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FOLKLORE

Conjunto de bienes o fenmenos culturales que constituyen un complejo cultural con manifestaciones de
todos los aspectos de la vida popular.
Es la suma de las manifestaciones adquiridas por la experiencia, por herencia, por tradicin, por la
satisfaccin de necesidades biolgicas o sociolgicas, etc. Esto perdura a travs de varias generaciones y
casi siempre sufre transformaciones.

ETIMOLOGA:

FOLK: GENTE O PUEBLO.


LORE: SABER POPULAR.
FOLKLORE: SABER POPULAR DEL PUEBLO

Un hecho Folklrico es espontneo, annimo y oral, surge en distintas manifestaciones del pueblo, como los
cuentos, los cantos, leyendas, trabalenguas, rondas infantiles, dichos, etc.

Ej. De Manifestaciones Folklricas Cubanas:

Comidas Tradicionales: Frijoles negros, ajiacos, casabe, etc.


Medicinas: Cocimiento de Tilo, manzanilla, jazmn, raz de altea, salvia.
Artculos de vestir: Sombrero de guano, guayabera, chancleta de palo.
Artculos de casa: Cazuela de barro, estropajo de soga.
Instrumentos musicales: El lad, marmbula, las maracas, giro.

El Folklore es patrimonio del pueblo, es el conjunto de bienes culturales que organizados en forma peculiar,
acta en convivencia con el hombre comn. El Folklore no desaparece, tiene evolucionar, pues siendo un
hecho eminentemente social, si evoluciona la sociedad, es lgico que evolucione tambin el folklore.

Ramas que estudia el Folklore

FOLCLO-LOGA

FOLCLO-SOFA

(Saber terico y

FOLCLO-GRAFA

Ciencia general).

FOLCLO-SOCOLOGA

FOLKLORE.

El Folklore como tipo de saber


1-Humanismo Folklologa creencia social 1-de la realidad

FOLKLORISMO.

2-Antropologa (Saber

mixta o semi-

(Saber Prctico)

3-Cultura

social.

terico)

2-espiritualidad

FOLKLORE: Objeto de Conocimiento: El Saber Vulgar.

FOLKLOLOGA: Ciencia que estudia el folklore.


FOLKLOSOFA: La rama explicativa y generalizante.
FOLKLOSOCIOLOGA: El estudio del aspecto del folklore.
FOLKLORISMO: El pensar, el sentir y el hacer folklrico.

Teora del Folklore

1- Finalidad Moral
Formas de
la
Inteligencia

FORMAS
LITERARIAS

Fabula
Cuentos
Leyendas
Mitos

2- Autotlicas Artsticas

Manifestaciones
Lingsticas.

-Dichos y Muletillas
-Piropo y Slogan
LO QUE SIENTE
EL PUEBLO

Formas del
Sentimiento
-Msica y Canto
Artes Rtmicas

LO QUE
PIENZA EL
PUEBLO

LA RAZ HISPNICA

Procedente de Europa Occidental, llegaron a Cuba espaoles de distintas regiones; Sevilla, Cdiz,
Aragn, Catalua, Asturias, Galicia, etc., trayendo sus costumbres (comidas, formas sociales,
cantos, msica, instrumentos).
Entre las manifestaciones de folklricas de la raz hispnica se encuentran: Los cantos de cunas,
las rondas y cuentos infantiles, los romances, los puntos guajiros, la contradanza y el zapateo.
Los cantos de cuna: Son los cantos maternales que las madres les cantan a los hijos cuando son
pequeos, no han tenido apenas variantes respecto a los conocidos de Espaa, estos cantos son a
capela y una sola vez o varias veces, al unsono.
Las rondas infantiles: Son juegos que los nios realizan cantando no, y se han trasmitido oralmente
de generacin en generacin. Ej. Al nimo, arroz con leche, La pjara pinta, etc., Los cuentos
infantiles con personajes tradicionales; Caperucita roja, El gato con botas, Los 3 osos, etc.
Los Romances: Cantos tpicos del campesino cubano, proviene de Las Islas Canarias y fue escogido
en Cuba por los campesinos blancos de la zona occidental, es un canto solo o acompaado de
instrumentos pulsados. El romancero cantaba coplas que narraban un suceso local.
Los altares de cruces: Es de origen hispnico, esta manifestacin se produjo principalmente en
zonas campesinas, fundamentalmente en las orientales. Se realizaba casi siempre en el mes de
mayo en una casa de familia, confeccionndose un altar que posea varios pisos, colocndose en el
centro de la parte superior la imagen de una virgen o patrona, altar que se adornaba con
candelabros, flores, velas y tapetes. Esta actividad podra ser de distinta duracin, desde una
semana, hasta un mes, donde acudan los familiares amigos a la casa.

EL PUNTO CUBANO O GUAJIRO:


Punto cubano. Gnero cantable del mbito campesino, de marcada raz hispnica. Fueron los
canarios asentados en Cuba quienes crearon este gnero una vez que asimilaron elementos de la
msica andaluza. Una pizca de sustancias africanas le dio su carcter criollo, teniendo vida propia
desde el siglo XVII.
El punto es la vida del guateque, fiesta del campo cubano. Guitarra, tres, tiple, lad, clave, giro y
guayo acompaan al punto, mientras los intrpretes sazonan la fiesta con controversias de
improvisacin. Estn visiblemente divididos: cada uno, y su pblico, representan un bando,
perfectamente distinguible por el color de su emblema que bien puede ser una paoleta anudada
al cuello.
Orgenes
El poblamiento de la isla de Cuba tras el descubrimiento, conquista y colonizacin se produjo muy
lentamente. Hombres de diversas regiones de Espaa vinieron a estas tierras, casi todos eran de
Islas Canarias o de Andaluca, donde se asentaron a lo largo y ancho de la isla, fundamentalmente
en las zonas rurales, y en ellas se dedicaron al cultivo de la tierra, particularmente del tabaco y
frutos menores.
Segn Argeliers Len:
Con la poblacin espaola vena un rico coplero que era una sntesis de viejas maneras
mediterrneas de cantar y un decir versificado y rimado en el que tanto haba participado el rabe.
Se trataba de un coplero que responda a las mltiples circunstancias que llenaban la vida del
pueblo espaol, con coplas para todas las ocasiones [...]. Pero este coplero sufri un profundo
cambio en la Amrica y muy particularmente en las zonas de economa agraria, al no corresponder
a las mismas instancias que en Espaa. La copla busc el suceso local y se acomod a nuevas
relaciones sociales en que quedaban los sectores blancos de la clase explotada. El negro se
encontraba con este sector y adoptara tambin la copla.
Esta forma del cantar campesino, andando el tiempo, se constituy en una parte integrante de
nuestra msica nacional. Son conocidos el punto vuelta bajero, pinareo, espirituano,
camageyano y otros. En las provincias de Pinar del Ro, La Habana, Matanzas y Cienfuegos (aqu
tambin se utiliza el punto fijo) y las provincias orientales, el punto libre; mientras que en Villa
Clara, Sancti Spritus, Ciego de vila y Camagey, es caracterstico el punto fijo, que entre sus
modalidades estilsticas se encuentra el punto en clave o cruzado.
Luis Felipe Ramn y Rivera y Zobeida Ramos Venero, identifican el punto cubano con el galern
venezolano. Al respecto dice Ramos Venero:
El galern y el punto estn asociados al antecedente hispnico de la cultura cubana y venezolana y
en particular a un sector de la poblacin rural de estos pases. En aquellos lugares donde se han
detectado asentamientos isleos o canarios, y andaluces, el punto y el galern tuvieron y tienen
gran fuerza como manifestaciones musicales. Las caractersticas del medio rural en Cuba y
Venezuela entre las que se encuentran el aislamiento interno y externo de sus habitantes, as como
el desarrollo de una economa de pequeos agricultores conllevaron a la persistencia de los rasgos
culturales propios del tipo de poblacin mayoritaria.
Por su parte, Ramn y Rivera, dice que:

El punto, lo mismo aqu que en Cuba, admiti varios nombres que unas veces se referan al modo
de cantarlo, otras, a su carcter. Aqu se le llama punto, punto y llanto, punto cruzado, punto fuerte
y punto momp [...]
En ambos casos, el canto modal demuestra su antecedente hispnico. El punto aparece en Cuba
alrededor de fines del siglo XVIII, aunque de este perodo slo existen referencias, tales como el
uso de instrumentos de cuerdas, la dcima y el zapateo como forma de baile; sin embargo, no es
hasta 1836 que aparece una definicin del punto en el Diccionario casi razonado de voces y frases
cubanas de Esteban Pichardo:
Canto vulgar y muy comn, cuyas letrillas principian regularmente con esta interjeccin [ay], y
que los trovadores campesinos compiten entusiasmados y a gritos. El acompaamiento msico
instrumental, que frecuentemente es de guitarra, harpa o tiple, se llama Punto u Punto de harpa,
as como la parte vocal el AY o el EY. La del baile es conocida con el nombre de ZAPATEO, que
aunque rstico, est muy generalizado: cuando en l se imita al guajiro con sombrero de guano,
machete al cinto y gesto amenazante y azorado por los silbos de los espectadores, entonces el
baile se llama ATAJA PRIMO.
En cuanto al acompaamiento instrumental, se utiliza la guitarra, el lad o el tres, el tiple, claves,
maracas; mientras que en el texto se hace uso de la dcima, y en la lnea meldico-armnica. Por
otra parte, algunos han evolucionado y se han integrado otros elementos musicales que, por un
lado, demuestran la relacin del [...] punto con otros complejos genricos cubanos, por otro, el
desarrollo, evolucin y vigencia de esta manifestacin musical cubana.
Desarrollo del punto en Cuba en el Siglo XX
Al aparecer el disco en el Siglo XX, se identificaron y fueron reconocidos con sus propios nombres
Martn Silveira, Miguel Puertas Salgado, Juan Pags, Horacio Martnez, y otros. Ms adelante Pedro
Valencia, Mara la Matancera, Nena Cruz, la Calandria, Edelmira Vera. Se generalizaron los poetas
que establecan peas de trovadores, donde se realizaron las ms famosas controversias que por lo
incidental no se grabaron, pero algunas s se publicaron. La ms famosa de stas fue una realizada
por el mejor poeta campesino del Siglo XX, Premio Nacional de Literatura, Jess Orta Ruiz, el Indio
Nabor y otro gran poeta competidor, Angel Valiente. Otras controversias inolvidables han sido las
que cantaron por ms de treinta aos Justo Vega y Adolfo Alfonso en el programa de televisin
Palmas y Caas.
Los programas de radio establecieron concursos de virtuosos y en reas de esparcimiento como los
Jardines de La Tropical se celebraban Festivales de los Bandos Rojo, Azul, Lila, Tricolor. Todo esto
motiv un auge al que se le llam "Edad de Oro del punto cubano" entre 1940 y 1945. En aquel
momento se iniciaban jvenes como Adolfo Alfonso, Inocente Iznaga, Gustavo Tacoronte, Pablo
Len, Justo Lamas, Jos Snchez Len, varias mujeres como Vitalia Figueroa, Merceditas Sosa,
Radenda Lima, y Celina Gonzlez, autora e intrprete que se inici con su esposo Reutilio
Domnguez en un do que se conoci por toda nuestra Amrica.
A partir de aquellos aos evolucionaron los grupos instrumentales con un notable desarrollo del
virtuosismo. Antiguamente el lad segua la lnea de canto punteando nota a nota. Quizs por esto
se le llam punto al canto y al acompaamiento.
Muchos jvenes se han integrado hoy a una escuela del lad, fundada por el profesor Efran
Amador, de ellos los que ms se destacan son Barbarito Torres, y Edwin Vichot, graduado de la
Escuela Nacional de Arte.

Este movimiento renovador es coincidente con un nuevo auge, que incluye la creacin por Alexis
Daz Pimienta de la Ctedra de la Poesa improvisada en el Instituto Superior de Arte.
Son muchos los grupos que consolidan la expresin del punto cubano hoy. Estos poetas son el
baluarte actual del punto cubano y la dcima improvisada.
Caractersticas del punto por regiones
En el punto occidental, las figuraciones independientes son muy importantes y les corresponde al
lad, mientras que en el punto central no son tan abundantes, las efecta el tres. En cuanto al
canto, el punto se mueve en un mbito no mayor de una octava, lo cual logra mediante un
movimiento ondulatorio, no directo. Meldicamente los versos se van relacionando por pares de
motivos que pueden ser frases o semi frases con caractersticas y funciones diferentes. La primera,
generalmente se ubica en un rango superior a la segunda y describe una lnea ascendente u
horizontal cuya funcin es introductoria. La segunda meloda es de sentido descendente, finaliza
invariablemente en el quinto grado de la tonalidad y concluye la idea musical y literaria.
Estilos
Punto libre
En l el cantador se expresa con absoluta independencia e impera un carcter recitativo en el
canto, sin mtrica fija, mientras en el acompaamiento instrumental slo se realizan algunos
punteos y rasgueos que sirven de apoyo armnico. Conocido como vuelta bajero o pinareo, tiene
una lnea meldica muy definida y flexible, ms bien lenta.

Punto fijo
En la regin centro-oriental, la caracterstica fundamental de este estilo es que el cantor se rige por
la mtrica regular y constante del acompaamiento instrumental, se conserva un aire fijo y un
ritmo exacto. Localizable en las provincias de Las Villas y Camagey, se caracteriza porque tiene
una medida exacta.
Punto cruzado
Entre las modalidades del punto fijo se encuentra la variante llamada punto en clave o cruzado,
cuya caracterstica es la presencia de sncopa en el canto, que alternan con un ritmo estable en el
acompaamiento instrumental, marcado rgidamente por la percusin. En este tipo de punto se
produce con frecuencia cambios en la acentuacin prosdica del texto, como resultado de la
contradiccin entre dos planos rtmicos diferentes: el que desarrolla el cantor y el de los
instrumentos acompaantes.

Punto de parranda
En el punto de parranda lo ms caracterstico son las figuraciones estables y solo en ocasiones se
ejecutan ritmos independientes en el bong que es, adems, la gua mtrica del conjunto. La
parranda tienen diferencias: en la de Sancti Spritus, es fiesta de carnaval, en la de Ciego de vila,
es diversin en las que participan varias agrupaciones y solo se canta punto.
Tonada menor, espaola o Carvajal
En esta modalidad se ponen en evidencia las caractersticas meldicas que la aproximan a formas
del canto de Andaluca e Islas Canarias; se denomina menor, pues ese el modo utilizado para
entonarla. Esta variante est muy extendida en la zona occidental y presenta las caractersticas del
estilo libre.
Tonada con estribillo
Estas pueden participar de uno y otro estilo; su uso es frecuente en las provincias de Matanzas y
centrales. En ocasiones se canta la dcima en estilo libre y el estribillo se ajusta a un metro exacto,
o sea, el punto fijo; en otras son cantadas totalmente en este ltimo estilo.
Punto espirituano
Es un canto a dos voces; es modalidad del punto fijo, pero en el que los cantadores lo hacen a dos
voces y en un metro fijo. La meloda se mueve generalmente por intervalos de tercera y sextas,
aunque no se excluye el uso de cuartas y quintas.
La seguidilla
Es una variante casi en desuso (el repentista Alexis Daz Pimienta la ha revivido en los ltimos
aos). En ella el cantador entona varias dcimas consecutivas sin interrupcin, comienza con una
mtrica libre y despus el canto y el acompaamiento instrumental se desarrollan con un ritmo fijo
y un metro exacto. Esta modalidad se practic en la provincia de Camagey y en esta forma era
usual narrar cuentos en dcimas, casi siempre sobre motivos fantsticos e incongruentes. Hoy, en
La Habana, Daz Pimienta utiliza otros temas y recursos en su expresin de esta modalidad del
punto, que moderniza su contenido, aunque sin variar la forma. En sentido general, los estribillos
realizan diferentes funciones y su ubicacin es cambiante, pueden colocarse al comienzo o al final
y tambin dividir la dcima en dos partes. Cuando estn al inicio obran como introduccin, como
impulso al canto, en otras, emplean el verso octoslabo o se les utiliza como conclusin de la lnea
cadencia de la meloda. Aquellos formados por una palabra o una frase pequea sirven de inicio a
la dcima y los ms extensos se usan al final de cada exposicin o como conclusin de la dcima.
El punto, es el nombre con el que se le designa al canto del campesino; comprende una lnea
meldica, la tonada y el texto, que es la dcima que el campesino llama poesa. El campesino
improvisador se llama poeta y logra alcanzar un prestigio dentro de los dems campesinos.

DCIMA:
La Controversia: Requiere habilidades entre los improvisadores, la forma ms simple es cuando
cada uno de los cantores toma un tema para defenderlo. Puede ampliarse el tema de manera que
intervengan ms improvisadores.
Pie Forzado: Es una temtica planteada por el pblico a un jurado que se da a los improvisadores.

LA FIESTA CAMPESINA

La fiesta campesina es una de las formas de reunirse un grupo afn de amigos, vecinos, visitantes,
para momentos de solaz en celebracin de un cumpleaos, un velorio de santos, una boda o
bautizo, la terminacin de una junta para techar una casa de vivienda o de curar tabaco, el fin de
una cosecha o cualquier otro motivo que provoque la necesidad de diversin que conlleva esta
reunin. Se le ha dado el nombre de guateque, el cual se ha generalizado en toda la Isla para la
fiesta familiar. Ortiz le da un origen africano a la palabra y dice que en algunos lugares a la misma
actividad se le dice chang, palabra conga, segn l.
Jos Garca de Arboleya, en su Manual de la Isla de Cuba, tambin le da el nombre de guateque a
la fiesta familiar campesina y dice que en algunos lugares del departamento oriental tambin le
dicen chang. Pichardo califica el chang de canto y baile de la gentualla. An as, en algn
momento fue baile slo para blancos, a tenor de una nota a final de pgina en la que dice
Arboleya: En el da est prohibida la concurrencia de la gente de color (sic)
Histricamente esta fiesta se ha alegrado con el toque de instrumentos tpicos. Primero el tiple y el
giro, luego algn otro instrumento de percusin, la guitarra o el tres, y la sustitucin del tiple por
la bandurria o el lad Cubano. Aqu apareci el canto solista del campesino utilizando la dcima
para todo tipo de improvisaciones, con temas alusivos a la fiesta o a las personas asistentes. Aqu
tambin apareci el zapateo como forma de baile de pareja desenlazada y otros bailes que se
mencionan en las fuentes literarias tan antiguas como el cachirulo , la caringa, el tumbantonio, el
papalote y el gaviln, todos basados en una persecucin galante de la pareja .

De muchos de estos bailes hay referencias en otros pases latinoamericanos, como la zamacueca
en Chile, el gato en Argentina, el jarabe o el son huasteco en Mxico, la jarana en Panam. Todos
descienden de los zapateados espaoles, combinados con elementos erticos de grupos negros
como los bailes de Makuta y yuca en Cuba.

De todos, el baile ms generalizado en Cuba ha sido el zapateo.


Pichardo describe el canto del campesino como ay-el-ay o llanto. Dice que se llama as porque
comienza con esta interjeccin. Le llama punto de harpa a una variacin del mismo con
acompaamiento punteado por el arpa, la guitarra o el tiple. El zapateo, dice, es la parte del baile
que se acomoda a los sones explicados y a otro particular idntico, distinguindose el punteado,
escobillado, etc. el cual, aunque rstico, est muy generalizado: nada de figuras, si se excepta
alguna vuelta de cuerpo para presentarse inmediatamente a su pareja de frente a continuar el
ejercicio incansable de los pies, cuyo sonsonete, por ms variaciones que ejecuten, no han de
perder el comps, hasta que aparece un nuevo Zapateador a relevarle, bastando un saludo o
inclinacin de cabeza para ser obligado a retirarse. Cuando en este baile se imita al guajiro con
sombrero de guano, machete al cinto y gesto amenazante y azorado por los silbos de los
espectadores, entonces se titula Ataja primo.

Esta descripcin nos da una idea del baile preponderante en el siglo XIX, y lo que se ha perdido en
la memoria del tiempo:
-En aquellos momentos el zapateo se alternaba con partes de canto, que hoy han desaparecido, a
veces se ejecuta una tonada por el lad.
-Dice que no tena figuras, slo alguna vuelta, y he sabido por la tradicin oral de muchas figuras
realizadas por bailadores virtuosos.
-Dice adems, que es un estilo en que se imita al guajiro, con sombrero de guano, machete al
cinto y gesto azorado Es que no era un baile campesino, no era aquel el vestuario cotidiano? Por
lo menos, la grfica de la poca representa al campesino con sombrero, chamarreta larga, pauelo
al cuello, bailando con su pareja en casas de campo de vivienda o de curar tabaco, etc.
-No menciona al calesero negro, ni al campesino que se reuna con amigos en las bodeguitas de
campo a bailar zapateo con un tiple o con percusin sola, y las figuras virtuosistas de bailar de
rodillas, hacer un aro con su pauelo y deslizarlo de la cabeza a los pies mientras baila, ponerse
puales a manera de espolones en las botas y hacer figuraciones peligrosas bailando con ellos.

Es cierto que era un baile de muchos requisitos y en su etiqueta entraba que una bailadora
bailara con varios zapateadores, pero tambin en la grfica se observa que ella a veces tena varios
sombreros puestos y haba otros en el suelo a su alrededor. La costumbre era que el hombre
solicitara bailar con ella entregando su sombrero, que ella superpona sobre su cabeza. Luego,
cuando ella deseaba cambiar de compaero le haca un saludo al bailador que la acompaaba y
entregaba su sombrero al siguiente, que entraba al ruede a bailar.
Todo esto supone una hermosa danza de cortejo, que en el tiempo ha perdido estas
caractersticas.
Arboleya repite muchas de las descripciones de Pichardo, pero distingue dos estilos de fiesta
campesina:
--Llamase baile de msica en el campo los pblicos de convite o de pensin donde hay orquesta y
se bailan contradanzas y walses, para distinguirlos de los chang o guateques, reuniones con
carcter de familiares en que slo se baila el zapateo al son del tiple, la guitarra o el arpa y del
canto de los guajiros. Insiste en que van unidos el canto y el baile, en que existen tres estilos,
zapateado, escobillado y atajaprimo.
-El acompaamiento msico del zapateo se llama punto de arpa o simplemente punto, y el canto
generalizadsimo en toda la Isla, se conoce por el llanto o por el ay, interjeccin que precede a
todas las coplas.
Luego describe las distintas formas de improvisar uno a uno, --como en las rondeas de Andaluca
y el uso de la dcima cantada a partir de la glosa, y las aclamaciones de los asistentes jaleando
al cantador y a la bailadora. De nuevo, vemos, que no desvincula el canto de la danza, lo que
demuestra que antiguamente se producan a la misma vez.
Otras formas de diversin en los guateques, en parajes cercanos a las costas donde realizaban
largas estadas las goletas de cabotaje que realizaban el transporte de mercancas y de pasajeros
alrededor de la Isla, fueron los bailecitos organizados por los marineros para invitar a las familias.
En ellos se bailaba con acorden, timbal y giro. Estos pequeos conjuntos, ejecutaban valses,
pollas, danzones. Antes, se haban visto organillos tocando contradanzas--, que luego iban a las
fiestecitas de campo en los domingos y das feriados.
As se fue identificando con las poblaciones esta sonoridad de instrumentos mecnicos que han
llegado hasta nuestros das con los rganos de manigueta y cartones perforados, con repertorios
de sones, danzones y actualmente msica moderna. Los pequeos timbalitoscajasfueron
sustituidos por timpanis de mayor tamao, o por tumbadoras. El giro se cambi por los grandes
guayos. En busca de mayor sonoridad.
Los sitios hoy son los mismos: Casas de campo, glorietas techadas de guano, sin paredes, patios de
tierra apisonada o casas de recreacin colectivas en los modernos barrios rurales o en cabeceras
municipales.

Qu ha cambiado de todo esto? Cunto se ha perdido? Cmo nos hemos enriquecido?


Este Festival Iberoamericano de la Dcima tiene la respuesta. En todos nuestros pases puede
haber sucedido algo similar
El zapateo desapareci sustituido por el son en un largo camino de evolucin transculturada que
llega a la salsa. La salsa es internacional.
-Del tiple no queda rastro. Ha sido sustituido por el tres y el lad con una vida lozana al haber ya
una escuela de tales instrumentos que califica los instrumentistas jvenes.
El rgano ya no solo es oriental. Est en toda la Isla, en lugares tursticos y de diversin colectiva.
La dcima regresa a una nueva Edad de Oro, fortalecida por jvenes que estudian la
improvisacin, enriquecen el idioma, hacen buena poesa.
La fiesta campesina es el recipiente dorado en donde se mezclan los caldos y aromas, donde se
escancia la esencia de la cultura popular cubana..
En l855 un espaol radicado en Cuba, Vicente Daz de Comas, abogado y msico, estaba tan
identificado con nuestra msica que compuso varias piezas musicales, entre ellas un zapateo --de
aquellos que se bailaban y tenan incluida la tonada de punto, y le dedic el lbum de obras a la
Reina de Espaa, S.M. Isabel II. Aquel zapateo fue la primera partitura de esta danza editada en
msica. Hoy tenemos la oportunidad de escucharla como pieza de concierto, al piano. Si la
escuchamos, oiremos cmo eran las tonadas del siglo XIX que se olvidaron, que desaparecieron.
Hagmoslas regresar.
BAILES CAMPESINOS DE MAJAGUA
Por los ao 1920 llegan a la zona de Majagua Pedro Garca Mndez, procedentes Sancti Spritus,
quien fue uno de los iniciadores de los bailes guajiros, adems es el junto a otros el que ensea y
organiza los bandos rojo y azul a iniciativa de las directivas de la sociedad de recreo con el objetivo
de recaudar fondos ya que por aquellos aos existan problemas econmicos en las sociedades.
Ambos bandos organizan sus comparsas, cada cual con su detencin aparte que no permita an
contrario que viera sus ensayos. El da sealado se efectuaba varias actividades y competencia que
combinan con la salida de las comparsas, el premio consista decir cul era las comparsas jugando
que mejor haba bailado. Los bailarines con los cuales competan son los siguientes: doa
Joaquina, anda Pepe, Papalote (que era bailado por una pareja de nios), Gaviln, zumbantonio,
mazurca, zapateo y Caringa.
Los personajes que componan las comparsas eran Cuba y Liborio, el viejo y la vieja, el Gaviln y el
cazador, el Papalote; los instrumentos del grupo musical: un tres, dos o ms guitarras, un tambor,
acorden, giro, machete, clave junto con los cantantes y decimitas.

DOA JOAQUINA
Es una danza bailada por una sola parejas donde los bailarines se visten y maquillan simulando que
son viejos, con esta danza avanza la comparsas hasta el lugar donde se inicia competencia.
En doa Joaquina se utiliza un solo paso, que pudiramos comparar con el tow-step de las danzas
europeas, pero con caractersticas peculiares como son el constante muelleo en la rodilla, la
oscilacin del cuerpo a la vez que los pies cruzan y movimiento caracterstico de las manos arribaabajo cuando se baila en posicin cerrada de baile social.
DANZA EL PAPALOTE
En sus movimientos los bailarines imitan el juego de empinar el Papalote o cometa, la muchacha
hace de Papalote y el varn la empina.
Este baile requiere de mucha creatividad y expresin de los bailarines, siguiendo ella atentamente
los movimientos de su compaero.
La muchacha usa sobre su vestido, cubriendo el tronco por el frente y espalda, dos grandes
Papalote sujeto por los hombros.
DANZA EL GAVILN:
Baile de parejas suelta, de pantomima animalesca, uno de los pocos o el nico de esta
caracterstica en nuestro folklore, esta danza, tpica del poblado de majagua, tiene como el resto,
un carcter festivo y el acto de matar al gaviln que constituye ms bien un juego.
La muchacha hace gaviln el varn es el cazador que trata de matar a este.
ZUMBANTONIO:
Es un baile de parejas sueltas en informacin libre. En la provincia de las villas recibe el nombre de
Zumbantonio, tambin se le conoce con el de Tumba Antonio.
En esta danza la motivacin consiste en la persecucin de la muchacha por el hombre, esta, que va
siempre delante de l lo esquiva volteando alternativamente la cabeza; se acostumbra que las
muchachas lleven el palo largo suelto, el que al girar rpidamente la cabeza a uno y otro lado le
sirve para impedir que su compaero le vea la cara.
LA KARINGA:
La Karinga tambin es un baile de parejas suelta, en formacin libre. Ambos bailadores ejecutan
los diferentes pasos y giros uno frente a otro. Esta danza, tpica del pueblo de Majagua, donde la
ejecutan campesinos blancos, tuvo su origen en danzas africanas; en Cuba se le conoce como
danza de esclavos y se hace referencia ella en varios documentos, al respecto aparece en varios
diccionarios de Voces Cubanas de Esteban Pichardo.

EL ZAPATEO CUBANO:
De origen andaluz, desciende de bailes espaoles y estuvo de moda hasta el siglo pasado, es una
danza de mucha gracia y diferentes figuras (zapateo, escobillado, floreos y otras improvisaciones
danzaras).Los instrumentos con que se acompaan estas manifestaciones son: el Lad (que lleva
la meloda), el Tres, la Guitarra Espaola, el Guayo, el Giro, las Claves y la Marmbula. Al igual que
otros zapateos en Amrica Latina tiene un origen espaol. Esta masa de parejas sueltas de
carcter picaresco o amatorio constituy la diversin por excelencia de los campos de Cuba en el
siglo XIX. El siglo XIX vio desarrollarse este canto campesino y sus bailes: el zapateo, al extremo de
que alternara con la contradanza y con bailes espaoles, etc. El canto del campesino y el zapateo
alcanzaron las ciudades, la capital inclusive, y hasta el negro improvisaba dcimas, se acompaaba
del tiple y bailaba el zapateo. En el diccionario de voces cubanas de Esteban Pichardo (1836), se
habla de zapateo la interpretacin bancaria del canto favorito de los campesinos; conocido como
"AY". Llmese punto de Harpa una variacin del mismo con poca diferencia es zapateo en la parte
del Valle, se acomoda los sones explicados y a otro particular idntico, distinguindose el
punteado, escobillado, etc. el cual, aunque rstico, est que muy generalizado; nadie figuras, si se
excepta alguna vuelta del cuerpo para presentarse inmediatamente a su pareja de frente a
continuar el ejercicio incansable de los pies, cuyo sonsonete, por ms variaciones que ejecuten no
han de perder jams el comps, hasta que aparece un nuevo zapateador a relevarle, bastando
saludo o inclinacin de cabeza para ser obligado a retirarse. Cuando en este bailes imitan al guajiro
con sombrero de guano, machete al cinto y gesto amenazante y azorados por los silbos de los
espectadores; entonces se titula ataja primo. El zapateo comienza a extinguirse en el siglo XX, en
las primeras dcadas pero pasa al teatro vernculo. Blanca Becerra lo ejecuta baile y la forma
coreogrfica que adquiri entonces se difunde en la ciudad en centros escolares como zapateo
tradicional.
Pasos: El zapateo tradicional ejecutan principalmente con 3 pasos: Zapateo, escobilleo y floreo. El
comps es de 6 por 8.
El zapateo camageyano: al igual que zapateo tradicional en una danza de parejas suelta de
motivacin amatoria, la ejecutan cuatro o cinco parejas con carcter competitivo. Se diferencia del
zapateo tradicional fundamentalmente en los pasos y en la forma de tomar la saya la muchacha.
Pasos: el zapateo camageyano tiene solamente dos pasos: el zapateo bsico, y el paso deslizado.
El comps es de 6 por 8, pero de un aire ms lento.

EL CHANG

Orgenes
Est enmarcado en un contexto socio histrico 1871 - 1899 que permite una mayor fusin de
diferentes clases sociales. Su comps de (2x4) con letras de los cantos ocurrentes de acuerdo a las
inspiraciones del cantante, la copla o la expresin realizada por los integrantes del grupo al unsono
y el montuno donde un solista lleva la gua, realiza las improvisaciones alternando con el coro que
corresponde al estribillo. Anteriormente tena su perodo de auge en la navidad, noche buena, fin
de ao y fiesta de santos.
No existan grupos de chang estructurados, sino piquetes que se formaban espontneamente,
solo bastaba que apareciera en la fiesta un tresero y as se iban incorporando los dems
instrumentos, ah mismo se formaban las competencias de treseros y bongoseros en plena fiesta
que duraban dos o tres das sin parar; se asaban puercos, se vaciaban cientos de botellas de ron,
vino, especialmente para las mujeres y los que se cansaban dorman en hamacas debajo de los
rboles.
Caractersticas
El Chang constituye no slo una clase de msica muy especfica, sino igualmente una manera de
festejo popular inter familiar con msica-verso, baile y diversin, de relacin gesto-msica, y hasta
de expresin sicomusical y cultural arraigadas en costumbres y un modo de vida, que tipifica a
zonas rural-urbanas guantanameras y otras circundantes.
Es un gnero que incide en una expresin de fuerte arraigo popular y notoria participacin
interactiva entre tocadores, versificadores y bailadores, muy singulares rasgos en los patrones
meldico-rtmicos, acentuaciones y distribuciones que definen su gramtica y articulacin musical,
especial fuerza msico-bailable, festiva y versificadora.
Es un gnero interactuante con otros como el Nengn, kirib. Tambin el chang establece
especficos y muy importantes contactos con los sones, aunque exhibe una gran autonoma propia
y es inductor de vitales marcas de identidad zonal. Por el relieve y singularidad de esos rasgos, se
proyecta, de hecho, como uno de los gneros ms representativos de la regin guantanamera con
otras histricas locaciones (Palenque de Yateras, Cecilia, El Salvador, etc.)
En su estructura consta de dos secciones: la copla o exposicin realizada por todos los integrantes
del grupo al unsono y el montuno donde un solista lleva la gua y realiza las improvisaciones
alternando con el coro que responde al estribillo.
Inmediatamente comenzaban a incorporarse los improvisadores o regineros para armar la
controversia. Generalmente se cantaba en cuartetas y los temas siempre han sido la mujer, la
campia, asuntos domsticos, sociales o polticos.

Introduccin.
El mejor modo de recordar y enaltecer los grandes acontecimientos de nuestra historia musical, es
cumplir con unos de los objetivos de la sociedad para la formacin cultural e integra de las
nuevas generaciones.
En nuestra isla desde el mismo momento en que fue descubierta por los conquistadores ha
existido la msica, de un extremo a otro, y para mayor satisfaccin nuestra podemos decir que en
las diferentes regiones que componen el pas, han surgido nuevos tipos de msica, es decir con
caractersticas propias y peculiaridades que a lo largo de nuestra historia han identificado a esos
territorios.
Ejemplo de unos de esos gneros musicales autctonos de un territorio es el Chang, originario
de las lomas yateranas en plena serrana guantanamera, mantenido y actualizado en la misma
medida en que ha evolucionado en todos los rdenes de la vida (entindase, economa y sociedad)
nuestro pas.
Adentrarnos en el estudio e investigacin del chang constituye para los guantanameros un alto
honor, en tanto que nos pone en contacto directo con una de las manifestaciones ms genuinas de
las tradiciones culturales de la localidad.
De ah que ste trabajo pudiera servir de base a profesores y estudiantes incluyendo poblacin en
general que le permita un acercamiento directo con la identidad cultural nuestra.
El chang se inserta como elemento activo en la msica popular tradicional artstica del pueblo
guantanamero dando la posibilidad de que se abran grandes perspectivas para las nuevas
generaciones.
Desarrollo.
Comencemos por abordar la definicin de la palabra chang en las diferentes acepciones, segn
criterios de diferentes autores, chang es palabra jergal de origen incierto. En Cuba antiguo baile
de gente ordinaria, definicin en que coincide el diccionario enciclopdico.
De los innumerables textos cubanos que el vocablo est incluido, el ms completo y definidor es el
dejado por Don Fernando Ortiz en la acepcin puede proceder de igual forma de verbo Congo
Sanga, y adems de bailar significa saltar, de alegra, triunfar y chang ser la denominacin de
goce, de alegra con que los diferentes autores lo introducen.
En cuanto a la presencia del chang en la zona oriental, el musiclogo Danilo Orozco ha sealado
situar una fecha concreta, nica en cuanto a la definicin de una que otra msica de ste tipo no
resulta plausible, toda vez que ello est relacionado con dismiles cantores y bailes en general
que establecieron un periodo transicin , No obstante a lo largo del siglo XIX se tienen fuertes
indicios acerca de la presencia de cantores y bailes de sta msica de transicin, los que a partir de
1860 aproximadamente (quizs antes), incidieron tanto en los soneros como en los changseros.
Es oportuno destacar como el perodo de definicin de estas manifestaciones que se dieron en las
tres ltimas dcadas del siglo XIX, no solo correr paralelo al proceso fundamental de la nacin
cubana, sino del aspecto local que se corresponde en lo econmico con el perodo de trabajo
asalariado y la centralizacin capitalista 1871, 1879, cerrando as una etapa de produccin para el
mercado con fuerza de trabajo esclava en las plantaciones lo que como es lgico comprender
permitir en lo social una mayor presin por parte de la antigua fuerza esclava con la poblacin
rural y urbana; as como una mayor disponibilidad del tiempo libre para los changseros.

Todas las informaciones indican que el chang naci y alcanz su gran esplendor en el campo y
aunque se bailaba siempre que haba ocasin su fecha de auge era el 8 de diciembre hasta el 24
del mismo mes, o sea, desde noche buena chiquita hasta noche buena grande, y luego de un breve
descanso continuaba la fiesta hasta el da de reyes.
En aquella poca los changseros andaban de un boho a otro visitando a los compadres, a
quienes denominaban familiarmente el compay, y all es casa del compay Jos se asaba un
puerco en pa donde el compay Manuel para seguir la fiesta marchando todos en fila india por el
trillo y a llegar al sitio del nuevo guateque, el chang contaba su alegra y motivos jacaranderos.
El chang de nuestros das sigue siendo el mismo baile de campo, que a pesar de su ambiente
montuno y su origen plebeyo, fue introducido pon nuestra sociedad por su calidad como baile
changseros y sabrosn.
El chang ha constituido histricamente un modo de expresin por excelencia de lo campesino en
toda la zona central y ste del territorio Guantanamero, lo cual qued demostrado mediante un
trabajo desarrollado por un equipo del centro de investigacin y desarrollo de la msica cubana.
En realidad el chang surgi en las zonas montaosas, lleg a la ciudad segn manifiestan varios
informantes cultivadores del genero, a travs de la influencia de renombrados treceros como
Maure Mass Mozquera, por citar algunos de ellos y otros que venan de la zona de Felicidad,
Palenque, Tiguabos, La cidra, con sus instrumentos y al llegar a la ciudad organizaban piquetes para
comenzar la fiesta o guateques en diversas casa guantanameras donde concurran familiares y
amigos; as como todas aquellas personas que gustaban de bailar chang.
Otro elemento importante en esas fiestas eran que la misma no solo tena un carcter recreativo,
sino tambin llevaba un tanto implcito lo comercial, ya que el dueo del lugar, casa o bodega
preparaba una mesa como sola llamrsele en aquel entonces ofertando tragos de diferentes
bebidas, frituras de bacalao, ponches, cigarros, etctera, con el objetivo de que cuando se
terminara el guateque pudiera quedarse con ciertas ganancias.
Tambin hay que destacar que stas festividades no se organizaban simultneamente, sino se
haca una pequea programacin entre los principales dueos de casas donde se desarrollaban las
mismas para que no coincidiera una con otra y as de sta forma balancear el pblico como factor
importante en las mismas, en la provincia no existan grupos de chang propiamente
estructurados sino que existan piquetes que se formaban espontneamente solo bastaba que
apareciera en la fiesta un trecero con su respectivo instrumento y a medida que llegaban los
participantes se incorporaban los dems instrumentos.
Algo importante a considerar son las competencias que se establecan entre treceros y bongoseros
durante el festn que duraba tres das sin parar, poco a poco el chang se fue abriendo paso
dentro de la sociedad Guantanamera, ganando adeptos a medida que su popularidad fue
creciendo, tanto es as que ya en la dcada de los aos 30 se puede afirmar que estaban creadas
las condiciones para el establecimiento en la ciudad de por lo menos la primera agrupacin de ste
tipo, situacin que se convertira en realidad aos ms tarde aparece a mediados de la dcada de
los 40 el chang profesional para acabar de reafirmar el carcter de exponente de la msica
popular tradicional, local del chang.

De modo que el gnero danzario musical nacido en las lomas de Yateras, se fue extendiendo a
todos los rincones del territorio para convertirse en lo que es hoy uno de los principales
exponentes del folclore guantanamero, que nos identifica a lo largo y ancho del territorio nacional
y ms all de nuestras fronteras, ya es conocido y estudiado en otros pases, atrados por sta
singular forma de bailar y hacer msica ocupando un lugar dentro del patrimonio cultural nacional.
Hablar del chang lleva implcito el hacer una mencin a tres elementos que conforman las
caractersticas esenciales del genero, nos referimos al baile, al vestuario y los instrumentos, y
decidimos esto porque los tres aparecen indisolublemente ligados, que separar uno de ellos sera
como arrebatarle el encanto y sensibilidad; de ah que en los siguientes acpites nos referimos a
stos tres aspectos fundamentales, para conocer sus particularidades:

El baile del Chang:


La forma danzara en el chang est ligada a lo musical, todo vinculado al proceso histrico de
interaccin e integracin de elementos procedentes de las dos fuentes bsicas: la hispana y
africana.
El baile tiene sus antecedentes en el Nengn baile caracterstico y tradicional de la zona de
Baracoa, que era bailado por los negros libertos y esclavos para criticar a los espaoles pues no
saban ejecutar el baile correctamente.
En el baile se saca el pie derecho deslizado sin levantar el taln y as seguido se desliza el pie
izquierdo, y as derecho, izquierdo, derecho, o sea, uno, dos, tres mientras se baila la cabeza hace
un pequeo movimiento a ambos lados y a ratos se da un pequeo saltico como si el piso estuviera
lleno de piedras el paso es cadencioso y se lleva al comps del tres, tradicionalmente los hombres
utilizaban un pauelo en una mano y la otra la colocaban en el pecho, le pedan a las muchachas
dando un cedazo, si queran volver a bailar con la misma muchacha le deca: devulveme un
cedazo.
Resumiendo el baile diremos que lo fundamental consiste en arrastrar los pies, teniendo en
cuidado de no levantar el taln, el peso es el mismo tanto para el hombre como para la mujer,
teniendo en cuenta la libertad de improvisacin.
Vestuario
En el vestuario original el hombre llevaba guayabera blanca, pantaln azul u otro color oscuro y
sombrero y alpargatas de yarey, las mujeres sayas de cualquier color mientras fueran anchas,
blusas blancas con chal en el Cuello y adaguas debajo de las sayas. En la actualidad la mujer lleva
bata blanca de corte cubano de cualquier tipo de tela y el hombre pantaln oscuro y zapatos
negros.
Los Instrumentos:
En la actualidad los instrumentos estn compuestos por el Tres, Marimbula, Bong, Guayo y
Maracas.

Bong:

Era utilizado por los afrocubanos, derivado de Mgombo del Congo, tambor que usaban los negros
en sus fiestas. El bong de monte es ms grande que el normal y no mantiene un patrn estndar
como en el son sino que ejecuta repartos y acentuaciones similares a lo que hace el quinto en la
rumba; adems de ciertos bramidos muy caractersticos. La marmbula, un instrumento casi
extinguido de los formatos musicales cubanos, juega un papel fundamental en el Chang, su
sonido se asemeja al del bajo, pero con una afinacin indeterminada. A ellos se suman luego el
guayo y las maracas como complemento creando una sonoridad incomparable.
Guayo o rallador:
Aparato de cocina apara rallar viandas, utilizado por los indios, se realizaban
protuberancias en una tabla con piedras duras y agudas.

haciendo

El Tres:
De origen incierto, tocado en las fincas de Cuba por los negros africanos, tiene forma de guitarra y
consta de tres grupos de cuerdas. El tres, instrumento tpico para interpretar la msica campesina
y el son cubano, es su base fundamental por las posibilidades que brinda a la interpretacin y a la
improvisacin. Se dice que sin tres no hay Chang. Es quien plantea el tema, da pie a la entrada
del resto del grupo, dobla la meloda que hace el cantante, realizando los llamados pasos de calle
(puentes entre una y otra frase), introduce la descarga y conduce al clmax de despedida. El tresero
changseros nunca pone acordes, pues su instrumento tiene esencialmente una funcin
meldico- rtmica.
La Marimbula:
Caja de madera sobre la cual se colocan varillas, sujetada por un extremo, que se toca sobre el
mismo instrumento.
Las Maracas:
Instrumento de percusin interior, rellenas con las propias semillas de fruto, o piedras pequeas,
se toca de pie, semejando el movimiento de los brazos al de un boxeador.
Vigencia y perspectivas del Chang:
El Chang goza de buena salud, lo muestra el hecho de mantenerse el gnero fresco a pesar de
los aos los textos de sus canciones son fiel reflejo de lo que hablamos.
Al hablar de su vigencia y actualidad no hay mejor indicador que el numero de agrupaciones
cultivadoras de gnero, que han ido surgiendo fundamentalmente en el municipio cabecera.
Otro elemento sustancial es que se ha proliferado el gnero a otras agrupaciones de msica
popular, muestra de ello lo constituyen los grupos, Iroco Compacto, y Tpico liberacin y Sabor y
ritmo. La realizacin de peas y sobre todo su sistematizacin han rescatado los valores de gnero
aun ocultos, tal ha sido su aceptacin que en la actualidad consta la asociacin con ms de 150
miembros y sus sedes radican en el centro provincial para el trabajo con la comunidad, sin dejar de
mencionar las fiestas que oficialmente se han venido realizando en el territorio desde el ao 1989,
en yateras por primera vez. Entre sus figuras fundamentales encontramos Elio Rev y su
Charangn, desaparecido fsicamente.

Guantnamo, reservorio de la msica cubana, ha estado marcada en su desarrollo histrico-social

por diversas culturas (aborigen, hispnica, africana, europea y antillana). Esta regin fue escenario
de migraciones que del siglo XVIII a los aos 50 del siglo XX partieron de Hait, Jamaica, Santo
Domingo, Puerto Rico y otros pases, y han contribuido decisivamente a que su msica tenga un
marcado acento caribeo. En la actualidad Guantnamo alberga a una de las mayores colonias de
descendientes de haitianos, jamaicanos y puertorriqueos en el archipilago cubano, quienes
cultivan sus tradiciones msico-danzaras como el bemb, vod, gag, merengue, reggae, plena y
otros.
Entre los aportes trascendentales de Guantnamo, la tumba francesa y el chang ocupan por su
singularidad los lugares principales. Estas expresiones estn unidas en su devenir histrico, social y
msico-cultural, as como en su entorno geogrfico. En ambas, las migraciones haitianas han
jugado un papel fundamental, no por casualidad, descendientes de haitianos han sido los ms
destacados cultivadores de estos gneros.
Las zonas de los actuales municipios guantanameros de Yateras, El Salvador, Manuel Tames y
Guantnamo, son la cuna de este gnero paralelo al son, que tiene rasgos muy especficos que lo
particularizan. Por esta misma etapa encontramos en Baracoa los nengones y el kirib, tipos de
sones muy antiguos que se tocan con el mismo conjunto instrumental: tres, bong, marmbula,
guayo (o giro) y maracas.
A partir de la dcada del 20 del siglo pasado, comienzan a aparecer en los barrios perifricos de la
ciudad de Guantnamo los llamados focos changseros, casas particulares donde era habitual la
realizacin de toques de chang y donde se congregaban sus ms destacados cultores, algunos de
los cuales con el tiempo se convirtieron en figuras emblemticas.
PRINCIPALES CARACTERISTICAS DEL CHANG
En el aspecto social es una fiesta campesina que se traslad a la ciudad y que puede durar hasta
ms de una semana. El convite se celebra generalmente para Noche Buena, Ao Nuevo, algn
cumpleaos o bajo cualquier pretexto. Decir en Guantnamo Vamos a un Chang es el
equivalente en otra parte de Cuba a decir Vamos a un Guateque. Pero es en lo musical donde
encontramos lo singular de este fenmeno socio-cultural, especficamente en sus instrumentos
principales: el tres, el bong y la marmbula.
El tres es el instrumento lder, sin l no hay chang. Es quien plantea el tema, da pie a la entrada
del resto del grupo, dobla la meloda que hace el cantante, realizando los llamados pasos de
calle (puentes entre una y otra frase), introduce la descarga y conduce al clmax de despedida. El
tresero changseros nunca pone acordes, pues su instrumento tiene esencialmente una funcin
meldico- rtmica.
La segunda punta del Triangulo de Oro del chang es el bong de monte, ms grande que el
normal y que a diferencia del bong en el son, no mantiene un patrn estndar sino que
permanentemente ejecuta repartos y acentuaciones muy similares al toque del Premier de la
Tumba Francesa y a lo que hace el quinto en la rumba. En momentos de clmax, realiza adems,
ciertos bramidos caractersticos. Para cerrar el triangulo est la marmbula, casi extinguida en los
formatos musicales cubanos y que en el chang juega un papel fundamental, realizando la funcin
de una especie de bajo pero con afinacin indeterminada.

El dilogo bong-marmbula, al que se suma el tres, da al chang una riqueza extraordinaria

donde la herencia africana es determinante. Junto a ellos, el guayo y las maracas mantienen un
patrn regular muy cercano al toque del cat de la Tumba Francesa, como complemento del resto
de los instrumentos.
Durante toda esta etapa que va de finales de siglo XIX a las primeras dcadas del XX, encontramos
numerosos tocadores, bailadores, cantores, creadores, tanto del campo como de la ciudad. Este
proceso continuara hasta llegar a un momento definitorio en la dcada del 40 con la creacin del
Grupo Chang Guantnamo, agrupacin insignia del gnero, que ha marcado su devenir histrico
y msico-cultural hasta nuestros das.
El grupo se fund en 1945 por los hermanos Latambl Veranes: Arturo, bongosero y director, y
Reyes Chito (1916-1993), tresero, as como otros msicos, entre ellos Pedro Speck (1909-2000)
y Lus Cspedes (1909- 1991), bajo la orientacin de Rafael Inciarte Brioso (19091991),
importante msico santiaguero, radicado en Guantnamo a partir del ao 1927. Con esta
agrupacin se estabiliza el formato del conjunto instrumental como lo conocemos hasta hoy y se
agrega una pareja de baile. Anteriormente, el chang se haca a partir de la presencia de un
tresero y otros tocadores que podan auxiliarse de objetos como el taburete o una botella de cristal
percutida con una cuchara. En ocasiones se han utilizado tambin el acorden, el cuatro y la
guitarra, prctica que no ha llegado hasta hoy.
Con el triunfo de la Revolucin de 1959, a propuesta de Inciarte, el grupo es profesionalizado
como patrimonio de la msica cubana. En los 60 acapara la atencin de las instituciones culturales,
locales y nacionales, siendo invitado en 1962 por el musiclogo Odilio Urf al Primer Festival
Nacional de Agrupaciones Folclricas celebrado en La Habana. A partir de aqu, su presencia ser
habitual en importantes eventos organizados en la Isla y en otros pases del mundo. El resto de las
agrupaciones de chang se mantena en las zonas profundas de la tradicin y el entramado social.
No es hasta finales de los aos 80 y principios de los 90 que podemos hablar de un fuerte y
creciente movimiento changseros, con la aparicin y permanencia de numerosas agrupaciones
en varios municipios y la incorporacin al sistema institucional de la msica de los formatos ms
destacados.
Con la creacin en diciembre de 1999 del Centro de Informacin y Documentacin Musical Rafael
Inciarte Brioso, la atencin a este patrimonio msico-danzario adquiri organicidad y
sistematicidad. La celebracin de concursos para autores y compositores, competencias de
treseros, bongoseros, marimbuleros, regineros (cantantes improvisadores) y bailadores, ha sido un
impulso decisivo para el gnero, alcanzando su momento culminante con la instauracin del
Festival Nacional del Chang Elio Rev, que organiza el Centro Inciarte con el auspicio de
Instituto Cubano de la Msica y que se realiza cada dos aos desde el 2003, e incluye como
segmento terico el Coloquio Rafael Inciarte. Simientes, paralelos y proyecciones del Chang.

DEL CHANG A LA SALSA: CHITO, INCIARTE, LILI, REV Y FORMELL.

Las dcadas del 30 y el 40 del pasado siglo permiten a Chito Latambl, Rafael Inciarte Brioso y a
Lus Lil Martnez Grin (Guantnamo 1915La Habana 1990) consolidarse como figuras
importantes de la msica en Guantnamo, alcanzando notoriedad nacional. Chito despunta como
tresero extraordinario no slo en el chang sino tambin en el son, siendo codiciado por las
principales agrupaciones de la poca. Inciarte colabora con Fernando Ortiz, Odilio Urf, Argeliers
Len y otros musiclogos, en temas como el chang, tumba francesa, el danzn, la trova y las
estudiantinas.
Lil en 1945 se incorpora al Conjunto de Arsenio Rodrguez y perfila en el piano lo que conocemos
como tumbao, en que es maestro y precursor, reflejando su contacto directo con el chang, el
nengn, el jazz y otros gneros habitualmente interpretados en la regin de Guantnamo. Tambin
es pionero en la creacin del conjunto como formato instrumental al fundar en 1943 en su ciudad
natal la agrupacin Rarezas del 43, donde aparecen cuatro msicos que dos aos ms tarde
seran fundadores del Grupo Chang de Guantnamo: Chito Latambl (tres), Arturo Latambl
(bong), Lus Cspedes (contrabajo) y Justo Kindeln (19182006) como cantante.
En los 50 Elio Rev Matos (1930-1997), conocido en el barrio guantanamero de la Loma del Chivo
como Elio Salsita, viaja tambin a La Habana y funda su orquesta, llevando a las pailas los toques
del bong changseros que aprendi desde nio. Esta forma rara de tocar las pailas todava hoy
no es entendida por muchos, tanto en los crculos de la msica como en los ambientes populares.
Rev tuvo en su orquesta a Juan Formell, quien despus, con los Van Van, populariz el chang
ms conocido en Cuba y el mundo: El Guararey de Pastora, del tresero guantanamero Roberto
Baute Segarra (1905-1991), insertando este gnero en el movimiento salsero.

EL CHANG SE DICE AS.

Como autentica msica del campo cubano, el chang tiene su forma de cantarse. Segn los ms
viejos testigos, era el tresero quien con su instrumento coga un tumbato (pequea frase
introductoria y reiterativa) y empezaba la fiesta. Algunos de estos tumbatos han llegado hasta
hoy: Como baila el len a las doce, Yuca pa ti mam, Cada vez que te miro me vuelvo un
dengue.
En medio del jolgorio, aparecen los improvisadores o regineros y se arma la controversia. Se canta
desde siempre a la mujer, a la propia campia o cualquier otro tema domstico, social o poltico.
Los changseros generalmente han cantado en cuartetas. Segn el investigador santiaguero
Alberto Muguercia: Mientras los campesinos de las regiones centrales y occidentales de Cuba
realizaban controversias intercambiando dcimas, los de Oriente, sobre todo los del sur, aunque no
desdeaban la dcima, utilizaban como metro predilecto a la hora de contrapuntear, la cuarteta.

A su vez, la doctora Mara Teresa Linares, en su libro El punto cubano nos dice: Soneros muy
ancianos nos comunicaron que a la copla se le llamaba Regina y que se improvisaba tambin y se

le denominaba regineros a los soneros improvisadores (...) tambin en muchos ejemplos del sucusucu y el chang hemos encontrado dcimas.
Un ejemplo de dcima en el chang es la dedicada al gran bongosero Andrs Fist Taberas:
Suena los cueros maestros
Pa que venga el bailador
Hombre sencillo y de honor
De este gnero el ms diestro
Este bongosero nuestro
Hombre de mano ligera
Que lleva una vida entera
Dndole vuelta a los cueros
Fjense los bongoseros
Que no hay dos como Taberas
En el caso del nengn y el kirib, el primero tanto en Imas (donde no se hace kirib), como en
Baracoa, se canta en cuartetas. El nengn de Imias se hace en forma de ronda donde intervienen
hasta cuatro cantantes, uno a continuacin del otro. No tiene ni gua ni coro, se canta libre y
siempre comienza con la repeticin de Ey! o Ay!, lo que algunos estudiosos denominan suspiro
prolongado, llanto o grito, y que se hace tambin por los regineros de chang. En Baracoa, tanto
el nengn como el kirib tienen un estilo de copla y estribillo. Ejemplo de nengn:
Pero bilalo (gua)

Para ti nengn (coro)


Pero gzalo (gua)
Para ti nengn (coro)

A continuacin el solista improvisa las cuartetas:


Cgelo pa ti nengn
No quiero parte ninguna
Yo me quedar a la luna
Como el gallo de Morn
El kirib, que se canta al finalizar la fiesta por la madrugada, es como sigue:
Kirib, Kirib (coro)
Yo me voy pa la montaa (gua)
Kirib, Kirib (coro)
Y no tengo mucha prisa (gua)
Kirib, Kirib (coro)
Te regalo una sonrisa (gua)
Kirib, Kirib (coro)
Porque a m t no me engaas (gua)
Estos son los nuevos tiempos donde tradicin y modernidad se dan la mano para perpetuar LA
MAGIA DE LO AUTNTICO.
Conclusiones.
El antiguo Consejo Nacional de Cultura reconoci y admiti al chang como folclore

guantanamero por su autenticidad y vivencia en este territorio del pas, gracias a las transmisiones
generacionales de algunos familiares interesados en perpetuar el gnero.
sta categorizacin da muestra de que el chang mantiene viva sus races autctonas, as como las
caractersticas formales y estructurales que lo originaron.
Su significacin cultural e importancia vinculado a los procesos histricos de interaccin y
definicin en la msica de la cultura cubana, a dems del carcter creador, hace que sea
considerado como una reliquia de nuestras tradiciones locales.
Por ello teniendo en cuenta la riqueza musical danzara y la perdurabilidad de la manifestacin en
el territorio resulta necesario trabajar en la bsqueda de un mayor perfeccionamiento tcnico
El Chang: es el gnero musical que ms se aproxima al son; es oriundo de la zona ms oriental
del archipilago cubano y puede ser catalogado como la clula genuina de ese gnero. El comienzo
del Chang en Guantnamo se remonta al siglo XIX, donde familias enteras iniciaron y mantienen
esta tradicin desde aproximadamente 1860 cuando se reunan en fiestas que no acababan nunca
en parejas en las zonas de Yateras, El Salvador, Manuel Tames y Guantnamo.
Fechas de celebracin.
Aunque no se realizaba en una fecha especfica, el chang tena su periodo de auge para la
Navidad, Noche Buena, fin de ao y otras celebraciones sociales. Se organizaba tambin para
fiestas de santo. El jolgorio se formaba en el boho de algn compadre con puerco asado, bebidas,
frituras de bacalao, dulces, viandas, etc., hasta que se decida seguir en casa de otro compay. As
la fiesta iba de boho en boho sin medir el tiempo de duracin que poda ser de una semana o
ms, segn los recursos de que se dispona.
Con sonoridades ms modernas en algunos casos, el Chang se sigue cultivando en nuestros das
y forma parte del patrimonio musical de la Isla.
El Festival de Chang, nico de su tipo en el (mundo) pas, rene a los ms autnticos cultivadores
del chang y de otras expresiones msico-danzaras guantanameras como el nengn, el kirib, la
Tumba Francesa, adems de musiclogos investigadores, promotores y figuras relevantes de la
msica y la cultura nacional, el mismo se celebra del 21 al 25 de diciembre en la ciudad de
Guantnamo con periodicidad bienal.

Son Montuno.

Son montuno es un gnero de msica cubana. Heredero del son, sent las bases para el
surgimiento de la salsa en los aos 70.
La salsa se fundament en la acentuacin de la sncopa, elemento comn con el son montuno,
creado por Arsenio Rodrguez. El son montuno de Arsenio se inspir en el guaguanc, pero cont
con una instrumentacin ms rica, por la introduccin de nuevos instrumentos como la conga, el
piano y por el uso de varias trompetas.
El desarrollo del son montuno estuvo vinculado a cantantes como Po Leyva y Benny Mor y
tambin a grupos como el Conjunto Casino, Roberto Faz, Machito y Jos Curbelo. Esto enriqueci
al gnero con elementos de la guaracha, el mambo y el bolero.1
Origen del son.
El son tradicional es un gnero musical que nace y se desarrolla en la isla de Cuba. Aunque autores
como Laureano Fuentes consideran como el primer son conocidos al Son de la MaTeodora,
supuestamente escrito en Santiago de Cuba hacia 1560 por las hermanas Micaela y Teodora Gins,
otros autores como Alberto Muguercia y Danilo Orozco consideran esto como poco ms que una
leyenda.4 Lo que s es innegable es que en el Son de la MaTeodora reproducido por Fuentes
Matons en 1893, estn presentes caractersticas bsicas del gnero del son como lo es el dilogo
entre solista y coro.
El son presenta en su estructura, elementos y toques procedentes de msicas africanas (sobre
todo bant, confluyendo con estribillos, entonaciones y sonoridades de origen hispnico. Lo que
presenta a Espaa y frica como sus dos fuentes originarias.
El son cubano naci en la parte oriental de Cuba, donde la Sierra Maestra y la ciudad de Santiago
se encuentran, y fue llevado de oriente hacia la parte occidental de la isla, coincidiendo con el
traslado de los soldados de la guerra de independencia, llegando as a La Habana sobre 1909. Una
de las primeras agrupaciones populares de son creadas en la Habana en 1916 fue el cuarteto
oriental, que en 1918 se convertira en el Sexteto Habanero. A comienzos de la dcada de 1920, los
polticos introdujeron a grupos como septeto habanero en los salones de baile de la burguesa
cubana, hacindolos desde ese momento parte integral de la cultura del pas.
Una vez en la capital, el son fue adoptado como msica en los barrios, especialmente en los
solares. Los solares eran casas enormes o mansiones abandonadas, originalmente ocupadas por
espaoles que vivan ah antes de la independencia de la isla. Despus pasaron a ser ocupados por
afro-cubanos, en su mayora indigentes originarios del Congo o de otras partes del oeste de frica.
Estos solares eran ocupados por varias familias que vivan en la casa en contacto permanente
siendo la rumba el ritmo ms popular.

Desarrollo del son montuno.

Al llegar el son a La Habana y a otras provincias de alrededor como Matanzas, se fue enriqueciendo
con el trabajo de los sextetos y septetos, por msicos y tambin por la gente pobre que viva en los
solares. Otro elemento muy importante en el desarrollo del son lo constituy la aparicin de las
compaas discogrficas.
Arsenio Rodrguez desarroll el lenguaje del son montuno y esto determin que fuera aceptado
como un ritmo con personalidad propia, separado del son. En l son montuno la repeticin del
coro y la intensidad de la ejecucin determinan esa diferencia. En l son montuno juega tambin
un papel primordial la improvisacin de los msicos solistas. Arsenio fue un virtuoso ejecutante de
su instrumento.
Con el tiempo el son montuno desarroll un "momento" de la cancin que Arsenio denomin
como diablo. El diablo dentro de la cancin viene a ser como una explosin, como otra parte
intensa. La banda se destaca haciendo improvisaciones y convirtiendo al diablo en la parte ms
lgida del tema musical, en algo anlogo a las improvisaciones colectivas.
El son montuno y en especial el diablo se caracterizan por su complejidad y originalidad. Estos
elementos cubanos influenciaran ms tarde otros ritmos fuera de Cuba como el jazz.
Tambin, el son montuno pas a ser una fuerte influencia a lo interno de la msica popular
cubana, abarcando mambo, chachacha, guaracha, rumba, guajira, el songo y la timba, adems de
estar vinculado al surgimiento del jazz afrocubano y a la formacin de la cultura e identidad
cubanas en el exterior, en ciudades como Nueva York y Miami.

Bailes de Saln y Populares


En nuestro pas todos bailan, los cubanos y las cubanas caminan bailando. Lejos de estereotipar

al cubano, hay que admitir que vivimos en un pas de alta tradicin de baile popular.

Para adentrarnos en la apasionante y polmica prctica y enseanza de los llamados Bailes


Populares, debemos primero acercarnos a la definicin de Cultura Popular. Segn criterio de
socilogos e investigadores, la cultura adquiere el carcter popular a partir del conjunto de
patrones culturales y manifestaciones artsticas y literarias creadas o consumidas preferentemente
por la masa popular. Si bien es cierto que esto lo determina, tambin es importante aclarar que
esta prctica no necesariamente va ligada a la terminacin o elaboracin artstica que brinda la
formacin acadmica.
Es el pueblo dueo, creador, promotor y consumidor de sus expresiones culturales, dado que a lo
largo de la historia, y por evidentes razones de supervivencia y medios disponibles, el avance y
modificacin de la cultura ha sido punta de lanza entre las lites econmicas y acadmicas. A partir
del Siglo XIX, las referencias de identidad grupal basadas en seas culturales, dan idea de
pertenencia a una nacin.
No obstante, a lo largo del Siglo XX, la extensin de la escolarizacin en buena parte del planeta
unida a la emergencia de la cultura del ocio, ha hecho que la cultura popular se vaya convirtiendo
en un elemento dinamizador, que en ocasiones desborda la creatividad de las vanguardias
acadmicas.
Los jvenes, como grupo ms susceptible, en su condicin de creadores y consumidores de
productos culturales, se convierten en productores de sus subculturas propias, o tribus urbanas,
con preferencias artsticas y filosficas especficas y alejadas de lneas de pensamientos y prcticas
ms masivas.
La danza como manifestacin artstica es tambin expresada a partir de las prcticas sociales,
ejecutadas desde sus inicios en los rituales indgenas areto, al decir del maestro Ramiro Guerra.
Hasta la contemporaneidad, la danza ha constituido un fuerte elemento de coherencia
comunitaria, dado que se presenta en los eventos de trascendencia colectiva, de amplio espectro,
pues estn relacionadas con situaciones, desde las ms litrgicas y conservadoras tradiciones hasta
la puesta en marcha por deliberadas iniciativas grupales.
El sentido narrativo y dramatrgico de la danza popular es otro aspecto a destacar; en cuanto a
temtica, caracteres, y en su modernidad se pueden incorporar el hecho de la ampliacin de
medios expresivos que permiten la independizacin en su elaboracin y ejecucin; evidencindose

en las caractersticas especficas de pasos, figuras, y gestualidad propia de cada variante de los
bailes populares.
En el devenir histrico de nuestra cultura, han influido las expresiones danzaras espaolas, francohaitianas, asiticas y afroamericanas, de los cuales surgieron los diversos repertorios de msica y
bailes populares, marcadas por emociones, frenes y xtasis. La utilizacin del torso y la pelvis en
mambos, chachach, sones; son exponentes de una asimilacin que en la conformacin de la
nacionalidad cubana, defini la identidad cultural, vigentes universalmente.
Independientemente de los choque culturales a los que ha tenido que enfrentarse producto del
proceso sincrtico indoamericano y europeo, la cultura popular cubana ha asumido la simbiosis de
las distintas expresiones danzaras, determinadas por una ocasin, una situacin, un gesto, un
instrumento, etc., todo ello como un gusto, un pensamiento popular, que por las mezclas, se
convierten en sellos de influencias.
De la impronta de los fandangos, el zapateo espaol, las jotas aragonesas y gallega, apareci el
folclore campesino cubano, con una gama de expresiones, tales como: el Camageyano, la Caringa,
el Zumbantonio, etc. De las prcticas danzaras de las clases altas, el vals, las mazurcas, minus y
contradanzas.
La llamada contradanza criolla, mucho ms gil y sonora que sus antecesoras europeas, logr
expandirse a los estratos ms bajos de la sociedad colonialista; en tanto, la transculturacin
empuj la mezcla, llev a las clsicas orquestas bajo el formato europeo a asumir los tambores,
giros y otros instrumentos de origen africano como muestra inigualable de una creacin y
prctica popular.
Al analizar la historia de la danza cubana, es importante tener presente, que todos los bailes
populares o folklricos no tienen puntos de origen definitivos, pues resulta probable que hayan
llegado en sus inicios por vas diferentes.
Los primeros apuntes histricos de expresiones bailables populares, enmarcan en primer lugar a la
Contradanza, de la cual existen varias teoras sobre su origen.
Nos convence los criterios de tericos ms contemporneos como los de Urf, Len y Carpentier;
quienes argumentan que la llamada Contra Danza cubana como se denomin despus, no devino
de la Contra Danza Espaola, sino de la Contre Dance franco haitiana, que en s misma era
descendiente del tipo LONGWAY de la Country Dance Inglesa.
Por el oriente cubano, esclavos y colonos franceses llegaron con sus familias tras la Revolucin
Haitiana en el siglo XVIII. Es as como la Contradanza sienta sus predios en Cuba y es cultivada,
asimilada y cubanizada por los criollos.
Alejo Carpentier sealala Contradanza Francesa fue adoptada con rapidez sorprendente,
permaneciendo en la Isla y transformndose en la Contradanza Cubana. Aunque se defina ste
como el origen de la Contradanza, debemos remontarnos ms atrs a la Contradanza Inglesa.

El origen anglo-francs es solo estructural y coreogrfico, pues musicalmente contiene elementos


meldicos de Espaa y estructura rtmica de frica. Esta expresin del baile sigui siendo popular
en el siglo XIX, y aunque musicalmente mantuvo su esencia, se llev a cabo una importante

evolucin que debut en la danza de fines del siglo XIX, ms criollizada. El desarrollo en etapas
diferentes y producidas por la creciente dominacin de la msica bailable, hace de esta, una
msica con fuerte vitalidad rtmica.
La Contradanza mantuvo la estructura de baile colectivo, guiado por un bastonero que anuncia las
figuras, en el caso ms especfico de la criolla se acentuaba ms la interpretacin de pareja
individual y dejaba las figuras al juicio de cada pareja, y aunque hubo una ruptura para la
interpretacin de la danza y por ende la del Danzn, en su ejecucin como baile de pareja sta no
fue completa pues se mantuvieron algunas figuras de la Contradanza y el Minu.
La asimilacin e integracin de elementos muy diversos con un cuestionable condicionamiento
histrico, definieron formas de comportamiento particulares en las expresiones populares de la
cultura cubana; algunas de ellas con rasgos afines o coincidentes.
En su trayectoria se observa una dinmica de desarrollo ininterrumpido, donde el proceso de
interacciones culturales se va enriqueciendo con la incorporacin de las tendencias
contemporneas ms novedosas y con variados factores influyentes, tanto en la creacin como en
la interpretacin, estimulada por los fenmenos socio culturales.
Para graficar lo antes expuesto, podemos decir que desde el punto de vista del gusto y preferencia
popular, el danzn eclips a su anterior La Danza como pieza bailable; la presencia de elementos
culturales de las Sociedades de Tumba Francesa en aspectos determinantes de la msica y baile
popular como las Comparsas y algunas variantes del Complejo de la Rumba.
Otra expresin de lo popular en la danza es La Rumba, que aunque sus orgenes se remontan al
pasado colonial, es un producto genuino de nuestro pueblo, tiene vigencia en todo el pas, con ms
fuerza en la Habana, Santiago de Cuba y Matanzas. Se puede decir que su popularidad se debe a
que en su simbiosis se describe al cubano, smbolo de fiesta, alborozo colectivo, canto, toque y
baile, un evento de celebracin, generado por situaciones dismiles, por ello su contemporaneidad.

No sucede as con el Punto Campesino, que como expresin de canto y baile, est relacionado
estrechamente a los aportes de antecedente hispnico; donde se fue sedimentando una poblacin
rural procedente de zonas de Espaa e Islas Canarias y se fueron diferenciando de las expresiones
urbanas y no practicadas en stas, quienes iban incorporando los bailes de saln ya convertidos en
criollos. Aunque su vigencia an es determinante, se pudiera clasificar como expresin popular
solo en las zonas ms arraigadas del campo cubano.
Volviendo a los prstamos e interinfluencias, ha de tomarse en cuenta que en la dcada del 20 del
Siglo XX, confluyen en el escenario de la msica bailable cubana; por una parte las expresiones de
la msica norteamericana, como el Charlestn, y por otra parte, el auge del Son; mientras que
comienza a decaer la preferencia por el Danzn.
El gusto popular comienza a optar por una sonoridad ms rtmica, es entonces que se inicia una
bsqueda desde el punto de vista musical, en la que se va percibiendo una renovacin que va
satisfaciendo la demanda de los bailadores; es entonces que aparece el Danzonete con la
incorporacin novedosa del canto y la destitucin de las formas rond en la msica, y a su vez en la

interpretacin bailable.
Otra fase de transformacin en la creacin danzonera es la del llamado Danzn de nuevo ritmo, en
el que el msico Orestes Lpez aadi en la parte final de su danzn llamado Mambo, un estribillo
que brind otro elemento innovador y propici una expansin coreogrfica unido al Cha, cha, cha
como la ltima creacin dentro del desarrollo del complejo danzonero, creado por Enrique Jorrn.
El Cha, cha, cha propiamente debe su nombre al sonido que emiten los pies cuando se ejecuta el
paso bsico, siendo indudablemente el bailador en este caso el pueblo, la referencia y protagonista
en el surgimiento y vigencia de las expresiones populares tanto bailables como musicales.
Hoy es errado afirmar que las especies del complejo danzonero gozan de vigencia y preferencia
entre los bailadores de las nuevas generaciones, pero no puede obviarse el lugar y aporte de estas
manifestaciones en las expresiones bailables ms actuales.
El da de la Epifana del Seor o Corpus Christi es uno de los ejemplos de festividades religiosas
tradicionales que comenzaban con una procesin y luego se incorporaban a festejos populares
representativos de la cotidianidad que devinieron en expresiones musicales y danzarias
denominadas Congas y Comparsas que tambin se ejecutaban en el Carnaval.
Pudiramos esclarecer que en la Habana y Matanzas se asimil en la comparsa la forma de cuadro
en sus diseos, propia de los bailes de saln. En Santiago se evidencia la mayor participacin del
pueblo que arrolla. Perduran hasta la actualidad, varias comparsas; entre ellas de la Comparsa el
Alacrn de la localidad del Cerro y Los Marqueses de Atars del Cerro.
Otra expresin surgida en la poca del carnaval habanero y que se extendi por todo el pas, fue el
Mozambique en la poca del 60, estrechamente ligado a los elementos musicales propios del
mambo y la conga, creado por Pello el Afrokn.

El piln tambin surgido por esta poca de la creacin de Pacho Alonso goz de la popularidad e
interpretacin y con su ritmo atrajo a bailadores que en su ejecucin asemejaban con los
movimiento de brazos la accin de pilar caf, en ambos casos aunque en su momento lograron
alto nivel de popularidad por la difusin alcanzada, la falta de acabado profesional en la ejecucin
colectiva limit sus posibilidades de permanencia y trascendencia histrica.
Por estas razones hoy en da no es igual el nivel de popularidad que tiene si se compara con la
Rumba y la Conga, las que son practicadas y conocidas por las generaciones de cubanos como
medios de expresin de los diversos sectores sociales.

Adentrndonos en el Complejo del Son, que en su carcter de sntesis e imbricacin de los


elementos originarios de nuestra cultura, goza hoy de total popularidad en todas las generaciones.
Situando su origen en el Siglo XIX en momentos de conformacin de la nacionalidad cubana.
Geogrficamente localizados sus primeras expresiones en las zonas rurales del oriente; pero

tambin se expresa en toda el rea del Caribe, producto de los procesos colonizadores y
transculturaciones ocurridas, segn Alejo Carpentier, tienen similitudes desde el punto de vista de
su estructura musical, pero en cuanto a la interpretacin danzara adquiere diversas
denominaciones.
En la Cuba de los aos 60 se fueron derivando variantes como Sucu-Sucu, Chang, Guaracha, y la
Salsa en la que llega el Casino como denominacin bailable de esta corriente musical que alude a
una relacin de pareja en la que la voz cantante la lleva el gua.
En su ejecucin el Casino se deriva del Cha, cha, cha a partir de la utilizacin de los tres tiempos en
su paso bsico, y si retomamos algunas caractersticas de la ya mencionada Contra Danza criolla
vemos la incorporacin del gua como el que conduce la realizacin de las diversas figuras. En la
actualidad se han ido incorporando vueltas segn pocas, edades y estilos como parte del proceso
de dinamizacin de estos fenmenos populares. Bailar casino se ha convertido en un requisito
indispensable para la aceptacin en diversos espacios de festejos populares sobre todo en las
jvenes generaciones.
La preferencia del pueblo cubano por el baile en sus distintas formas musicales depende mucho de
la creacin e interpretacin. Considerando lo expresado por la destacada profesora e investigadora
Graciela Chao; vemos como ella seala que la evolucin coreogrfica de todos estos bailes en sus
movimientos, pasos y figuras, son de creacin popular, espontnea y annima, en la que debemos
considerar varios factores:
*La asimilacin y adaptacin de formas coreogrficas forneas que como moda entraron a nuestra
Isla.
*La transformacin e interaccin de elementos de diferentes bailes cubanos de una misma
poca.
*La creacin y generalizacin de nuevas formas basadas en la improvisacin original de los
buenos bailadores que son imitadas.

En el Siglo XX la influencia entonces es de nuestro propio continente. El Tango, el Merengue, La


Cumbia, la Lambada y de Estados Unidos el Two Step, el Swing, El Jazz, el Rock and Roll, el Break
Dance, el Rap, y de Espaa el Pasodoble. Este ltimo alcanz cierta popularidad y altern con el
Danzn en fiestas organizadas en sociedades de recreo y liceos en los aos 20 y 30.
Muchos de estos bailes quedaron as, como moda, pero veremos cmo en algunos casos,
movimientos, pasos, vueltas o estilos fueron asimilados e integrados a los bailes cubanos. Este
fenmeno no es exclusivo de nuestro pas, habindose producido igualmente en otros de nuestra
Amrica.
El hombre de pueblo que practica una religin afrocubana y baila en un tambor a sus divinidades,
es el mismo que para su diversin asiste a una rumba o a un baile popular. Aunque en cada lugar
baila cosas distintas, incorpora de forma espontnea movimientos, gestos y estilos de unos bailes
en otros. La improvisacin, finalmente, es tambin importantsima en la gestacin y evolucin de
las formas danzaras populares cubanas.

En Cuba se baila en Sociedades de recreo, Casas de Cultura, los domingos y das festivos, en
esquinas de confluencias poblacionales, en casas de familia, discotecas; al transcurrir el tiempo y
con los cambios que cada etapa o perodo trae consigo, se ha visto en estos diversos espacios un
buen nmero de formas de danzar tanto nacionales como universales, cada una con sus
peculiaridades expresivas y sonoras pero al fin, con el sentido de disfrute y goce de una sociedad
de naturaleza bailadora.
Conociendo los referentes histricos, es vlido referirnos a la manera en que hoy se est
enfrentando este proceso de asimilacin y transmisin de estas corrientes populares, teniendo en
cuenta lo efmero de la msica y baile popular ligado a las tendencias estticas y al gusto que unido
al aliento expansivo an preserva su carcter colectivo.
Pudiramos definir dos vas de la prctica y la enseanza; una ligada a la habilidad popular, en la
que los jvenes, la sociedad, bailan sin tener conciencia de la utilizacin de estilos, figuras y
variantes de los bailes populares; al mismo tiempo que la improvisacin y la inclusin de pasos y
figuras de los bailes populares en corrientes musicales ms contemporneas, quedndose en el
mbito de la prctica social.
Por otra parte y con gran arraigo en los centros de la educacin artstica, compaas danzaras, en
los espacios de talleres comunitarios, Casas de Cultura y trabajo con el movimiento de artistas
aficionados, ya se ha ido adentrando en la elaboracin especializada, en el mtodo, la escuela y la
preparacin del bailador al bailarn, aspecto que va estableciendo estilos especficos de
interpretacin de cada variante popular, conllevando a una elaboracin danzara preparada para la
representacin artstica ms all del disfrute popular.
Para asumir estos procesos formativos, que cada uno en su medio y objeto social tienen
importancia, se considera tener en cuenta la utilizacin de algunos Huberman Muiz a partir del
criterio de ngel I. Prez Gmez catedrtico espaol.
Teniendo en cuenta los requisitos y peculiaridad del trabajo con jvenes y en este caso que no
tienen ninguna formacin especializada desde el punto de vista de la danza, se considera necesario
tener en cuenta estos dos enfoques para asumir un proceso, que ms all de la enseanza del
conocimiento danzario, aportar aspectos formativos que mejoren su proceder social.
*En el enfoque prctico-artesanal, dice que el conocimiento experto se ha ido acumulando
lentamente a lo largo de siglos por un proceso de ensayo y error, dando lugar a una sabidura
profesional que se transmite de generacin en generacin mediante el contacto directo y
prolongado con la prctica experta de maestros experimentados y se aprende en un largo proceso
de induccin y socializacin profesional del aprendizaje.
El proceso de transmisin de tradiciones, saberes y en este caso el tema que nos ocupa,
apreciamos la sucesin en la prctica de los bailes populares segn la imitacin entre las diversas
generaciones. Por ello se hace necesaria su utilizacin para salvaguardar el conocimiento adquirido
entre generaciones y de ah la importancia de asumirlo para encauzar el proceso formativo de un
grupo determinado de jvenes.

*En el enfoque reflexivo-hermenutico, teora y prctica se conjugan: el docente construye y


reconstruye su propio conocimiento al reflexionar sobre su prctica, intervenirla y volver a
reflexionar sobre los efectos de la intervencin, en una espiral que constituye un proceso
dialctico de acomodo y asimilacin, en los sucesivos intercambios con el medio; no se busca ni
aplicar frmulas que fueron establecidas desde afuera del aula ni repetir la inercia de patrones
heredados por la tradicin porque se reconoce que el medio educativo es complejo, cambiante,
multifactorial, con problemas de definicin y evolucin incierta y en gran medida imprevisibles,
que no pueden resolverse mediante la aplicacin de una regla tcnico procedimental ni mediante
recetas preestablecidas.
Aqu el conocimiento experto surge de la comprensin situacional, es decir, al combinar la
experiencia directa con la reflexin y la indagacin terica.
Por lo tanto, lo que se obtiene es un conocimiento til y relevante, que viene a ser el resultado
de la investigacin fluida y cotidiana sobre las peculiaridades singulares de la situacin concreta.
Como se aprecia este ltimo enfoque ser muy valeroso, pues se podr conjugar la prctica con la
teora, adems de la posibilidad y necesidad de ir reconstruyendo el espacio de formacin con
mtodos novedosos, dinmicas educativas y un lenguaje contemporneo para construir el
conocimiento en conjunto, donde el estudiante sea el protagonista, un receptor activo
combinando la experiencia con la dialctica de la prctica. Por ello el sentido espiral del proceso
que permite la asimilacin y perfeccionamiento del proceso de enseanza aprendizaje.
Con la iniciacin de un proceso investigativo, que va ms all de la enseanza de nuestros bailes
populares, se pretende demostrar las necesidades en la formacin de una generacin de jvenes
que est enfrentando choques culturales muy diversos y corrientes contemporneas que
desvirtan la esencia e identidad de nuestras ms legtimas prcticas danzaras, el soporte que
tienen los bailes cubanos, que debemos conocer y mantener.
La msica en Cuba es un elemento que se distingue por su gran desarrollo, adems de contar con
una rica evolucin que se enriquece a lo largo de los aos con el trabajo de musiclogos y
musicgrafos. Quienes han evaluado, historiado y sistematizado la multiplicidad y concatenacin
de los elementos que conforman nuestro genuino universo musical.
La msica y la danza se conjugan bajo una finalidad comn, aunque mantienen una independencia
innata. Pueden aparecer simultneamente en determinada manifestacin artstica (como el teatro,
la pera o el cine) o surgir en diferentes momentos y fusionarse despus, siempre y cuando las
exigencias del contexto as lo requieran o demanden.

Cuba es uno de los pases que ms gneros bailables ha aportado a la lista de bailes
internacionales, entre los que merecen citarse figuran: el danzn, son, mambo, rumba, chachach,
casino, entre otros. Sin embargo, en los ltimos tiempos, la insercin de gneros forneos ha ido
lastrando la rica heredad, que en este sentido atesoraba nuestra memoria cultural.

En entrevistas realizadas en las diversas instituciones a instructores de danza y promotores, se


pudo constatar que en la ciudad de Santiago de Cuba, se trabaja arduamente en la promocin de
nuestros bailes populares, sin embargo, existe paradjicamente una deficiencia real en lo que a la
enseanza de los mismos se refiere, lo cual ha frenado ostensiblemente su insercin en las
prcticas bailables de nuestra cotidianeidad.
En encuestas realizadas a jvenes se pudo precisar que los mismos no muestran inters por los
bailes populares y tradicionales cubanos, a excepcin del casino. Sobre la base de estos resultados,
la siguiente investigacin trabajar en funcin de la revitalizacin de los mismos, a travs de los
rasgos distintivos de cada uno, fusionndose en el casino, el cual se convertir en una suerte de
reto expedito hacia nuestro objetivo. Es pertinente aclarar que cuando se habla del trmino
revitalizacin se toma por definicin la ofrecida por Caridad Santos Garca y Nieves Armas Rigal en
su libro Danzas Populares Tradicionales Cubanas, donde el fenmeno es visto desde el rescate y la
reconstruccin.
Existen muchos autores que han investigado acerca del universo musical y danzario en Cuba. Para
la conformacin de este trabajo se tomaron en cuenta algunos como Victoria El y Zoila Gmez, con
su libro haciendo Msica cubana, donde presenta a los ritmos musicales cubanos agrupados
como complejos genricos para mejor comprensin; Caridad Santos y Nieves Armas con Danzas
Populares Tradicionales Cubanas, aborda acerca de los bailes cubanos y su desarrollo hasta la
actualidad; Brbara Balbuena con El Casino y la Salsa en Cuba, muestra el desarrollo del casino
como baile y la salsa como msica en Cuba; Helio Orovio y su coleccin de pequeos libros sobre
los ritmos cubanos, as como su Diccionario de Msica cubana ; Alejo Carpentier con La msica en
Cuba, y diversos ensayos del tema escritos en revistas, en los que plasma un estudio de cmo se
conforma nuestra msica. Tambin result importante la bibliografa de la eminente musicloga
Mara Teresa Linares para el desarrollo del trabajo. Cada uno permiti ahondar en la diversidad de
ritmos populares y tradicionales cubanos.
Por ser nuestros bailes una traduccin del acento y espritu de la nacin y configurar parte de lo
que se ha llamado nuestra idiosincrasia. Expresiones surgidas del pueblo que con el tiempo se
transforman en nuestra identidad y van adquiriendo valores permanentes dentro del patrimonio
artstico universal.
El principal aporte radica en constituir un acercamiento de los estudios socioculturales a
potenciarlos, dirigido a revitalizar en la juventud nuestra rica identidad danzara. Ello traera
consigo el conocimiento de la historia, el aprendizaje de estos bailes y un verdadero sentido de
pertenencia e identidad nacional hacia los mismos.

Identidad Cultural, Musical y Danzara


Para llegar al fundamento acerca de la identidad danzara, o sea, a la identidad de los bailes
populares y tradicionales cubanos, es necesario definir trminos como identidad cultural e

identidad musical, siguiendo el curso jerrquico que se muestra:

La palabra cultura proviene del verbo latn col que significa cultivo, elaboracin y que por su
origen es el resultado de la actividad social y transformadora del hombre. Su estudio segn Isabel
Taquechell inici para el siglo XIX, destacando personalidades como Carlos Marx (1818-1883),
Federico Engels (1820-1895), Vladimir Ilich Lenin Ulianof y otros ms. Pero algunos autores
plantean el origen de su estudio a finales del siglo XVII, donde el trmino cultura conservaba su
originaria significacin agrcola: relacionado con el cultivo de la tierra y lo agrario en general y
posteriormente se concibi como el conjunto de prcticas y conductas sociales inventadas y
transmitidas dentro de un grupo social.
Por tal motivo, la cultura est relacionada con la actividad del hombre y es producto de un
determinado ambiente contextual, como resultado de determinadas relaciones sociales. Ambiente
que el hombre va a transformar segn su voluntad o para ajustarse a l. O sea, cultura es la manera
como nos conducimos y reaccionamos ante el mundo que nos rodea.
Todos los conceptos de cultura incluyen y surgen del ser humano. l los crea voluntaria e
involuntariamente dentro de su propio desarrollo prctico e histrico - social; ayudado por el uso
de las tecnologas, que permiten transmitir informaciones de carcter masivo, a un nmero
indeterminado de la poblacin.
La identidad por su parte, es un fenmeno socio histrico, vinculado directamente a las races y
costumbres de un pueblo, su idiosincrasia, intercambio social y forma peculiar de relacionarse con
los dems, sobre la base de lo heredado. Este trmino a su vez, constituye a la Identidad Nacional,
que representa al grupo de expresiones transmitidas de generacin en generacin y al desarrollo
de nuevas tradiciones en una regin determinada.
Constituye el fenmeno tradicional, marcado por la perdurabilidad de las manifestaciones de la
cultura, y su grado de desarrollo; lo cual parte de un ininterrumpido proceso de asimilacin,
negacin y renovacin, dentro del cual las manifestaciones responden por lo general, a las formas
econmicas y sociales imperantes.
La identidad es un vocablo que no debe verse aislado de la cultura. Cada pueblo posee
costumbres, lenguajes y bailes que lo tipifican. La identidad es un concepto debatido por
estudiosos de las ciencias sociales y humansticas, precisamente por ser el elemento de unidad
esencial de cada pueblo. Su etimologa proviene de la locucin latina identitas, identitatis de dem.
Significa lo mismo. Es lo idntico, la identificacin, lo que nos distingue y define, lo que nos une,
pero a la vez nos segmenta,
Es el fundamento creado por el pueblo en su cotidianidad incesante y creadora, durante el proceso
de prctica socio-histrica y artstica. Conjunto de tradiciones y hechos que la masa asume de
forma espontnea, aportndole nuevos elementos, que con el paso del tiempo y conforme a su
perdurabilidad, adquieren el sentido de tradicin.

La identidad se forma a travs de la propia participacin social, en el reconocimiento de deberes y


derechos y el incremento de responsabilidades en la sociedad. Tejiendo vnculos de pertenencia
entre los grupos humanos, capas y clases. Todo individuo nace y se desarrolla en una sociedad con
una estructura sociocultural, en la cual aprende a auto identificarse y reconocer su propia
identidad.
De la identidad cultural se van a derivar las diversas formas culturales, definidas por Rolando
Zamora. Estas son:
1. Lenguaje
2. Cultura popular tradicional
3. Mestizaje racial
4. Religin
5. Pensamiento cubano
6. Educacin
7. Conciencia colectiva
8. Cultura artstica y literaria
9. Nocin terica y conciencia popular
10. Vida cotidiana
11. Recreacin y tiempo libre
12. Cultura, lucha de clases y conflicto racial
La identidad cultural es contentiva de estos y otros elementos que muchos autores han trata de
definir. En lo que respecta a la investigacin, el elemento necesario es la cultura artstica y literaria
y ms especfico, la danza, y la msica como antecedente de la misma.
La identidad cultural es la realidad de la imagen particular y aporte de cada tipo de civilizacin en
la historia general de las sociedades. La identidad cultural es el reflejo de la cultura de un pueblo.
El orgullo que cada persona debe sentir en cualquier lugar donde se encuentre. Abarca todo lo que
se ha creado, lo que se ha producido en materia de cultura dentro de un determinado grupo social
en el transcurso del tiempo; es el sello distintivo que cada persona lleva puesto. Al igual que la
cultura, la identidad cultural tambin se encuentra en constante crecimiento, a medida que las
sociedades, comunidades y personas se desarrollan y se nutren, ella tambin evoluciona; es parte
inseparable de las personas.
La identidad en la msica y danza en Cuba, al igual que nuestra cultura inicia con el proceso
histrico de la conquista y colonizacin, en las sucesivas oleadas migratorias en la isla. Esta historia
ha transitado momentos o pocas violentas y rpidas. Sin embargo, hay rasgos que se mantuvieron
estables y sostuvieron la identificacin de esta sociedad en aspectos venidos del pasado,
adicionando elementos novedosos a los rasgos de identidad. Surgi as, una identidad musical y
bailable tpica de gran importancia en nuestra cultura, y que con el de cursar del tiempo devino
como patrimonio universal.

El estudio demuestra en la identidad musical se hacen notar diversas personalidades. Autores


como Emilio Grenet (1908- 1941) cuyos valiosos y tiles colecciones de obras de nuestro
patrimonio musical, se pueden patentizar en su libro Msica popular cubana; Alejo Carpentier
(1904 - 1980) con su fundamental texto La msica en Cuba y otros ensayos dados a conocer en

dismiles revistas, y as como Jos Antonio Portuondo, Leonardo Acosta, Argeliers Len (19181991) y Mara Teresa Linares los cuales dan cuenta del enorme legado epistemolgico que cuentan
las investigaciones acerca de nuestra autonoma musical.
La identidad musical cubana presenta una diversidad de ritmos entre los que se encuentran: el
punto guajiro o cubano, la rumba, la conga, bolero, guaracha, danzn, mambo, chachach, son,
salsa y las diversas vertientes y nuevos ritmos como el piln y el Mozambique, que han dado lugar
a nuestros bailes de gran popularidad y tradicin en la cultura cubana. Por lo tanto, cuando se
habla de identidad musical e identidad danzara, se alude a aquellos elementos que conforman
nuestra msica y bailes cubanos, que nos identifica y define.
Muchos estudiosos como Martha Ezquinazi plantean la divisin de la msica en dos categoras: la
popular y la tradicional, teniendo en cuenta la relacin de intrpretes, la utilizacin de elementos
tradicionales y lugar donde se ejecuta.
La msica popular es la que se trasmite de forma escrita, consta de un autor y presenta una
duracin efmera. Su difusin es masiva, de dispersin internacional y de uso comercial. Es un
fenmeno socio-histrico, vinculado directamente a las races y costumbres de un pueblo, su
idiosincrasia, intercambio social y su forma peculiar de relacionarse con los dems, sobre la base
de lo heredado de los antepasados.
El trmino popular deviene de (Del lat. popularis) perteneciente o relativo al pueblo. Adjetivo que
se utiliza para aquello que es perteneciente a un pueblo e incluso al mundo, relativo a clase social
menos favorecida, de fcil acceso para todos. Se utiliza frecuentemente para nombrar a la cultura
actual, a la de ms penetracin meditica.
Para mejor comprensin de estos supuestos, resultara interesante no ver los trminos de
tradicional y popular por separado. Por ello al referirnos al fenmeno se hablar de Msica y Bailes
populares y tradicionales.
La msica tradicional es aquella que se crea, desarrolla y transmite de padres a hijos. Se mantiene
en constante proceso evolutivo, portando determinados patrones o sellos identitarios de la regin
o pas determinado. En tanto, la identidad danzara es la parte coreogrfica de cada ritmo musical.
Producto de la actividad cultural del hombre. Es una lenta y prolongada acumulacin de rasgos,
recogidos, creados y reelaborados en la vida cotidiana, como creencias religiosas, expresiones
artsticas y conocimientos. Esta van cambiando o mutando con el paso de las nuevas generaciones.

Contradanza.
Gnero musical que su origen se halla en la contradanza franco haitiana llegada a Cuba en 1789,
despus de la revolucin francesa, por inmigrantes franceses blancos, negros y mulatos

provenientes de Hait y de otras migraciones de franceses de Luisiana y Nueva Orlens.


Paulatinamente fue tomando caractersticas criollas, influyendo en este proceso los msicos que la
interpretaban, porque adaptaban o reorganizaban el ritmo de la contradanza europea.

Historia

En Cuba se interpret desde el Siglo XVIII, pero es a principios del Siglo XIX cuando alcanza un auge
notable y adopta caractersticas muy especiales que la transforman en contradanza criolla. La ms
antigua que se conoce es San Pascual bailn, que es annima y se public en 1803.
Contradanza criolla. Baile de saln de origen europeo acriollado en Cuba hacia el ltimo tercio del
siglo XVIII.
Tanto la toma de La Habana por los ingleses, en 1762, como las migraciones de colonos franceses
de Hait, a partir de 1791, trajeron a la Isla las country dances de Gran Bretaa (lugar donde se
originaron) y las contradanza francesas, muy populares en el viejo continente. Tambin, las
influencias francesas en las Cortes espaolas trasladaron estos ritmos y danzas a las costas
cubanas, traducidas como contradanzas.
Al llegar a Cuba, comenzaron a interpretarse en reuniones sociales y, poco a poco, fueron
incorporando las cadencias y movimientos propios de bailes de origen africano,
fundamentalmente congo, para llegar al siglo XIX como contradanzas criollas. La primera
contradanza conocida compuesta en Cuba fue San Pascual Bailn, datada en 1803.
La contradanza criolla es un baile de cuadros o figuras que se inicia con una hilera de mujeres
frente a otra de hombres; la primera pareja se toma de las manos e indica los pasos que deben
ejecutar las restantes y se desarrolla un baile de cuadrillas o figuras, bsicamente compuestas por
dos parejas.
Entre las figuras ms empleadas estn el paseo, la cadena, el cedazo y el sostenido, aunque
tambin hay otras, como el saludo, el rodeo, la alemanda, la media cadena, el latigazo, el ala y el
lazo. Los pasos son deslizados por el piso, marcando en el lugar o desplazndose por el saln de
baile de manera ceremoniosa y fluida, mientras los brazos se mueven con libertad y elegancia
cortesana.
La influencia de los ritmos de origen africano hace que en la contradanza criolla se emplee un
especial movimiento de caderas, lo que le da un carcter novedoso, en contraste con las originales
europeas.
Hacia 1836, la contradanza criolla fue transformndose en otro tipo de baile de saln, ya
netamente original, el cual se conoci como danza. Pero, segn Esteban Pichardo, en su
Diccionario provincial casi razonado de voces y frases cubanas, de 1875, los trminos
contradanza y danza se simultanearon en un principio; incluso, cuando periodistas o
estudiosos del siglo XIX se referan a ellas, los empleaban muchas veces indistintamente.
Lo cierto es que la contradanza criolla fue el primer baile de saln creado en Cuba y la primera
ocasin en que la doble criollas de msica y danza se da en la historia cubana. Adems, es el punto
de partida del resto de los bailes de saln cubanos.

Caractersticas
Es el baile de pareja suelta, realizando figuras que se ejecutaban en los salones de baile de la
burguesa criolla, con un bastonero que se encargaba de sealar la sucesin de las figuras,
mientras que la poblacin dominada se reuna en los bailes de cuna y academias de bailes.
El hombre toma en su mano izquierda la mano derecha de la mujer, dejando libres las del otro lado
y quedando ambos de costado. Esta forma de enlace permite una relativa facilidad e
independencia en la ejecucin de los movimientos en cuanto a la relacin de pareja.
Sus figuras fundamentales son: paseo, cadena, sostenido y cedazo, los dos primeros son lentos,
tranquilos y reposados, y los otros son ms vivos y agitados. Dentro de los diseos espaciales de
este Baile de saln se destacan: las dobles hileras de parejas en forma de calle, los crculos,
cuartetos, tros y dos.

Paso Bsico:
El ms importante elemento sustancial aportado por la contradanza a los bailes de saln cubanos,
fue su paso bsico. Este consiste en avanzar o retroceder, alternando los pies en cuanto a tiempos

musicales. En los tres primeros se apoya el pie completamente en el piso y en el cuarto tiempo se
golpea slo con el taln, para luego, con el mismo pie de la ltima accin, comenzar otra vez el
paso. Esta forma bsica se mantuvo en la Danza, el Danzn, el Son y el Casino, aunque evolucion
en diferentes perodos con ciertos cambios de acentos corporales y de ritmo, y alguna que otras
pequeas variantes o adornos en los pies, sobre todo, en los desplazamientos y la ejecucin de
nuevas figuras.
Figuras de la Contradanza: parece ser que la contradanza se bailaba en cuatro figuras bsicas,
paseo, cadena, sostenido y cedazo; sin embargo en el diccionario de Voces y Frases Cubanas de
Esteban Pichardo, aparecen las siguientes figuras: Ala, alemanda, latigazo, lazo, ocho y cadena
doble.
Proceso de criollizacin
Esta contradanza sufre un proceso de criollizacin, se utilizaban en su acompaamiento ritmos de
habaneras y, en las segundas partes, fragmentos de guarachas y canciones entre otras, propias del
repertorio teatral. En las agrupaciones que interpretaban estos gneros bailables predominaban
los cordfonos, dos clarinetes, cornetn, figle y trombn, entre los cordfonos estaban dos violines,
contrabajo, y de percusin los timbales y el giro.
Sus ttulos fueron muy jocosos y hacan alusiones a muchas situaciones a muchas situaciones
cotidianas, tales como Ay! Clara dame tu yema, El capricho de las damas, entre otros.
Compositores
En el repertorio de este gnero se puede sealar a innumerables compositores negros y mulatos
de la poca que impriman un ritmo peculiar y conjugaban planos rtmicos diferentes,
destacndose no solo como compositores, sino tambin como intrpretes.

Manuel Saumell

Entre los compositores que escribieron obras inspiradas en este ritmo estn Wolfgang Amadeus
Mozart y Ludwig van Beethoven, con su coleccin de doce danzas publicadas en 1803, en especial
la n.o 7 y la n. 11, que utiliza al final del ballet Las criaturas de Prometeo 1801. Pese a su
marginacin por la historiografa musical, de especial importancia fueron las contradanzas en

Hispanoamrica a lo largo del Siglo XIX, con autores como Manuel Saumell y el continuador de su
obra, Ignacio Cervantes, siendo La Habana uno de los centros de difusin de este gnero ms
importantes, en parte debido a la expansin por el Caribe, de bailes afroamericanos asimilables
como la calenda.
Cimiento de otros gneros musicales
La Contradanza Cubana dio pie a la Danza Cubana que con su tempo lento y melanclico provey
espacio a la estrofa cantada y de ah a la habanera, primera expresin vocal propiamente cubana.
El desarrollo de la Contradanza Cubana y La Habanera llev a la creacin de otros gneros
musicales propiamente cubanos, que estuvieron muy vinculados a la transicin de la Orquesta
Tpica a la Charanga Francesa y de sta en la Charanga. En orden cronolgico de origen podemos
mencionar a: el Danzn, el Danzonete, el Danzn de Ritmo Nuevo Danzn Mambo, el Cha Cha Ch
y la Pachanga; todos ellos asociados, principalmente, al formato instrumental de la Charanga a la
Francesa que hoy conocemos, simplemente, como Charanga.
La danza cubana, es denominada como una simplificacin en el nombre de la contradanza, segn
investigadores y musiclogos. Esta mantuvo la forma musical de la contradanza, pero desde el
punto de vista danzario, se iniciaba el baile en posicin social cerrado. Este ltimo atributo tambin
es visto en el casino.
En la contradanza se produce una ampliacin en lo formal desde sus partes, se extiende su tiempo
bailable y establece combinaciones y elaboraciones rtmicas netamente cubanas. Esta contradanza
se va a atemperar y da lugar al danzn.
Durante casi 30 aos del reinado de la contradanza, se da origen y paso a la bellsima danza, de
forma musical y similar al anterior, pero con una extraordinaria belleza rtmica, meldica y
coreogrfica. La primera danza que se conoce es annima, El Sungambelo; entre los creadores
musicales que ms destacaron este ritmo tenemos a Ignacio Cervantes. La danza del caracterstica
muy especiales que lo que se refiere al bailes, en el que por primera vez el hombre toma la mujer
donde baile social, porque vimos ya en la contradanza de mediados del siglo XIX como est el
cedazo descrito como Vals, pero solamente como una figura ms, mientras que en la danza todo
en comps de 6 por 8 todas las figuras se realizan en esta posicin, que luego pasara al danzn y al
danzonete. Por lo tanto danzariamente podemos considerar dos tipos de danza como una que
podemos considerar de transicin donde se ejecutan figuras como el cedazo, latigazo, lazo y otras
con evoluciones entre varias parejas y la danza en posicin cerrada, donde cada uno, o cada pareja
bailar en forma independiente. Preferimos esta ltima forma, ya que se diferencia completamente
de la contradanza de principios de siglo.
Pasos: El paso de la danza bsicamente es igual al de la contradanza pero se diferencia en que lleva
los movimientos de cadera descritos anteriormente, adems de muchas ocasiones se marcan el
lugar subiendo los talones. El hombre baila apoyado sobre los metatarsos para que los talones
estn libres y puedan realizar una serie de "adornos" o floreos cuando retrocede.
Figuras: como vimos esta danza en 6 por 8 se ejecutan siempre en posicin de baile social cerrada,
por eso las figuras son limitadas; consisten en Paseo, Ocho, Giros rpidos sobre un eje y Caja en el
lugar y con Giros suaves.

El danzn tiene como figura inicitica creador a Miguel Fralde (1852-1921). En el Liceo de
Matanzas, el 1 de enero de 1879, se estrena por una orquesta de viento el primer danzn: "Las
alturas de Simpson". Como complejo musical este agrupa al mambo y al chachach.

El danzn es una pieza de cuadros y el nico gnero bailable que alterna coreogrficamente parte
bailables llamadas cedazo, con partes de descanso que se ajustan al tiempo musical. Al bailar, se
comienza desde la posicin social, lo cual es un aspecto de gran importancia. Entre las figuras
fundamentales se encuentra el paseo, cajn, vuelta de tornillo, y otras, sintetizadas o
evolucionadas en el casino. Coreogrficamente el danzn es una caracterstica nica dentro del
baile con que se alternan partes bailadas con partes de descanso a mitad de la forma musical ( A-BA-C-A-D), llamada rond. La introduccin o frase A de 16 compases se baila y cada vez que se
repite los bailadores descansan, A la parte bailable se le da en nombre de "cedazo". Por la
influencia el son, cadena en algn danzn una parte final denominada "montuno", en la de los
bailadores ejecutan figuras ms difciles que las que interpretan en la primera parte.

El Danzn o Danzn cubano. Es un ritmo y un baile de origen cubano que forma parte de la msica
tradicional de Cuba. Su origen musical proviene de otro gnero cubano llamado de dos diferentes
formas habanera o Danza criolla. El danzn fue creado por el compositor matancero Miguel Failde
y Prez, en 1879. En Cuba se interpreta con mayora de instrumentos de viento, con flauta,
violines, timbales y percusin cubana. Entre los subgneros que posee se encuentran el
Danzonete, el Mambo y el Cha Cha Ch. Es considerado el baile nacional.

Historia

Miguel Falde
Existen versiones de que Miguel Falde, muy joven an, era integrante de la orquesta de baile del
clarinetista Faustino Valiente, muy destacado en la ciudad de Matanzas. Pero lo cierto es que en
1871, se funda la Orquesta de "Los Faldes", en unin de sus hermanos Eduardo y Cndido. Miguel
contaba por esa poca 18 aos de edad. El primer Danzn que se dio a conocer en esa noche de
1879, se llam Las alturas de Simpson, en los salones del club y ms tarde liceo artstico y literario
de Matanzas y actual Sala White. Despus de Las alturas de Simpson, le siguieron otros danzones:
La Bollera, La Malaguea, Los Tirabuzones, Los hijos de Querina, Para La Habana me voy, La Diosa
Japonesa, Cuba Libre y otros. Miguel Falde no era solamente compositor de Danzones, sino
tambin danzas, valses, pasodobles, marchas. As como instrumentaciones para bandas.
Este brillante msico matancero en sus ltimos aos de su vida los pas actuando como
contrabajista en el Teatro "Actualidades" en la ciudad de Matanzas, falleci en esta misma el 25 de
diciembre de 1921 en la casa situada en Velarde No. 95.
En el Siglo XVIII llegan a la regin oriental de la (especialmente a la ciudad de Santiago) colonos
franceses (algunos con sus esclavos) huyendo de las distintas sublevaciones en Hait y Santo
Domingo.
Aunque por medio de la corte espaola ya se conoca en Cuba por un pequeo grupo de la
aristocracia criolla, el minuet, la gavota, la mazurca, la polka, la contradanza y otras piezas de
cuadro, no fue hasta la llegada de los franceses que esos bailes, en especial la contradanza, se
hicieron conocidos al resto del pueblo.
Los bailadores con sus cuellos de pajarita, chaleco y saco, y las mujeres con sus corss sayas,
camisones, sayuelas malacoff, polisn se agotaban bailando los bailes rpidos de la poca (la
contradanza y danza). Tendra que surgir un ritmo no tan sofocante, como recurso, se bailara el
lento tristn vals tropical o cubano. El danzn surgira como una necesidad.

La contradanza al acriollarse era interpretada por una orquesta de msicos negros de las
denominadas tpicas o de Viento, derivadas de las bandas francesas y espaolas que se componan

de: cornetn, trombn (de cilindro o pistones), figle o bombardino, clarinete en do, dos violines,
contrabajo, timpanis, girero o calabazo.
Ya a los finales del Siglo XIX en la ciudad de Matanzas se bailaba un Baile de figura llamado Danzn
(de origen alemn) a ese baile se le llamaba tambin habanera.
El danzn a diferencia de la Danza era mucho ms lento, as como el descanso de las parejas entre
uno u otro tro (bailando en parejas sueltas) eso significaba una verdadera bendicin con relacin a
nuestro clima.
El reinado de la contradanza dur ms de 30 aos, hasta que el danzn la sustituy, como tendra
que forjarse una nueva forma mediante la canalizacin de todos los elementos sustanciales que se
conjuntan en la Msica, folklrica y popular, como vivencia de lo Espaol, lo africano y francs.
El danzn o habanera estaba formado por 20 parejas con arcos y ramos de flores y era cantado por
todas las parejas. Para este baile llamado danzn se le pidi a un msico muy joven llamado
Miguel Failde el escribir una msica. Miguelito como era conocido, haciendo esta msica para este
baile se le ocurri la idea de crear lo que ms tarde sera nuestro baile nacional. El aristocrtico
danzn.
Caractersticas
El danzn se escribe en dos por cuatro y consta de tres partes llamadas: Paseo o introduccin, un
primer tro (de clarinete), segundo tro (de violines y un tercer tro (de metales) de sabor muy
popular con ritmo marcado y pegajoso. Pero lo cierto es que el primer danzn llamado Las Alturas
de Simpson, se dio a conocer de manera oficial en la noche del 1 de enero de 1879 en los salones
del club de Matanzas ms tarde liceo artstico literario.
Aunque dicho baile se conoca extraoficialmente aos atrs por el resto del pueblo que lo conoca
por las distintas giras que ofreca la orquesta de Miguel Falde. Por una nieta de Miguel Falde,
Aurora Gmez Failde, se conoce donde primero se ensay e interpret el danzn en la ciudad de
Matanzas en la casa de los Condes de Lunas en el ao 1878. La Quinta Luna, como se conoce radica
en el callejn de Guam entre San Gabriel y Capricho.
Su dueo Bellido de Luna, celebraba desde el da 13 de agosto da de Santa Aurora una fiesta que
duraba una semana. Las dos orquestas ms famosas de la primera etapa del danzn fueron las de
Miguel Falde y la del habanero Raimundo Valenzuela (1848 - 1905) trombonista, excepcional
instrumentista de danzones con temas de famosas peras.
Fue Raimundo Valenzuela y ms tarde su hermano Pablo los que dieron a conocer la orquesta de
Miguel Falde en La Habana, por esa fecha se dieron a conocer danzones de Miguelito como: A La
Habana me voy, La Malaguea y otros.

Polmica sobre el Danzn


Como bien dice Osvaldo Castillo Falde en su libro Miguel Falde "Creador Musical del Danzn".

Ms que polmica sobre msica y baile era poltica. Los rganos represivos de la poca como La
Aurora del Yumur, Diario De La Marina, etc. Lo calificaban de baile que iba contra la moral y de
msica de negros, por lo tanto era para los de la raza de color.
Por otro lado, sus defensores, peridicos ms liberales como: Diario de Matanzas, el Eco de las
Villas, dejaban entrever en sus escritos un reconocimiento musical y cubano y una separacin de lo
espaol y lo criollo.
El Danzn en los diccionarios cubanos
Danzn, danza y msica surgidos en la dcada de 1920 en Cuba, que traspas las fronteras y lleg a
Mxico y Centroamrica. Procede de la contradanza y del cinquillo. Se interpreta y se baila en
parejas, en donde, como en el tango, el hombre imprime la fuerza y la mujer realiza las florituras. A
semejanza del chotis, se baila sobre un espacio reducido, es decir, que no hay grandes
desplazamientos.
La msica del danzn es, en muchas ocasiones, una adaptacin de canciones populares y, a veces,
incluso, fragmentos de msica clsica. Ello significa que no tiene una meloda propia, sino que son
los arreglos orquestales los que imprimen la cadencia al baile. Se dice que el primer danzn, las
alturas de Simpson, se toc en Cuba el 12 de agosto de 1877.
Inicialmente lo interpretaban orquestas tpicas compuestas por violines, contrabajo, trombn,
cornetn, clarinete, trompeta y giro, con el que se marca el ritmo. Cuando este baile cobr auge
surgieron las charangas o danzoneras, en las que no falta el piano, la flauta, el violn, las pailas, el
contrabajo y el giro. Autores notables han sido: Miguel Falde, Manuel Saumell, Raimundo
Valenzuela, Toms Ponce y Agustn Lara, entre otros.
Entre los intrpretes ms conocidos estn: La Orquesta Belisario Lpez, Arcao y sus Maravillas,
Acerina y su danzonera y Toa la Negra. Esta danza ha alcanzado gran popularidad en todo el
mundo gracias a la pelcula Danzn 1991 de la directora mexicana Mara Novaro.
Popularidad del danzn como baile de pareja:

Hacia finales del siglo XIX las orquestas tpicas en Cuba empezaron a tocar danzones con un sonido

y una estructura musical ideal para bailar en pareja. Su ritmo lento dio origen a un baile romntico
que la pareja bailaba en una posicin bien cercana.
Los danzones tenan una introduccin, melodas y paseos que se interpretaban entre las melodas.
Las parejas bailaban durante las melodas y dejaban de bailar durante los paseos. En los paseos las
parejas caminaban por el espacio, conversaban y coqueteaban.
El danzn, al igual que otros bailes de pareja en la historia, era considerado un baile indecente e
inmoral en sus inicios. En el danzn la pareja bailaba en una posicin abrazada, se tocaban el
cuerpo y movan las caderas de una manera sinuosa. Esta manera de bailar era considerada
escandalosa segn las normas sociales de la poca.
El baile del danzn tambin dio la oportunidad a que personas de diferentes clases sociales y razas
se relacionaran en y fuera del piso de baile. Esto ocasion ms rechazo hacia el baile de parte de la
alta sociedad cubana.
A pesar de esto, el danzn se convirti en el baile de pareja ms popular en Cuba a principios del
siglo XX. Viaj a otros lugares y echo races en pases como Mxico, donde sigue siendo un baile
popular.
El danzn hoy en da
A pesar de que el danzn es un baile cubano, hoy en da el danzn sobrevive en Mxico. All forma
parte de la cultura popular, especialmente en el Puerto de Veracruz. La mayor concentracin de
bailadores, msicos y salones de danzn en el mundo se encuentra en el Distrito Federal.
En Mxico el danzn se baila en las plazas pblicas de Veracruz, Oaxaca y Ciudad de Mxico en
festivales y celebraciones. Su pblico ms ferviente son las personas mayores.
La influencia del danzn en otros bailes de pareja tambin es muy vigente hoy en da. El danzn es
un baile que influy el origen de otros bailes cubanos populares como el chachach, el mambo y la
pachanga.

Son cubano. Gnero vocal e instrumental bailable, que constituye una de las formas bsicas

dentro de la msica cubana. En septiembre de 2012 fue declarado patrimonio cultural de Cuba
Historia
El son por su parte tuvo su origen en los suburbios montuneros de algunas ciudades de la zona
oriental de cuba, como Guantnamo, Baracoa, Manzanillo y Santiago de cuba. Se traslad a La
Habana hacia el ao 1909 por soldados del Ejrcito Permanente. Fue una de las representaciones
bailables ms representativas de las capas humildes de la poblacin. Se bail en accesorias,
salones y academias de baile aunque al principio fue rechazado en los salones elegantes.
Desde el punto de vista coreogrfico existen dos estilos fundamentales de interpretar este gnero:
el son montuno y el son urbano. El son se empez a ejecutar en todo el pas y se caracteriz por
realizar su paso bsico a tiempo de clave o contratiempo de clave.

El medio de la rbita del son le pueden localizar perfectamente en Canarias que descansa en la
porcin ms occidental del mar Caribe mont a cultura folk del Amrica Latina, el son producto de
una particular convergencia de elementos, cuya televisin el curso del tiempo habra que buscarla
en las razones socio-econmica que determinaron el desarrollo colonial de sta porcin del Caribe.
En ella vamos a situar lo que denominaremos complejo del son, ciclo del son o cancionero del son.
Coreogrficamente el son tambin tiene variantes, el son montuno y el son urbano, y tambin
numerosas variantes locales, como el sucusucu de isla de pinos y otros.
El son montuno tiene como paso bsico solamente movimiento lateral un cambio de paso en
forma alterna, el cuerpo oscila y los brazos estn enlazados efectu movimientos como si
estuvieran sacando agua del pozo.
El son urbano es muy semejante al danzn y tom de este los pasos bsicos, en realidad a travs
del danzn el pueblo se liber de las ataduras formales del danzn que decida una determinada
actitud de los bailadores los clubs sociedades de recreo.

El son, que haba llegado la capital, en la segunda dcada de este siglo, se le rechaz en los salones
elegantes, pero con su enorme fuerza de gran himno popular rompi aquellas barreras sociales y
se convirti en una fuente de explotacin capitalista, especialmente por medio del disco.
Pasos: Pudiramos decir que son los mimos del danzn, la diferencia la de que los movimientos
son ms abiertos y acentuados, los brazos y el torso se mueven ms libremente. Al igual que
danzn puede bailarse con la meloda o con el ritmo propiamente dicho a tiempo o a
contratiempo. Segn hemos se ha observado se baile el son a contratiempo en las provincias
orientales (su lugar de origen).
El son montuno es ms movido. Se caracteriza por un movimiento acentuado del torso hacia los
lados, profundas flexiones de las piernas que provocan un constante subir y bajar del cuerpo, y la
accin frecuente de los brazos arriba y abajo. Se compone de cuatro compases y en donde el coro
interviene dos veces entre cada solo. Dentro de este estilo vamos a encontrar el chang, el sucusucu y otros.

En l son urbano los movimientos son ms pausados, suaves y elegantes y la posicin social de
baile es ms erguida. Las flexiones de las rodillas son menos pronunciadas y no se ejecutan los
movimientos continuos de brazos descritos anteriormente. El paso bsico del son en ambos estilos
se ejecuta en 4 tiempos musicales, los tres primeros coinciden con 3 pasos y el cuarto es de
espera, no se realiza paso alguno y la pareja se enlaza en posicin de baile social cerrada. Esta
forma de bailar el son es la que ms incidencia tuvo en el casino.

El paso bsico del son, en su esencia, es similar al del casino, no solo por los tiempos musicales
que comprende sino, adems, por la forma o diseos corporales y espaciales. Ambos estilos se
ejecutan en 4 tiempos musicales, los tres primeros coinciden con 3 pasos y el cuarto es de espera,
no se realiza paso alguno y la pareja se enlaza en posicin de baile social cerrada.
Por su parte el chachach es el otro baile cubano que constituye un antecedente importante en la

conformacin del casino. El destacado violinista, compositor y director Enrique Jorrn, es considero
el autor del ritmo. Este gnero surgi como resultado de la necesidad de crear algo diferente
partiendo del propio danzn. Su diferencia como nueva modalidad musical se consagr con la
pieza "La Engaadora" (1949), aunque no fue popularizada hasta 1951, ao en que el autor grab
un disco que rpidamente alcanz gran difusin.
Variantes del son
Son montuno
Chang
sucu-sucu
Regina
Son de los permanentes
Bachata oriental
Son habanero
Guajira son
Guaracha son
Bolero son
Pregn son
Son guaguanc
Mambo
Chachach
Representantes
Algunos de los soneros ms recordados son:
Ignacio Pieiro
Bienvenido Julin Gutirrez
Arsenio Rodrguez
Benny Mor
Faustino Oramas
Do Los Compadres
Roberto Faz
El msico y escritor Laureano Fuentes Matons recogi en su libro Las artes en Santiago de Cuba,
publicado en 1893, la cancin Son de la Ma Teodora, considerndola como el primer son
conocido. Esta cancin aparece como escrita en Santiago de Cuba en 1562 por las hermanas
Micaela y Teodora Gins, dos negras libertas originarias de Santo Domingo. Por otro lado,
historiadores como Alberto Muguercia y Danilo Orozco consideran equivocada esa afirmacin,
llegando incluso a poner en tela de juicio la existencia de dicha cancin, considerndola como
apcrifa y carente de documentos histricos que avalen su creacin.3 No obstante, es innegable
que en el Son de la Ma Teodora reproducido por Fuentes Matns en 1893, estn presentes
caractersticas del gnero del son cubano, como lo es el dilogo entre solista y coro.
Si bien presenta elementos de msica bant y espaola, el son surgi en la regin oriental de Cuba
a finales del siglo XIX. Su origen est ntimamente vinculado al chang, considerado por algunos
autores como el ritmo madre del son. En 1892, el tresista baracoense de ascendencia haitiana
Nen Manfugs lo llev del monte a los carnavales de Santiago de Cuba.

El son lleg de Oriente a La Habana alrededor del 1909, coincidiendo con el traslado de los
soldados del ejrcito permanente. El Cuarteto Oriental, creado en 1916 y que en 1918 se convirti
en el Sexteto Habanero, estableci el formato de las bandas de son en lo adelante.
El son es un gnero musical y de baile. Es sinnimo de ritmo y cadencia, producto del mestizaje
afrocubano y espaol su estructura musical existe en otros pases del Caribe bajo otros nombres y
variaciones. Pero aqu hablaremos del son cubano, de ese ritmo que naci en la sierra oriental,
lleg a la habana, viaj por el mundo y dio origen a lo que hoy conocemos como salsa.
El son es lo ms sublime para el alma divertir, se debiera de morir quien por bueno no lo estime.
La famosa frase de Ignacio Pieiro es la ms trillada cuando se escribe sobre el son cubano. Pero su
genialidad refleja el humor, la irona y la idiosincrasia del cubano orgulloso y defensor de su msica
y de su cultura.
Por ser de tradicin oral, no se sabe con exactitud cuando naci el son cubano, la mayora coincide
que fue a finales del siglo XVIII, en zonas rurales de la cordillera oriental, y en especial en Santiago
de Cuba, luego desembarc en La Habana a principios del siglo y comenz o popularizarse hacia
1920.
Como antecedentes del son cubano aparecen el ongo, el nengn y el chang, de las zonas de
Baracoa y Guantnamo. Tambin existen otras variantes como el son montuno y el sucu-sucu de la
isla de los pinos, actual isla de la juventud. Posterior al son destaca el songo (son con msica
electrnica creado por Juan Fornell & Los Van Van) y, por supuesto, la salsa.

LA MSICA
Al principio, el son tradicional se interpretaba con tres, bong y Marimbula (instrumento de origen
africano hecho con cajn y cuerdas). El solista era quien normalmente tocaba las maracas y la
clave.

La gran evolucin del son llega con Ignacio Pieiro y su Septeto Nacional, entre 1926 y mediado de
los aos 30: se incorpor la trompeta y el contrabajo, se amplan las posibilidades musicales y
literarias, y es el primero en realizar las fusiones con otros gneros: guajira-son, rumba-son, sonpregn, guaracha-son, bolero-son, etc., surgen temas como chale salsita y Suavecito, entre
otros.

Tambin destaca el gran Arsenio Rodrguez (que aadi dos trompetas, tumbadoras y piano,
creando una nueva sonoridad), as como Miguel Matamoros, el conjunto de Chapotn, Las estrellas
de chocolate y la gran Sonora Matancera. El otro gran "sollo" lo da el mtico Benny Mor, que en la
dcada de los 50, influenciado por las Jazz Band, agiganta la orquesta y aporta su mtrica
imposible que le vali el apodo de El brbaro del ritmo.

DE AMORES Y ODIOS
El son era msica de negros y mestizos se dejaba escuchar en las centrales azucareras, en los
puertos y en las fiestas populares. A principios de siglo, el son fue marginado por la alta sociedad
cubana, lo tachaban de indecente y vulgar por el contenido sexual que se le daba al contoneo de

los cuerpos entrelazados.


Pero la burguesa no tard en dejarse seducir por el son que comenz a bailarse en los salones.
Como dicen los viejos seores cubanos de cada baile de saln sale un amor. Era poca de
galanteo de sombrero panam y flor en la solapa. Lo que se consider lascivo encerraba, entonces,
el ms puro romanticismo
AL SON QUE ME TOQUEN BAILO
Volviendo al presente, cuando un son se deja caer sobre una pista de baile pocos saben
distinguirlo. En ocasiones alguien suele decir: esa salsa es muy lenta cuando lo que suena es un
son cadencioso y sabrosn, que no admite piruetas ni acrobacias, sino cuerpo y alma.
Bailar en clave de son* o al dos, no es tarea fcil. El odo suele irse al tiempo fuerte de la msica
y es como luchar contra corriente. Pero una vez que se siente, una vez que se descubre cmo
hacerlo, es imposible bailar un son sin dejarse poseer por su cadencia. Sin embargo, lo que menos
importa es bailar al uno o al dos, slo se trata de sentir.
El son cubano es un gnero musical originario del este de Cuba, regin popularmente conocida
como regin oriental u oriente cubano y que comprende las provincias de Guantnamo, Santiago
de Cuba, Holgun, Las Tunas y Granma.
El msico y escritor Laureano Fuentes Matons recogi en su libro "Las artes en Santiago de Cuba"
publicado en 1893 la cancin Son de la MaTeodora, considerndola como el primer son conocido.
Esta cancin aparece como escrita en Santiago de Cuba en 1562 por las hermanas Micaela y
Teodora Gins, dos negras libertas originarias de Santo Domingo. Por otro lado, historiadores como
Alberto Muguercia y Danilo Orozco consideran equivocada esa afirmacin, llegando incluso a
poner en tela de juicio su existencia, considerndola como "apcrifa" y carente de documentos
histricos que avalen su creacin. No obstante, en el "Son de la Ma Teodora" reproducido por el
cubano Laureano Fuentes Matns en 1893, estn presentes caractersticas del gnero del son
cubano, como lo es el dilogo entre solista y coro.
Si bien presenta elementos de msica bant y espaola, el son surge en Guantnamo, Baracoa,
Manzanillo y Santiago de Cuba a finales del siglo XIX. Su origen est ntimamente vinculado al
Changi, considerado como el ritmo madre del son. En 1892, el tresista baracoense de ascendencia
haitiana Nen Manfugs lo lleva del monte a los carnavales de Santiago de Cuba.
El son lleg de Oriente a La Habana alrededor del 1909, trado posiblemente por los soldados del
ejrcito permanente. El "Cuarteto Oriental, creado en 1916 y que en 1918 se convirti en el
Sexteto Habanero, estableci el formato de las bandas de son en lo adelante.

Con el establecimiento en la dcada de 1920 de la radiodifusin comercial, comenz el auge y


popularizacin del son, siendo el Septeto Nacional de Ignacio Pieiro uno de los principales
representantes de esta poca. Pieiro es el creador de chale salsita, primera vez que se us la
palabra salsa para denominar a la msica cubana.

El son evolucion dando origen a otros gneros como el son montuno, el mambo y la salsa,
aunque an es interpretado por agrupaciones tradicionales en Cuba, Per, Puerto Rico, Venezuela,
Colombia, Estados Unidos y Repblica Dominicana.
INSTRUMENTOS
Los grupos soneros originalmente estaban conformados por un tres cubano, (especie de guitarra
de tres pares de cuerdas), bong, maracas y una Marimbula, que haca las veces de bajo en el son
tradicional cubano. Ms tarde, se aadi guitarra, el Contrabajo sustituy la Marimbula y se
adicion la trompeta en 1927, elemento caracterstico de la formacin de los septetos de son.
Los instrumentos originales del Son fueron: el tres y la guitarra como una manifestacin concreta la
cultura hispana, el bong aport la concepcin de la interpretacin politmbrica que se desprende
de sus mltiples formas de ejecucin, las maracas y la clave normalmente ejecutadas por el
cantante ("Sin clave no hay Son") y, finalmente, la Marimbula y la botija que fueron sustituidas por
el contrabajo en los predios urbanos.

En l Son se da un sincretismo musical entre los instrumentos percusivos africanos y los


instrumentos de cuerda pulsada espaoles; en el aspecto vocal entre la dcima espaola y el canto
alternado entre coro y solista (antifonal) de origen africano.
En el ao 1909 el Son se propaga por todo el territorio cubano gracias, en parte, a la resolucin
que creaba el ejrcito permanente y dispona que todo soldado reclutado se trasladaran a otra
provincia, con el propsito de sacarlo de su medio social.
Los Cuartetos de Son que provienen de las zonas rurales dominan el marco musical de la ciudad y,
en la dcada del 20, se transforman en Sextetos. Por ejemplo, El sexteto Habanero fundado en el
1920 tuvo su antecedente en el cuarteto Oriental. En el 1927 con la integracin de una trompeta
se convirti en Septeto, aunque mantuvo el nombre de sexteto Habanero, as dio origen y defini
este formato instrumental sonero, caracterstico de los medios urbanos y de gran influencia en el
resto del Caribe desde la dcada del 30.
El Son era uno de los bailes de las clases pobres -de los solares- que fue rechazado duramente por
las clases acomodadas -de los clubes-, incluso fue prohibido por el gobierno que lo consideraba
inmoral. Luego, al entrar en los salones de baile de La Habana y otras ciudades importantes, al
disfrutar de una gran difusin discogrfica y gracias al trabajo musical de agrupaciones como las
arriba mencionadas; el Son pas del solar a la conciencia del pueblo cubano y de ah al mundo.
Luego de los aos 20 el Son se convirti en el gnero nacional de Cuba, superando al Danzn, que
lo fue a fines del siglo pasado y principios de ste.
La dcada del 30 representa el perodo de internacionalizacin del Son gracias, principalmente, a
las presentaciones de la orquesta de Don Azpiazu con su cantante Antonio Machn en los Estados
Unidos (1930) y Europa (1931). La orquesta de Azpiazu convirti al Son Pregn de Moiss Simn
"El Manisero" en un xito mundial. Por su parte el septeto Nacional de Pieiro se present en la
Feria Mundial de Chicago en el 1933 y logr un triunfo arrollador.
En el 1940 surgen los Conjunto cuando el tresista Arsenio Rodrguez decide ampliar el formato del
septeto y le aade dos trompetas, la tumbadora y el piano. Con la inclusin de la tumbadora en
los Conjuntos se superaba la prohibicin del uso de la misma en las orquestas cubanas, establecida
por el Presidente Machado en la dcada del 30; en poco tiempo Arcao la incorpor, por primera
vez, en las Charangas. La guitarra se dej de utilizar en los Conjuntos y el tres qued como el
instrumento emblema de las agrupaciones soneras. En el conjunto de Arsenio el tres se ejecutaba
en un estilo distinto a los otros formatos musicales del Son, el piano elaboraba tumbaos de gran
vitalidad y la trompeta desarrollaba improvisaciones bien cubanas partiendo del swing americano.
Con esta perspectiva musical el Conjunto de Arsenio y las otras agrupaciones que siguieron su
pauta crearon una nueva sonoridad para el Son.
Otros Conjuntos que en la dcada del 40 se destacaron en la interpretacin del Son por su calidad
fueron: La Sonora Matancera como conjunto acompaante de grandes figuras del canto caribeo
y el Conjunto Casino por su exquisita sonoridad e inigualable sabor interpretativo.
En la dcada del 50 Benny Mor, el genio de la msica cubana, cre una escuela aparte en la
interpretacin del Son, l en si mismo acompaado por su banda gigante (La Tribu, como l les
llamaba) era un estilo sin competencia, un fuera de serie en la msica popular del Caribe.

Adems, el Son ha sido interpretado por otros tipos de agrupaciones musicales tales como: Tros,
Charangas, Big Bands y Grupos Experimentales. Este gnero tiene una gran cantidad de variantes
entre las que podemos mencionar: el chang, el son montuno, el son habanero, el sucu sucu y el
son pregn entre otros.
El Son es, sin duda, el gnero musical cubano que ms ha influenciado en la Salsa; tanto en el
formato instrumental, como en la estructura musical de sta.

Danzonete: Gnero musical de vida efmera, variante del Danzn a la que se incorporan elementos
del Son. Creado por el msico y compositor cubano Aniceto Daz, en la ciudad de Matanzas en
1929. Revolucion la forma de tocar y bailar de los cubanos en la dcada de los aos 30 del Siglo
XX. Alcanz una fama notable en la Radio y la Televisin cubanas y en el mundo de la discografa
gracias a su fiel intrprete Paulina lvarez, de prodigiosa voz, a la que el pueblo bautiz como La
Reina del Danzonete.

Jos Manuel Aniceto Daz, Nacimiento: Matanzas, Bandera de Cuba 17 de abril de 1887,
Fallecimiento 10 de julio de 1964.
Historia
Escaseaban los contratos para las agrupaciones danzoneras. Aniceto Daz se dio cuenta de que el
Son era el preferido de una gran mayora por su sencillez en la ejecucin bailable. Separ sus
caractersticas principales: ritmo regular, meloda y armona simple, la alternancia de un solo y un
estribillo, proveniente de los sones montunos primitivos; aunque los soneros no conocan la
msica escrita lograban efectos sorprendentes y originales, adems de que se ejecutaban
seguidos, sin ninguna interrupcin como suceda con el Danzn.

Entonces sin tratar de estructurar un nuevo baile, Aniceto Daz cre lo que llamara Danzonete, una
forma que parti de los elementos fundamentales del Danzn, no se trata de una fusin entre Son
y el Danzn, sino de una variante del Danzn a la que se incorporan elementos del Son.
El 8 de junio de 1929 se estren el primer Danzonete, titulado Rompiendo la Rutina, en el Casino
Espaol de Matanzas. El nuevo gnero destacaba mucho al cantante solista y su montuno se
convierte casi en una guaracha. Segn testigos, el Danzonete gust tanto que fue repetido seis
veces consecutivas a peticin de los bailadores, lo que ocasion desprendimientos de la cal que
recubra el techo de la planta baja del inmueble.
Inicios
Su creador, tuvo la feliz idea, durante un baile que se celebr en el poblado de Alacranes, al
Suroeste de la provincia de Matanzas, donde alternaba las interpretaciones de sus danzones con
un septeto que interpretaba el Son, baile muy popular llegado de la entonces provincia de Oriente.
Aniceto not que durante sus instrumentaciones las parejas no bailaban, todo lo contrario de
cuando lo haca el septeto.
Al consultar con los msicos de su orquesta naci la iniciativa de incorporar al Danzn una cuarta
parte ms movida y la voz humana. Todo quedara como una mezcla de danzn-cancin-y son
que, como bien afirmara el propio Aniceto: no es un baile nuevo, sino una modalidad nueva, y
no va contra el Danzn, sino para renovar al Danzn.
Su expansin
Como todo lo nuevo, tuvo sus aclamadores y detractores, pero lo cierto es que hasta La Habana
lleg y tuvo una gran aceptacin entre los bailadores y cantantes de las dcadas de los aos 30 al
50 en Cuba.
La orquesta de Tata Pereira con el cantante Panchito Ricet fueron los primeros habaneros que
interpretaron el nuevo ritmo en la capital del pas, durante un bailable efectuado en la sociedad
Sport Antillano que radicaba en la calle Zanja entre Gervasio y Belascoan. La partitura de
Rompiendo la Rutina fue entregada a Ricet por el propio Aniceto Daz para que la interpretara en
dicho baile.
Con el arribo del danzonete se ponen de moda voces como: Pablo Quevedo, Fernando Collazo,
Barbarito Diez, Joseto Fernndez, Alberto Aroche, Abelardo Barroso y la emperaratriz del
Danzonete, Paulina lvarez, primera mujer que de manera exitosa interpret el Danzonete.

Caractersticas
Aniceto, segn explic en la poca, no se propuso estructurar un nuevo baile sino que parti de los
elementos fundacionales del Danzn que tan bien conoca, haciendo una variante de ese ritmo
cuando le incorpor elementos del Son.
Se incorpora el cantante, presenta una introduccin ms amplia sin las repeticiones que aparecen
en el Danzn, con un estribillo, utilizando el montuno caracterstico del Son. No tiene variantes
coreogrficas respecto al Danzn, quizs al decir de algunos, es un poco ms rpido el paso y
permita ciertos movimientos ms ligeros gracias tambin al vestuario de moda por los aos de
1920 donde la saya era ms corta y ms ligera. Su estructura se compone de cuatro partes: primera
(introduccin), segunda (tros), tercera (estribillos), y cuarta (final) o coda. En cada una de ellas el
compositor seala las principales entradas de los instrumentos musicales que intervienen en la
orquestacin, como son los violines, el cornetn, el trombn, clarinete, las maracas, las claves y los
cantantes.
El primer danzonete Rompiendo la rutina hizo furor. Sin embargo, su historia, lo contaba su
creador, el flautista y director de orquesta Aniceto Daz (Matanzas, 1887-La Habana, 1964) no
comienza con su estreno el ocho de junio de 1929 en los salones del Casino Espaol de la ciudad
de Matanzas. Es el caso que yo viva del danzn, pero este estaba agonizando ante la avalancha
del son, un nuevo ritmo.
Recuerdo que una noche, en ocasin de hallarme tocando en un baile con mi orquesta, observ
que el pblico no bailaba. O mejor dicho, que solo lo haca cuando un sexteto con quien
alternaba en esa ocasin, interpretaba el nuevo gnero cantable y bailable llegado del oriente
cubano.
Dicen que ello sucedi en el mes de mayo de 1929, en un baile en el pueblo de Alacranes, en
Matanzas, y esa noche, el desairado msico le confiesa a su esposa: "El danzn se acab".
Cierto es que el son de aquellos das un montuno de ocho compases tena el inconveniente de
una cierta monotona. Con todo, las voces ampliaban sus recursos y hacan menos notable su
escasez de timbres orquestales. De estas observaciones calladas, con el acicate de la
competencia que el Sexteto implicaba, y con ese orgullo artstico, profesional o de hombre que no
poda saberse condenado a la inanicin sin rebelarse, brotaron en m de m las modalidades
que iran unos das despus en el danzonete, declar el reconocido msico matancero.
La variante fue muy lgica, fundir el danzn con el son, eliminar el cinquillo y colocar al cantante
como protagonista, creando el danzonete con el primer ttulo: Rompiendo la rutina.
El viejo danzn segn Aniceto Daz no ofreca nada nuevo a los bailadores. Desde Miguelito
Falde, pasando por Valenzuela y dems destacados cultivadores del danzn, ste no haba
cambiado. Era un gnero que pareca caduco. Decid partir del danzn respetndolo, pero
transformndolo en otro gnero que participara de las innovaciones que nos traa el son: voz
humana y ritmo unnime.
De la noche a la maana la agrupacin del creador del danzonete fundada en 1914, fue muy
solicitada en las fiestas de los salones de baile de la sociedad matancera, tanto que el propio
Aniceto segn se cuenta tuvo que cerrar su pequeo establecimiento, montado en su casa de
la calle Milans 50, donde venda instrumentos, accesorios y ediciones musicales.

As, el 24 de noviembre de 1929, la orquesta de Aniceto Daz acta en la inauguracin de la


primera radioemisora de Matanzas, y entre 1931 y 1934, se presenta en La Habana como todo un
triunfador.
La aprobacin fue general, como dijo el amigo y cronista musical Rafael Lam. En todo el pas se
escuchaba el danzonete, y en la radio de la capital fueron recibidos como una gran novedad. Lo
acompaaban dos cantantes y una pareja de baile. Aquello impact. No olvidemos que el danzn
era sin cantantes. Rpidamente el sello Brunswick le graba Rompiendo la rutina. ! Qu ms se
poda pedir!
Entre los cantantes ms famosos que cultivaron el gnero se recuerdan a Abelardo Barroso,
Fernando Collazo, Pablo Quevedo, Artuto Aguil, Alberto Arroche, Josito Fernndez y Paulina
lvarez, la bien llamada emperatriz del danzonete.
Sin embargo, el danzonete fue un gnero que tuvo corta vida, aunque logr al decir de la
especialista Mara Teresa Linares la adopcin y uso del cantante por la orquesta charanga, el
cual ejecutaba todas las melodas de moda, ya fueran boleros, criollas, canciones o guajiras.
En 1944 Aniceto Daz se instala definitivamente en la capital, donde organiza una nueva orquesta
con sus hijos, adems de otros msicos. Despus que pas de moda el danzonete su creador se
dedic a la enseanza y a la afinacin de pianos, hacia el ao 1947.
Otros danzonetes de la autora de Aniceto Daz fueron El trigmino, Zona Franca, Ahora s me
siento feliz, Dame la luz y El diablo tun tun. Tambin otros msicos como Antonio Mara
Romeu, Miguel Matamoros y Fernando Collazo compusieron obras de este gnero. En Mxico
gust mucho, y las danzoneras lo interpretaron y grabaron.

Pasos: El danzonete en su forma coreogrfica no se diferencia grandemente el danzn, los pasos y


peculiaridades son afines, slo que su estilo no es tan austero y se parece ms al son, es decir, ms
movimiento del torso.
Figuras: Sus figuras son abiertas, donde por momentos las parejas suelto una de sus manos para
hacer un giro ella o para marcar al hombre.

EL MAMBO.
HISTORIA DEL MAMBO.
El Mambo es un ritmo y un baile originarios de frica y desarrollados sincrticamente en Cuba que
se convirti en uno de los estilos musicales latinoamericanos ms populares de mediados de la
dcada de 1950. En Nueva York el mambo se practicaba con un estilo sofisticado que pona a saltar
al Palladium Ballroom, famosa sala de bailes de Broadway, proclamada el templo del mambo,
donde los mejores bailarines de la ciudad llevaban a cabo exhibiciones de mambo y se hacan un
nombre con su expresivo uso de brazos, piernas, cabeza y manos. Haba una fiera rivalidad entre
bandas, las clases y los colores se mezclaban en el ritmo incandescente de la msica.
El msico de Matanzas Dmaso Prez Prado fue quien dio proyeccin internacional y realiz los
desarrollos orquestales del mambo, introduciendo elementos prximos al jazz, sobre todo en la
seccin de viento, y cambia los timbales por la batera. Todo ello en conjuncin con los ritmos e
instrumentos afrocubanos que dan cuerpo al mambo. A la hora de bailarlo exige ms preparacin y
destreza en sus pasos y coreografas que otros bailes caribeos por lo que no llega a hacerse tan
popular.
El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de msica africana, hispanoamericana y
jazz, y se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada comps, que se corresponde con
una pausa en el movimiento de los bailarines con el fin de acentuar la sncopa (desplazamiento del
acento rtmico del tiempo fuerte al tiempo dbil del comps). En el panorama del mambo adems
de los citados anteriormente podemos destacar a Machito, Tito Puente, Orquesta Casino, Beny
Mor, Tito Rodrguez y Orquesta Riverside entre otros.
El Mambo es de los ms rpidos de los bailes tropicales, y tiene una caracterstica comn con el
bolero: en ambos el movimiento comienza en el segundo tiempo de la msica, lo que les hace ms
sensuales, a lo que hay que aadir el caracterstico movimiento de caderas de los bailes caribeos.
Al pasar el mambo original a las generaciones siguientes, stas generalmente tomaron un camino
ms fcil, empezando a moverse en el primer acento y no en el segundo. Por ello, actualmente son
muchos los que bailan el mambo dando tres pasos en los tres primeros tiempos y una pausa en el
cuarto tiempo. Al igual que en los restantes bailes tropicales, se puede bailar con los cuerpos
juntos, teniendo tambin opcin a separarlos, casi ms caracterstico del mambo, por su dinmica
y por la dificultad de las figuras que no siempre permiten juntar los cuerpos. Suele ser un baile
muy vivo y con numerosos giros, pero sin avanzar mucho sobre la pista.
La palabra mambo es usada para denominar un gnero musical y un baile originario de Cuba. El
mambo fue creado a finales de los aos 30 por los hermanos Israel Cachao y Orestes Lpez,
cuando formaban parte de la orquesta de Arcao y sus Maravillas, acelerando el danzn e
introduciendo una sincopa en la percusin. Igualmente importantes son los aportes posteriores de
Arsenio Rodrguez, Dmaso Prez Prado, Roderico Neyra "Rodney", Jos Curbelo y Benny Mor.

La palabra mambo es de origen africano, de la regin del Congo, algunos lo han traducido como

"conversacin con los dioses", conversacin, conocimiento. Tambin se les llama mambo a las
sacerdotisas vud en Hait. Luego la palabra mambo es utilizada por Arsenio Rodrguez para
designar al estilo musical que ide. En aquellos tiempos, Lopz Cachao formaba parte de la
orquesta charanga de Arcao y sus Maravillas, estilo el cual llamaron mambo del danzn. Luego
Dmaso Prez Prado y Beny Mor estilizaron el gnero con arreglos ms "internacionales" y
agrupaciones ms bien en formato de jazz. Perez Prado tomo la sncopa de l son montuno y el
nombre mambo, del danzn de Orestes Lpez y desarrolla el ritmo afincado en la base del son
montuno integrndole nuevas melodas, saxofones y trombones hacindolo famoso en el resto del
mundo a finales de la dcada del cuarenta y tambin en los aos cincuenta.
El mambo se desarrolla a partir del danzn, el baile nacional de Cuba y el son montuno de Arsenio
Rodrguez, el danzn en los aos 30 fue el gnero ms popular en las pistas de baile habaneras. En
1940 el son cubano evolucion hacia un tempo ms acelerado con la incorporacin de la conga,
piano y otra trompeta en el conjunto de Arsenio Rodrguez que fue incorporando estilos cada vez
ms atrevidos y agresivos. La interdependencia creciente entre msicos y bailadores hizo posible
que la percusin fuera adquiriendo poco a poco un papel cada vez ms predominante. De igual
forma, los arreglos orquestales de Dmaso Prez Prado, le aportaron una sonoridad nueva, sin
precedentes hasta ese entonces. En los aos siguientes se fusionaran tambin el mambo y el jazz
afrocubano.
El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, con cuatro pasos por comps, o sea 4/4, nota
musical tomada del son cubano y trasmitido al son montuno en el cual se apoya la base del
mambo de Prez Prado y de Jos Curbelo. Se marcan los cuatro tiempos, con movimientos fuertes
y frecuentes flexiones de las articulaciones de pies y brazos. Este es un baile "fuerte" que requiere
velocidad de pies, mucha energa y pocas inhibiciones.
Pasos: Alguno de los pasos y movimientos de popularizaron ms que otros, entre ellos: Paso
Punteado, Paso Lateral, Pas de elevacin de piernas y Pas Cruzado.
En la actualidad el mambo es uno de los ritmos latinos que se ensean en clases de baile de saln,
aunque en muchas escuelas tiende a confundrsele con el son montuno o guaracha
comercialmente llamados salsa en Nueva York.
Difusin a nivel mundial e impacto en tecnologa
El mambo fue el primer ritmo y baile cubano que se impuso comercialmente en Norteamrica y en
Europa, si bien un remedo de la conga habanera o rumba, como se dio en llamarle, haba sido ya
popular en Estados Unidos durante los aos veinte y treinta. Ms tarde, otros ritmos y sus
respectivos bailes como el chachach, el son montuno, la guaracha o salsa, tendran igual o mayor
xito. La msica de Prez Prado se comercializ en todo el continente americano y en la Europa de
la post-guerra y tuvo un gran xito como novedad musical en el medio oriente, India y sureste de
Asia, particularmente en el Japn.
Esta msica hizo que muchos asiduos jvenes nipones se iniciaran en el baile en centros de
reunin de finales de los 50's, por lo que demandaban llevar sa msica tropical cubana popular a
cualquier parte, por lo que la gran fbrica tecnolgica Sony desarroll el primer radio porttil de
Amplitud modulada operado por bateras aprovechando la invencin de los transistores de Texas
Instruments y AT&T, utilizando la msica de Mambo como plataforma de venta ya que poda
sintonizar las radios locales, vendi millones de piezas en el Japn y posteriormente export dichos
predecesores de los walkman al resto del mundo, haciendo tambin que, se editaran diversos LP
en discogrficas japonesas.2
Posteriormente la herencia musical del Son montuno lleg a Japn por la popularidad de la msica

de los soneros cubanos dentro y fuera de la isla, msica a la cual llamaran con el nombre
comercial salsa en los aos 70, y agrupaciones japonesas como la Orquesta de la Luz editaron su
primer LP llamado "Salsa caliente desde el Japn".
El Mambo es un ritmo genuinamente cubano, producto de una profunda transformacin que vena
teniendo lugar en la msica cubana desde los aos treinta, con brotes ciertamente revolucionarios.
En la dcada de los cincuenta del pasado siglo, el Mambo irrumpa con su novedad en las pistas de
baile cubanas y se extendera, despus, por todo el orbe; especialmente en Mxico encontrara
otros afanados cultores.
Aunque otros nombres le precedieron en el camino de gestacin del gnero, quien estructura
realmente el Mambo es el pianista matancero Dmaso Prez Prado (1916-1989), intrprete y
compositor quien empez a estudiar msica y a tocar el piano en su ciudad natal.
Hacia 1940, Prez Prado haba decidido componer msica sin letra con la intencin de llegar a un
pblico ms internacional. As, en el 48 emigr a Mxico, donde desarroll este nuevo ritmo junto
a msicos mexicanos. Sin embargo, fue en Estados Unidos desde donde se difundi a todo el
mundo por el xito que all alcanz.
Algunos de los mambos ms populares slo se conocan por un nmero, como el 5 ,
recientemente rescatado por el cantante de races africanas Lou Bega y nuevamente convertido en
un xito. Otros tenan nombre de mujer, como Patricia, Ana o Roberta. Tambin los haba con
ttulos ms poticos, como Caballo negro, Historia de un amor o Aquellos ojos verdes
Durante la dcada de 1950 y los primeros aos de la siguiente, el mambo tuvo gran difusin en
clubes y discotecas de todo el mundo. Dmaso Prez Prado continu actuando hasta poco antes de
morir en Mxico en 1989.
Se baila el mambo siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de msica latinoamericana y jazz, y se
caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada comps, que se corresponde con una
pausa en el movimiento de los bailarines con el fin de acentuar la sncopa (desplazamiento del
acento rtmico del tiempo fuerte al tiempo dbil del comps). Se baila en pareja, trasladando una
pierna extendida hacia adelante o hacia el costado mientras la otra se mantiene en flexin
siguiendo el ritmo bsico.
Con el paso del tiempo desarroll tres ritmos diferentes: el mambo sencillo, el doble y el triple.
ste ltimo dio paso al chachach, muy en uso todava en los concursos de baile de saln de
Amrica Latina.

Su mezcla de elementos sonoros y orquestales de prosapia norteamericana y la percusin y ritmo


bsicos de raz cubana constituyen la esencia de este captulo trascendental en la historia musical
de la isla. Es evidente en esta msica la influencia del jazz, especialmente del llamado swing. Su
coreografa es muy complicada. Es un baile que se puede ejecutar solo o en pareja. La rapidez de
movimientos, la sincronizacin y destreza danzaras que requera, hicieron difcil su prolongacin
en el tiempo.
El baile del mambo revolucion las pistas de baile durante los aos 40 y 50 De una manera que no
haba tenido antecedentes en la historia de la msica tropical bailable, el mambo conquist a
pblicos alrededor del mundo, desde su lugar de origen, Cuba, hasta Mxico y Estados Unidos.
Las races del mambo son africanas. Esa herencia africana es obvia en su lenguaje dancstico. El
mambo autntico se caracteriza por una expresin libre que responde orgnicamente a los ritmos

del tambor.
Sus movimientos de caderas y pelvis son ondulantes y fluidos, Sus pasos son sinuosos y los
movimientos de hombros marcan ritmos sincopados con precisin.
Hoy en da el mambo todava tiene fervientes seguidores alrededor del mundo. Es muy popular en
el mundo del Ballroom y entre los aficionados de la salsa. Sin embargo, el estilo del baile del
mambo que se baila en estos ambientes es diferente al mambo autntico que se populariz en los
aos 40 y 50.
Origen del mambo
El mambo se origin en Cuba en los aos 30. Nace directamente del son cubano y la rumba cubana
, y de la fusin de otros elementos musicales afrocubanos.
La palabra mambo quiere decir conversacin con los dioses en el idioma Kilongo, uno de los
idiomas africanos que lleg a Cuba. Tambin mambo es el nombre que se le daba a un tipo de
sacerdotisa en algunas tradiciones africanas que llegaron al Caribe. Esta sacerdotisa ayudaba a las
personas a que entraran en comunin con los dioses mediante el trance del baile.
El baile del mambo hereda esta caracterstica de trance y frenes. Cuando llega a las pistas de baile
el mambo se convierte en una revolucin de expresin nunca antes vista a nivel popular.
Popularizacin del mambo de Cuba a Mxico
Segn los historiadores de la msica cubana, Arsenio Rodrguez invent el mambo y Cachao lo
desarroll en La Habana. Dmaso Prez Prado y Benny Mor lo hicieron famoso fuera de Cuba,
especialmente en Mxico y Estados Unidos.
Alrededor de los aos 40, el msico Prez Prado desarroll el baile del mambo. El baile original del
mambo se caracterizaba por su libre expresin. Tena pasos complicados y muchos movimientos
acrobticos.
Cuando Prez Prado se mud a Mxico llev el mambo a este pas. All el mambo adquiri una
fama monumental. Prez Prado y Benny Mor llevaron el mambo al cine mexicano, donde el baile
del mambo autntico qued grabado para siempre en cientos de escenas.
En Mxico surgieron grandes bailadores de mambo que pasaron a la historia, tales como Tongolele,
Tin Tan, Adalberto Martnez, Rosa Carmina y Lilia Prado.

El mambo conquista a Nueva York

En los aos 50 algunos de los xitos musicales de Prez Prado llegaron a la ciudad de Nueva York.
En poco tiempo el mambo se puso de moda. Lo empezaron a tocar ya a bailar en famosos lugares
tales como el Palladium.
Cuando el baile original del mambo llega a Nueva York caus sensacin, pero tambin caus
polmica. Algunos expertos en bailes sociales no aceptaron la cualidad de libre expresin que tena
el mambo. Decidieron que el baile del mambo necesitaba disciplina y estructura.
Para que los seguidores de los bailes de saln pudieran aprender a bailar mambo, los maestros de
baile en Estados Unidos estructuraron el baile estableciendo pasos, figuras y reglas que eliminaban
el carcter de improvisacin del mambo original.
Es este estilo del baile del mambo que se populariz en Estados Unidos y a nivel internacional. El
estilo de mambo se volvi en uno de los bailes ms preciados en el mundo del Ballroom.
En esa poca surgen en Nueva York grandes bailadores de mambo como los mambos Aces,
Machito, Carmen Cruz y Gene Ortz y Tito Rodrguez.
El mambo en la actualidad
Hoy en da el mambo original todava se ensea y baila en algunos lugares de Cuba y Mxico. El
estilo de mambo ms popular alrededor del mundo, sin embargo, es el mambo al estilo Ballroom.
El mambo tambin se aprecia mucho en el mundo de la salsa. El estilo de salsa en 2 que ha
desarrollado el maestro de baile de Nueva Yo9rk, Eddie torres, tambin se denomina mambo.

El chachach como manifestacin bailable es annimo. Su nombre fue producto de la consercin


musical del chachach que producan los bailadores de la sociedad Silver Star en los salones de

Prado, Neptuno y otros sitios habaneros al ejecutar el paso. La estructura del baile dio la
estructuracin del ritmo.

Figuras:
1. Abrir y Cerrar. Se est marcando en el caso bsico en el lugar de pareja, cuando la mujer marca
con izquierdo delante y el hombre con derecho detrs, la mano izquierda de ella y derecha de l
topan las palmas para "abrir" en el siguiente movimiento.
2. Paseo abriendo y cerrando. Igual al anterior pero desplazndose por el espacio.
3. Abrir y vuelta de la muchacha, enlazada o suelta.
4. Abrir y medias vueltas o vueltas enteras.

Ritmo Piln. Gnero instrumental, cantable y bailable. Algo de lo ms significativo de la carrera


musical de Pacho Alonso fue en la mitad de la dcada de los aos sesenta cuando el compositor
Enrique Bonn,a quien le una gran amistad desde que ambos eran pequeos, le propone la
incorporacin de su nuevo ritmo denominado Piln. Pacho acepta esta modalidad que tiene
antecedentes en el rgano oriental y toma su nombre del rstico instrumento donde los
campesinos molan el caf.
Orgenes
Surge durante la dcada de los 60, es el baile o ritmo Piln, cuyo creador fu Pacho Alonso, notable
msico cubano que tuvo su propia agrupacin nombrada Los Bocucos componiendo piezas tan
conocidas como "El upa, upa" y "Rico Piln".
Este baile se ejecutaba como si se estuviera pilonando granos de caf, y al sonido de las baquetas
en la paila un pie se dejaba caer hacia atrs, volvindose a retomar de nuevo la ejecucin.
Enrique Bonne, despus de realizar estudios elementales de msica, se dedic a explorar nuevas
posibilidades sonoras de los instrumentos de percusin; as funda, en 1961, el grupo Tambores de
Oriente, en el que incluy congas, boc, cat, tumbadoras, requintos, campanas, chekers y
corneta china; pens, entonces, que las posibilidades expresivas de la percusin rebasaban el
lmite de lo conocido, y se propuso buscar un nuevo lenguaje.
Caractersticas y desarrollo
Fue creado por Pacho Alonso.
El formato instrumental para su ejecucin fue el Conjunto Sonero.
Uso para el canto y el baile.
Medio sonoro vocal-instrumental.
Presencia de coreografa.
En la creacin para este tipo de agrupacin, Bonne trabaja por secciones, cual si compusiera para
una orquesta sinfnica, como ya lo haban hecho Gilberto Valds, Obdulio Morales, Arstides Soto
(Tata Gines) y Pedro Izquierdo (Pello el Afrokn).
Inspirado en la forma en que los campesinos despulpan el caf en un tronco ahuecado llamado
piln, tom su nombre para llamar el ritmo que lanz al mercado.
En l no hay un golpe, sino varios elementos rtmicos puestos en juego, en el que el piano imita la
sonoridad del rgano Oriental, en la paila se da el golpe golpe que en el timbal ya vena
haciendo desde la dcada del 40 el timbalero de la orquesta Chepn- Chovn, Esmrido Ferrer (El
Chino Pichn) como si estuviera pilando el caf, en tanto las tumbadoras y el contrabajo hacen
algo similar.

La primera obra que se grab con el ritmo piln fue Baila Jos Ramn, 1964, de Bonne;
posteriormente, aparecieron del mismo autor A cualquiera se le muere un to, Yo no quiero
piedra en mi camino y El bajo cun cun, pero fue Pacho Alonso el que coloc el ritmo en los
medios con Rico piln, por lo que algunos han dicho que fue este quien cre esta modalidad de
la msica bailable cubana.

Baile El Piln. Este baile simula con el movimiento de sus brazos, cuando se pila caf. Su comps
es en 4/4.
Fue creado por Pacho Alonso, popularizado en los Carnavales Habaneros de 1965. Mantiene en el
repertorio de su orquesta obras representativas del mismo. Ej. Rico Piln. Este es un gnero
bailable que aunque tuvo su popularidad no trasciende a folklrico.
Pasos
Tiene un paso bsico, que es del piln. Se ejecuta de la siguiente manera: planta el pie derecho (1
t.), planta pie izquierdo (1 t.), planta el pie derecho (1 t.), el cuarto tiempo es el fuerte, se
subdivide en dos tiempo de corchea: el pie izquierdo va atrs con paso de cambio y planta
derecho. Ahora comienza plantando izquierdo, planta pie derecho, planta pie izquierdo y se hace
paso de cambio con el derecho y planta izquierda. El paso se desarrolla de esta forma: siempre
alternando la salida de derecha a izquierda. Paso de piln levantando la pierna, se marca igual que
el anterior, en tiempo de negra: 1 derecho, 2 izquierda, 3 derecho, y el cuarto, levanta la rodilla
izquierda; esa misma pierna baja para marcar y comenzar con el 1 izquierdo, 2 derecho, 3 izquierdo
y cuarto, levanta la pierna derecha. Brazos Son redondos, el derecho por arriba del izquierdo, el
acento de los brazos est en el 4to. Tiempo.
Mozambique
Gnero musical proveniente de la mezcla de distintos elementos, entre ellos de manera bsica la
conga y ciertos bailes rituales afrocubanos. Alcanzo difusin en le segunda mitad de los sesenta del
siglo XX. Su creador fue el percusionista Pedro Izquierdo, de sobre nombre Pello el Afrokn. Se
desarroll en un medio donde haba fuertes tradiciones musicales afrocubanas. En el ao 1963
desarrolla una nueva modalidad musical a la que nombro Mozambique, estilo que alcanza una
enorme popularidad en esos aos, marco un momento especial en la msica bailable de la isla.
Utiliz inicialmente 12 tumbadoras, 2 bombos, 3 campanas, 1 sartn, 4 trompetas y 3 trombones
ataviados con un tpico sombrero. Sus temas ms populares fueron: Mara Caracoles, Camina como
Cmico e Ileana quiere chocolate.

El Casino
Antecedentes Histricos
El Casino no es un gnero musical sino una forma de interpretacin danzara. Con
posterioridad a la creacin de Cha Cha Cha, aproximadamente en 1953, un grupo de jvenes
bailadores que asistan los domingos a la matine bailable del entonces Casino deportivo en
Playa, Marianao, Ciudad de La Habana, y hoy da Crculo Social Cristino Naranjo, hicieron
la innovacin de bailar en ruedas la figura del Cha Cha Cha. Esta forma de interpretacin se fue
propagando hacia otras crculos sociales y otras provincias, hasta tener alcance nacional e
internacional.
Cmo la cultura popular no permanece esttica, sino que va recibiendo aportes y
modificaciones, esta rueda de casino fue adaptando su ejecucin a otros ritmos populares
cubanos, tales como el son, la guaracha o la salsa, hasta convertirse
El Casino, sntesis de nuestros Bailes Populares y Tradicionales.

La msica tiene un importante papel en la vida del hombre y en especial para nuestro pueblo,
tanto por su idiosincrasia, como por las posibilidades que brinda como sistema de comunicacin.
Transmite informacin y comunica mensajes a travs de conocimientos, sentimientos y emociones.
El florecimiento de la msica tiene gran influencia en nuestra cultura, la cual ha sido resultado del
proceso de conquista y colonizacin espaola. Proceso de interacciones culturales entre races
hispnicas y africanas, que se simbolizaron en un gen tpico; culturas que constituyen el
antecedente de nuestra msica y bailes, an cuando el paso del tiempo les ha hecho asumir
influencias dismiles.

La danza popular y tradicional cubana ha sido producto del desarrollo sociocultural de nuestro pas
y el fenmeno conocido como transculturacin un factor determinante en la integracin de la
cultura cubana. Proceso mediante el cual muchas identidades se desgajaron.
En siglos anteriores, fueron introducindose en Cuba, numerosos bailes de moda forneos como la
contradanza francesa, el minu, el vals y otros. Sin embargo, las nuevas condiciones socioculturales
y geogrficas, propiciaron una criollizacin, tanto en la msica como el baile, que con el paso del
tiempo dieron lugar a diferentes bailes hasta llegar al casino.
Entre nuestros ritmos populares y tradicionales danzarios, pilares fundamentales para la creacin
del casino, como nuevo estilo de baile cubano, se encuentran el son urbano y el chachach. As
como otros que se desarrollaron en Cuba, cuyo origen no fue en nuestro pas, como la
contradanza, la danza y el rock and roll.
El gnero musical bailable, contradanza, tuvo su origen en Inglaterra y Normanda. Se introduce a
travs de Espaa, quien como colonia impuso usos y costumbres en la isla; por Inglaterra en 1762
al producirse la toma de La Habana y por Francia como consecuencia de las sucesivas migraciones
franco-haitianas hacia la zona oriental del pas cuando la Revolucin de Hait en 1791.
En Cuba la contradanza comienza a ejecutarse y como elemento ms notable aportado al casino,
se tiene el paso de avanzar o retroceder, alternando los pies en cuatro tiempos musicales. Este
paso se mantuvo en todos los bailes cubanos como el danzn, el son, chachach y otros. Aunque
evolucion en diferentes perodos con ciertos cambios de acentos corporales y rtmicos. La
posicin de baile social abierto es otro aspecto de este ritmo aportado que se hace notar en el
casino.
Otro atributo importante es el bastonero. Quien constitua un destacado bailarn o maestro de
danza que diriga y ensayaba los bailes de moda. Dispona el orden, cambios de figuras y designaba
el lugar que deban ocupar las parejas.

El aporte del chachach al casino como manifestacin bailable fue fundamentalmente


coreogrfico, a travs de las figuras. Su ejecucin es por parejas enlazadas o por bailadores sueltos.
A finales de la dcada del 50, la rueda surge como una nueva variante en el chachach, y se
reconoci popularmente como chachach en rueda. Consista en una rueda donde las parejas
ejecutaban la figura al unsono, una detrs o al lado de la otra, formando un crculo que avanzaba a
favor o en contra de las manecillas del reloj. Es preciso sealar que el son tambin se interpretaba
en rueda, aunque raras veces.
Aproximadamente en 1956, comienza a reproducirse este fenmeno del crculo de parejas
interdependientes, con la peculiaridad de que se baila con el acompaamiento de otros gneros o
modalidades de la msica popular que estaba de moda, y se le llamo rueda del casino. El
acontecimiento ocurri de forma exclusiva en el Club Casino Deportivo (sociedad de blancos). Este

hecho creativo prendi en el gusto de la juventud y fue imitado por los bailadores en otros clubes.
En el proceso de expansin empez a difundirse la frase "Vamos a hacer la rueda como en el
casino" o "Vamos a hacer la rueda del casino" y que dara por reduccin el apelativo de "Casino", a
lo que despus identifico el nuevo estilo de baile.
Existe otra versin, menos generalizada sobre el origen de la palabra "casino". Los viejos camineros
aseguran que la denominacin casino se tomo del famoso Conjunto Casino (1940). Esta agrupacin
tena el formato de Jazz Band con percusin cubana. No cabe duda de que este conjunto haya
marcado de alguna manera, pautas en el desarrollo del baile, sobre todo si se tiene en cuenta que
el momento de su mayor auge, 1950, es la dcada en que se ha identificado como la del
surgimiento del nuevo estilo.
El rock and roll es un ritmo norteamericano imperante en esa poca del 50, que tambin dej
huellas en el casino. Esta forma de baile, con su caracterstico estilo espectacular, tena gran
cantidad de elementos acrobticos y giros de parejas, las constantes vueltas con brazos enlazados
sin soltarse y la similitud en los tiempos con que se marca el paso, son elementos definitorios que
comprueban la influencia del Rock and Roll en el casino cubano.
El casino, denominacin a la forma de bailar la salsa en Cuba. Surge entonces, en un ambiente de
integracin de gneros, variantes o modalidades que gozan de gran reputacin en el pueblo. Es
aproximadamente en el ao 1956 que se introduce el estilo casino (forma de bailar) entre la
juventud, a diferencia de los bailes que le antecedieron, no se le atribuye un gnero musical
especfico. A travs de todos los aos que ha prevalecido en el gusto y la popularidad de los
bailadores, se ha interpretado con todos aquellos gneros vertientes o variantes musicales que
estuvieron de moda, y que por su esquema rtmico o tiempo musical, permitieran realizar el paso
bsico.
El casino surgi en el municipio Playa de Ciudad de La Habana, por grupos sociales. Los viejos
camineros aseguran que la denominacin casino se tomo del famoso Conjunto Casino fundada en
1940, una de las orquestas ms populares de la poca. Surge como una manifestacin danzara
annima en el seno de las clases populares urbanas. No corresponde a ningn gnero, intergnero
o modalidad musical especfica. Es un estilo para la diversin individual y colectiva. No identifica a
ninguna religin y sus movimientos no tienen significacin alguna

Se baila con una secuencia completa del paso y consta de ocho tiempos musicales. La ejecucin
est dividida en dos partes que abarcan cuatro tiempos cada uno tres de movimiento y uno de
espera. Se pueden realizar en el lugar para lo cual existen dos variantes, con desplazamiento hacia
delante o detrs y con giros rpidos o lentos sobre el mismo eje. En todos los casos se alternan los
pies. En la rueda de casino se forma con varias parejas que se colocan en posicin de baile social
cerrado, quedar hacia dentro del crculo el hombro derecho de la mujer y el izquierdo del
hombre. Los pasos se realizan al unsono por todos los integrantes.
En la actualidad con motivo de mostrarlos al pueblo, diferentes grupos bailables, han insertado en
el baile otros gneros como el mambo, piln, la rumba, puede ver su presencia en los pasos en
lnea. Se ha interpretado con todos aquellos gneros vertientes o variantes musicales que
estuvieron de moda, y que por su esquema rtmico o tiempo musical, permitieran realizar el paso

bsico. O sea, el casino es un fenmeno que no se puede ver aislado de cada gnero y los
elementos adquiridos para su desarrollo y evolucin.
Con el triunfo revolucionario se convirti en un hbito y se arraig una tradicin masiva y
enriquecida por el pueblo. Este baile refleja hoy con gran fuerza el carcter propio del cubano. Es
un extracto de los rasgos que nos caracterizan. Es una sntesis de muchos de los componentes de
nuestra nacin. Su popularidad y preferencia en nuestro pblico se ha mantenido durante dcadas
por ser parte de nuestro patrimonio cultural. Es por ello que el casino, puede catalogarse como
sntesis de nuestros bailes populares y tradicionales cubanos.
Este estudio permiti la elaboracin de los fundamentos tericos de la Identidad danzara en Cuba,
mediante:
El estudio de los presupuestos tericos acerca de la identidad musical y la danzara, como un
proceso coherente, continuo y formativo, de carcter participativo de nuestra cubana.
El anlisis evolutivo de la identidad danzara que permite identificar las etapas de desarrollo del
casino.

La Rumba: Antecedentes.
El negro humilde, para sus diversiones ajenas a todo contacto religioso, creo una forma de msica
donde comentaba los sucesos polticos o sociales que les afectaba de una manera u otra. Genero
bailable cantable, que en sus diversos estilos constituye el complejo musical danzante-colectivo de
la rumba que le serva para satirizar a un gobernante banal, comentar una tradicin amorosa o
para hacer alarde de su imaginacin improvisando letras profundamente surrealistas.

La rumba era un vnculo de liberacin y protesta ante el medio hostil primero, al rgimen esclavista
que le negaba la condicin humana, luego a los gobiernos republicanos que le relegaban a un
plano marginal. Mientras las clases ms acomodadas, tanto blancos como negros se integraban a
los modos extranjerizando los instrumentos ms simples como cucharas, pequeos cajones de
velas, tambores, etc, creaba una compleja amalgama rtmica profundamente africana en su
esencia y proyeccin, pero ya aclimatada a las condiciones cubanas.
El Dr. Fernando Ortiz, notable folklorista cubano, sostiene que el origen de la rumba sea ganga. Sin
embargo, elementos musicales de procedencia conga, lucumi y carabal son fcilmente
reconocibles, por lo que se dificulta precisar su antecedente africano exacto.
Hay tres formas o estilos principales de rumbas: el Yamb, el Guaguanc, y la Columbia.
El Yamb:

El coro responde de nuevo con el lalaleo peculiar, as van alternndose parte solista y coro, hasta
que comienza el estribillo, donde una pareja sale a bailar. Esta rumba tambin es llamada rumba
de los viejos o rumba del tiempo de Espaa.

Hay rumbas viejas de cajn que son pantommicas con narracin de hechos cotidianos como
Mama abuela, en la que el nio no quiere ir a la escuela y la abuela lo requiere. Otra rumba muy
conocida de este gnero es Lala no quiere hacer na, en la que la abuela le dice a la muchacha que
no sabe cocinar, no sabe planchar, no sabe limpiar, no sabe coser, sino que solo sabe moverse para
bailar.
El yamb es un baile suave, y movimientos ceremoniosos. Representa el coqueteo de la hembra y
el macho, y se caracteriza porque en l no se realiza el gesto plvico de significacin ertico
denominado vacunao.
Es notable el hecho de que el yamb, la parte mayor del lucimiento corresponde a la mujer,
quedando relegado el bailarn a un plano secundario.

El Guaguanc:

Es de origen urbano, en l se narran hechos anecdticos en forma potica.


Es un gnero eminentemente narrativo, que utiliza a menudo la improvisacin. Todos aquellos
temas que afectan a la vida del negro de pueblo han quedado plasmados en sus letras; la poltica,
el amor, la frustracin, el sentimiento patritico.
A finales del siglo pasado y a principios del XX existieron agrupaciones especializadas en tocar
guaguanc, las cuales recibieron el nombre de coros. Posean locales propios, donde se sostiene
el guanco propiamente dicho es el narrativo.
En el baile se representa la persecucin del marcho a la hombrevacunarla (gesto ertico plvico)
mientras que ella intenta protegerse del ataque, utilizando para ello los movimientos de saya. En
esta persecucin y huida se demuestra la habilidad danzara. En la actualidad se ha estilizado
grandemente el vacunao, sugirindose con un movimiento del pauelo, con el gesto de la cabeza
u otra parte del cuerpo.

El Yamb, el Guaguanc y la Columbia se distinguen perfectamente en el ritmo y en el estilo del


baile, conservndose en algunos barrios de la poblacin cubana.
Los instrumentos empleados para la ejecucin del guaguanc son simples: tres tambores de
ligeramente abertura abarrildos llamados: quinto, salidor y tres golpes.
El cantante marca el ritmo con claves. En la rumba-Columbia el tocador del quinto usa un par de
marugas metlicas en las muecas (nkembi). Sin embargo en el yamb y algunas veces en el
guaguanc se sustituyen los tambores por dos cajones; el pequeo hace de quinto y el mayor de
tumbador, agregndosele golpes de cucharas, golpes en las puertas y en todo aquello que le
permita al negro crear ritmo.

El origen del uso de los cajones en sustitucin de las tumbadoras fue principalmente cuando el
gobierno espaol, en pocas de la colonia, prohibido el uso de estos instrumentos, cuando se
ocasionaba la fiesta y acuda la polica atrada por esta msica, se encontraba que efectivamente
no haba tambores y por tanto no podan sancionarlos.

Entre los grupos de guaguanc que han sido ms famosos se encontraban El Paso de los Francos,
Los Roncos Los jesuitas y otros que llenaron un importante aporte de nuestro folklore por
haberle dado el perfil definitivo a una de nuestras manifestaciones ms genuinas.

Actualmente existen grupos destacados de guaguanc entre ellos tenemos a los muequitos de
matanza y otros.

Rumba Columbia:

Este baile por lo general exclusivamente de hombres. Su ritmo es violento. Es rural, por lo que se
llama rumba de campo, consta de una parte bailada y otra cantada.
Se dice que naci en matanza en un pueblo llamado Columbia cerca del chucho de mena. Sus
textos son poco pulidos con abundancia de vocablos africanos, donde narran sobre la caa, el caf,
o el trabajo. Es textos con frases breves.

El cantante se caracteriza por emitir quejidos o lamentos denominados llorao.


La estructura musical es la misma o muy similar a las otras rumbas (solista-coro). Llegado el
Capetillo o parte bailable sale al ruedo de participantes algn bailador que hace alarde de su
habilidad, y es sustituido por otros bailadores que intentaran superarlos en la danza. El ritmo de la
Columbia es muy rpido y uno de los tambores, el quinto, debe subrayar cada movimiento hecho
por los bailadores. El juego o estilo del bailarn es de piernas y hombros tendiendo a mantener la
posicin erecta, pues muchas veces lleva un vaso o una botella sobre su cabeza.
En la Columbia se admiten cantos de puya o jactancias antes del Capetillo. En ella se alcanza el
mximo de rapidez y fragmentacin danzara de figuras rtmicas.

Este baile de hombres solos, como dijimos anteriormente, est ajustado al quinto que es el que
propicia la multiarticulada rtmica corporal convirtindola en algo muy cercano a la gimnasia.
La Columbia de campo conserva un carcter ms puro, que la de la ciudad, en la ciudad se ve
impregnada de elementos de otras danzas de gestos distintos, adoptando muchas veces figuras del
ballet clsico para satirizarla; imitacin de corridas de coros; de acrobacias de circo de gimnasia y
otros .los instrumentos que se usan para la Columbia son dos tambores clavados dos nkembis
maracas ajustadas a las muecas y las claves.

Los Cabildos de nacin. Da de Reyes.

Los Cabildos de Nacin obedecan a una nacin o tierras distintas, dentro de cada uno de ellos tuvo
que existir una mezcla al hacerse representativos de hechos y funciones que rememoraban y ahora
reconstruan. Estos tuvieron como oportunidad para su exteriorizacin y contacto con sociedad, la
que brindaba la conmemoracin del da de la Epifana de Nuestro Seor, o Da de Reyes.

Actualidad.

Da de Reyes.

El Da de Reyes se celebra el 6 de enero que por otra parte los Capitanes Generales y los Virreyes
se reservaron para recibir los testimonios de adhesin de los pueblos que gobernaban
especialmente, dentro de la pompa de que se rodearon los gobernantes espaoles en Amrica tras

el reinado de Carlos III. Para el colonialista la representacin que se lograba con esta fiesta del Da
de reyes, era una concesin que se daba el mismo y crey dar esparcimiento una vez al ao.
En la actualidad.

Origen del carnaval. Antecedentes y evolucin.

Surgi al abolirse la esclavitud en nuestro pas en pocas de carnaval y tiene sus antecedentes en
las fiestas que se realizaban en la poca colonial como el Corpus Christi y Da de Reyes.
El Carnaval es una fiesta que tiene su origen en las etapas primigenias de la sociedad humana que
iba surgiendo en las regiones donde el invierno se interpona entre el hombre y la naturaleza,
donde la capa de nieve iba cubriendo la tierra y pareca que matara la vegetacin.

Los carnavales tienen una rica historia en Cuba y en especial en La Habana. A los paseos de
carnaval concurran en la capital todas las clases sociales, en carruajes, a caballo y a pie, con
mscaras o como simples espectadores y todos participaban de aquel festivo simulacro.
As duraron an despus de la introduccin de los automviles permanentemente cerrados, con
techos y vidrios laterales, aunque a los paseos dejaron de concurrir la gente pudiente, a lo cual
contribuy la creciente acritud en las luchas de las clases sociales y los temporales enconos de las
rivalidades polticas, segn escribi Don Fernando Ortiz.

Las carrozas que se exhiban en los carnavales de los tiempos de la colonia contaban con figuras
alegricas y bellas mujeres, como reedicin de aquellos carrus nivalis, que salan en las
procesiones de ritos primaverales de las antiguas Grecia y Roma.
Todo empez con batallas de flores, serpentinas, confetis, huevos y algunos tipos de proyectiles
que simulaban combates o ritos agonsticos entre los espritus del invierno y de la primavera o
entre la muerte y la resurreccin o el bien y el mal, que se representaban antiguamente.

El carnaval lleva su propia msica retumbante y resonante, y la conga de origen africano es el


gnero musical que caracteriza este festejo. Una msica que no lleva altoparlantes, ni
electrificacin, que suena y truena, al decir de los griegos de la antigedad.

La conga lleva tambores, quintos, bombos, cencerros, hierros sonantes y metales. Cuando los
participantes van diciendo: Abre que voy, cuidado con los cayos!, usted deja pasar el cortejo o se
une en fila durante kilmetros y kilmetros.

Cul es el motivo por el que las tradiciones festivas de los pueblos se mantienen por los siglos de
los siglos?
Hay muchas personas mal intencionadas y discriminadoras, que buscan en las fiestas el lado oscuro
de la gente. Pero el carnaval es mucho ms que la fiesta, es la celebracin convencional de los
hombres y los pueblos.
Durkheim consideraba la fiesta como una efervescencia cuya intensidad mantiene la solidaridad
de un grupo o de un pueblo. Frazer, autor de La rama dorada, ve en las fiestas un acto eficaz de
reproduccin de los grandes sistemas de creencias y de mitologas. Forbenius, Griaule y
Malinowski sostienen tesis comparables en los melanesios y africanos.
Las fiestas solemnizan un acontecimiento de la existencia: el nacimiento, la iniciacin, el
matrimonio, las exequias. Se trata de actos colectivos por los que una sociedad responde a las
imposiciones ineludibles de la naturaleza, como el sexo, la vida y la muerte y procura unir a los
hombres y a los pueblos en un acuerdo masivo.
Todas estas manifestaciones festivas, por muy mal vistas y menospreciadas que fueron antao,
ayudaron a los esclavos y desfavorecidos de la vida a preservar su dignidad de hombres contra la
servidumbre o la miseria. Es por eso que los hombres y los pueblos preservan y aman tanto sus
festejos. Y los cubanos no somos la excepcin.

La Comparsa:
Es una forma de expresin del pueblo cubano, de honda de raz popular, en ella se funden los
aportes hispnicos y el africano

Caractersticas:
Es un baile colectivo y de marcha, procesional y representativo, en el que la pantomima, el ritmo y
la improvisacin ocupan un lugar importante.

Se organizan de acuerdo a los vnculos que establecen las relaciones sociales entre diversos
barrios, grupos, etc.

Tienen como fin el entretenimiento, la distraccin, sus bailes profanos y en ellos se mezclan
hombres y mujeres, jvenes y viejos, blancos y negros, en un espectculo lleno de alegra, ritmo y
color.

Generalmente se acompaan con un grupo sencillo de instrumentos musicales en los que


predominaba la persecucin. Utilizaban el ritmo de conga.

Predominaba en ella la sencillez de los pasos y la riqueza en las evoluciones y el movimiento


coreogrfico. Puede bailarse suelto o de pareja.
Tipos de Comparsas:

Tradicionales

Contemporneas.

Jardinera.

Guaracheros de Regla.

Boyera

Caballeros del Ritmo.

Marqueses de Atars.

Jvenes del Este.

La Sultana.

La Masucamba.

El Alacrn.

La FEU.

El Componedor.

La Giraldilla.

- La

Conga:

Gnero bailable y cantable. Baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado
y se acompaa con tambores.

Sirve de msica para las comparsas carnavalescas. Se origin en las festividades que efectuaban los
negros esclavos.