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Gustave COURBET, El taller del pintor, alegora real, determinante de una fase
de siete aos de mi vida artstica (y moral) (1855).
Para un acercamiento a las opiniones de Comte sobre el teatro, vasde Andr VEINSTEIN, La puesta en
escena, Buenos Aires, Compaa General Fabril Ed., 1962, pp. 22-23 y 47
debemos basarnos en los hechos biolgicos que les subyacen. Para los
biologicistas, tanto los organismos individuales como las entidades
supraindividuales no son ms que manifestaciones o concreciones de
un nico principio orgnico (Bios) que lo abarca todo, al que algunos
llegan a considerar el fundamento ltimo de todo lo viviente. Al recurrir
a categora biolgicas para explicar fenmenos sociales y culturales, se
considera que el biologismo incurre en una forma de reduccionismo que
puede ir asociado a prejuicios ideolgicos, especialmente al apelar a las
diferencias biolgicas para justificar las diferencias sociales y culturales
(de hecho sobre esta base se fundamenta la ideologa socialdarwinista y
racista).
1.1.
2. ANTECEDENTES
TEATRAL.
ANECDTICOS
DEL
NATURALISMO
En una obra sobre Bruto, Talma se visti con una indumentaria preparada
por el gran pintor revolucionario Jacques-Louis David. Apareciendo sobre
el escenario con los brazos desnudos, a la manera de las pinturas murales
descubiertas en Pompeya y Herculano, sin las mallas convencionales,
provoc una gran sorpresa entre los actores y el pblico. Una de las actrices
exclam:
- Miren a Talma! Qu feo es! Se parece totalmente a una estatura
antigua!
Y otra dama del teatro, la actriz madame Vestrix, pregunt sorprendida en
el tablado:
Vestrix.- Lleva usted desnudos los brazos, Talma.
Talma.- Los llevo como los llevaban los romanos.
Vestrix.- Y, Talma, no lleva calzoncillos!
Talma.- Los romanos no los llevaban.
Vestrix.- Cochon!
Julio WAHLE, El teatro cortesano de Weimar, citado en Edgar CEBALLOS (ed.), Principios de
direccin escnica, Mxico, Grupo Editorial Gaceta, 1992, pp. 186-187.
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La clebre y polmica Carta al Presidente de la Repblica Jaccuse! que Zola quiso publicar
el 13 de enero de 1898, en defensa del capitn de origen judo Alfred Dreyfus.
Csar OLIVA y Francisco TORRES MONREAL, Historia bsica del arte escnico, Madrid, Ctedra,
1994, pp. 312-313.
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b) La pice a thse del tipo de las escrita por Dumas hijo, obras que
pretenden ser realistas slo por el hecho de presentar algunos
estereotipos de la vida burguesa detrs de una ptina de moralismo
convencional.
c) Las convenciones que se consideran eternas (decorado
pintado, tiempo artificial de la narracin teatral, tcnicas de interpretacin
en la zona del proscenio, el escenario concebido como una caja de tres
paredes, etc.)
Escribe Zola: En todo arte hay un fondo material que no se puede
eliminar. [...] Sera absurdo creer poder transportar sobre el escenario
la naturaleza tal cual. Las convenciones se imponen; es necesario
aceptar alguna ilusin, ms o menos perfecta, en lugar de la realidad6.
Por lo tanto, su propuesta de un escenario en el cual triunfe la verdad
desnuda, la tajada de vida, la realidad viviente, hay que considerarla
como una hiprbole utilizada nicamente por motivos polmicos.
El nuevo teatro afirma que:
a) En una poca sacudida por las consecuencias de las luchas
sociales y del nacimiento de los movimientos democrticos, el teatro tiene
que representar la verdad desnuda. El genio del artista, manejando las
convenciones del medio expresivo, tiene que reproducir casi a la
perfeccin la vida che le rodea.
b) El sentido profundo de la revolucin naturalista es la sustitucin
del hombre metafsico por el hombre fisiolgico.
c) El drama tiene que estructurarse como secuencia de cuadros
aptos para expresar la realidad viviente.
d) El actor no debe representar al personaje, sino vivir
autnticamente su papel.
e) El escenario no debe representar el lugar en el cual se desarrolla
la accin. El escenario es el lugar de la accin. El decorado tiene que ser
lo ms real posible y ayudar al actor a vivir interiormente su papel.
Umberto ARTIOLI, Teorie della scena dal naturalismo al surrealismo, Firenze, Sansoni, 1972, p. 93.
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Otto BRAHM, El nuevo arte de actuar, en E. CEBALLOS, Principios de direccin escnica, cit., pp.
187-188.
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En la universidad estudi tambin historia y arqueologa, y desarroll un gran inters por el teatro que
lo llevaron hasta Londres en 1850 para ver las celebradas reposiciones de Shakespeare por Charles
Kean en el Teatro Princess. Como el principal exponente de la reconstruccin histrica, Kean representa
la culminacin de una tradicin inglesa heredada directamente por Macready y originada por Kemble
hacia finales del S. XVIII. Aunque nunca hizo giras en el exterior, la influencia de Kean fue decisiva en
el teatro alemn, y no hay duda de que, por lo menos en sus comienzos, el Duque se sinti en deuda con
lo que haba visto en Londres.
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El termino rgisseur designa al organizador material del espectculo (regidor o jefe de escenario). La
labor de Cronegk fue an ms all, y podramos decir que en ocasiones realizaba tareas propias del
director escnico. Despus de la toma de conciencia de la necesidad de un control global de los medios
artsticos, la funcin del director de escena se escindi en director, como responsable artstico, y regidor
en el sentido actual, como encargado del escenario durante los ensayos y representaciones. (Segn PAVIS
en Alemania se ha conservado Regisseur y Regie para designar al director y a la puesta en escena
respectivamente, mientras que en Francia a veces todava se recurre a este trmino para designar al
director del espectculo).
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En concreto Andr Antoine adopt los sistemas en el manejo de las multitudes y los trabajos de
ensayo para lograr la atmsfera de ilusin de cuarta pared. A Stanislawski le causaron una profunda
impresin los efectos de sntesis de palabra e imagen de este teatro de experimentacin, y le cautivo la
mxima precisin del estilo de los preparativos que impona el Duque a sus actores, al tiempo que
admiraba la conduccin disciplinada de Cronegk, al que observ trabajando en Mosc.
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Tambin no teatrales, como la literatura, filosofa, etc. En definitiva cualquier medio que diera sentido
y esclareciera los significados ocultos del texto que se escenificaba.
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En este sentido se valor especialmente el rigor en el trabajo del actor (puntualidad, asistencia, etc.),
para preservar el conjunto del trabajo de la compaa. Asimismo el tratamiento de masas fue uno de los
fuertes de la compaa, siendo admirado en todo el mundo los efectos que se lograban. Otros sin
embargo admiraban ms la disciplina de la compaa en la que Cronegk actuaba como director
desptico, su fuerza, profundidad y coordinacin de efectos de produccin. Sin embargo todos apuntan a
que a nivel individual, las interpretaciones no eran una gran cosa.
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Les peda a los actores que improvisaran escenas que no estaban en la obra.
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5)
6)
7)
8)
Con su preocupacin por los elementos externos del ambiente y sus efectos en el individuo, ms la
insignificancia de ese individuo en relacin con el conjunto, Meiningen termina por abrazar lo que fue, en
efecto, una visin determinista del comportamiento humano, y fue el determinismo la base principal del
arte naturalista.
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En este sentido lleg a convencer a todos los directores europeos de que el problema fundamental al
que debe responder el diseador de escena no es a qu se va a parecer mi decorado y cmo quedar el
actor en l? sino qu har hacer al actor mi decorado? Dej claro que la accin dramtica de una
representacin era un todo orgnico, un modelo en continuo movimiento, complejo pero unificado
como los ritmos sinfnicos de la msica orquestal. Al final de su carrera, la relacin dinmica de un
actor mvil y un decorado inmvil en continua interaccin, era un axioma definitivamente aceptado. Y es
sobre esta hiptesis, que los experimentos en produccin han seguido su curso desde entonces (Lee
SIMINSON). Se trabaja pues sobre la perspectiva escnica. No ante un decorado, sino entre el
decorado. Comienza el construccionismo decorativo.
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No era suficiente que los trajes fueran autnticos hasta el ltimo detalle: deban usarse correctamente,
ser ropa ms que disfraces.
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No obstante hay que decir que las producciones de Meiningen tenan una coherencia que proceda del
contenido de la obra, y no slo de la ubicacin histrica ni menos an de la preconcepcin estilstica.
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Cfr. Edward BRAUN, El director y la escena, Buenos Aires, Ed. Galerna, 1.992.
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Cfr. http://www.theater-meiningen.de/Home/Meiningen.html;
http://www.meiningermuseen.de/;
http://de.wikipedia.org/wiki/Das_Meininger_Theater y http://commons.wikimedia.org/wiki/Meiningen
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5. LOS TEATROS DE
(1887-94), EL TEATRO
ODEN (1906-1914).
Antoine seal en un discurso el 8 de octubre de 1922 su gran admiracin por Zola: sigo siendo su
alumno, su discpulo siempre fascinado [...] Gracias a l, la vida, la observacin del hombre en su
ambiente, cuyo sentido se haba oscurecido con la evolucin clsica, fueron sacadas de nuevo a la luz;
[...] conquistamos la libertad de llevar a l todos los temas, todos los ambientes: el pueblo, los obreros, los
soldados, los campesinos, toda la multitud tumultuosa y magnifica...
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El Teatro Libre se mud posteriormente 2 veces. Primero a un teatro de 800 asientos en el Barrio
Latino y despus al Thtre Menu-Plaisirs en el centro de la ciudad.
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En este sentido lo ms representativo de su estilo fue el espacio que dedicaba a obras cortas
escritas por dramaturgos nuevos y que representaba bajo la denominacin: Cuarto de hora. Las
ventajas eran: a) la forma simple y episdica ayudaba a desarrollar un estilo ntimo de actuacin natural;
b) permiti disear programas que incluyeran el trabajo de jvenes aspirantes a dramaturgos; c) poda ser
montada con un mnimo de recursos y fomentaba el desarrollo de un naturalismo de conducta en la
escritura que concentraba la atencin en la motivacin e interaccin de los personajes, antes que en los
detalles externos fsicos; d) finalmente pona al descubierto los innecesarios artificios y complicaciones
de obras de frmula.
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Antoine para que se fueran a trabajar con ellos. Desalentado y con una
deuda de 100.000 francos, en 1894 entreg el Teatro Libre a otro
director, quien lo conserv durante 1.895 y 1.896.
En cuanto a la influencia que dej Antoine habra que decir que, adems de
dar a conocer a un sinfn de autores, tanto nacionales como extranjeros
(Ibsen, Tolstoi, Strindberg, Hauptmann, etc), y aun cuando su empresa
represento un fracaso en lo econmico, instituy un teatro realista que
los autores posteriores siguieron an entrado el siglo XX. El Teatro
Libre, en este sentido, realiz cuatro cosas importantes:
1) Demostr cmo representar obras realistas en forma realista,
y humaniz la actuacin de los dramas poticos o romnticos26.
2) Estimul a nuevos dramaturgos. Algunos escribieron para el
teatro de Antoine y otros lo hicieron para el teatro comercial27.
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Antoine siempre insista que el Teatro Libre no era simplemente un teatro naturalista sino, literalmente
libre y dedicado a piezas teatrales de cualquier gnero. Es por eso que a travs de los aos, su repertorio
abarc farsa, melodrama, espectculos histricos, obras en verso, mimo y hasta sombras chinescas. Ahora
bien, indudablemente sus grandes xitos se realizaron en el campo del naturalismo y nunca ces de
reconocer el apoyo e inspiracin de Zola.
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En sus siete aos con el Teatro Libre Antoine puso 111 piezas, la mayora de ellas desconocidas en
Francia. El cuidado que tom en su seleccin y presentacin, su negativa a capitular haciendo frente al
ataque furioso de la crtica y su determinacin por educar antes que complacer el gusto del pblico,
ratifica la afirmacin de ser un director hecho a la medida de los dramaturgos: El objetivo del Teatro
Libre es incentivar a todo escritor a producir para el teatro, y sobre todo, a escribir lo que se siente
inclinado a escribir y no lo que piense que un empresario va a producir. Yo produzco cualquier cosa
que tenga un gran mrito sin considerar la opinin que yo pueda tener de lo que el pblico pensar de ella.
Y produzco cualquier cosa que un escritor conocido me traiga y exactamente como me lo entrega. Si
escribe un monlogo de media docena de pginas, el actor debe decir esa media docena de pginas
palabra por palabra. Su ocupacin es escribir la pieza: la ma hacerla actuar (Andr Antoine).
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En 1897 respaldado al fin por accionistas con capital, convirti el Teatro Menus-Plaisirs en el
Thtre Antoine y despus fue llamado a dirigir el Oden de 1906 a 1914. Despus abandon la
direccin teatral para dedicarse al cine, medio que juzg verdaderamente expresivo para mostrar la
realidad.
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Gaston BATY, El Arte Teatro, Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1983.
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A nivel terico podemos decir que para Antoine hay dos clases de
direccin escnica: una TANGIBLE (o plstica: decoraciones, vestidos,
accesorios, luminotecnia, etc., es decir: encontrar la escenografa correcta
para la accin y la manera apropiada de agrupar los personajes), y otra
IMPALPABLE (expresiva o interior: la interpretacin y la fluidez del
dilogo; el arte de revelar el fondo ntimo de la obra, aquello que la obra
tiene de misterio psicolgico y filosfico, con los movimientos que se han
de hacer realizar al actor, dnde situarlo, cmo y cundo moverlo para que
sus movimientos sean una especie de revelacin de los contenidos
misteriosos de la accin y de las palabras).
Antoine actuando.
Muchos actores, por negligencia o debido a su timidez, se valen de cualquier excusa para tratar de
escapar del trabajo, como un caballo pura sangre que en ocasiones rehsa a saltar un obstculo. Es un arte
y un placer persuadirlos, ya que son la mayora de las veces los actores ms dotados e interesantes. Otros
que son irritables y vanidosos deben ser guiados, aconsejados y convencidos sin que ellos se den cuenta.
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Tambin saben que cada escena en una obra tiene un movimiento propio, a su vez subordinado al
movimiento general de la obra.
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espaldas y sus pies pueden ser ms expresivos que cualquier expresin oral;
3) Que cada vez que el actor es dado conocer debajo del personaje, se
rompe la continuidad dramtica; 4) Que al enfatizar una palabra, a menudo
destruyen el efecto.
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Algunos sealados por Csar OLIVA en Historia Bsica del Arte Escnico.
En el plano interpretativo, preludia a Stanislavski cuando dice que: el actor debe vivir con la verdad;
su arte ha de reposar en la observacin y en el estudio de la naturaleza. Quera que el actor no solamente
viviera sus personajes, sino que fuera realmente el personaje que interpretaba, sin ocuparse demasiado del
pblico. Posibilit asimismo que los intrpretes pudieran afirmar su personalidad propia. Convino que los
actores hablaran bajo, como en la vida real, que supieran escuchar a un tiempo cuando su oponente
hablaba, e incluso que llegaran a pisarse los unos a los otros para dar la impresin de vitalidad escnica.
De ah que importe poco hablar de espaldas o desde fuera del escenario visible. Aunque en este caso
tambin cometi excesos al dejar al actor que descuidara la diccin y la articulacin con el pretexto de
hablar el texto. Pero exista en toda esta experimentacin una voluntad de necesaria liberacin, y as
muchos actores, entre ellos los ms grandes de nuestro siglo, asimilaron sus enseanzas.
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Nada debe perturbar un efecto de grupo: ni un vistazo al apuntador, ni un intento de robo individual.
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De vez en cuando la Freie Bhne hubo de ser reanimada, sobre todo cuando los teatros comerciales
rechazaron la obra Los tejedores de Hauptmann, por lo que Brahm volvi a reunir sus fuerzas para
ponerla en escena.
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Max Reinhardt se convertira a la postre en una de las ms interesantes figuras de la direccin escnica
de nuestro siglo, dentro de una tendencia abiertamente antinaturalista. De igual manera otros autores se
apartaron de la tendencia naturalista. Son los casos de Hauptamnn, que evolucion hacia el drama potico
y simbolista, y de Wedekin, que de actor pas a consagrarse en la escritura dramtica. Su naturalismo se
vio pronto teido de una extraa y amarga simbologa que exiga puestas en escena cuyo atrevimiento
chocaba muchas veces con la sensibilidad del pblico de su poca: ambientes marginales depravados,
personajes asociales, prostitutas, criminales, lesbianas... todo ello con el lenguaje propio de tales
personajes. Lul, El despertar de la primavera, La caja de pandora o Gnomo, son buenas muestras de
ello.
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