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UNIVERSITT MOZARTEUM SALZBURG

ABTEILUNG FR MUSIKPDAGOGIK INNSBRUCK

Die Etablierung der Gitarre


im sterreichischen Unterrichtswesen

Diplomarbeit
zur Erlangung des Grades Mag. art.

Eingereicht von: Romana Hauser BA


Studium: A1, A2
Eingereicht bei: Dr. Stefan Hackl
Innsbruck, im Mai 2011

Inhaltsverzeichnis

Vorwort ...................................................................................................................... 4
Einleitung .................................................................................................................. 5
Die allgemeine Situation der Gitarre in sterreich ................................................ 6
Die Gitarre im 19. Jahrhundert....................................................................................................6
Die Gitarre am Beginn des 20. Jahrhunderts ............................................................................8
Die sterreichischen Gitarrenschulen im 20. Jahrhundert......................................................12

Die Situation des Gitarrenunterrichts ................................................................... 14


Wien ......................................................................................................................... 19
Die Anfnge des Gitarrenunterrichts ........................................................................................19
Die Gitarrenausbildung in der Zwischenkriegszeit ..................................................................26
Die Gitarrenausbildung in der Zeit des Nationalsozialismus ..................................................34
Die Gitarrenausbildung in der Nachkriegszeit .........................................................................35
Gitarrenunterricht an den Musiklehranstalten der Stadt Wien ...............................................39

Salzburg .................................................................................................................. 42
Steiermark ............................................................................................................... 44
Die Anfnge des Gitarrenunterrichts ........................................................................................44
Die Gitarrenausbildung in der Zeit des Nationalsozialismus ..................................................47
Die Gitarrenausbildung in der Nachkriegszeit .........................................................................51

Krnten .................................................................................................................... 58
Die Anfnge des Gitarrenunterrichts ........................................................................................58
Die Gitarrenausbildung in der Zeit des Nationalsozialismus ..................................................59
Die Gitarrenausbildung in der Nachkriegszeit .........................................................................61

Tirol.......................................................................................................................... 67
Die Anfnge des Gitarrenunterrichts und die Zeit des Nationalsozialismus .........................67
Die Gitarrenausbildung in der Nachkriegszeit .........................................................................68
2

Obersterreich........................................................................................................ 70
Die Anfnge des Gitarrenunterrichts und die Zeit des Nationalsozialismus .........................70
Die Gitarrenausbildung in der Nachkriegszeit .........................................................................72

Burgenland.............................................................................................................. 74
70er Jahre...................................................................................................................................74

Vorarlberg ............................................................................................................... 76
70er Jahre...................................................................................................................................76

Gitarrenlehrplne.................................................................................................... 78
Resmee.................................................................................................................103
Quellenverzeichnis ................................................................................................105
Ehrenwrtliche Erklrung .....................................................................................120

Vorwort

Diese Arbeit bildet den Abschluss meines Lehramtsstudiums.


Um ein Studium zu absolvieren, braucht es nicht nur eigene Tatkraft, sondern auch
Untersttzung durch Familie und Freunde. An dieser Stelle ist es mir ein Anliegen,
den allergrten Dank meinen Eltern Waltraud und Franz Hauser auszusprechen
durch sie habe ich zur Musik gefunden. Sie haben mir immer das Gefhl gegeben,
alles schaffen zu knnen, und waren mir whrend meiner Ausbildung in mentaler und
finanzieller Hinsicht immer eine wichtige Sttze.
Bedanken mchte ich mich auch bei meinem Gitarrenlehrer und Betreuer dieser
Arbeit: Stefan Hackl. Im Laufe meines Studiums ist er eine wichtige Bezugsperson
fr mich geworden. Er war es, der mir den Sinn fr Musik bewusst machte, mich fr
Konzerte und Wettbewerbe vorbereitete.
Fr diese Arbeit waren Forschungen in Archiven und Bibliotheken notwendig. Ich
mchte mich an dieser Stelle bei Helga Kaudel, Leiterin des KUG-Archivs, sowie
Ursula Ruff fr die Einsicht in das KUG-Archiv und die Betreuung vor Ort bedanken.
Danke sagen mchte ich auch zur Sekretrin Ingeborg Jakitsch fr die
Kopierarbeiten. Groer Dank gilt Lynne Heller, Leiterin des MDW-Archivs, sowie
Erwin Strouhal fr die Betreuung im MDW-Archiv und Ingrid Rapf. Dank gilt auch
Wolfgang Benedikt am Krntner Landeskonservatorium und Paul Duncan am
Johann-Joseph-Fux-Konservatorium. beraus bedanken mchte ich mich bei
Wolfgang Jungwirth fr die Einsicht in sein Privatarchiv. Dank gilt auch Johannes
Lackinger an der Anton Bruckner Privatuniversitt und Gerhard Fend am
Vorarlberger Landeskonservatorium.

Einleitung

Die vorliegende Diplomarbeit hat die Etablierung der Gitarre in der hheren
Ausbildung (Konservatorien, Akademien, Musikhochschulen, Universitten) zum
Schwerpunkt. Daneben wird die Situation der Gitarre in anderen Institutionen wie den
Musikschulen, Lehrerbildungsanstalten und Volksbildungshusern beleuchtet. Status
und Bezeichnung der Ausbildungssttten erfuhren im Laufe ihrer Entwicklung hufig
nderungen. Damit es zu keinen Missverstndnissen kommt, ist jedem Bundesland
ein historischer Abriss der jeweiligen Institution vorausgestellt. Es wird den Fragen
nachgegangen, seit wann Gitarre an heutigen Konservatorien und Musikuniversitten
unterrichtet

wird,

wer

in

deren

Anfngen

Unterricht

erteilte

und

welche

Unterrichtsmaterialien verwendet wurden. Zur Beantwortung dieser Fragen waren


Forschungsarbeiten

in

Archiven

und

Bibliotheken

einzelner

Bundeslnder

sterreichs notwendig. Literatur fr Gitarre, Festschriften, Berichte, Studienfhrer,


Biografien, Autobiografien, Auszge aus Personalakten und viele andere Quellen
fhrten zur Beantwortung der ersten beiden Fragen. Die dritte Frage betreffend die
Unterrichtsliteratur in den Anfngen des Gitarrenunterrichts in der hheren
Ausbildung soll mittels Lehrplnen sie stellen allerdings eine Raritt dar
erschlossen werden. Weiters soll ein Vergleich der vorhandenen Lehrplne
Gemeinsamkeiten

und

Differenzen

zwischen

den

einzelnen

Bundeslndern

aufzeigen.
Zu Beginn der Recherche wurden E-Mails an die Bibliothekare bzw. Archivare aller
Konservatorien und Musikhochschulen ausgesandt. In dieser Diplomarbeit sind nun
alle Konservatorien und Musikuniversitten erfasst, in denen Forschungen zu diesem
Thema in Archiven und Bibliotheken mglich waren.
Um fr tiefgreifendes Verstndnis zu sorgen, wird in den ersten Kapiteln die Situation
der Gitarre hinsichtlich ihrer Stellung in sterreich im 19. bzw. beginnenden 20.
Jahrhundert dargestellt. Weiters wird ein Blick auf die allgemeine Unterrichtssituation
dieser Zeit geworfen und es werden die vorhandenen Gitarrenschulen angefhrt.
Anschlieend folgt die Auseinandersetzung mit der Gitarre in der hheren
Ausbildung.

Die allgemeine Situation der Gitarre in sterreich


Die Gitarre im 19. Jahrhundert
Um 1800 erfuhr die Gitarre in einigen europischen Lndern enorme Popularitt.
Schnell kristallisierten sich drei Zentren heraus, in denen das Gitarrenspiel
besonders gut Fu fasste. Diese waren Wien, Paris und London (vgl. Ragossnig,
2003, S. 84). Wichtige Hinweise ber die ersten Wurzeln der Gitarre in sterreich
gibt Stefan Hackl im Vorwort der kommentierten und neu herausgegebenen Schule
Versuch einer vollstndigen methodischen Anleitung zum Guitare-Spielen von Simon
Molitor und R. Klinger. Die Geschichte der sterreichischen Gitarrenschulen des 19.
Jh. wird hier nach dem Vorwort der Neuausgabe des Versuchs von Molitor und
Klinger zusammengefasst (vgl. Hackl, 2008, S. IV-VIII):
Louis Wolf zhlte zusammen mit Leonard de Call und Franz Tandler zu den ersten
bedeutenden sterreichischen Gitarristen. Gradmesser fr die Beliebtheit der Gitarre
ist die Anzahl der Publikationen: Allein in der Zeit von 1800 bis 1830 wurden an die
zweitausend Gitarrenhefte in Wien gedruckt (vgl. Hackl, 2008, S. IVf.).
Lag die Pflege der Gitarristik vor 1800 in den Hnden der gehobenen Gesellschaft,
so fand die Gitarre nun in alle Bevlkerungsschichten Eingang (vgl. Ragossnig,
2003, S. 85). Kulturgeschichtlich entspricht diese Blte der Gitarre in der ersten
Hlfte des 19. Jahrhunderts der Zeit des Biedermeier. Geselligkeit im Freundeskreis
wurde angestrebt, familire Huslichkeit und die damit verbundene Hausmusik
wurden gepflegt (vgl. Rainer, 2003, S. 194) ideale Voraussetzungen fr die
Etablierung der Gitarre.
Das

Instrument

konnte

solistisch

gespielt

werden,

wurde

aber

auch

in

kammermusikalischen Besetzungen mit anderen Instrumenten oder begleitend zum


Gesang eingesetzt (vgl. Ragossnig, 1998, S. 85f.).
Das damalige sterreich konnte eine Flle namhafter Gitarristen vorweisen wie z.B.
Leonard von Call (1767-1815), Wenzeslaus (Wenzel) Matiegka (1773-1830), Anton
Diabelli (1781-1858) und J. K. (Caspar Joseph) Mertz (1808-1856) (vgl. Ragossnig,
1998, S. 85).
Um 1802 wurden die ersten deutschsprachigen Gitarrenschulen verffentlicht. Die
Etablierung der sechsaitigen Gitarre in Wien begann mit der Verffentlichung
Leopold Neuhausers Le Fondament avec Plusieurs Pices pour la Guitarre seule um
6

1800 bzw. 1801, einer kurzen Spielanleitung fr dieses Instrument, versehen mit
Arpeggien und leichten Spielstcken. Auch Johann Traeg kndigte 1801 eine
Gitarrenschule an diese ist allerdings verschollen. 1804 widmete Guiseppe Rotondi
dArailza den verehrten Damen Wiens die Gitarrenschule Neue Grndliche
Anweisung zur Erlernung der Guitarre mit sechs Saiten und lie diese in Wien
drucken. Hier weitere italienische Verfasser, die ihre Werke in Wien in Druck gaben:
Vincenzo Gelli, Mathie Bevilacqua und Bartolomeo Bortolazzi. Auch der Deutsche
J. H. C. Bornhardt lie die dritte Auflage seiner Schule Anweisung die Guitarre zu
spielen und nebst einigen Uibungen und Handstcken auch einer Anleitung selbige
bequem zu stimmen in Wien publizieren. Die 1811 verffentlichte Schule von Anton
Graeffer weist auf Umbruchstimmung in der Spieltechnik hin. Im Jahre 1812 hatte die
Gitarrenpdagogik mit der Verffentlichung der Lehrwerke von Giuliani, Molitor und
Spina (Anfangsgrnde fr die Guitarre mit Deutsch und Italienischem Texte/Primi
Elementi per la Chitarra Composti secondo il Metodo di Mauro Giuliani dal suo
Discepulo Antonio Spina) in Wien schlielich einen ersten Hhepunkt (vgl. Hackl,
2008, S. Vff.).
Molitors und Klingers Versuch einer vollstndigen methodischen Anleitung zum
Guitare-Spielen wurde in einem Faksimile-Nachdruck der Ausgabe von 1812 im Jahr
2008 von Stefan Hackl kommentiert und neu herausgegeben. Diese herausragende,
umfangreiche und einzigartige sterreichische Schule ist zweibndig, bestehend aus
einem Theorie- und einem Notenteil.
Erst ab der Verffentlichung eines Lehrwerks von Franz Bathioli um 1825 wurden in
Wien wieder neu Schulen gedruckt: die Lehrwerke von Franz Seegner, Franz Pfeiffer
und August Swoboda. Bathioli schrieb unter anderem auch eine Flageolett-Schule,
was fr die damalige Zeit einzigartig war. Neben den oben genannten Lehrwerken
wurden auch zahlreiche bungsstcke in Wien verffentlicht. Eine genaue Auflistung
ist bei Stefan Hackl im Band I der kommentierten und neu herausgegebenen Schule
Versuch einer vollstndigen methodischen Anleitung zum Guitare-Spielen von Simon
Molitor und R. Klinger zu finden. Mit den Schulen von Johann Padowetz und J. K.
Mertz wurden die letzten Schulen in Wien gedruckt (vgl. Hackl, 2008, S. VIIf.).
Erst am Ende des 19. Jahrhunderts wurden wieder Schulen sterreichischer
Gitarristen

publiziert.

Johann

Decker-Schenks

Guitarre-Schule

erschien

bei

Zimmermann in Frankfurt/Petersburg, Alois Gtz Neue theoretisch-praktische


7

Reform Guitarre-Schule mit besonderer Bercksichtigung des Selbst-Unterrichts und


des Accordspiele verfasst und dem Leipziger-Guitarren-Club freundschaftlichst
gewidmet bei Andr in Offenbach (vgl. Huber, 1995, S. 206ff.).

Die Gitarre am Beginn des 20. Jahrhunderts


Der Beginn des 20. Jahrhunderts brachte eine neue ra des Gitarrenspiels mit sich.
Die

Gitarre

wurde

unter

anderem

als

wichtigstes

Instrument

der

Wandervogelbewegung, die ihre offizielle Grndung 1901 in Berlin-Steglitz feierte,


weit verbreitet. Der Laute bzw. Gitarre, auch Zupfgeige genannt, wurden damals
zahlreiche Schulen gewidmet (vgl. Pffgen, 2002, S. 194). Die Gitarre wurde in der
Wandervogelbewegung hauptschlich als Begleitinstrument verwendet (Hckner,
1927, S. 15, S. 26ff. zit. n. Goeke, 1994, S. 31).
In den Schulen, die in dieser Zeit entstanden sind und fr schnelles Erlernen des
Begleitspiels konzipiert waren, wurden die Akkorde, neben der traditionellen
Notation, hufig bildhaft abgedruckt (vgl. Goeke, 1994, S. 33).
Einer der wichtigsten Drucke des Wandervogels war Der Zupfgeigenhansl. Dieses
Liederbuch fand derartigen Anklang, dass es in mehreren Auflagen gedruckt werden
musste und millionenfach verkauft wurde (vgl. Pffgen, 2002, S. 194). Goeke
beschreibt Scherrers Kurzgefasste, volkstmliche Lauten- und Gitarre-Schule als
das Lehrwerk des Wandervogels schlechthin (vgl. Goeke, 1994, S. 31).
Neben der Wandervogelbewegung, die zur Massenverbreitung des Instruments
fhrte, bestand auch ein gitarristischer Zirkel, dem sowohl Laien als auch
angesehene Gitarristen angehrten. Unter den Mitgliedern beider Gruppierungen
(Wandervogelbewegung, Gitarrenzirkel) waren sowohl Lehrer als auch Schler
vertreten (vgl. Goeke, 1994, S. 24).
Der Internationale Gitarristen-Verband wurde 1899 in Mnchen gegrndet (vgl.
Pffgen, 2002, S. 194). Wichtige Mitglieder dieses Zirkels, der einige Jahre spter in
Gitarristische Vereinigung umbenannt wurde, waren unter anderem Heinrich
Scherrer, Heinrich Albert, Eduard Bayer, Alois Gtz, Karl (Carl) Henze, Markus
(Marcus) Schwerdhfer, H. R. Weinhppel sowie Reinhold Vorpahl, Robert Kothe,
Adolph Meyer, Theodor und Hans Ritter. Reinhold Vorpahl, Robert Kothe, Adolph
Meyer, Theodor und Hans Ritter sind zwar nicht in der Mitgliederliste von 1901
8

verzeichnet, ihre Verbundenheit zum Zirkel ist aber nicht abzustreiten (vgl. Goeke,
1994, 24f.). Alois Gtz, 1832 in Ischl geboren und 1905 in Innsbruck gestorben
spielte Gitarre und Bratsche und war zudem ein guter Snger (vgl. Kll, 1994a, S. 6)
Das solistische Spiel am Beginn des 20. Jahrhunderts stellte eine Seltenheit dar und
wurde hauptschlich von gitarristischen Vereinigungen getragen (vgl. Goeke, 1994,
S. 73). Goeke beschreibt die Art des Gitarrenspiels am Ende des 19. bzw. zu Beginn
des 20. Jahrhunderts in seiner Dissertation Die Unterweisung im Gitarrespiel in
Deutschland vom Ende des 19. Jahrhunderts bis 1932 folgendermaen:
Der Gitarrenunterricht wurde in gleicher Weise berwiegend von endogenen
Entwicklungen im deutschsprachigen Raum bestimmt. Diese knpften an das
Bestehende, d.h. die Pflege des Gitarrenspiels in der zweiten Hlfte des 19.
Jahrhunderts an; das Erlernen des Instruments wurde primr von der Grifftype
und dem Begleitspiel dominiert. (Goeke, 1994, S. 24).
Kompetente Gitarrenlehrer waren zu Beginn des 20. Jahrhunderts auerhalb des
Gitarrenzirkels eine Seltenheit. Als Grund dafr nennt Goeke unter anderem eine
fehlende fundierte Ausbildung fr Gitarrenlehrer. Der Mangel an Gitarrenlehrern und
die Ansicht, dass das Instrument ohnehin ohne Lehrer erlernt werden knne, fhrten
dazu, dass in der 2. Hlfte des 19. Jahrhunderts sowie im 20. Jahrhundert eine Flle
von Schulen fr den Selbstunterricht, zur Selbsterlernung oder zum Erlernen ohne
Lehrer gedruckt wurden (vgl. Goeke, 1994, S. 37f.). Goeke schreibt diesem Zusatz
zur Eigeninitiative allerdings keine allgemeine Gltigkeit zu. Er formuliert:
Deutlich abzugrenzen sind Schulen fr den Selbstunterricht von solchen ohne
diesen Zusatz aber nicht, denn sie folgen in ihrem methodischen Aufbau den
Prinzipien, die in der Regel in allen Lehrwerken dieses Zeitraums zu finden
sind. Sie bieten eine rudimentre Einfhrung in die allgemeine Musiklehre,
stellen nach kurzen Anschlagsbungen Griffe in den Vordergrund der
Unterweisung und nutzen diese in Liedbegleitungen. Bisweilen sind sie um
bungen zum Sologitarrenspiel erweitert. (Goeke, 1994, S. 38f.).
Im Gegensatz dazu gab es Lehrwerke, die sich von gngigen Begleitschulen
absetzten und neue technische Anforderung an den Instrumentalisten stellten, wie
z.B. der vierteilige Lehrgang (1916) von Heinrich Albert (vgl. Goeke, 1994, S. 29).
Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges gab es einige Neuerungen in der Gitarristik.
Neue Vereine wie z.B. der Musikpdagogische Verband der deutschen und
9

sterreichischen Gitarre- und Lautenlehrer sowie der Bund deutscher Gitarren- und
Lautenspieler wurden gegrndet und brachten sowohl Reformen im solistischen
Spiel als auch im Unterrichtswesen mit sich (vgl. Goeke, 1994, S. 76). Dazu schreibt
Olaf Goeke:
Die Grndung des Musikpdagogischen Verbandes der Gitarre- und
Lautenlehrer und -lehrerinnen trug den besonderen Anliegen der sich in ihrer
wirtschaftlichen Situation bedroht fhlenden Gitarrenlehrerschaft Rechnung.
Schon bald nach der Grndung des Bundes deutscher Gitarren- und
Lautenspieler wurden in der Gitarre Lauten- und Gitarrenlehrer gebeten, ihre
Adresse fr die Grndung eines Pdagogischen Verbandes der Zentrale und
Auskunftsstelle fr Lauten- und Gitarrespieler mitzuteilen. (o. Autor: Bund
deutscher Lauten- und Gitarrespieler. Bundesnachrichten. In: Die Gitarre.
1919, Heft 2, S. 40 zit. n. Goeke, 1994, S. 80f.). Seine Grndung diente von
Beginn

an

den

Mglichkeiten

Zielen,
der

eine

Interessenvertretung

Existenzsicherung

zu

einer

schaffen

und

hauptberuflichen

Gitarrenlehrerschaft, einer aus der Sicht der Initiatoren notwendigen


institutionalisierten

Ausbildung

und

der

Aufwertung

des

Berufes

Gitarrenlehrer auszuloten. Zeitweilig erhielt der Musikpdagogische Verband


der deutschen und sterreichischen Gitarre- und Lautenlehrer sogar ein
kleines Verbandsorgan, den Gitarrenlehrer, der als Beilage zur Gitarre
erschien. Dieser Versuch wurde jedoch bald wieder zugunsten einer Rubrik
Mitteilungen des Musikpdagogischen Verbandes der deutschen und
sterreichischen Gitarre- und Lautenlehrer in der Gitarre eingestellt. (Goeke,
1994, S. 80f.).
Ab 1919 wurden vermehrt Artikel zum Thema Gitarrenunterricht in Fachzeitschriften
verffentlicht. Vorerst schienen diese eher oberflchlich zu sein. Die Artikel
thematisierten beispielsweise Rahmenbedingungen fr guten Unterricht, vertieften
sich jedoch in pdagogischer und didaktischer Hinsicht erste einige Jahre spter (vgl.
Goeke, 1994, S. 106).
Was das Solospiel betrifft, wurde ihm immer mehr Bedeutung beigemessen. Literatur
aus Epochen wie der Renaissance, des Barock oder der Klassik wurden nun
hufiger gespielt und gedruckt (vgl. Goeke, 1994, S. 76). Tendenzen eines

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bevorzugten einstimmigen Spiels als Kontrast zum Akkordischen machten sich


bemerkbar (vgl. Goeke, 1994, S. 94). Goeke schreibt dazu:
Im Vordergrund steht nun die Einstimmigkeit, die im weiteren Unterricht im
Zusammenspiel oder auf einem Instrument zur Mehrstimmigkeit erweitert wird.
Im Fall der organisierten Gitarristik ist die Betonung neuer Lerninhalte auch
durch das Wirken spanischer Virtuosen in Deutschland geprgt. Deren neue
Spieltechniken fhrten zu neuen Zielsetzungen und neuen methodischen
Konzepten im Anfangsunterricht sowie zur Abkehr vom Akkordieren. (Goeke,
1994, S. 94).
Auch Schulen klassischer Komponisten wurden in der Zwischenkriegszeit bearbeitet
und neu verffentlicht (vgl. Goeke, 1994, S. 81).
Ab 1919 konzertierten immer mehr spanische Gitarristen im deutschsprachigen
Raum. Mit den spanischen Konzertgitarristen etablierte sich auch ihre spanische
Spieltechnik, welche auf Francisco Tarrega zurckgeht (vgl. Goeke, 1994, S. 97).
Goeke definiert diese neue Spielart folgendermaen:
Tarregas Gitarrentechnik war bereits durch viele Merkmale einer modernen
Spieltechnik geprgt. Seine Schler setzten den kleinen Finger der rechten
Hand nicht mehr auf die Resonanzdecke auf, die Spielhaltung bercksichtige
die von Carcassi beschriebenen drei Haltepunkte, der Daumen der linken
Hand wurde ausschlielich hinter dem Gitarrenhals aufgesetzt, der Barrgriff
anstelle des Daumengriffs genutzt und die Saiten angelegt anschlagen. Von
einer Tarrega-Schule im eigentlichen Sinn kann jedoch nicht gesprochen
werden, da Tarrega nie ein geschlossenes Unterrichtswerk schuf. Wenn in
den zwanziger und dreiiger Jahren von der Tarrega-Technik oder der
Methode Tarrega gesprochen wurde, so bezog sich dies zumeist auf die
Beschreibung der Technik der von Tarrega ausgebildeten oder beeinfluten
Gitarristen bzw. auf von ihnen zusammengestellten Sammlungen. Doch waren
sich auch Tarregas Schler nicht immer einig. Es fanden sich unter ihnen z.B.
sowohl Verfechter des Kuppenspiels (so z.B. Pujol) als auch Vertreter des
Nagelspiels (so z.B. Llobet). Besprechungen der Tarrega-Technik in den
zwanziger und dreiiger Jahren weisen so durchaus Unterschiede auf.
(Goeke, 1994, S. 97).

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Seit der Zeit der Weimarer Republik war das Erlernen der Gitarre mittels Grifftypen
verpnt. Vielmehr wurde die Einstimmigkeit als idealer Einstieg fr den Unterricht
propagiert und die Gitarre somit als Melodieinstrument betrachtet. Es ist jedoch
festzustellen, dass die Schulen der zwanziger und dreiiger Jahre hufig immer noch
Grifftypen verwendeten (vgl. Goeke, 1994, S. 110). Allmhlich kndigten sich jedoch
nderungen an, wie Goeke schreibt und verweist in einer Funote unter anderem
auf die Lehrwerke von Erwin Schaller und Karl Scheit (vgl. Goeke 1994, S. 112):
() andererseits zeigte die fachdidaktische Diskussion erste Auswirkungen
auf die Konzeptionen einiger Lehrwerke, die wiederum spter entstandene
Schulen prgten. (). (Goeke, 1994, S. 112).
Zwischen 1919 und 1932 wurde viel Literatur verffentlicht. Hinsichtlich der
Verwendung der Literatur im Unterricht konnten zwei Tendenzen festgestellt werden.
Einerseits wurde Lautenmusik aus der Renaissance und dem Barock gespielt,
andererseits wurde mit der Verwendung der Literatur des 19. Jahrhunderts das
Virtuosentum in den Unterricht integriert (vgl. Goeke, 1994, S. 112).

Die sterreichischen Gitarrenschulen im 20. Jahrhundert


Die folgenden Daten entstammen einem Kapitel aus Stefan Hackls neuester
Verffentlichung Die Gitarre in sterreich (vgl. Hackl, 2011, S. 141-147):
Am Beginn des 20. Jahrhunderts gab es neben den zahlreichen Verffentlichungen
von Begleitschulen Neuausgaben von Lehrwerken klassischer Meister wie Carulli,
Carcassi und Aguado. Schulen des spten 19. Jahrhunderts, beispielweise von Alois
Gtz oder Johann Decker-Schenk, wurden ebenfalls neu aufgelegt. Besonders weite
Verbreitung fanden die Lehrwerke von Heinrich Albert und Heinrich Scherrer.
1908 wurde mit der Schule von Alois Wanjek die erste sterreichische Schule des
20. Jahrhunderts publiziert. Diese Schule legt das Hauptaugenmerk auf das
Begleitspiel, enthlt aber auch bungen fr das Solospiel. 1916 wurde Josef Zuths
Das knstlerische Gitarrenspiel Pdagogische Studien verffentlicht. Dieses
Lehrwerk spart die Begleitung vollkommen aus.
Erwin Mahrholdt verfasste 1926 einen Artikel zur Tarrega-Technik. Auch Jakob
Ortner versuchte in seiner Kurzgefassten Gitarreschule spanische Elemente zu
integrieren. In Zusammenarbeit mit Jakob Ortner verfasste Gustav Moil 1933 das A
12

B C des Gitarre-Spiels, konzipiert fr die Kandidaten der Lehrerbildungsanstalten,


wie aus dem Vorwort seiner Schule hervorgeht.
Weitere Schulen aus der der ersten Hlfte des 20. Jahrhunderts stammen von Otto
Zykan, Josef Bacher und Robert Treml. Groen Anklang fand das fnfbndige
Lehrwerk von Schaller-Scheit. Dieses Lehrwerk basierte auf einem vllig neuen
methodischen Konzept. Der Beginn des Gitarrenspiels sollte einstimmig erfolgen und
Schritt fr Schritt zur Mehrstimmigkeit bergehen. Diese Methodik fand derartigen
Anklang, dass sie heute noch als Gerst vieler Gitarrenschulen verwendet wird.
Neben den Lehrwerken entstanden auch technische Studien. So verfasste Luise
Walker 1947 Das tgliche Training. Kurz darauf (1953) wurde Karl Scheits Lehr- und
Spielbuch fr Gitarre verffentlicht. Es folgten das Lehrwerk von Karl Frienegg und
das pdagogische Handbuch Der Weg zur Gitarre von Robert Brojer.
Heute sind besonders die Lehrwerke von Michael Langer und Ferdinand Neges in
sterreich bekannt und weit verbreitet. Eine umfangreiche Darlegung aller wichtigen
Gitarrenschulen sterreichs ist in Stefan Hackls neuester Publikation Die Gitarre in
sterreich zu finden (vgl. Hackl, 2011, S. 141-147). Eine Besonderheit stellt Michael
Langers und Robert Wolffs Hyperguitar, eine multimediale Gitarrenschule auf CDROM dar. Nach beliebiger Reihenfolge knnen einzelne Stcke gelernt werden. Als
Lernbehelf dienen Videos, Audio- und Notendateien, Fotos, Grafiken und Texte (vgl.
Homepage

Musica.

Online

im

WWW

unter

URL:

http://www.musica.at/software/lern/hyperg.htm 18/05/11).

13

Die Situation des Gitarrenunterrichts

Da es um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert an Gitarrenlehrern mangelte,


musste das Gitarrenspiel vielfach im Selbststudium mit den entsprechenden
Gitarrenschulen erlernt werden. Zwar gab es gitarristische Zirkel, in denen Unterricht
vermittelt wurde, auerhalb dieser Verbnde war guter Privatunterricht allerdings
eine Seltenheit (vgl. Goeke, 1994, S. 37f.).
1924 wurde Jakob Ortner an der Musikakademie in Wien eine Professur fr das
Fach Gitarre zugesprochen (vgl. Personalakt Ortner, MDW, Archiv).
Es ist bemerkenswert, da Wien die erste Stadt war, die der aufstrebenden
Konzertgitarre auch offiziell und vom Organisatorischen her Rechnung trug.
Weder in Spanien noch in Paris fand die Gitarre Einzug in die
Musikhochschulen bzw. vergleichbare Institutionen. () Zum ersten Mal
tauchte hier die Gitarre im Lehrplan einer Musikakademie auf und erstmals,
das war das besondere, nicht dozierend, sondern spielend gelehrt. (Schobel,
1992, S. 27f.).
Erst viel spter wurden dann regelmig Professuren fr Gitarre vergeben. 1952
wurde Scheit zum Professor und 1969 zum ordentlichen Hochschulprofessor
ernannt (vgl. Karl Scheit, MDW, Archiv).
Aufgrund ihrer knstlerischen und pdagogischen Arbeit wurde Luise Walker 1965
zum Professor und zwei Jahre spter (1967) zum Hochschulprofessor ernannt (vgl.
Walker, 1989, S. 183).
Um die Jahrhundertwende wurden zur Hebung des geistigen Niveaus der breiten
Bevlkerung und zur Erffnung des universitren Wesens im kleinen Rahmen
Volksbildungsvereine gegrndet und Volkshochschulen errichtet (vgl. Homepage der
Knowledgebase

Erwachsenenbildung.

Online

im

WWW

unter

URL

http://www.adulteducation.at/de/historiografie/institutionen/264/ 26/04/11).
Die Grndung der Urania in Wien geht beispielsweise auf das Jahr 1897 zurck. Als
Vorbild galt die Urania in Berlin (vgl. Homepage der Wiener Urania. Online im WWW
unter URL: http://www.vhs.at/vhsurania.html 26/04/11). Josef Zuth, Jakob Ortner und
Otto Schindler unterrichteten beispielsweise an der Urania in Wien (vgl. Hackl, 2011,
S. 138).
14

Ein weiteres Volksbildungshaus stellte das Apolloneum in Wien dar. Anhand von
Vorankndigungen in der Monatsschrift Die Gitarre lsst sich rckschlieen, dass in
dieser Institution ebenfalls Gitarrenunterricht angeboten wurde. Karl Koletschka und
seine Assistentin Franzi Wild wurden beispielsweise in einer Ausgabe der
Monatsschrift Die Gitarre aus dem Jahr 1920 als Dozenten genannt (Mitteilung der
gitarristischen Zentralstelle Wien. In: Die Gitarre. Monatsschrift zur Pflege des Gitarre
und Lautenspiels. Schwarz-Reiflingen, Erwin (Hrsg.). Jahrgang 2, Heft 3, Berlin
1920, S. 28 zit. n. Kreuzberger, 1996, S. 34f.).
Mit der Errichtung des Konservatoriums fr volkstmliche Pflege 1919 (vgl. Mller,
1994, S. 125) und des Volkskonservatoriums 1926 (vgl. Mller, 1994, S. 78) wurden
musikspezifische Institutionen auch fr die Arbeiterschicht zugnglich.
Eveline Mller misst Wien in ihrer Dissertation Die Musiklehranstalten der Stadt
Wien und ihre Vorlufer in der ersten Hlfte des 20.Jahrhunderts eine Vorreiterrolle
bei:
Besonders das Volkskonservatorium und Konservatorium fr volkstmliche
Musikpflege boten als die ersten Musikschulen sterreichs mit geregeltem
Unterrichtsbetrieb fr die Arbeiterschicht auch dieser finanziell schlecht
gestellten

Gruppe

der

Gesellschaft

damit

die

Mglichkeit,

eine

hochqualifizierte theoretische und praktische musikalische Ausbildung zu


erhalten. Denn hier, und vor allem am Neuen Wiener Konservatorium lehrten
viele bekannte und anerkannte Persnlichkeiten des Musiklebens, teilweise
sogar unentgeltlich und aus reinem Idealismus, und ebenso besuchten einige
berhmte Musiker eine dieser Anstalten einst als Schler. (Mller, 1994, S.
1).
Am Wiener Volkskonservatorium wurde auch Gitarre unterrichtet. Zum Fcherkanon
schreibt Mller Folgendes:
() Das waren alle Fcher, in denen man die Staatsprfung ablegen konnte
(von Klavier ber Orchesterinstrumente und Gesang bis Theorie), weiteres
theoretische

Fcher

wie

Harmonielehre,

Kontrapunkt,

Instrumentation,

Musikgeschichte, Formenlehre und Komposition, daneben gab es noch


Ergnzungsfcher wie Sprechtechnik, aber auch Volksinstrumentenkurse fr
Mandoline, Zither, Harmonika und (die damals noch als Volksinstrument
bezeichnete) Gitarre. (vgl. Festschrift WVK zit. n. Mller, 1994, S. 86).
15

Mit Beginn des Nationalsozialismus wurden das Volkskonservatorium, das


Konservatorium fr volkstmliche Pflege sowie das Neue Wiener Konservatorium
vereint und als Musikschule der Stadt Wien bezeichnet (vgl. Mller, 1994, S. 1). Mit
der Erffnung der Musikschule im Frhjahr 1938 war auch geplant, Musikschulen fr
Jugend und Volk zu errichten (vgl. Amtsblatt der Stadt Wien, Nr. 41, 7. Oktober
1938, S. 5 zit. n. Mller, 1994, S. 159). Zur Grndungsidee dieser Musikschulen in
den unterschiedlichen Bezirken Wiens schreibt Mller Folgendes:
Die Idee der Musikschulen fr Jugend und Volk wurde 1938 nach einer
Vereinbarung

zwischen

dem

Reichserziehungsministerium

und

der

Reichsjugendfhrung durchgesetzt, da es fr viele Kinder und Jugendliche


jenseits der Schulpflicht keine Mglichkeit gab, ein Instrument zu lernen. Das
Instrumentalspiel derjenigen Kinder, die den Musikeinheiten der HJ nicht
angehrten wurde zwar gefrdert, doch waren dabei finanzielle und
organisatorische Grenzen gesetzt. Hier sah also die Reichsjugendfhrung
eine

Aufgabe,

es

bedurfte

einer

Institution,

die

eine

geregelte

fachmusikalische Ausbildung garantierte und gleichzeitig eine Gewhr bot,


da dies im Sinne der Reichsjugendfhrung geschah, welche diese groe
Aufgabe

jedoch

nicht

allein

bewltigen

konnte.

Auch

das

Reichserziehungsministerium berlegte, wie musikalisch begabte Kinder


gefrdert werden konnten, die sich Privatunterricht nicht leisten konnten oder
fr ihre Ausbildung der Schulunterricht nicht ausreichend war, und so wurden
die Musikschulen fr Jugend und Volk ins Leben gerufen. (Gnther, 1976, S.
60 zit. n. Mller, 1994, S. 159).
Das Ende des Krieges brachte die Auflsung dieser Musikschule mit sich. Die
Musikschule wurde in Konservatorium der Stadt Wien und die Volks- und
Jugendmusikschulen in Musikschulen der Stadt Wien umbenannt (Jahresbericht
MS, S. 43 zit. n. Mller, 1994, S. 224). Das Konservatorium der Stadt Wien, die
Musikschulen der Stadt Wien und die Kindersingschulen wurden von nun an
Musiklehranstalten der Stadt Wien genannt (Jahresbericht MS, S. 44 zit. n. Mller,
1994, S. 224).
Unterricht an Musikschulen gibt es schon relativ lange. Vorerst meist in privater
Form, von Privatpersonen oder Vereinen getragen (vgl. Hackl, 2011, S. 137). Die
Musikschule

Kaiser

bot

mit

Jakob

Ortner

als

Gitarrenlehrer

als

erste
16

Privatmusikschule Gitarrenunterricht an (vgl. Hackl, 2011, S. 138). Spter wurden


Musikschulen bis zur Grndung der Musikschulwerke hauptschlich von
Gemeinden, Gemeindeverbnden oder Vereinen betrieben, wie am Beispiel von
Vorarlberg zu erkennen ist. Untersttzung von Bund und Land fand nur in geringem
Ma statt (vgl. Herburger, 1979, S. 103f.). Erst mit der Grndung der
Musikschulwerke sollten die Musikschulen grere Untersttzung durch das Land
erfahren,

wie

beispielweise

an

der

Finanzierungsstatistik

des

Tiroler

Musikschulwerks zu erkennen ist (vgl. Homepage des Tiroler Musikschulwerks.


Online im WWW unter URL: http://www.tmsw.at/index.php?id=143 27/04/11). Die
Grndung des Vorarlberger Musikschulwerks geht beispielsweise auf das Jahr 1986
zurck (vgl. Homepage des Vorarlberger Musikschulwerks. Online im WWW unter
URL:

http://www.musikschulwerk-vorarlberg.at/Musikschulwerk/Geschichte.html

27/04/11). In Tirol kam es zum Beispiel 1982 zur Grndung der Arbeitsgemeinschaft
Tiroler Musikschulen (vgl. Homepage des Tiroler Musikschulwerks. Online im WWW
unter URL: http://www.tmsw.at/index.php?id=145 27/04/11), 1992 wurde das
Musikschulwesen des Tiroler Musikschulwerks gesetzlich geregelt (vgl. Homepage
des

Tiroler

Musikschulwerks.

Online

im

WWW

unter

URL:

http://www.tmsw.at/index.php?id=144 27/04/11). Die Frchte der Zusammenarbeit


der einzelnen Musikschulwerke lassen sich auf der Homepage der KOMU
(Konferenz

der

sterreichischen

Musikschulwerke)

einsehen.

So

wurden

beispielsweise allgemeine und fachspezifische Lehrplne der einzelnen Lehrfcher


erstellt (vgl. Homepage der KOMU. Lehrplan, Online im WWW unter URL:
http://www.komu.at/lehrplan/wegweiser.asp 27/04/11). Im Literaturteil lassen sich
instrumentenspezifische

Unterrichtsmaterialien

fr

alle

Leistungsstufen

am

Instrument finden (vgl. Homepage der KOMU. Online im WWW unter URL:
http://www.komu.at/lehrplan/literatursuche_instrumente_liste.asp?Instrument=Gitarre
27/04/11).
Die Gitarre fand auch in die Lehrerbildungsanstalten Eingang:
() Es ist daher zu begren, da in der Neufassung der Lehrplne fr
Lehrer- und Lehrerinnenbildungsanstalten vom 7. Juli 1932 das Gitarre-Spiel
als

verbindlicher

Lehrgegenstand

Aufnahme

gefunden

hat.

Dadurch

bernimmt die Gitarre bei der Heranbildung der knftigen Lehrer eine
besondere Mission: Sie soll einerseits mithelfen, den werdenden Lehrer zu
17

ihrem Teil musikalisch zu erziehen, andererseits soll sie ihn mit unserem
Volkslied und mit unserer Volksmusik berhaupt bekanntmachen, damit er
wieder das in frhlichem Musizieren erworbene Musikgut an Kinder
weiterleite! (Moil, 1933, Vorwort zu A B C des Gitarre-Spiels zit. n. Rimkus,
1987, S. 106).
Bevor sich Erwin Schaller an der Lehrerbildungsanstalt in Linz um eine Stelle
bewarb, nahm er bei Scheit Gitarrenunterricht, da Gitarre dort als Pflichtfach
erforderlich war (vgl. Partsch, 1994, S. 31).
Auch in Ausbildungssttten fr Kindergartenpdagoginnen wurde bzw. wird die
Gitarre immer noch in die Ausbildung eingeschlossen. Gustav Moil war unter
anderem an einer derartigen Institution als Gitarrenlehrer ttig. Dies geht aus einem
Dokument aus dem Staatsarchiv hervor:
() 1924/26 Lehrer fr Gesang, Klavier und Gitarre am KindergrtnerinnenSeminar Wien-Meidling(). (Staatsarchiv Karton 5 137429).

18

Wien
Die Anfnge des Gitarrenunterrichts
Nach franzsischem Vorbild grndete die Gesellschaft der Musikfreunde Wien im
Jahre 1819 ein Konservatorium in der Bundeshauptstadt. Der Wunsch nach einem
Konservatorium entstammte einer Idee aus dem Jahre 1808, konnte allerdings
aufgrund finanzieller Mngel erst mehr als ein Jahrzehnt spter realisiert werden.
Bevor 1819 am Konservatorium Instrumentalunterricht erteilt wurde, hatte eine
vierjhrige Singschule unter der Leitung von Antonio Salieri bestanden. Eine der
Bedingungen zur Erffnung dieser Singanstalt war, dass auch Prparanden am
Gesangsunterricht teilnehmen durften (vgl. Homepage der Universitt fr Musik und
darstellende Kunst Wien. Heller, Lynne: Geschichte. Online im WWW unter URL:
http://mdw.ac.at/index.php?pageid=31&Suchstring=geschichte

31/12/10).

1828

erhielten die Prparanden der Normalschule St. Anna Unterricht am Konservatorium


und

1832

wurde

fr

die

angehenden

Lehrer

sogar

eine

eigene

Konservatoriumsklasse eingerichtet (vgl. Heller, 1997, S. 1).


Die schlechte finanzielle Lage der Institution war jedoch ausschlaggebend dafr,
dass das Konservatorium in der Zeit von 1848 bis 1851 vorbergehend geschlossen
wurde. Erst 1851 konnte das Konservatorium durch Zuspruch finanzieller
Untersttzung von Staat und Stadt aus seiner misslichen Lage gelangen der
Unterrichtsbetrieb konnte wieder aufgenommen und sogar ausgebaut werden (vgl.
Homepage der Universitt fr Musik und darstellende Kunst Wien. Heller, Lynne:
Geschichte.

Online

im

WWW

unter

http://mdw.ac.at/index.php?pageid=31&Suchstring=geschichte

URL:
31/12/10).

Lynne

Heller, Archivarin des MDW-Archivs, schreibt in der Historie der Universitt fr Musik
und darstellende Kunst Wien:
1896 ereignete sich einer der groen Einschnitte in der Geschichte der
musikpdagogischen Ausbildung in sterreich: am Konservatorium der
Gesellschaft der Musikfreunde wurden Lehrerbildungskurse eingefhrt. Bereits
1863 war eine eigene Prfungskommission unter der Mitwirkung der
Gesellschaft der Musikfreunde errichtet worden mit dem Recht, staatliche
Zeugnisse fr die Konzession zur Errichtung von Privat- Musiklehranstalten
19

und fr das Musiklehramt an ffentlichen Unterrichtsanstalten auszustellen.


Die Reifeprfungszeugnisse der neu eingefhrten Lehrerbildungsanstalten
wurden diesen der Staatsprfung fr Musik gleichgestellt. () Gerade im
Hinblick auf die Lehrerbildungskurse war ab 1896 zunehmend Druck auf den
Staat entstanden, seine Verantwortung fr die Ausbildung auszuweiten. Mit
Entschlieung des Kaisers wurde das Konservatorium mit 1. Jnner 1909 als
k.k. Akademie fr Musik und darstellende Kunst verstaatlicht. (Homepage der
Universitt fr Musik und darstellende Kunst. Heller, Lynne: Geschichte.
Online

im

WWW

unter

URL:

http://mdw.ac.at/index.php?pageid=31&Suchstring=geschichte 31/12/10).
Dem ersten Jahresbericht der k.k. Akademie ist zu entnehmen, dass im Studienjahr
1909/10 Richard Batka als ordentlicher Lehrer in den Lehrkrper aufgenommen
wurde, um die Fcher Geschichte der Oper und Geschichte der Laute und Gitarre
zu unterrichten (vgl. Jahresbericht der K.K. Akademie fr Musik und darstellende
Kunst fr das Schuljahr 1909/1910, S. 28). Damit ist Wien die erste Stadt
sterreichs, die das Instrument ins institutionell gebundene Unterrichtswesen
einfhrte. Es ist festzustellen, dass die Fachbezeichnungen der Kurse Batkas
variieren. In einem Ansuchen, in dem sich die Akademie an das Bundesministerium
wendet und die Berufung Batkas an die Akademie fordert, wird das Fach
beispielsweise als Geschichte der Laute (Gitarre) und Lautenspiel deklariert (vgl.
Personalakt Batka, MDW, Archiv). Batkas Vortrge wurden 1914 aufgelassen, wie
einem Protokoll der k.k. Akademie zu entnehmen ist (vgl. Personalakt Batka, MDW,
Archiv). Unter Batkas ersten Schlern befanden sich unter anderem Richard Schmid
und Josef Zuth, wie aus dem Schlerregister des Jahresberichts hervorgeht. (vgl.
Jahresbericht der K.K. Akademie fr Musik und darstellende Kunst fr das Schuljahr
1909/1910, S. 105, S. 127). Zu Josef Zuth schreibt Esther Schobel in ihrer
Diplomarbeit Wiener Gitarristik versus spanische Gitarre, dass er 1914 als Lehrer
am Wiener Konservatorium ttig war und dann an anderen Institutionen unterrichtete
(vgl.

Schobel,

1992,

S.

17).

Er

war

darber

hinaus

ein

bedeutender

Musikwissenschaftler, dessen Dissertation Simon Molitor und die Wiener Gitarristik


um 1800 (Wien 1920) und sein Handbuch der Laute und Gitarre (Wien, 1926)
heute noch als unverzichtbare Werke zur Geschichte der Gitarre angesehen werden.

20

Weiters ist Zuth als Herausgeber der Zeitschrift fr Gitarre (1920-1926) und Autor
zahlreicher Artikel wichtig (Hackl 2011, 174 f.)
Renate Kreuzberger nennt Josef Zuth und Adolph Koczirz (einem weiteren wichtigen
Musikwissenschaftler) als die bedeutendsten Schler Batkas (vgl. Kreuzberger,
1996, S. 32). Schmid und Zuth widmete Richard Batka seine 1912 verffentlichte
Gitarrenschule

Vorschule

des

modernen Lauten-

und

Gitarrenspiels.

Die

Gitarrenschule ist im Archiv des Landeskonservatoriums Graz zu finden. Im Vorwort


schreibt Batka:
Die vorliegende Anleitung zum Spielen der Laute und Gitarre soll nicht die
Zahl der vielen vorhanden Unterrichtswerke fr diese Instrumente zwecklos
vermehren, sondern eine noch vorhandene Lcke ausfllen. Sehr hufig
gelangen Anfragen an mich nach welcher Schule man sich an Orten, wo es
keine Lehrer gibt, durch Selbstunterricht einige Fertigkeiten fr den
Hausgebrauch aneignen knne, und fast immer stellte sichs heraus, da
nicht nur die populren kleinen Leitfaden von Mayer usw., sondern auch die
bekannten groen Schulen (Carulli, Scherrer usw.) ohne die ergnzende
Unterweisung eines Lehrers sich fr Laien wenig eignen. Und gerade die
Dilettanten stellen zum Kreis der Lauten- und Gitarrenfreunde immer doch das
strkste Kontingent.
Aber keineswegs dem Selbstunterrichte allein soll diese Vor-Schule dienen,
sondern sie ist auch als erster Lehrbehelf fr meine Kurse im Lauten- und
Gitarrenspiel gedacht. Auch hier strebt die Mehrzahl der Schler keineswegs
eine virtuose Ausbildung fr das Solospiel an, sondern vor allem die Fertigkeit,
sich mittelst der Stammakkorde zum Gesange volkstmlicher Lieder,
womglich ohne Noten, zu begleiten. Dieses Ziel wird an der Hand der
vorhandenen Schulen auf ziemlich umstndliche und zeitraubende Weise
erreicht. Ich ging deshalb auf die ungeschriebene, nur praktisch berlieferte
Methode der alten Gitarrenlehrer zurck, die auf den einzelnen Akkordgriffen
sich aufbaut, und fhrte die Schler bis zu jener Stufe, wo gewhnlich leider
die Meisten aufzuhren beginnen, und wo die Auslese der Wenigen anfngt,
die weiter streben und denen man dann getrost Scherrer und Carulli ich
verwende beide nebeneinander in die Hand geben kann. Die Vorteile dieses
Lehrganges sind psychologisch leicht einzusehen. Da der Schler, auch mit
21

den primitivsten musikalischen Vorkenntnissen, schon in der zweiten oder


dritten Lektion in den Stand gesetzt wird, ein einfaches Liedchen zu begleiten,
hebt sein Selbstvertrauen und stachelt seinen Lerneifer. Man gewinnt ihn dann
auch leichter fr das strenge, systematische Studium der Schulen.
Ziemlich allgemein ist die Erfahrung, da die meisten Anfnger des
Lautenspiels eine recht enge und wahllose Kenntnis der volkstmlichen
Liederliteratur mit in den Unterricht bringen. Ich habe es daher fr zweckmig
befunden, diesen Leitfaden durch eine kleine, auf dieser Stufe brauchbare
Auslese von Liedern und Spielstcken zu ergnzen und einige Literatur zur
weiteren Fortbildung anzugeben.
Die Pflege des Lauten- und Gitarrenspiels gerade im Volke halte ich fr eine
sehr wichtige Kulturangelegenheit und erwarte mir eine Belebung der
Volksmusik, des Volksliedes von ihrem Durchgreifen. Als ein bescheidener
Beitrag, uns diesem Ziele nher zu bringen, mge auch diese kleine
Verffentlichung eine freundliche Begutachtung finden.
Wien, im Sommer 1912. Richard Batka. (Batka, 1912, Vorwort).
Einleitend verliert Batka einige Worte ber die Laute und die Gitarre. Allgemeines wie
z.B. die Beschaffung des Instrumentes, die Bestandteile und die Pflege dessen
werden besprochen und die wichtigsten Aspekte zur Haltung, zur Tonbildung, zum
Stimmen, zum Anschlag (von Leersaiten und Akkorden) und zu den Tonleitern
thematisiert.

Im

(Grundakkord,

Kapitel

Tonarten

Subdominantakkord,

werden

die

gebruchlichsten

Dominantseptakkord

und

die

Akkorde

gngigsten

Mollakkorde) fr das Gitarrenspiel angefhrt und im nchsten Abschnitt die


grundlegenden Begleitmodelle im Zweier- und Dreiertakt gelehrt. Dies fhrt
schlielich

zum

Begleiten

einfacher

Lieder

mit

Grundakkord

und

Dominantseptakkord. Mit der zunehmenden Anzahl an Akkorden steigt auch die Zahl
diverser Begleitmodelle (z.B. Arpeggios in allen mglichen Ausfhrungen). Auch
Modulationen, beispielsweise ber die Zwischendominate, werden angefhrt. Im
Kapitel Das Solospiel richtet er einen Appell an alle Instrumentalisten, das Solospiel
zu praktizieren. Es sei Mittel zur Erlangung einer guten Technik und eines sauberen
Anschlags (vgl. Batka, 1912, S. 23). Das Kapitel Andere Anschlagsarten trgt zum
besseren Verstndnis des Solospiels bei (vgl. Batka, 1912, S. 24). Es folgt eine
Reihe bekannter Volkslieder, die der praktischen Festigung der Gitarrenbegleitung
22

dienen sollen. Auf den letzten vier Seiten der Schule sind Solostcke fr Gitarre
abgedruckt, womglich um den Gitarristen das Solospiel schmackhaft zu machen
und sie zu weiterem Solospiel anzuleiten (vgl. Batka, 1912, S. 49-52).
Renate Kreuzberger vermutet in ihrer 1996 verfassten Diplomarbeit Jakob Ortner
und die Anfnge des Gitarrenunterrichts an der Hochschule fr Musik und
darstellende Kunst Wien, dass Batkas Kurse eher theoretisch orientiert waren. Sie
schreibt:
Da es sich dabei aber noch eher um theoretische Kurse in Form von
Vortrgen handelte, und das knstlerische Lauten bzw. Gitarrespiel noch im
Hintergrund stand, ist aus den Formulierungen der Hochschulakte aus dem
Jahr 1909 zu entnehmen () (Kreuzberger, 1996, S. 28).
Kreuzberger argumentiert in mehreren Schritten. Sie untermauert ihre These
beispielsweise mit dem Ausdruck Vortrge, der fr die Kurse bezeichnend war, und
weiters begrndet sie ihre Behauptung mit der Tatsache, dass Richard Batka ein
renommierter Musikwissenschaftler war, der reges Interesse fr die Geschichte der
Gitarre und der Laute zeigte (vgl. Kreuzberger, 1996, S. 28). Ein weiterer Beleg, der
ebenfalls gegen den Praxisbezug spricht, ist ein Text von Josef Zuth zum Andenken
Baktas in der Diplomarbeit von Renate Kreuzberger:
Wer dorthin in der Absicht ging, regelmig Gitarrenunterricht zu erhalten,
oder wer da glaubte, nach dem Abspielen eines Bravourstckes besonders
gelobt zu werden, erlebte eine arge Enttuschung. Batkas Vortragsstunden
waren poetisch-musikalische Unterhaltungen voll Geist und Gemt, wie sie
nur er der knigliche Festgeber, bieten konnte. Und so folgten diejenigen, die
da fhlten, da Batka ein schpferischer Geist war und kein Gitarrenlehrer,
begeistert seinen Worten, und jenen hat Batka die knstlerische Richtung frs
ganze Leben gegeben. (Zuth, Heft Aug. 1922, S.3 zit. n. Kreuzberger, 1996,
S. 33).
Die Annahme eines theoretischen Unterrichts mag zutreffend sein, im Vorwort der
Vorschule des Modernen Lauten- und Gitarrenspiels lsst Richard Batka allerdings
anklingen, dass die Schule auch als Lehrbehelf in seinen Kursen fr Lauten- und
Gitarrenspiel verwendet wurde. Handelt es sich hierbei um einen Hinweis auf
Praxisbezug? In den Kursen wurde sowohl einfache Liedbegleitung gelernt als auch
Melodiespiel praktiziert, wie dem Vorwort (siehe oben) zu entnehmen ist (vgl. Batka,
23

1912, Vorwort). Batkas Vorschule des Lauten- und Gitarrenspiels wurde 1919 von
Josef Zuth berarbeitet (Zuth, 1926, S. 30 zit. n. Kreuzberger, 1996, S. 29). Josef
Zuth gab auch Kurse an der Wiener Urania, einem Haus fr Volksbildung, wie einer
Mitteilung der gitarristischen Zentralstelle Wien in der Zeitschrift Die Gitarre
(Jahrgang 2, Heft 3) aus dem Jahr 1920 zu entnehmen ist. Seine Tochter Liesel
assistierte ihm dabei. Der Bericht enthlt weiters die Information, dass auch im
Volksbildungshaus Apolloneum gitarristische Lehrkurse von Karl Koletschka mit der
Assistenz Franzi Wilds begannen. Auch Meldungen universitrer Art fanden Eingang
in die Monatsschrift. So wurde bekannt gegeben, dass Frieda Burghardt und Richard
Schmid am Neuen Wiener Konservatorium ttig waren. Sie unterrichteten
neuzeitliche und historische Gitarre- und Lautenmusik (Mitteilung der gitarristischen
Zentralstelle Wien. In: Schwarz-Reiflingen, Erwin (Hrsg.): Die Gitarre. Monatsschrift
zur Pflege des Gitarre und Lautenspiels. Berlin, 1920, Jahrgang 2, Heft 3, S. 28 zit.
n. Kreuzberger, 1996, S. 34f.). ber Jakob Ortner, der bereits 1915/16
Gitarrenunterricht am Blinden-Erziehungsinstitut in Wien erteilte (Bartosch, Josef:
Blinde Musiker. In: Ortner, Jakob (Hrsg.): sterreichische Gitarrenzeitschrift. Wien,
1928, Heft III/IV, S. 75 zit. n. Kreuzberger, 1996, S. 34), ist Folgendes vermerkt:
Gitarremeister Jakob Ortner fhrt an der Staatlichen Musikakademie
Instrumentalkurse

fr

Gitarre

und

neuzeitliche

Laute

in

Anfnger,

Vorgeschrittenen und Ausbildungsklassen. (Mitteilung der gitarristischen


Zentralstelle Wien. In: Schwarz-Reiflingen, Erwin (Hrsg.): Die Gitarre.
Monatsschrift zur Pflege des Gitarre und Lautenspiels. Berlin, 1920, Jahrgang
2, Heft 3, S. 28 zit. n. Kreuzberger, 1996, S. 35.)
Aus einem Schreiben des Bundesministeriums an die Direktion der Akademie fr
Musik und darstellende Kunst geht hervor, dass Jakob Ortner 1922 vertragsmiger
Lehrer wurde:
Die Einfhrung des knstlerischen Guitarrespiele und zwar in drei
Vorbildungsjahrgngen und drei Ausbildungsjahrgngen an der Akademie fr
Musik und darstellende Kunst vom Beginn des Schuljahres 1922/23 an unter
den im obzitierten Berichte angefhrten Modalitten wird genehmigt.
(Personalakt Ortner, MDW, Archiv).
Am 4.5.1924 wurde ihm der Professorentitel zugesprochen (vgl. Personalakt Ortner,
MDW, Archiv).
24

Ortner erhielt vom Tiroler Alois Gtz (1823-1905) Unterricht. Alois Gtz verfasste
eine Gitarrenschule mit dem Titel Neue theoretisch-praktische Reform-GuitarreSchule (vgl. Hackl, 1993, S. 208). Gtz stellte Ortner am 27. 12. 1899 folgendes
Zeugnis aus:
Zeugniss
Es ist mir eine besondere Genugtung bezeugen zu knnen, dass der
musikalisch frhbegabte Jakob Josef Ortner, bei mir mehrere Jahre hindurch
grndliche knstlerische Studien im Lautenspiel oder auch Guitarrspiel u. bes.
in der Kunst des Lautenspiels Satzes gepflogen hat. Mit groer Freude habe
ich an diesem meinem Lieblingsschler ein echtes, reiches Talent das sich in
ganz ausergewhnlichen vielseitigen Anlagen fr die musikalische Kunst
geuert hat, wahrgenommen. Die Art, wie Jakob Ortner, dank der Harmonie,
der Kunstmittel wie sie ihm in einer Reifetechnik und in vielen im kraftvollen
Spiel und in seinen Wirkungen vorzglichen Lauten zu Gebote stehen, das
Instrument behandelt, kndigt eine eigenartige Musikernatur an, die den
idealsten Aufgaben der Kunst gewachsen ist, und in einer Zeit, in welcher die
Kunst des Lautenspiels einer neuen Kulturblte entgegensieht, zu den
schnsten Hoffnungen berechtigt.
Kaiserlicher Rat Alois Gtz m.p.
Innsbruck am 27.12.1899. (Personalakt Ortner, MDW, Archiv).
Mit diesen lobenden Worten hatte Gtz recht. War es doch Ortner, der seinen
Schlern wie Luise Walker, Karl Scheit, Hermann Leeb, Josef Klima und Walter
Endstorfer das Fundament fr eine gitarristische Karriere legte. Neben der
Unterrichtsttigkeit an der Akademie war Ortner von 1926 bis 1929 Herausgeber der
sterreichischen Gitarrezeitschrift (vgl. Hackl, 1993, S. 208). In den Jahren von
1912 bis 1916 war Ortner als Lautenspieler am Hofoperntheater engagiert (vgl.
Personalakt Ortner, MDW, Archiv). In seiner Zeit in Tirol spielte er auch an der ExlBhne, wie Hackl schreibt (vgl. Hackl, 1993, S. 208).
Am 24. Juni 1916 erhielt Ortner ein Frequentationszeugnis, welches ihm besttigen
sollte, dass er von 1910 bis 1912 den Kurs ber Geschichte der Gitarre und Laute
(verbunden mit Unterweisung im Gitarrespiel) besucht hat (vgl. Personalakt Ortner,
MDW, Archiv). Weiters ist hinzugefgt:

25

Herr Ortner absolvierte seine Studien mit ausgezeichnetem Erfolge, wobei er


eine

virtuose

Technik

und

eine

knstlerische

Beherrschung

dieses

Instrumentes bewiesen hat. (Personalakt Ortner, MDW, Archiv).

Die Gitarrenausbildung in der Zwischenkriegszeit


Um 1924 verstrkten sich die Kontroversen um die Staatsprfung. Lynne Heller
schreibt dazu:
1924

verstrkten

sich

die

Unstimmigkeiten

zwischen

der

Staatsprfungskommission und den Professoren der Akademie, die sich


rgerten, da der Abschlu der Lehrerbildungskurse nicht wie vor 1919
automatisch die Lehrberechtigung mit sich brachte. (Heller, 1997, S. 17).
In der Zeit zwischen 1919 und 1928 wurden auch Stimmen laut, die die prekre
Situation der Privatmusikerzieher beklagten. Es gab genug Instrumentalschler, die
von

Privatmusikerziehern

ausgebildet

wurden,

es

fehlte

jedoch

an

Ausbildungsmglichkeiten fr Privatmusikerzieher. Heller meint dazu:


Problematisch war sehr wohl die Situation der Privatmusiklehrer, da es weder
eine ffentliche Anstalt gab, an der sie ihre Ausbildung erhalten konnten, noch
eine einheitliche Prfung fr die einzelnen Instrumente. Zwar wurde die
Staatsprfung

inzwischen

auch

und

sogar

berwiegend

fr

Privatmusikerzieher durchgefhrt (fr Kandidaten ohne Reifezeugnis einer


Mittelschule), doch war sie nur in den Fchern Gesang, Violine, Klavier und
Orgel mglich. Musiklehrer anderer Fcher muten entweder bei einzelnen
Schulbehrden Prfungen ablegen (die aber nur das betreffende Bundesland
galten),

oder

alljhrlich

neu

um

eine

Dispens

von

der

formalen

Lehrbefhigung ansuchen. (Heller, 1997, S. 22).


1928 kam die Idee zur Errichtung eines Musikpdagogischen Seminars mit einem
viersemestrigen Lehrgang auf, die schlussendlich 1929 realisiert werden konnte (vgl.
Homepage der Universitt fr Musik und darstellende Kunst. Heller, Lynne:
Geschichte.

Online

im

WWW

unter

URL:

http://mdw.ac.at/index.php?pageid=31&Suchstring=geschichte 31/12/10). Mit dieser


Neuerung sollten sich auch einige der oben genannten Probleme lsen. So hatten
nun auch Privatmusikerzieher die Mglichkeit, eine fundierte pdagogische
26

Ausbildung durch das neu eingerichtete Seminar zu erhalten. Die knstlerische


Ausbildung blieb weiterhin Aufgabe der Akademie. Ein wichtiger Aspekt, den das
Seminar mit sich brachte, war die Erweiterung des instrumentalen Fcherangebots.
War es fr Schulmusiker lange Zeit nur mglich, z.B. Violine, Gesang, Orgel oder
Klavier als Fcher zu belegen, so konnten nun auch Gitarre oder Cello gewhlt
werden. Im Februar 1929 erschien zur Erffnung des Musikpdagogischen Seminars
folgender Text in der Presse:
An der Akademie fr Musik und darstellende Kunst in Wien wird vom 2.
Semester des laufenden Schuljahres an ein Musikpdagogisches Seminar
eingerichtet. Hiedurch soll die Ausbildung von Musiklehrern, und zwar sowohl
fr den Unterricht an Schulen wie fr den privaten Einzelunterricht, eine
durchgreifende Neugestaltung erhalten. Zu der knstlerischen Ausbildung, die
durch die Absolvierung der Akademie in einem Hauptfach erlangt wird, tritt
eine planmssige didaktische Schulung hinzu. Die Aufnahme in das Seminar
setzt die erfolgreiche Zurcklegung wenigstens des 4. Jahrganges der
Akademie voraus. Der Lehrgang des Seminars umfasst dann vier Semester
und kann gleichzeitig mit dem 5. Jahrgang und 6. Jahrgang der Akademie
absolviert werden. Bewerber fr die Aufnahme in das Semester, die den 4.
Jahrgang der Akademie nicht zurckgelegt haben, mssen eine gleichwertige
Ausbildung durch eine Aufnahmeprfung nachweisen. Im Mittelpunkt des
Lehrganges wird die musikpdagogische Ausbildung stehen, die fr jeden
Schler

des

Seminars

Didaktik

des

Schulmusikunterrichtes,

des

musiktheoretischen Unterrichtes und die Didaktik eines Spezialfaches


umfasst, als letztere sind vorlufig Gesang, Klavier, Orgel, Violine, Cello und
Gitarre in Aussicht genommen. (AHMdK 2.563/29 zit. n. Heller, 1997, S. 24f.).
Als Fachlehrer fr Didaktik, Methodik, Unterrichtsliteratur und Unterrichtspraxis in
Gitarre wurde mit der Errichtung des Musikpdagogischen Seminars 1928 Jakob
Ortner ernannt. Dies geht aus einem Schreiben Ortners hervor (vgl. Personalakt
Ortner, MDW, Archiv).
Die didaktischen Konzeptionen dieser Unterrichtsfcher liegen im Staatsarchiv auf.
Einem Bericht der Akademie aus dem Jahr 1929 ber die Durchfhrung des ersten
Jahrganges im zweiten Semester des Schuljahres 1928/29 sind Entwrfe fr eine

27

ausfhrlichere Fassung der Lehrplne und fr ein Prfungsstatut beigelegt. Hier die
wichtigsten Auszge aus dem Bericht:
() Recht gut eingelebt hat sich die Arbeit in der Fachgruppe Didaktik,
Methodik und Unterrichtsliteratur des Hauptfaches, wo 4 Kurse fr Gesang,
Klavier, Violine, Gitarre abgehalten wurden. Die hierfr erforderlichen
Versuchsschler konnten mhelos auf Grund einer Umfrage der Direktion der
Lehrerbildungsanstalt und Lehrerinnenbildungsanstalt Hegelgasse 12 und 14
gewonnen werden. Aus den sich meldenden Schlern dieser Anstalt wurden
auf Grund einer Begutachtung durch die Fachvortragenden die geeigneten
ausgewhlt und zwar fr Gesang 8, fr Klavier 4, fr Violine 8 und fr Gitarre
22. Diese letztere Zahl ist etwas zu hoch, wenngleich bercksichtigt werden
muss, dass dieser Unterricht eine grssere Zahl von Schlern vertrgt und
erfahrungsgemss (wie sich auch tatschlich zeigte) mehrere bald nach
Beginn des Unterrichts abfallen. Um aber einen ausreichenden Unterricht fr
alle Aufgenommenen weiterhin zu sichern, werden eventuell fr das Schuljahr
1929/30 fr dieses Fach keine weiteren Versuchsschler aufgenommen und
die Vorhandenen auf die beiden Kurse aufgeteilt werden. (Staatsarchiv
Karton 5 3654529).
Die groe Beteiligung der Lehrpraxisschler aus den Lehrerbildungsanstalten legt
die Vermutung nahe, dass die Gitarre ein beliebtes Begleitinstrument im
Musikunterricht war. Sie konnte jederorts (im Klassenzimmer oder im Freien) gespielt
werden und war im preislichen Vergleich mit Klavier oder Violine verhltnismig
gnstig. Diese Punkte nennt Stefan Hackl auch im Zusammenhang mit der
Etablierung der Gitarre um 1800 und verweist dabei auf Eintrge von Gustav
Schilling, Fritz Buek und Simon Molitor (vgl. Hackl, 2008, S. V).
Die Lehrplne betreffend ist in den Dokumenten des Staatsarchivs folgender Eintrag
zu finden:
Dem Berichte beigegeben sind Entwrfe fr eine ausfhrlichere Fassung der
Lehrplne und fr ein Prfungsstatut (Beilagen Serie I 1 bis 6, Serie II 1 bis 6).
Hiezu wird bemerkt, dass es sich in allen Fllen um Vorschlge und Entwrfe
handelt, und dass eine gleichmssige Fassung aller Bestimmungen einer
neuerlichen Umarbeitung vorbehalten werden muss, die erst nach der

28

Bestimmung der beherrschenden Grundstze durch das Bundesministerium


erfolgen kann. (Staatsarchiv Karton 5 3654529).
Das Fach Didaktik, Methodik und Unterrichtsliteratur des Gitarreunterrichtes
erstreckte sich ber vier Semester. Im ersten Semester dieses Kurses sollte die
Technik fr Elementarschler besprochen werden. Die Vermittlung einer richtigen
Haltung und von Anschlagstechniken standen im ersten Semester im Vordergrund.
Mit dem Wissen um den Inhalt dieses Semesters lsst sich der Unterricht der
damaligen Zeit rekonstruieren. Das zweite Semester im Fach Didaktik, Methodik
und Unterrichtsliteratur des Gitarreunterrichtes sollte einer Vertiefung der Spielarten
dienen. Das dritte Semester widmete sich einer kritischen Auseinandersetzung mit
Gitarrenschulen

und

Notenausgaben.

Im

vierten

Semester

wurden

die

Lehrpraxisschler exemplarisch unterrichtet.


Im Folgenden ist der Lehrplan fr die Lehrveranstaltung Didaktik, Methodik und
Unterrichtsliteratur des Gitarreunterrichtes abgedruckt:

29

5.) Didaktik, Methodik und Unterrichtsliteratur des Gitarreunterrichtes.


I. Semester: Elementarunterricht fr Gitarrespiel.
Richtige Haltung des Instrumentes, Haltung des Krpers, der Fsse, der
linken Hand (Aufsatz der Finger auf die Bnde und der rechten Hand)
Anschlag der Seiten. Der Fingersatz fr die linke Hand auf Grund der
Tonleitern und Akkorde, die verschiedenen Anschlagsarten der rechten Hand
(Wechselschlag, Tremolo, Akkorde, Pizzikato, Rasgado).
II. Semester: Die verschiedenen Spielarten der linken Hand (Bindungen,
Portamento, Vibrato). Haupt- und Nebenlagen (Lagenwechsel). Barrespiel.
Flagiolett (natrliches und knstlerisches) Ornamentik.
III. Semester: Besprechung des Lehrplanes von der Elementarstufe bis zur
hchsten Ausbildung. Vergleich verschiedener Methoden: Deutsche Schule
(Ortner, Moissl) Spanische Schule (Tarrega, Segovia, Slobet, Pujol).
Italienische Schule: (Giuliani, Carcassi, Legnani). Vergleich guter und
schlechter Aufgaben; selbstndige Verbesserung letzterer.
IV. Semester: Dieses soll im Wesentlichen der praktischen Arbeit gewidmet
sein: Unterweisung der Versuchsschler zunchst unter Leitung des
Professors und allmhlich ohne diesen. (Beilagen Serie I, zum Lehrplan,
Staatsarchiv Karton 5 3654529).
Hier das Prfungsstatut fr das Fach Didaktik, Methodik und Unterrichtsliteratur des
Gitarreunterrichtes:
5.) Didaktik, Methodik und Unterrichtsliteratur des Gitarreunterrichtes.
a. Schriftliche Prfung: Es ist ein unbezeichnetes Werk mit genauem logischen
Fingersatz fr linke und rechte Hand, sowie Lage eventuell knstliches und
natrliches Flageolett anzugeben.
b. Mndliche Prfung: Kenntnis der allgemeinen Gitarre- sowie der historischen
Lautenliteratur (Kammer- und Solomusik) Der Kandidat soll auch nachweisen,
dass er in seinem Unterricht der individuellen musikalischen und technischen
Veranlagung des Schlers gerecht werden kann und dass er ein kritisches
Urteil ber den methodischen Aufbau der verschiedenen Schulen besitzt.
(Beilagen Serie II, zum Prfungsstatut, Staatsarchiv Karton 5 3654529).

30

Im Studienjahr 1930/1931 kam es zu einer Umgestaltung des Musikpdagogischen


Seminars eine Trennung zwischen Schulmusikern und Privatmusiklehrern fand
statt. Aufgrund der Separation wurden auch Aufnahme- und Abschlussbedingungen
auf die jeweilige Gruppe abgestimmt. Bei Heller ist Folgendes vermerkt:
Als Aufnahmeerfordernis fr den Lehrgang I (Schulmusiker) sollte das
Reifezeugnis

der

Akademie

in

Gesang

mit

einer

zustzlichen

Gesangsausbildung gelten. () Fr den Lehrgang II (Privatmusikerzieher)


wurde das Reifezeugnis der Akademie im entsprechenden Hauptfach
gefordert. (Heller, 1997, S. 30).
Die

Lehrbefhigung konnte ab

1930 nur mehr durch

eine

Prfung am

Musikpdagogischen Seminar, sowie an einer gleichwertigen Institution mit


ffentlichkeitsrecht erteilt werden. Im Sonderfall hatten Externisten die Mglichkeit,
die Prfung vor einer Kommission, die aus Dozenten des Musikpdagogischen
Seminars zusammengestellt wurde, abzulegen (vgl. Heller, 1997, S. 30). Ab 1931
konnte die Lehrbefhigungsprfung sowohl durch das Seminar als auch durch die
Staatsprfung erlangt werden. Hier wurde die Kommission vom Bundesministerium
gestellt (vgl. Heller, 1997, S. 41). Ein weiterer nennenswerter Aspekt ist, dass die
Staatsprfung nur in den Fchern Violine, Gesang, Klavier und Orgel abgelegt
werden konnte. Andere Instrumentalisten hatten Reifeprfungen an Akademien
vorzuweisen, um Unterricht erteilen zu drfen. Konnte keine Reifeprfung
nachgewiesen werden, musste jedes Jahr um einen Befhigungsnachweis
angesucht werden (vgl. Heller, 1997, S. 41f.). Im Seminar waren hingegen neben
Violine, Gesang, Klavier und Orgel auch Gitarre und Cello als Hauptfach zugelassen.
Folglich fhrte ein Studienabschluss in Gitarre und Cello zur Lehrbefhigung (vgl.
Heller, 1997, S. 41). Allerdings wurde darauf verwiesen, dass die Lehrbefhigung fr
diese beiden Instrumente, die in diesem Fall an eine Absolvierung des Studiums der
Schulmusik gebunden war, kein Muss darstellte. Fr die Zulassung zum Unterrichten
reichte eine Reifeprfung im jeweiligen Instrument vllig aus (vgl. Heller, 1997, S.
42). Der folgende Textausschnitt besttigt das:
Auch bei Fchern wie Cello und Gitarre, bei denen bereits seit 1930 eine
pdagogische Prfung am Musikpdagogischen Seminar bestand, betrachtete
man diese hchstens als Mglichkeit, nicht aber als Verpflichtung.

31

Man kann jedoch unmglich von jedem Gitarre- oder Cellolehrer, der an einer
privaten Musikschule wirkt, die Absolvierung an der Abteilung fr Kirchen- und
Schulmusik verlangen. Dies wre eine ausgesprochene Hrte gegenber den
Vertretern dieser Fcher im Vergleich zu den Klavierlehrern. Es besteht
derzeit auch keine gesetzliche Vorschrift, dass ein an einer privaten
Musikschule wirkender Gitarre- oder Cellolehrer die Abschlussprfung der
Abteilung bestanden haben muss. (StA/AVA Unterricht 15/2910 11.593/34
zit. n. Heller, 1997, S. 42f.).

Seit dem Sommersemester des Studienjahres 1930/31 unterrichtete Gustav Moil


das Nebenfach Gitarre am Musikpdagogischen Seminar, wie aus einem
Zusatzvertrag hervorgeht (vgl. Personalakt Moil, MDW, Archiv). Moil war bis 1938
am Musikpdagogischen Seminar ttig.
Mit Beginn des Studienjahres 1931/32 wurde das Hauptfach Gitarre aufgelassen und
in einen Kurs umgewandelt. 1933 wurde Gitarre allerdings wieder als Hauptfach
gefhrt. Dies geht aus einem Schreiben der Staatsakademie hervor (vgl. Personalakt
Ortner, MDW, Archiv).
Die Schulmusiker wurden 1933 mit den Kirchenmusikern in der Abteilung Kirchenund Schulmusik vereint. Diese Abteilung umfasste insgesamt drei Lehrgnge: den
Lehrgang fr Kirchenmusik, den Lehrgang fr Schulmusik und den Lehrgang fr
Musiklehrer in Einzelfchern wie z.B. Gitarre (vgl. Heller, 1997, S. 39). 1933 kam Karl
Scheit an die Akademie, um Didaktik, Methodik und Unterrichtsliteratur des
Gitarrenunterrichts sowie Unterrichtspraxis in Gitarre an der Abteilung fr Kirchenund Schulmusik zu lehren. Im Jnner 1938 wurde ihm auch das Hauptfach Gitarre
zugeteilt, jedoch legte er noch im Oktober desselben Jahres seinen Lehrauftrag
zurck und wechselte zur Musikschule der Stadt Wien (vgl. Karl Scheit, MDW,
Archiv). In Karl Scheit. Ein Portrt von Erich Wolfgang Partsch ist dazu folgender
Eintrag zu finden:
Kurz vor Kriegsausbruch es war 1938 erhielt Scheit ein Angebot des
Direktors der Musikschule (Konservatorium) der Stadt Wien, Othmar
Steinbauer. Er sollte dort eine Gitarrenklasse nach seinen pdagogischen
Ideen aufbauen. Dieses Angebot bedeutete gleichzeitig eine finanzielle
gnstigere Position. Scheits positive Entscheidung zog allerdings den Abgang
32

von der Musikakademie nach sich, da deren Rektor Franz Schtz keine
Konkurrenz duldete. (Partsch, 1994, S. 34).
Scheit kehrte 1942 an die damals als Reichshochschule bezeichnete Akademie
zurck, wurde allerdings kurze Zeit spter zum Wehrdienst einberufen. Trotz seiner
militrischen Verwendung unterrichtete er 1944 an der Abteilung Musikpdagogik.
1945 war er ebenfalls an dieser Abteilung ttig. Scheit lehrte in den Folgejahren
unter anderem diese Fcher: Gitarre (Hauptfach und Nebenfach), Didaktik und
Methodik des Gitarrenunterrichtes (Hauptfach), Seminar fr Alte Musik (Nebenfach),
Spielgemeinschaft (Nebenfach) und Hauptfach Methodik und Unterrichtspraxis der
Gitarre. 1952 wurde Scheit zum Professor und 1969 zum ordentlichen
Hochschulprofessor ernannt (vgl. Karl Scheit, MDW, Archiv).
Esther Schobel erwhnt in ihrer Diplomarbeit, dass von 1923/24 bis 1937/38
Gitarrenkurse im Rahmen Volkstmlicher Akademiekurse an der Akademie
abgehalten wurden. 1924 wurde dieser Kurs in zwei Schwerpunkte geteilt. Eine
Richtung strebte die spanische Gitarrentechnik an, die andere beschftigte sich mit
Liedbegleitung. Dort unterrichtete Jakob Ortner und spter auch Karl Scheit (vgl.
Schobel, 1992, S. 28f.).
Zu Scheits Unterrichtsttigkeiten ist bei Partsch folgender Eintrag zu finden:
Das wchentliche Arbeitspensum war ausgiebig: Unterricht an der Akademie,
in der Bundeserziehungsanstalt und im Rahmen der Volksbildung; berdies
die

notwendige

Vorbereitungsarbeit

fr

Konzerte,

Beschftigung

mit

Tabulaturen
Weiters

initiierte er

ebenso wie Sthr

Abendkurse an der

Musikakademie, die sich als Fortbildungsmglichkeit fr Laien verstanden. Im


Rahmen von sogenannten Hrstunden besuchte er allgemeinbildende
hhere Schulen, um das Instrument auch dort bekannt zu machen.

In einem Schultyp wurde die Gitarre auf seine Anregung hin sogar verankert.
Der Ansto dazu ergab sich nach einem der Konzerte mit Mertin. Der
damalige Unterrichtsminister Emmerich Czermak, der unter den Zuhrern
gesessen war, lud Scheit daraufhin zu einem Gesprch ein. Dabei kam der
Gedanke

auf,

da

die

Gitarre

eigentlich

fr

den

Unterricht

an

Lehrerbildungsanstalten geeigneter wre als die Geige. Vor allem die von
33

Scheit herausgestrichene duale Stellung (sowohl Melodie- als auch


Akkordspiel) war ein triftiges Argument fr den Bildungspolitiker. Er
veranstaltete

ein

Treffen

mit

Musiklehrern

und

Vertretern

aus

den

einschlgigen Schulen, bei dem Scheit die Verwendungsmglichkeiten


praktisch demonstrierte. Zunchst konnte man wirklich nicht von freundlichen
Reaktionen sprechen; Im Gegenteil, das Mitrauen und die ablehnende
Haltung der Gitarre gegenber waren offenkundig. Es war einige Zeit
notwendig, bis der neue Vorschlag doch akzeptiert und die Gitarre als
Alternativfach zu Geige ministeriell eingefhrt werden konnte. (Pratsch, 1994,
S. 28).
Die steigende Verwendung der Gitarre in den Lehrerbildungsanstalten rief nach
geeigneter Literatur. Diesem Ruf folgte Karl Scheit und erstellte eine komprimierte
Form der fnfbndigen Schule mit kleinen Zustzen, wie der Liedbegleitung, die
damals wie heute fr den Unterrichtsalltag unabdingbar erschien bzw. erscheint (vgl.
Partsch, 1994, S. 61).

Die Gitarrenausbildung in der Zeit des Nationalsozialismus


Wie aus dem Standesnachweis Ortners hervorgeht, wurde Ortner 1940 aus dem
Dienst enthoben (vgl. Personalakt Ortner, MDW, Archiv). An seine Stelle trat Luise
Walker. Im November desselben Jahres bernahm sie vier Schler mit Hauptfach
Gitarre und einige Schler aus dem Musikpdagogischen Seminar rege
Aufbauarbeit sollte beginnen (vgl. Walker, 1989, S. 178). Aufgrund ihrer
knstlerischen und pdagogischen Arbeit wurde sie 1965 zum Professor und zwei
Jahre spter (1967) zum Hochschulprofessor ernannt (vgl. Walker, 1989, S. 183).
In der Zeit des Nationalsozialismus erfolgte unter Schtz die Trennung der Abteilung
Kirchen- und Schulmusik und die Abteilung Schulmusik wurde in die Musikschule der
Stadt Wien bersiedelt (vgl. Homepage der Universitt fr Musik und darstellende
Kunst

Wien.

Heller,

Lynne:

Geschichte.

Online

im WWW

http://mdw.ac.at/index.php?pageid=31&Suchstring=geschichte

unter

31/12/10).

URL:
Heller

schreibt dazu:
Die Abteilung fr Kirchen- und Schulmusik wurde getrennt, wobei die
Abteilung fr Kirchenmusik, die an der Akademie verblieb, um evangelische
34

Kirchenmusik und Kirchenmusik der griechischen Riten ergnzt wurde. Die


Ausbildung der Musikerzieher (Schulmusiker und Musiklehrer) verlegte man
an die soeben gegrndete Musikschule der Stadt Wien, da der Leiter der
Akademie Pdagogen verachtete. (Homepage der Universitt fr Musik und
darstellende Kunst Wien. Heller, Lynne: Geschichte. Online im WWW unter
URL:

http://mdw.ac.at/index.php?pageid=31&Suchstring=geschichte

31/12/10).
Aus der Festschrift Zur Geschichte der Abteilung Musikpdagogik:
In staatlichem Auftrag, der angeblich auf eine Vereinbarung zwischen dem
Gauleiter Brckel und dem Kulturabteilungsleiter Blaschke zurckging,
bernahm die Musikschule der Stadt Wien 1939 die Seminare fr Musik- und
Privatmusiklehrer und damit auch die fachliche Verantwortung fr die
Schulmusiklehramtsprfung

(Lehramtsprfung

des

Provisorischen

Prfungsamtes). () Im Juni 1941 teilte das Reichserziehungsministerium


mit, da die Schulmusikausbildung wieder der Staatsakademie bertragen
werden msse. (Heller, 1997, S. 46).
Somit wurde 1941 die Musikerziehung im Zuge der Erhebung der Akademie zur
Reichshochschule wieder eingegliedert (vgl. Homepage der Universitt fr Musik und
darstellende Kunst Wien. Heller, Lynne: Geschichte. Online im WWW unter URL:
http://mdw.ac.at/index.php?pageid=31&Suchstring=geschichte 31/12/10).

Die Gitarrenausbildung in der Nachkriegszeit


1945 wurde abermals der Versuch gestartet, die Abteilungen Kirchenmusik und
Schulmusik zusammenzulegen zwei Jahre spter, 1947, kam es allerdings wieder
zur Trennung (vgl. Heller, 1997, S. 1).
Nach Ende des Krieges wurde die Reichshochschule in Akademie umbenannt.
1948 wurde das Kunstakademiegesetz, 1949 das Organisationsstatut einfhrt (vgl.
Homepage der Universitt fr Musik und darstellende Kunst Wien. Heller, Lynne:
Geschichte.

Online

im

WWW

unter

http://mdw.ac.at/index.php?pageid=31&Suchstring=geschichte

URL:
31/12/10).

In

der

Nachkriegszeit sollte ein Unterrichtsstatut verfasst werden mit dem Ziel, Studien- und
Prfungsordnung, Disziplinar-, Studiengebhren- und Schulordnung dingfest zu
35

machen und die Studiengnge der einzelnen Lehrfcher durch Lehrplne zu


definieren. Allerdings blieb dieses Unterrichtsstatut nur ein Provisorium, wie Bhm in
seinem Beitrag in der Festschrift der Abteilung Musikpdagogik in Wien schreibt.
Deshalb lassen sich die Inhalte des Unterrichtsstatuts aus der Akademiezeit nur
schwer rekonstruieren (vgl. Bhm, 1997, S. 64). Umso bedeutender ist folgende
Tatsache: Fr Gitarre ist eine Studien- und Prfungsordnung, vermutlich aus der
Akademiezeit um 1954 stammend, im MDW-Archiv in Wien erhalten. Diese Studienund Prfungsordnung wurde von Luise Walker und Karl Scheit berarbeitet. Im
Folgenden ist die fertig berarbeitete Studien- und Prfungsordnung ([vermutlich]
1954, S. 23f.) fr das Hauptfach Gitarre abgedruckt. Diese Prfungsordnung stammt
aus dem MDW Archiv in Wien:

36

Abbildung 1: Studien- und Prfungsordnung, [vermutlich] 1954.


Quelle: MDW, Archiv.

37

Abbildung 2: Studien- und Prfungsordnung, [vermutlich] 1954


Quelle: MDW, Archiv.
38

Wie

der

Ordnung

zu

entnehmen

ist,

wird

zwischen

Kunstschlern

und

Kunsthochschlern unterschieden. Die Kunstakademie diente demzufolge der Mittelund Hochschulbildung (vgl. Bhm, 1997, S. 63). 1970 wurde die Kunstakademie zur
Kunsthochschule und 1998 schlielich zur Kunstuniversitt (vgl. Homepage der
Universitt fr Musik und darstellende Kunst Wien. Heller, Lynne: Geschichte. Online
im WWW unter URL: http://mdw.ac.at/index.php?pageid=31&Suchstring=geschichte
31/12/10).
Gitarrenunterricht an den Musiklehranstalten der Stadt Wien
Nach dem Krieg wurden das Konservatorium der Stadt Wien, die Musikschulen der
Stadt Wien und die Singschulen als Musiklehranstalten der Stadt Wien bezeichnet
(Jahresbericht MS, S. 44 zit. n. Mller, 1994, S. 224). Ein Blick auf den Fcherkanon
der Musikschulen in der Nachkriegszeit um 1946/47 zeigt eine geringe Anzahl an
mglichen erlernbaren Instrumenten. Gesang, Klavier, Violine, Viola, Violoncello,
Blockflte, Gitarre, Zither, Mandoline, Handharmonika und Harmonielehre konnten
damals als Hauptfcher belegt werden (vgl. Mitteilungen der Musiklehranstalten der
Stadt Wien, Schuljahr 1946-1947, S. 29ff.). Aus einer Mitteilung von 1948/49 geht
hervor,

dass

der

Unterricht

in

Gitarre,

Mandoline

sowie

weiteren

Volksmusikinstrumenten nur mehr in der Musikschule der Stadt Wien zur Pflege
volkstmlicher Musik im 5. Bezirk abgehalten wurde. Der Unterricht fr eine hhere
Ausbildung im Hauptfach Gitarre blieb weiterhin am Konservatorium der Stadt Wien
(Mitteilungen MLA von 1948/49, S. 4 zit. n. Mller, 1994, S. 252). Dem
Organisationsstatut der Musiklehranstalten von 1950 kann entnommen werden, dass
Gitarre nicht nur als Fachklasse am Konservatorium gefhrt wurde, sondern auch als
Unterrichtsfach im Seminar der Singschullehrer vorgesehen war. Die Gitarre fand
allerdings keinen Eingang in das Volksmusikseminar. Hier wurden nur Lehrer fr
Akkordeon, Mandoline und Zither ausgebildet (Organisationsstatut von 1950 aus
dem Schulakt MLA, Zl. III-7591/1948 zit. n. Mller, 1994, S. 256f.).
Zwei wichtige Gitarristen und Pdagogen, die an den Musiklehranstalten ttig waren,
sind Robert Brojer und Otto Zykan. Robert Brojer spielte seit seiner frhen Kindheit
Gitarre. Sein Vater, ein Musikliebhaber erhielt an der Wiener Urania bei Karl Prusik
Gitarrenunterricht, wohin ihn Robert Brojer stets begleitete. Das Schicksal des
Krieges traf auch Robert Brojer, als er 1940 zum Militrdienst eingezogen wurde.
39

Nach seiner Rckkehr studierte er bei Karl Scheit Gitarre. Kurze Zeit spter erhielt er
auch im Fach Violine die Lehrbefhigung. Bemerkenswert scheint auch die
Tatsache, dass er zusammen mit seiner Frau 1951 eine Musikschule in
Klosterneuburg errichtete. Auf Empfehlung Scheits erhielt Brojer ab 1953 eine
Lehrerstelle an den Musiklehranstalten der Stadt Wien. 1961 konnte er eine
Gitarrenklasse am Konservatorium der Stadt Wien bernehmen. Unter seinen
zahlreichen Publikationen befindet sich das 1973 erschienene Buch Der Weg zur
Gitarre Technik und Methode. Es stellt eine Zusammenfassung seines Wissens
langjhriger Unterrichtttigkeit dar (vgl. Hackl, 2011, S. 184f.). In diesem Handbuch
befindet sich auch ein Lehrplan, der im Kapitel Gitarrenlehrplne nher besprochen
wird.
Bevor Otto Zykan mit dem Gitarrenspiel begann, hatte ihm seine Mutter
Klavierunterricht erteilt. Ersten Unterricht auf der Gitarre erhielt er am Neuen Wiener
Konservatorium. Danach folgte Unterricht bei Ortner und spter bei Walker. In der
Zeit von 1945-1967 war er selbst als Lehrer an den Musiklehranstalten in Wien ttig.
Auch er tat sich durch zahlreiche Publikationen hervor. Zykan schrieb Lehrwerke und
Solostcke fr Gitarre, komponierte aber auch Stcke fr Gitarre in Kombination mit
anderen Instrumenten. Weiters engagierte sich Otto Zykan im Bund der Gitarristen
sterreichs (vgl. Hackl, 2011, S. 186f.).
Wie

bereits

erklrt,

wurden

das

Neue

Wiener

Konservatorium,

das

Volkskonservatorium und das Konservatorium fr volkstmliche Pflege in der Zeit


des Nationalsozialismus fusioniert und unter dem Namen Musikschule der Stadt
Wien gefhrt (vgl. Mller, 1994, S. 1).
Anlsslich des 25-jhrigen Jubilums des Neuen Wiener Konservatoriums, im Jahre
1934, wurde eine Festschrift herausgegeben, in welcher die Lehrer abgedruckt sind,
welche am Institut ttig gewesen oder zu diesem Zeitpunkt noch ttig waren (vgl.
Festschrift 25 Jahre Neues Wiener Konservatorium, S. 7). Professor Richard
Schmid, Prsident und knstlerischer Leiter der Lutinisten, unterrichtete von 1915
bis 1931 Gitarre und Laute am Neuen Wiener Konservatorium (vgl. Festschrift 25
Jahre Neues Wiener Konservatorium, S. 38). Frieda Burghardt unterrichtete seit
1916 Gitarre. Sie war zum Zeitpunkt der Verffentlichung der Festschrift noch am
Institut ttig. Als Zusatz ist bei ihr vermerkt, dass sie Mitglied der Lutinisten war. Zu
ihren bekanntesten Schlern zhlten Otto Zykan, Karl Renner und Eva Kantor (vgl.
40

Festschrift 25 Jahre Neues Wiener Konservatorium, S. 34). Leider ist nicht vermerkt,
wie lange Frieda Burghardt noch am Institut ttig war. Jedenfalls wird sie auf der
Lehrerliste im Jahr 1938 nicht mehr angefhrt (vgl. Lehrer des Neuen Wiener
Konservatoriums, 1938).
Zum zehnjhrigen Bestehen verffentlichte das Wiener Volkskonservatorium im
Jahre 1936 eine Festschrift. Dem Jubilumsschreiben im Jahre 1935/36 wurde eine
Lehrerliste

hinzugefgt

(vgl.

Maday,

Emmerich:

Zehn

Jahre

Wiener

Volkskonservatorium, 1926-1936. Verein Wiener Volkskonservatorium (Hrsg.),


S. 8-13). Als Lehrer fr Gitarre und Mandoline wird unter anderem Richard
Hradetzky genannt. Er unterrichtete seit 1930 am Volkskonservatorium und war
weiters als Dozent am Pdagogischen Institut der Stadt Wien ttig (vgl. Maday,
Emmerich: Zehn Jahre Wiener Volkskonservatorium, 1926-1936. Verein Wiener
Volkskonservatorium (Hrsg.), S. 10).
Aus einem Bericht der Musikschule der Stadt Wien aus dem Jahre 1938/39 geht
hervor, dass Gitarre und doppelchrige Laute bei Karl Scheit als Hauptfcher belegt
werden konnten (vgl. Musikschule der Stadt Wien 1938/39). Karl Scheit war auch im
Schuljahr 1941/42 fr den Unterricht in Gitarre und Laute zustndig (vgl. Mitteilungen
der Musikschule der Stadt Wien, Schuljahr 1941-1942, S. 9).
Im Bericht Mitteilungen der Musiklehranstalten der Stadt Wien im Schuljahr 1946/47
wurde angekndigt, dass im genannten Schuljahr Franz Bohuslavsky und Gertrude
Kocourek die Fachklasse Gitarre am Konservatorium der Stadt Wien betreuten (vgl.
Mitteilungen der Musiklehranstalten der Stadt Wien, Schuljahr 1946-1947, S. 7). In
den Musikschulen der Stadt Wien unterrichteten Heinrich Bohr (III. Bezirk), Otto
Zykan (V. Bezirk) und Franz Bohuslavsky (IX. und XVI. Bezirk) Gitarre (vgl.
Mitteilungen der Musiklehranstalten der Stadt Wien, Schuljahr 1946-1947, S. 29f.).

41

Salzburg

Die Wurzeln der heutigen Universitt Mozarteum Salzburg reichen mit der Grndung
des Dommusikvereins und dem Mozarteum bis in das Jahr 1841 zurck. Im Jahre
1880 wurde die ffentliche Musikschule Mozarteum gegrndet. 1914 wurde aus
dieser Musikschule ein Konservatorium mit ffentlichkeitsrecht, ab 1939 wurde die
Institution als Reichshochschule Mozarteum bezeichnet und nach dem Krieg als
Musikhochschule deklariert. 1953 wurde sie zur Akademie fr Musik und
darstellende Kunst Mozarteum, 1980 zur Hochschule und 1998 schlielich zur
Universitt (vgl. Homepage der Universitt Mozarteum. Online im WWW unter URL:
http://www.moz.ac.at/de/university/geschichte.php 06/05/11).
Es erweist sich als sehr schwierig, die Geschichte des Gitarrenunterrichts in
Salzburg zu rekonstruieren, da es kein betreutes Archiv am Mozarteum in Salzburg
gibt. In Stefan Hackls neuester Verffentlichung Die Gitarre in sterreich sind
jedoch Informationen zum Gitarrenunterricht in Salzburg zu finden.
1939 kam Heinz Bischoff an die damalige Reichshochschule Mozarteum. Er tat sich
besonders mit seinem Lautenspiel und seinen Bachinterpretationen hervor. Bischoffs
Nachfolger war ab 1963 Barna Kovts. Interessant sind seine Bearbeitungen von
Klaviermusik und diversen kammermusikalischen Werken fr Gitarre. Er komponierte
auch selbst. Wolfgang Guttmann und Matthias Seidel, zwei seiner Schler, sind
heute als Lehrer am Mozarteum ttig (vgl. Hackl, 2011, S. 194ff.). Weitere
interessante Lehrer, die heute an der Universitt Mozarteum unterrichten, sind unter
anderem Eliot Fisk und Robert Wolff. Robert Wolff entwickelte zusammen mit
Michael Langer die erste multimediale Gitarrenschule Hyperguitar. Weiters schuf er
die erste Internetdidaktik fr Gitarre und Lernprogramme fr den Anfnger auf der
Gitarre. Mit Gitarre und Barockgitarre konzertierte er weltweit (vgl. Homepage der
Universitt

Mozarteum.

Online

im

WWW

http://www.moz.ac.at/user/rwolff/Biographisches/Biostart.html

unter

URL:

18/05/11).

Einen

weltweiten Namen machte sich auch Eliot Fisk. Sein Spiel fhrte ihn in die
wichtigsten Konzertsle der Welt. Sein grtes Vorbild, Andres Segovia, bezeichnete
ihn als einen der wichtigsten Gitarristen (vgl. Homepage der Universitt Mozarteum.
Online im WWW unter URL: http://www.moz.ac.at/people.php?p=50283 18/05/11).
42

Als Lehrer fr Alte Musik und Gitarre ist weiters Johann Brderl am Mozarteum ttig.
(vgl. Homepage der Universitt Mozarteum. Online im WWW unter URL:
http://moz.ac.at/de/university/personen/index.php?s=B 18/05/11). Ein ehemaliger
Gitarrenlehrer des Mozarteums ist Ekard Lind. Er tat sich besonders mit seinen
Verffentlichungen wie Die Haltung des Gitarristen oder Kindergitarrengren Lind
- EGTA Mensurgliederung hervor (vgl. Homepage Academic dictionaries and
encyclopedias.

Online

im

WWW

unter

URL:

http://de.academic.ru/dic.nsf/dewiki/382565 18/05/11).
Das Mozarteum hat mit der Abteilung Musikpdagogik auch einen Standort in
Innsbruck. 1981 wurde die Abteilung Schulmusik am Konservatorium in Innsbruck als
dislozierte Abteilung vom Mozarteum bernommen und im Laufe der Jahre
aufgebaut (vgl. Homepage der Universitt Mozarteum. Online im WWW unter URL:
http://www.moz.ac.at/content.php?id=788 18/05/11).
Auf Initiative des damaligen Mozarteumsdirektors Paumgartner wurde 1947 durch
Prof. Gustav Gruber das Musikschulwesen in Salzburg gegrndet (vgl. Homepage
des Musikum Salzburg. Online im WWW unter URL: http://www.musikumsalzburg.at/pages/chronik.php 06/05/11).
Das Musikum besteht heute aus 18 Musikschulen (vgl. Homepage des Musikum
Salzburg.

Online

im

WWW

unter

URL:

http://www.musikum-

salzburg.at/pages/zahlen.php 06/05/11).

43

Steiermark
Die Anfnge des Gitarrenunterrichts
Im Folgenden wird die historische Entwicklung der Institution Universitt fr Musik
und darstellende Kunst Graz kurz dargelegt. Dieser geschichtliche Abriss soll fr
besseres Verstndnis zum Thema Die Etablierung der Gitarre im sterreichischen
Unterrichtwesen sorgen.
Der Ursprung der Kunstuniversitt Graz liegt im 1815 gegrndeten Akademischen
Musikverein. Durch diesen Verein erfuhr die Steiermark, insbesondere Graz,
hinsichtlich der Frderung musikalischer und kultureller Bildung enormen Aufwind.
Dieser Drang zur musikalischen Bildung kam besonders mit der Grndung einer
Vereinsschule zum Ausdruck. Helga Kaudel, Archivarin des KUG-Archivs, schreibt
dazu:
Im Jahre 1816 gab der Verein bekannt, eine eigene Singschule zu erffnen:
Die Singschule des Akademischen Musikvereins in Graz nahm den Unterricht
auf - und somit gilt die Singschule dieses steirischen Musikvereins als das
lteste Musikinstitut sterreichs und ist Keimzelle der heutigen Universitt fr
Musik und darstellenden Kunst Graz (KUG). (Homepage der Universitt fr
Musik und darstellende Kunst Graz. Kaudel, Helga: Geschichte der KUG.
Online

im

WWW

unter

URL:

http://www.kug.ac.at/ueber-die-

universitaet/ueber-die-universitaet/geschichte-der-kug.html 30/01/11).
Diese Vereinsschule wurde whrend der Zeit ihres Bestehens (1916-1939) einige
Male umbenannt. So trug sie 1821 den Namen Steiermrkischer Musikverein,
einige Jahre spter wurde dieser zur Vereins-Musikschule. 1920 wurde die VereinsMusikschule zu einem Konservatorium und durfte fortan auch als solches betitelt
werden: Konservatorium des Steiermrkischen Musikvereins (vgl. Homepage der
Universitt fr Musik und darstellende Kunst Graz. Kaudel, Helga: Geschichte der
KUG. Online im WWW unter URL: http://www.kug.ac.at/ueber-die-universitaet/ueberdie-universitaet/geschichte-der-kug.html 30/01/11).
Lautenunterricht scheint zum ersten Mal deklarativ in der Zeit dieser Vereinsschule
(1816-1939) auf. Einen Beleg dafr bietet der Schul- und Konzertbericht des
Steierm. Musikvereins in Graz fr das Schuljahr 1916/17. Wie aus den einleitenden
44

Worten dieser Schrift hervorgeht, war die Nachfrage nach Gitarren- bzw.
Lautenunterricht sehr gro:
Neu eingefhrt wurde mit Beginn des Schuljahres, und zwar auf wiederholte
Anfragen von Seite des Publikums, das Lautenspiel und damit der Lautenund Gitarrenspieler der stdtischen Bhnen Herr Anton Horina betraut. Der
Lautenunterricht wird in Kursen von je vier Monaten erteilt. Es waren hierfr 19
Schler und Schlerinnen eingeschrieben. (Schul- und Konzertbericht des
Steierm. Musikvereins in Graz fr das Schuljahr 1916/17, S. 4).
Anton Horina war Mitglied des Steiermrkischen Theaterorchesters. Er unterrichtete
im genannten Schuljahr 16 Schler, die Laute als Hauptfach belegten. Die restlichen
3 Schler whlten Laute als Nebenfach, wie aus den Besuchsziffern des Faches
hervorgeht (vgl. Schul- und Konzertbericht des Steierm. Musikvereins in Graz fr das
Schuljahr 1916/17, S. 9). Im darauffolgenden Jahr wurde Frau Margarete Berger in
den Lehrkrper aufgenommen. Sie unterrichtete Klavier und Laute (vgl. Schul- und
Konzertbericht des Steierm. Musikvereins in Graz fr das Schuljahr 1918/19, S. 6).
Im Vorwort heit es dazu:
Zur definitiven Lehrerin mit Beginn des Schuljahres 1918/19 wurde ernannt
Frl. Margarete Berger aus Marschendorf (Lehrfcher: Klavier aller Stufen,
Laute und Elementartheorie). (Schul- und Konzertbericht des Steierm.
Musikvereins in Graz fr das Schuljahr 1918/19, S. 2).
Die Besuchsfrequenz lag bei 9 Haupt- und 7 Nebenfachschlern (vgl. Schul- und
Konzertbericht des Steierm. Musikvereins in Graz fr das Schuljahr 1918/19, S. 8).
Im Bericht ber die Studienjahre 1919/20 bis 1924/25 lsst sich zu Frau Berger
folgender Eintrag finden:
Abgnge: Frulein Grete Berger, seit 1925 Frau Kroemer, eingetreten im
Dezember 1917, war bis Dezember 1923 als Lehrerin fr Klavier und Laute
ttig. (Schul- und Konzertbericht des Steierm. Musikvereins in Graz ber die
Studienjahre 1919/20 bis 1924/25, S. 5).
Im Juli 1925 wurden fr das Lautenspiel die Herren Hans Habit und Franz Riedinger
in den Lehrkrper aufgenommen (vgl. Schul- und Konzertbericht des Steierm.
Musikvereins in Graz ber die Studienjahre 1919/20 bis 1924/25, S. 6). Sie waren
auch im Studienjahr 1925/26 als Lehrkrfte ttig. Die Schlerzahl blieb im Vergleich
zur letzten Besuchsziffer mit 16 Schlern konstant (vgl. Konservatorium des Steierm.
45

Musikvereines in Graz, gegrndet 1815, Bericht ber das 111. Studienjahr 1925/26,
zugleich Konzertbericht des Vereines, S. 7). Im Bericht von 1925/26 sind zwei
uerst wichtige Neuerungen festzustellen. Zum einen scheint zum ersten Mal in
dieser Schul- und Konzertberichtsreihe ein Lehrplan in Form einer Literaturliste fr
das Fach auf. Zum anderen trgt dieser Lehrplan die berschrift Laute und Gitarre
und somit wird die Bezeichnung Gitarre zum ersten Mal als Fachbezeichnung
eingefhrt (vgl. Konservatorium des Steierm. Musikvereines in Graz, gegrndet
1815, Bericht ber das 111. Studienjahr 1925/26, zugleich Konzertbericht des
Vereines, S. 24). Interessant ist auch, dass die Literaturlisten von Habit und
Riedinger vllig unterschiedlich sind. Der Lehrplan ist im Kapitel Gitarrenlehrplne
abgebildet und wird dort ausfhrlich diskutiert.
Im Studienjahr 1926/27 blieben Habit und Riedinger als Lehrer fr das Lautenspiel
bestehen. Die Schlerzahl im Fach Laute beschrnkte sich auf 3 Schler, wie der
Besuchsstatistik zu entnehmen ist (vgl. Konservatorium des Steierm. Musikvereines
in Graz, gegrndet 1815, Bericht ber das 112. Studienjahr 1926/27, zugleich
Konzertbericht des Vereines, S. 3). Im Studienjahr 1927/28 wird ausschlielich
Riedinger als Dozent fr das Lautenspiel angefhrt. Die Besuchsfrequenz lag im
Fach Laute bei 4 Teilnehmern (vgl. Konservatorium des Steierm. Musikvereines in
Graz, gegrndet 1815, Bericht ber das 113. Studienjahr 1927/28, zugleich
Konzertbericht des Vereines, S. 6f.). 1929/30 sind keine Schler im Fach Laute
verzeichnet

Riedinger

war

aber

weiterhin

Teil

des

Lehrkrpers

(vgl.

Konservatorium des Steierm. Musikvereines in Graz, gegrndet 1815, Bericht ber


das 115. Studienjahr 1929/30, zugleich Konzertbericht des Vereines, S. 6). Die
Berichte ber die Studienjahre 116, 117 und 118 konnten aufgrund ihres Fehlens im
KUG-Archiv nicht eingesehen werden. Berichte fr die Studienjahren 119 und 120
sind allerdings wieder vorhanden. Hier wird in den Jahren 1933/34 und 1934/35
Franz Riedinger als Gitarrenlehrer angefhrt, allerdings gab es keine Anmeldungen
fr das Fach (vgl. Der Musikverein fr Steiermark und sein Konservatorium Bericht
ber das 119. Arbeitsjahr 1933/34 und das 120. Arbeitsjahr 1934/35, Graz, Jnner
1936, S. 9). Leider liegen im KUG-Archiv keine Jahresberichte des Konservatoriums
fr die Zeit von 1936/37 bis 1954/55 auf.
Harald Kaufmann fhrt in seiner Festschrift Eine brgerliche Musikgesellschaft. 150
Jahre Musikverein fr Steiermark ein Liste der Lehrer, welche in der Zeit von 1890
46

bis 1939 in der Vereinsschule ttig waren, an. Franz Riedinger ist dort ab 1923 fr
die Instrumente Zither, Gitarre und Laute vermerkt. Kaufmann nennt auch einen
zweiten Lehrer, der seine Aktivitten im Fach Gitarre 1935 aufnahm: Karl Frienegg
(vgl. Kaufmann, 1965, S. 170f.).
Zur Person von Karl Frienegg (Graz 1900-1981) findet sich ein Eintrag im
Steirischen Musiklexikon:
() Frienegg erlernte einen kaufmnnischen Beruf, wandte sich dann aber
immer strker der Musik zu. Zunchst Geiger und Bratscher, fand er ab 1923
mit der Gitarre sein Instrument, mit dem er sich im Grazer Konzertleben zu
einem gesuchten Solisten und Kammermusikpartner entwickelte. Sein Lehrer
in der Musiktheorie wurde Leopold Suchsland, den Lehrgang fr Schulmusik
absolvierte er 1939/40 als Schler von Felix Oberborbeck, Ludwig Kelbetz,
Walther Wnsch u. a. an der Hochschule fr Musikerziehung in GrazEggenberg. Bereits seit 1935 gehrte er dem Lehrkrper des Grazer
Konservatoriums an, 1957 pragmatisiert, 1964 zum Professor ernannt und
1965 pensioniert. Als Frucht dieser pdagogischen Arbeit erschienen nicht nur
Kompositionen fr Gitarre-Solo und Instrumentalstze, sondern auch Aufstze
in verschiedenen Fachorganen. Weite Verbreitung fand sein 1962 in erster
Auflage erschienenes Lehrwerk fr das Gitarrenspiel. (). (Suppan, 2009
Frienegg Karl, S. 163).

Die Gitarrenausbildung in der Zeit des Nationalsozialismus


Wie erwhnt liegen die Jahresberichte von 1936/37 bis 1954/55 nicht im KUG-Archiv
auf. Berichte ber das Konservatorium gibt es erst wieder ab dem Studienjahr
1955/56. Das Musikleben whrend der Zeit des Zweiten Weltkrieges kann jedoch
durch zahlreiche Publikationen und diverse Bestnde des KUG-Archivs rekonstruiert
werden. Im Buch Musik als Waffe? Theorie und Praxis der politischen
Musikverwendung dargestellt am Beispiel der Steiermark 1938-1945 von Helmut
Brenner ist der Briefverkehr zwischen Landesrat Dr. Josef Papesch (Landes- und
Gaukulturreferent) und Staatskommissar Dr. Friedrich Plattner abgedruckt. Thema
dieses Briefes ist das Steirische Musikschulwerk. Papesch schreibt dazu am 28.
September 1938:
47

() Die beiliegende Denkschrift ist am 17. Juni verfasst. Seither haben sich
einige Dinge entwickelt, die wir nachstehend kurz anfhren.
I.

Betreffend Musikschulen fr Jugend und Volk: Es steht fest, dass in


Graz, Eggenberg, Liezen, Judenburg, Kflach-Voitsberg und Weitz
Musikschulen fr Jugend und Volk gegrndet werden. Die finanziellen
Mittel von Land und Stdte sind bereitgestellt, Lehrkrfte geschult, die
Werbung hat bereits begonnen, die Richtlinien sind ausgearbeitet.
Infolge der Verschiebung des Schulanfanges werden die Musikschulen
fr Jugend nicht, wie ursprnglich vorgesehen, am 3. Oktober, sondern
erst am 17. Oktober voll einsetzen knnen. Ausser den genannten
Orten sind fr diesen Herbst noch Schulen vorgesehen in Leibnitz und
Mureck. Einzelheiten werden noch geklrt. Whrend der Wintermonate
finden weitere Besprechungen statt, um auch in den brigen Orten
Musikschulen zu errichten. Als Ziel steht fest, dass bis zum 1. April
1939 in jedem Kreis eine Musikschule fr Jugend und Volk bestehen
soll. Ein Prospekt der Grazer Musikschule liegt bei.

II.

Betreffend Landesmusikschule: Das Grazer Konservatorium ist eine


private Anstalt des Musikvereines fr Steiermark. Es soll zu einer
Landes-Musikschule umgewandelt werden, die vom Land Steiermark
getragen wird. Ursprnglich war als Termin der 1. Jnner 1939
vorgesehen. Aus Grnden des Etats wird sich die bernahme bis zum
1. April 1939 verzgern mssen. Bei der Gestaltung der Lehrplne, der
Auswahl des Lehrkrpers und der Zusammenarbeit mit den NSFormationen wird schon jetzt diese bernahme vorbereitet.

III.

Betreffend Hochschule fr Musikerziehung in Graz: Wie in der


Denkschrift

ausgefhrt

ist,

soll

die

Grazer

Hochschule

fr

Musikerziehung frei von Kompromissen und nur bestimmt von


nationalsozialistischen

Grundstzen

und

Erfahrungen

aufgebaut

werden. Vorgesehen sind drei Abteilungen: 1. fr Schulmusiker, 2. fr


Privatmusiklehrer, (in Zukunft Leiter und Lehrkrfte fr Musikschulen fr
Jugend

und

Volk)

3.

Staatliche

Volksmusikleiter, durchgefhrt

von

Lehrgnge
der

fr

Jugend

Reichsjugendfhrung

und
fr

zuknftige Gebiets- und Bannmusikreferenten der HJ.


48

Die Reichsjugendfhrung ist fest entschlossen am 1. April 1939 in Graz


einen solchen staatlichen Lehrgang zu erffnen. Sollte die Hochschule
fr Musikerziehung bis dahin nicht zustande kommen, so mssen
Wege gefunden werden, dass dieser Lehrgang im Rahmen der
Landesmusikschule durchgefhrt werden kann. Zur besonderen
Vorbereitung dieser Lehrgnge und um alle bisher gemachten
Erfahrungen richtig verwerten zu knnen, hat die Reichsjugendfhrung
den bisherigen Leiter dieser Lehrgnge an der Hochschule in Weimar
Dozent Reinhold Heyden nach Graz versetzt. Reinhold Heyden zhlt zu
den fhrenden Fachkrften der neuen Musikerziehung und ist in Graz
als Musikreferent von K. d. F. und als Mitarbeiter bei den Musikschulen
fr Jugend und Volk gegenwrtig ttig. (Brenner, 1992, S. 94f.).
Ein Auszug aus dem Hochschulfhrer des Sommersemesters 1940 zeigt die
Realisierung des Projektes Steirisches Musikschulwerk. Eine Gliederung dessen
soll den Aufbau desselbigen anschaulich darstellen. Es folgt eine bersicht des
Steirischen Musikschulwerks:
Das Steirische Musikschulwerk ist die planmige Zusammenfassung der
gesamten auermusikalischen Musikerziehung des Reichsgaues Steiermark
in einem Schulwerk.
Das Steirische Musikschulwerk umfat:
I. Die Staatliche Hochschule fr Musikerziehung, Graz, Schlo Eggenberg.
II. Die Steirische Landesmusikschule in Graz, Griesgasse 29, mit einer
Zweigstelle in Leoben, Langgasse, bestehend aus den Abteilungen:
1. Orchesterschule
2. Instrumentalschule
3. Gesangschule
4. Opernschule
5. Dirigentenschule
III. 17 Musikschulen fr Jugend und Volk und deren Zweigstellen in den
steirischen Orten: Graz, Leoben, Judenburg, Knittelfeld, Bruck-Kapfenberg,
Wrzzuschlag,

Krieglach,

Kflach-Boitsberg,

Deutschlandsberg-Stainz,
49

Leibnitz, Frstenfeld, Mureck-Radkersburg, Hartberg, Feldbach, Admont,


Murau, sowie Eisenerz.
Die Hochschule zhlte im Wintersemester 1939/40 52 Studierende, die
Landesmusikschule 230 Studierende, die Musikschulen fr Jugend und Volk
der Steiermark 2700 Schler. (Hochschulfhrer 1940, S. 18).
Laut Karl Brenner unterrichtete Karl Frienegg an der Musikschule fr Jugend und
Volk das Fach Gitarre. Franz Riedinger war dort ebenfalls als Gitarren- und
Zitherlehrer ttig. Josefine Selko, die in der Nachkriegszeit einige Zeit lang am
Steiermrkischen

Landeskonservatorium als

Gitarrenlehrerin wirkte, war als

Hilfslehrerin fr Zither und Harmonika an der Musikschule fr Jugend und Volk


angestellt

(vgl.

Brenner,

1992,

S.

145).

Die

Staatliche

Hochschule

fr

Musikerziehung wurde im Wintersemester 1939 in Graz-Eggenberg erffnet. Wie im


Brief von Papesch angekndigt, umfasst die Hochschule drei Abteilungen:
-

das Institut fr Schulmusik

das Seminar fr Leiter und Lehrer an Musikschulen fr Jugend und Volk und
fr Privatmusikerzieher

den Lehrgang fr Volks- und Jugendmusikleiter in der Hitler-Jugend und im


Bund Deutscher Mdel errichtet in Verbindung mit dem Kulturamt der ReichsJugendfhrung (vgl. Hochschulfhrer vom Sommersemester 1941)

Im KUG-Archiv gibt es ein Hauptbuch (=Matrikenbuch) der Staatlichen Hochschule


fr Musikerziehung in Graz-Eggenberg. Dort ist ein Verzeichnis der Studierenden
von 1939 bis 1944 angelegt und daher knnen Rckschlsse auf die Fcher und
Lehrer gezogen werden. Daraus folgt, dass Reinhold Heyden vom Sommersemester
1939 bis zum Sommersemester 1941 als Gitarrenlehrer in Graz-Eggenberg ttig war.
Vom Wintersemester 1942/43 bis zum Sommersemester 1944 unterrichtete Karl
Frienegg dort Gitarre (vgl. Hauptbuch (=Matrikenbuch) der Staatlichen Hochschule
fr Musikerziehung, Eggenberg, KUG, Archiv).
Im Jahr 1940 wurde die Musikschule fr Jugend und Volk aus finanziellen Grnden
an die Landesmusikschule angegliedert (vgl. Homepage der Universitt fr Musik
und darstellende Kunst Graz. Kaudel, Helga: Geschichte der KUG. Online im WWW
unter

URL:

http://www.kug.ac.at/ueber-die-universitaet/ueber-die-

universitaet/geschichte-der-kug.html 30/01/11).
50

Die Gitarrenausbildung in der Nachkriegszeit


Wie aus der Geschichte des Instituts hervorgeht, wurde die Staatliche Hochschule
nach dem Krieg nicht mehr weitergefhrt. Die Steirische Landesmusikschule erhielt
nach 1945 die Bezeichnung Steiermrkisches Landeskonservatorium und wurde
zusammen mit der Volks-Musikschule weitergefhrt. Drei Jahre spter, 1948, kam es
zu einer Einfhrung eines kleinen Seminars fr Musikerziehung. 1953 wurde dieses
Seminar zu einem Lehrgang ausgebaut, wobei das abschlieende vierte Jahr in
Wien zu absolvieren war. 1961 wurde ein Voll-Lehrgang fr Schulmusik am
Konservatorium eingerichtet sowie eine bundesstaatliche Prfungskommission in
Graz genehmigt (vgl. Homepage der Universitt fr Musik und darstellende Kunst
Graz. Kaudel, Helga: Geschichte der KUG. Online im WWW unter URL:
http://www.kug.ac.at/ueber-die-universitaet/ueber-die-universitaet/geschichte-derkug.html 30/01/11). Kurz darauf erfolgte die Erhebung des Konservatoriums zur
Akademie. Hier lsst sich folgender geschichtlicher Eintrag auf der Homepage der
Universitt fr Musik und darstellende Kunst Graz finden:
Am 1. Juni 1963 erfolgte die so genannte Verbundlichung: Das
Konservatorium des Landes Steiermark wurde ohne die Volksmusikschule
Graz - zu einer staatlichen Einrichtung des Bundes - zur Akademie fr Musik
und darstellende Kunst in Graz. () In Oberschtzen, im sdlichen
Burgenland, wurde im Jahre 1965 unter Prsident Erich Marckhl eine
Expositur der damaligen Akademie fr Musik und darstellende Kunst in Graz
errichtet. (Homepage der Universitt fr Musik und darstellende Kunst Graz.
Kaudel, Helga: Geschichte der KUG. Online im WWW unter URL:
http://www.kug.ac.at/ueber-die-universitaet/ueber-die-universitaet/geschichteder-kug.html 30/01/11).
Eine zusammengestellte Lehrerliste aus dem KUG-Archiv gibt Aufschluss ber die
Lehrttigkeit in der Zeit des Landeskonservatoriums (1945-1963). Zu nennen ist
unter anderem Karl Frienegg, der dort ab 1945/46 bis 1962/63 als Gitarrenlehrer
wirkte (vgl. KUG: Gitarre-Lehrpersonen, S. 3, KUG, Archiv). Karl Brenner schreibt,
dass dieser 1958 auch als Lehrer an der Volksmusikschule ttig war und eine
Vorbereitungsklasse am Landeskonservatorium (1959/60) fhrte (vgl. Brenner, 1992,
S. 145). Josefine Selko, die, wie erwhnt, zuvor an der Musikschule fr Jugend und
Volk unterrichtet hatte, war von 1945/46 bis 1953/54 am Steiermrkischen
51

Landeskonservatorium als Gitarrenlehrerin beschftigt. Auch Franz Riedinger wirkte


dort ein Studienjahr lang (von 1945/46 bis 1947/48). Marga Buml-Klasnic wurde
1962/63 in den Lehrkrper des damaligen Steiermrkischen Landeskonservatoriums
aufgenommen und unterrichtete bis 1986 am Institut. Unter ihren Schlern befanden
sich sowohl Konzertfachstudenten als auch Schulmusiker (vgl. KUG: GitarreLehrpersonen, S. 3, KUG, Archiv).
In der Geschichte der heutigen Universitt fr Musik und darstellende Kunst wird
festgehalten, dass es im Zuge der Umgestaltung vom Konservatorium zur Akademie
ab 1958 unter anderem auch Reformen hinsichtlich des Lehrplanes gab. So wurde
ein neuer Lehrplan in den einzelnen Fachgruppen erarbeitet und das Prfungswesen
geregelt (vgl. Homepage der Universitt fr Musik und darstellende Kunst Graz.
Kaudel,

Helga:

Geschichte

der

KUG.

Online

im

WWW

unter

URL:

http://www.kug.ac.at/ueber-die-universitaet/ueber-die-universitaet/geschichte-derkug.html 30/01/2011). Am Konservatorium waren bis zur Abspaltung der VolksMusikschule alle Leistungsstufen an der Institution vertreten. So wird im Bericht des
Steiermrkischen

Landeskonservatorium

von

1957/58

bis

1958/59

der

Aufgabenbereich desselbigen folgendermaen definiert:


Das Steiermrkische Landeskonservatorium dient der beruflichen Aus- und
Fortbildung von Musikern und Musikerziehern, der knstlerischen Vor- und
Ausbildung von Musikern sowie der Musikpflege der Jugend und der Laien.
() Die Anstalt gliedert sich demnach in die Ausbildungsschule und die VolksMusikschule. (Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule
Graz Bericht 1957/58-1958/59, S. 6).
Gitarre konnte demnach in der Volks-Musikschule gelernt und vertieft werden.
Weiters fand das Instrument in die Vorbereitungsklassen fr das Konservatorium an
der Volks-Musikschule Eingang (vgl. Steiermrkisches Landeskonservatorium,
Volks-Musikschule Graz Bericht 1957/58-1958/59, 6). Differenzierter wurde die
Ausbildung im Fach Gitarre in der so genannten Ausbildungsschule. Hier konnten
Gitarre und Laute als knstlerisches Hauptfach belegt werden. Im Seminar II: fr
Musikerziehung im Freien Beruf (= Privatmusikerziehung) konnte Gitarre als
Hauptfach, im Seminar I: Lehrgang fr Lehramtskandidaten als 2. Instrument
gewhlt werden (vgl. Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule
Graz Bericht 1957/58-1958/59, S. 5). Im Bericht sind Lehrplne fr das
52

Steiermrkische Landeskonservatorium und fr die Volks-Musikschule abgedruckt.


Da keine separaten Lehrplne fr Kandidaten des Seminars fr Musikerziehung
vorliegen,

ist

anzunehmen,

dass

bei

jenen

aus

dem

Lehrplan

der

Konzertfachstudenten geschpft wurde. Die Zweckmigkeit der Lehrplne fr


Konservatorium und Volks-Musikschule wird wie folgt begrndet:
Die Lehrplne des Konservatoriums bezeichnen in einer Literatur- und
Stoffauswahl das Lehrziel der einzelnen Jahrgnge. Die Lehrplne der VolksMusikschule geben in einer Literaturauswahl das Ma der Leitungsfhigkeit,
dessen Erreichung jeweils notwendig ist, um eine Leistungsstufe zu beenden
und in nchste aufzusteigen. (). (Steiermrkisches Landeskonservatorium,
Volks-Musikschule Graz Bericht 1957/58-1958/59, S. 22).
Im

Kapitel

Gitarrenlehrplne

sind

die

Lehrplne

des

Steiermrkischen

Landeskonservatoriums sowie fr die Volks-Musikschule betreffend das Fach Gitarre


abgebildet und werden dort ausgiebig diskutiert.
1963 wurde das Steiermrkische Landeskonservatorium zur Akademie fr Musik
und darstellende Kunst in Graz. Diese bestand bis 1970/71 (vgl. Homepage der
Universitt fr Musik und darstellende Kunst Graz. Kaudel, Helga: Geschichte der
KUG. Online im WWW unter URL: http://www.kug.ac.at/ueber-die-universitaet/ueberdie-universitaet/geschichte-der-kug.html 30/01/2011). In der Zeit der Akademie gab
es insgesamt drei Gitarrenlehrer Marga Buml-Klasnic, Leo Witoszynskyj und
Heinz Irmler. Alle drei wurden in den Lehrkrper der Hochschule (1971-1998)
bernommen, Witoszynskyj und Irmler wirkten sogar noch in der universitren Zeit
ab 1998 (vgl. KUG: Gitarre-Lehrpersonen, S. 4f., KUG, Archiv).
Leo Witoszynskyj war Absolvent der Wiener Akademie. Er studierte bei Luise
Walker. Heinz Irmler unterrichtete in der Expositur Oberschtzen im Burgenland (vgl.
KUG: Gitarre-Lehrpersonen, S. 4, KUG, Archiv). ber Marga Buml gibt es eine
schriftliche Prfungsarbeit von Dimitar Vladimirov Scharbanov. Er beleuchtet Marga
Buml unter anderem auch aus pdagogischer Sicht. Es sollen nun einige
interessante Aspekte zur Pdagogin Marga Buml dargelegt werden. Marga Buml,
aus Kln stammend, erhielt ihren ersten Musikunterricht bei ihrem Vater. 1941 kam
sie durch ihre erste Heirat bedingt nach sterreich. 1962 wurde sie an das
Steiermrkische Landeskonservatorium berufen und wirkte dort bis 1989 (vgl.
Scharbanov, 2006, S. 71f.). Wie aus einem Gesprch mit Doris Fuchs im Jahr 2005
53

hervorgeht, stellte eine technisch fundierte Basis eine Notwendigkeit fr Marga


Buml dar. In den ersten zwei Semestern des Studiums wurden viele Etden
gespielt. Beliebt waren technische bungen von Mauro Giuliani (op. 1a
Intervallstudien und op. 48), sowie smtlichen Etden von Fernando Sor und Mauro
Giuliani. Gespielt wurden auch Etden von Heinrich Albert. Scharbanov schreibt,
dass Buml persnlichen Kontakt zu Albert pflegte und in ihrer Ausbildungsphase
einige Male Unterricht bei ihm genoss (vgl. Scharbanov, 2006, S. 60). Neben der
technischen Sule stellte ein lockerer, gesunder Krper eine unabdingbare
Notwendigkeit fr Buml dar. Istvan Rmer, einer ihrer ehemaligen Schler und
heute Professor in Zagreb, erzhlt davon und Dimitar Scharbanov schreibt dazu:
Auer dem technischen Knnen, das eine der Grundvoraussetzungen fr alle
Musiker und Musikerinnen ist, legte Marga Buml bei ihren Studierenden
besonderen Wert auf die Krperhaltung bzw. den Gesichtsausdruck. Sie war
der Meinung, dass jede innerliche Spannung und krperliche Verkrampfung
auf die Muskeln des Gesichtes reflektieren. (Scharbanov, 2006, S. 59f.).
Die

Studienanfnger

Schwierigkeitsgrades,

erhielten
um

den

neben

den

knstlerischen

Etden
Geschmack

Stcke
zu

mittleren

frdern

und

aufzubauen (vgl. Scharbanov, 2006, S. 60). Um einen Eindruck ber das


anspruchsvolle Leistungsniveau der Konzertfachabsolventen zu vermitteln, seien hier
nun einige Diplomprfungsprogramme abgedruckt. Die nachfolgende Tabelle stammt
aus der Prfungsarbeit von Scharbanov (2006, S. 58f.):

Datum

Komponist

Werk

21.11. 1973

J. Rodrigo

Concerto de Aranjuez

G. Sanz

Cinqu Airs de Cour

J. S. Bach

Fuge in a-Moll, BWV 1000

H. Ambrosius

2 Konzertetden

Villa-Lobos

Etde Nr. 11

B. Britten

Nocturnal op. 70

F. Sor

Grand Solo op. 1 [sic!]

L. de Narvaez

Baxa

10. 06. 1977

da

Contrapuncto,

Diferencias
54

J. S. Bach

Lautensuite

in

e-Moll,

Fuge
F. Sor

Etde op. 29/2

F. Marten

Quatre Pieces Breve

J. Takacs

Partita

fr

Gitarre

und

Orchester op. 55
13. 06. 1980

H. Villa-Lobos

Etde Nr. 12

N. Coste

Etde in A-Dur op. 38, Nr.


22

J. S. Bach

Lautensuite Nr. 2 in aMoll, BWV 997

W. Walton

Fnf Bagatellen

H. Villa-Lobos

Konzert fr Gitarre und


Orchester

20. 01. 1984

F. Sor

Etde in e-Moll, op. 29

N. Coste

Etde in A-Dur op. 38, Nr.


22

24. 05. 1984

H. Villa-Lobos

Etde Nr. 7

J. Dowland

Fantasie

J. S. Bach

Suite E-Dur

N. Paganini

Grosse Sonate in A-Dur

W. Walton

Fnf Bagatellen

J. Rodrigo

Concerto dell`Aranjuez

Luis de Narvaez

Diferencias

sobre

Guardmae las Vacas


A. Mudara

Fantasia

J. S. Bach

Ciaccona

d-Moll

BWV

1004
N. Paganini

3 Andantino Variatio

E. Pujol

El Abejoro

M. C. Tedesco

Capriccio diabolico

J. Rodrigo

Fantasia

para

un
55

Gentilhombre
29. 01. 1987

F. Sor

Etde op. 29 Nr. 5

M. Giuliani

Konzert fr Gitarre und


Orchester op. 30

27. 05. 1987

J. S. Bach

Lautensuite BWV 997

W. Walton

Fnf Bagatellen

J. Dowland

Lachrimae Pavan

J. S. Bach

Lautensuite Nr. 2 in aMoll, BWV 997

V. Kucera

Diario

M. Giuliani

Konzert fr Gitarre und


Orchester op. 30.

Abbildung 3: Prfungsprogramme.
Quelle: Scharbanov, 2006, S. 58f.

56

Marga Buml verlangte individuelle Interpretationen ihrer Studenten. Sie sollten aus
ihrer eigenen Gedankenwelt schpfen und ihrer Kreativitt freien Lauf lassen (vgl.
Scharbanov, 2006, S. 63).
Im Gegensatz zu anderen Gitarrenlehrern bevorzugte Buml das Tirandospiel. Sie
erwartete assoziativ aber dieselbe Tonintensitt und Klangqualitt, die das
Apoyandospiel abverlangte (vgl. Scharbanov, 2006, S. 62).

57

Krnten
Die Anfnge des Gitarrenunterrichts
Das heutige Krntner Landeskonservatorium (kurz: Konse) hat seinen Ursprung im
1828 gegrndeten Krntner Musikverein. 1874 erfolgte nach einer turbulenten Zeit,
geprgt von Kriegswirren und Aufstnden, eine Neugrndung des Musikvereins.
Dieser fhrte fortan die Bezeichnung Musikverein fr Krnten und Fortfhrung der
Musikschule. Im Jahre 1932 wurde die Anstalt durch einen Beschluss des
Unterrichtsministeriums von der Musikschule zum Konservatorium erhoben und
schlielich 1934 mit dem ffentlichkeitsrecht ausgezeichnet (vgl. Homepage des
Krntner

Landeskonservatoriums.

Online

im

WWW

unter

URL:

http://www.konse.at/34706_DE-OrganisationGeschichte.htm?navroot=34676&highlight=geschichte 30/1/11). Mit der Einfhrung


des ffentlichkeitsrechts begann auch die Publikation des Jahresberichts des
Konservatoriums. Der erste davon erschien im Studienjahr 1935/36. In diesem
Studienfhrer ist unter der Rubrik Lehrkrper bereits eine Lehrkraft fr Laute und
Gitarre verzeichnet: Eduard Bihounek (vgl. 61. Jahresbericht des Konservatoriums
des Musikvereines fr Krnten in Klagenfurt, verffentlicht am Schlusse des
Schuljahres 1935/36, S. 5). Die Schlerstatistik weist 2 Schler auf, die sich beide im
Ausbildungsniveau

der

Unterstufe

befanden

(vgl.

61.

Jahresbericht

des

Konservatoriums des Musikvereines fr Krnten in Klagenfurt, verffentlicht am


Schlusse des Schuljahres 1935/36, S. 8). Im darauffolgenden Jahr schien die
Lehrkraft zwar weiterhin in der Auflistung des Lehrkrpers auf, allerdings nahmen
keine Schler am Unterricht teil (vgl. 62. Jahresbericht des Konservatoriums des
Musikvereines fr Krnten in Klagenfurt, verffentlicht am Schlusse des Schuljahres
1936/37, S. 5). Rckschlsse zwischen der Beziehung von Besuchsfrequenz zur
Nachfrage, Ausbildungsdauer oder zum Unterrichtsinhalt und Leistungsniveau lassen
sich anhand dieser Besuchsstatistik nicht ziehen. Auch im Schuljahr 1937/38 wies
die Besuchsfrequenz einen Wert von null auf. Als Lehrer wurde weiterhin Eduard
Bihounek gefhrt (vgl. 63. Jahresbericht des Konservatoriums des Musikvereines fr
Krnten in Klagenfurt, verffentlicht am Schlusse des Schuljahres 1937/38, S. 7f.).
58

Die Gitarrenausbildung in der Zeit des Nationalsozialismus


Die Zeit des Nationalsozialismus brachte einige nderungen mit sich. So wurde das
Konservatorium des Musikvereines fr Krnten in Klagenfurt zum "Krntner
Grenzlandkonservatorium in Klagenfurt umbenannt. Diesen Namen behielt die
Anstalt bis 1944 bei. Auch im Lehrerstand gab es einige nderungen. Bihounek
musste im Oktober 1939 aus dem Lehrkrper ausscheiden und an seine Stelle trat
Ernst Antesberger. Dazu heit es im Vorwort:
Von den Kriegswirren hinsichtlich der Anmeldungen beeinflut, wurde das
Schuljahr 1939/40 am 23. September 1939 mit einer Konferenz des
Lehrkrpers erffnet, in welcher die neue Dienstordnung und verschiedene
organisatorische Manahmen bekanntgegeben wurden. Nachdem bereits
einzelnen Lehrkrften des Vorjahres Dienstauftrge nicht erneuert wurden,
schieden am 1. Oktober 1939 die Herren Konzertmeister Laurenz Korb und
Eduard Bihounek aus dem Lehrkrper aus, wobei ihnen der kommissarische
Leiter fr die langjhrigen treuen Dienste dankte. () Der Ausbau des
Unterrichts in den sogenannten Volksinstrumenten, womit zeitgeme
Bestrebungen in Einklang mit musikerzieherischen Anforderungen gebracht
werden, ergab einen Lehrauftrag fr Gitarre (Laute) und Handharmonika an
den Musiklehrer an der Oberschule I, Ernst Antesberger, (). (Krntner
Grenzlandkonservatorium in Klagenfurt, Bericht ber das Schuljahr 1939/40,
S. 5).
Auf Seite 17 dieses Berichts ist ein Lehrplan in Form einer Auflistung der
verwendeten Schulen angefhrt. Folgende stammen von Heinrich Albert: Moderner
Lehrgang des knstlerischen Gitarrespiels und Walter Gtze: Gitarre-Schule. Sie
stellen den zu erarbeitenden Lehrstoff dar (vgl. Krntner Grenzlandkonservatorium in
Klagenfurt, Bericht ber das Schuljahr 1939/40, S. 17). Die Besuchsbersicht der
einzelnen Instrumentalklassen vermerkt im Schuljahr 1939/40 sowohl einen Gitarrenals auch einen Lautenschler. Beide belegten ihr Instrument als Hauptfach (vgl.
Krntner Grenzlandkonservatorium in Klagenfurt, Bericht ber das Schuljahr
1939/40, S. 25). Im Schuljahr 1940/41 stieg die Besuchsfrequenz im Fach Gitarre in
Klagenfurt auf 9 Schler an (vgl. Krntner Grenzlandkonservatorium in Klagenfurt,
Bericht ber das Schuljahr 1940/41, S. 19). Auf einer der letzten Seiten des Berichts
von

1940/41

ist

eine

Gliederung

des

Ausbildungswesens

am
59

Grenzlandkonservatorium angefhrt.

Diese Einteilung

wird

als

Aufbauplan

deklariert:

Aufbauplan:
I.

Kindersingschule

II.

Fachschule

(Unter-,

Mittel-

und

Oberstufe);

Ausbildung

in

allen

Instrumentalfchern; Abschluss des Studiums: Reifeprfung


III.

Institut fr Musikerziehung:
-

Seminar fr Privatmusikerzieher

Arbeitsgemeinschaft der Schulmusiker

Fortbildungslehrgnge fr Privatmusikerzieher

IV.

Institut fr musikalische Volksbildung

V.

Institut fr Volksmusik

VI.

Institut fr knstlerischen Tanz, deutsche Gymnastik und Volkstanz

Im Institut fr Volksmusik war ein Lehrgang fr die Volksmusikinstrumente Blockflte,


Gitarre,

Laute,

Zither

und

Handharmonika

vorgesehen

(vgl.

Krntner

Grenzlandkonservatorium in Klagenfurt, Bericht ber das Schuljahr 1940/41, S. 35).


Die Tatsache, dass Antesberger eine Vielzahl dieser Volksmusikinstrumente
beherrschte, legt die Vermutung nahe, dass sein Unterricht volksmusikalisch behaftet
war. Diese These wird durch eine Verffentlichung im Jahr 1941 untermauert:
Alpenlndische Volksmusik fr zwei Gitarren von Ernst Antesberger im BrenreiterVerlag (vgl. Krntner Grenzlandkonservatorium in Klagenfurt, Bericht ber das
Schuljahr 1941/42, S. 6). Im Bericht von 1941/42 ist angefhrt, dass Antesberger
fortan

auch

in

der

Zweigstelle

in

Kainburg

unterrichtete

und

dort

zum

kommissarischen Leiter ernannt wurde (vgl. Krntner Grenzlandkonservatorium in


Klagenfurt Bericht ber das Schuljahr 1941/42, S. 4). Im Schuljahr 1942/43
unterrichtete Antesberger nur mehr an der Zweigstelle Krainburg und fhrte dort eine
Instrumentalklasse mit insgesamt 8 Schlern (vgl. Grenzlandkonservatorium des
Reichgaues Krnten, Bericht ber das Schuljahr 1942/43, S. 4f.). Ab 1. April 1943
war er bei der Wehrmacht und damit wurde die Zweigstelle Krainburg der
Musikschule fr Jugend und Volk bergeben (vgl. Grenzlandkonservatorium des
Reichgaues Krnten, Bericht ber das Schuljahr 1942/43, ohne Seitenangabe). Im
60

Schuljahr 1943/44 wurde die Kreismusikschule Klagenfurt in den Verband des


Grenzlandkonservatoriums eingegliedert. Den Gitarrenunterricht bernahm der
Lehrer Mesgolits Emil, der zuvor bereits als Zitherlehrer ttig gewesen war. Im
genannten Schuljahr gab es insgesamt 4 Gitarrenschler, die allerdings alle in der
Kreismusikschule eingeschrieben waren. Somit gab es in diesem genannten
Zeitraum keinen Schler an der Fachschule, sprich dem Konservatorium (vgl.
Grenzlandkonservatorium des Reichgaues Krnten, Bericht ber das Schuljahr
1943/44, ohne Seitenangabe). Anstelle des Jahresberichts erschien im Schuljahr
1944/45 ein Rckblick. In diesem Rckblick ist vermerkt, dass der Unterricht bis in
die letzten Tage des Krieges aufrecht erhalten wurde (vgl. Sonderdruck aus dem
Jahre 1966/67 des Krntner Landeskonservatoriums als Jahresbericht des Krntner
Grenzlandkonservatoriums aus dem Jahre 1944/45, S. 1). Auf der letzten Seite
dieses Rckblicks ist angefhrt, dass Ernst Antesberger im Krieg gefallen ist. Der
leitende Direktor Robert Keldorfer schreibt dazu:
Der kurze Bericht ber das Schuljahr 1944/45, der sich nur auf
Tagebuchaufzeichnungen sttzt, darf aber nicht abgeschlossen werden, ohne
zweier Mitglieder unserer Kollegenschaft in Treue zu gedenken, die von der
Front nicht mehr in ihre Heimat zurckkehren konnten: Ernst Antesberger und
Dr. Wolfgang Nedwed. (Sonderdruck aus dem Jahre 1966/67 des Krntner
Landeskonservatoriums

als

Jahresbericht

des

Krntner

Grenzlandkonservatoriums aus dem Jahre 1944/45, S. 5).

Die Gitarrenausbildung in der Nachkriegszeit


Das Gebude des Musikvereins wurde durch Bombenangriffe schwer getroffen und
damit auch der Groteil des Instrumentariums und der Bibliotheks- und
Archivbestnde zerstrt. Infolgedessen musste der Unterricht als bergangslsung
auch in Alternativgebuden abgehalten werden (vgl. Krntner Landeskonservatorium
Jahresbericht 1945/46, S. 2). Im Jnner 1946 wurde weiters der Beschluss gefasst,
eine Zweigstelle des Konservatoriums in Villach zu errichten (vgl. Krntner
Landeskonservatorium Jahresbericht 1945/46, S. 3). Im Bericht des Studienjahres
1945/46 scheint keine Lehrkraft fr das Fach Gitarre auf (vgl. Krntner
Landeskonservatorium Jahresbericht 1945/46, S. 4). Erst im darauffolgenden Jahr
61

wurde Josef Pammer als Lehrkraft fr Gitarre aufgenommen. Er unterrichtete sowohl


in Villach als auch in Klagenfurt (vgl. Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht
1946/47, S. 5). In dieser Zeit gab es am Institut zwei Ausbildungsklassen. Zum einen
die Vorbereitungsschule, zum anderen die Konservatoriumsklasse (vgl. Krntner
Landeskonservatorium Jahresbericht 1946/47, S. 6).
Josef Pammer lernte bei Jakob Ortner in Wien. Er war auch als Komponist ttig und
spielte Klavier (vgl. Kreuzberger, 1996, S. 76). Aus dem Personalakt von Josef
Pammer, welcher im KLK-Archiv zu finden ist, geht folgender Eintrag zur Gitarre
hervor:
Die Gitarre.
Gern erflle ich anlsslich meiner Berufung zur Leistung einer eigenen
Gitarreklasse im Rahmen des Krntner Landeskonservatoriums den Wunsch,
einiges ber meine Beziehung zu diesem bekannten Instrument zu sagen,
dasentgegen fast allgemeiner Auffassung auf eine stolze Geschichte und
Literatur zurckblicken kann, jedoch im Zeitalter der Konservenmusik mehr als
andere Saiteninstrumente einen beschmenden Tiefstand seiner Pflege
erfahren hat. Die umfangreiche Literatur an vortrefflichen Unterrichtswerken
nicht nur, sondern auch knstlerisch hochstehenden Werken, wie Prludien,
Capricen, Menuetten, Fantasien und allen mglichen hheren musikalischen
Formen bis zur Sonate und Fuge ist nicht geschrieben worden, um in die
finstere Lade gelegt zu werden; im Gegenteil wurden sie gelehrt, eifrig studiert
und in glanzvollen Konzerten aufs Podium gebracht.
In letzter Zeit hat man grausig viel von Propaganda gehrt. Heute sehnen wir
uns aufrichtig nach wahren Werten und wir wollen unter anderem recht bald
zurckfinden zu gutem Musizieren. Gerade die Musik als unmittelbarste der
Knste vermag uns am besten loszulsen vom Grauen widerlich anhaftender
Eindrcke, mit denen der jngst berwundene Krieg so freigiebig war, ja selbst
die Gegenwart mitunter noch aufwarten kann.
Auch ich habe trotz frherer Konzertourneen Jahre mit der Waffe draussen
gestanden. In Lappland mit seinem atembeklemmenden Nordlicht, am
ungestmen Eismeer, in den tiefen Bunkerwerken des Westwalls oder auf
einsamer Bergfestung berallhin begleitete mich meine kostbare Gitarre und
ich habe mit Solowerken von J.S. Bach, altspanischen, italienischen und
62

franzsischen Meistern bis zum innigen, kunstvoll gesetzten Volksliede oft


manchem Kameraden und damit mir selbst das Grauen vom Herzen gespielt.
Wie herrlich eigenartig, ja heilig rein erklang dort ein Prludium, eine
Sarabande von R. de Visee oder Ph. Rameau, die lieblich zarten Stckchen
eines Couperin, Marella und der anderen, in ihrer Art so unvergleichlichen
Meister vorbachscher Zeit ..! Noch jetzt empfange ich zuweilen Briefe
dankbarer Soldatenkameraden, die sich an dieser Musik zwischen Not und
Tod in ihrer Seelischen Einsamkeit aufgerichtet haben.

Josef Pammer. [1946]. (Personalakt Pammer, KLK, Archiv).

Pammer war auch whrend seiner Zeit als Dozent als Konzertgitarrist aktiv. So
spielte er unter anderem am 23. 4. 1948 Werke von Waisselius, Couperin, Vise,
Rameau

und

Graf

Logi

fr

den

Sender

Alpenland

ein

(vgl.

Krntner

Landeskonservatorium Bericht 1947/48, S. 18). Im Rahmen einer Schlussfeier der


Lehrerbildungsanstalt gab er am 23. Juni 1948 Variationen ber ein Schlaflied und
eine

Sarabande

in

h-moll

von

J.S.

Bach

zum

Besten

(vgl.

Krntner

Landeskonservatorium Jahresbericht 1947/48, S. 20).


Hatte es im Vorjahr nur Gitarrenschler in der Vorbereitungsschule gegeben, so
waren im Studienjahr 1947/48 bereits Schler in den Konservatoriumsklassen in
Klagenfurt

und

Villach

verzeichnet

(vgl.

Krntner

Landeskonservatorium

Jahresbericht 1947/48, S. 7f.). 1949 wurde die Zweigstelle Villach in den Verband
der Musikschulen des Musikvereins fr Krnten bergeleitet (vgl. Krntner
Landeskonservatorium Jahresbericht 1949/50, S. 2). Aufgrund dessen war Josef
Pammer von diesem Zeitpunkt an nur in Klagenfurt ttig (vgl. Krntner
Landeskonservatorium Jahresbericht 1949/50, S. 7).
Im Schuljahr 1952/53 betreute Josef Pammer als Gitarrenlehrer in Klagenfurt
ausschlielich Schler der Vorbereitungsschule. Konzertbeitrge aus dem Programm
einer internen Schlervortragsstunde vom 18. 5. 1953 sollen Aufschluss ber das
Leistungsniveau

der

Vorbereitungsklasse

geben

(vgl.

Krntner

Landeskonservatorium Jahresbericht 1952/53, S. 21):


-

Volkslied (Satz: Josef Pammer): Alle Vglein sind schon da (fr zwei
Gitarren)
63

E. Schaller-K. Scheit: Duo in d-moll, A-Dur

F. Carulli: Duo Nr. 6 in C-Dur, Duo Nr. 16

H. Albert: Duo Nr. 1 in C-Dur

Aus dem ersten Jahresabschluss-Schlerkonzert vom 22. Juni 1953 gehen folgende
Beitrge hervor (vgl. Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht 1952/53, S. 23f.):
-

F. Carulli: Ballett in E-Dur op. 146

F. Sor: Menuett fr Gitarre [leider keine genauere Angabe]

F. Carulli: Duo Nr. 3 in D-Dur

Im Jahr 1953 wurde der Schulbetrieb des Krntner Landeskonservatoriums zur


Gnze wieder aufgenommen (vgl. Homepage des Krntner Landeskonservatoriums.
Online

im

WWW

unter

URL:

http://www.konse.at/34706_DE-Organisation-

Geschichte.htm?navroot=34676&highlight=geschichte 30/1/ 11).


Am 22. 3. 1955 fand ein interner Klassenabend der Klasse Pammers statt. Im
Studienjahr 1954/55 befanden sich nur Schler der Vorbereitungsschule in seiner
Gitarrenklasse. Daher sind Rckschlsse auf das Leistungsniveau durch das
Konzertprogramm mglich (vgl. Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht
1954/55, S. 10):
-

F. Carulli: Duo Nr. 6 in C-Dur

H. Albert: Menuett aus der Sonate Nr. 2 in D-Dur

Fr. Wirth: Prludium in C-Dur

M. Giuliani: 1. Satz (Allegro brillante) aus der Sonate op. 15 in C-Dur

1955 wurde Konrad Ragossnig zur Erffnung einer zweiten Gitarrenklasse in den
Lehrerverband aufgenommen. Er war dort bis Mrz 1957 aktiv. Aus seinem
Lebenslauf von 1955 entstammen folgende Daten:
Konrad Ragossnig absolvierte, neben zahlreichen anderen Ausbildungen, von 1946
bis 1951 die Bundeslehrerbildungsanstalt in Klagenfurt. Zeitgleich belegte er am
Landeskonservatorium

in

Krnten

das

Hauptfach

Violoncello

und

einige

Nebenfcher. Als Mitglied der Austrian Student Goodwill Tour Ragossnig war dort
als Gitarrist aktiv bereiste er in einer zehnmonatigen Tournee die Vereinigten
Staaten, Kanada und Kuba. Ragossnig brachte sich das Gitarrenspiel autodidaktisch
64

bei. Spter erhielt er Unterricht bei Scheit (vgl. Personalakt Ragossnig, KLK, Archiv).
Dazu findet man folgenden Eintrag im Personalakt Ragossnigs:
Meine bis dahin autodidaktisch betriebenen Studien auf der Gitarre beendigte
ich im Frhjahr durch meine Inskription an der Staatsakademie fr Musik und
darstellende Kunst fr das Hauptfach Gitarre (Klasse Prof. Scheit), wo ich in
den zweiten Jahrgang aufgenommen wurde. () Neben meiner Lehrttigkeit
studieren ich derzeit noch in Wien bei Prof. Scheit Gitarre (3. Jahrgang) und
beabsichtige mein Studium durch die Ablegung der Staatsprfung im
November 1955 vorbergehend zu beenden. (). (Personalakt Ragossnig,
KLK, Archiv).
Im Lebenslauf erwhnt er weitere musikalische Bettigungen. So war er unter
anderem auch in einem Madrigalchor als solistischer Gitarrist aktiv. Weiters bettigte
er sich als Gitarrist im Quartett des Krntner Landeskonservatoriums unter der
Leitung von Prof. Gustav Mayer (vgl. Personalakt Ragossnig, KLK, Archiv).
Konrad Ragossnig unterrichtete von 1960 bis 1964 an der Musikakademie in Wien.
Von 1964 an lehrte er an der Akademie in Basel und 1983 wurde er Scheits
Nachfolger an der Musikhochschule in Wien (vgl. Baluch, 1998, S. 32f.)
Im Studienjahr 1955/56 gab es zwei Gitarrenlehrer am Konservatorium in Klagenfurt:
Josef Pammer und Konrad Ragossnig (vgl. Krntner Landeskonservatorium
Jahresbericht 1955/56, S. 6). Einer internen Schler-Vortragsstunde der Klassen
Pammer

und

Ragossnig

entstammt

folgendes

Programm

(vgl.

Krntner

Landeskonservatorium Jahresbericht 1955/56, S. 21):


-

H. Albert: Duo Nr. 6 in C-Dur

F. Sor: Introduktion mit Thema und Variationen (Zauberflte)

E. Schaller-K. Scheit: Kleines Trio fr drei Gitarren

Volksweise fr Gitarre

E. Schaller: Lndler fr Gitarre

J.S. Bach: Menuett fr Gitarre

Im Lehrkrper des Studienjahres 1956/57 ist Josef Pammer nicht mehr verzeichnet.
Als Gitarrenlehrer sind Konrad Ragossnig (bis 3. 3. 1957) und Ccilia Tschida (ab 4.
3. 1957) angefhrt (vgl. Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht 1956/57, S.
7).
65

Tschida war bis 1971 am Konservatorium ttig. Im Folgenden sind Auszge ihres
musikalischen Werdegangs bis 1957 dargestellt. Sie sind Ausschnitte ihres im Jahre
1957 erstellten Lebenslaufs:
Als Tochter des Kaufmannes Johann Tschida wurde ich am 26. IV. 1925 als
erstes von fnf Kindern in Apetlon Bgld. geboren. Nach Beendigung der Volksund Hauptschule, mute ich bis zu meinem 17. Lebensjahr als Lehrling in

das Geschft meiner Eltern eintreten. Darauf folgte die einjhrige


Handelsschule in Wien. Damals reifte in mir der Entschlu Musik zu
studieren. Ich belegte am Konservatorium der Stadt Wien die Fcher
Klavier

und

Cello.

Als

Neunzehnjhrige

wurde

ich

zum

Reichsarbeitsdienst bis Kriegsende im Jahr 1945 eingezogen. Das


darauffolgende Jahr verbrachte ich als Hilfe im Geschft meiner Eltern.
In der Zeit von 1946-48 absolvierte ich am Konservatorium der Stadt
Wien, das Seminar fr Singschullehrer. Ich nahm Jahre 1948 in Rust am
See eine Stelle als Musiklehrerin an der Hauptschule und des
Volksbildungswerkes an. In dieser Zeit fuhr ich wchentlich einmal nach
Wien um an der Akademie Gitarre zu studieren. Zu diesem Fache
machte ich im Jahre 1955 die Staatsprfung.(). (Personalakt Tschida,
KLK, Archiv).
Wie aus dem Jahresbericht des Krntner Landeskonservatoriums zu
entnehmen ist, wirkten im Studienjahr 1967/68 Ccilia Tschida und Friedrich
Fischer als Gitarrenlehrer (vgl. Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht
1967/68, S. 19). Ein Jahr spter kam Charlotte Fischer als Gitarrenlehrerin
hinzu (vgl. Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht 1968/69, S. 14).
Diese Gitarrenlehrer-Konstellation (C. Tschida, F. Fischer und Ch. Fischer)
blieb

bis

ins

Studienjahr

1970/71

hinein

bestehen

(vgl.

Krntner

Landeskonservatorium Jahresbericht 1970/71, S. 9).

66

Tirol
Die Anfnge des Gitarrenunterrichts und die Zeit des Nationalsozialismus
Tirol hatte aufgrund der Nhe zu Mnchen und der Kontakte von Alois Gtz schon
um 1900 Verbindungen zum Internationalen Guitarristenverband und war damit am
Puls der Zeit, bevor die Bewegung zur Wiederbelebung des Gitarrenspiels Wien
erreichte (vgl. Hackl, 2011, S. 155f.).
Heinrich Alberts Konzerte und Publikationen wirkten sich positiv auf die Entwicklung
der Gitarrenszene in Tirol, im Speziellen auf die Gitarristik in Innsbruck aus (vgl. Kll,
1954b, S. 93f.). Aufgrund der Initiative der gitarristischen Vereinigung in Innsbruck
konnten in den Zwanzigern namhafte Gren wie Llobet, Segovia, Pujol und Sainz
del Maza nach Innsbruck geholt werden. Das fhrte dazu, dass die technischen
bungen der Spanier und die spanischen Stcke auch fr die dortige Gitarrenszene
zugnglich wurden (vgl. Hackl, 2011, S. 189ff.)
Nun zum institutionellen Wesen:
Erste Wurzeln fr Musikunterricht in Innsbruck gab es bereits im Jahre 1812. Eine
kniglich bayerische Verordnung forderte Musikunterricht fr Jugendliche, der
daraufhin in Form von Gesangsunterricht durch Pater Martin Goller erteilt wurde
(MGG Bd. 5 Gesellschaften und Vereine, 1956, Spalte 14 zit. n. Steiner, 1993, S.
11). 1817 wurde die Grndung eines wirklichen akademischen Musikvereins
unterzeichnet. Als Vorbild galt der Musikverein in Graz, dessen Statuten in Innsbruck
als Vorlage dienten (Berlanda, Aktenabschriften aus dem Staatsarchiv, Bd.1, Nr. 30,
[ohne Jahres- und Seitenangabe] zit. n. Steiner, 1993, S. 13). 1818 wurde der Verein
in einer Beilage des Boten fr Tirol vorgestellt. Dort hie es:
Der in Innsbruck errichtete, und von der Staatsverwaltung genehmigte MusikVerein ist eine Anstalt fr das Vergngen, und fr die Bildung in Tonkunst, und
Deklamazion. Diese, als Hauptzweck, strebt der Verein durch zweckmig
geleiteten Unterricht, jenes, als Nebenabsicht, durch ffentliche Produkzionen
zu erreichen. Letztere sind der Wrdigung der Knstler und Kunstfreunde
ausgestellt, und geben, als Akte der Publizitt, zugleich Rechenschaft von
dem Fortschreiten des Instituts. (Steiner, 1993, S. 15).
Somit wurde der Grundstein fr das heutige Tiroler Landeskonservatorium gesetzt.
67

Zur Einfhrung des Gitarrenunterrichts ist bei Steiner Folgendes vermerkt:


Im Herbst 1927 wurde ein neues Fach eingefhrt: Gitarre. Weder die
Jahresberichte noch sonstige Lehrerlisten geben in irgendeiner Weise einen
Hinweis, da dieses Fach bereits einmal unterrichtet worden sein knnte, was
einen kurzfristigen Unterricht im Laufe des 19. Jahrhunderts jedoch nicht
ausschliet. Als Lehrer fr das neue Fach wurde Fritz Engel verpflichtet.
Erstaunlich ist die hohe Anzahl von Schlern zu Beginn waren es 32.
(Klassifikation der Schler und Schlerinnen der Schule des Musikvereines
Innsbruck, Schuljahr 1927/28 Fach Gitarre zit. n. Steiner, 1993, S. 66).
Fritz Engel wurde 1904 in Berlin geboren. Er kam 1923 nach Innsbruck, nachdem er
in Berlin die Ausbildung zum Gitarrenlehrer abgeschlossen hatte. In Innsbruck gab er
vorerst Privatunterricht, profilierte sich aber schon kurze Zeit spter in diversen
Institutionen und musikalischen Kreisen (vgl. Homepage der Engel-Familie. Online
im WWW unter URL: http://engelfamilie.com/de/eltern.html 21/04/11). Mit Fritz Engel
gewann Innsbruck nicht nur eine treibende Kraft fr die gitarristische Vereinigung,
sondern auch einen wichtigen Solisten, Kammermusiker und Gitarrenlehrer (vgl.
Hackl, 2011, S. 191)
Im Jahre 1934 wurde die Musikschule des Innsbrucker Musikvereins durch einen
Erlass des Bundesministeriums zum Konservatorium erhoben (vgl. Berchtold,
Sigmund (Anzeigenteil) / Spirek, Rudolf (verantwortlicher Schriftleiter): Tirol und
Nachbarn. Die Musikschule des Innsbrucker Musikvereins-Konservatorium. In:
Innsbrucker Zeitung. Innsbruck, 19. 7. 1934, Nummer 162, S. 5.).
Bis zur Zeit des Zweiten Weltkrieges wurde das Konservatorium vom Musikverein
gefhrt. 1938 erfolgte eine bernahme durch die Stadt Innsbruck (MD 3673/41 ex
1938 zit. n. Steiner, 1993, S. 87) und das Konservatorium wurde durch eine
Musikschule fr Jugend und Volk erweitert (Amtsbericht vom 26. Juli 1939, liegt bei
Sammelakt MD 41 ex 1940 zit. n. Steiner, 1993, 87).

Die Gitarrenausbildung in der Nachkriegszeit


In der Nachkriegszeit wurde die Stdtische Musikschule Innsbruck neuerlich zum
Konservatorium

erhoben.

Dazu

heit

es

in

der

Festschrift

des

Tiroler

Landeskonservatoriums:
68

Das Schuljahr 1956/57 brachte schlielich die Erfllung des langgehegten


Wunsches: Mit Erla des Bundesministeriums fr Unterricht, Zahl 31.06911/57 von 20. Februar 1957 wurde die Stdtische Musikschule Innsbruck in
den Rang eines Konservatoriums erhoben. (JB 1957, S. 2 zit. n. Steiner,
1993, S. 97).
Das Konservatorium integrierte immer noch die Musikschule. Die vollstndige
Trennung zwischen Musikschule und Konservatorium erfolgte erst im Jahre 1987
(vgl. Steiner, 1993, S. 97).
Kurz nach der Verleihung des ffentlichkeitsrechts kam Gustav Grassauer, ein
Schler Scheits, nach Innsbruck ans Konservatorium. Er war dort von 1958 bis 1989
aktiv und verbreitete somit die Schule Scheits in Tirol (vgl. Hackl, 1993, S. 209).
Erika

Santek-Pircher

ist

seit

1969

als

Gitarrenlehrerin

am

Tiroler

Landeskonservatorium ttig. Sie schloss 1966 ihr IGP-Studium in Innsbruck ab und


ein Jahr spter absolvierte sie dort die Diplomprfung mit Auszeichnung. 1968/69
folgte ein Studium in Spanien bei Jose Tomas. Erika Santek-Pircher war 1973
Preistrgerin des concours international in Paris (vgl. Homepage des Tiroler
Landeskonservatoriums.

Online

im

WWW

unter

URL:

http://www.tirol.gv.at/themen/bildung/einrichtungen/konservatorium/dozenten/dozente
n-1/#c65022 17/05/22).
Herbert Schletterer, ein Schler Fritz Engels, unterrichtete in der Nachkriegszeit an
der Lehrbildungsanstalt in Innsbruck, die spter zum BORG umgestaltet wurde,
Frieda Hauser, ebenfalls eine Schlerin Engels, an der Musikschule in Innsbruck
(vgl. Hackl, 2011, S. 191f.).

69

Obersterreich
Die Anfnge des Gitarrenunterrichts und die Zeit des Nationalsozialismus
Der Ursprung der heutigen Anton Bruckner Privatuniversitt liegt in der 1823
grndeten Gesangsschule fr Knaben und Mdchen, die durch die Initiative des
1821 gegrndeten Musikvereins, der Gesellschaft der Musikfreunde, errichtet
wurde (vgl. Jerger, 1963, S. 10f.)
1932 erhielt die Musikvereinsschule durch den unermdlichen Einsatz von Robert
Keldorfer die Bezeichnung Konservatorium. Drei Jahre spter, 1935, wurde dem
Bruckner-Konservatorium das ffentlichkeitsrecht zugesprochen (vgl. Jerger, 1963,
S. 27). 1948 erhielt das Bruckner-Konservatorium das stndige ffentlichkeitsrecht
(vgl. Homepage der Anton Bruckner Privatuniversitt. Online im WWW unter URL:
http://www.bruckneruni.at/Universitaet/ueber-uns/Geschichte 22/04/11).
1939 wurde eine Musikschule in Linz errichtet, die als Vorstufe fr die Ausbildung am
Bruckner-Konservatorium

dienen

sollte.

Die

Erffnung

dieser

Stdtischen

Musikschule fand 1941 statt (vgl. Egger, 2000, S. 13). Zur selben Zeit bestand
neben der Stdtischen Musikschule die Musikschule fr Jugend und Volk in Linz.
Diese

Musikschule

fr

Jugend

und

Volk

war

Teil

des

groangelegten

Musikerziehungswerkes Oberdonau, welches unter der Leitung von Robert Treml


stand (vgl. Egger, 2000, S. 13). Nach Ende des Krieges wurde die Stdtische
Musikschule aufgelst. Somit oblag die elementare Ausbildung dem BrucknerKonservatorium. Erst im Jahre 1950 sollte das Projekt einer neuen Stdtischen
Musikschule realisiert werden (vgl. Egger, 2000, S. 13f.).
Wie schon erwhnt, bestand in der Zeit des Nationalsozialismus das Musikschulwerk
Oberdonau. Dieses sah vor, in jeder Kreisstadt eine Musikschule fr Jugend und
Volk zu errichten, wie aus einem Schreiben an den Kulturabteilungsleiter des
Gebietes 29/ Oberdonau hervorgeht (vgl. Musikschulen fr Jugend und Volk, S. 2,
Jungwirth, Privatarchiv). Leiter dieses Projekt war der Gitarrist Robert Treml. Robert
Treml, Grovater des Gitarrenprofessors Wolfgang Jungwirth an der Anton Bruckner
Privatuniversitt in Linz, lernte viele Musikinstrumente und brachte sich das

70

Gitarrenspiel autodidaktisch bei. Dazu ist folgender Eintrag in seinem Lebenslauf zu


finden:
In der gleichen Zeit erhielt ich an der Musikvereinsschule vom achten
Lebensjahr ab Unterricht in Klavier und Violine und lernte vom vierzehnten
bezw. fnfzehnten Lebensjahr ab bis zum Abgang von der Realschule auch
das Spiel des Violoncellos und es Kontrabasses. Die blichen Nebenfcher
wurden besucht. Daneben beschftigte ich mich autodidaktisch mit der
Gitarre, arbeitete frhzeitig die grossen Unterrichtswerke von Heinrich
Scherrer und Heinrich Albert u. a. durch und fand in Hans Breuers
Zupfgeigenhansl einen ersten Wegweiser zum echten, alten Volkslied.
(Lebenslauf des Treml Robert, Linz/Donau, Jungwirth, Privatarchiv).
Zu seinen Unterrichtsttigkeiten ist unter anderem folgender Abschnitt aus dem
Lebenslauf eine interessante Informationsquelle:
Im November 1924 konnte ich in Linz die Ttigkeit als Privatmusiklehrer
aufnehmen und gewann durch gewissenhaften Unterricht, gute Lehrerfolge,
eigene Solo- und Kammermusikabende und Schlerveranstaltungen auf
gediegener Grundlage rasch einen hinreichend grossen Schlerkreis. Ich
nutzte die Zeit fr das Studium aller Nebenfcher und zur Vorbereitung fr die
staatliche Prfung in Wien.
Nach Abschluss der vorgeschriebenen Studien als ordentlicher Hrer der
Staatsakademie fr Musik und darstellende Kunst in Wien und nach der, mit
vorzglichem Erfolge abgelegten Reifeprfung aus dem Hauptfache Gitarre
wurde mir am 30. Juni 1927 das Zeugnis erlangter knstlerischer Reife
zuerkannt.
Am 20. Juni 1930 erwarb ich vor der Staatlichen Prfungskommission in Wien
auf

Grund

der

mit

gutem

Erfolg

abgelegten

Staatsprfung

das

Lehrbefhigungszeugnis fr Unterricht in Gesang an Mittelschulen, Lehrerund

Lehrerinnenbildungsanstalten.

(Lebenslauf

des

Treml

Robert,

Linz/Donau, Jungwirth, Privatarchiv).


Helga Jungwirth bemerkt in ihrer Laudatio anlsslich des 100. Geburtstags von
Robert Treml im Jahr 1999, dass dieser 1926 und 1927 an der Akademie in Wien
studierte (vgl. Robert Treml Laudatio zum 100. Geburtstag/Helga Jungwirth Linz

71

1999, Jungwirth, Privatarchiv). Dies lsst die Annahme zu, dass Jakob Ortner sein
Lehrer war.
Treml veranstaltete unzhlige Singwochen und Abendspielwochen fr Gitarre, fr
welche ihm jederorts groes Lob zugesprochen wurde (vgl. Lebenslauf des Treml
Robert, Linz/Donau, Jungwirth, Privatarchiv). Robert Treml verffentlichte 1938 eine
Schule mit dem Titel Die Grundlagen des Gitarrenspiels. Aufbau der Spieltechnik
aus der Einstimmigkeit.
Da die Sammlung der Jahresberichte an der Bibliothek der heutigen BrucknerPrivatuniversitt

Lcken

aufweist,

ist

es

schwierig,

die

Situation

des

Gitarrenunterrichts zu dokumentieren. Laut einer Statistik in der Dissertation von Eva


Schmutz muss es bereits im Studienjahr 1934/35 Gitarre als Unterrichtsfach am
Konservatorium gegeben haben (vgl. Schmutz, 1989, 96f.).

Die Gitarrenausbildung in der Nachkriegszeit


In einem Bericht des Studienjahres 1945/46 wird Frau Elisabeth Gerstl (spter
Elisabeth Phrer) als Gitarrenlehrerin genannt (vgl. Bruckner-Konservatorium in Linz,
Jahresbericht ber das Schuljahr 1945/46, S. 5). In einem Schriftstck erwhnt Else
Phrer, dass sie ab 1943 auch am Konservatorium der Stadt Wien Gitarre
unterrichtete und seit 1. 1. 1946 auch als Gitarrenlehrerin am BrucknerKonservatorium ttig war. 1944 legte sie die staatliche Musiklehrerprfung fr Gitarre
ab, inskribierte sich allerdings 1951 an der Staatsakademie fr Gitarre und legte dort
1953 die Reifeprfung fr Gitarre ab (vgl. Else Phrer 1920-2002, Fachhauptlehrerin
fr Gitarre, Brucknerkonservatorium, Ausbildung, pdagogischer und knstlerischer
Werdegang. Beilage zum Ansuchen vom 17. 10. 75, Jungwirth, Privatarchiv).
Elisabeth Gerstl war Schlerin von Karl Scheit (vgl. Baluch, 1998, S. 90). In ihrem
Lebenslauf erwhnt sie unter anderem auch Konzertttigkeiten mit Karl Scheit (vgl.
Else Phrer 1920-2002, Fachhauptlehrerin fr Gitarre, Brucknerkonservatorium,
Ausbildung, pdagogischer und knstlerischer Werdegang. Beilage zum Ansuchen
vom 17. 10. 75, Jungwirth, Privatarchiv).
Zur ihrer pdagogischen Arbeit schreibt Else Phrer Folgendes:
Meine pdagogische Arbeit erstreckt sich nicht in der Heran- und Ausbildung
Studierender zur knstlerischen Reife, sondern vorwiegend in der Ausbildung
72

von Gitarrelehrern. Seit dem Jahre 1950 legten bei mir Studierende, die
Staats- Lehrbefhigungs- und Reifeprfung ab. Diese unterrichten am
Konservatorium (Linz, Wien), Musikschule der Stadt Wien und Wels, an
Mus.pd.

Realgymnasien,

Kindergrtnerinnen-Bildungsanstalten,

Pd.

Akademien. Viele Schler unterrichten an verschiedenen Musikschulen in


Obersterreich.
Leitung

von

Seminaren

fr

Gitarrelehrer,

Juror

bei

Bundes-

und

Landeswettbewerb. (Else Phrer 1920-2002, Fachhauptlehrerin fr Gitarre,


Brucknerkonservatorium,

Ausbildung,

pdagogischer

und

knstlerischer

Werdegang. Beilage zum Ansuchen vom 17. 10. 75, Jungwirth, Privatarchiv).
Im Studienjahr 1971/72 wurde Marianne Gattringer (spter Marianne Waidhofer) in
den

Lehrkrper

aufgenommen

(vgl.

Bruckner-Konservatorium

des

Landes

Obersterreich Linz Jahresbericht 1971/72, S. 16). In der Zeit zwischen 1958 bis
1973 gab es einige Reformen am Bruckner-Konservatorium. So wurde beispielweise
auch der Lehrplan umstrukturiert. Weiters wurde 1973 das Seminar B, als Vorlufer
des heutigen IGP-Studiums, eingefhrt (vgl. Homepage der Anton Bruckner
Privatuniversitt.

Online

im

WWW

unter

URL:

http://www.bruckneruni.at/Universitaet/ueber-uns/Geschichte 22/04/11).
Im

Kapitel

Lehrplne

sind

zwei

Lehrplne

des

damaligen

Bruckner-

Konservatoriums angefhrt. Einer davon stammt vermutlich aus der Zeit vor 1973, da
das Seminar B nicht im Inhaltsverzeichnis verzeichnet ist. Dieser Lehrplan wurde
vermutlich von der damaligen Fachhauptlehrerin Else Phrer erstellt. Im zweiten
Exemplar findet das Seminar B Erwhnung, was eine Datierung in die Zeit nach
1973 zulsst.

73

Burgenland

70er Jahre
Im Gegensatz zu manch anderen Bundeslndern entstand die Musikschule nicht im
Zuge

der

Grndung

eines

Musikvereins,

sondern

wurde

durch

den

Mnnergesangsverein Haydn 1929 aus der Wiege gehoben. Die bernahme durch
den Burgenlndischen Musikverein sollte erst im Schuljahr 1934/35 erfolgen. Mit der
bernahme wurde die Musikschule in Landesmusikschule umbenannt. In der Zeit
des

Nationalsozialismus

gab

es

neuerlich

eine

bernahme

durch

das

Nationalsozialistische Musikschulwerk des Gaues Niederdonau. Nach Kriegsende


erfolgte eine Neueinrichtung durch das Burgenlndische Volksbildungswerk. Eine
Neuerung war unter anderem, dass die Musikschule von nun an in eine Landes- und
Volksmusikschule gegliedert wurde. 1971 wurde die Landes- und Volksmusikschule
zum Konservatorium erhoben (vgl. Homepage des Joseph Haydn Konservatoriums.
Online im WWW unter URL: http://www.haydnkons.at/index.php?id=49 22/04/11).
Dazu ist auf der Homepage des Joseph Haydn Konservatoriums unter der Rubrik
Geschichte folgender Eintrag zu finden:
1971 Die Burgenlndische Landesregierung beschliet in ihrer Sitzung am 8.
September, die bisher vom Volksbildungswerk fr das Burgenland gefhrte
Landes- und Volksmusikschule Eisenstadt mit Wirkung vom 1. September
1971 als Landesanstalt zu bernehmen. Mit Erlass des Bundesministers fr
Unterricht und Kunst, Leopold Gratz, wird die ehemalige Landes- und
Volksmusikschule Eisenstadt zum Joseph-Haydn-Konservatorium fr Musik
und darstellende Kunst des Landes Burgenland erhoben. (Homepage des
Joseph

Haydn

Konservatoriums.

Online

im

WWW

unter

URL:

http://www.haydnkons.at/index.php?id=49 22/04/11).
Zum Gitarrenunterricht vor der Grndung des Haydn Konservatoriums gibt es nur
wenig

Information.

Eine

Informationsquelle

ist

Stefan

Hackls

neueste

Verffentlichung Die Gitarre in sterreich. Albin Wallisch wurde nach der


Angliederung Burgenlands an sterreich und im Zuge der Errichtung der HaydnMusikschule dorthin berufen, um Gitarre zu unterrichten (vgl. Hackl, 2011, S. 188)
74

Von Max Hrase stammt folgende Lehrerliste. Hier sind die Lehrer seit der Grndung
des Joseph Haydn Konservatorium im Jahre 1971 angefhrt:
Bedenik Richard: 16.12.81 - 31.08.82
Demattio Camillo: 01.09.75 -

(davor Musikschule Eisenstadt)

Guillen Gabriel: 01.09.92 Hager Eva: 01.01.73 - 31.08.07 (davor Musikschule Eisenstadt)
Hrase Max: 01.01.73 Karacsonyi Andreas: 15.09.82 - 31.08.92
Lazarde Romulo: Schuljahr 1972/73
Pleninger Josef: 01.09.81 - 31.08.82
Scholl Inge: 01.09.73 - 31.08.78 (davor Landesmusikschule Eisenstadt)
Max Hrase studierte bei Luise Walker in Wien (vgl. Baluch, 1998, S. 30).

75

Vorarlberg

70er Jahre
1973 wurde aufgrund des groen Lehrermangels an Musikschulen in Vorarlberg und
aufgrund des Verlangens nach einem Berufsorchester in diesem Bundesland der
Wunsch nach einem Konservatorium laut (vgl. Herburger, 1979, S. 141f.). Nach
heftigen Diskussionen, ob das Konservatorium in Feldkirch oder Bregenz errichtet
werden sollte, wurden zwei Konservatorien erffnet. 1976 tat das Bregenzer
Konservatorium (vgl. Herburger, 1979, S. 163) und ein Jahr spter 1977 das
Landeskonservatorium fr Vorarlberg in Feldkirch seine Pforten auf (vgl. Herburger,
1979, S. 168). 1979 wurde ein Fusionsvertrag von beiden Parteien unterzeichnet
(vgl. Herburger, 1979, S. 186) und das Bregenzer Konservatorium als Auenstelle
festgelegt (vgl. Herburger, 1979, S. 183f.). In der Auenstelle in Bregenz
unterrichtete Georg Gaupp (vgl. Herburger, 1979, S. 189). Seit 1.10.1978 ist Georg
Gaupp-Berghausen als Gitarrenlehrer am Vorarlberger Landeskonservatorium
(Bezeichnung

der

Institution

Landeskonservatoriums.

seit

2003,

Online

im

vgl.

Homepage

WWW

des

Vorarlberger

unter

URL:

http://www.vlk.ac.at/index2.html 24/04/11) in Feldkirch ttig (vgl. Personalakt GauppBerghausen, Vorarlberger Landeskonservatorium, Bibliothek). Er unterrichtet dort
Gitarre

und Didaktik

Landeskonservatoriums.

des ZKF

Gitarre (vgl.

Online

im

Homepage des

WWW

Vorarlberger

unter

URL:

http://www.vlk.ac.at/index2.html 24/04/11). Michael Buchrainer ist seit 29. 9. 1977 am


Vorarlberger Landeskonservatorium in Feldkirch als Gitarrenlehrer ttig (vgl.
Personalakt Buchrainer, Vorarlberger Landeskonservatorium, Bibliothek). Auch er
unterrichtet immer noch Gitarre am Vorarlberger Landeskonservatorium (vgl.
Studium

&

Bildung.

Lehrkrper,

Online

im

WWW

unter

URL:

http://www.vlk.ac.at/index2.html 24/04/11).
Es existiert ein Lehrplan fr Gitarre aus dem Statut des Grndungsjahres des
Landeskonservatoriums fr Vorarlberg im Jahr 1977. Dieser Lehrplan ist im Kapitel
Gitarrenlehrplne abgedruckt.
Vor der Grndung der Konservatorien bestanden bereits Musikschulen. Die
Musikschule Bludenz wurde beispielweise bereits ca. 1850 gegrndet (vgl.
76

Herburger, 1979, S. 6). Hubert Herburger beschreibt in seiner Diplomarbeit Die


Vorarlberger Musikschul- und Konservatoriumseinrichtungen die Musikausbildung
im Schuljahr 1978/79 sehr detailliert. Im Schuljahr 1978/79 waren im Unterrichtsfach
Gitarre in den Vorarlberger Musikschulen insgesamt 1240 Schler verzeichnet.
Gitarre weist demnach nach Blockflte die zweithchste Anzahl an Schlern auf (vgl.
Herburger,

1979,

S.

116).

Herburger

begrndet

die

hohe

Schlerzahl

folgendermaen:
Bei einer Beurteilung der auerordentlich hohen Zahl der Gitarrenschler gilt
es vor allem die unbestritten dominierende Stellung der Gitarre, die diese
unter allen Instrumenten in der Popmusik einnimmt, zu bedenken. Denn
zweifellos steht bei vielen Jugendlichen hinter dem Wunsch, das Gitarrenspiel
zu erlernen, auch die Absicht, sich durch das Gitarrenspiel mit ihren, von der
Freizeitindustrie systematisch aufgebauten und massiv propagierten Idolen zu
identifizieren.
Weiters darf nicht auer acht gelassen, da sich die Gesamtzahl der
Gitarrenschler

zu

einem

betrchtlichen

Teil

aus

solchen

Schlern

zusammensetzen drfte, die ausschlielich einen Begleitkurs besuchen.


Schlielich ist auch die Hellhrigkeit der Neubauwohnungen in die berlegung
miteinzubeziehen: Denn das ben auf der Gitarre stellt fr die Umwelt eine
bedeutend geringere Belstigung dar, als etwa auf Streichinstrumenten,
Klavier, Trompete oder Schlagzeug. (Herburger, 1979, S. 128).

77

Gitarrenlehrplne

Die folgenden Lehrplne stammen aus den Bibliotheken bzw. Archiven der
besprochenen hheren Ausbildungssttten. Sie stellen jeweils immer die ltesten
vorfindbaren Exemplare an der jeweiligen Institution dar.
Der lteste Lehrplan fr Gitarre (siehe Abbildung 4) in der hheren Ausbildung
stammt aus dem Konservatorium in Graz um 1925/26. Als Lehrer scheinen Hans
Habit und Franz Riedinger auf. Hans Habit fhrt eine Reihe von Werken von Carulli
an, verweist neben einigen Duos desselbigen auch auf Duette von Kffner und
bezieht sich weiters auf Eigenkompositionen und Kompositionen von Alois Wanjek.
Mit den Kompostionen von Habit und Wanjek wird Literatur aus dem frhen 20.
Jahrhundert in den Unterricht integriert.
Die Gitarrenschule von Alois Wanjek stellt das erste sterreichische Gitarrenlehrwerk
des 20. Jahrhunderts dar. Sie zielt groteils auf das Begleitspiel ab, enthlt aber
auch einfache Sololiteratur. Alois Wanjek starb 1919 (vgl. Hackl, 2011, S. 142).
Wie aus dem Lehrplan hervorgeht, wurde viel klassische Literatur verwendet.
Die Rckbesinnung auf Literatur der Klassik war zu Beginn des 20. Jahrhunderts
keine Eigenart, da es an passender zeitgenssischer Unterrichtsliteratur fehlte.
Gitarristische Vereinigungen wie der Augsburger und Mnchner Gitarrenklub waren
bemht, der Gitarre sowohl in der Hausmusik als auch im Konzertsaal neue Stellung
zu verleihen. Mit Notenpublikationen in renommierten Fachzeitschriften erhofften sich
die gitarristischen Zirkel, das Niveau der Gitarrenspieler zu heben. Hier taten sich
besonders die Augsburger Freie Vereinigung und Heinrich Albert mit ihren
Publikationen hervor. Erst die die zehnbndige Schule von Heinrich Scherrer und der
vierteilige Lehrgang von Heinrich Albert sollten als zeitgenssische Lehrwerke dem
Leistungsanspruch der regionalen Zirkel entsprechen (vgl. Huber, 1995, S. 201,
209). Heinrich Albert schreibt dazu im zweiten Teil seines Lehrgangs:
Unsere alten Knstler auf dem Instrument und ihre Zeitgenossen waren sich
dessen

wohl

bewut,

da

zeigen

unsere

vorzglichen

Schul-

und

Studienwerke, die alle schon an die hundert Jahre alt sind, also aus der
Glanzzeit der Gitarre 1790-1830 stammen. Keine neuere Schule existiert, die
ber die allgemeinen Anfangsgrnde und das bliche Akkordbegleiten
78

hinauskme, alle sind sie dort zu Ende, wo das Gitarrespiel eigentlich erst
beginnt und Lernende und Lehrende sind gezwungen wieder auf die alten
Schulwerke zurckzugreifen obwohl sie unseren heutigen musikalischen
Anschauungen und unserer heutigen Harmoniempfindung nicht mehr so recht
passen wollen. (Albert, 1916b, S. 4).
Der zweite Eintrag aus dem Lehrplan von 1925/26 stammt von Franz Riedinger.
Auch er adaptierte die Werke der Klassiker, verwendete aber auch die Albert-Schule
(siehe Abbildung 4). Im Gegensatz zu Habit erscheint sein Lehrplankonzept
wesentlich strukturierter. Er differenziert klar zwischen den Rubriken Schule, Etden
und Vortragsstcken. Mit der Albert-Schule als technisches Fundament und den
Etden

als

technischer

Zusatz

scheint

die

Realisierung

der

angefhrten

Vortragsstcke mglich. Wie aus der Auswahl seiner Vortragsstcke hervorgeht,


verlangte Riedinger mit Kompostionen von Mertz und Tarrega ein anspruchsvolles
technisches Niveau auf der Gitarre.
Die Schule in vier Teilen von Heinrich Albert war in sterreichs hheren
Ausbildungssttten

weit

verbreitet.

Ab

1958

wurden

alle

Lehrplne

des

Steiermrkischen Landeskonservatoriums reformiert (vgl. Homepage der Universitt


fr Musik und darstellende Kunst Graz. Kaudel, Helga: Geschichte der KUG. Online
im

WWW

unter

URL:

http://www.kug.ac.at/ueber-die-universitaet/ueber-die-

universitaet/geschichte-der-kug.html 30/01/11). Die Tatsache, dass Alberts Lehrgang


trotz dieser Reform in den neuen Lehrplan aufgenommen wurde, spricht fr die
Bedeutung dieses Werks (siehe Abbildungen 7-9).
Riedinger nahm im Schuljahr 1927/28 einige Erweiterungen im Lehrplan vor. So
schlug er folgende Lehr- und Literaturwerke vor: Schule von H. Albert (Teil 1-4),
Etden von Sor und Albert und bertragungen von Bach (vgl. Konservatorium des
Steierm. Musikvereines in Graz, gegrndet 1815, Bericht ber das 113. Studienjahr
1927/28, zugleich Konzertbericht des Vereines, S. 23). Im Studienjahr 1928/29 ist
dieselbe Literaturliste vorzufinden (vgl. Konservatorium des Steierm. Musikvereines
in Graz, gegrndet 1815, Bericht ber das 114. Studienjahr 1928/29, zugleich
Konzertbericht des Vereines, S. 24).
Auch in Klagenfurt gehrte die Albert-Schule neben der Gtze-Schule zum zu
erarbeitenden Schulstoff von 1939/40 (siehe Abbildung 6). Ab dem Schuljahr
1939/40 war Ernst Antesberger am Krntner Grenzlandkonservatorium ttig. Im
79

Vorwort des Schulberichts ist vermerkt, dass mit der Einstellung von Antesberger
auch ein Ausbau im Bereich der Volksmusikinstrumente, zu denen damals auch die
Gitarre (Laute) gehrte, vorgesehen war (vgl. Krntner Grenzlandkonservatorium in
Klagenfurt, Bericht ber das Schuljahr 1939/40, S. 5). Daher darf die Annahme
gemacht werden, dass sich Unterricht im Fach Gitarre zu dieser Zeit primr auf das
Begleitspiel beschrnkte.
Der Lehrgang von Albert besteht aus vier Teilen und deckt mit dem ersten Teil, der
sich in 1a und 1b gliedert, den Bereich Das Volkslied zur Gitarre ab. Nach einer
Einfhrung in die allgemeine Notenlehre folgen im Band 1a gitarrenspezifische
Themen wie Haltung, Stimmung oder Anschlag. Nach den ersten Anschlagsbungen
ab Seite 8 folgt ab Seite 12 bereits das Akkordspiel. Dieser Band 1a zielt darauf ab,
Volkslieder

oder

das

Spiel

anderer

Soloinstrumente

in

berschaubaren

harmonischen Strukturen (Haupt- und Nebenstufen, Dominantseptakkord) begleiten


zu knnen und Modulationen durchzufhren. Die Begleitung wird im Laufe des
Bandes mit spieltechnischen Feinheiten, wie Arpeggien oder besonderen Figuren in
den Bssen, ausgeschmckt. Weiters beinhaltet dieser Band neben Volksliedern
leichte Solostcke fr Gitarre, Duos fr zwei Gitarren oder Gitarre und Violine/Flte.
Im Band 1b erfolgt eine Erweiterung des Akkordrepertoires in den verschiedenen
Dur- und Molltonarten, weiters findet eine Vertiefung zum Thema Modulationen statt.
Auch das Niveau der Technik, der Etden, der Solostcke, der Lieder und Duos
steigt im Band 1b an. Der erste Teil des Lehrgangs ist ausgezeichnet strukturiert. Bei
den

Tonarten

mit

aufsteigenden

Vorzeichen

beginnend,

fhrt

Albert

die

gebruchlichsten Akkorde fr Gitarre an. Die Begleitung erscheint nicht als


einfaches,

durchgehend gleichbleibendes Muster,

sondern

variiert in ihren

Begleitpatterns zum Gesang, zu einer zweiten Gitarre oder einem anderen


Soloinstrument. Damit der Spieler sein spieltechnisches Niveau im Laufe des ersten
Teils ausbauen kann, fhrt Albert technische bungen, Etden und Solostcke an,
vielleicht mit dem Hintergedanken, dem Gitarrenspieler auch das Solospiel
schmackhaft zu machen. In den Bnden sind fortlaufend Hinweise zu zustzlicher
Literatur zu finden und am Ende der Bnde wird jeweils weiterfhrende Literatur
abgedruckt vielleicht im Sinne eines Lehrplans.
Auch Jakob Ortner verwendete den Lehrgang Alberts in seinem Unterricht. Das geht
aus dem Lehrplan des Statuts der Akademie fr Musik und darstellende Kunst in
80

Wien im Jahre 1927 hervor (siehe Abbildung 5). Interessant ist, dass am Ende eines
jeden Jahrganges didaktische Ziele explizit formuliert wurden oder zwischen den
Zeilen herauszulesen sind. So war vorgesehen, in den ersten zwei Jahren eine
fundierte Volksliedbegleitung zu erhalten, zur Improvisation von Volksliedbegleitung
fhig zu sein und das Spiel von modernen Lautenliedern zu beherrschen.
Albert definiert die Gitarre in Das moderne Gitarrelied als wichtigen Bestandteil des
Dargebotenen. Die Gitarre soll nicht nur als Begleitinstrument fungieren, sondern sie
illustriert gewissermaen das gesungene Wort (vgl. Albert 1916b, S. 2). Hhere
Zielsetzungen im Lehrplan Ortners strebten beispielsweise die Mitwirkung in Opernund Symphonie-Auffhrungen an. Neben technischen Unterweisungen wird im
dritten und vierten Jahr ein Schwerpunkt im kammermusikalischen Spiel gesetzt.
Neben Etden, Lehrwerken und Stcken italienischer und spanischer Meister lie
Ortner auch die Werke heimischer Komponisten einflieen, wie beispielsweise in der
Kammermusik festzustellen ist. So werden als Komponisten Diabelli oder de Call
angefhrt. Interessant ist, dass Ortner die Teile zwei und vier der Albert-Schule
parallel im zweiten und dritten Studienjahr verwendet.
Albert empfiehlt die gleichzeitige Verwendung dieser Teile mit dem Zweck, die
manuellen Fertigkeiten beider Hnde zu schulen (vgl. Albert, 1916a, S. 2). Der
zweite Teil strebt Barr- und Lagenspiel an, whrend der vierte Teil Tonleitern in
allen mglichen Ausfhrungen verfolgt.
Erst im vierten Jahr greift Ortner auf den dritten Teil zurck. Der dritte Teil der AlbertSchule widmet sich voll und ganz dem konzertanten Solospiel.
Auskunft ber Ortners eigenes Spielrepertoire gibt Stefan Hackl in seiner neuesten
Verffentlichung Die Gitarre in sterreich:
Ortners Repertoire unterlag einem stndigen Wandel. Beschrnkte sich sein Spiel
vorerst auf Werke klassischer und romantischer Komponisten sowie auf Stcke
seines ersten Lehrers Alois Gtz, so strebte er kurze Zeit spter Werke spanischer
Meister an. Auch Begegnungen mit anderen Gitarristen wie Albert, Mozzani, Pujol,
Llobet und Segovia veranlassten ihn, neue Stcke in sein Repertoire aufzunehmen.
Ortner stand auch in Kontakt mit zeitgenssischen Komponisten (vgl. Hackl, 2011, S.
118ff.)
Ahmed Noor Baluch fhrte eine interessante Untersuchung an der heutigen
Universitt fr Musik und darstellende Kunst Wien, dem Institut, an welchem auch
81

Ortner einst ttig gewesen war, durch. Baluch wertete die Gitarrenprogramme der
Gitarrenabende, Reife- und Diplomprfungen, die im Zeitraum von 1945 bis 1990 an
der heutigen Universitt fr Musik und darstellende Kunst Wien stattfanden, aus. Das
Ergebnis zeigte, dass Johann Sebastian Bach, Heitor Villa-Lobos, Fernando Sor,
John Dowland, Isaac Albniz, Manuel Maria Ponce, Federico Moreno Torroba,
Mauro Giuliani, Silvius Leopold Weiss und Joaquin Turina die zehn beliebtesten
Komponisten gewesen waren (vgl. Baluch, 1998, S. 52).
Im Lehrplan des Steiermrkischen Landeskonservatoriums, aus dem Bericht der Zeit
von 1957/58 bis 1958/59, fllt besonders die Aufnahme alter Meister auf. Meistens
handelt es sich bei den Stcken um Verffentlichungen der Universal Edition Wien,
oft durch Karl Scheit bearbeitet (siehe Abbildung 7). Ein enormer Anstieg im
Leistungsniveau lsst sich durch die Integration der Kompositionen von CastelnuovoTedesco oder Rodrigo in den Lehrplan erkennen (siehe Abbildung 9). Interessant
erscheint auch die Tatsache, dass Schaller-Scheits fnfbndiges Lehrwerk und
Scheits Lehr- und Spielbuch nicht im Lehrplan des Konservatoriums vorgesehen
waren, sondern nur Eingang in den Lehrplan der Musikschule fanden (siehe
Abbildung 10-12). Im Lehrplan von Linz wurde Scheits Lehrwerk hingegen in allen
Ausbildungsstufen verwendet (siehe Abbildung 13-20). Dies mag vielleicht mit der
Tatsache zusammenhngen, dass Elisabeth Gerstl (spter Phrer) eine Schlerin
Scheits war, wie aus der Absolventenliste in der Prfungsarbeit von Baluch
hervorgeht (vgl. Baluch, 1998, S. 90). Auch im Lehrplan des Landeskonservatoriums
fr Vorarlberg sind das Schaller-Scheit Lehrwerk sowie das Lehr- und Spielbuch
ausgespart (siehe Abbildung 21-22).
Stefan Hackl beschreibt das Lehrwerk fr Gitarre von Schaller-Scheit als eines der
bedeutendsten Lehrwerke des 20. Jahrhunderts. Diese fnfbndige Schule ist in
allen Ausbildungsstufen anwendbar und fhrt beginnend mit dem einstimmigen Spiel
Schritt fr Schritt zur Mehrstimmigkeit. Es folgen gitarrenspezifische Besonderheiten
wie z.B. Generalbassspiel, Glissandotechnik, Flageoletttne und Tremolo. Hackl
schreibt weiters, dass Scheits Lehr- und Spielbuch denselben methodischen Ansatz
wie das Lehrwerk fr Gitarre verfolgt, jedoch eine komprimierte Form dessen darstellt
und das Begleitspiel inkludiert (vgl. Hackl, 2011, S. 144f.). Im Lehr- und Spielbuch ist
ein Erlass des Bundesministeriums fr Unterricht zu finden. Dieser verkndet, dass
das Lehrwerk als offizielle Gitarrenschule zum Unterrichtsgebrauch an musisch82

pdagogischen Realgymnasien, an Bildungsanstalten fr Kindergrtnerinnen sowie


an pdagogischen Akademien zugelassen wurde (vgl. Scheit, 1980, S. 1).
Mit Musik fr Gitarre. Gitarre-Lehrplan verffentlichte die Universal Edition 1977
einen Gitarrenlehrplan von Maja Bisig. Der Lehrplan verwendet Scheits Lehr- und
Spielbuch als Grundgerst. Zudem werden zustzliche bungen aus dem
fnfbndigen Lehrwerk Schaller-Scheit angefhrt (vgl. Bisig, 1977, Zur Einfhrung).
In den Rubriken Musiziermaterial und Etden und technische bungen finden sich
zu den Nummern aus dem Spielbuch immer passende Stcke und Technik. Das
Musiziermaterial wird durch Schwierigkeitsgrade (sehr leicht bis mittelschwer)
kategorisiert. Auf den beiden letzten Seiten des Lehrplans ist weiterfhrende Literatur
angefhrt, in der Klassifikation von mittelschwer bis schwer reichend.
Sehr interessant erscheint auch der Lehrplan von Robert Brojer. In seinem Buch Der
Weg zur Gitarre ist von Seite 115 bis 124 ein Lehrplan fr Gitarre abgedruckt.
Dieser

Lehrplan

Ausbildungsstufen

gliedert
folgt

sich

jeweils

in
immer

verschiedene
ein

kurzer

Ausbildungsstufen.
Abriss

der

Den

technischen

Zielsetzungen bzw. eine Angabe des Inhalts der jeweiligen Leistungsstufe. Ab dem
Leitungsniveau der Unterstufe werden jeweils Vorschlge fr Lehrwerke, Etden,
technische Studien, Solostcke, Werke fr zwei Gitarren und Hausmusik bzw.
Kammermusik fr Melodieinstrumente und Gitarre angefhrt. Nach der Oberstufe
folgen Beispiele fr Prfungsprogramme der Lehrbefhigungsprfung sowie der
knstlerischen Reife- bzw. Diplomprfung (vgl. Brojer, 1973, S. 115-124).

83

Abbildung 4: Lehrplan fr Laute und Gitarre, Konservatorium in Graz, 1925/26.


Quelle: Konservatorium des Steierm. Musikvereines in Graz, gegrndet 1815, Bericht
ber das 111. Studienjahr 1925/26, zugleich Konzertbericht des Vereines, S. 24.
84

Abbildung 5: Lehrplan fr Gitarre, Akademie fr Musik und darstellende Kunst in


Wien, 1927.
Quelle: Statut der Akademie fr Musik und darstellende Kunst in Wien, 1927, S. 22f.
85

Abbildung 6: Zu erarbeitender Lehrstoff fr Gitarre, Grenzlandkonservatorium in


Klagenfurt, 1939/40.
Quelle: Krntner Grenzlandkonservatorium in Klagenfurt, Bericht ber das Schuljahr
1939/40, S. 17.

86

Abbildung 7: Lehrplan fr Gitarre, Steiermrkisches Landeskonservatorium, 1957/581958/59.


Quelle: Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule Graz Bericht
1957/58-1958/59, S. 33.
87

Abbildung 8: Lehrplan fr Gitarre, Steiermrkisches Landeskonservatorium, 1957/581958/59.


Quelle: Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule Graz Bericht
1957/58-1958/59, S. 34.
88

Abbildung 9: Lehrplan fr Gitarre, Steiermrkisches Landeskonservatorium, 1957/581958/59.


Quelle: Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule Graz Bericht
1957/58-1958/59, S. 35.
89

Abbildung 10: Lehrplan fr Gitarre, Steiermrkisches Landeskonservatorium,


1957/58-1958/59.
Quelle: Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule Graz Bericht
1957/58-1958/59, S. 38.
90

Abbildung 11: Lehrplan fr Gitarre, Steiermrkisches Landeskonservatorium,


1957/58-1958/59.
Quelle: Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule Graz Bericht
1957/58-1958/59, S. 39.
91

Abbildung 12: Lehrplan fr Gitarre, Steiermrkisches Landeskonservatorium,


1957/58-1958/59.
Quelle: Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule Graz Bericht
1957/58-1958/59, S. 40.
92

Abbildung 13: Lehrplan fr Gitarre, Bruckner-Konservatorium, [vermutlich vor 1973].


Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

93

Abbildung 14: Lehrplan fr Gitarre, Bruckner-Konservatorium, [vermutlich vor 1973].


Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

94

Abbildung 15: Lehrplan fr Gitarre, Bruckner-Konservatorium, [vermutlich vor 1973].


Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

95

Abbildung 16: Lehrplan fr Gitarre, Bruckner-Konservatorium, [vermutlich nach


1973].
Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

96

Abbildung 17: Lehrplan fr Gitarre, Bruckner-Konservatorium, [vermutlich nach


1973].
Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

97

Abbildung 18: Lehrplan fr Gitarre, Bruckner-Konservatorium, [vermutlich nach


1973].
Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

98

Abbildung 19: Lehrplan fr Gitarre, Bruckner-Konservatorium, [vermutlich nach


1973].
Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

99

Abbildung 20: Lehrplan Bruckner-Konservatorium, [vermutlich nach 1973].


Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

100

Abbildung 21: Lehrplan fr Gitarre, aus dem Statut von 1977, Landeskonservatorium
fr Vorarlberg.
Quelle: Statut 1977, S. 21, Vorarlberger Landeskonservatorium, Bibliothek.
101

Abbildung 22: Lehrplan fr Gitarre, aus dem Statut von 1977, Landeskonservatorium
fr Vorarlberg.
Quelle: Statut 1977, S. 22, Vorarlberger Landeskonservatorium, Bibliothek.

102

Resmee
War im deutschsprachigen Raum zu Beginn des 20. Jahrhunderts primr das
Begleitspiel auf der Gitarre vorherrschend das solistische Spiel stellte eine
Seltenheit dar und wurde fast nur in gitarristischen Vereinigungen praktiziert so
konnte ein weite Verbreitung des solistische Gitarrenspiels erst in der Zeit nach dem
Ersten Weltkrieg festgestellt werden.
1909/10 wurde Richard Batka in den Lehrkrper der k.k. Akademie fr Musik und
darstellende Kunst in Wien aufgenommen, um die Fcher Geschichte der Oper und
Geschichte der Laute und Gitarre zu unterrichten. Jakob Ortner, ein Schler von
Alois Gtz, legte dort die Reifeprfung ab und wurde 1922 selbst an die Akademie
fr Musik und darstellende Kunst in Wien berufen. 1924 wurde er zum ersten
Professor fr Gitarre weltweit ernannt.
Nach und nach wurden auch an den greren Musiklehranstalten der Bundeslnder
Gitarrenklassen eingerichtet und nach dem zweiten Weltkrieg auch ordentliche
Professuren geschaffen.
Mit dem Aufbau der Schulmusik einhergehend wurde schon in den 1930er Jahren
die Gitarre als Pflichtfach in den Lehrerbildungsanstalten und verwandten
Einrichtungen eingefhrt. Die ursprnglich privaten Musikschulen wurden allmhlich
in grere Verbnde zusammengefasst und nach dem 2. Weltkrieg allmhlich von
ffentlichen Krperschaften bernommen. In dem whrend der letzten Jahrzehnte
flchendeckend ausgebauten Musikschulwesen steht die Gitarre an der Spitze der
beliebtesten Instrumente.
Am Beginn des 20. Jahrhundert wurden zahlreiche einfache Begleitschulen fr
Gitarre gedruckt. Gitarrenschulen des 19. Jahrhunderts wurden neu herausgegeben.
Erst mit der zehnbndigen Schule von Heinrich Scherrer und dem vierteiligen
Lehrgang von Heinrich Albert sollten auch zeitgenssische Lehrwerke Einfluss auf
die Entwicklung des knstlerischen Gitarrenspiels haben. Neue Mastbe in der
Methodik setzten Karl Scheit und Erwin Schaller mit ihrem fnfbndigen Lehrwerk fr
Gitarre. Sie propagierten einen vom Melodiespiel ausgehenden methodischen
Ansatz. Dieser wird auch heute noch in den meisten Gitarrenschulen verfolgt. Karl
Scheit ist weiters einer der wichtigsten Herausgeber von Unterrichtsliteratur. Scheits
Schler wurden an die wichtigsten Lehranstalten in ganz sterreich und auch im
103

Ausland berufen, wodurch seine Methodik und seine Notenausgaben weite


Verbreitung fanden.
Auch

Luise

Walker,

eine

der

bedeutendsten

Gitarrensolistinnen

des

20.

Jahrhunderts, und ihre Schler prgten das Profil der sterreichischen Gitarristik
nachhaltig.
Aus der Keimzelle der ersten akademischen Gitarrenklasse von Jakob Ortner
entstand so eine eigenstndige Schule, die auch im internationalen Vergleich
standhalten konnte.

104

Quellenverzeichnis
Literatur
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61. Jahresbericht des Konservatoriums des Musikvereines fr Krnten in Klagenfurt,
verffentlicht am Schlusse des Schuljahres 1935/36.

62. Jahresbericht des Konservatoriums des Musikvereines fr Krnten in Klagenfurt,


verffentlicht am Schlusse des Schuljahres 1936/37.

63. Jahresbericht des Konservatoriums des Musikvereines fr Krnten in Klagenfurt,


verffentlicht am Schlusse des Schuljahres 1937/38.

Bruckner-Konservatorium des Landes Obersterreich Linz Jahresbericht 1971/72.

Bruckner-Konservatorium in Linz, Jahresbericht ber das Schuljahr 1945/46.

Der Musikverein fr Steiermark und sein Konservatorium Bericht ber das 119.
Arbeitsjahr 1933/34 und das 120. Arbeitsjahr 1934/35, Graz, Jnner 1936.

Grenzlandkonservatorium des Reichgaues Krnten, Bericht ber das Schuljahr


1942/43.

Grenzlandkonservatorium des Reichgaues Krnten, Bericht ber das Schuljahr


1943/44.

Jahresbericht der K.K. Akademie fr Musik und darstellende Kunst fr das Schuljahr
1909/1910.

Krntner Grenzlandkonservatorium in Klagenfurt, Bericht ber das Schuljahr


1939/40.

109

Krntner Grenzlandkonservatorium in Klagenfurt, Bericht ber das Schuljahr


1940/41.

Krntner Grenzlandkonservatorium in Klagenfurt, Bericht ber das Schuljahr


1941/42.

Krntner Landeskonservatorium Bericht 1947/48.

Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht 1945/46.

Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht 1946/47.

Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht 1949/50.

Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht 1952/53.

Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht 1954/55.

Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht 1955/56.

Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht 1956/57.

Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht 1967/68.

Krntner Landeskonservatorium Jahresbericht 1970/71.


Konservatorium des Steierm. Musikvereines in Graz, gegrndet 1815, Bericht ber
das 111. Studienjahr 1925/26, zugleich Konzertbericht des Vereines.

Konservatorium des Steierm. Musikvereines in Graz, gegrndet 1815, Bericht ber


das 112. Studienjahr 1926/27, zugleich Konzertbericht des Vereines.

110

Konservatorium des Steierm. Musikvereines in Graz, gegrndet 1815, Bericht ber


das 113. Studienjahr 1927/28, zugleich Konzertbericht des Vereines.

Konservatorium des Steierm. Musikvereines in Graz, gegrndet 1815, Bericht ber


das 114. Studienjahr 1928/29, zugleich Konzertbericht des Vereines.

Konservatorium des Steierm. Musikvereines in Graz, gegrndet 1815, Bericht ber


das 115. Studienjahr 1929/30, zugleich Konzertbericht des Vereines.

Mitteilungen der Musiklehranstalten der Stadt Wien, Schuljahr 1946-1947.

Mitteilungen der Musikschule der Stadt Wien, Schuljahr 1941-1942.

Musikschule der Stadt Wien 1938/39

Schul- und Konzertbericht des Steierm. Musikvereins in Graz fr das Schuljahr


1916/17.

Schul- und Konzertbericht des Steierm. Musikvereins in Graz fr das Schuljahr


1918/19.

Schul- und Konzertbericht des Steierm. Musikvereins in Graz ber die Studienjahre
1919/20 bis 1924/25.

Sonderdruck aus dem Jahre 1966/67 des Krntner Landeskonservatoriums als


Jahresbericht des Krntner Grenzlandkonservatoriums aus dem Jahre 1944/45.

Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule Graz Bericht 1957/581958/59.

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Geschichte der KUG. Online im WWW unter URL: http://www.kug.ac.at/ueber-dieuniversitaet/ueber-die-universitaet/geschichte-der-kug.html 30/01/11

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http://www.vhs.at/vhsurania.html 26/04/11

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http://www.tmsw.at/index.php?id=145 27/04/11

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Musikschulwerks.

http://www.tmsw.at/index.php?id=144 27/04/11

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http://www.vlk.ac.at/index2.html 24/04/11

Homepage des Vorarlberger Musikschulwerks. Online im WWW unter URL:


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http://www.musica.at/software/lern/hyperg.htm 18/05/11

Dokumente
Beilagen Serie I, zum Lehrplan, Staatsarchiv Karton 5 3654529
Beilagen Serie II, zum Prfungsstatut, Staatsarchiv Karton 5 3654529

Else Phrer 1920-2002, Fachhauptlehrerin fr Gitarre, Brucknerkonservatorium,


Ausbildung, pdagogischer und knstlerischer Werdegang. Beilage zum Ansuchen
vom 17. 10. 75, Jungwirth, Privatarchiv

Hauptbuch (=Matrikenbuch) der Staatlichen Hochschule fr Musikerziehung,


Eggenberg, KUG, Archiv

Hochschulfhrer 1940, KUG, Archiv

Hochschulfhrer vom Sommersemester 1941, KUG, Archiv


114

Karl Scheit, MDW, Archiv

KUG: Gitarre-Lehrpersonen, KUG, Archiv

Lebenslauf des Treml Robert, Linz/Donau, Jungwirth, Privatarchiv

Lehrer des Neuen Wiener Konservatoriums, 1938

Musikschulen fr Jugend und Volk, Jungwirth, Privatarchiv

Personalakt Batka, MDW, Archiv

Personalakt Buchrainer, Vorarlberger Landeskonservatorium, Bibliothek

Personalakt Gaupp-Berghausen, Vorarlberger Landeskonservatorium, Bibliothek

Personalakt Moil, MDW, Archiv

Personalakt Ortner, MDW, Archiv

Personalakt Pammer, KLK, Archiv

Personalakt Ragossnig, KLK, Archiv

Personalakt Tschida, KLK, Archiv

Helga Jungwirth: Robert Treml Laudatio zum 100. Geburtstag, Linz 1999,
Jungwirth, Privatarchiv
Staatsarchiv Karton 5 3654529
Notenausgaben
115

Albert, Heinrich: Moderner Lehrgang des knstlerischen Gitarrenspiels, 4 Bnde,


Verlag Gitarrefreund Mnchen 1916.
I. Teil. Das Volkslied zur Gitarre. zit. als. 1916a.
II. Teil. Das moderne Gitarrelied. zit. als. 1916b.

Batka, Richard: Vorschule des modernen Lauten- und Gitarrenspiels. Universal


Edition, Wien-Leipzig 1912.

Klinger, R. / Molitor, Simon: Versuch einer vollstndigen methodischen Anleitung


zum Guitare-Spielen. Faksimile-Nachdruck der Ausgabe von 1812. Kommentiert und
herausgegeben von Stefan Hackl. 2 Bnde. Doblinger, Wien-Mnchen 2008.

Moil, Gustav: A B C des Gitarre-Spiels von G. Moil in Verbindung mit Jakob


Ortner. sterreichischer Bundesverlag, Wien 1933.

Schaller, Erwin / Scheit, Karl: Lehrwerk fr die Gitarre. Heft I - V. Universal-Edition,


Wien 1939-1941.

Scheit, Karl: Lehr- und Spielbuch fr Gitarre. I. und II. Teil. sterreichischer
Bundesverlag Wien, Wien 1953, 1980.

Abbildungsverzeichnis
Abbildung 1: Studien- und Prfungsordnung, [vermutlich] 1954.
Quelle: MDW, Archiv.

Abbildung 2: Studien- und Prfungsordnung, [vermutlich] 1954


Quelle: MDW, Archiv.

Abbildung 3: Prfungsprogramme.
Quelle: Scharbanov, 2006, S. 58f.

Abbildung 4: Lehrplan fr Laute und Gitarre, Konservatorium in Graz, 1925/26.

116

Quelle: Konservatorium des Steierm. Musikvereines in Graz, gegrndet 1815, Bericht


ber das 111. Studienjahr 1925/26, zugleich Konzertbericht des Vereines, S. 24.

Abbildung 5: Lehrplan fr Gitarre, Akademie fr Musik und darstellende Kunst in


Wien, 1927.
Quelle: Statut der Akademie fr Musik und darstellende Kunst in Wien, 1927, S. 22f.

Abbildung 6: Zu erarbeitender Lehrstoff fr Gitarre, Grenzlandkonservatorium in


Klagenfurt, 1939/40.
Quelle: Krntner Grenzlandkonservatorium in Klagenfurt, Bericht ber das Schuljahr
1939/40, S. 17.

Abbildung 7: Lehrplan fr Gitarre, Steiermrkisches Landeskonservatorium, 1957/581958/59.


Quelle: Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule Graz Bericht
1957/58-1958/59, S. 33.

Abbildung 8: Lehrplan fr Gitarre, Steiermrkisches Landeskonservatorium, 1957/581958/59.


Quelle: Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule Graz Bericht
1957/58-1958/59, S. 34.

Abbildung 9: Lehrplan fr Gitarre, Steiermrkisches Landeskonservatorium, 1957/581958/59.


Quelle: Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule Graz Bericht
1957/58-1958/59, S. 35.

Abbildung 10: Lehrplan fr Gitarre, Steiermrkisches Landeskonservatorium,


1957/58-1958/59.
Quelle: Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule Graz Bericht
1957/58-1958/59, S. 38.

117

Abbildung 11: Lehrplan fr Gitarre, Steiermrkisches Landeskonservatorium,


1957/58-1958/59.
Quelle: Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule Graz Bericht
1957/58-1958/59, S. 39.

Abbildung 12: Lehrplan fr Gitarre, Steiermrkisches Landeskonservatorium,


1957/58-1958/59.
Quelle: Steiermrkisches Landeskonservatorium, Volks-Musikschule Graz Bericht
1957/58-1958/59, S. 40.

Abbildung 13: Lehrplan fr Gitarre, Bruckner-Konservatorium, [vermutlich vor 1973].


Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

Abbildung 14: Lehrplan fr Gitarre, Bruckner-Konservatorium, [vermutlich vor 1973].


Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

Abbildung 15: Lehrplan fr Gitarre, Bruckner-Konservatorium, [vermutlich vor 1973].


Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

Abbildung 16: Lehrplan fr Gitarre, Bruckner-Konservatorium, [vermutlich nach


1973].
Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

Abbildung 17: Lehrplan fr Gitarre, Bruckner-Konservatorium, [vermutlich nach


1973].
Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

Abbildung 18: Lehrplan fr Gitarre, Bruckner-Konservatorium, [vermutlich nach


1973].
Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

Abbildung 19: Lehrplan fr Gitarre, Bruckner-Konservatorium, [vermutlich nach


1973].
118

Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

Abbildung 20: Lehrplan Bruckner-Konservatorium, [vermutlich nach 1973].


Quelle: Anton Bruckner Privatuniversitt, Bibliothek.

Abbildung 21: Lehrplan fr Gitarre, aus dem Statut von 1977, Landeskonservatorium
fr Vorarlberg.
Quelle: Statut 1977, S. 21, Vorarlberger Landeskonservatorium, Bibliothek.

Abbildung 22: Lehrplan fr Gitarre, aus dem Statut von 1977, Landeskonservatorium
fr Vorarlberg.
Quelle: Statut 1977, S. 22, Vorarlberger Landeskonservatorium, Bibliothek.

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Ehrenwrtliche Erklrung
Ich erklre ehrenwrtlich, die vorliegende Diplomarbeit ohne fremde Hilfe und nur
unter Verwendung des im Quellenverzeichnis angegebenen Schrifttums verfasst zu
haben. bernommene wrtliche und sinngeme Zitate sind ordnungsgem
gekennzeichnet. Die Arbeit ist noch keiner anderen Prfungsbehrde vorgelegt
worden.

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