You are on page 1of 21

1

Inhaltsverzeichnis

1. VORWORT...............................................................................................................3
2. BIOGRAPHIE VON KURT WEILL .......................................................................4
3. BERBLICK BER DAS SCHAFFEN VON KURT WEILL...............................5
4. VERGLEICH VON DREI VERSIONEN DES SONGS MACK THE KNIFE....6
5. BEGLEITTEXT ZUM ARRANGEMENT VON MACK THE KNIFE...............8
5.1. Vorraussetzungen...............................................................................................8
5.1.1. Stilrichtung.................................................................................................8
5.1.2. Tonart.........................................................................................................8
5.1.3. Harmonisation............................................................................................9
5.1.4. Instrumentation........................................................................................10
5.2. Hinweise zu den einzelnen Teilen....................................................................10
5.2.1. Einleitung und 1.Strophe (Takt 1-23).......................................................10
5.2.2. 2.Strophe (Takt 24-40=Teil B)................................................................11
5.2.3. 3.Strophe (Takt 41-59TeilC)....................................................................11
5.2.4. 4.Strophe (Takt 61-75=Teil D)...............................................................12
5.2.5. Der Schluss (Takt 74-81)........................................................................12
5.3. Erluterungen und Anmerkungen des Arrangeurs...........................................12
5.3.1. Der Verlauf des Stckes............................................................................12
5.3.2. Die Partitur..............................................................................................13
5.3.3. Die Wirkung des Schlusses.......................................................................13
5.3.4. Die CD-Aufnahme....................................................................................13
6. PARTITUR DES ARRANGEMENTS VON "MACK THE KNIFE"....................13
7. NACHWORT.........................................................................................................19
8. QUELLENVERZEICHNIS....................................................................................20
9.ANHANG................................................................................................................21

1. Vorwort
Kurt Weill - einer der genialsten und eigenstndigsten Komponisten der Moderne?!
Die Beurteilung dieser These scheitert meist an der Unbekanntheit Weills und seinen
Kompositionen. Diese Tatsache verwundert angesichts seiner weitgefcherten
Einflsse von Wolfgang Amadeus Mozart ber Richard Wagner bis hin zum Jazz
und Blues. Und das hrt man auch in seiner Musik, die so vielseitig ist wie nur
wenige Komponisten es von sich behaupten knnen. Er vereint in einzigartiger Weise
die tonale mit der atonalen Musik und versteht es auch sonst in allen Bereichen
seiner Kompositionen Gegenstze zu vereinen und damit einen einzigartigen
Kompositionsstil zu schaffen. Leider ist die breite Masse seiner Werke nicht sehr
bekannt. Ausnahmen sind wenige Stcke aus seinen Singspielen, die er in
Zusammenarbeit mit Bertolt Brecht schrieb. Diese sind dafr umso bekannter, wie
z.B. das Lied der Seeruberjenny und eben Mackie Messer. Beide Songs sind aus
dem Songspiel die Dreigroschenoper, nach John Gays the beggars opera, welches
noch zu den bekanntesten Werken Weills zhlt. Wenn man die Offenheit Kurt Weills
gegenber Blasinstrumenten und modernen Stilrichtungen der Musik, wie eben dem
Jazz, bedenkt und man die Eingngigkeit und Bekanntheit seines Songs Mackie
Messer hinzunimmt, so stellt dieser einen idealen Ausgangspunkt dar, um ein
swingendes Arrangement fr ein Blserquintett zu schreiben. Neben dem Ergebnis
dieses Versuchs enthlt diese Arbeit eine Vorstellung Kurt Weills anhand einer
Biographie und einer Zusammenfassung seiner Werke, um einen Eindruck seines
Schaffens und seiner Person gewinnen zu knnen. Auerdem ermglicht der
Vergleich

dreier

Versionen

des

Mackie

Messer

Songs

eine

intensivere

Auseinandersetzung mit diesem Stck und hilft dabei mein Arrangement einordnen
zu knnen.

2. Biographie von Kurt Weill1, 2

Kurt Weill mit seiner Frau Lotte Lenya 3

2. Mrz 1900: Kurt Julian Weill wird in Dessau geboren.

1913: Es entsteht Weills erste erhaltene Komposition, ein jdischer


Trauungsgesang.

1916: Weill wird Klavierlehrer der Neffen und der Nichte Herzog Friedrichs.

1917: Korrepetitor am herzoglichen Hoftheater.

1918: Abitur der Oberrealschule. Danach 1 Jahr lang Musikstudium


bei Rudolf Krasselt, Friedrich E. Koch und Engelbert
Humperdinck.

1919: Korrepetitor am Dessauer Friedrichstheater. Ab Dezember


Kapellmeister am Stadttheater Ldenscheid

1921-23:

Weill ist Schler in Ferruccio Busonis Meisterklasse und wird


Mitglied in der Novembergruppe.

1925: Vierjhrige Ttigkeit als Kritiker fr die Zeitschrift Der deutsche


Rundfunk

1926: Weill heiratet die Schauspielerin Lotte Lenya

1927: Erste Zusammenarbeit mit Bertolt Brecht im Songspiel Mahagonny.

1928: Fertigstellung der Dreigroschenoper. Am 13. August Urauffhrung

1931: Verfilmung der Dreigroschenoper

1933: Weill emigriert nach Paris. Seine Ehe mit Lotte Lenya wird
geschieden. Weill wandert ber London nach Amerika aus.

1937: Kurt Weill und Lotte Lenya heiraten zum zweiten Mal.

1943: Weill und seine Frau erhalten die amerikanische Staatsbrgerschaft

vgl. Internetquelle 1
vgl. Schebera Jrgen, Kurt Weill
3
aus a.a.O. S. 193
2

1947: Weill tritt zu einer Europareise nach Grobritannien, Frankreich, in


die Schweiz und nach Palstina, wo er erstmals seit 1933
seine Eltern wiedersieht, an.

3. April 1950: Kurt Weill stirbt im Flower Hospital NY an den Folgen einer
Koronarthrombose

3. berblick ber das Schaffen von Kurt Weill4


Aufgrund der enormen Vielfalt der weillschen Kompositionen ist es notwendig,
einen komprimierten berblick ber Kurt Weills Schaffen zu geben. Ein Anspruch
auf Vollstndigkeit kann im Rahmen dieser Arbeit nicht erhoben werden.
Zuerst mchte ich einen Blick auf seine Kompositionen whrend seiner Zeit in
Deutschland werfen:
Seine erste Komposition schreibt Weill bereits mit 13 Jahren. Es handelt sich dabei
um einen jdischen Trauungsgesang. Seine Freude am Komponieren setzt sich ab
diesem Zeitpunkt stetig fort. In seinem Streichquartett in h-Moll, welches er whrend
seines Studiums in Berlin 1918 komponiert, macht sich die Anlehnung an groe
Komponisten wie Mozart, Brahms und Mahler deutlich bemerkbar. Jedoch lst Weill
sich auch aus traditionellen Mustern und nimmt moderne Elemente auf. Der
Weillkenner Jrgen Schebera formuliert diesen Umstand wie folgt:
Insofern zeigt das Werk des Achtzehnjhrigen die natrlichen Tribute an
die unmittelbaren musikalischen Vorfahren. Ebensosehr aber ist die
neue, chromatische Harmonie bereits ausgeprgt, Weills Musik trgt
eindeutig alle Zeichen des Nach-Wagnerianismus5
Sein erstes wichtiges Werk whrend der Lehrzeit bei Ferucco Busoni stellt die
einstzige Sinfonie Nr. 1 dar, die er 1921 im Auftrag von J.R.Becher schreibt. Weills
erste Oper, die der Einstieg in das Opernschreiben fr ihn ist, heit der Protagonist,
mit einem Libretto von Georg Kaiser. Diese stellt er 1925 fertig und wird 1926 in
Dresden uraufgefhrt. Musikalisch ist Der Protagonist der Hhepunkt von Weills
Frhwerk (...)6 und auch gleichzeitig sein erster groer Erfolg. Sein wohl
bekanntestes

Werk,

die

Dreigroschenoper,

wird

1928

im

Theater

am

Schiffbauerdamm Berlin uraufgefhrt. Viertausend Auffhrungen in mehr als fnfzig


Theater bereits ein Jahr nach der Urauffhrung zeigen, welche Popularitt dieses

Schebera Jrgen, Kurt Weill, S. 278-284


a.a.O., S. 23
6
Schebera Jrgen, Kurt Weill, S. 60
5

Werk erreichte.7 Eine weitere Oper, die in Zusammenarbeit mit Brecht entsteht, wird
1930 uraufgefhrt. Es handelt sich dabei um Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny.
Diese Oper stellt fr Weill und Brecht einen Gegenentwurf zur traditionellen Oper
dar, welche beide fr berholt halten. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny ist
auch das erste Werk Weills, das aufgrund seines Inhalts groe Ablehnung in der
nationalsozialistischen Szene findet, welche sogar die Auffhrungen durch Tumulte
und Demonstrationen strt. Nachdem Kurt Weill 1930 Deutschland verlassen hat und
in Paris

angekommen war, arbeitet er auch hier wieder mit Bertolt Brecht

zusammen. In gemeinsamer Arbeit entsteht das Ballett die sieben Todsnden,


welches im Thtre des Champs-lyses Paris 1933 uraufgefhrt wird. Auch in
Amerika schreibt Weill weiter Musik fr Bhnenstcke. Sein erster Erfolg dort ist
das 1936 uraufgefhrte Johnny Johnson. Whrend seiner gesamten Schaffenszeit
schreibt Weill jedoch nicht nur Theatermusik und Opern sondern auch Stcke wie die
gemeinsam mit Maxwell Anderson geschriebene Ballad of Magna Carta und auch
viele Liedkompositionen, wie die 1942 entstandenen Lieder Song of the Free (Text
von Archibald Mac Leish) und Und was bekam des Soldaten Weib (Text von Bertolt
Brecht). Auch schreibt Weill einige Filmmusiken, wie z.B. 1944 fr Salute to
France, einen Anti-Nazi-Dokumentarfilm. Weill ist in Amerika auch am Broadway
sehr erfolgreich: Beispiele dafr sind die Oper Street Scene (1947) und die MusicalTradgedy Lost in the stars (1949). 1950 beginnt Weill zwar noch gemeinsam mit
Maxwell Anderson die Arbeit an Mark Twains Musicalfassung von Huckleberry
Finn, stirbt aber am 3. April 1950 im New Yorker Flower Hospital.
4. Vergleich von drei Versionen des Songs Mack the knife
Der folgende Vergleich von drei Versionen des Songs Mack the Knife soll einen
Eindruck geben, wie viele verschiedene Interpretationen des Songs im Laufe der Zeit
entstanden sind. Im Hinblick auf mein Arrangement sollen Gemeinsamkeiten und
starke Abweichungen aufgezeigt werden, um dadurch die Arbeit mit dem Begleittext
zu meiner Version zu erleichtern und eine Einordnung derselben zu ermglichen.
Eine CD mit allen drei Stcken und der Aufnahme meines Arrangements ist
beigefgt.

Verglichen werden:
7

Schebera Jrgen, Kurt Weill, vgl S. 103

a) Das Original hier von Lotte Lenya gesungen


b) Mack the knife von Ella Fitzgerald/Duke Ellington
c) Mack the Knife von Sting
Zu Beginn mchte ich die verschiedenen Interpretationen zeitlich einordnen. Die
Aufnahme mit Lotte Lenya stammt aus dem Jahre 1930. Aufgrund der zeitlichen
Nhe und der Tatsache, dass Lotte Lenya im Urauffhrungsensemble der
Dreigroschenoper mitwirkte und Weills Frau war, kann diese Aufnahme als Original
angesehen werden, so wie Kurt Weill es sich vorstellte.
Zeitlich nahe am Original, jedoch einer komplett anderen Stilrichtung angehrend,
zhlt die Version von Ella Fitzgerald und Duke Ellington zum typischen Big Band
Jazz der 30er- 40er Jahre. Als Vertreter der 90er Jahre wird die Interpretation von
Sting in den Vergleich miteinbezogen.
Die von Lotte Lenya gesungene Version ist sehr schwer in eine Stilistik einzuordnen.
Sie orientiert sich sehr nahe an Weills Vorgaben: Weill stellte sich fr die
Originalbesetzung

der

Oper

ein

Altsaxophon,

Tenorsaxophon,

Trompete,

Posaune/Kontraba, Pauke/versch. Schlagwerk, Banjo und Harmonium/Klavier vor.8


In Lenyas Interpretation wird Schlagzeug, Banjo, Tuba und eine Orgel, deren Klang
an einen Leierkasten erinnert, verwendet, was dem Originalsound sehr nahe kommt 9.
Weill arbeitet mit einem Orchester, welches sich aus klassischen und modernen
Instrumenten zusammensetzt, was einen eigenen Stil, der schwer einzuordnen ist, zur
Folge hat.
Die Version von Ellington/Fitzgerald ist dem Swing Jazz zuzuordnen. In diesem Fall
wird sie durch eine typische Big Band Besetzung ausgefhrt. Neben der Brasssection
aus Trompeten, Saxophonen und Posaunen sind die Rhythmsection mit Kontrabass,
Schlagzeug und Klavier Bestandteil der Big Band. In dieser Stilistik mit Jazz und vor
allem Swingelementen sind die meisten Interpretationen des Mack the knife
Songs gehalten. Mein Arrangement ist stilistisch dieser Version am hnlichsten.
Sting ist mit seiner Version, obwohl er ein moderner Interpret ist, dem Original
wieder sehr nahe. Dies wird durch Verwendung der Tuba, eines Harmoniums und
durch den sehr an das Original erinnernden Gesangsstil erreicht.
Der Rhythmus von Weills Original und Stings Kopie unterscheidet sich gravierend
von der swingenden Version Duke Ellingtons: Whrend in den beiden zuerst
genannten ein marschierender 2er-Rhythmus das ganze Stck beherrscht, ist die
Version Duke Ellingtons durch das Swingfeeling geprgt. Das Stck hat ein
8
9

vgl. Kurt Weill, Die Dreigroschenoper, Klavierauszug


Lppmann Horst, Mackie Messer Versionen 4

deutliches Four-Feel, d.h. es wird in einem Vierertakt gespielt. Bezeichnend dafr


sind der Walking Bass und die auf Zhlzeit zwei und vier geschlagene Snaredrum. In
Weills Original und Stings Version bestimmt die Tuba mit schweren halben Noten
den Rhythmus.

5. Begleittext zum Arrangement von Mack the knife


5.1. Vorraussetzungen

5.1.1. Stilrichtung
Zu Beginn stellte sich mir natrlich das Problem in welcher musikalischen
Stilrichtung sich das Arrangement bewegen soll. Ich entschied mich fr eine
Jazzversion mit einem ruhigen, dem Original entsprechend im Two-Feel gehaltenem
Teil 1. Der deutliche Unterschied zum Original ist das ternre feeling(=Swing), das
sich durch das ganze Stck zieht. Nach zwei Strophen geht das Arrangement in
einen typischen Swing im Four-Feel ber, welcher die nchsten zwei Strophen
bestimmt.
An dieser Stelle mchte ich den Begriff "Two-Feel" erklren: Er besagt, dass pro
Takt immer zwei, vor allem durch den Bass, betonte Hauptzhlzeiten bestimmend
sind. Im Four-Feel sind es vier Hauptzhlzeiten pro Takt, was man am typischen
Walking Bass sehr gut erkennen kann.10
Beim Walking Bass, wird auf Hauptzhlzeit 1 und 3 ein Akkordton, auf die 2 und 4
ein Verbindungston gespielt.11 Wenn es aufgrund der immer anzustrebenden
Flssigkeit der Basslinie nicht mglich war diese Regel einzuhalten, habe ich auch
andere Tne verwendet, die dem Wohlklang des Arrangements nicht schaden.
5.1.2. Tonart
Ich entschied mich letztendlich fr Es-Dur, da Blechblser lieber b-Tonarten als #Tonarten spielen. Auerdem hlt sich auch die Zahl der Vorzeichen (bei BbInstrumenten ein und bei F-Horn zwei Stck) in Grenzen. Auch waren in dieser
Tonart

Probleme mit den Stimmumfngen der Instrumente von geringfgiger

Bedeutung. Nach zwei Strophen erfolgt eine chromatische Rckung nach F-Dur.

10
11

vgl. Kellert/Fritsch, Arrangieren und Produzieren, S. 103/104


vgl. a.a.O., S.59

5.1.3. Harmonisation12
Da mein Arrangement sich stilistisch im Jazz bewegt versteht sich von selbst, dass
auch die Harmonisation dieser Stilistik entspricht, d.h., dass die Regeln der
klassischen Harmonielehre groteils nicht anwendbar sind. Die grte Hilfe fr mich
in Sachen Harmonisation war das Buch Arrangieren und Produzieren. Am meisten
Harmonisationsarbeit war bei den dreistimmigen Voicings, die ab Strophe drei in
wechselnder Instrumentenkombination auftreten, zu leisten. Der Begriff Voicing ist
nur ein anderer Begriff fr Akkord. Um die Voicings, wie z.B. in Takt 45-46, zu
erstellen, habe ich meistens die parallele Harmonisation angewandt. Parallele
Harmonisation bedeutet, dass alle Tne eines Voicings in denselben Tonschritten
zum nchsten Voicing gehen. In den oben genannten Takten ist dies deutlich zu
sehen: In der Trompete 2 bewegt sich der Ton gis um einen Halbton nach oben hin
zum a. Im Horn (von e nach f) und in der Posaune (von h nach c) bewegen sich
ebenfalls die Tne des Voicings um einen Halbton nach oben.
Eine andere, in meinem Arrangement oft angewandte Methode, ist der dreistimmige
Satz13. Ich mchte diese Methode anhand Takt 48+Achtel Auftakt deutlich machen:
Hier herrscht der Akkord g-moll7 vor. Nur auf die Zhlzeit 3 habe ich eine parallele
Harmonisation verwendet, die als Ziel wieder den g-moll7 hat. Die Melodie in Takt
48f der Trompete 1 besteht bis auf das cis auf Schlag 3 nur aus Akkordtnen. Die
Voicings unter diesen Tnen werden durch Horn und Posaune mit passenden
Akkordtnen ergnzt. Obwohl die Tubastimme als vierte Stimme gesehen werden
kann, halte ich es fr sinnvoll, die dreistimmigen Voicings als eigene Einheiten zu
sehen, da sie immer eine eigene kleine Figur bzw. Motiv bilden. Die Basstne der
Tuba sind nicht immer zwingend Akkordtne. Der Walking Bass besteht nmlich
auch aus vielen sog. Tensions. Tensions sind Tne, die keine Akkordtne sind, aber
doch zur jeweiligen Akkordskala gehren.14 Z.B. in Takt 51 auf Schlag 3 kann der
Ton a in der Tuba als T13, also 13. Tonleiterton und sechste auf dem Grundton
aufgeschichtete Terz, des C7 (hier ohne Grundton) gesehen werden.
5.1.4. Instrumentation
Die Rolle der Tuba war die am einfachsten zu Bestimmende. Sie sollte das
Fundament bilden. In den ersten zwei Strophen erhlt sie die Aufgabe die Quarten
und Quinten im Stile des Originals wiederzugeben. In den letzten zwei Strophen legt

12

vgl. Kellert/Fritsch, Arrangieren und Produzieren, Teil (Kapitel) 4


vgl. Kellert/Fritsch, Arrangieren und Produzieren
14
Kellert/Fritsch, Arrangieren und Produzieren, S. 158
13

sie mit einer Walking Basslinie das Fundament fr den treibend groovenden
Swingstil.
Der Posaune wird die enorm wichtige Aufgabe zu Teil, zu Beginn die Melodie
vorzustellen. Durch ihren schnen tiefen Klang ist sie fr die langsamere und
bewusst ruhig gehaltene Atmosphre prdestiniert. Im weiteren Verlauf bildet sie das
Fundament der Voicings in den Antwortmotiven.
Das Horn setzt in der 2. Strophe ein und untersttzt durch seinen sanften, vollen
Klang mit einer Guide tone line die Melodie und steigert somit die Sounddichte. In
den letzten beiden Strophen wird es zur Vervollstndigung der fllenden Einwrfe
genutzt.
Die Trompete taucht erstmals in der 2. Strophe gemeinsam mit dem Horn auf. Durch
Verwendung eines Harmonic Mutes erhlt sie einen stark gedmpften, nasalen
Klang, fgt somit eine neue, ausgefallene Klangfarbe hinzu und stellt erst mal die
Idee des Frage-Antwort- Spiels zwischen Melodie und Begleitung vor.
Der Harmonic Mute, oder auch Wow-wow mute genannt, ist aus Aluminium gebaut
und wird in den Schalltrichter der Trompete gesteckt. Berhmt gemacht hat ihn der
Jazztrompeter Miles Davis, der diesen Dmpfer sehr hufig verwendete.
In der 3. Strophe trgt die Trompete mit ihrem strahlenden Klang und ihrer hohen
Durchsetzungsfhigkeit das Thema vor und wird im Gefge der verschiedenen
Brassvoicings zur Vervollstndigung genutzt. Zum Schluss tritt die Trompete mit
einer kadenzartigen, bluesigen Abschlussphrase noch einmal solistisch auf und
bereitet damit den Schlussakkord vor.

5.2. Hinweise zu den einzelnen Teilen

5.2.1. Einleitung und 1.Strophe (Takt 1-23)


Das Stck beginnt mit migem Tempo (

). Um den Song ruhig und langsam

aufbauen, erschien es mir als sinnvoll zuerst den Grundrhythmus vorzustellen. Im


Original verwendet der Komponist folgende Rhythmusfigur im Bass:

Um jedoch dem Swing Feeling gerecht zu werden habe ich folgende Rhythmusfigur
verwendet:
Durch Verwendung dieser Figur wird der normalerweise von der Hihat des Drumsets
gespielte Shuffle ersetzt.
10

Tonal entspricht die Bassfigur im Anfang und den ersten zwei Strophen exakt Kurt
Weills Vorgabe: Im Original in C-Dur wechselt im 2. Takt die Harmonie nach Dm 7,
der Bass jedoch behlt den Quartsprung c-g (nach unten) bei. Diesen falsch
klingenden Bass, natrlich nach Es-Dur transponiert, habe ich bernommen, da es
den Charakter des Stckes und Weills Kompositionsstil verdeutlicht und somit den
gesamten Charakter des Stckes prgt.
Als kleinen Gimmick flstern im Takt 4 die anderen Mitspieler (auer der Tubist)
Mack the knife. Die Noten mit Kreuzkopf sind lediglich rhythmisierend, sie geben
keine Tonhhe an. Auerdem schnippen alle Musiker, die Pause haben, bis Teil B mit
den Fingern auf die Zhlzeiten 1+ und 2+.
Die Posaune spielt begleitet von der Tuba die erste Strophe mit, im Vergleich zum
Original, leicht abgenderter Rhythmik: Die meisten Anfangsnoten der einzelnen
Phrasen sind um eine Achtelnote vorgezogen, was typisch fr den Jazz ist und der
Melodie mehr "Swing" und "Drive" verleiht.15
5.2.2. 2.Strophe (Takt 24-40=Teil B)
Wie Strophe 1, jedoch mit einer Guide tone line im Horn, welche einem klassischen
Kontrapunkt hnelt und harmonisch untersttzend wirkt.16 Zustzlich kommt eine auf
die Melodie antwortende Stimme in Trompete 2 hinzu. Diese wird mit einen
Harmonic Mute, einem speziellen Trompetendmpfer gespielt, der die Atmosphre
dieses Gangstersongs untersttzt.
5.2.3. 3.Strophe (Takt 41-59TeilC)
ber ein starkes Crescendo, eine chromatische Rckung nach F-Dur und einen
Tempowechsel nach

geht es in einen Swing im Four-Feel mit typischem

Walking Bass in der Tuba und dreistimmigen Voicings als Einwrfe zwischen den
Melodiephrasen, die nun von Trompete 1 gespielt werden.
5.2.4. 4.Strophe (Takt 61-75=Teil D)
Entspricht stilistisch der 3. Strophe, nur dass die Melodie unter den Instrumenten
weitergegeben wird. Die 3stimmigen Voicings unterlegen nun auch die Melodie und
bilden dadurch einen breiteren Klangteppich als in Strophe 3.
5.2.5. Der Schluss (Takt 74-81)
Im Takt 74 wird ein neues Motiv vorgestellt:
15
16

Kellert/Fritsch, Arrangieren und Produzieren, S.137


a.a.O.,S.163

11

Das erste mal wird es dreistimmig von Trompete 1 und 2 und Horn gespielt, dann
noch zweimal nur von Trompete1. Dabei wird das Motiv jeweils um einen Ganzton
hher gespielt. Die Harmonien (zur Untersttzung der Trompete 1 durch die
restlichen Instrumente) von Takt 75-76: e-moll, D-Dur, fis-moll, E-Dur. In den
letzten fnf Takten wird von der Posaune ein F-Dur-Akkord eingeleitet, ber dem die
Trompete eine freie Solophrase spielt. Danach lst sich ein D7 ber dem Ton C in die
Tonika F-Dur auf.
5.3. Erluterungen und Anmerkungen des Arrangeurs

Im Folgenden mchte ich einige Anmerkungen zu meinem Arrangement und zur CD


machen um einige Stellen zu erklren und um meine Herangehensweise darzustellen.
5.3.1. Der Verlauf des Stckes
Als erstes mchte ich einen berblick ber den Verlauf des Stckes geben: Der
Grundgedanke war das Stck ber vier Strophen lang einem Hhepunkt zuzufhren.
Dies geschieht durch langsames Steigern der aktiven Spielerzahl, durch eine
Temposteigerung, eine harmonische Rckung nach zwei Strophen und durch
Steigern der Intensitt, also der Lnge und Vielfltigkeit der oben besprochenen
dreistimmigen Einwrfe in den Begleitstimmen. Dieses langsame Aufbauen hin zu
einem Hhepunkt kann sehr schn an der beigefgten Anlage Nr.2 gesehen werden.
Es handelt sich dabei um eine graphische Lautstrkeanalyse des mit der Blsergruppe
aufgenommenen Mack the knife.
Ich habe nur vier Strophen vertont, obwohl das Original sechs Strophen hat. Der
Grund dafr ist die Tatsache, das jede Strophe in Melodie und Harmonik gleich ist.
Die Notwendigkeit fr sechs Strophen im Original besteht, da jede Strophe mit
einem Text begleitet wird, der fr das szenische Geschehen notwendig ist. Da mein
Arrangement, abgesehen vom Flstern am Anfang, rein instrumental ist hielt ich vier
Strophen fr absolut ausreichend, um den Zuhrer nicht zu langweilen. Dazu war ein
kompakter Spannungsaufbau ohne berflssige Strophen notwendig.
5.3.2. Die Partitur
Die Partitur des Arrangement ist als klingende Ausfhrung beigefgt. Es soll das
Durcharbeiten und die Analyse der einzelnen Akkorde und Zusammenhnge
erleichtern.
12

5.3.3. Die Wirkung des Schlusses


Der Schluss (Takt 74 - 81) beginnt mit den oben erwhnten schnellen und schrg
wirkenden Wechsel durch - dem harmonischen Kontext eher fremde - Akkorde.
Dadurch mchte ich eine hohe Spannung und Steigerung erzielen, um beim Zuhrer
zustzliche Aufmerksamkeit zu erreichen. Durch den abrupten Abbruch im Takt 76
mit E-Dur wird eine Spannung erzeugt die auf eine Auflsung wartet. Die Erwartung
des Zuhrers wird dann in den letzten vier Takten durch die sehr logisch wirkende
Abschlussphrase, die die Trompete dann ber dem lange klingendem Tonikaakkord
F-Dur spielt, befriedigt.
5.3.4. Die CD-Aufnahme
Da eine professionelle Aufnahme jeglichen Zeit -und Aufwandsrahmen gesprengt
htte (vor allem in finanzieller Hinsicht), habe ich den Song mit zwei
Studiomikrofonen und einem Laptop der Schule aufgenommen. Als Musiker stand
mir ein Teil der Blsergruppe des Gabrieli-Gymnasiums zur Verfgung.
Aufgenommen wurde innerhalb einer dreiviertel Stunde. Da zur Zeit der Aufnahme
die Blsergruppe keinen Hornisten hatte, musste die Hornstimme mit der Posaune
gespielt werden.

6. Partitur des Arrangements von "Mack the knife"


Da die Partitur mit einem anderen Programm erstellt wurde, beginnt sie auf der
nchsten Seite.

13

14

15

16

17

7. Nachwort
Ich hoffe, dass diese Arbeit einen logischen und interessanten berblick ber Kurt
Weills Leben, Wirken und vor allem seine Musik darstellt und vielleicht sogar den
Ansto zum weiterlesen und weiterhren gibt. Das Arrangement zu schreiben hat fr
mich eine Mglichkeit dargestellt mich mit den Knsten des Arrangierens und
Komponierens auseinanderzusetzen, da mich diese schon immer faszinierten. Man
18

merkt schnell selbst, dass in der fr die Facharbeit zur Verfgung stehenden Zeit man
nicht das Arrangieren mit all seinen Facetten und Tricks erlernen kann. Mit viel
Interesse, Zeit, der ntigen Literatur und natrlich einem gewissen musikalischen
Talent ist es mir jedoch gelungen eine Version des berhmten Mack the knife
Songs zu schreiben, die den Anspruch eines einfachen aber schnen Musikstckes
erfllt. Und das ist meine persnliche Einstellung zu jeder Art von Musik: Sie muss
gefallen und vor allem Spa machen.

8. Quellenverzeichnis

Literaturverzeichnis:
1. Krmer Thomas: Harmonielehre im Selbststudium. 3., verbesserte Auflage
2001- Wiesbaden, Breitkopf & Hrtel, 1991
19

2. Kellert Peter/Fritsch Markus: Arrangieren und Produzieren. 2. Auflage 1996.


Bergisch-Gladbach, LEU Verlag, 1995
3. Metger Heinz-Klaus/Riehn Rainer: Musik-Konzepte 101/102 Kurt Weill die
frhen Werke 1916-1928. Mnchen, edition text+kritik GmbH, 1998
4. Wagner Gottfried: Weill und Brecht. Das musikalische Zeittheater.
Mnchen, Kindler Verlag GmbH, 1977
5. Schebera Jrgen: Kurt Weill. 1900 1950 eine biographie in Texten, Bildern
und Dokumenten. Lizenzausgabe fr B. Schotts Shne. Mainz , Leipzig,
VEB Deutscher verlag fr Musik Leipzig, 1990
6. Lppmann Horst: Mackie Messer Versionen 4(CD-Booklet!).
Oldershausen, Lugert Verlag Gmbh & Co. KG
7. Kurt Weill: Die Dreigroschenoper. Klavierauszug, deutsche Bearbeitung von
Bert Brecht. Wien, Universal Edition A. G., 1928
Internetquellen:
1. http://www.dhm.de/lemo/html/biografien/WeillKurt/index.html
aufgerufen am 5.01.2006
Audioquellen:
1. 1 CD: Mackie Messer/Mack the knife. Versionen 4. Oldershausen,
Oldershausen, Lugert Verlag Gmbh & Co. KG 2002. ISBN: 3-89760-214-8

9.Anhang
1. Audio CD mit Aufnahme des Arrangements und den drei oben verglichenen
Versionen von Mack the knife.
2. graphische Lautstrkeanalyse des selbst aufgenommenen, eigenen
Arrangements
3. Internetquelle 1 als Ausdruck
20

21