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STICKS 07:2014

INTRO

03

TRACK 34 1/4 = 87 bpm (Track 7 und 8)

CLICKTRACKS

TRACK 31 1/4 = 82 bpm (Track 1 und 2)

TRACK 30 PAISTE Rude Cymbals

TRACK 13 Beispiel 1: House Basic Groove,


128 bpm
TRACK 14 Beispiele A, B und C, 100 bpm
TRACK 15 Basic Groove & Beispiele A,
B und C, 128 bpm
TRACK 16 Beispiele D, E und F, 100 bpm

Rosewood Snaredrums (2)

Rosewood Snaredrums (1)

FOUR ON THE FLOOR GROOVES: HOUSE 2

TRACK 29 TAMA 40th Anniversary

TRACK 28 TAMA 40th Anniversary

TRACK 9 Beispiel A
TRACK 10 Beispiel B
TRACK 11 Beispiel C
TRACK 12 Beispiel E

TEST SOUNDFILES

TRACK 27 ZILDJIAN Kerope Cymbals

GAST-WORKSHOP: JOST NICKEL


GROOVE-VARIATIONEN

TRACK 26 bung 3, 1/4 = 180 bpm

WORKSHOPS

TRACK 25 bung 3, 1/4 = 120 bpm

TRACK 24 bung 3, 1/4 = 80 bpm

TRACK 23 bung 2, 1/4 = 180 bpm

TRACK 22 bung 2, 1/4 = 120 bpm

TRACK 21 bung 2, 1/4 = 80 bpm

TRACK 20 bung 1, 1/4 = 180 bpm

TRACK 19 bung 1, 1/4 = 120 bpm

TRACK 18 bung 1, 1/4 = 80 bpm

DOUBLE BASS DRUMMING: FILL &


GROOVE KOMBI (2)

E und F, 128 bpm

TRACK 1 Black Label Society : My Dying


Time (Drums-Version)
TRACK 2 Black Label Society : My Dying
Time (Playalong)
TRACK 3 Steely Dan : Peg (Drums-Version)
TRACK 4 Steely Dan : Peg (Playalong)
TRACK 5 Led Zeppelin : Communication
Breakdown (Drums-Version)
TRACK 6 Led Zeppelin : Communication
Breakdown (Playalong)
TRACK 7 Jeff Beck : The Pump (mit Drums)
TRACK 8 Jeff Beck : The Pump (Playalong)

Chefredakteur
Kln, im Juni 2014

JAM-PLAYALONGS

In dieser STICKS-Ausgabe bieten wir wieder einmal


viel Stoff zum wichtigsten Thema aller Drummer:
Groove! Die Vielfalt der Groove-Welten lassen unsere
Interviewpartner erkennen: Jan Stix Pfennig ist
nicht nur die Human Beat Machine von Rapper Sido,
sondern hat sich intensiv mit der Umsetzung programmierter Maschinen-Grooves auf das akustische
Drumset-Spiel beschftigt und dabei vllig eigene
Spieltechniken entwickelt. Paul Seidel ist ebenfalls ein
Master der Przisions-Beats, allerdings sind sein Metier
die Metal Styles. Und mit Aaron Comess kommt ein
Drummer zu Wort, der mit seinen Grooves den Soul
des RocknRoll treffsicher zu bedienen wei.
Das Thema Groove ist wie immer auch ein Schwerpunkt unserer Workshops in dieser STICKS-Ausgabe
gibt u. a. Jost Nickel in seinem Gast-Workshop einige
Tipps zum Thema Groove-Variationen.
Viel Spa und guten Groove wnscht

TRACK 17 Basic Groove & Beispiele D,

Ab sofort knnen ber die STICKS-Website www.sticks.de


auch alle Artikel der aktuellen und zurckliegenden
STICKS-Ausgaben einzeln erworben werden. Auf der
Startseite der STICKS-Website finden sich dazu die entsprechenden Links zum STICKS-Shop sowie Infos zu
den einzelnen Interviews, Testberichten, Reportagen
und Workshops der aktuellen STICKS-Ausgabe.

TRACK 33 1/4 = 175 bpm (Track 5 und 6)

Zunchst einige Hinweise in eigener Sache:


Seit der STICKS-Ausgabe 04:2014 steht allen
STICKS-Abonennten whrend der Laufzeit ihres
Abos die iPad/iPhone-Ausgabe von STICKS zum
kostenlosen Download zur Verfgung.
Eine entsprechende App kann kostenlos aus dem
App-Store heruntergeladen werden:
https://itunes.apple.com/de/app/
sticks-magazin-fur-schlagzeug/id804679421?mt=8
Diesen Link findet man auch auf der Startseite von
www.sticks.de.
Zur Anmeldung und Freischaltung dann bitte auf
www.sticks.de die Abo-Seite aufrufen und dort unter
Sticks digital lesen den Button Jetzt freischalten!
anklicken.

TRACK 32 1/4 = 116.5 bpm (Track 3 und 4)

INTRO

CD:07:2014

CD-Booklet auch als pdf zum Download unter www.sticks.de

04

INHALT

STICKS 07:2014



Titelfoto: Timo Diers

Um so zu spielen wie eine Drum-Machine,


braucht es mehr als nur den einen oder anderen
Trigger an den Drums. Jan Stix Pfennig, der
schon seit einigen Jahren bei Konzerten von
SIDO den Groove bestimmt, hat diesen Weg
eingeschlagen. Und auch wenn er in der Fachpresse bisher eher selten auftaucht: der Wahlberliner ist eine wandelnde Beatmaschine!








Im Interview gefragt, ob er eher


Rocky- oder TerminatorFan sei, war die Antwort eigentlich vorher klar, angesichts der
maschinenprzisen Beats, die
der Mann abfeuert. ber Jahre
hat er War From A Harlots
Mouth mit komplexem, polyrhythmischen Spiel vorangetrieben. Nun konzentriert er sich
auf neue Projekte und verfeinert
seine profunde Technik.

 
3
10
64
78
79
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81
82
82

Editorial/CD-Booklet
News
Tipps: Bcher, CDs und DVDs
Kleinanzeigen
STICKS Leser-Service/Verbraucherschutz
Service/Inserentenverzeichnis/Impressum
STICKS-Hndler-Verzeichnis
Kultige Grooves & Fills Wer hats getrommelt?
Vorschau

 
63 TAMA SILVERSTAR COCKTAIL JAM KIT




Er ist keiner dieser Drummer, die
sich mit technischen Kunststcken
vorlaut in den Fokus drngeln. Seine
Handschrift drfte allerdings jedem
bekannt sein. Der Hit-Klassiker
Two Princes der Spin Doctors ist
nur eine der vielen Juwelen in seiner
musikalischen Laufbahn. Alles, was
er anpackt, hat Hand und Fu. Und
wie man RocknRoll spielt, wei
Aaron Comess wie kaum jemand
anders.


40 SONOR DAYS 2014


44 ZILDJIAN KEROPE CYMBALS
Historische Sound in moderner Form
46 PAISTE RUDE CYMBALS
Neue Sounds fr Shred, Bash & Blast
48 TAMA 40TH ANNIVERSARY ROSEWOOD SNAREDRUMS
Klassiker neu aufgelegt
50 PEARL EXPORT EXL DRUMS
Der Megaseller mit lackierten Oberflchen

16 JAN STIX PFENNIG


Sidos Beat Machine

52 PEARL INNER CIRCLE MULTI-DRUM CAJON


Percussion-Zauberkiste

24 PAUL SEIDEL
Przionsbeats fr Dioramic und The Ocean Collective

54 REMO VERSA DRUMS


Instrumente mit vielfltigen Mglichkeiten

30 AARON COMESS
Westernhagen, Spin Doctors & Solo

56 DPA DRUM-MIKROFONE
Neue High-End-Mikrofone fr Drums

38 CHRISTIAN HOFFE
Drummer des Monats

58 ROLAND TM-2 TRIGGER-MODUL


E-Sounds fr A-Drums

44

44 ZILDJIAN KEROPE CYMBALS


Die Mythen um alte K Zildjian Cymbals sind so zahlreich und so
verschieden wie ihre Sounds. Mit den neuen Kerope Cymbals bietet
Zildjian eine moderne Adaption von K Zildjian Cymbals aus den
1940er- bis 1960er-Jahren, wie sie von stilprgenden Jazz-Drummern dieser ra gespielt wurden.

REMO VERSA DRUMS


Die Entwicklung der Remo World Percussion
hat jngst die Baureihe der Versa Drums
hervorgebracht. Versa steht hier fr versatile
und trifft den Nagel auf den Kopf. Denn diese
Trommeln zeigen als Djembe, Tubano und
Timbau Flexibilitt auf der ganzen Linie.

WORKSHOP
66 DVD DES MONATS
Toto Live In Poland
68 GROOVE DES MONATS
Aaron Comess Guilty Until Proven Innocent
69 GAST-WORKSHOP
Jost Nickel ... ber Groove-Variationen
70 DOUBLE BASS DRUMMING (17)
Koordination und Fill-ins: Fills & Groove Kombi (2)
71 FOUR ON THE FLOOR GROOVES (4)
House Grooves (2)
72 BUMM TSCHACK FR CAJON
Drumset-Grooves auf der Cajon

JAM! PLAYALONG-SONGS ZUM MITSPIELEN


74 BLACK LABEL SOCIETY:
My Dying Time
75 STEELY DAN:
Peg
76 LED ZEPPELIN:
Communication Breakdown
77 JEFF BECK:
The Pump

54

10

NEWS

STICKS 07:2014

    


  
     

Aufgrund einer anstehenden Tournee kann


John Blackwell leider nicht wie geplant beim
TAMA 40th Anniversary Drum Festival auftreten. Mit Grammy-Preistrger Ronald
Bruner Jr. wurde allerdings ein mehr als
wrdiger Ersatz gefunden.
Ronalds Stil ist breit gefchert und keinesfalls
nur auf Jazz begrenzt. So hat er beispielsweise
auch mit der Punkrock-Legende Suicidal Ten-

dencies zusammengearbeitet. Weitere groe


Namen auf seiner Credits-Liste sind unter
anderem der Gitarrist und Komponist Lee Ritenour, Trompeter Roy Hargrove, die Band Tribal
Tech, Bassist Marcus Miller, der 2013 verstorbene Fusion-Jazz-Keyboarder George Duke,
Bassist Stanley Clarke, Gitarrist Allan Holdsworth und DJ/Produzent Flying Lotus. 2013 trat
Ronald im Dakota Jazz Club in Minneapolis mit
Prince auf, aktuell arbeitet er mit Produzent
Dennis MacKay an seinem ersten Soloalbum.
Ronald Bruner Jr. hat schon bei der TAMA
40th Anniversary Party auf der diesjhrigen
NAMM-Show in Kalifornien eine beraus
spektakulre Vorstellung abgeliefert, wie es
sicherlich auch beim TAMA 40th Anniversary
Drum Festival am 05. Juli 2014 in Gutenstetten auf dem Gelnde von Meinl Distribution
der Fall sein wird.

  


  
Ein ganzer Tag vollgepackt mit hochkartigen Workshops, Konzerten und Vorfhrungen rund um das
Thema Musik: Am 26. 07. findet das Sommerfest 2014
von music world in
Augsburg statt. Auf
zwei Bhnen (indoor
und outdoor) heizen
Newcomer-Bands
ebenso ein wie die
groen Namen im
Show-Business. Darber hinaus knnen
sich Musiker oder
Musikinteressierte
geballtes Know-how
von Produktspezialisten und Herstellern
holen. Sowohl in den
Abteilungen als auch
im groen Ausstellerzelt werden Vertreter
der wichtigsten Marken prsent sein. Gnstige Angebote samt zustzlichen Spar-Gutscheinen machen es
leicht, sich musikalische Trume zu erfllen, und mit
ein bisschen Glck kommt man beim groen Gewinnspiel ganz ohne Einsatz zu neuem Equipment. Fr die
Kleinen gibt es eine Kinderspielecke mit kostenlosem
Kinderschminken. Und fr das leibliche Wohl ist natrlich ebenfalls gesorgt. Der Eintritt ist frei!
Wann: 26. 07. 2014, 10:00 22:00 Uhr
Wo: music world, Eichleitnerstr. 34, 86159 Augsburg
Infos: www.music-world.de

  
  
10:00 Uhr
12:00 12:25 Uhr
12:40 13:05 Uhr
13:20 13:45 Uhr
14:00 14:30 Uhr
14:45 15:15 Uhr
15:30 16:10 Uhr
16:30 17:10 Uhr
17:30 18:10 Uhr
19:00 19:50 Uhr
20:30 Uhr

Einlass
Jonny Knig
Paul Seidel
Specki T.D.
Daray Brzozowski
Flo Dauner
Sebastian Lanser
Felix Lehrmann
Ronald Bruner Jr.
Simon Phillips
Autogrammstunde

(nderungen vorbehalten)
Weitere Infos zum Festival gibt es auf den
Websites www.tama.de und
www.facebook.com/tama40thfestival.


  
Beim 4. Creativ Drum Camp von Percussion Creativ
e. V. vom 22. 27. 8. 2014 in der Landesmusikakademie Heek/NRW wird
das Dozententeam neben
Wiederholungstter Stephan
Emig aus Claus Hessler und
keinem geringeren als Global
Stephan Emig
Edutainer Dom Famularo
bestehen. Als speziellen Gast
wird fr einen Tag Bassist
Claus Hessler
Stefan Hergenrder das Team
ergnzen um Aspekte des
Zusammenspiels von Bass und Drums zu erarbeiten. Weitere geplante Inhalte der Woche sind:
Stephan Emig: Ultimate Orchestration Method:
Dom Famularo
bekonzept fr Stickings und Rudiments
Dom Famularo: Handtechnik Moeller/Free Stroke/Technische Basics; Futechnik bungen, Konzepte, Literatur; bekonzepte aus Its Your Move, Stick
Control und Accents & Rebounds; Motivation
Claus Hessler: Moeller Technik Basics, Fine-Tuning sowie bungen fr Fortgeschrittene; Open-Handed Playing; Konzeptionelles ben Strategien und
Inhalte aus Daily Drumset Workout; Basler Trommeln
Weitere Themen sind: Bodypercussion, das Zusammenspiel Percussion/Drumset/Bass, Percussion am Drumset, Small Percussion sowie Percussion Basics. Des
Weiteren wird ein Tag des Camps in besonderer Weise auf das Zusammenspiel
zwischen Bass und Drumset bzw. Percussion ausgerichtet sein. Hierfr wird mit
Stefan Hergenrder ein hervorragender Bassist zur Verfgung stehen.
Zudem wird es neben einem Dozentenkonzert sowie einem abschlieenden Teilnehmerkonzert auch Veranstaltungen mit allen drei Dozenten u. a. zu den Themengebieten Motivation, geschichtlichen Aspekte des Trommelns und der Rudiments
geben. Auerdem soll natrlich auch das Miteinander in dieser Woche nicht zu
kurz kommen: Lebt eine Woche Drums, lasst euch motivieren, nehmt neue
Impulse mit und knpft Kontakte. Anmeldung unter www.creativdrumcamp.de

 
 
   
Wertvolle Vintage-Schtze oder gut erhaltenes Equipment aus
zweiter Hand wer seine Musiker-Ausrstung verkaufen und auf
der Suche nach gebrauchtem Gear ist, sollte am Samstag, 19. Juli
2014 bei Thomann in Treppendorf aufschlagen. Denn dann findet
dort von 9:00 Uhr bis 16:00 Uhr die zwlfte Ausgabe des Thomann
Musiker-Flohmarktes statt.
Fr den Flohmarkt wird wieder die riesige Stellflche am Versandzentrum reserviert sein. Um die Funktion von elektrischen Gerten
zu berprfen, steht an zentraler Stelle ein Stromanschluss zur
Verfgung.
Auch Thomann wird wieder mit einem Stand vertreten sein und
etliche Schnppchen, Ersatz- und Zubehrteile anbieten. Natrlich ist an diesem Tag auch der Thomann-Shop geffnet.
Alle, die sich einen der hei begehrten Pltze sichern mchten,
melden sich per E-Mail unter martina.emrich@thomann.de. Thomann reserviert gerne einen Stellplatz in der Gre von maximal
zwei Autostellpltzen. Am 19. Juli kann dann ab 7:00 Uhr der
Stand aufgebaut werden. Eine Standgebhr wird nicht erhoben.
www.thomann.de

S I N C E

2 0 0 8

 



 
Fragt man Profi-Drummer in ganz Europa nach der besten Schlagzeugschule, kommt die Sprache schnell auf drummers focus.
Auch drummers focus Stuttgart, vor 20 Jahren von Drummer
Andy Witte gegrndet, gehrt zu den renommiertesten Schlagzeugschulen Europas. Ein guter Grund zu feiern: Zahlreiche musikalische Weggefhrten von
Andy Witte kommen eigens fr
die Jubilumsfeier ins Stuttgarter Theaterhaus, und das Lineup verspricht einen exklusiven
Konzert-Abend, der sicher in
Erinnerung bleibt und ber den
bereits im Vorfeld gesprochen
wird.
Beim Event drummers focus
20Y Spirit of Groove" am 21.
September 2014 im Theaterhaus Stuttgart werden die SWR Big
Band mit berraschungsgsten, Dauner & Dauner (Flo & Wolfgang Dauner), Charly Antolini & Andy Witte, Eric Gauthier &
Band, Dieter Falk & Sons feat. Wolfgang Schmid (Bass) sowie die
Basler Trommler Pisdig auftreten und ein sicherlich groartiges
Programm musikalischer Extraklasse prsentieren. Die SWRModeratoren Matthias Holtmann und Patrick Neelmeier fhren
durch den Jubilumsabend.
Einlass: 17:30 Uhr
Beginn: 18:30 Uhr
Kartenvorverkauf ab sofort im Theaterhaus Stuttgart,
www.theaterhaus.de oder unter www.reservix.de
Weitere Infos: www.drummers-focus.de/stuttgart

Solo-Debut Tokunbo
ab 20.Juni im Handel!
NADER RAHY ON TOUR
13.7. Diez Tattoo Convention 28.07. Kln Blue Shell
29.07. Weinheim Caf Central 31.07. Mnchen Backstage

EXKLUSIV-VERTRIEB MASTERWORK IN EUROPA:


Sound Service European Music Distribution
info@sound-service.eu www.sound-service.eu

Foto: Almar Haas, Sound Service


Foto CD-Cover: www.tambolydesign.com

12

NEWS

STICKS 07:2014

  



 
Im Rahmen
Bereits seit 2011 organisiert das Zentrum fr Musik und
des Kurses
Tanz der Musikschule Weinfelden erfolgreich einmal pro Jahr
bieten auerdas Drums&Percussion Camp. Was zunchst auf nationaler
Nebojsa Jovan
dem zahlreiEbene begann hat sich nun unter Leitung von Samuel Forster
Zivkovic
che Ausstel(Musikschule Weinfelden) zu einem internationalen Forum fr
ler der schweizerischen
Schler, interessierte Laien und Profischlagzeuger entwickelt.
Manni von Bohr & Hakim Ludin und internationalen
Fr das 4. International Drums&Percussion Camp vom 29. 8.
Schlagzeugindustrie den Besuchern Gelegenbis 31. 8. 2014 konnten die internationalen Stars Claus HessClaus Hessler
heit, sich ber neue Entwicklungen in der Branler (drumset), Hakim Ludin (percussion), Manni von Bohr
che zu informieren und Instrumente auszuprobieren (Ort: Zentrum
(drumset), Nebojsa Jovan Zivkovic (marimba) und Peter Haas
fr Musik und Tanz, Weinfelden, CH).
(drumset) als Dozenten gewonnen werden.
Zur Erffnung des Camps am 29. 8. sowie am 30.8. werden die StarAm Samstag, 30. 8. und Sonntag, 31. 8. werden die Kursteilnehmer
tagsber von den Dozenten unterrichtet. Besonderes Augenmerk der dozenten selbst live im Konzert zu erleben sein. Beginn ist jeweils
Workshops liegt auf der Vielfalt der Perkussion von World-Music und 19:00 Uhr (Ort: Gasthaus zum Trauben, Grosser Saal, Weinfelden, CH).
Weitere Informationen online unter www.drumspercussioncamp.ch
Latin ber Rock und Pop bis hin zu Volksmusik und Klassik.

Ihr wollt fachkundige Equipment-Tests nicht nur auf Papier lesen?


Und Workshops zum Anschauen wren auch eine feine Sache?
Dann surft doch mal auf www.musikmachen.de vorbei. Auf unserem Online-Portal gibt es neben aktuellen Drum-News auch tglich neue Videotests und -workshops anzuschauen, diesen Monat
neu wren:

den Vintage-Finishes Super


Maple, Super Mahogany und
Cherry Wine. Und Tama zeigt, wie
man Klassiker neu und noch besser interpretieren kann. Mehr
dazu in unserem Videotest. (Test
auch in STICKS 06:2014)

 
Sind Schlagzeuger tatschlich schlauer als andere Musiker?
Schlagzeuger mssen bekanntlich multitaskingfhig sein, da sie
gleichzeitig mit all ihren Extremitten arbeiten. Aber sind sie deswegen auch schlauer als ihre anderen Bandkollegen? Eines knnen wir bereits sicher sagen: Musik hinterlsst deutliche Spuren
im Gehirn. Diese Spuren gehen zahlreiche Wissenschaftler in
diversen Experimenten auf den Grund.
http://bit.ly/drummers-brain

 
Adolfo Fito de la Parra
... ist Drummer der legendren
Blues-Rock-Band Canned Heat.
Der 1946 geborene Mexikaner
spielt seit Kindertagen Schlagzeug und ist seit 1967 fester Bestandteil der Band. Fito de la Parra
spricht in unserem Interview ber seine Tour-Zeit mit Canned Heat,
wie es frher war und heute ist und ber das einmalige WoodstockFestival.
www.musikmachen.de/Stories/Canned-Heat-Drummer-imInterview


Tama 40th Anniversary Superstar Reissues Snaredrums
Mit den Tama 40th Anniversary Snaredrums feiert Tama feiert den
Vierzigsten. Frisch eingetroffen sind die Superstar-Schtzchen in

Clavia nord drum 2 Percussion Synthesizer


Der nord drum 2 funktioniert wie seine Urgrovter von Simmons,
Star Instruments, Pearl oder
Tama. Hier werden keine Samples abgerufen, sondern alle
Sounds werden von Gert selber erzeugt, also wie bei einem
(echten) Synthesizer. Was das
Klangangebot des Modeling
Percussion Synthesizers so alles hergibt, zeigt dir unser Videotest
des Clavia nord drum 2. (Test auch in STICKS 04:2014)

  
Schlagzeug stimmen im Videoworkshop
Einer unser ganz groen Klassiker-Workshops: Wie reagiert eine
Trommel auf unterschiedliche Fellarten und Stimmungen? In
unserem Video-Workshop zeigen
wir dir, wie du ganz einfach dein
Schlagzeug stimmen kannst
selbstverstndlich unter Bercksichtigung von praktischen Ideen
aus dem Live- und Studio-Business. Bei unserem Workshop zum
Schlagzeug stimmen darf sogar eine Erklrung zur Physik der
Trommel nicht fehlen.
http://bit.ly/Schlagzeug-stimmen

Florian Alexandru-Zorn

George Kollias

Thomas Lang

NACH WIE VOR


Qualitt besteht!
Sakae Rhythm ist ein Premium-Hersteller im Schlagzeugbau aus Osaka, Japan. Seit 1925 widmet Sakae Rhythm

Gergo Borlai

all ihre Leidenschaft und Handwerkskunst der Herstellung der besten Drum- und Percussioninstrumente

Mylious Johnson

der Welt. Im Jahr 2009, nach 40 Jahren Drum-Fertigung


fr die weltweit fhrende Schlagzeugmarke, startete Sakae
Rhythm ihre eigene Marke Sakae Drums.
Sakae steht im Japanischen fr Erfolg.
Das Sakae-Logo mit der S-Spirale leitet sich aus dem
Firmennamen ab. Es steht fr Glck und SelbstverwirkMarcel Munz


  
  

lichung aller Musiker und der gesamten Musikindustrie.

  



zu werden und mitzuwirken am Erfolg aller Musik-

Am Samstag, 27. 09. 2014 stehen im Salzhaus in Winterthur in


der Schweiz die Schlagzeuger im Mittelpunkt. Der Verein Drum
Festival ist stolz, das erste internationale Schlagzeugfestival in der
Schweiz zu prsentieren. In zentraler Lage in Winterthur, im
legendren Salzhaus, werden die weltbesten Drummer ihr Knnen
demonstrieren. Schweizerische Profi-Drummer und die vielversprechendsten schweizerischen Schlagzeug-Nachwuchsknstler
ergnzen das Programm. Nebst den Drum-Acts werden am Festival fr interessierte Schlagzeuger Workshops und Masterclasses
angeboten. Die Musikstilrichtungen reichen dabei von Heavy
Metal, Hard Rock und Rock ber Pop, Jazz und Funk bis zu Brazilian, Caribbean und Afro-Cuban. Das Festival ist fr Schlagzeuger
ebenso interessant wie fr allgemein Musikinteressierte.
Auftretende internationale Drummer sind Florian AlexandruZorn, Gergo Borlai, Claus Hessler, Mylious Johnson, George
Kollias und Thomas Lang. Aus der Schweiz treten die Drummer
Alain Ackermann, J.J. Flueck und Marcel Munz auf.
Termin: 27. 09. 2014
Ort: Salzhaus Winterthur, Schweiz
Einlass: 13:00 Uhr
Festivalbeginn: 14:00 Uhr
Festivaltickets: CHF 45, (Vorverkauf)
Weitere Infos:
Internet: www.drumfestivalswitzerland.com
E-Mail: info@drumfestivalswitzerland.com

schaffenden durch das bleibende Erbe hochwertiger

Unser Ziel: Der fhrende Musikinstrumenten-Hersteller

Instrumente.

Besucht uns im Netz: www.sakaedrums.com


www.twitter.com/SakaeDrumsUSA
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E x k l u s i v - Ve r t r i e b f r D E AT C H B E N L L U
S O U N D S E RV I C E E U R O P E A N M U S I C D I S T R I B U T I O N
i n fo @ s o u n d - s e r v i c e . e u w w w. s o u n d - s e r v i c e . e u

Die Zukunft der Instrumententechnik liegt eindeutig in der elektronischen oder gar
digitalen Sparte. Schlagzeuger setzen heute oft auf Hybrid-Sets, um die klassischen
Setups mit den elektronischen Elementen fr neue Sounds und Songs zu verbinden.
Klar Hybrid-Sets sind der erste logische Schritt! Aber warum wird der zweite Schritt,
nmlich der, zum Hybrid-Schlagzeuger zu werden, von so wenigen gemacht?

ielleicht liegt es an den extremen Ansprchen, die von diesem


zweiten Schritt an die Schlagzeuger gestellt werden. Denn um so zu
denken wie eine Maschine, braucht es mehr als nur den einen oder
anderen Trigger an den Drums. Jan Stix Pfennig, der schon seit

einigen Jahren bei Konzerten von SIDO den Groove bestimmt, hat
diesen Weg eingeschlagen. Und auch wenn er in der Fachpresse bisher eher selten auftaucht: Der Wahlberliner ist eine wandelnde Beatmaschine!

INTERVIEW UND FOTOS: TIMO DIERS

STICKS 07:2014

INTERVIEW

17

Ein groer Teil meiner Arbeit, wenn ich mich mit drumnbass beschfJan, warum hast du dich hinter das
tige, ist, dass ich extrem viel mit elektronischen Effekten und Triggern
Schlagzeug gesetzt?
herumprobiere. Von Anfang an wollte ich dem spezifischen Sound
In den Achtzigern gab es diese Fernsehserie
einen akustischen Boden geben, aber halt verndert akustisch. Also
Superdrumming, die ich mir als Kind
hab ich mir extra ein komplettes Digitalmischpult gekauft, eine vollfters angesehen hab. Ab da stand fest: Ich
stndige Mikrofonierung und bin damit ins Studio gegangen. Whwill Schlagzeuger werden! Als Erstes musste
rend ich dann spielte, habe ich mir vom Mischer einzelne Set-ups
ich also berhaupt mal meine Mutter berabspeichern lassen. Die Ergebnisse waren zum Beispiel ein verhalltes
reden! (lacht) Irgendwann sind wir zum Tag
Set, ein distorted Set oder bestimmte Kompressoren auf meinen
der offenen Tr bei einer Musikschule
Instrumenten. Durch mein Digitalpult konnte ich spter beim Kongegangen da hab ich sie dann bearbeiten
zert dann die verschiedenen Sound-Kombinationen abrufen und
knnen. Anschlieend habe ich dann wirklich angefangen, auf Tpfen rumzutrommeln hatte dann fr jeden Sound das richtige Schlagzeug! Irgendwann hat
mir das aber nicht mehr gereicht. Also arbeitete ich immer extremer
und fr meinen Unterricht gelernt!
mit den Triggern und habe immer krassere Sample-Sounds abgeWie sah denn dein Einstieg ins Schlagspielt, bis ich irgendwann nur noch mit Triggern arbeitete und die
zeugerleben aus?
Cymbals einfach mit zwei Overheads abnahm. Die Fatness kam dann
Angefangen hab ich damit, Jazz und Popuvon den ganzen Samples ber die Trigger und die Overheads wurden
larmusik in Berlin zu studieren, und habe
dazugemischt, damit die Lebendigkeit der Cymbals mit dabei war.
mich dementsprechend auch sehr viel mit
Hast du die Hi-Hat wie die anderen Cymbals dabei auch natrJazz auseinandergesetzt. Der richtig klassilich belassen?
sche Einstieg also. Fr die AufnahmeprNein, die habe ich auch getriggert. Das mache ich zum Teil sogar
fung habe ich mich brigens richtig krass
heute noch. Dabei benutze ich Trigger zum Ankleben, die du einfach
vorbereitet! Bis zu dem Zeitpunkt habe ich
an die Hi-Hat stecken kannst. So konnte ich den Sound auch elektronmlich kaum Jazz, sondern eher Rock und
nisch kontrollieren. Das war eine ganze Menge Arbeit, bis ich alles so
Pop gespielt. Also habe ich jede Menge
hatte, wie ich es haben wollte!
Workshops mitgemacht und bin teilweise
Benutzt du die getriggerten Hi-Hats auch auf der Tour mit SIDO?
total weit gefahren, um bei irgendwelchen
Bei SIDO habe ich einen ganz anderen Set-Aufbau. Auf dieser Tour
Jazz-Musikern im Proberaum zu jammen.
arbeite ich anstatt mit elektronisch bearbeiteten Hi-Hats mit drei
Unter anderem habe ich auch ein Jahr lang
Klavier gebt und konnte am Ende zwei St- verschiedenen. Zum Beispiel habe ich auf der linken Seite eine normale Hi-Hat und eine dauerhaft geschlossene. Im HipHop ist es oft
cke spielen. Ich hatte Glck, dass die am
Klavier nichts anderes hren wollten sonst wichtig, immer den gleichen Hi-Hat-Sound zu haben. Deshalb
benutze ich dazu dann die closed Hi-Hats. Den Fu unten auf dem
wre die Prfung ziemlich schnell vorbei
Pedal zu haben variiert den Sound immer ein wenig. Das ist lebendigewesen! (lacht)
ger und passt auch bei vielen Sachen gut rein. Nur bei gewissen
Bist du nach deinem Studium direkt ins
Grooves
Profilager gekommen?
muss es
Na ja, ich hab whrend des
eben immer
Studiums immer mit vielen ver
genau
schiedenen Leuten gespielt und


gleich bleiviele Bands in Berlin gehabt. Ich





ben. Bei
bin nach Berlin gezogen und








meinem
kannte niemanden, habe dann
drumnbass-Set
angefangen, dort Musik zu
wiederum habe ich
machen, und eigentlich alles
viele elektronische Einflsse.
genommen, was kam! Zum Beispiel hab ich
Allein durch einen elektrischen Drumsound bekommt man
auch eine eigene Jamsession organisiert.
aber noch keinen drumnbass ...
Und so gegen Ende des Studiums bin ich
... die Sache ist, dass ich mindestens zwei akustische Snares und Pads
dann zur Band ohne Namen gestoen. Mit
benutze, ber die ich Samples abspielen kann. Dann spiele ich mit
der hatten wir auch Songs in den Charts und waren auf einmal richder einen Hand Sample-Beats ber die Pads und mit der anderen
tig viel unterwegs. In der Zeit lief es dann auch finanziell richtig gut,
Hand gleichzeitig einen akustischen Beat. Frher, als die drumnbassich hab viel Geld verdient und auch alles wieder in die Musik invesDJs noch mixen konnten, haben sie oft zwei Platten gleichzeitig lautiert. Du kannst dir nicht vorstellen, wie viele Gerte ich mir gekauft
fen lassen, um so einen Dopplungs-Effekt hervorzurufen. Diesen
hab! Vorwiegend Gitarren-Effektgerte, da ich ab damals eine live
Effekt imitiere ich durch das gleichzeitige Spielen von akustischen
drumnbass-Band hatte, mit der wir eine wchentliche Jamsession
und elektronischen Beats. Eine Hand spielt dann zum Beispiel einen
spielten.
ganz straighten Beat, whrend ich mich mit der anderen Hand mit
Auch heute spiele ich noch jede Menge drumnbass, und daraus hat
filigraneren Sachen auslassen kann.
sich eine ganze Menge entwickelt. Jeden Donnerstag haben wir im
So eine Spielweise findet sich nicht gerade hufig!
Berliner Club Acud eine dreistndige live drumnbass-Session
Stimmt! Es gibt ja auch nicht viele live drumnbass Bands. Wir sind
gemacht. Also dreimal eine Stunde lang Livemusik, und zwischenallerdings auch nicht besonders prsent, da wir jetzt erst, nach vierdrin haben ein paar DJs gespielt.

18

INTERVIEW

STICKS 07:2014

fach ein zweites Pedal daneben gestellt habe. Und irgendwann habe
zehn Jahren, an unserem Debt-Album sitzen. Bisher waren wir
ich gemerkt: Hey, ich kann einerseits abwechselnd die Pedale bedieimmer ein reines Live-Projekt.
nen, andererseits aber auch gleichzeitig treten oder diese beiden
Ich habe brigens eine Futechnik entwickelt, mit der ich gleichzeiArten kombinieren! Auf einmal hatte ich viel mehr Mglichkeiten
tig vier Pedale bedienen kann. Dabei spielen gleichzeitig die Fuparat! Die Hnde haben dadurch jetzt mehr Freiheiten, und ich
hacken einen Rhythmus und die Fuspitzen einen anderen. Darber
knnte mich beim Solieren sozusagen selber begleiten! In vereinkannst du super viele Sachen verwirklichen, was sich grade bei der
fachter Form setze ich das Ganze brigens auch bei meinen Coverdrumnbass Band ausgezahlt hat! Beispielsweise habe ich mal mit
Bands ein.
den Fen auf Bassdrum, Hi-Hat und zwei Cowbells einen SambaWie haben diese Erfahrungen und TechBeat gespielt und mit
niken Einfluss auf deine Spielweise und
den Hnden auf der
dein Set-up bei SIDO beeinflusst?
Snaredrum das Solo




 
Bei den vorigen SIDO-Touren hab ich eigentCrazy Army von Steve

 


lich ein klassisch ausgestattetes Set gespielt.
Gadd. Das ist zwar kein
drumnbass, zeigt aber
sehr gut die Art der
Koordination, die ich dafr brauche.
Kannst du genauer erklren, wie du deine Spieltechnik und
den speziellen Set-Aufbau kombinierst, um den drumnbassSound zu imitieren?
Klar! Grundstzlich spiele ich mit der linken Hacke die Viertel auf
der linken Hi-Hat und die Bassdrum mit der linken Spitze. Mit
dem rechten Fu spiele ich die Achtel auf meiner rechten Hi-Hat.
Diese Achtel mache ich sozusagen nach dem Right Hand LeadPrinzip. Dabei lasse ich lasse bei jedem Schlag mit der Hand den
Tritt mit dem rechten Fu aus. Denn durchgehend auf 180 bpm
die rechte Hi-Hat zu treten wre doch ein bisschen viel! (lacht)
Lustigerweise passt das aber ganz gut, denn wenn du dir mal stark
komprimierte Drums anhrst, wirst du merken, dass die Hi-Hat
sowieso immer durch die Snare weggedrckt wird. Somit habe ich
dadurch einen akustisch erzeugten Kompressor-Effekt.
Auf der linken Seite habe ich die hohe Snare, dann kommt die
mittlere und rechts die tiefe. Dazu kommt ein Schellenkranz, den
ich mit der Hacke treten kann, und auf die tiefere Hi-Hat habe ich
zustzlich Chimes montiert. Das macht einen total geilen Sound,
so ein klirrendes Gerusch. Meine Cymbal-Stacks benutze ich
immer als Layer-Sound fr die Snare. Das heit, ich spiele gleichzeitig Snare und Stack. Die Anordnung der Hi-Hats ist dabei brigens ganz hnlich mit der bei dem aktuellen SIDO-Setup.
Wie lange hast du gebraucht, bis du diese Techniken in der
Durch meine HipHop-Band Swag Jam hab ich dann auch den AufArt drauf hattest?
Oh ein paar Jahre! (lacht) Also es hat schon einige Zeit gedauert, bis bau meines SIDO-Sets beeinflusst. Ich baue meine Sets so, wie ich es
grade fr die Musik brauche. Bei meiner Funk-Band hab ich natrich das so spielen konnte. Aber ich liebe ben! Wenn ich nicht be,
lich einen Aufbau, mit dem ich gut Funk spielen kann, sprich: ein
werde ich unzufrieden.
recht klassisches Set. Andere Genres erfordern dann natrlich Sachen
Man muss sich sehr intensiv mit dem Genre und den Techniken auswie die verschiedenen Hi-Hats und Snares.
einandersetzen und darf dabei natrlich auch alle anderen Sachen
Du hast bei diesem aktuellen Set gar kein Ride-Cymbal.
nicht vernachlssigen. Das meiste fr diese Techniken habe ich mir
Stimmt, obwohl ich das bei den bisherigen Touren immer dabei
whrend unserer drumnbass-Sessions beigebracht, da man durch
hatte. Aber der HipHop hier braucht kein Ride-Cymbal. Einfach Kick,
diese Art des Zusammenspielens sehr vielseitig lernen konnte. Wir
Hat und Snare damit hat man schon das Wesentliche. Ich hatte
sind immerhin vier Jahre lang jeden Donnerstag in dieser Form aufzuerst sogar die berlegung, ob ich die Toms berhaupt mitnehmen
getreten. Da steckt echt mein Herzblut drin!
sollte, aber bei einigen Songs sind Fills eingebaut, die sich wie eine
Hat dich etwas Bestimmtes zu dieser Technik inspiriert, oder
Hookline immer wiederholen.
ist dir irgendwann einfach aufgefallen, dass du die Hacke ja
Setzt du so etwas wie deine selbst erarbeitete Futechnik auch
noch frei httest?
bei SIDO ein?
Ich hab damit schon recht frh angefangen, allerdings noch nicht in
der Form, wie ich es heute spiele. Irgendwann habe ich mal versucht, Nein, bei ihm gar nicht. Grundstzlich spiele ich aber immer mit der
closed Hat und mit der normalen Hi-Hat. Das liegt daran, dass ich
eine Futechnik zu finden, mit der man die Hi-Hat schneller spielen
sehr viel mit der Hi-Hat trete, einen Off-Beat mache ich damit zum
konnte. Also fing ich an, mit dem Fu zu wippen, also abwechselnd
Beispiel sehr gerne! Dabei kannst du gleichzeitig Figuren mit beiden
mit der Spitze und mit der Hacke zu treten. Leider hat das auf einem
Hnden spielen und musst den Flow der Hi-Hat nicht unterbrechen.
einzelnen Pedal nicht besonders gut funktioniert, sodass ich mir ein-

stars. Und die Popstars hatten fr einen Monat so einen Workshop


in gypten, genauer gesagt in einem Hotel in Sharm El Sheikh, aus
dem Siggi auch nicht so einfach weg kam. Da aber fr die Tour
geprobt werden musste, wurden wir halt eingeflogen. Wir wurden da
in so einem Luxushotel mit riesiger Pool-Landschaft untergebracht
das war echt der Ober-Killer! (lacht) Tagsber haben wir dann in
einer viel zu groen Location geprobt, die ursprnglich mal fr einen
G8-Gipfel gebaut wurde. Nun ja, am Tag haben wir dann vielleicht
drei Stunden geprobt und konnten den Rest der Zeit halt Urlaub
machen!
Fr jemanden, der seine Ausbildung ganz klassisch angegangen ist: Was waren ganz spezielle Herausforderungen im HipHop fr dich?
Meine ersten kleineren Erfahrungen mit HipHop habe ich ja schon
recht frh mit der Band ohne Namen gemacht. Aber so richtig
habe ich mich erst durch SIDO mit dem Genre auseinander gesetzt.
Eine Herausforderung
dabei war, dass es speziell bei den Beats so
 
viele Breaks gab. Hier
In meiner 70er-Disco-Cover-Band hab ich
 



mal eine Viertel weg, da
mir das damals angewhnt.







mal zwei Viertel weg.
Ich versuche eigentlich immer, mglichst







Somit wurden gewisse
viel zu machen, ohne die Musik zu stren.
Textstellen aus den RapAlso nicht unntig rumhampeln, sondern
Texten hervorgehoben. Dazu kam noch eine Umgewhnung der
so spielen, dass man eine sinnvolle Herausforderung in der Musik
grundstzlichen Spielweise. Das Wichtigste beim Rap ist natrlich
bekommt. brigens spiele ich alles entweder mit rechts oder mit
der Text. Und damit man dem Text nicht so sehr in die Quere
links da bin ich vllig unabhngig! Gerade bei den drumnbassSachen ist das wichtig. Wir spielen da, wie gesagt, zwei Stunden lang kommt, muss man besonders seine Hi-Hat ein bisschen zurckschrauben. Die darf nicht ber-synkopisch oder zu laut sein, so dass
Tracks auf 180 bpm, da ist es mal ganz angenehm, wenn man die
sie mit den Worten kollidieren wrde. Da muss man sich auch erst
Aufgaben der Hnde wechseln kann. So kann ich mal links und mal
dran gewhnen. Es gibt natrlich viele RnB- oder Gospel-Sachen,
rechts den Backbeat spielen.
wo Hi-Hat-mig total viel abgeht, aber sobald es auf HipHop und
Verglichen mit deinen drumnbass-Gigs: Ist so ein SIDO-KonRap zugeht, sollte man die Hi-Hat echt minimalistisch betrachten
zert berhaupt noch anspruchsvoll fr dich?
und sein Hauptaugenmerk eher auf Kick und Snare legen. Die beiden
Klar, grade diese extreme Tightness ist sehr anspruchsvoll! Grade
auch unser Bassist setzt die Messlatte in Sachen Timing extrem hoch Sachen mssen richtig knallen, wohingegen die Hats eher leiser bleiben sollten.
an. Der hohe Anspruch liegt darin, extrem przise zu spielen. Da
Hast du einige Freiheiten beim SIDO-Gig oder wird dir sehr viel
muss jeder Schlag sitzen!
vorgeschrieben?
Musstest du dich daran erst gewhnen?
Na ja, was heit vorgeschrieben das passiert alles im Einklang. Wir
Nein, ich spiele schon seit Ewigkeiten immer mit Click. Ungewohnt
machen meist alle unsere Vorschlge, und wenn diese Vorschlge
war es da eher, sich in keiner Weise gehen zu lassen. Grade bei diemusikalisch sinnvoll sind, dann werden die, egal von wem die komser Tour ist es eine Herausforderung, mich extrem zurckzunehmen.
men, natrlich auch eingebracht. Wir versuchen dabei immer, das
Man will natrlich immer viel machen, aber es gibt hier echt Songs,
Material zu optimieren, da beim Album selbstverstndlich auch Proin denen kommt kein einziges Fill vor!
duzenten dran gesessen haben, die selber oft direkt keine Musiker
Wie bist du berhaupt an den SIDO-Gig gekommen?
sind. Es geht ja nicht nur um die Drums, sondern auch um die ande2006 oder 2007 habe ich mit dem Rapper Diamondog gespielt. Den
ren Instrumente. Daher will man manche Sachen anders spielen,
hab ich damals auch ber die Jamsession im Acud kennengelernt.
manche kann man anders spielen, und einige kann man vielleicht
DJ Werd, der schon von Anfang an mit SIDO zusammengearbeitet
auch besser machen. So gesehen haben wir schon an den Songs
hat, war neben SIDOs heutigem Bassisten Stefan Fuhr damals auch
gearbeitet und versucht, die Stcke zu optimieren, anstatt alles eins
mit Diamondog als DJ unterwegs. Jo, so bin ich halt mit den Jungs in
Kontakt gekommen! Irgendwann Mitte 2008 sagte er mir dann, SIDO zu eins zu bernehmen.
Die Live-Versionen sind also schon etwas anderes als das, was
suche eine Live-Band unter anderem auch Bass und Schlagzeug ,
man auf der Platte hrt?
und in drei Tagen wre das Vorspiel. Er gab mir ein paar Tracks zum
Bei der aktuellen Tour haben wir speziell versucht, so nah wie nur
Nachspielen und einen Kontakt, bei dem ich mich melden sollte.
Also hab ich mich ganz einfach bei denen angemeldet und bin zu der mglich am Original zu bleiben. Bei der letzten Tour hingegen haben
wir uns viel mehr Freiheiten rausgenommen: viel mehr Fills, VariaAudition gefahren. Die hatten da einen richtig groen Laden gemietionen und insgesamt eher rockiger gespielt. Das neue Album wolltet und die verschiedensten Schlagzeuger vorspielen lassen. Na ja,
ten wir auf der Tour aber mehr back to HipHop halten und alles
und dann hab ich halt vorgespielt und den Gig bekommen!
minimalistischer gestalten. Es ist alles viel aufgerumter, ein bissDie erste Probephase war brigens richtig geil! Siggi (Spitzname fr
chen cleaner und ffnet viel mehr Raum fr den Text und richtet so
SID; Anm. d. A.) war zu der Zeit nmlich ein Jurymitglied bei Pop-

STICKS 07:2014

INTERVIEW

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auch die Aufmerksamkeit noch strker auf


den Text.
Beim neuen Album hab ich aber mehr das
Gefhl, dass es back to Pop anstatt
back to Hip Hop geht.
Ich meinte auch wirklich nur die Live-Show.
Unsere bisherigen Touren hatten einen viel
strkeren Rock-Einschlag.
Habt ihr euch durch dieses neue Album,
das sich stark von seinen Vorgngern
unterscheidet, auch anders auf die Tour
vorbereitet?
Wir haben uns tatschlich anders vorbereitet!
Zum Beispiel haben wir sehr viele DurchlaufProben gemacht, da das hier eigentlich die
erste Tour ist, die eine komplett durchgeplante Licht-Show hat. Dabei mssen nicht
nur die Musiker, sondern auch die Lichttechniker proben. Dafr haben wir, das war
Du hast bereits kleine Videos zum Beispiel
brigens auch das erste Mal, extra bei
ber deine Futechnik auf YouTube verfBlack Box Music in Berlin eine ganze Halle
fentlicht. Hast du neben Videos frs Internet
angemietet, in der schon die ganze Bhne
Drums: Yamaha Oak Custom
noch andere Ideen und Wnsche, wie du deiaufgebaut war. Das Ergebnis ist, dass wir
20" x 17" Bassdrum
nen Stil zu spielen prsentieren willst?
nicht nur auf jeden Song einzeln konzen10" x 7" Tom
Klar, schon! Es hngt aber auch davon ab, wie sehr
triert, sondern das Konzert als Gesamtwerk 14" x 13" Floor Tom
es die Leute interessiert. Sowieso wre es aber
konzipiert haben, in der Licht, Visuals und
mein Traum, mal ein komplettes Solo-Programm
Musik einhergehen.
Snaredrums:
aufzubauen, das unterhaltsam ist. Also etwas, das
Hast du einen Lieblingssong in der
12" x 5" Yamaha Rick Marotta Hipgig
nicht nur mit komplizierter Technik aufwartet, sonShow?
14" x 3,5" Pearl Free Floating Hand
dern die Leute wirklich mitreit. Klar, Sachen wie
Na ja, eben die Songs, bei denen ich ausge- Hammered Brass
Gospel-Chops sind oft natrlich beides gleichzeitig.
lassener spielen kann! (lacht) Wenn es
10" x 2" Sonor Jungle
Aber mindestens genauso interessant sind neuardarum geht, was ich mir auch selber gerne
tige Rhythmen, bei denen die Schlagzeuger im
anhre, dann wren das Sachen wie zum
Cymbals: Meinl
Publikum gar nicht wissen, was der Typ da auf der
Beispiel Fhl Dich Frei echt ein richtig
14" Byzance Medium Hi-Hat
Bhne macht. Trotzdem kann man mitgrooven.
guter Song! Bei Sachen wie Liebe ist die
13" Byzance Medium Hi-Hat
Total faszinierend fand ich beispielsweise mal ein
Melodie zum Beispiel sehr schn.
14" Byzance Extra Dry Medium Hi-Hat
Konzert von Steve Coleman, das ich vor langer Zeit
Wie lange geht die aktuelle Show?
15" Byzance Thin Crash
mal in Berlin gesehen hab. Der Typ macht ja sehr
Zwei Stunden.
17" Byzance Medium Thin Crash
jazzy Songs mit krummen Takten trotzdem haben
Danach bist du aber auch bedient,
18" Byzance Medium Crash
die da unglaublich abgegrooved, und man hat dem
oder?
12"/15" Generation X Trash Stack
Publikum irgendwie angemerkt, dass da keiner
Nee, eigentlich kaum. So wenig wie bei diewirklich wusste, wo jetzt die 1 im Takt war. Und
ser Tour habe ich noch nie geschwitzt. Bei
Electronics:
dennoch waren da alle am Tanzen! Ich fand es echt
den drumnbass-Sachen bin ich aber
Yamaha DTX-Multi12 Multi-Pad
inspirierend, wie man mit diesem krumm-taktiimmer ziemlich durch! Inzwischen bin ich
2 x Roland PD-7-Pads
gen Freejazz trotzdem die Leute zum Tanzen brinaber auch echt hart im Nehmen. Ganz einddrum Snare- und Bassdrum-Trigger
gen konnte.
fach, da wir bei den Jamsessions zum Teil
Yomox Mbase Analog Kickdrum Modul
Unterm Strich also: Etwas schlagzeugtechnisch
zweieinhalb oder drei Stunden gespielt
Anspruchsvolles zu machen, das die Leute zum
haben und in den Fllen auch ohne
Mitwippen oder sogar zum Tanzen bringt das wre das geilste! Das
Pause. Manchmal spielen wir wie ein DJ einfach durch. Da bekommt
Ziel fr mich als Schlagzeuger ist, dass die Leute sich bewegen. Desman irgendwann Kondition.
halb mache ich auch nicht mehr so viel Jazz oder Bebop, bei dem das
Spielst du neben SIDO noch fr einen anderen vergleichbar
Publikum interessiert zuhrt und ab und zu mal klatscht, sondern
groen Act?
ich will, dass die Leute tanzen. Deshalb mag ich auch am liebsten
Nein, da ist SIDO schon an der Spitze. Trotzdem hab ich aber glckdrumnbass! 
licherweise Zeit fr meine vielen anderen Projekte.
Bei welchem Act wrdest du denn in Zukunft gerne mal spielen?
Das msste etwas sein, bei dem man sich mit dem Schlagzeug auslassen kann, also etwas mit Fusion-Einschlag. Dann htte ich natrlich mal richtig Bock, bei so etwas wie Chase & Status oder Pendufacebook.com/janpfennig
lum zu spielen.
myspace.com/janpfennig

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INTERVIEW

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INTERVIEW: STEFAN WOLDACH


FOTOS: LARS GOLDBACH

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)(1.-,.2/+-2,"&121/%1&2/.21/$1.102,'*12".-10#1$+!2 /.2#/+'*1.+-,.%!

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INTERVIEW

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ach dem letzten Konzert der Kult-Metaller im vergangenen


Dezember ist also zunchst mal Pause. Nur nicht fr Paule Seidel.
Der Pulsgeber, Jahrgang 1985, aus Luckenwalde, ist schon wieder
fleiig. Er konzentriert sich auf neue Projekte wie The Ocean Collective und Dioramic, Plattenproduktionen und verfeinert seine profunde Technik. Wir trafen den sympathischen Wahlberliner zum Gesprch
ber seine Horizonterweiterung im Jazz, freies und bewusstes Spiel,
mentale Vorbereitung, die Eigenheiten junger Schlagzeugschler,
Geduld im Lernprozess und den Ausblick in die Zukunft.
War From A Harlots Mouth pausieren bekanntlich fr unbestimmte Zeit. Wie ist der Stand der Dinge?
Die Band liegt auf Eis, da ist momentan Funkstille. Jeder macht seins.
Wir haben Aufnahmen von der letzten Tour gemacht, eine Art TourDoku, die wird gerade geschnitten. Wir wissen noch nicht, was wir
damit machen, ob wir die verffentlichen oder einfach nur hochladen,
fr die Fans. Wir werden pausieren, bis alle das Gefhl haben: Jetzt
gehts wieder los. Ansonsten haben alle gerade gut zu tun.
Stimmt, du kommst gerade von einer Tour mit The Ocean Collective in den USA.
Richtig. Eine coole Berliner Band, mit denen wir 2007 auf Tour
waren. Deren Gitarrist Robin Staps rief mich am Tag, nachdem wir
die Pause verkndeten, gleich an und fragte, ob ich Lust htte, mit
ihnen auf Tour zu gehen. Und weil ich die Leute und ihre Mucke
mag, hab ich ja gesagt. Im Februar ging es los, seitdem hie mein
Tagesablauf: Van, Soundcheck, Warten, Spielen, Schlafen, Van.
(lacht) Die Fahrten in den USA sind tglich mindestens sechs Stunden lang, weil die Entfernungen so riesig sind. Aktuell habe ich noch
eine zweite Band, Dioramic aus Kaiserslautern. Bei denen ist ein
neues Album in den Startlchern.
Wikipedia bezeichnet WFAHM als Mathcore. Was bedeutet das
fr dich am Schlagzeug?
Es ist immer schwierig, wenn externe Menschen versuchen, Musik zu
beschrieben. Sicher, wir arbeiten gerne mit krummen Takten und
Polyrhythmik, da bin ich schon gut gefordert. Schlagzeug ist ein sehr
mathematisches Instrument, wenn man sich mit der Theorie befasst.
Je geordneter man damit umgeht, desto vielschichtiger kann man
diese Art des Spielens einsetzen, wenn man mehrere Patterns bereinander legt. Da kann Schlagzeugspiel schon recht theoretisch werden, wenns ums Verstndnis geht. Das letztlich umzusetzen erfordert schon eine starke Gehirnaktivitt! (lacht)
Bei Schauen deiner Videos hat man vorrangig zwei Assoziationen: Spielspa und Spielwut.
Kann man gelten lassen. Die Musik, die wir machen, ist ja eine Art
Ventil, um aus dem Alltag rauszukommen, der mich genervt hat in
der Jugend. Da will man schon ein bisschen anecken und etwas
machen, was nicht jeder mag. Aus dem jugendlichen Freigeist heraus
hat sich so ein System entwickelt, wie man das nach drauen bringen kann. Gerade angesichts der Energie, die ich in mir hab. Ich war
schon immer hyperaktiv.
Wie steht es in deinem Spiel um das Verhltnis von Technik
und krperlicher Kraft?
Ich unterscheide da zwischen Proberaum-, Songwriting- und LivePerformance. Live herrscht sicherlich am meisten Energie, weil ich
mich da auch mehr bewege. Das gehrt fr mich dazu. Im Proberaum ist anfangs die technische Seite da, wenn es um Struktur und
Konzept geht, einen Song zu gestalten. Ich benutze da gerne Dinge,
die ich noch nicht so gut kann, um sie zu ben.

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INTERVIEW

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Gib uns mal ein Beispiel.


Wenn ich einen Blastbeat spiele, dann ist der in einem bestimmten
Tempo vielleicht nicht anstrengend, erfordert aber eine gewisse
technische Effizienz, damit er gut klingt. Je schneller das Tempo wird,
desto anstrengender wird es, weil viel Bewegung im Spiel ist. Du versuchst also aus dem krperlichen Akt, der anfangs anstrengend ist,
in ein Spiel zu kommen, das locker aus den Handgelenken kommt.
Darin liegt die Herausforderung. Wenn ich einen Blastbeat bei 200
bpm hinlegen will, kann ich den vielleicht ganz gut spielen. Bei 260
bpm msste ich mich ransetzen und ben, damit der konstant in
Tempo und Lautstrke ist.

fertig die Schlagzeuger spielen. Da hat mich der Mario Wrzebesser


auf den Boden der Tatsachen geholt und mir dann von Null an einen
anderen Ansatz gezeigt.
Hast du auch hier ein Beispiel?
Handtechnik. Wenn man Metal spielt, neigt man dazu, viel aus dem
Arm zu spielen. Da versteifen die Gelenke ein bisschen, wenn man
ber die Jahre immer das Gleiche macht. Ich habe zwar versucht,
mich weiterzuentwickeln, aber es ist viel mehr wert, wenn von auen
jemand draufschaut und sagt: Probier das doch mal so! Und sei es,
wie der Stick gehalten wird oder wie er fllt. Double Strokes! Rudiments! Er hat mich total motiviert. Das hat mein Spiel noch einmal
verndert.
Du unterrichtest selbst, Face-To-Face und auch in OnlineSessions. Worauf legst du als Lehrer Wert?
Ich hre mir zuerst an, was jemand kann und was er gerne
machen will. Bei Schlern, die noch nie gespielt haben, beginne ich mit den Basics, also Rhythmusverstndnis, Paradiddles,
einfachen Beats. Wenn ein Fortgeschrittener neuen Input
sucht, versuche ich, individuell auf ihn einzugehen. Wenn er


     
 
  

Du arbeitest seit 2011 mit Prof. Mario Wrzebesser. Was hast


du aus der Ausbildung fr dich rausgezogen?
Ich habe ihn bei einer Schlagzeugdemonstration mit einem seiner
Schler an der Universitt der Knste in Berlin gesehen und war fasziniert. Also habe ich ihn am Jazz-Institut besucht und gefragt, ob er
mein Mentor sei mge. Als Teenager hatte ich nur ein, zwei Jahre
Unterricht bei Delle Kriese, dem Schlagzeuger von Renft. Danach
habe ich mir alles in Eigenregie gebastelt. Und da bin ich irgendwann an meine Grenzen gestoen und brauchte eine Horizonterweiterung. Da hat er mir sehr geholfen.
Und deinen Blickwinkel in Richtung Jazz vertieft, nehme ich
an?
Ja. Wir hatten bei WFAHM immer den Wunsch, Genre-Grenzen aufzubrechen, wollten nicht nur Metal machen, sondern auch HipHop,
Jazz oder etwas ganz anderes. Das ist uns auch ganz gut gelungen.
Aber nach fnf, sechs Jahren ist man doch ein bisschen begrenzt. Da
merkte ich, dass mir ein bisschen das Theoretische als auch das
Musikspezifische fehlt. Ich hatte den Wunsch, mich im Jazz auszuleben, weil ich das gerne hre und immer bewundert habe, wie leicht-

zum Beispiel sein Doppelfumaschinenspiel voranbringen


mchte, suche ich bungen, die ihm auf lange Sicht weiterhelfen. Wenn jemand Handhaltung oder Handbungen machen
will, erstelle ich entsprechende bungen.
Du sagst, Schlagzeugspielen bentige einen freien Kopf
fast wie bei einer Meditation. Wie erreichst du selbst
eine mentale Vorbereitung?
Ich habe das mal geschrieben, weil mir aufgefallen ist, dass ich
irgendwann beim Spielen in eine Ekstase komme, in der alles
andere nicht mehr zhlt. Man hat ja oft Alltagsstress im Kopf,
tausend Gedanken, die man mit sich herumschleppt. Dieser
Zustand setzt natrlich nicht sofort ein, man muss sich fallen
lassen knnen. Aber das kommt irgendwann von allein, bis ich
mich wie in einer anderen Welt fhle, aus der ich manchmal
auch herausschrecke und denke: Huch drei Stunden vergangen? Durch konzentriertes ben kommt man irgendwann automatisch in diesen Zustand, in dem man nur noch zweckorientiert das
verfolgt, was man gerade macht. Auch wenn manche das als Esoterik abtun, es ist letztendlich so. Schlagzeugspielen und Musik als solche haben nun mal mit Energie und Schwingung zu tun. Das war
brigens auch der Grund, warum ich mich fr das Schlagzeug entscheiden habe und nicht fr die Gitarre. Beim Schlagzeug habe ich
direkten Kontakt und kriege ein direktes Feedback auf das, was ich
tue.
Hast du eine bestimmte bung, um diesen Zustand des Loslassens zu erreichen?
Manchmal spiele ich einen ganz normalen 4/4-Beat, ganz monoton,
bis ich ein krperliches Zeitgefhl entwickle, auf das ich mich dann
einlasse. Ich versuche, mich von dem Zwang zu befreien, etwas zu
schaffen, sondern ich spiele einfach nur.
Du blogst auf deiner Website ber wachsende Lebensgeschwindigkeit und zunehmende Technifizierung bei gleichzeitiger
Entfremdung am Beispiel eines neunjhrigen Online-Schlagzeugschlers. Wie erlebst du das als Lehrer?

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INTERVIEW

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Es ist nicht pauschal erklrbar, aber ich habe gemerkt, dass die jungen Schler irgendwie herzloser ans Schlagzeug herangehen. Die
haben natrlich noch keine Weltkenntnis in ihrem Alter, aber wenn
ich von mir ausgehe, hatte ich Lust auf Musik! Die Jungs heute hren
aber teilweise nicht mal Musik, was ich berhaupt nicht nachvollziehen kann! Die wollen Schlagzeug spielen, knnen mir aber nicht
sagen, was sie fr Musik mgen. Es geht da nur von den Eltern aus,
die entscheiden, das Kind msse neben Tennis und Schach auch ein
Instrument lernen, um gut erzogen zu sein. Das wird dann zum
Schlagzeugunterricht geschickt. Aber Herz und Seele fehlen.
Welche Unabhngigkeitsbungen empfiehlst du? Du bist ja
bekannt fr ziemlich kreative Hand/Feet-Patterns.

mit War From A Harlots Mouth:


Transmetropolitan (2007)
In Shoals (2009)
MMX (2010)
Voyeur (2012)
www.paulseidel.com
www.theoceancollective.com
www.dioramic.de

Ich will gerne vorausschicken, dass ich Meshuggah sehr schtze und
berhaupt nicht verstanden habe, was da rhythmisch passiert. Und
dann hatte ich ein Schlsselerlebnis. Ich fuhr in der Bahn und pltzlich habe ich gemerkt, wie mein Kopf diese Rhythmik sortierte, ordnete, und ich verstand, was der da spielte. Das war keine bewusste
Entscheidung, sondern ein Resultat des langen und bewussten
Hrens dieser Musik. Das hat mir eine neue Herangehensweise ans
Schlagzeugspielen erffnet.
Konkret?
Ich mache viel mit 4/4 und versuche dann, andere Werte darberzulegen. Ich schaue, an welcher Stelle ein Punkt ist, an dem ich einen
anderen Rhythmus erkenne. Ich betrachte das aber nicht als A- und

B-Parts, die ich bereinander lege, sondern ich versuche sinnbildlich,


einen neuen Buchstaben ins Spiel zu bringen. Es geht nicht ums
Schichten, sondern um ein Ineinandergreifen, bis eine charakteristische Figur entsteht. Das ist Feeling, nicht Berechnung. Es erfordert
eine gewisse Geduld, bis sich diese Erkenntnis einstellt. Okay, ein
5/4-Takt ist vielleicht nicht blich, in meinen Augen aber auch
nichts Besonderes. Nur eine weitere Mglichkeit, wie 7/8 oder 5/8.

   

  


  
Wenn man sich lange genug damit befasst, sind die
genauso normal wie 4/4.
Du hast gerade das Wort Geduld gebraucht. Auf deiner Website mahnst du: Geduld ist eine Tugend.
Richtig. Ich wrde mich nicht gerade als geduldigen Menschen bezeichnen, weil ich sehr aktiv bin. Es fllt mir mitunter schwer, mich auf eine Sache zu konzentrieren. Aber
man braucht viel Geduld wenn man seine Handtechnik
verbessern will zum Beispiel. Ich habe einige Schler, die
erwarten, nach sechs Monaten rauszukommen und alles zu
knnen. Das ist natrlich nicht der Fall. Selbst wenn es nur
um Double Strokes geht, dauert es mitunter Jahre, bis man
die so przisiert hat, dass sie gut klingen und mit Dynamik
und Gefhl gespielt werden.
Mit Geduld entwickelt man irgendwann auch Trademarks etwas, worauf du Wert legst.
Sicher. Wenn man sich Gedanken darber macht, was man
spielt und sich hier und dort mal etwas leiht Musik
beruht letztlich auf nichts anderem , dann formt einen
das. Und je nachdem, bei wem man Unterricht hat, was
man hrt und mit wem man Musik macht, bildet sich
irgendwann ein eigener Stil. Ich spiele zum Beispiel gerne
mit dem Wechsel von Achteln und Sechzehnteln zu Triolen.
Ich mag es auch, wenn Fill-ins nicht nur auf Snare, Toms
und Bassdrum beschrnkt sind, sondern wenn auch mal nur ein
Splash-Becken oder eine Hi-Hat eingestreut werden.
Es gibt ein Video, auf dem du Fill-Improvisationen zeigst.
Was ist deine Intention dahinter?
Wenn man einfach mal drauflos spielt, ganz ohne Ziel, entstehen mitunter Sachen, die man bewusst vielleicht nicht probiert
htte. Es ist ein schmaler Grat zwischen bewusstem und freiem
Spiel. Es sollte auch immer das wachende Ohr dabei sein, das
verstehen will, was man spielt, damit man nicht verloren ist.
Besonders wichtig ist das beim Song-Schreiben im Proberaum,
wenn der Gitarrist meint: Cool, was haste denn da gerade gespielt?
Frei zu sein und trotzdem fokussiert zu bleiben bedarf einer gewissen
bung. Ich wei, was ich mache. Und knnte es spter sogar notieren.
Du notierst deine Patterns?
Aber sicher. Wenn mich etwas komplett vom Hocker haut, schreibe
ich es auf. Ich kann nur jedem empfehlen, Noten zu lernen. Es geht
relativ schnell, und dann kann man seine Sachen aufschreiben.
Kommen wir zu deiner Fuarbeit. Die ist bemerkenswert flott ...
... hat auch eine Weile gedauert! (lacht)
Welche bungen empfiehlst du da?

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INTERVIEW 29

Schnelligkeit erlangt man nicht zwangslufig durch Technik,


sondern auch wieder durch Geduld und Ausdauertraining,
weil man teilweise bestimmte Muskelgruppen erst aufbauen
muss. Um Schnelligkeit zu ben, nehme ich mir zum Beispiel
ein Tempo, das ich noch nicht so gut kann, gehe dann einen
Schritt zurck und versuche, den Fu eine halbe Stunde einfach mal machen zu lassen. Bis man dann im aufgewrmten
Modus ist, in dem der Krper keine Anstrengung mehr fhlt,
um den Schlag auszuben. Zustzlich kannst du dann probieren, ob der Fu auf dem Pedal an der richtigen Stelle ist, weil
unterschiedliche Geschwindigkeiten auch unterschiedliche
Druckpunkte bentigen.
Gerade bei komplexer Polyrhythmik.
Das Faszinierende fr mich ist, dass Polyrhythmik einen
Groove hat, der krperlich nachvollziehbar ist, dass man mitnicken kann oder den Drang versprt, sich zu bewegen. Okay,
das ist nicht bei jedem Beat so, aber ich mag es, dem Zuhrer
einen gewissen Halt zu geben. Meshuggah haben das perfektioniert. Die spielen eigentlich immer 4/4 und
darunter werden die verschiedensten Gruppierundie haben sich mit meinen Schlsselgen aneinandergereiht. Ich habe zum Beispiel in
Drums: Tama Starclassic Performer B/B
beinen berlagert. Da ich beim Spielen
einer frheren Band schon mal irgendwelche Zah10" und 12" Rack-Toms
die Arme immer oben habe, wurden die
len aneinander gereiht, wie zum Beispiel die
14" und 16" Floor-Toms
Venen abgeknickt. Ich hatte deshalb
Handy-Nummern der Band und darauf Rhythmen
22" x 18" Bassdrum
eine ernsthafte Operation und war fr
gestaltet. Hat funktioniert! (lacht) Es ist die VerSnaredrum:
einige Wochen ausgeknockt. Deswegen
bindung aus naivem Spieltrieb und der Technik,
14" x 6" Starphonic Limited Edition
spiele ich mein Set heute relativ nieddie am Ende Sinn ergibt.
Maple/Bubinga/Rosewood
rig, um die Arme zu entlasten. TeilZum Thema Equipment: Du spielst aktuell
Hardware & Pedale: Tama
weise habe ich mir das von Jojo Mayer
eine spezielle Tama Starphonic Snaredrum,
Cymbals: Meinl
abgeschaut, der seine Snare sogar
ein Mix aus Maple, Bubinga und schnem
14" Byzance Dark Hi-Hat
gegenlufig positioniert hat und damit
Palisander. Die ist aber sicher nicht nur
16" Byzance Vintage Trash Crash
einen viel besseren Rebound erzielt.
wegen ihrer tollen Optik deine erste Wahl?
10" Classics Custom Extreme Metal Splash
Ausblick: Was hast du neben The
Das war Liebe auf den ersten Blick! Das ist bri16" MB20 Crash
Ocean Collective und Dioramic in
gens eine Tama Starphonic Satin Rosewood Limi22" Byzance Vintage Sand Ride
der Pipeline? In unserem letzten
ted Edition Snaredrum, die es exklusiv fr Meinl
22" Byzance Traditional Crash
Interview hast du erwhnt, du wrgab. Ihr Sound ist sehr warm, hat aber trotzdem
20" Byzance Extra Dry China
dest gerne mal ein Jazz-Projekt spieviel Attack, was schwierig ist, wenn man nur Holz
Felle: Evans
len.
oder nur Metall spielt. Eine Holz-Snare hat diesen
Snaredrum: Genera HD Dry
Ich habe viele Ideen, die ich umsetzen
warmen Bauch, da musst du schon kleine Gren
Toms: EC2
mchte, klar. Jetzt spiele ich zunchst
spielen, um mehr Attack rauszukriegen. Bei einer
Bassdrum: EQ3
mit The Ocean Collective im Sommer
Metall-Snare fehlt meist der warme Bauch. Aber
Sticks: Promark
einige Festivals, und das Tama 40th
bei der Starphonic wie auch immer die das hinTX5B Hickory
Anniversary Drum Festival steht natrbekommen haben ist das eine wunderbare
Electronis/Sampling:
lich auch an. Und ich werde auch ein
Mischform, eine Snare, die Metall-Charakter hat,
Roland SPD-SX
paar Workshops geben. Das Album von
ohne aus Metall zu sein. Ich finde die total gut,
Dioramic mchte auch bespielt werden.
weil sie bei Jazzigem schn prsent, aber auch bei
Eigentlich mchte ich auf lange Sicht eine Schlagzeugschule in Berlin
Blastbeats sehr durchdringend ist.
aufbauen. Auch wenn das hier ein hartes Pflaster ist, bei dem groen
Angebot. Ich arbeite momentan noch an weiteren Projekten, unter anderem an eigener Musik, die ich im Laufe des

   

Jahres verffentlichen will.


Noch eine Fan-Frage zum Schluss: Wie kann der in
    

solchen Schlappen in die Pedale treten?
(lacht) Frher habe ich sogar ohne Schuhe gespielt, weil
ich den Kontakt zum Pedal mochte und nicht wollte, dass da eine
Deine Kessel hast du generell relativ flach angeordnet. Wieso
dicke Sohle dazwischen ist. Dementsprechend trage ich dnne
das?
Schlappen, um mglichst viel Kontakt mit dem Pedal zu haben
Das ist rein medizinisch begrndet. Ich hatte mal eine Thrombose in
damit alles im Fluss ist!
der Schulter, ich muss deshalb einen Thrombosestrumpf am rechten
Vielen Dank frs Gesprch! 
Arm tragen, das ist ganz wichtig. Ich hatte jeweils eine Rippe mehr,

WESTERNHAGENS ALPHADRUMMER

Aaron COMESS

m Ende ist es immer die Musik, die zhlt. Nicht der Click-Track
und nicht die Perfektion. Sondern das Feel. Und darum holte ihn
auch Marius Mller-Westernhagen ins Boot, um das Alphatier mit
ordentlich RocknRoll zu versorgen. Zeitgleich erschien das neue
Spin-Doctors-Album If The River Was Whiskey, und mit Blues For
Use hat Aaron Comess auch ein neues Solo-Album am Start.
Geschmackvolle Grooves spielen zu knnen scheint eins der
groen Geheimnisse der Schlagzeugerwelt zu sein. Offenbar
hast du des Rtsels Lsung gefunden.
Ein interessanter Gedanke. Der No.-1-Job des Drummers: Timing,
Feel und solider Groove. Das ist das Fundament. Auf dieser Grund-

lage spielt sich alles ab, um die Musik sprbar zu machen. Zumindest gilt das fr meinen Anspruch, egal um welchen Style es sich
handelt, ob ich etwas Simples spiele oder auch mal was Kompliziertes. Am Ende muss der Groove da sein.
Aber wie findet man diesen Groove, der genau das Herz eines
Songs trifft und damit unaustauschbar wird? Hat es mit Erfahrung zu tun? Oder mit Talent?
Eine Menge macht die Erfahrung aus, klar. Aber Instinkt wrde ich
dem Begriff Talent vorziehen. In erster Linie sollte man die Musik
mgen, die man spielt. Und man sollte das Wissen haben, was man
mit einem Schlagzeug bewirken kann. In meiner Spielklasse heit es

INTERVIEW & FOTOS: TOM SCHFER

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STICKS 07:2014

INTERVIEW

31

Was groe Beherrschung bedeutet, denn gerade beim Schlagzeugspielen ist der Reiz der Technikspielerei ja gro.
Schau dir all die groen Drummer dieser Welt an, sie alle haben in
ihren Anfangszeiten die Tendenz gehabt, zu viele Noten zu spielen.
Es gibt einfach Phasen in der Entwicklung, in denen man dem Vielspiel-Wahn unterlegen ist. Ich selber schliee mich davon nicht aus.
Aber man wird irgendwann feststellen, dass die Musik dadurch keineswegs besser klingt. Und wer die Techniktrickserei nicht sein lassen kann, mit dem wird auf Dauer keiner spielen wollen. Mit einer
Band Songs zu spielen, egal ob bei Recordings oder live, das bedarf
halt dieses gewissen Instinkts, mit dem man ein Feel erzeugt und die
Musik klingen lsst.
Ein Feel oder einen packenden Groove zu spielen hat nicht
unbedingt was mit den Beats zu tun, oder? In Wirklichkeit
spielt sich vieles zwischen den Beats ab.
Da hast du sicherlich recht! Denn Groove entwickelt sich durchaus
in einem Raum zwischen den Noten. Es ist dieser schmale Grat des
Stillen, der den Beats Kraft und Qualitt zuordnet.
Diesen Zwischenraum empfindet jeder anders. Klingen wir
Drummer dadurch auch verschieden?
Der beste Groove der Welt ist immer noch Bassdrum auf 1 mit Snaredrum-Backbeat auf 2 und 4. Das wird immer dieselbe Notation sein,
aber trotzdem wird es jedes Mal anders klingen, denn jeder Drummer
dieser Welt wird den Groove anders fhlen. Und das hat u. a. mit
dem Mikro-Timing zu tun. Die Platzierungen der Bassdrum-Kicks
und Snare-Backbeats variiert um kaum hrbare Nuancen. Das interpretiert jeder anders und ja, es ist der Raum zwischen den Beats,
der den Unterschied ausmacht. Und genau dort setzt das Phnomen
des Grooves ein. Man muss diesen analytisch kaum definierbaren
Spot erwischen. Und das ist eine Sache des Gesprs. Wenn die Beats
dann exakt diesem Spot folgen, dann kreiert man dieses Pocket-Feel.
Und das hat nichts mit Technik zu tun.
Sollte man dazu seine innere Uhr entdecken?
Ja klar, aber du musst auch in der Lage sein, um diese innere Uhr
und Time-Sule herumzuwandern, sie als stabile Instanz zu spren,
ohne ihr dogmatisch zu verfallen. Das ist wiederum das Gespr, das


 

 

   

 

vor allem, sein Ego in den Hintergrund zu stellen. Denn es geht nicht
um Drums, sondern ausschlielich um den Song. Schlagzeugspielen
ist eine technisch koordinative Angelegenheit. Schlagzeuger befassen
sich naturgegeben viel mit Technik. Aber man darf sie nicht berbewerten, sondern sollte in der Lage sein, Spieltechnik als ntzliches
Werkzeug einzusetzen. Mehr nicht! Es gibt Drummer, die absolute
technische Asse sind und mit ihrem Spielvermgen wirklich begeistern knnen. Die Versessenheit auf Spieltechnik birgt aber die Gefahr,
das Eigentliche schlichtweg zu vergessen nmlich die Musik. Insofern muss man bewusst diesen ganzen High-Tech-Spielkram abschalten knnen, um fr die Musik zu spielen.

man braucht. Denn eine Band bedeutet Konversation mit unterschiedlichen Musikern, alles bewegt sich, und man muss sich aufeinander
einstellen. Den Approach eines jeden zu verstehen und sich im Gefge
der Band einzufinden, sein Ego zurckzunehmen und sich in den
Dienst der Musik zu stellen, das ist der Trick. Und dann ist die Grundlage geschaffen, dass Musik anfngt zu klingen. Na ja, als Drummer
ist man ja auch der Motor einer Band, und daher ist der Schlagzeuger
auch eine gewisse Autoritt, er steuert das Timing und muss gleichzeitig die Kommunikation mit allen aufrecht halten. Die Fden laufen
bei uns Schlagzeugern zusammen.
Ist Groove denn auch eine Frage von Sound?
Viele Faktoren spielen fr den guten Groove eine Rolle, und Sound
gehrt selbstverstndlich dazu. Welche Klnge du aus den Drums
und Cymbals holst, hat in groem Mae zu tun mit der Art, wie du
sie anspielst und wie dein Touch ist. Feeling beeinflusst ganz klar

32

INTERVIEW

STICKS 07:2014

den Sound. Ich habe herausgefunden, dass mein Drumsound voluminser wird, wenn ich weniger hart spiele. Bei zu festen KickdrumBeats hrt man fast nur noch Attack und kaum Ton. Daher habe ich
mir angewhnt die Bassdrum eher soft zu spielen, so dass der Beater
immer schn vom Fell zurckkommt. Auch tendiere ich dazu, meine
Cymbals nicht mit Kraft anzuspielen, sondern eher leichter, damit
die Klnge atmen knnen. Man kann den Sound durch entsprechendes Anspielen in eine Richtung lenken. Etwas schwieriger wird es in
Arenen und ber groe PA-Systeme, da wird man weniger die
filigranen Noten eines Drummers hren knnen. Aber auch in
solchen Situation mach ich mir immer bewusst, die Drums nach
Mglichkeit nicht zu prgeln. Ausnahmen besttigen die Regel!
(lacht) Es gibt auch Situationen, in denen bei mir die Pferde
durchgehen. Aber ich bleibe bei meiner Aussage, dass der
Approach eines jeden Beats den Groove grundlegend beein-

gen auf mein Drumming. (lacht) Damals wusste ich nicht, wer er war
und hab mich bers Internet schlau gemacht. Ich war total berrascht,
wie populr er in Deutschland ist. Ich mochte seinen RocknRollSound, so Stones-mig da steh ich drauf. Also war es eine Supersache, in seine Band einzusteigen.
Du hattest dann nach Williamsburg auch das Vergngen auf
seinem neuen Album Alphatier zu spielen. Die Songs klingen
zum Teil auch ganz schn rough. Wie war das im Studio?

 
 
  
  
 
flusst. Gleichzeitig hat der Drumsound einen groen Effekt auf
das Feel eines Songs.
Ist insofern das Thema Drumsound im Studio eine besonders bedeutungsvolle Angelegenheit?
Ja, sicher, der Drumsound kann den Charakter eines Songs
bestimmen. Die Verantwortung ist da gro. Tief klingende
Drums knnen den Groove fett und schwer machen. Und eine
helle, tighte Snaredrum bringt einen ganz anderen Glanz in den
Song. Tighte Snares hab ich gerne bei den Spin Doctors eingesetzt.
Im anderen Kontext kann es sein, dass ich meinen Drumsound komplett ndere, um einen Effekt fr ein bestimmtes Feel zu erzeugen.
Die Entscheidungen des Drummers in Sachen Sound sind letztlich
bedeutend fr den gesamten Track.
Wann hast du erkannt, dass Schlagzeugspielen ein wichtiger
Teil deines Lebens ist?
Ich wollte immer schon Schlagzeuger sein. Die Idee reifte sehr frh
in meinen Gedanken. Es gab nie eine Alternative.
Du hattest mal Unterricht bei Bernard Purdie, richtig?
Ich studierte bei ihm, als ich 1988 nach New York ging. Bernard Purdie ist einer meiner Favourites. Natrlich knnte ich die Liste meiner
Lieblingstrommler fortsetzen Tony Williams, Elvin Jones, John Bonham , aber gerade in Sachen R&B, Funk und Soul war es Bernard
Purdie, der mein Bewusstsein regelrecht schrfte. Er zeigte mit die
Geheimnisse der Ghost-Notes und half mir, mit der richtigen Attitude
zu spielen und einen Song zu gestalten. Bernard hat mich zu einem
Song-Player gemacht. Vor dieser Zeit war ich auch so ein Vielspieler
und Technik-Freak. Aber durch Bernard Purdie lernte ich, Musik zu
spielen. Zur selben Zeit in New York formierten wir die Spin Doctors.
Ich war rund um die Uhr mit Schlagzeugspielen beschftigt eine
hervorragende Zeit fr mich, um meinen Sound zu entwickeln.
Wie kamst du zur Westernhagen-Band?
Westernhagens Musical-Direktor Kevin Bents ist ein enger Freund
von mir aus New York. Soweit ich wei, dachte Marius vor einigen
Jahren ber einen anderen Bandsound nach und suchte nach geeigneten Musikern. Kevin empfahl mich, und ich bekam den Gig. Nach
drei Tourneen bin ich immer noch dabei offenbar steht Westernha-

Wir haben Alphatier in New York City aufgenommen, und seine


Idee war es, ein ursprngliches RocknRoll-Album zu machen. Es
sollte keineswegs produziert klingen. Also haben wir ein paar Tage
geprobt und die Tracks dann als Live-Band im Studio eingespielt.
Marius wollte auch nicht allzu viele Takes machen. Vielleicht waren
es zwei oder drei von jedem Song. So sind diese Rauheit, das Ungeschliffene und das Natrliche geblieben. Marius steht total auf unseren Bandsound. Es gab berhaupt nur wenige Overdubs. Alphatier
hrt man an, dass da eine Band spielt. Ich bin sehr glcklich mit dem
Album.
Du magst diese Arbeit, als Drummer in einer Live-Band zu spielen und auch Alben mit der Band live aufzunehmen so richtig
geerdet?
Fr mich ist es die ehrlichste Art, Musik zu spielen. Es muss ja nicht
alles perfekt sein. Diese ganze Trackerei im Studio, das Quantisieren,
Takte loopen und knstliche Spuren erzeugen das hat fr mein Verstndnis nichts mit Musik zu tun. Das Homogene einer Band ist doch
die Authentizitt und die Essenz! In den letzten Jahren habe ich etliche
Platten aufgenommen, und da war es immer so, dass wir im Studio
als Band die Songs gespielt haben. Da gab es keine Click-Tracks! Egal
ob mit den Spin Doctors, Joan Osborne, Edie Brickell oder Westernhagen all diese Leute wollen die Musiker spielen hren, sie wollen
das Authentische.
Wer die Persnlichkeit des Sounds gar nicht will, der kann ja Computer bemhen und muss keine Musiker anheuern. Was heute an
Musik im Radio luft, das ist alles sehr reglementiert, in Rahmen
gepresst und klinisch perfekt. Vieles wird auf Kommerz getrimmt,
und daher klingen die Songs alle hnlich. Man hrt schon gar nicht
mehr raus, wer die Drums gespielt hat. Es knnte jeder sein. Diese

34

INTERVIEW

STICKS 07:2014

Belanglosigkeit und Austauschbarkeit passt nicht zu meiner Vorstellung vom Musikmachen. Ich will mit Musikern kommunizieren, will
die Mikros am Schlagzeug haben und einen guten Take trommeln.
Ich bin damit aufgewachsen, und all die Musik, die ich so hre, ist
auf diese Weise entstanden Stones, Led Zeppelin, Beatles, Who
usw. Das ist alles nicht perfekt, und die Vocals wurden auch nicht
durch einen Pitch-Controller geschickt. Ich stehe auf die alte und
natrliche Art des Musikmachens.

Hattest du bei den Aufnahmen zu Alphatier Freiheiten in der


Gestaltung der Drums, Grooves und Sounds?
Marius ist absolut offen fr alles, er ist neugierig und lie mich einfach spielen. Ihm war es wichtig, dass die einzelnen Charaktere der
Band in Erscheinung treten. Marius wei, was er will, er hat ein gutes
Gespr fr die Dinge. Dass er so viele Jahre schon ganz oben mitschwimmt, ist der Beweis dafr. Ein solches RocknRoll-Album zu
machen wie Alphatier an diesem Punkt seiner Karriere zeugt von
ungeheurem Selbstbewusstsein. Er ruht sich nicht auf seinen
alten Hits aus, sondern probiert immer wieder andere Wege.
Das finde ich bewundernswert. Und es hlt die Musik lebendig.
Mit den Spin Doctors bist du seit 25 Jahren on the road.
Wie hlt man eine Band so lange frisch?

 

   
 
 

EQUIPMENT

Drums: Yamaha Recording Custom


22" x 16" Bassdrum
12" x 8" Tom
16" x 16" Floor-Tom
Snaredrums: Yamaha
14" x 5,5" Maple Custom Absolute
14" x 5,5" Maple Custom
Hardware & Pedale: Yamaha
Cymbals: Zildjian
14" K Light Hats
19" K Dark Crash
20" A Custom Crash
22" K Light Ride
14" A Custom Hi-Hat (optional)
18" K Dark Crash (optional)
Felle: Remo
Bassdrum: Powerstroke 3 clear/
Ambassador Ebony mit Yamaha-Logo
Snaredrums: Ambassador coated/Ambassador Snare
Tom/Floor-Tom: Pinstripe/Ambassador clear
Sticks: Vic Firth SD-4 Combo
Mikrofone: Audio Technica
Monotor: L Acoustics Sub und Top
Nur fr einen Song Sennheiser Headphones, um die
Sequenz besser zu hren. Ansonsten: NO Click-Track!
Sonstiges:
Tama Rhythm Watch
Honeywell Ventilator
Advance Gaffer Tape (silber)

Wir haben jetzt mit If The River Was Whiskey ein Blues-Album
rausgebracht. Neues Material ist der Motor, der eine Band am
Leben erhlt. Live spielen wir also die neuen Nummern und
natrlich auch die lteren Hits aus Respekt vor unseren Fans.
Das neue Album klingt rougher als eure frheren Werke.
Ein Tribut an den Blues?
Es ist so was wie ein Rckblick auf alte Zeiten. Als wir in den
spten 80ern in New York mit der Band anfingen, gab es in der
Stadt eine Menge Blues-Bars. Und da wollten wir spielen, so oft es
ging. Man bekam als Band zwar nur 250 Dollar die Woche, wenn es
gut lief auch mal 500 Dollar, aber es waren gute Gigs. If The River
Was Whiskey geht also zu den Wurzeln zurck, dorthin, wo die
Band herkommt. Es war unser Ziel, eigene Blues-Songs zu schreiben
Shuffles, Slow Blues, Funk, Rock, Swamp , in all diesen verschiedenen Styles, was wir zuvor nie getan hatten. Zunchst haben wir
einige Ideen in unseren Live-Sets ausprobiert, um die Publikumsreaktionen zu checken. Die fanden das sehr cool. Also vertieften wir
unsere Idee. Die zehn Album-Tracks haben wir an nur zwei Tagen
aufgenommen, und es gab keine Overdubs. Es war eine ausgesprochen entspannte Arbeit, denn wir mussten nicht drber nachdenken, Hits zu schreiben oder radiokompatible Songs. Das war im brigen auch nie eine Antriebsfeder der Band.
Two Princes ist damals dann doch ein veritabler Hit geworden,
der noch heute viel Airplay hat. Zufall?
Wir haben nie kommerzielle Absichten gehabt. Aber wenn du dann
zufllig einen Hit hast, dann wollen alle, dass du beim nchsten Mal
wieder einen Hit schreibst. Was fr ein Unsinn! Durch diese Erwartungshaltung fhlt man sich unter Druck gesetzt. Aber mit diesem
Blues-Album konnten wir jetzt diese Zwnge aushebeln. Und siehe da
das Album bekam trotzdem gute Kritiken. In diesem Jahr werden
wir an einem weiteren Album arbeiten und auch intensiv touren. Seit
25 Jahren sind wir zusammen, gehen uns immer noch nicht auf die
Nerven, und wir spielen besser denn je. Was kann schner sein?!
Irgendwie unterscheidet sich dieser Song vom typischen SpinDoctors-Material. Die Drums sind extrem tight gespielt und die
Snare hat diesen kantigen High-pitch-Sound.
Das ganze Album Pocket Full Of Kryptonite klingt fr mich recht
eigenstndig. Aber Two Princes war der einzige Album-Track, der

    




 

in einem anderen Studio produziert wurde. Es war The Power Station, heute heit es Avatar, eins der besten Studios damals. Daher
klingt der Song sicherlich anders und sticht etwas hervor. Bei Two
Princes kam alles zusammen eine gute Komposition, wir fanden
das perfekte Tempo, jeder hatte eine gute Tagesverfassung, und wir
spielten exzellent. Trotzdem htten wir nie gedacht, dass der Song
dermaen durch die Decke knallt. Ich bin da sehr stolz drauf. Auch
wenn die Band immer mal wieder andere Styles probiert hat, so ist
Two Princes letztlich zum Aushngeschild und Signature-Song
geworden.
Vom Schlagzeug her klingt die Nummer hart on top genagelt.
Stimmt, das ist keine gechillte Nummer. (lacht) Two Princes wurde
ohne Click eingespielt. Wir waren einfach gut drauf an dem Tag, hatten den richtigen Groove und einen verdammt guten Sound.
Kommen wir mal in die Jetzt-Zeit zurck und zu deinem neuen
Soloalbum Blues For Use. Das klingt richtig fein Oldschoolmig. Was steckt dahinter?
Na ja, ich habe mit Absicht keine Formate bedient und ein Instrumental-Album geschaffen, das durch viele verschiedene Facetten hoffentlich kurzweilig klingt. Jeder Song soll ein anderes Bild darstellen.
Blues For Use ist mein drittes Album, und es war mal wieder Zeit,
alle neuen Ideen aufzunehmen. Die Melodien habe ich so eingesetzt,
dass sie einen Snger ersetzen. Auch die Arrangements mit Intro,
Strophe, Bridge, Refrain usw. greifen auch ohne Vocals den SongCharakter auf. Und ich habe mich bemht, die Melodien sehr einfach
und zugnglich zu gestalten. Ich hatte echt Spa an den DrumGrooves, und manche haben auch vertrackte Time-Signatures. Ich habe
aber die Drums bewusst so gespielt, dass sie nicht sperrig klingen.
Auf dem Album gibts den Track Hard Ball, der vom Groove
ziemlich abgedreht ist. Ehrlich gesagt bin ich nicht so richtig
dahinter gestiegen, was du da trommelst ...
... (lacht) ... ich kanns dir erklren. Die meisten Songs komponiere
ich auf der akustischen Gitarre. Hard Ball ist der einzige Song, den

ich auf einem rhythmischen Konzept aufbaute. Der Rhythmus war zunchst in meinem Kopf, oder besser ein rhythmisches Melodiefragment, so eine Art Riff. Als ich Hard Ball
meinem Gitarristen Teddy Kumpel vorstellte, meinte der nur:
What the f$k is this? (lacht) Im Grunde ist es ein ViererMetrum, aber du musst die Subdivisions kennen.
Interessant ist, dass mich viele ausgerechnet nach diesem
Song fragen. Besonders die Drummer. (lacht)
Warum machst du berhaupt deine eigenen Alben. Hat
das mit knstlerischer Freiheit zu tun?
Der Grund ist ganz einfach: Ich liebe die Beschftigung mit
Musik, Klngen und Melodien. Und ich schreibe gerne Songs. Natrlich geniee ich dabei auch die Freiheit. Ich hng zu Hause rum und
improvisiere ein bisschen auf der Gitarre. Wenn was Schnes dabei
rumkommt, dann feile ich an der Idee weiter. In erster Linie gehts
mir um die Kompositionen und nicht ums Trommeln. Das Schlagzeug ist in der Tat das letzte Glied in der Kette. Ich mache bewusst
keine Schlagzeuger-Alben, weil ich keine Lust auf ein Show-Off-Play
habe. In den meisten Fllen denke ich beim Songwriting gar nicht
bers Schlagzeug nach. Die Drums passieren in der Regel erst im
Moment der Aufnahme.
Du spielst Traditional-Grip und verwendest ein spezielles Tape
fr die linke Hand.
Ja, ich spiele mit Traditional-Grip und bei rockigen Backbeats passiert es dabei oft, dass sich in der Handbeuge zwischen Daumen und
Zeigefinger Blasen bilden. Ohne Gaffer-Tape wrde sich alles aufreiben. Daher benutze ich konsequent dieses Tape. Es ist das einzige,
was funktioniert, gut hlt und nicht davonflattert. Ich habe es auch
mal mit Drummer-Handschuhen probiert, aber die sind mir zu steif
und machen so ein Fremdgefhl.
Hast du immer schon Traditional-Grip gespielt?
Von der ersten Stunde an. Mein damaliger Lehrer zeigte mir, wie
man die Sticks hlt, und das war der Traditional-Grip. Ich kenne es
nicht anders. Es gibt kein richtig oder falsch, ob matched oder traditional. Das ist eine persnliche Sache.
Was war deine wichtigste Entscheidung in deinem Leben?
Es sind mehrere Sachen. Schon als junger Schlagzeuger und mit der
Vision im Kopf, ein versierter Musiker zu werden, habe ich hart an
meinem Ziel gearbeitet und alles dafr gegeben. Ich war allen Arten
von Musik aufgeschlossen und wollte Funk genauso authentisch
spielen wie Jazz und Blues. Diese Konsequenz hat sich letztlich ausgezahlt.
Ich wuchs in Dallas, Texas auf, und mein Drum-Teacher sagte mir,
wenn ich wirklich mit den besten Musikern spielen und eine Karriere
versuchen will, dann sollte ich nach New York oder LA gehen. Dieser
Satz ist mir nicht aus dem Kopf gegangen. Ich entschied mich fr
New York. Ohne diese Entscheidung wren die Spin Doctors nicht
passiert.
Das Wichtigste im Leben ist, offen fr alles zu sein. Sonst verkmmerst
du in deiner eigenen kleinen Welt. Ich interessiere mich musikalisch
fr alles Mgliche und respektiere die alten Drummer-Heroes
genauso wie die jungen Talente. Spin Doctors und Westernhagen
das ist alles toll, aber darauf ruhe ich mich nicht aus. Das gibt mir
die Inspiration, um musikalisch immer weiter zu wachsen. 

38

DRUMMER DES MONATS

STICKS 07:2014

   
 

 

INTERVIEW: TOM SCHFER FOTOS: BENEDIKT MATHWEIS

lebt in: Eslohe, Sauerland


reist gerne: ... in den Skiurlaub
Lieblingsessen: Italienische Kche
Bhnen-Dress: variiert je nach Band
Getrnk vor dem Gig: Wasser
Den spannendsten Drum-Groove hat gespielt: Teddy Campbell
(Dance, Dance, Dance)
Wenn ich nicht Drummer wre, dann ... wre ich Schlagzeuger!

Christian, wie ist das mit dem Traum vom Popstar oder dem groen Erfolg mit der eigenen
Band? Tickt so etwas im Hinterkopf, oder bist
du zu sehr Realist?
Ich habe mir diese Frage noch nie ernsthaft
gestellt, da ich mit der momentanen Situation
sehr zufrieden bin. Mein Beruf splittet sich in die
Arbeitsfelder Live-Musiker und Schlagzeuglehrer. Beides betreibe
ich mit groer Leidenschaft. Bisher habe ich hauptschlich in Cover- Welcher Drumstyle entspricht deinem Naturell?
Eine Selbsteinschtzung ist natrlich schwierig, aber ich wrde mal
bands gespielt und eigene Songs eher fr die Solo-Performances
annehmen, dass Stilvielfalt, Offenheit und Wandlungsfhigkeit
geschrieben. Eine groe Tour zu spielen wre sicherlich eine tolle
durchaus zutreffen. Durch das Musikstudium, das Musizieren in
Erfahrung, aber langfristig bin ich mit meinem zweisuligen BerufsOrchestern und Bands hab ich die Vielseitigkeit am Schlagzeug kenkonzept eher bodenstndig aufgestellt.
Worin liegen die Herausforderungen, um heute als Schlagzeuger nengelernt. Vielseitig bezieht sich zum einen auf die gesamte Schlagwerkpalette vom Drumset, den Stabspielen wie Marimbafon und
Fu zu fassen?
Glockenspiel, den Pauken bis hin zur PercusMan sollte heutzutage als Musiker breit aufgestellt sein, denn nur
sion. Zum anderen habe ich durch diesen
von Gigs ist es schwierig zu leben, und im
musikalischen Werdegang viele verschiedene
Musikschulbereich werden durch den
Stilrichtungen kennen- und spielen gelernt.
demographischen Wandel die SchlerzahGenerell stehe ich jeder Musikrichtung offen
len knftig auch nicht steigen! Wir Schlag 
gegenber. Vermutlich hat sich durch die
zeuger knnen uns jedoch glcklich schtMaple
Drums: Sakae Almighty
Orchester- und Bigband-Arbeit auch eine
zen, dass wir fr Kinder und Jugendliche
Snaredrums: Sakae
gewisse Dynamik beim Schlagzeugspiel entein sehr attraktives Instrument besitzen.
14" Steel und 12" Maple
wickelt.
Neben der Vielseitigkeit eines Musikers ist
Cymbals: Masterwork
die knallharte Disziplin in allen musikaliXylofon: Studio 49
schen und beruflichen Belangen erforderh
Percussion: Rhythm Tec
lich. Grundlegende Voraussetzungen wie

Felle: Remo
Sozialkompetenz, Zuverlssigkeit und ein
www.christianhoffe.com
Hoffe Signature
Sticks: Agner Christian
gesundes Selbstvertrauen sind enorm wichwww.youtube.com/hytension2007
ses
Cases: Ahead Armor Ca
tig, um auch langfristig bestehen zu knnen.

Am Drumset liegen meine Strken eher im Rock/Pop-, Fusionund Funk-Bereich. Ich sehe auch das Spielen in Coverbands als
Chance, sich stndig neu erfinden und weiterentwickeln zu
mssen, um die breite Palette an Songs originalgetreu oder
auch mal originell zu performen. Auerdem lege ich Wert auf
eine gute Technik und musikalisches Schlagzeugspiel. Sehr viel
Freude bereitet mir auch das Improvisieren am Drumset und
die Entwicklung von Soli fr Drum-Shows.
Solodrumming scheint ein grerer Teil deines Arbeitsfeldes zu sein. Zuletzt konnte man dich auf der Musikmesse in
Frankfurt erleben. Wie kommst du an diese Spots?
Solo-Performances spiele ich zu verschiedenen Anlssen, zum
Beispiel auf Musikfestivals, Firmen-Events oder auch auf Stadtfesten. Andere Gigs kommen durch meine Endorsements mit
Sound Service zustande und durch Einladungen auf Drum-Festivals. Meine selbstproduzierten Videos auf YouTube haben mir
einige Tren hierzu geffnet.
Geht es dir bei den Endorsements um den Werbefaktor,
oder spielen die Klangaspekte eines Instruments eine entscheidende Rolle?
Allgemeinen fasziniert mich im Schlagzeugbereich die Klangvielfalt. Gerade hier bietet ein Endorsement die Chance, die
unendlich vielen Sounds auszuprobieren oder sogar mit zu entwickeln. Das vereinfacht den Sound-Findungs-Prozess enorm.
Die eigene Spielweise in Verbindung mit dem Klang des Schlagzeuges verleiht jedem Drummer seine eigene Note.
Was war bislang ein Highlight in deiner Drummer-Karriere?
Das schnste Highlight fr jeden Musiker ist der Applaus! Als
Jugendlicher durfte ich am Xylofon das wohl bekannteste Xylofon-Solo Erinnerung an Zirkus Renz vor 2.000 Zuschauern
beim Empfang des Bundeskanzlers spielen. Neben vielen Highlights mit Bands sind die Solo-Shows auf Schlagzeugfestivals
immer wieder ein Hhepunkt.
Mit welchem Schlagzeuger wrdest du gerne mal plaudern?
Generell find ich es schwierig, immer ein Vorbild herauszugreifen. Ich plaudere gerne mit mglichst vielen Schlagzeugern, da
ich kontaktfreudig bin und man immer wieder neue Facetten
kennenlernt. Vom Schler ber den Fortgeschrittenen bis zum
Vollprofi kann man vielfltig inspiriert werden, weil die Sichtweisen zum Teil vllig verschieden sind. Dennoch: Ich wrde
gerne mal mein Jugendidol Simon Phillips treffen.

CREDITS
musikalische Laufbahn:
Schlagzeugunterricht bei Franz Hoffe, Dietmar Bohne
sowie Franz Schutzeichel an der Musikschule Attendorn,
Musikstudium an der Universitt Mnster mit Unterricht
bei Altfrid M. Sicking und Dirk Brand
aktuelle Bands: Dreamteam (Party Power), Drum-Attack,
Stadtkapelle Schmallenberg
DVD: Christian Hoffe Drumming Variations
CDs: WWU Big Band (Sixfloor, live), Stadtkapelle
Schmallenberg (Schmallenberger Dreiklang), diverse
Live-Produktionen im Band- und Orchester-Bereich.

40

REPORT

STICKS 07:2014














    

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STORY & FOTOS: TOM SCHFER

o wurde das idyllische Bad


Berleburg-Aue mit der zweiten
Auflage der Sonor Days
erneut zum Mittelpunkt der
internationalen DrummerSzene. Top-Schlagzeuger
wie Chris Coleman (Stevie
Wonder, Prince), JoJo Mayer
(Nerve) und Jost Nickel (Jan
Delay & Disko No. 1) waren
gekommen, um mit hochkartigen Drum-Performances und
Chris Coleman und Ruven Ruppik lieferten sich ein feuriges Duell.
exklusiven Masterclasses den
Am 24. und 25. Mai 2014
Adrenalinspiegel ihres Publikums anzukurbeln. Den Bereich Perwurde das Sonor-Gelnde
cussion/Worldmusic versorgten Ritmo del Mundo mit Drummer
also zu einem bunten
Stephan Emig, Percussionist Nen Vsquez und Special-Guest
Schmelztiegel aus DrumRodrigo Rodriguez. Aus der Schweiz angereist war das Drum/PerPerformances, Mastercussion-Trio Rhythm Talk mit den Schlagwerkern Nobi Lehmann,
classes, Live-Musik, FachRuedi Maurer und Christoph Blattner. Ruven Ruppik ist einer
simpelei und gensslicher
der fhigsten Cajon-Spieler dieser Tage. Auch er war vor Ort und
Geschftsfhrer und Managing Director
Unterhaltung. Und das
begeisterte die Cajon-Fans in seiner Masterclass genauso wie
Karl-Heinz Menzel erffnete die Sonor Days 2014.
Robert Brenner, der im Bereich Marching Drums ein beachtliches alles in einer familir sonnigen Atmosphre. Klasse Sache!
Ansehen geniet. Auch der Education/Orff-Bereich kam nicht zu
Auf dem weitlufigen Gelnde des Sonor Werks waren Event-Zelte
kurz. Hier sorgte Wolfgang Schmitz fr zndende Ideen, und er
fr die verschiedenen Kategorien Masterclass, Main Stage, Kids
betreute zudem die fleiige Runde des Selfmade Cajon-Bau WorkEntertainment und Orff Stage errichtet. Dazwischen gruppierten
shops. Kurzum man hatte die Sonor-Produktsparten Drums, Persich Info Points, Merchandise und die Catering-Area mit Bhne und
cussion, Orff und Marching mit groartigen musikalischen Inhalten
Party-Cover-Live-Musik.
gefllt.

Die Rhythm Talker:


Noby Lehmann,
Ruedi Maurer &
Christoph Blattner

Der Festival-Auftakt am Samstag zur Vormittagsstunde wurde mit


Rhythm Talk zu einem mitreienden Erlebnis. Noby Lehmann,
Ruedi Maurer und Christoph Blattner berauschten das Publikum
mit packendem Groove-Zauber und kristallklaren Klangwelten.
Parallel begrten Wolfgang Schmitz und Sergey Sheptunov die
Festival-Besucher zum spannenden Orff-Workshop. Und Chris
Coleman hielt die erste Masterclass des Tages. Der humorvolle
Amerikaner zeigte sogleich, wo der Groove-Hammer hngt und
ergrndete mit den hochkonzentrierten Teilnehmern die Kniffe
des Pocket-Grooves. Direkt im Anschluss enterte Mr. Coleman die
Main-Stage und bot eine Power-Performance der Extraklasse.
Schweitreibende Grooves, berraschende Fill-ins und solistisches
Knnen zeichnen diesen Drummer aus, der sich mit Chaka Khan,
Prince und New Kids On The Block in die erste Liga der Schlagzeugerwelt getrommelt hat.
Vielleicht ist er der (noch) heimliche Star der Cajon-Welt. Mit Hingabe und unfassbarer brillanter Spieltechnik erobert Ruven Ruppik die Mglichkeiten der Groove-Kiste wie kaum jemand anders.
Seine Masterclass zeigte neue Perspektiven fr ein Instrument,
das viel mehr drauf hat, als sein ueres vermuten lsst.

Die gewaltige Drum-Power des Chris Coleman

42

REPORT

STICKS 07:2014

Der Nachwuchs rockt Highway To Hell


Er traf den Nerv(e) der Fans mit technikverspielten Grooves: JoJo Mayer.
Sonor Museum mit
Ruven Ruppik ein begnadeter
seinen herrlichen DeliCajon-Player verrt Tricks &
Chris Coleman Masterclass mit Witz & Humor
katessen aus den histoTechniken in der Masterclass.
in die Tiefen der Groove-Konzepte
rischen Anfangstagen
des Trommelapparatebaus. Und
Den extremen Kontrast-Flash gab es mit dem Auftritt des in New
ein Showroom entpuppte sich als
York City lebenden und arbeitenden Schweizer Trommlers JoJo
regelrechte Alarmzentrale, denn
Mayer. Der Meister der modernen und Elektro-inspirierten Spielhier durfte man nach Herzenslust die
weisen klingt gerne mal wie ein Hexer ungestmer Beats. Sichtlich
genoss er es, seine Fans mit abgeklrten Groove-Thrillern in Atem zu Vielfalt der Sonor Schlagzeugwelt selber ausprobieren.
halten.
Zurck zur Main-Stage: Ritmo del
Beim Cajonbau-Workshop unter Anleitung von Wolfgang Schmitz
Mundo waren startklar. Schlagzeuger
(Sonor Musikpdagoge) und Kerstin Weimann (Sonor Percussion &
Orff) versuchten so manche, ihre handwerkliche Begabung zu testen. Stephan Emig und Perkussionist Nen
Vsquez und boten jede Menge WorldAm Ende waren jede Menge Cajons fertig gebaut selfmade und
Beats und pulsierende Rhythmen. Mit
klangvoll!
ansteckender Spielfreude und tollem
Hochinteressant waren natrlich auch die gefhrten BetriebsbesichSound gelang ihnen ein absolut kurzweiliger Auftritt, der mit Specialtigungen, die einen unvergesslichen Einblick in die einzelnen EntGuest Rodrigo Rodriguez an den Timbales schlielich in einem perwicklungs- und Produktionsschritte der Sonor Schlaginstrumente
kussiven Feuerwerk gipfelte.
gewhrten. Besichtigen konnte man zudem das kleine, aber feine

07:2014

Robert Brenner bei einer hochinteressanten MarchingMasterclass zu Stockhaltung und Schlagtechniken

REPORT

43

Ritmo Del Mundo faszinierende Reisen durch


die Rhythmen der Welt mit Stephan Emig,
Nen Vsquez & Rodrigo Rodriguez

Der Topact des Tages war schlielich Jost Nickel. Sein Auftritt auf der
Main-Stage wurde verdientermaen mit tosendem Applaus abgefeiert. Jost trommelte u. a. zu
Offene Werkstatt Cajon-Bau:
Playbacks des Jan-DelayGroove-Kisten selber machen!
Repertoires und anderen erlesenen Produktionen. Er zockte
die Grooves traumwandlerisch
und zog alle Register seiner
hohen spielerischen Klasse.
Zudem zeigte er sich auch als
humorvoller Entertainer in
absoluter Hochform.
Mit der Partyband Street Life
ging es dann ber zum vergngten Teil des Abends. Und
auch die berhmte Perle der
Natur gab ihr Bestes, um all

die Groove-Feuerwerke des


Tages mit reichlich Lschwasser einzudmmen.
Auch der zweite Tag bot dieses tolle Programm, in leicht
vernderter Reihenfolge.
Am spten Nachmittag des
Sonntags sorgte dann bei
herrlichem Wetter JoJo
Mayer fr einen hochklassiGekonnt, souvern der traumwandlerisch
gen musikalischen Abschluss
sichere Groove-Zocker Jost Nickel
zweier feiner Trommeltage.
Die Sonor Days 2014: Ein spannendes Ereignis voller Drums, Grooves,
Stars zum Anfassen und tollen Inspirationen. Dank der Manpower
der Sonor-Mitarbeiter, die allesamt ihren Teamgeist und den Spa
an der Sache bndelten, wurden diese Sonor Days wieder einmal
zum unvergesslichen Erlebnis. 

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Vertrieb
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Musik
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Division
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MUSIK
USIK M
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930 335041
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Marburg
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SABIAN.DE

44

TEST

STICKS 07:2014
RALF MIKOLAJCZAK


 
  

Modern History
Die Mythen um alte K Zildjian Cymbals sind zahlreich und so verschieden wie
ihre Sounds. Mit den neuen Kerope Cymbals bietet Zildjian eine moderne
Adaption von K Zildjian Cymbals aus den 1940er- bis 1960er-Jahren, wie sie
von stilprgenden Jazz-Drummern dieser ra gespielt wurden.
Audio-Beispiele auf CD
Track 27

enannt sind sie nach und zu Ehren von


Kerope Zildjian II., der die K Zildjian & Cie.
Cymbal-Schmiede in Konstantinopel (heute
Istanbul) von 1865 bis 1909 leitete und dem
fr seine Marching- und Orchester-Cymbals
zahlreiche Preise auf internationalen Messen verliehen wurden, unter anderem in
Chicago, USA 1873 und 1893 sowie Wien
und Bologna (1888).

 
Zildjian geht mit den Kerope Cymbals allerdings nicht vllig auf den klanglichen Nostalgie-Trip. Bereits die seit den 1980er-Jahren in den USA gefertigten K Zildjian Cymbals verfolgten ebenfalls einen moderneren
Ansatz in der Klangcharakteristik der berhmten trkischen K Zildjian Cymbals. Die neuen
Kerope Cymbals treten nun in die Fustap-

fen der trkischen K Zildjian Cymbals, wie


sie in etwa ab den 1940er-Jahren hergestellt
wurden. Ihre besondere Bearbeitung und die
damit verbundene Optik unterstreichen
dies.
Der moderne Faktor besteht bei den Kerope Cymbals darin, dass diese von der Klangcharakteristik her so gestaltet sind, dass sie
nicht nur zu traditionellen Jazz-Styles sehr

STICKS 07:2014

gut passen, sondern prinzipiell zu allen Musikstilen, die eine eher moderate Dynamik und
Spielweise erfordern. Die Dynamikbandbreite der Kerope Cymbals liegt also eher im leisen bis mittel-lauten Bereich.
Eine weitere Besonderheit: Nur die 14" und
15" Hi-Hats haben eine designierte Typenbezeichnung, die 18", 19", 20" und 22" Cymbals sind nicht als Crash oder Ride gekennzeichnet, da sie universell einsetzbar sind.
Bei allen Cymbals findet sich lediglich eine
Gewichtsangabe auf der Innenseite der Kuppe sowie ebenfalls dort eine Unterschrift des
Cymbal-Schmieds.


 
Fr die Klanggestaltung der Kerope Cymbals
hat Zildjian einige Jahre intensiver Forschung
betrieben. Dazu wurden selektierte Cymbals
der 1950er-Jahre aus dem Zildjian-Archiv
herangezogen und hinsichtlich ihrer Formgebung (Kuppe, Profil) und Bearbeitung
(Abdreh- und Hmmerungsmuster) sowie
ihres Gewichts analysiert. In Zusammenarbeit mit dem New Yorker Drummer Zach
Danziger hat das Zildjian Sound Lab unter
der Leitung von Paul Francis aufgrund dieser Analysen die neuen Kerope Cymbals
gestaltet, die bezglich Optik, Klangcharakteristik und Spielgefhl zwar durchaus den
alten K Cymbals nahe kommen, klanglich
allerdings auch fr modernere Musikstile
eingesetzt werden knnen.
Markant sind hier die sehr flachen Profile
und ebenfalls extrem flach gehaltenen Kuppen der Cymbals, auch wenn diese durchaus
normale Proportionen im Kuppen-Durchmesser aufweisen. Das Finish besitzt eine
gewisse Patina, die durch einige dunkle,
brunliche Farbtne entsteht.
Die Abdrehmuster auf den Profilen zeigen
eher feinere, nicht allzu tief gesetzte Tonal
Grooves, whrend die Kuppen breitere
Grooves mit grerem Abstand zueinander
aufweisen. Die Hmmerung ist durchweg
intensiv und dicht mit verschieden groen
Einschlgen ausgefhrt. Diese sind allerdings nur selten tief gesetzt.

TEST

45

 

Die Klangcharakteristik der


Kerope Cymbals lsst sich als
dunkel und satt mit einem in ein
soliden Grundklang eingebetteten, mittigen und stockbetonten
hlzernen Attack-Sound beschreiben. Auch der Kuppenklang erweist sich eher als in den
Gesamtklang integriert denn
durch zu starke Obertne separiert. Die Obertoncharakteristik
ist mit warm und dunkel treffend beschrieben. Die Ansprache der Cymbals zeigt sich als sehr sensibel,
erfolgreich: Die Kerope Cymbals bereichern
so dass sie sich auch sehr gut z. B. mit Besen
das Zildjian-Programm um ein tolles Klangoder Rods spielen lassen.
spektrum, das so variantenreich sein kann,
Was die Ride-Qualitten angeht, so sind das
wie es die Versiertheit des Spielers zulsst.
18" und 19" Modell transparenter, whrend
Dunkel, warm, erdig und im Attack hlzern
die greren Exemplare schon ein strkeres
stockbetont sind die klanglichen Attribute,
Grundrauschen und zustzlich in den Oberwelche die Kerope Cymbals von Zildjian
tnen einen feinen Glanz liefern. Auch der
schmcken. Die Bearbeitung und FormgeWechsel zwischen Ride-Figuren und Crashbung ist stark an K-Zildjian-Cymbals der
Akzenten gelingt super, gerade dann, wenn
spteren 1940er- bis frhen 1960er-Jahre
man sehr flach das Cymbal auf dem Profil
angelegt, und doch hat Zildjian es geschafft,
mit dem Stockschaft ancrasht, bekommt
diesen Cymbals mit ihren grundstzlich traman einen dunklen, kehligen Akzent innerditionellen Soundqualitten und Spieleigenhalb der Ride-Figur sehr gut hin, ohne deren
schaften einen gewissen modernen Faktor
Klanggefge zu stren. Es ist fast so, als ob
einzuhauchen, so dass sowohl Jazz-Styles als
man doch zwei Cymbals spielt.
auch einige moderne Musikstile bedient
Fr die breiteren Crash-Akzente ist natrlich
werden knnen, die eine eher moderate
das Anspielen am Rand als Silde entscheiDynamik erforderlich machen. Damit steht
dend, und je nach Spielweise (Intensitt)
in der K-Familie neben den K Zildjian-,
bekommt man auch noch einen leicht orienK Custom- und K Constantinople-Cymbals
talischen Touch als Klangfrbung hinzu. Ein
ein viertes Klangspektrum zur Verfgung,
versierter Spieler drfte hier also eine Menge das professionelle Musiker und Klangsthean Soundoptionen nutzen knnen.
ten zu schtzen wissen werden. hnlich wie
Bei den beiden Hi-Hat-Modellen begeistert
die Sounds haben allerdings auch die aufgevor allem der hlzerne (den Stocksound
rufenen Preise einen gewissen Wow-Faktor.
betonende) und leicht schmatzende Attack,
brigens: Auch unter dem Aspekt, dass es
der auch bei geschftigeren Figuren immer
immer noch einige Musikproduzenten gibt,
auf subtile Art prsent ist. Dieser erdige,
die solche feinen Klangwelten auch mal
dunkle Klang, der beim 15" Modell vom Frewieder ber die Rampe bringen knnen und
quenzgemisch her einen Tick breiter wirkt,
wollen, sollten Drummer sich die neuen Zilhat einfach was Besonderes. Damit lsst sich djian Kerope Cymbals unbedingt einmal
von Jazz ber Soul und Blues bis zu moderanhren. 
neren Styles so einiges bedienen.
Auch HipHop- und House-Beats sind
mit diesen Sounds recht gut vorstellHersteller Zildjian
bar, denn dieser dunkle, erdige KlangHerkunftsland USA
charakter bringt genug Schmutz fr
Serie Kerope
eigenwillige Sounds mit, die eine
Vertrieb Pearl Music Europe
wirklich andere klangliche Note
Internet www.zildjian.com
liefern.
Preise 14" Kerope Hi-Hats: 630,
15" Kerope Hi-Hats: ca. 674,
18" Kerope: ca. 473,

19" Kerope: ca. 523,
Auf der Spurensuche nach alten trki20" Kerope: ca. 559,
schen K-Zildjian-Sounds ist der ame22" Kerope: ca. 640,
rikanische Hersteller wieder einmal

 

46

TEST

STICKS 07:2014
RALF MIKOLAJCZAK

Audio-Beispiele auf CD
Track 30




       


Eisenharte Krawall-Brder
Die Paiste RUDE Cymbal-Serie hat mithilfe von Alex Gonzlez Schlagzeuger der
mexikanischen Superband Man Verstrkung bekommen: Basher, Shred Bell und
Blast China! Die Namen sind Programm, und die Tradition der lauten, aggressiven
Sounds der RUDE-Cymbals erreicht hier den nchsten Level.

eine musikalische Bandbreite demonstriert Alex Gonzlez nicht nur auf den Alben
und bei den Shows von Man in ausverkauften Stadien in Mexiko und den USA, er hat
jngst auch mit seinem Side-Project, der
Metal-Band De La Tierra, ein neues Album
aufgenommen. Dafr sind die Sounds der
neuen Paiste RUDE Cymbal-Modelle natrlich prdestiniert.

 
 


Gefertigt werden auch die neuen RUDEModelle in der Schweiz und natrlich aus
der B8-Bronze. Seit 1980 sind die RUDECymbals mit den markanten, schneidenden
Sounds die erste Wahl im Paiste-Programm,
wenn es um Punkrock und Metal geht.

Ebenso markant ist ihre Optik, die durch die


braun/goldene Frbung und das spezielle
Hmmerungsmuster sowie die lackierte
Oberflche geprgt wird.
Neben der stattlichen Gre der Shred Bells
fasziniert deren speziell geformtes Profil, das
zunchst vollkommen gerade bis etwa in die
Mitte der gesamten Strecke verluft und dann
in einem Winkel von ca. 10 Grad ebenso mit
absolut geradem Verlauf nach unten abknickt.
Erstmals bei den RUDE-Cymbals finden wir
bei den Shred Bells auch ein (sehr feines)
Abdrehmuster vor. Dies ist auf der Rckseite
aufgebracht, ca. 6 cm breit und bedeckt den
markanten Knick im Profil je ca. 3 cm links
und rechts davon. Zwischen der nicht bearbeiteten Kuppe und dem abgedrehten
Bereich des Profils sieht man das bekannte,

dichte Hmmerungsmuster. Der uere Rand


zeigt wieder einen schmalen Streifen, der
lediglich gehmmert ist, dort ist das Muster
luftiger, und die kreisrunden Einschlge zeigen perfekte konzentrische Kreise.
Das Blast China besitzt von allen RUDE
China-Modellen das flachste Profil. Wie
blich findet man eine sehr dichte, intensive
Hmmerung vor. Ungewhnlich ist die Form
der Kuppe, die hier kleiner im Durchmesser
gehalten ist, dafr aber hnlich ausgeprgt
wie die des RUDE China ist. Lediglich der
Knick zum abgeflachten Bereich der Kuppe
ist etwas sanfter, rundlicher ausgefallen.
Die beiden Basher Cymbals sind auf dem
Profil noch dichter und intensiver gehmmert als die Wild Crash Cymbals der RUDESerie. Das flachere Profil und das etwas

STICKS 07:2014

geringere Gewicht lassen allerdings eine


andere Klangfarbe erwarten. Die Verarbeitung aller Testkandidaten ist wie gewohnt
makellos, alle Cymbals sind sauber ausbalanciert, scharfe Kanten findet man nicht.

SOUNDS
Laut und aggressiv setzen sich die markanten
Sounds der Shred Bells im Gehrgang fest.
Metallisch nagelnd ist der Attack, und der
singende Oberton steht im Sustain extrem
lang. Beide Cymbals zeigen im Sustain auch
die gewisse Klangtiefe einer Glocke. Geht
man es locker an, so erzielt man einen glasklaren Ping-Sound, und forciert man den
Anschlag etwas, so wird es dann giftiger.
Damit kommt man prima durch lauten
Gitarren-Alarm, nicht nur als Akzent, sondern auch bei schnellen Ride-Patterns. Die
12" und 14" Shred Bells bieten zwei klar zu
unterscheidende Sounds, die im Wechselspiel viel Spa machen. Das 14"-Modell
klingt etwas krftiger und dunkler.
Auch die Basher passen sehr gut zueinander. Der wichtigste Unterschied zu anderen
RUDE Crash-Cymbals ist der, dass sie bei
aller Projektion und Durchsetzungskraft

nicht ganz so harsch und ungestm klingen.


Die Basher liegen irgendwie zwischen den
Wild Crash und Thin Crash Cymbals, mit
einem Schuss Crash/Ride und einem Spritzer 2002. In den Obertnen liefern sie einen
schnen Zisch-Sound, der prsent ist, aber
eben nicht mega-aggressiv besonders auch
dann nicht, wenn man reinhlt, was das
Zeug hergibt. Das wird man nicht wirklich
beim Kneipen-Gig oder im 25-qm-Proberaum machen. Die Dinger sind definitiv was
fr groe Bhnen. Sie entwickeln ihre volle
Power auch schon auf geringerer Dynamikstufe, also ganz klar: nix fr leise Nummern!
Dafr aber ganz viel Sound fr einen soliden
Viertelpuls ber jedem Blast Beat.
Das kann das Blast China natrlich par
excellence mit seinem metallisch harten
Akzent und den giftigen Mitten im Sustain.
Dabei ist das Sustain zwar sehr lang, besonders fr ein Cymbal dieser Gre, doch schon
nach sehr kurzer Klangdauer wird es merklich
leiser, so dass man durchaus von einem kontrollierten Sound reden darf. Insofern sind
also auch schnell aufeinander folgende
Akzente kein Problem. Durch die Gre von
14" passt das Teilchen natrlich an viele

TEST

47

Positionen im Set, und damit lsst es sich


z. B. auch in der Nhe der Hi-Hat oder beim
Ride montieren, so dass man sehr schnelle
Wechselspiele zwischen diesen Instrumentenstimmen realisieren kann, was natrlich
den Blast Beats weitere interessante Klangfarben und Strukturen verleihen kann.

FAZIT
Die neuen Paiste RUDE Basher, Shred Bell
und Blast China Cymbals bieten neuartige
Sounds, die ebenso die klassischen RUDEEigenschaften von Durchsetzungskraft und
Lautstrke bedienen. Ganz klar sind sie fr
Metal-Grooves und Blast Beats prdestiniert,
und dabei haben alle Cymbals eines gemeinsam: Sie knnen sowohl Ride-Figuren als
auch Akzente perfekt bedienen.

PREISE
12" Shred Bell: ca. 188,50
14" Shred Bell: ca. 222,
18" Basher: ca. 328,
20" Basher: ca. 381,
14" Blast China: ca. 222,

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TEST

STICKS 07:2014
RALF MIKOLAJCZAK

Audio-Beispiele auf CD
Tracks 28 29

Gerade einmal 70 Stck


pro Gre gibt es auf
der ganzen weiten Welt
von diesen wunderschnen, klassischen
Tama 40th Anniversary Rosewood Snaredrums einige davon
auch in Deutschland.
Der deutsche Vertrieb
Meinl setzt auf die
Dimensionen 14" x 5"
und 14" x 6,5", die uns
fr diesen Test zur Verfgung gestellt wurden.


 
  

Lautes Edelholz
ie Tama 40th Anniversary Rosewood
Snaredrums sind ein przises Remake der in
den 1980er-Jahren erhltlichen Mastercraft
Rosewood-Modelle, und dementsprechend
markant wird auch der Klang dieser Instrumente sein. Ein populrer Nutzer war frher
Alex van Halen auch wenn dieser nicht gerade als Tama-Endorser bekannt ist, schrieb er
mit seinem eigentmlich trocken-brachialen
Snaredrum-Sound Rock-Geschichte.
Mit ihrem starken Kessel aus 12 Lagen hartem Palisander bietet die entsprechende
Tama Rosewood Snaredrum auch die entsprechende Durchschlagskraft, wie sie auf so
einigen legendren Rocksongs zu erleben ist.

 
 
Palisander zhlt zu den Edelhlzern und teilweise (Brazilian Rosewood) zu den geschtzten Arten. Fr die Tama 40th Anniversary
Rosewood Snaredrums kommt kein arten-

geschtztes Palisander zum Einsatz, was diese Snaredrum-Exemplare dann auch von
ansonsten erforderlichen CITES-Zertifikaten
entbindet.
Die auen seidenmatt lackierten Kessel
bestechen durch die dunkel-braune bis
nahezu schwarze Maserung und die so charakteristische, feine und offenporige Struktur des Palisanders. Die Gratungen sind spitzenmig geschnitten: akkurat und planparallel gesetzt. Die Furnierlagen stoen
formschlssig und in leichter Diagonale aufeinander, auch das ist exzellent ausgefhrt.
Bemerkenswert sind bei beiden Modellen die
weit geschnittenen Snarebeds mit sanftem
Verlauf. Die zwlf Lagen bilden exakt runde
Kessel, das darf man bei einer messbaren
Toleranz im Durchmesser von weniger als
0,5 mm wohl mit Fug und Recht behaupten.
Zudem wird die Wandstrke von ca. 8 mm
auch konstant gehalten. Tama beweist hier
wieder einmal Handwerkskunst vom Feins-

ten. Wie schon bei den in STICKS 06:2014


getesteten Superstar-Modellen ist auch bei
diesen Snaredrums der optische Eindruck
durch die High Tension-Bckchen und die
Guss-Spannreifen klassisch; als moderne
Komponenten trifft man auf die beidseitig
einstellbare Linear Drive-Abhebung und
die Ausstattung mit Hold Tight-Unterlegscheiben.

  
Charakteristisch fr diese Trommeln ist vor
allem der recht laute und kompakte Grundklang, der zudem eine gewisse Tiefe bietet.
Es gibt einige klangliche Parallelen zu Solid
Shell-Snaredrums, so besitzen auch die
Tama 40th Anniversary Rosewood Snaredrums einen markanten Punch im Attack
und auch Elemente eines pumpenden BassBereichs bei etwas tieferen Stimmungen.
Alles in allem ist ihr Klang wesentlich griffiger und kompakter, der Attack ist bei allem

STICKS 07:2014

    



CITES (Convention on International Trade
in Endangered Species of Wild Fauna and
Flora) ist ein Abkommen und eine Organisation. Diese hat vereinfacht gesagt das
Ziel, internationalen Handel mit Wildtieren
und Pflanzen so zu regulieren, dass das
berleben von wildlebenden Tier- und
Pflanzenarten nicht gefhrdet wird.
Umfassende Informationen findet man hier:
www.bfn.de/0305_cites.html
Wieso kann das fr uns wichtig sein? Rio
Palisander (Dalbergia Nigra) ist z. B. eine
geschtzte Art, und seit 1968 besteht
bereits ein Ausfuhrverbot von Rundhlzern
aus Brasilien. Seit 1992 steht Rio Palisander unter Artenschutz und seit 1998 unter
verschrftem Artenschutz. Wer dagegen
verstt, wird zum Straftter! In Musikerkreisen wurde das Bewusstsein dafr erst
2011 durch einen Leserbrief in Gitarre &
Bass strker publik gemacht schlielich
sind Gitarristen und Bassisten durch die
Griffbretter und teilweise Decken historischer wie neuerer Instrumente davon strker betroffen als wir Trommler. Der Artenschutz des Rio Palisander und die damit
einhergehende Rechtslage war schlichtweg
bis zu diesem Zeitpunkt kaum bekannt,
und damit besteht vereinfacht gesagt
ein Vermarktungsverbot! Unter Vermarktung versteht der Gesetzgeber den Verkauf,
die Ausstellung (gegen Gebhr), und
zunchst wurde selbst das ffentliche Spielen eines solchen Instrumentes gegen Gage
als Vermarktung eingestuft. In letzterem
Punkt kam das Bundesamt fr Naturschutz im November 2012 zu der Empfehlung, ein Konzert auf einem Instrument,
das aus Rio Palisander besteht, nicht mehr
als Vermarktung des Instrumentes sondern
als kulturelle Darbietung einzustufen,
sofern die knstlerische Darbietung im Vordergrund steht und nicht das Instrument
beworben wird. Die rechtliche Handhabung
kann aber von Bundesland zu Bundesland
abweichen, und auch der Besuch zwischen
EU-Lndern oder des nicht EU-Auslandes
mit einem so schicken Instrument kann am
Zoll bei der Ein-/Ausfuhr zu unliebsamen
berraschungen fhren.
Die wichtigsten Fakten zu Genehmigungen
und zum Handel mit Musikinstrumenten
aus Rio-Palisander findet man u. a. hier:
www.bfn.de/fileadmin/MDB/documents/
themen/cites/Infoblatt-Dalbergia-nigra1.pdf

Punch knackiger, und der Druck kommt im


Vergleich hier strker aus den unteren Tiefmitten. Tendenziell ist das also ein eher
rockiger, offensiver Klang.
Entsprechend mchtig wirkt dann auch die
14" x 6,5" mit der werkseitigen Fellbestckung. Das nur kurze und nicht zu spitze
Singen in den Obertnen lsst kontrollierte
Sounds ohne Dmpfung zu. Nimmt man
diesen Oberton durch gezielte Dmpfung
heraus, erhlt man einen durchsetzungsstarken Klang, der prsent und offensiv wie
bei einer Metall-Snaredrum ist, jedoch viel
trockener und tiefer in der Klangfrbung
erscheint. Diesen eigenwillig interessanten
Klang produziert eben nur dieser vollstndig
aus Palisander-Lagen gefertigte Kessel. Und
ja, mit einem extrem gedmpften CS Black
Dot-Fell und relativ hoher Stimmung
bekommt man einige der charakteristischen
Alex van Halen Snaredrum-Sounds aus der
Zeit des 1984-Albums hin, und zwar alle,
die etwas trockener in den Obertnen des
Attack wirken.
Bemerkenswert ist auch der sehr kontrollierte Snareteppich-Klang, der durch das weit
geschnittene Snarebed einen kurz, klatschenden Sound mit sehr wenig Nebengerusch
ab etwa einer mittelharten Spannung bietet.
Dabei ist die Ansprache noch sensibel genug
fr z. B. einen Press-Roll oder Ghost-Notes.
Etwas feiner reagiert die 14" x 5" Rosewood
Snaredrum in der Ansprache, was zudem die
Qualitten des Teppichs sowohl bei brachial
krachend hohem Sound wie auch in tieferen
und strker gedmpften Stimmungen ausspielen kann. Gerade in den etwas tieferen

TEST

49

Stimmungen ist der Charakter weniger Rockbetont, es entsteht ein satter und kurz pumpender Klang, der sehr schick mit etwas
lockerer gespanntem Snareteppich wirkt. Er
bietet akustisch schon genau das, was man
mit geschicktem Einsatz eines Kompressors
bewirken kann.



Auch das Reissue der legendren Tama


Rosewood Snaredrums ist bestens gelungen.
Die Optik stimmt, und die Verarbeitung ist
perfekt. Der Klang ist einzigartig und markant, kombiniert er doch auf seine Weise die
Wesenszge von z. B. Solid-Shell-Kesseln
und die Durchsetzungsstrken von Metallkessel-Snaredrums. Prdestiniert sind die
Tama 40th Anniversary Rosewood Snaredurms natrlich fr jedwede Form von Rocksounds, und speziell das 5"-Modell kann
auch mit vom Klangcharakter her eigenstndigen Pop-Sounds dienen. Die wenigen
Trommeln, die zum Kauf zur Verfgung stehen, sollten jedenfalls nicht in Sammlervitrinen enden, sondern gehrt werden live
und im Studio! Dieser ungewhnliche Klang
hat es verdient, ordentlich prsentiert zu
werden. 

Hersteller Tama
Herkunftsland Japan
Serie 40th Anniversary Rosewood

 

Gren 14" x 5"; 14" x 6,5"


Oberche seidenmatt lackiert
Bauweise 12 Lagen (4 x 3 Lagen Palisander-Bubinga-Palisander), ca. 8 mm;
45 Grad Innenabschrgung, Auflagekante, spitz, ca. 3. Lage,
deutlicher Gegenschnitt; Snarebed: ca. 2,5 mm tief, ca. 28 cm
weit, sanfter Verlauf, Form der Auflagekante vollstndig
Hardware verchromt, Guss-Spannreifen, klassische Doppelspannbckchen,
Linear Drive-Abhebung; Snareteppich mit 20 Spiralen, Hold
Tight-Unterlegscheiben;
Felle Remo Ambassador coated/Ambassador Snare
Vertrieb Meinl
Internet www.Tama.com; www.meinldistribution.eu
Preise Tama 40th Anniversary Rosewood 14" x 5": ca. 785,
Tama 40th Anniversary Rosewood 14" x 6,5": ca. 785,

50

TEST

STICKS 07:2014
RALF MIKOLAJCZAK

   


 
Exportschlager jetzt auch in Lack
2013 lie Pearl mit den Export Drums die meistverkauften Drumsets aller
Zeiten wieder aufleben, und seit Anfang 2014 sind die Export EXL Drums
auch wieder mit lackierten Oberflchen erhltlich.

ier vorkonfigurierte Drumsets inklusive


Hardware-Satz der Serie 830 (siehe auch
Test in STICKS 09:2013), dazu sogar mit
dem Demonator



 

Bassdrum-Pedal P-930 ausgestattet, bilden


das Programm der Pearl Export EXL-Serie.
Als lackierte Oberflchen stehen zurzeit
Natural Cherry, Honey Amber und
Black Smoke die Farbe unseres
Testsets zur Verfgung.

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Gefertigt werden die Export EXLDrums in China, die Kessel bestehen aus Asian Mahogany und
Pappel. Pearl stellt auch die Export
EXL-Kessel im eigenen SST-Verfahren her, das neben der Kesselherstellung in Hochtemperatur-

Hydraulikpressen auch den Scarf Joint


beinhaltet. Hier sind die Nahtstellen speziell
angeschnitten, so dass sie auf einer greren Lnge eine solide Verbindung eingehen.
Insofern ist die Herstellung der Kessel also
identisch zu der Fertigung der Kessel der
Top-Serien von Pearl.
Bei unseren Messungen ergaben sich dann
auch erneut exzellente Werte z. B. fr die
Toleranz im Kesseldurchmesser und der
Wandstrke bei den Export EXL Drums. Rein
technisch gibt es hier nichts zu meckern,
auch wenn auf den ersten Blick das Snarebed
nach grober Schnitzerei aussieht. Der zweite
Blick zeigt, dass dies schon beabsichtig so
ausgefhrt ist: ein sehr steiler Verlauf auf den

STICKS 07:2014

weiten Nutzbereich in fast 3 mm Tiefe und


dabei verbreitert sich das Ding auf die volle
Kesselbreite. Ein kleiner optischer Wermutstropfen ist allerdings der Bereich des Scarf
Joint, der hier auf der Auenseite (sicherlich
aus Kostengrnden) nicht so elegant wie bei
den Drums der Top-Serien bearbeitet wurde.
Das fllt allerdings nur im Nahbereich ein
wenig auf. Die Lackierung ist ansonsten gut
ausgefhrt, und man kann auch die dezent
durchscheinende Maserung gut erkennen.

Die Kessel-Hardware ist leichtgewichtig und


funktional. Die Stimmschrauben laufen sauber in den Gewinden, so dass man durchaus
schnell und przise stimmen kann. Zudem
bieten die Spannreifen und die Klauen der
Bassdrum sehr ordentlich gearbeitete Auflageflchen. Die Stimmstabilitt bei tiefen
Stimmungen kann man noch durch ein Nachrsten mit zustzlichen Kunststoffunterlegscheiben erhhen. Die Verchromung der
Oberflchen der Hardware-Komponenten
wurde im Vergleich zu den Pearl Export
Drums von 2013 noch verbessert.
Auch fr die EXL Drums kommt der neue
Opti Loc-Tom-Halter zum Einsatz. Dieser
hngt in Gummihlsen gelagert an zwei
Punkten an den Gewindehlsen und sttzt
sich in einem dritten Punkt gummigelagert
gegen den Kessel ab. Dieser dritte Punkt ist
ein Fixpunkt, und es gibt keine Verstellmglichkeit in der Flexibilitt. Dennoch hat diese
Halterung einen positiven Einfluss auf das
Klangverhalten der Toms.

 

Die Pearl Export EXL Drums mit
lackierten Oberflchen unterscheiden sich nur in einigen
Kleinigkeiten von den Export
Drums mit Folienoberflche. So
bieten die Toms etwas mehr Punch
im Attack. Wie schon bei den
folierten Export Drums muss
man auch hier nicht viel
fr einen homogenen
Set-Sound tun. Mit
der werkseitigen
Fellbestckung

bekommt man einen satten Punch und ein


durchaus fettes, rockiges Sustain aus den
Toms, sofern man diese nicht zu hoch stimmt.
Mit etwas Dmpfung versehen tut es auch
die Snaredrum in einer mittelhohen Stimmung. Die Snareteppich-Ansprache geht in
Ordnung, wenngleich sie durch eine solide
Befestigung mittels Schnur der Snareteppich ist dafr geeignet noch verbessert
werden kann. Auch fr einen satten Bassdrum-Sound braucht es nur ein kleines
Resonanz-Loch im Frontfell und etwas
Dmpfung. Das lsst sich fr den Starter
mithilfe eines erfahrenen Trommlerkollegen
oder auch des Schlagzeuglehrers sehr schnell
herstellen, und man kann dann prima losrocken.
Das Export EXL Drumset zeigt also schon
mit der werkseitigen Ausstattung und Fellbestckung eine prima Klangqualitt und
dass hier Potenzial drinsteckt. Das erffnet
weitere klangliche Mglichkeiten, und mit
hherwertigen Fellen lassen sich diese ausschpfen. So sind z. B. Remo Ambassador
coated etwas, mit dem sich ein offen jazziger
Sound ebenso herstellen lsst wie ein
gedeckter, warmer Pop-Sound, sofern man
tiefer stimmt und etwas dmpft. Fr einen
prgnanten, knackigen Attack und ein kompaktes, tiefes Sustain sind z. B. Evans G2
clear und G1 clear eine prima Fellkombination auf den Toms, die damit mehr in Richtung Rock und Metal gehen knnen. Und
das sind nur ein paar Ergebnisse als Beispiel
aus unseren Versuchen. Entdecke die Mglichkeiten!

Hersteller Pearl
Herkunftsland China
Serie Export EXL

TEST

51

 
Die Pearl Export
EXL Drums berzeugen mit einer
soliden Verarbeitung und einigen
guten HardwareFeatures, wie z. B.
dem Opti LocTom-Halter. Optisch
macht das Set einen
schmucken Eindruck
durch die gelungen
ausgefhrte Lackierung. Die werkseitige Fellbestckung
lsst ein homogenes
und sattes Klangbild
zu und vor allem weiteres Klangpotenzial
erkennen. So lassen sich die Pearl Export
EXL Drums klanglich durch geschickte Fellauswahl, Stimmung und Dmpfung in einer
guten Bandbreite individuell gestalten und
verschiedenen musikalischen Styles anpassen. Doch nicht nur klanglich ist man von
Beginn an fr Auftritte gut gewappnet, denn
auch die Hardware der Serie 830 wei zu
berzeugen, und dass Pearl es ernst meint,
zeigt die Zusatzausstattung mit dem Demonator Bassdrum-Pedal. Hier lohnt sich der
individuelle Check! Und was den Preis
angeht, so liegt dieser sogar unter dem, was
das bislang letzte produzierte Pearl Export
ELX mit lackierter Oberflche im Jahre 2005
gekostet hat. Interessant, wo doch alles teurer wird, oder? 

 

Gren 22" x 18" Bassdrum, 14" x 5" Snaredrum, 10" x 7" und 12" x 8"
Toms, 16" x 16" Floor-Tom
Oberche lackiert
Bauweise Asian Mahogany und Pappel, 6 Lagen, Wandstrke ca. 7,5 mm;
Gratung mit Innenabschrgung im 45-Grad-Winkel, Auflagekante
spitz; Snarebed ca. 3 mm tief und ca. 16 cm weit
Kessel-Hardware verchromt, Opti Loc Tom-Halterung, 7/8" Tom-Arme, Bassdrum
mit Tom-Halte-Rosette, Snareteppich mit 20 Spiralen, Snareteppich-Abhebung einseitig einstellbar, 1,6 mm starke StahlSpannreifen
Hardware Serie 830, inkl. P-930 Demonator Bassdrum-Pedal
Felle Remo Made in China
Vertrieb Pearl Music Europe
Internet www.pearleurope.com
Preise Pearl Export ELX 725S (inkl. Hardware Serie 830 und
Demonator P930 Bassdrum-Pedal): ca. 892,

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TEST

STICKS 07:2014
TOM SCHFER

Was wre die Percussion-Welt ohne ihre


fantasievollen Erfindungen? Auch Pearl hat mal
wieder im Kreativlabor getftelt und ein
besonderes Exemplar einer Cajon entwickelt.
Die Pearl Inner Circle Multi-Drum Cajon sieht zum
einen spektakulr aus, und zum anderen erinnert
die Box-Konstruktion an eine Zauberkiste der
Verwandlungsknstler frher Zirkustage.


  
  
Die Zauberkiste


och Zauberei wre hier etwas zu hochgegriffen, obschon diese Multi-Drum eine erfrischende Wandlungsfhigkeit von der Cajon
ber die Conga bis hin zur brasilianischen
Timba bzw. afrikanischen Djembe zeigt.
Schauen wir uns mal an, was dahintersteckt.



Von der Cajon ... Die schwarze Kiste, in der
die Cajon steckt, ist nicht unbedingt eine
Transportkiste, obschon sie die Zwecke einer
solchen auch gut erfllt. Vielmehr kann man
auf der Black Box Platz nehmen und die
Inner Circle Drum somit Cajon-mig spielen. Vorne bietet sich eine kreisrunde Spielflche, und rckseitig sieht man die groe
Schallaustrittsffnung in Form des Built-in
Bass Port. Die Cajon nimmt somit eine liegende Position ein und man sitzt inklusive
Black Box auf ihr wie einst Mnchhausen
auf der Kanonenkugel. Allerdings ist diese
Kiste dann doch wesentlich bequemer und
bietet dem Spieler eine entspannte Sitzhaltung, in der sich die Spielflche der Cajon
prima erreichen lsst.
... zur Conga ... Das Verwandeln von der
Cajon in die Conga funktioniert im Handumdrehen. Hierzu ffnet man die seitlichen
Bgelverschlsse der Box, um die Cajon
zunchst aus ihrem Kfig zu befreien. Zum
ersten Mal sieht man den Cajon-Body in seiner vollen Gre, und die runde Bauform
hnlich einer Conga unterscheidet sich
gnzlich von den weltweit verbreiteten ecki-

gen Groove-Kisten. Um die Multi-Drum nun


als Conga einzusetzen, wird die Black Box
auf die Seite gelegt, so dass die nun oben liegende runde ffnung als Conga-Halterung
dient. Hier wird der Cajon-Body einfach
hineingesetzt, und wie von selbst arretiert
sich der Kessel in einer vorgegebenen Position. Ein weiches Gummiprofil, das die Boxffnung umschliet, sorgt zudem fr einen
festen Sitz der herbeigezauberten Conga.
Die Spielflche ist nun waagerecht und
befindet sich in einer Hhe von etwa 72 cm
was einer blichen Conga-Spielhhe entspricht.
... zur Timba oder Djembe! Eine weitere
Option bietet sich durch den eingeklinkten
Schultergurt. Schnell lsst sich die MultiDrum umhngen, und schon kann sie wie
eine brasilianische Timba bzw. auch wie eine
Djembe gespielt werden. Diese Tatsache
bezieht sich ausschlielich auf die traditionelle Spielposition im Stehen und soll ausdrcklich keine Rckschlsse auf die Sounds
der Multi-Drum zulassen. Hierzu spter mehr.

   
Die Box selber bernimmt drei Funktionen:
als Cajon-Sitzflche, Conga-Halterung und
Transport-Case. Die Bauweise der Kiste aus
Faserplatten mit einer Ausstattung eher
schlichter Scharniere lsst die Frage aufkommen, inwieweit die Konstruktion die
mechanischen Belastungen auf Dauer meistert. Problemstellen sind sicherlich die Ver-

schraubungen von Scharnieren und Bgelverschlssen, da hier einfache Holzschrauben in die Faserplatten getrieben wurden
und keine durchgehenden Gewindeschrauben mit Kontermuttern.

  


Schauen wir uns nun die Konstruktion des
Cajon-Bodys an. Gekleidet im Tequila Sunrise-Finish zeigt sich eine Holzoptik, die das
Auge jedoch hinters Licht fhrt. Denn der
Korpus ist komplett aus Fiberglas hergestellt.
Das einzige Holzelement bietet die kreisrunde, 13,5" durchmessende Spielflche.
Sie besteht aus einer Platte aus asiatischem
Hartholz, die in den Body eingelassen ist, so
dass sich eine plane Spielebene mit den
angrenzenden gerundeten Kanten ergibt.
Das Ganze zeigt eine prima Verarbeitung
und bietet der Spielerhand eine angenehme
Haptik. Unterhalb der Wood-Membran sind
zwei 12-spiralige, kurze Snare-Segmente
fixiert. Ein Blick durch das Resonanzloch
zeigt auerdem, dass die Spielflche auf
einem breiten Holzring aufsitzt, der zur
Fixierung dient und auch den Druck der
Beats abfngt.
Ein besonderes Augenmerk verdient der
integrierte Built-in Bass Port. Hierbei handelt es sich um eine konisch zulaufende
Rhre, die am rckseitigen Schallaustrittsloch als fester Konstruktionsbestandteil eingebaut ist. Jenes nach innen gefhrte Exponentialhorn besteht ebenfalls aus Fiberglas

und misst eine Lnge von etwa 12 cm bei rund 17 cm Durchmesser an der ueren und 10 cm Durchmesser an der inneren Resonanzffnung. Dieser Bass-Port bernimmt eine tragende Rolle in
der Klangentwicklung und sorgt fr die Untersttzung tiefer Frequenzen. Insofern kommen wir alsbald zum Sound der Multi-Drum,
die nebenbei erwhnt auch recht leichtgewichtig daherkommt
und sich fr das Spielen im Stehen durchaus eignet, wenn auch
der Trommelkorpus im Gurt nicht immer die Spur hlt und daher
die feste Position als Cajon oder Conga bevorzugt.

 

Als wirklich hervorragend zu bezeichnen ist das warme Bassfundament der Cajon. Druckvoll haucht der Bass-Port weiche Tieffrequenzen aus und sattelt den Sound auf ein krftiges Basspotenzial. Besonders in der Timba- und Cajon-Position kommt dieses
Phnomen gut zur Geltung. Holzig-trocken klingen Open Beats,
hingegen werden die Slaps vom leichten Crisp-Sound der Snare
untersttzt. Die Snare-Elemente arbeiten durchweg sensibel, drngen sich aber nicht unaufgefordert in den Vordergrund.
Die Pearl Inner Circle Multi-Drum erlaubt vielfltige Spieltechniken
aus dem Cajon-, Conga- und Timba/Djembe-Sektor. Allerdings darf
man nicht jene traditionellen Trommel-Sounds erwarten, schlielich handelt es sich um eine Holzplatte als Spielflche und nicht
um eine Bffel- oder Ziegen-Haut. Insofern spricht die Inner Circle
Multi-Drum ihre eigene Sprache und mischt trockene Woodbeats
mit warmer Basspower, wobei der Klangcharakter letztlich viele
Cajon-Anteile besitzt.

  
3 in 1 heit das Konzept dieser von Pearl entwickelten MultiDrum. Dabei zeigt die Tube Cajon eine Wandlungsfhigkeit hin
zur Conga und zur Timba. Eine Black Box dient dabei als Zauberkiste und Stativ. Klanglich bietet die Inner Circle Multi-Drum ein
deutliches Basspotenzial, das den trockenen Snare-Beats ein solides
Fundament liefert. Die Pearl Inner Circle Multi-Drum Cajon ist auf
jeden Fall ein aufregend anderes Instrument und regt die Fantasie
des Musikers fr ein kreatives Percussion-Spiel an. 

  
Hersteller
Herkunftsland
Modell
Korpus
Schlagche
Finish
Gre

Pearl Percussion
Thailand
Inner Circle Multi-Drum Cajon
Fiberglas
Asiatisches Hartholz
Tequila Sunrise
35,5 cm (Spielflche) x 38,5 cm
(Kesselhhe), Black-Box-Basis aus
Faserplatten (48 x 35 x36 cm/H x B x T),
Besonderheiten flexible Spielmglichkeiten zwischen Cajon,
Conga und Timba, eingebauter Bass-Port
Preis ca. 290, (UvP)

PHOTOGRAPHED BY ROB SHANAHAN ON LOCATION


AT THE GRAMMY MUSEUM, LOS ANGELES CALIFORNIA

Distributor:
GEWA music GmbH Oelsnitzer Strae 58 08626 Adorf info@gewamusic.com
Tel +49 (0) 37423 / 778 100

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TEST

STICKS 07:2014
TOM SCHFER

  
   
World Percussion Klangwunder
Die Entwicklung der Remo World Percussion
hat jngst die Baureihe der Versa Drums
hervorgebracht. Versa steht hier fr versatile
und trifft den Nagel auf den Kopf. Denn diese
Trommeln zeigen Flexibilitt auf der ganzen Linie.

rei Trommelarten stehen in der VersaLinie zur Verfgung: Tubano, Timbau und
Djembe. Konzipiert als Dreier-Bundle mit
pretuned Sounds in high (Djembe), mid
(Timbau) und low (Tubano) bietet dieses Set
flexible Mglichkeiten seitens Sounds und
Einsatz in allen erdenklichen musikalischen
Gefilden. Natrlich gibt es die Trommeln auch
einzeln. Neben der traditionellen African
Style Djembe eignet sich z. B. die Tubano als
unkomplizierte Trommel fr Drum Circles.
Und die Timbau versteht sich als Interpretation der brasilianischen Timba. Doch gerade
die Kompatibilitt der drei Trommeln untereinander sowie ein berraschendes Sound-

Konzept macht die Sache spannend.


Also haben wir uns die Remo Versa Drums
mal genauer zu Gemte gefhrt.


Gem des bewhrten Remo-Konzepts sind
die Kessel aus Acousticon hergestellt.
Jener Baustoff ein Gemisch aus Harzen
und feinen Holzfasern ist sehr leicht,
extrem stabil und witterrungsresistent
zugleich. Standardmig gibt es die Remo
Versa Drums in 13" Fellgren. Erhltlich
sind zudem 9" und 11" Kessel plus variierende Kesselhhen. Hier kann man also aus
einem reichhaltigen Angebot auswhlen.

Von auen sind die


Kessel mit einer Textur
berzogen. So erhalten die eher schlicht
konzipierten Bodys kontrastreiche Finishes
in TF Green, Red oder Carnaval.



 
Eine weitere Besonderheit findet sich im Fellkonzept. Hier gibt es keine sensible Naturhaut, die ber Spannmechaniken ins richtige Tuning gebracht werden muss. Zum
Einsatz nmlich kommen vorgestimmte
Versa Skyndeep Kunststoff-Drumheads,
die mit der sogenannten Taper-Fit Drum
Coupling-Technik ausgestattet sind. Hrt

STICKS 07:2014

sich kompliziert und wichtig an. Kompliziert


ist es nicht, aber wichtig schon, denn hier
kommen wir zu einer technischen Finesse,
die das Klangkonzept der Remo Versa Drums
mageblich definiert. Dazu muss man einen
Blick auf die Fellauflagekante der Kessel
werfen. Dort ist ein Kunststoff-Ringprofil
aufgesetzt, das als passgenaues Gegenstck
mit dem Fellkragen kommuniziert. Setzt man
also das Versa-Fell auf den Versa-Kessel, so
greifen Ringprofil und Fellkragen exakt ineinander. Das Fell wird handwarm auf den
Kessel gedrckt und fertig. Die Trommel ist
spielbereit ohne dass irgendeine Schraube
bettigt werden muss.
Diese Tatsache fhrt zum zweiten Clou des
Versa-Baukonzepts. Es gibt nmlich vorgestimmte (pretuned) Felle in verschiedenen
Klangkategorien: high pitch, medium pitch,

low pitch und NSL (not so loud) sind die


erhltlichen Felltypen. Kurzum: Man kann
die Felle oder besser: die Sounds nach
Vorlieben austauschen und im Handumdrehen wechseln. Sprich: Das low pitch
Tubano-Fell kann mit dem high pitch
Djembe-Fell oder dem medium pitch
Timbau-Fell nach Belieben getauscht werden. Hierzu gibt es einen Hebelschlssel, der
das Fell wie einen Deckel aus seiner Halte/Klemm-Position nach oben heraushebelt.
Zweimal setzt man den Schlssel an, und
schon ist das Fell mit einem beherzten Handgriff abnehmbar. Technische Vorkenntnisse
sind dazu nicht ntig, denn das Prinzip ist
selbsterklrend.

 


Djembe, Timbau und Tubano
sind werkseits mit den entsprechenden Fellen (= Sounds)
bestckt. So bietet die Djembe
typische Klangfacetten der afrikanischen Powerdrum. Die
Tubano gilt als Basstrommel im
Dreiersegment und verfgt entsprechend ber dunkle und krftige Klnge. Die Flexibilitt der
Remo Versa Drums seitens Spielbarkeit und Sounds lsst sich
anhand der Timbau auch im Detail
am besten beschreiben.
Die Timbau kann nach Conga-Manier im Sitzen oder, ausgestattet mit einem Schultergurt, auch im Stehen gespielt werden. Die
Trommel ist auffllig leicht und bietet mit
der werkseitigen Fell-Bestckung
(medium pitch) einen voluminsen
Sound mit wuchtig satten Bssen.
Komplementr dazu setzen sich
Slap-Beats akzentuiert ab, ohne
dabei allzu scharf oder schneidend
zu wirken. Open Tones verfgen
ber einen vollen Ton und erinnern
an den brasilianischen TimbaSound. Im Samba Reggae gilt die
Timba(u) brigens als Bindeglied
zwischen Repinique, Caixa und
Surdo. Aber auch als Session-Trommel und vllig frei vom musikalisch
traditionellen Kontext lsst sich die
Versa Timbau in allen erdenklichen
Situationen in der Band, im Studio
oder live unter freiem Himmel bestens einsetzen.
Wechselt man zum high pitch Fell,
so ndert sich der Grundton deutlich nach oben. Hellere Frequenzen
dominieren hier das Klangbild. Und
setzt man das low pitch Fell auf,
so verndert sich der Sound deutlich nach
unten, whrend die Trommel ein gutes
Potenzial tiefer Open Tones und summende
Schwingungsaktivitt in den Bssen zeigt.
Die drei Versa Skyndeep-Felltypen sind
samtig glatt und bieten eine gute Griffigkeit.
Aufgrund der nicht brettharten Spannung
ist das Spielgefhl zudem recht komfortabel.
Eine interessante Variante bietet das NSLFell. Das Krzel steht fr not so loud (kein
Scherz!), und ein recht dickes, ledrig-lappiges Kunststoff-Fell sorgt dafr, dass die
Lautstrke extrem zurckgenommen wird.
Man kann also richtig reinknallen und die
Trommel ist trotzdem leise. Das geht natrlich auf Kosten des Klangs, denn dieser wird

TEST

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ebenso beschnitten und


kommt ber einen dumpfmatten Charakter kaum
hinaus. Fr Sound-Gourmets
ist das wohl nichts, aber
wenn man trommeln mchte,
ohne dem Nachbarn auf den
Geist zu gehen, eine gute Alternative. Die ursprngliche NSLIntention liegt brigens im Einsatz fr therapeutische Zwecke,
um z. B. ein Aggressionspotenzial abzubauen.

  
 

Einen weiteren interessanten Aspekt der
Versa-Baureihe bietet die Transportfreundlichkeit dieser Trommeln. Die Kessel der
Timbau Drums sind so konzipiert, dass man
sie ineinander stapeln und somit platzsparend unterwegs sein kann. Selbst in der
Kombination von Versa Tubano, Djembe
und Timbau gehrt diese Mglichkeit des
Ineinanderstapelns zum Konzept. Prima
Sache!


Die Remo Versa Drums sind bemerkenswert
unkomplizierte Trommeln, die sofort spielbereit sind. Das Trommeln wird somit zum
ungehinderten Vergngen in allen Situationen, egal ob drinnen oder drauen, in der
Band oder bei Outdoor Sessions. Die unempfindlichen Kessel vertragen viel, und auch
die vorgestimmten Kunststoff-Felle bleiben
in jeder Lage stimmstabil. Groe Klasse ist
die Option der schnellen Fellwechsel, um
mit den pretuned Versa Skyndeep Heads
unterschiedliche Sounds zu erhalten. 

  
Timbau 13": ca. 245,
Timbau 11": ca. 198,
Timbau 9": ca. 177,
Djembe13": ca. 245,*
Djembe 11": ca. 293,
Djembe 9": ca. 240,
Tubano 13": ca. 245,
Tubano 11": ca. 230,
Tubano 9": ca. 209,
Tubano (kurzer Kessel) 13": ca. 220,
Tubano (kurzer Kessel) 11": ca. 196,
Tubano (kurzer Kessel) 9": ca. 185,
pretuned NSL-Fell: ca. 89,
*= demnchst Preiserhhung

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TEST

STICKS 07:2014
THOMAS ADAM

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r diesen Test hat uns der deutsche DPAVertrieb Mega Audio ein Mikrofon-Set zur
Verfgung gestellt, das sich besonders gut
zur Abnahme von Drums eignet. Es besteht
aus einem 4011C und drei 2011C aus der
d:dicate-Serie sowie weiteren drei 4099D
aus der d:vote-Serie. Alle Mikrofone arbeiten
mit Phantomspeisung, bentigen also
jeweils einen Mikrofonvorverstrker oder ein
Mischpult, das diese bereitstellen kann.

 
Fangen wir gleich mit dem Schwergewicht
fr die Bassdrum an, wobei sich diese Titulierung nur auf den Preis bezieht, denn das
rund 1.500 Euro teure Mikro ist mit ca. 6,4 cm
Lnge bei ca. 1,8 cm Durchmesser nur ungefhr so gro wie ein XLR-Stecker. Dadurch
passt es problemlos durch jedes noch so
kleine Loch im Resonanzfell und lsst sich
optimal platzieren.
So unscheinbar sein ueres ist, so gewaltig
ist sein Sound. Das 4011C mit Nieren-Cha-

rakteristik bildet mhelos den Sound der


Bassdrum ab und gibt ihn so wieder, wie er
eben ist. Da wird nichts beschnigt oder
berzeichnet, sondern sehr neutral wiedergegeben eine ideale Voraussetzung also,
um wahlweise den Klang so naturgetreu wie
mglich abzubilden oder ihn bei Bedarf in
jede gewnschte Richtung zu verbiegen. Die
Bsse knnen bei Bedarf per Equalizer krftig betont werden, ebenso kann man gerne
den Attack herausarbeiten oder Strfrequenzen ausfiltern. Der Output ist dabei erfreulich hoch. Das 4011C ist schlicht ein Traum
sowohl fr Puristen als auch fr Kreativkpfe.

 
uerlich ist das 2011C dem 4011C sehr
hnlich, bei gleichem Durchmesser ist es
lediglich ein Stckchen lnger, nmlich ca.
9,2 cm. Es arbeitet ebenfalls mit NierenCharakteristik und bietet sich fr die
Abnahme von Cymbals und der Hi-Hat an.

Eine Besonderheit bei der d:dicate-Serie ist


brigens, dass fr die Mikrofone auch anderen Kapseln mit abweichenden Richtcharakteristiken zu haben sind. Wer also lieber eine
Superniere-, Breitniere- oder Kugel-Kapsel
haben mchte, wird im Zubehrbereich von
DPA fndig.
Der Sound wen berraschts? ist ebenfalls absolut klangneutral und lsst sich auf
Wunsch beliebig verbiegen. Die Hhen klingen angenehm, nahezu warm, lassen aber
niemals die Brillanz vermissen. Wer mehr
Glanz mag, kann getrost den Equalizer
bemhen und muss dabei niemals Angst
haben, dass der Sound zu scharf wird, denn
er wird nur brillanter und seidiger. Auch
hier also alles top!

 
Speziell fr die Abnahme von Trommeln ist
das 4099D gedacht, das eine entsprechende
Halterung zum Anklemmen an einen Spannreifen gleich mitbringt. Diese ist dabei

ebenso simpel wie genial aufgebaut: Sie besteht komplett aus relativ hartem Gummi mit Aussparungen, durch die sich eine Klammer
ergibt, die einfach auf den Spannreifen gesteckt wird. Je nachdem,
wie herum man die Halterung vor dem Anklemmen ausrichtet,
wird dabei der Abstand zur Trommel grer oder kleiner. Sie hlt
absolut fest und war auch durch hrteste Schlge auf dem Spannreifen nicht aus der Fassung zu bringen.
In der Halterung steckt dann ein sehr schmaler Schwanenhals, mit
dem sich die Position weiter verfeinern lsst. An seinem oberen
Ende sitzt die sehr kleine Mikrofonkapsel, welche komplett mit
Schaumstoff ummantelt ist. Am anderen Ende des Halses befindet
sich eine winzige Buchse mit Schraubgewinde, in die das ca. 1,8
Meter lange Anschlusskabel geschraubt wird. Am anderen Ende
des Kabels wird dann ein XLR-Stecker angeschraubt. So filigran
hier manches gearbeitet ist, so zuverlssig funktioniert das Ganze
dennoch. Die Lnge und Dnne des Kabels garantieren dabei eine
unauffllige Verlegung bis zum Boden.
Das 4099D hat eine Supernieren-Charakteristik, was dafr sorgt,
dass bersprecher von anderen Trommeln minimiert werden. Im
Praxistest war das bersprechen tatschlich wesentlich geringer
als bei unseren Vergleichsmikrofonen mit Nieren-Charakteristik.
Der Sound ist nicht ganz so neutral wie bei den zuvor beschriebenen DPA-Kandidaten, kommt dem Klang von Toms und Snaredrum allerdings sehr entgegen. Die Hhen werden ganz leicht
betont, ohne dabei auffllig zu werden. Allerhchstes Zischen von
den Cymbals wird hingegen unterdrckt, denn der bertragungsbereich geht ab ca. 15 kHz rapide gegen null. Trotz des leichten
Bogens in der Frequenzkurve muss auch beim 4099D niemand
befrchten, dass hier bertrieben gefrbt wird. Dem Snareteppich
tut es auch hier nach wie vor gut, wenn man die Hhen etwas
anhebt, wobei schon eine geringe Betonung der Hhen den seidigen Glanz herbeizaubert, den viele sich wnschen. Abgesehen von
einer Betonung der Bsse per Equalizer kann man auch den Nahbesprechungseffekt der 4099D-Mikrofone nutzen und sie nher
am Fell positionieren.

 
Ob mans gerne natrlich mag oder ein heftiger Sound-Verbieger
ist, ist bei den getesteten DPA-Mikrofonen egal, denn beide Lager
werden gleichermaen auf hchstem Niveau bedient. Ein komplett mit den Testkandidaten mikrofoniertes Set klingt auf Anhieb
homogen, ohne dass man auch nur einmal zum Equalizer greifen
msste. Kann man dem Zucken der Hand nach den Reglern aber
nicht widerstehen, belohnen die DPAs diese Regung mit feinen
Sound-Varianten, die eigentlich jeden Geschmack bedienen drften. Der Spa ist zwar nicht gerade billig, aber hier muss man einfach sagen: Qualitt hat eben ihren Preis. Punkt. 

 
Hersteller
Herkunftsland
Vertrieb
Internet

DPA
Dnemark
Mega Audio
www.dpamicrophones.com
www.megaaudio.de
Preise d:dicate 4011C: ca. 1.505,35 (UvP)
d:dicate 2011C: ca. 749,70 (UvP)
d:vote 4099D: ca. 493,85 (UvP)

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E-DRUM PRAXIS

STICKS 07:2014

THOMAS ADAM

  

  
 

  
 

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#("+')+"*++$'*$"!+# +'(+*))

as TM-2 ist ein klein dimensioniertes,



aber dabei recht ausgewachsen bestcktes


Soundmodul mit Eingngen fr zwei bis vier
Pads oder Trigger-Pedale. Sein Gehuse aus
Hartplastik ist nur ca. 13 x 13 x 6 cm gro
und eignet sich somit ideal, um es unauffllig und dabei platzsparend in ein Setup zu
integrieren, sei es ein Akustik-, E-Drumoder Percussion-Kit. Und genau dafr ist es
auch gedacht: Roland empfiehlt es nicht als
Stand-alone-Gert, sondern als Ergnzung
zum bestehenden Set.
Obwohl stand-alone auch machbar wre,
wenn man denn bereit ist, sich auf ein sehr
kleines Set zu beschrnken: drei Pads und
ein Kick-Trigger-Pedal anschlieen, als
Sounds Kick, Snare, Hi-Hat und Crash einstellen und Spa haben.

Die Oberseite kommt mit sehr wenigen Elementen aus. Oben in der Mitte sitzt das zweizeilige Display mit 16 Zeichen pro Zeile. Hier
wird zunchst das ausgewhlte Kit mit Nummer und Namen angezeigt. Insgesamt passen 99 Kits ins TM-2, und 50 davon sind von
Roland bereits mit Vorschlgen belegt, die
aber auch berschrieben werden knnen.
Links vom Display befindet sich der VolumeRegler, der nicht ganz so satt luft, wie man
es von anderen Roland-Gerten her kennt,
und rechts liegt der Ein/Aus-Taster.
Mchte man tiefer ins Geschehen eingreifen,
helfen die drei Taster links unten weiter:
INST fr die Einstellungen pro Instrument
sowie Links- und Rechts-Taster zum Navigieren durch die Mens.

Rechts unten sitzen zwei groe Taster (+


und ), mit denen man die Kits anwhlt oder
beim Editieren die Werte verndert. Auf ein
Endlos-Drehrad zur Dateneingabe hat man
verzichtet wohl aus Platz- und Kostengrnden. Dennoch lsst sich schnell durch
die Werte scrollen, wenn man einen Taster
gedrckt hlt, und noch grere Schritte
kann man zurcklegen, wenn man dabei
zustzlich den Shift-Taster drckt.
Letzterer befindet sich zusammen mit den
beiden Tastern namens 1 und 2 direkt ber
den Kit-Tastern und dient primr dem manuellen Anspielen eines Trigger-Eingangs. Tippt
man auf die 1, ertnt der Fell-Sound von
Trigger-Eingang 1, hlt man dabei Shift
gedrckt, erklingt der Rim-Sound dieses
Eingangs. Sind hier mithilfe eines Insert-

STICKS 07:2014

Kabels (2 x Monoklinke auf 1 x Stereoklinke;


muss zustzlich gekauft werden) zwei Pads
angeschlossen, triggert man so wahlweise
Pad 1 oder 2 die Eingnge lassen sich
separat entsprechend konfigurieren.
Befindet man sich im Editier-Modus (INST
wurde zuvor gedrckt), sieht man im Display
den Namen des angesteuerten Sounds. Wer
gerne live an den Sounds schraubt und nicht
mchte, dass beim Verstellen eines Sounds
dieser nicht auch erklingt, wenn man auf 1
oder 2 tippt, kann das Auslsen des Sounds
auch abstellen. Insgesamt also richtig gut
durchdacht, der Kleine.
Das wars auch schon mit den Bedienelementen, weiter geht es auf der Rckseite, die
ebenfalls bersichtlich gehalten ist: je zwei
Ausgnge (mono/links & rechts) und Eingnge in 6,3-mm-Klinke, eine MiniklinkenKopfhrerbuchse sowie die Buchse fr das
externe Netzteil, dessen Kabel brigens so
geschickt durch eine Zugentlastung gefhrt
wird, dass das TM-2 bei Desktop-Betrieb
ohne Halteklammer auf allen vier Gummifen sicher stehenbleibt und nicht von der
Standflche abhebt.
Kommen wir damit direkt zur Unterseite, wo
die mitgelieferte Halterung wahlweise lngs
oder quer angeschraubt werden kann. In der
Halterung ist ein Gelenk eingelassen, das
sich nur in eine Richtung bewegen lsst. Man
sollte sich also vor deren Montage entscheiden, ob man das TM-2 lieber hoch/runter
oder links/rechts schwenken knnen mchte.
Als zweite Besonderheit findet sich hier ein
Fach fr vier AA-Batterien, mit denen das
TM-2 bis zu 4,5 Stunden laufen soll nimmt
man Ni-MH-Akkus, sollen es sogar bis zu 6
Stunden sein. Im TD-2 sollte man dabei einstellen, welchen Batterie-Typ man eingesetzt
hat. So ist man auch abseits von Steckdosen
bestens fr eine Performance gerstet ...
sofern man einen Amp dabeihat, der ebenfalls mit Batterien luft.
Zu guter Letzt sind noch die beiden MIDIBuchsen links am Gehuse sowie der SD/HCKarten-Slot an der linken Vorderseite zu
erwhnen.
ber den Slot lassen sich zustzliche Sounds
ins TM-2 laden, was seinen Nutzen erheblich aufwertet. Mglich sind Karten mit bis
zu 32 GB Kapazitt, und im WAVE-Ordner
knnen sich bis zu 300 Unterordner mit je
bis zu 300 Sounds befinden. Diese Sounds
lassen sich dann jedem beliebigen Instrumenten-Slot zuweisen, also maximal vier
pro Kit. Hat man ein paar Loops vorbereitet,

E-DRUM PRAXIS

59

lassen sich diese sogar endlos wiedergeben, bis man


entweder den Sound erneut
anspielt oder die beiden
Links/Rechts-Taster gleichzeitig drckt, die somit eine
Art Panik-Funktion berneh- Dreht man
das TM-2 um,
men, falls zu viele Sounds/
sieht man, wie
geschickt die ZugentlasLoops auf einmal Theater
tung verluft. Die Beschriftung
machen.
der Anschlsse steht auf der Oberseite.
Einziges Manko der Karte ist,
dass sich auf ihr WAV-Sound-Files befinden
Die Bedienung ist sehr einfach und logisch
mssen, und das exakt im Format 44,1 kHz/
gehalten. Wer einfach nur die vorhandenen
16 Bit. mp3-Files kann das TM-2 leider nicht
Sounds spielen mchte, whlt ein Kit an und
wiedergeben. Ich denke, dass Roland langfertig. Den Slots neue Sounds zuzuweisen ist
sam mal berlegen sollte, auch diese Techebenfalls nicht schwer: INST drcken und
nologie in ihren Gerten bereitzustellen.
mit den Plus/Minus-Tastern einen anderen
Sound auch von der Karte anwhlen.
Wer dann tiefer abtauchen mchte, kann

  
das ebenfalls tun wobei jeder, der mal mit
Auch bei der Sound-Auswahl merkt man,
einem Roland-Soundmodul gearbeitet hat,
dass das TM-2 eher als Ergnzung gedacht
auch ohne Anleitung sehr weit kommen
ist. Insgesamt stehen 162 Sounds bereit,
sollte. Die Kopierfunktionen bieten ebenfalls
und den grten Batzen machen die 99
zahlreiche Optionen.
Sounds aus, die in den Kategorien PercusEine kleine Sache fiel noch auf: Beim Umsion, Clap, Other und Element bereitstehen.
schalten der Kits braucht das TM-2 einen
Hinter Other verbergen sich in der Hauptkurzen Moment, bis die Sounds spielbereit
sache Effekt-Sounds, und in Element stecken Samples, mit denen man beispielsweise sind. Je lnger die zu ladenden Samples sind,
desto lnger dauert es. Aber meist war das
sein Akustik-Kit pimpen knnte, also z. B.
Ganze in weniger als 1 Sekunde geladen,
Attack-reiche Sounds, die eine weiche Basswobei beim Umschalten noch ausklingende
drum in eine giftige Metal-Kick verwandeln,
Sounds abgeschnitten werden.
oder gefilterte Klnge, die ihr mehr Lo-End
geben.
Natrliche Akustik-Sounds sind bei den

Drums eher sprlich vorhanden. Vergeblich
Das TM-2 ist ein schickes, kleines E-Drumsucht man ein offenes Pendant zur Acoustic- Soundmodul, an das bis zu vier Pads angeClosed-Hat, und auch die meisten Rimshotschlossen werden knnen. Die internen
Varianten bei den Snaredrums fehlen.
Sounds sind vornehmlich so ausgelegt, dass
Klasse ist allerdings, dass man die Sounds
sich mit ihnen die Sound-Palette eines vorschick verbiegen kann. Sie lassen sich verhandenen Setups um interessante Varianten
stimmen, im Panorama verteilen und verzerweitern lsst. Wer einen bestimmten Sound
gern sowie mit Flanger, Equalizer, Distorvermisst, kann ihn per SD/HC-Karten-Slot
tion, diversen Reverbs und allerlei weiteren
ins TM-2 importieren und dort mit dessen
Effekten belegen.
Features und Effekten weiter bearbeiten. Im
Auch an zahlreiche Trigger-Einstellungen
Laden wird das TM-2 fr knapp 200 Euro
wurde gedacht. So ist das TM-2 mit nahezu
ber die Theke gehen, und das ist mehr als
allen aktuellen Pads und Drum-Triggern von
angemessen fr das Gebotene. 
Roland kompatibel, und auch Pads von Drittanbietern lassen sich anschlieen sowie
mannigfaltig verstellen. Einzig einem HiHat-Kontrollpedal bleibt der Zugang verwehrt. Wer Dual-Trigger-Pads benutzt,

kann natrlich nur maximal zwei Pads
steller Roland
Her
anschlieen, aber auch der gemischte
nd China
ftsla
Betrieb von zwei Single- und einem DualHerkun
Trigger-Modul mit zwei
ion
zept
Kon
Trigger ist mglich. Das 3-Zone-Feature
Kanlen zu je zwei Sounds
der groen Roland-Soundmodule fr
Vertrieb Roland
Ride-Cymbal-Pads wird nicht untersttzt.
Internet www.rolandmusik.de
Preis ca. 210, (UvP)

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FEEDBACK-KAR
TE 07:2014

1.

 Ja, ich mchte am aktuellen Gewinnspiel teilnehmen

2. Ich finde in dieser Ausgabe ...


gut/weniger gut
  Interview, und zwar: ________________________________________
  Drummer des Monats





 Test, und zwar: ____________________________________________
 Report
 JAM Playalongs
 Workshop, und zwar: _______________________________________

3. Mich interessieren folgende Themen:


_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

4. Ich spiele:

 Drumset
 E-Drums

 ja

 Monatlich

 0 500 
 fr Drums

 Pop
 Jazz
 Reggae

 _____________________
 Percussion

5. Ich spiele in einer Band:

 nein

6. Ich bin ___ Jahre alt und mache seit ___ Jahren Musik.

7. Ich kaufe Equipment

Im Wert von ca.

 6 x im Jahr
 1 x im Jahr

 500 1.000 
 Cymbals
 oder ca. ______________ 
 Percussion
 E-Drums

8. Ich interessiere mich fr folgende Musikrichtungen:

 Rock
 Fusion
 World Music

 Drumheads
 Drums & Percussion

 Hardrock/Metal
 Funk
 Sonstige _________________

9. Wo informierst du dich?
Ich lese auer STICKS noch

 Andere __________________

10. Mein Wunsch-Playalong:

_____________________________________________________________

11. Mein Wunsch-Interview:

_____________________________________________________________

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Gewnschte Handschuh-Art & -Gre:
L (mit Fingern)
XL (mit Fingern)
L (ohne Finger)
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Komposition __________________________________________________
Komponist ____________________________________________________

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 22"

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L (ohne Finger)
XL (ohne Finger)

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volle
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enig
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spenden. Diese werden unter all
en
werb
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ackeedb
KS-F
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henden AusKarte (keine Kopien!) der entsprec
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63

   


    

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ist der 23. 07.
sowie
arbeiter des MM-Musik-Media-Verlags
ahme an
deren Angehrige sind von der Teiln
Rechtsder Aktion, die unter Ausschluss des
weges stattfindet, ausgeschlossen.

Gewinner der TAMA IRON COBRA


Pedale aus der STICKS GIVEAWAY AKTION 05:2014 ist
Christian Koch aus 53115 Bonn.
Herzlichen Glckwunsch!

More than 30 Years of Innovation

TIPPS

STICKS 07:2014

BUCH/
CD

Loving the
Alien

Rhythm Tech
Der UFO CRASHER kommt in der Optik
einer fliegenden Untertasse aus den
40er Jahren daher. UFO steht hierbei
natrlich fr Funky Unidentified Object.
Und so klingt das Teil auch! Bei hartem
Anschlag entsteht ein atmosphrischer
Wah-Wah- oder Flanger-Effekt, der sehr
schnell verstummt. Ob Du ihn nun fr
Ride-Figuren oder Cascara-Stilistiken benutzt, er ist berall im Set leicht zu installieren und konstruiert wie eine Hi-Hat.
Der UFO Crasher bietet Dir eine Palette
dynamischer Mglichkeiten, um interessante Funk-, Latin- und Drum 'n' BassGrooves zu erzeugen.

RT Ufo Crasher
Ufo Crasher 5

Exklusiv-Vertrieb fr DE AT CH BE NL LU
Sound Service European Music Distribution
www.sound-service.eu info@sound-service.eu

CHRISTOPH BUHSE
SHUFFLED DRUMS
WORKOUT
Alfred Music 20236G
alfredmusic.de
ISBN-10: 3-943638-71-5
ISBN-13: 978-3-943638-71-4
Dieses Buch reicht tief in die Materie und
die Mysterien der Shuffle Grooves und
ist fr alle Drummer, die sich mit dieser
musikalisch wichtigen Thematik befassen
wollen, absolut empfehlenswert. Christoph Buhse hat sich intensiv mit dieser fr
jeden ambitionierten Drummer wichtigen
Thematik beschftigt und ist unter Kollegen als einer der Meister dieses Styles
bekannt. In einem umfassenden WorkoutBuch hat er nun alles zusammengestellt,
was man als Drummer wissen und knnen
muss, um die Shuffle-Grooves in so zahlreichen unterschiedlichen Styles wie HipHop, Modern und Old School R&B sowie
Soul, Funk, Pop, Blues, Boogie, Rock und
Jazz musikalisch einsetzen zu knnen. Im
Gegensatz zu vielen Lehrbchern, die sich
zum Teil auch mit der Shuffle-Rhythmik
befassen, legt Christoph Buhse einen
Schwerpunkt auf das Sechzehntel-TriolenShuffle-Feel, wie es in modernen Styles oft
zur Anwendung kommt. Allerdings kommen auch die klassischen AchteltriolenShuffle-Grooves bestimmt nicht zu kurz.
Die sehr gute Struktur der Lehrinhalte dieses Buchs ist so angelegt, dass fr Drummer aller Level ein Arbeiten mit diesem
Workout mglich ist es fngt bei jedem
Themenbereich stets mit den absoluten
Basics an und fhrt von da aus mit zahlreichen (und vor allem musikalisch sinnvollen!) bungen immer tiefer in die Details
hinein. Fortgeschrittene und professionelle
Drummer werden mit diesem Werk aufgrund dieser klaren Strukturen und der
zugrundeliegenden Didaktik auch im
Selbststudium klarkommen; Einsteiger in
das Thema Shuffle sollten allerdings besser mit einem kompetenten Lehrer ans
Werk gehen. Auf der dem Buch beiliegenden CD gibt es acht Jam Tracks (als mp3files) zum Anhren und Mitspielen (in jeweils drei verschiedenen Tempi). Shuffled
Drums Workout ein umfassendes und
uerst inspirierendes Lehrwerk zu einem
der wichtigsten Styles des modernen Schlagzeugspiels. Exzellent! Axel Mikolajczak

LP

PHILIP BOELTER:
HOME IS A DUST
COLLECTOR
Dass ein solches Album
2014 passiert, ist schon
bemerkenswert. Sumpfiger MississippiBlues trifft hier auf Neil-Young-typischen,
folkigen Rock. Kaum zu glauben, dass der
Songwriter gerade mal 26 Jahre alt ist und
sich einen Sound von der Seele schreibt,
der teils auch am urvterlichen Geist eines
Bob Dylan lauscht. Zwlf handgemachte
Songs sind zu hren, die im Studio von
einer Band live und ohne Overdubs auf
analoges Bandmaterial aufgespielt wurden. Zur Band zhlt auch Schlagzeuger
Daniel Schild. Seine Grooves klingen wunderbar retro, eindringlich, intensiv und
erfreuen das Ohr mit lappig getunten
Drums, die das Bild dieser Musik hervorragend untersttzen. Klasse gemacht!
Tom Schfer

CD
TIPPS

RIVAL SONS: GREAT


WESTERN VALKYRIE
Platz nehmen in der Zeitmaschine, staunen und
lcheln: Denn was das
kalifornische Kleeblatt auf seinem vierten
Longplayer abliefert, ist geradezu unverschmt cool wenngleich auch haarscharf
am Plagiat vorbei. Snger Buchanan, Gitarrist Holiday, Bassist Beste und Schlagzeuger Miley haben mit Produzent Dave Cobb
(Chris Cornell, Waylon Jennings) in nur 20
Tagen in den LCS Studios in Nashville ihr
viertes Album eingespielt und dabei eine
mitreiende Live-Performance hingelegt,
die fast ohne Overdubs aufkommt. Festgehalten mit Vintage-Mikrofonen, RhrenKompressoren, einem alten Pult analog
auf Tonband aufgenommen das garantiert transparentes, luftiges Vintage-Flair.
90 Prozent First Takes verspricht Schlagzeuger Miley obendrauf. Und der hat gehrigen Anteil am Retro-Sound der Band.
Wessen Fan er ist, lsst sich in unschwer
im tonnenschweren Kopfnicker Open My
Eyes erkennen: Wer When The Levee
Breaks derart deutlich zitiert, aber beraus geschickt neu inszeniert, verdient ein

STICKS 07:2014

JOST NICKEL

TIPPS

A True Groovemeister
anerkennenden Applaus. berhaupt berzeugt der ehemalige Session-Schlagzeuger
mit massigen und doch filigranen Grooves
immer wieder Szenenapplaus. Dazu kommt,
dass Bassist Best zum ersten Mal im Studio
war dafr groovt das Rhythmusgespann
wie aus einem Guss. Darber legt Gitarrist
Holiday meisterhaft griffige Riffs, verbindet Retro-Psychedelic-Sounds geschickt mit
modernen Fuzzy-Garage-Tones und zeigt
im Outro von Destination On Course,
was man auch ohne moderne Modeller an
Sound-Scapes zaubern kann. Und schlielich hat die Band mit Buchanan einen
Frontmann, der erstaunlich wandlungsfhig ist. Wenn eine Band das Label Classic Rock verdient, dann die Rival Sons.
Stefan Woldach

LORD OF THE LOST:


FROM THE FLAME
INTO THE FIRE
Schneller, hrter, lauter,
so will es die PR zum
Album weismachen dem ist glcklicherweise nicht so. Wenn ein Attribut hier
zutrifft, dann ist es mit Sicherheit reifer!
Mit diesem Album hat die Band in jeder
Hinsicht groe Schritte nach vorn
gemacht, und ihr gelingt hier das Kunststck, Gothic Atmo mit Metal-Riffs und
-Grooves sowie Pop-Melodien geschickt zu
kombinieren, ohne auch nur ansatzweise
in Klischees zu verfallen. Starkes SongWriting, ausgecheckte Arrangements, tolle
Riffs und Melodien, auf den Punkt genagelte Grooves ergeben eine rundum gelungene Produktion. Und dass schneller und
hrter nicht unbedingt musikalisch wertvoll ist, beweist auch Drummer Tobias
Mertens mit einer coolen, abgeklrten
Drum-Performance. Axel Mikolajczak

HSK TRIO: RISE UP


Da gehen drei Herren an
den Start und spielen auf
hohem Niveau eine
Powermixtur aus Fusion
und rockigen Material. Drummer Fabian
Koke, Bassist Daniel Hopf und Steffen
Schps an der Gitarre bieten ungeheuer
groovig geltes Material, das nicht nur die

Spielfreude in den Fokus rckt, sondern


auch die Spielklasse. Wer sich vom brillanten Drumming ein paar Inspirationen
abholen mchte, der sollte sich Rise Up
nicht entgehen lassen. Denn Schlagzeuger
Fabian Koke zeigt groes Kino einer spielerisch ideenreichen Meisterklasse. Auch
klingt das Album richtig stark, und der
kristallklare Sound bringt Glanz in den
Kosmos hoher Spielkultur. Tom Schfer

AARON COMESS:
BLUES FOR USE
Als Schlagzeuger der
Multi-Platin-Band Spin
Doctors und versierten
Sessiondrummer (Westernhagen und weitere 200 Knstler) treibt es den Amerikaner immer mal wieder ins eigene Studio,
um die Freiheit ganz persnlicher Ideen
auszukosten. Blues For Use ist sein nunmehr drittes Solo-Album, das fernab jeglicher Kommerzgedanken 100 Prozent
Aaron Comess beinhaltet. Eine ordentliche Portion Blues, etwas Folk, aber auch
kiloweise Rock mischt sich zu einem
besonderen Audio-Cocktail kstlicher
Geschmacksrichtungen. Bei diesem
Album hatte ich immer an einen Film
gedacht, und jeder Song sollte eine andere
Szene darstellen, erklrt Mr. Comess
dazu. Mit Untersttzung von Teddy Kumpel an der Gitarre und Richard Hammond
am Bass sind zwlf Tracks entstanden, die
in der Tat unterschiedliche Charaktere zeigen und sich auf dem Album wie ein
Mosaik zu einem Ganzen fgen. Denn alle
Songs haben eines gemeinsam: Es sind
Instrumental-Titel, handgemacht und mit
groem Feel eingespielt. Wohlgemerkt:
ohne Click! Dabei hat Aaron Comess mit
eingngigen Melodien gezaubert und
Arrangements geschaffen, die nach Songs
klingen und den Zuhrer behutsam mit
auf die Reise nehmen, um kleine musikalische Abenteuer zu erleben. Mitunter
wirds heftig, und die Nummer Hard Ball
zieht auch alle hardrockigen Register.
Aber auch Sinnliches ist ebenso zu hren
wie rotziger Gitarren-Blues und grungige
Groove-Nummern. Blues For Use: groartige Melodien, fantasievolle Atmosphren ein beeindruckender Soundtrack.
Tom Schfer 

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DVD DES MONATS


TOTO: LIVE IN POLAND
35TH ANNIVERSARY TOUR

nter dem Titel Toto Live in Poland


35th Anniversary Tour verffentlichte die
legendre amerikanische Band Toto auf
DVD und CD einen Live-Mitschnitt eines
whrend der Welttournee 2013 am 25.
Juni in Lodz, Polen gespielten Konzertes.
Die Band um Gitarrist und Snger Steve
Lukather, Keyboarder David Paich, Steve
Porcaro (Keyboards), Lead Snger Joseph
Williams, Bassist Nathan East sowie
Drummer Simon Phillips zelebriert bei diesem Konzert vor allem klassische Hit-Titel

ON THE RUN
Notenbeispiel 1: Dieser klassische ShuffleGroove erhlt seinen Drive durch die typische, durchlaufend gespielte Shuffle-Figur
der Hi-Hat, bei der die jeweils zweite Achtel-Triole jeder Viertelnoten-Zhlzeit entfllt. Neben dem Snaredrum-Backbeat auf
den Zhlzeiten 2 und 4 sorgen die
diversen auf der Snaredrum gespielten
Ghost-Notes hintergrndig fr den Flow
des Beats. Die Bassdrum-Akzente markieren ebenfalls (mit Ausnahme der Backbeat-Zhlzeiten) das Shuffle-Pattern.
Notenbeispiel 2 zeigt den im weiteren
Song-Verlauf gespielten Groove. Die

wie Africa, Rosanna, Hold The Line


und viele andere. Dabei demonstriert die
Band eindrucksvoll bei erstklassigem
Sound und kurzweiliger Bildfhrung die
Power, das Feel und den Drive sowie den
Druck, den diese Band mit ihren fantastischen Musikern erzeugt.
Nach dem frhen Tod des legendren
Drummers Jeff Porcaro im August 1992
bernahm Simon Phillips den DrummerJob und interpretierte die Song-Klassiker
mit der ihm eigenen Spielweise. In der
Folge konnte er durch seinen unnachahmlichen Style die Musik der Band deutlich
prgen. Nun verlsst Simon nach vielen
Jahren die Band, an seiner Stelle wird
Keith Carlock der neue Toto-Drummer.
Live In Poland ist somit ein eindrucksvoller Abschied von der Band, die er ber zwei
Jahrzehnte lang mit seinen groartigen
Drum-Grooves bediente.
Einige von Simon Phillips bei diesem LiveKonzert in Polen 2013 gespielten Beats
habe ich fr diese Workshop-Folge zusammengestellt.

Shuffle-Rhythmik wird verlassen, als Handsatz wird nun basismig der Double Paradiddle mit dem Sticking R-L-R-L-R-R sowie
der Umkehrung L-R-L-R-L-L verwendet,
wobei die rechte Hand auf dem Ride-Cymbal bzw. den Toms und die linke auf der
Snaredrum spielt. Der Snaredrum-Backbeat wird daher auf der Zhlzeit 3 platziert, wodurch sich die Rhythmik zum
Halftime-Feel ndert.

CHILDS ANTHEM
Notenbeispiel 3: Der erste Song vom ersten Toto-Album aus dem Jahr 1978! Die
Zweitaktigkeit dieses Beats entsteht allein

durch das Weglassen des BassdrumAkzentes auf der Zhlzeit 1 im jeweils


zweiten Takt. Simon spielt vom Sticking
her die Hi-Hat sowie die Snaredrum-Backbeats mit der rechten Hand, whrend er
mit der linken Hand auf der links von der
Hi-Hat postierten Cowbell den Viertel-Puls
markiert. Die auf der Zhlzeit 4und geffnete Hi-Hat sorgt hintergrndig fr Klangfarbe.

   

Notenbeispiel 4: Das einleitende halbtaktige Drum-Fill mit seinen synkopisch


platzierten Akzenten auf den Zhlzeiten
3, 3a sowie 4und war auch schon fr
Simon Phillips legendren Vorgnger an
der Drums, Jeff Porcaro, ein stilbildendes
Fill-Pattern. Der nachfolgende Groove
erhlt seinen Drive durch die auf der HiHat durchlaufend gespielte Figur aus
einer Achtelnote sowie zwei SechzehntelNoten pro Viertelnoten-Zhlzeit, bei der
whrend des Intro die Hi-Hat bei allen
Viertelnoten-Zhlzeiten leicht geffnet
wird. Durch das Platzieren des Snaredrum-Backbeats als Rimclick-Anschlag
auf der Zhlzeit 4 entsteht ein besonderes Halftime-Feel.
Notenbeispiel 5 zeigt eine kleine Variation des eingangs in Beispiel 4 notierten
Intro-Fills, die allein durch einen zustz-

lich auf der Zhlzeit 4e gesetzten und


etwas leiser ausgefhrten Schlag erzeugt
wird. Diese Figur spielt Simon als einleitendes Fill-in vor der ersten Strophe des
Songs.

 
Neben Rosanna der Toto-Klassiker
schlechthin! Notenbeispiel 6: Auch hier
wird als Intro-Fill wieder das bereits in
Beispiel 4 vorgestellte synkopische Pattern
verwendet, dieses Mal allerdings ganztaktig. Durch einen zustzlichen Akzent auf
der Zhlzeit 4 wird rhythmisch eine Art
Auflsung zum Taktende hin erzeugt,
zudem spielt Simon alle Anschlge als Flat
Flams.
Im legendren Drum-Groove dieses Songs
kommt wiederum das typische, aus einer
Achtelnote sowie zwei Sechzehntel-Noten
pro Viertelnoten-Zhlzeit bestehende HiHat-Pattern mit den Hi-Hat-ffnungen auf
den Viertelnoten-Zhlzeiten zum Einsatz.
Neben dem Snaredrum-Backbeat auf den
Zhlzeiten 2 und 4 und diversen Snaredrum-Ghost-Notes wird die Bassdrum
durchlaufend auf allen Viertel-Zhlzeiten
gespielt. Der rhythmische Clou dabei ist
das Platzieren eines weiteren BassdrumAkzentes jeweils eine Sechzehntel-Note
vor den Backbeat-Zhlzeiten (2 und 4)
auf der 1a sowie 3a. 

THE NEXT
GENERATION

OF REDUCED VOLUME CYMBALS


Die neue Gen16 Buffed Bronze Serie.
Zildjian hat eine neue Generation von
lautstrkereduzierte Becken entworfen.
Feinste, jedoch entscheidende
nderungen an den Gen16 Becken
sorgen fr einen Anstieg der tiefen,
fundamentalen Obertne. Als
Ergebnis davon erzeugen die Buffed
Bronze Becken ein wunderschnen,
einzigartigen warmen Ton.

SOUND LEGACY
Weitere Informationen unter gen-16.com

68

WORKSHOP

STICKS 07:2014

  
 

Foto: Tom Schfer

  
      
 
  


TOM SCHFER - tom.percussion@t-online.de

r ist Grndungsmitglied und Drummer


der Spin Doctors, versorgt seit einigen Jahren Herrn Westernhagen mit amtlichen
RocknRoll-Grooves und arbeitet auch hufig auch als Session-Drummer. Jngst hat er
das neue Westernhagen-Album Alphatier
eingetrommelt und mit Marius eine feine
Club-Tour absolviert (siehe Interview in dieser STICKS-Ausgabe). Doch abseits dieser
Dinge treibt es den Amerikaner immer wieder auf Solopfade. Mit Blues For Use ist
nun sein drittes eigenes Album erschienen.
Zwlf abwechslungsreiche InstrumentalTitel sind zu hren, darunter auch Guilty
Until Proven Innocent ein Track, der fr
Schlagzeugerohren wahrlich spannendes
Material offeriert.
Schon die Tatsache, dass es sich um ein 7/8Metrum handelt, hebt den Song aus der

Masse abertausender Pop-Tracks hervor. Und


was Aaron Comess hier trommelt, ist nicht
einfach nur ein 7/8 um des Siebener Willens.
Sehr geschickt legt er Spannung in die zweitaktige Figur, indem er mit verschiedenen
Positionen der Snaredrum-Beats arbeitet. Im
ersten Takt liegt sie auf Fnf und im zweiten
auf Vier, wodurch sich ein elektrisierendes
Pattern entwickelt. Bassdrum und Snaredrum
werden in der zweitaktigen Abfolge recht diszipliniert in einem unbeirrbaren Jaki Liebezeit Clockwork Style gespielt. Doch drumherum erobert sich Aaron Comess verspielte
Rume, die er mit Sechzehntel-SnaredrumGhostings und feinen Hi-Hat-Figuren fllt.
Wie es zu diesem Groove kam, warum er das
so spielt und wo die Tricks verborgen liegen,
das erzhlt Aaron am besten selbst:

Entstehung: Gewhnlich schreibe ich Songs


auf der Gitarre. Die Drums kommen meist
spter. In diesem Fall wollte ich jeden SongPart mit einem unterschiedlichen Feel gestalten. So bin ich auf den synkopierten Groove in
der Melodie gekommen und dachte nur:
,Hmm, das klingt ja ziemlich gut!
Siebener: Beim Songwriting denke ich nie
ber Time-Signatures nach. Ich berlasse
Ideen ihrem natrlichen Fluss. Das Riff des
Songs war ausschlaggebend. Und das Feel war
halt ein Siebener.
Snaredrum-Changes: Ich hatte das
Gefhl, dass der Groove auf diese Weise am
besten iet und spannend klingt. Man muss
ihn konsequent und konstant spielen und
gleichzeitig auch extrem relaxed.
Playalong Tipp: Am besten befasst man
sich zuerst mit dem Kick/Snare-Pattern.
Danach kann man die Hi-Hat-Beats einbinden
sowie die Snare-Ghostings, die das Ganze
recht komplex gestalten.
Have fun, relax and work on it til its very
comfortable and you can play it effortlessly!

  

STICKS 07:2014

 
 
###!#

WORKSHOP

69

"##

 # # 

!"" !
In Beispiel A seht ihr die erste von
drei Mglichkeiten. Die Figur wird
zwei Mal gespielt, beginnt auf der
2und" und endet auf der 3de".

JOST NICKEL - WWW.JOSTNICKEL.COM - WWW.FACEBOOK.COM/JO

allo liebe STICKS-Leser! In diesem GastWorkshop geht es um eine kleine, aber sehr
feine Groove-Variation, die sich auf sehr
unterschiedliche Art einsetzen lsst.
Zuerst eine Bitte: Hrt euch unbedingt die
Audiobeispiele auf der dieser STICKS-Ausgabe beiliegenden CD an! Es ist doch recht
schwierig mit Worten zu beschreiben, weshalb diese Figur gut klingt und weshalb es
sich deshalb lohnt, sie auszuchecken. Also:
lieber hren als lesen ... :-)
Die Schlagabfolge, die zum Einsatz kommt,
geht ber drei Sechzehntel-Noten und sieht
folgendermaen aus:

Das Beispiel B zeigt eine andere


Position der Ausgangsfigur. Diese
beginnt hier auf der 2e und
endet erst auf der 4e, sie wird auf
diese Weise also drei Mal gespielt.
Achtet auf den Snaredrum-Akzent
auf der 4.
Das Beispiel C zeigt die dritte und
letzte Position der Ausgangsfigur,
die in diesem Beispiel nur ein Mal
gespielt wird (2de bis 3e).
Ich setze diese Figur sowohl als
Groove-Variation als auch als
eigenstndigen Groove ein.
Das Beispiel D zeigt eine Groove-Variation anhand von Beispiel A. Ihr seht in der Notation
drei Takte Groove, gefolgt von Beispiel A als Variation. Die Bassdrum-Figur ist in allen vier
Takten gleich.

Ausgangsgur:

In der letzten bung Beispiel E werden die verschiedenen Positionen der Ausgangsfigur
miteinander kombiniert. Zuerst solltest du jede Zeile einzeln ben, bevor du die bung
komplett durchspielst.

Auf Schlag Eins spielt die rechte Hand auf


der Hi-Hat.
Auf Schlag Zwei spielen beide Hnde
zusammen. Die rechte Hand bleibt auf der
Hi-Hat und die linke Hand spielt eine GhostNote auf der Snaredrum.
Auf Schlag Drei spielt die Bassdrum.
Nun geht es darum, diese Figur in einen
Groove einzubauen.
Ich wnsche viel Spa! Euer Jost Nickel 

In meinem gerade erschienen


Schlagzeug-Lehrbuch namens
Jost Nickels Groove Book
(Alfred Music) ndet ihr weitere
Figuren dieser Art und viele
weitere Konzepte und Gedanken
zum Thema Groove.

70

WORKSHOP

STICKS 07:2014

Audio-Beispiele auf CD
Tracks 18 26

  

 
TEIL 17: KOORDINATION UND FILLS
FILL & GROOVE KOMBI (2)
In dieser Folge knpfen wir fast nahtlos am letzten Workshop an. Auch dieses Mal haben wir
wieder eine Figur, die sowohl als Fill wie auch als Groove funktioniert. Mit diversen Kombinationen
knnt ihr natrlich wieder ganz eigene Kreationen entstehen lassen probiert es also fleiig aus!

BODO STRICKER - MAIL@DRUMBEAST.COM

n der letzten Workshop-Folge basierten


die Figuren auf Achtel- bzw. SechzehntelTriolen. Dieses Mal handelt es sich um normale Sechzehntel, wobei der Aufbau der
Figuren denen aus der letzten WorkshopFolge recht hnlich ist. Der Schwierigkeitsgrad hat sich allerdings erhht, weil ihr dieses Mal mit Doppelschlgen arbeiten solltet.
bung 1 ist ein Fill. Eure rechte oder auch
linke Hand spielt auf jeder vollen Zhlzeit
eine Trommel an, im Beispiel erst die Snaredrum und dann der Reihe nach die Toms
runter. Am einfachsten ist es sicherlich,
wenn ihr diese Anschlge alle mit der rechten Hand macht. Um die Koordination zu
schulen, ist es aber natrlich sinnvoll, diese
Schlge auch mal abwechselnd R-L bzw. L-R
auszufhren.
Ihr habt nun also in einem vollen Takt vier
Anschlge. Die Fe fllen diese nun zu
Sechzehntel-Gruppen mit jeweils insgesamt
vier Anschlgen auf. Ihr spielt also den ersten Schlag mit der Hand und die nchsten
drei mit den Fen. Der Fusatz ist hierbei
R-R-L (bzw. bei den Lefties unter euch
natrlich umgekehrt).
So bekommt ihr dann ein Fill, das aus vier
Gruppen mit jeweils vier Sechzehntel-Noten
besteht.
Tipp: Im Prinzip knntet ihr natrlich auch
R-L-R mit den Fen spielen, ihr werdet
aber mit zunehmendem Tempo merken,
dass diese Variante wesentlich schwieriger
ist und nicht so gut rollt wie die mit einem
Doppelschlag.
bung 2 knpft direkt an bung 1 an, nur
dass die Figur hier als Groove verwendet
wird. Ihr spielt auf jeder vollen Zhlzeit mit

eurer rechten Hand das tiefste Tom an und


fllt wieder mit drei Bassdrum-Schlgen auf.
So erhaltet ihr pro Takt wieder vier Gruppen
aus jeweils vier Sechzehntel-Noten. Damit
nun ein Groove daraus wird, spielt ihr auf
Zhlzeit 3 mit eurer linken Hand die Snaredrum. Der Snare-Anschlag erfolgt also zeitgleich mit dem Anschlag auf dem tiefsten
Tom.
bung 3 ist ein Groove im Double-TimeFeeling. Ihr spielt auf jeder vollen Zhlzeit
die Snaredrum mit der linken Hand an, die
rechte Hand spielt durchgehende Achtelnoten auf dem Ride-Cymbal oder der geschlossenen Hi-Hat. Die Fe fllen nun erneut
mit drei Anschlgen wieder zu SechzehntelGruppen auf. Ihr spielt also SD-R-R-L. Auch
hier sind es wieder vier Gruppen zu je vier
Sechzehntel-Noten. Wenn ihr diesen Groove

richtig rund und schnell spielen knnt, lassen sich sehr schnelle Double-BassdrumPassagen im Double-Time-Feeling ohne groen Kraftaufwand spielen. Der fehlende
Bassdrum-Schlag, der normalerweise mit
der Snaredrum zusammen kommen wrde,
fllt bei hohen Tempi kaum auf. Ihr bekommt
dadurch aber keine lahmen Beine, weil ihr ja
mit den Fen keine durchgehenden Singles
spielen msst!
Lasst euch nicht entmutigen, wenn es etwas
dauert, bis ihr die Doppelschlge flssig und
laut hinbekommt. Besonders bei hohen
Tempi ist es zunchst nicht so einfach, den
Doppelschlag ausreichend laut zu bekommen. Hier gilt: Dran bleiben, es wird sich
auszahlen! Ich wnsche euch wie immer viel
Spa und Erfolg beim ben, Ausprobieren
und Experimentieren. 

WORKSHOP

Audio-Beispiele auf CD
Tracks 13 17

STICKS 07:2014

  

HOUSE (TEIL 2)

PATRICK METZGER -- MAIL@DRUMSOLO.DE

illkommen zu House, Teil 2 in unserer


Workshop-Serie Four on the Floor Grooves".
In dieser Folge kommen wir nun auch zu den
bereits in der vorletzten STICKS-Ausgabe
angesprochen Beispielen la Jojo Mayer. Mit
dem einen oder anderen Beispiel dieses Workshops werdet ihr euch sicherlich etwas ausgiebiger beschftigen knnen, doch ich denke, dass auch hier fr jeden Spieler-Level
etwas dabei ist. Die Basics zum Thema House
haben wir bereits in der Workshop-Folge in
der letzten STICKS-Ausgabe besprochen, und
ich mchte euch dieses Mal ein paar tolle
Variationen zeigen, wie ihr diese Grooves
etwas aufpeppen knnt.

wirklich auffllt. Als Alternative knnt ihr


auch mal die House-Grooves aus der letzten
STICKS-Ausgabe als Basic-Groove verwenden und nun als One Hand Groove spielen.

Snaredrum spielen, das ergibt dann einen


Sound mit etwas mehr Obertnen im Vergleich zum satten Sound der im Center
gespielten Backbeats.

 

Dieses Prinzip des One Hand Groove mit


Variationen auf einer zweiten Snaredrum ist
eine typische Jojo-Mayer-Variante, die man
bei ihm oft schon gehrt (und gesehen) hat,
wenn er House-Grooves spielt. An dieser
Stelle mchte ich allerdings auch unbedingt
die Kollegen Oli Rubow und J. J. Flueck
erwhnen, welche sich sehr ausgiebig und
intensiv mit dem Thema Elektro Grooves
und deren bertragung auf das akustische
Drumset beschftigt haben.
Wer sich weiter mit diesen Grooves und diesen Styles beschftigen mchte, der sollte
diese Kollegen unbedingt mal auschecken:
www.jojomayer.com
www.olirubow.de
www.jjflueck.com

Die andere Hand ergnzt nun ein paar Variations-Mglichkeiten zum Basic-Groove. Hier
jeweils 2 Beispiele:
Beispiele A und D: nur Akzente
Beispiele B und E: nur Ghostings
Beispiele C und F: Kombination von Ghostings und Akzenten
A+B=C
D+E=F

 




Im Vordergrund steht natrlich immer noch


unser Four on the floor-Prinzip. Als BasicGroove dient uns hierzu ein einfacher HouseGroove mit Achtel-Hi-Hat sowie Snaredrum
auf 2 und 4. Die Besonderheit ist jedoch,
dass ihr diesen Groove NUR mit einer Hand
zwischen Hi-Hat und Snaredrum spielen
msst! Ich nenne dies den One Hand
Groove. Somit entfllt zwar der Hi-HatSchlag bei 2 und 4, was jedoch durch die
geffnete Hi-Hat vor jedem Backbeat nicht

Wer eine zweite, kleine und hochgestimmte


Snaredrum zur Verfgung hat, kommt hier
wohl am besten klar. Zudem ist es dann
sinnvoll, die Haupt-Snaredrum fr den
Backbeat richtig fett und tief zu stimmen.
Auch gerne mit dem Fell-Trick versehen
(altes Fell am Rand ausschneiden, entstehenden Ring auf die Snaredrum legen)
und mit dem dicken Stockende spielen!
Wer keine zweite Snaredrum hat, kann die
Variationen auch am Rand seiner Haupt-

  
Die Beispiele auf der STICKS-CD sind in Tempo 128 und 100 bpm eingespielt. Die Variationen hrt ihr jeweils 4 Takte plus Four on
the floor fr eine bessere Orientierung.
Beispiel 1: House Basic Groove
One-Hand-Groove mit Hi-Hat auf allen Achtel-Offbeats geffnet (Tempo 128 bpm)
Beispiel 2: Beispiele A,B und C
jeweils 4 Mal in Tempo 100 bpm. Fr eine
bessere Orientierung wird die Bassdrum mitgespielt (wie notiert).
Beispiel 3: Basic Groove + Variation A, B, C
Hier die Kombination von Basic Groove mit
Beispiel A, B und C in Tempo 128; jeweils 4
Takte komplett, 4 Takte ohne Bassdrum und
noch mal 4 Takte mit Bassdrum
Beispiel 4: Beispiele D, E und F
jeweils 4 mal in Tempo 100 bpm; wieder mit
Bassdrum fr eine bessere Orientierung.
Beispiel 5: Basic Groove + Variation D, E, F
Hier die Kombination von Basic-Groove mit
Beispiel D, E und F in Tempo 128; jeweils 4
Takte komplett, 4 Takte ohne Bassdrum und
wieder 4 Takte komplett.
Fragen, Anregungen oder auch GrooveWnsche sind wie immer willkommen und
knnen jederzeit per E-Mail gestellt werden.
Bis zum nchsten Mal: Party on euer
Patrick! 

72

WORKSHOP

STICKS 07:2014

  
 
DER CAJON-WORKSHOP FR SCHLAGZEUGER
EINLEITUNG

HOLGER MERTIN - redaktion@sticks.de

illkommen zur brandneuen WorkshopReihe Bumm Tschack fr Cajn! Wie der


Name bereits signalisiert: Dieser Workshop
richtet sich an die vielen Schlagzeuger, die
neben ihrem Drumkit auch eine Cajn betrommeln und daher mehr ber dieses faszinierende und vielseitige Instrument erfahren
wollen. Doch auch die vollbltigen CajnFans, andere Instrumentalisten und generell
alle Pop/ Rock-Begeisterten werden bei diesem Cajn-Workshop sicher voll auf ihre
Kosten kommen!
Die Cajn stellt in der Musik-Szene seit mehreren Jahren das absolute Boom-Instrument
Nr. 1 dar, trotzdem vermisst man mitunter
eine gewisse Wertschtzung! Wie kann das
sein? Mgliche Antwort: Da ist beispielsweise hufig von Schlagzeug-Ersatz die
Rede leider, wie ich finde. Denn dass die
Cajn als Instrument eine sehr lange und
reiche Geschichte und Tradition hat (nm-

lich mindestens vier Jahrhunderte!) wird mit


solchen Begriffen wie weggewischt.
Betrachtet man die Cajn daher hauptschlich als einen Ersatz fr ein anderes Instrument, dann kann das Potenzial niemals vollstndig ausgeschpft werden. Und das ist
meiner Meinung nach u. a. der Grund dafr,
weshalb viele Schlagzeuger (auch sehr gute)
auf einer Cajn hufig nicht gut klingen;
denn sie spielen Schlagzeug auf einer Cajn.
Ein Schlagzeug aber besteht aus unterschiedlichen Trommeln, Cymbals und diverser Hardware, die Cajn hingegen nur aus einem einzelnen Korpus.
Um im Ansatz und Spielweise dem Instrument Cajn gerecht zu werden, ist es daher
wichtig, sich dieser Unterschiedlichkeit
bewusst zu sein. Das bedeutet, sich immer
wieder zu hinterfragen, wie das Instrument
aufgebaut ist und warum es klingt, wie es
klingt! Das gilt vor allem dann, wenn man
von einem anderen Instrument kommt. Nur
so knnen Einflsse, wie beispielsweise vom

Schlagzeug, sinnvoll auf die Cajn


bertragen werden.
In der lateinamerikanischen und
spanischen Musik ist die Cajn
tief verwurzelt, die Cajnes gelten
beispielsweise als direkte Vorfahren der kubanischen Congas.
In Peru ist die Cajn zudem ein
Symbol fr afro-peruanische
Identitt und darber hinaus
stark verbunden mit der peruanischen Kultur. All dies sind Tatsachen, die zu einem gewissen
Grad bercksichtigt werden sollten, wenn man die Cajn in
seine eigene Musikwelt integriert.
Neben Basics wie Grundschlagtechniken und Basis-Rhythmen
mchte ich in dieser WorkshopReihe daher vor allem auch auf
die Rolle der Cajn in unserer
Musik-Landschaft eingehen.
Ich werde einigen Fragen nachspren, die
leider oft stiefmtterlich behandelt werden,
wie zum Beispiel:
Was muss ich anstellen, um eine Cajn
anstndig zum Klingen zu bringen?
Wie kann ich auf einer Cajn dynamisch
(laut und leise) spielen was macht das
mit meiner Spieltechnik?
Welche Rhythmen und Klnge vom
Schlagzeug kann ich auf diesem Instrument eigentlich umsetzen und wie stelle
ich das an?
In welchen musikalischen Situationen
funktioniert dieses Instrument und in
welchen nicht?
In der nchsten Workshop-Folge von Bumm
Tschack fr Cajon! gibt es die ersten einfachen Groove-Beispiele sowie Erklrungen
zu den Basics der verschiedenen Schlagtechniken Tip, Slap und Bass, die wir dann in
den weiteren Workshop-Folgen vertiefen
werden. 

74

PLAYALONGS

STICKS 07:2014

  
 

PLAYALONG NR. 348
SONG: My Dying Time
ALBUM: Catacombs Of The Black Vatican
(2014)
WEBSITE: www.blacklabelsociety.com

#348

www.sticks.de/playalongs

Audio-Beispiele auf CD
Tracks 01 02


Der frhere Ozzy-Osbourne-Gitarrist und
Mastermind der Black Label Society, Zakk
Wylde, hat dem Alkohol, den er in zahlreichen
Interviews oft verherrlichte, inzwischen
abgeschworen. Gut so! An der Musik seiner
Band hat sich allerdings nichts Wesentliches
gendert, wie das neunte Studio-Album
Catacombs Of The Black Vatican zeigt. Und
Zakk gab selbst zu, dass die Band mit ihrer
neuen Produktion das Rad nicht neu erfunden hat, vielmehr klinge alles genau wie auf
den letzten neun Alben, nur dass die SongTitel andere sind. Die Begeisterung mancher Kritiker hlt sich daher auch in Grenzen, denn objektiv gesehen hat sich am
explosiven Sound der Band ja auch nichts
verschlechtert, ganz im Gegenteil. Drummer
Chad Szeliga versorgt die Band auch auf diesem Album mit soliden Grooves.

 
Bei diesem Heavy-Rock-Song kommen im
Prinzip drei verschiedene Grooves zum Einsatz. Der im Intro gespielte Beat ist von aufwendigen Sechzehntel-Double-BassdrumPatterns geprgt, whrend die Snaredrum
auf die Backbeat-Zhlzeiten 2 und 4 plat-

ziert ist. Ein weiterer Snaredrum-Akzent


auf der Zhlzeit 3e verleiht dieser eher konventionellen Figur zustzliche rhythmische
Farbe. Im A-Teil des Titels wird mit Einsatz

des Gesangs dieses Snaredrum-Pattern beibehalten, die zuvor gespielte BassdrumFigur hinsichtlich der Anschlge dagegen
stark reduziert. Speziell die BassdrumAkzente auf den Zhlzeiten 2e sowie 4e
verleihen dem Groove neben dem zustzlichen Snaredrum-Anschlag auf der 3e
seinen speziellen Charakter. Im B-Part des
Songs dagegen wird der Beat von auf den
Viertelnoten-Zhlzeiten gesetzten Snaredrum-Akzenten dominiert, whrend die
diversen Bassdrum-Akzente diese Anschlge sozusagen rhythmisch vorbereiten. Als
Fill-Patterns kommen zudem diverse in
Zweiunddreiigstel-Noten gespielte Figuren
zum Einsatz, so wie z. B. im Takt vor dem
ersten A-Teil (ab CD-Zeit 00:35) notiert. 
DIETHARD STEIN

STICKS 07:2014

PLAYALONGS

75



PLAYALONG NR. 349
SONG: Peg
ALBUM: Aja (1977)
WEBSITE: www.steelydan.com

#349

www.sticks.de/playalongs

Audio-Beispiele auf CD
Tracks 03 04

1977 war die Bltezeit von Jazzrock/Fusion, Bands wie Weather
Report, Return To Forever und
Musiker wie Herbie Hancock und
George Benson rumten goldene
Schallplatten ab und eroberten
die Charts. Studiomusiker hatten
viel Arbeit, und dementsprechend
gab es eine Menge herausragender
Instrumentalisten mit immenser
Erfahrung. Donald Fagen und
Walter Becker griffen fr die Produktion des sechsten Steely-DanAlbums Aja in die Vollen und
experimentierten, was das Zeug
hielt. Donald Fagen erklrt, wie
Steely-Dan-Alben produziert
wurden: Wir verlieen uns nie
auf eine feste eigene Band. Da waren nur
Walter und ich. Wenn wir jemand auf einer
Platte hrten, der uns gut gefiel, berlegten
wir uns, in welchem Song wir seine Strken
am besten zur Geltung bringen konnten.
Der immense Aufwand lohnte sich, Aja
wurde zum bestverkauften Steely-DanAlbum und stie bis auf Platz 3 der USCharts vor. Und Peg markierte einen der
grten Single-Hits der Band. Fr den
Drum-Groove von Peg sorgte Rick Marotta,
der sich trotz starker Grippe fitspritzen lie
und den Song in einem Take einspielte.




Nach dem Intro des Songs, das rhythmisch
von den Drums mit einem ostinaten Bassdrum-Akzent auf der Zhlzeit 2 bzw. einem
Anschlag der mit dem linken Fu auf der 4
getretenen Hi-Hat sowie einem auf den
Cymbals gespielten Sechzehntel-Pattern
geprgt wird, kommt bei diesem Klassiker
der Band im Prinzip ein einziger DrumGroove zum Einsatz. Dieser besteht aus
einem konventionellen Snaredrum-Backbeat
auf den Zhlzeiten 2 und 4 sowie basismigen Bassdrum-Akzenten auf den Zhlzeiten 1 und 3und. Gelegentlich kommt

auch mal ein Bassdrum-Akzent auf den


Zhlzeiten 2und bzw. 4und hinzu.
Fr den Drive sorgen nun die auf der
geschlossenen Hi Hat auf den Sechzehntel-Zhlzeiten und sowie a jeder Viertelnoten-Zhlzeit ostinat angeschlagenen
Hi-Hat-Akzente. Der Clou ist hierbei, dass
dabei die Hi-Hat auf den Zhlzeiten 1a
sowie 2a ganz leicht geffnet und auf
der jeweils darauffolgenden SechzehntelNote wieder geschlossen wird. Es handelt
sich dabei um eine sehr subtile SoundVariation von Drummer Rick Marotta, die
mit diesem Groove seine groe Klasse
demonstriert. Im Outro (ab CD-Zeit 02:53)
wird das Hi-Hat-Pattern auf das RideCymbal bertragen.
DIETHARD STEIN

76

PLAYALONGS

STICKS 07:2014


PLAYALONG NR. 350
SONG: Communication Breakdown
ALBUM: Led Zeppelin (1969)
WEBSITE: www.ledzeppelin.com


Communication Breakdown ist der achte
Track des Debtalbums, das die Band im
Oktober 1968 in den Londoner Olympic
Studios eingespielt hat. In einem Interview
erklrte Gitarrist (und Produzent) Jimmy
Page, wie sein Gitarren-Sound auf Communication Breakdown entstanden war: Ich
stellte den Amp in einen kleinen Raum, eine
Aufnahmekabine fr Gesang, und platzierte
das Mikrophon in einiger Entfernung vom
Lautsprecher. Weit du, es gibt eine alte
Aufnahmeregel, die sagt: Entfernung schafft
Tiefe. Ich habe diese Aufnahmetechnik sehr
hufig eingesetzt, nicht nur bei mir, auch bei
anderen Instrumenten. Was man unter
anderem auch an John Bonhams DrumSound hrt, der hier zwar noch weit entfernt
vom legendren When The Levee BreaksSound ist, doch bereits die Power und Finesse des Schlagzeugspiels des legendren Drummers deutlich rberbringt.




Dieser Song wird in Intro und A-Teil von
einem markanten zweitaktigen Gitarren-Riff
bestimmt. Whrend dabei in Takt 1 durchlaufende Achtelnoten fr Drive sorgen, dominieren in Takt 2 Akzente auf den Zhlzeiten
1und, 3 sowie 4. In den Takten 3 bis
6 untersttzen die Drums dieses GitarrenPattern mit einem Snaredrum-Flam auf der
Zhlzeit 1 im ersten Takt sowie Bassdrum/
Crash-Cymbal auf der 1und sowie 3 im
zweiten Takt.
Ab dem Gesangs-Einsatz wird ein AchtelGroove gespielt, bei dem neben dem Snaredrum-Backbeat auf den Zhlzeiten 2 und

4 sowie der im Viertelpuls angeschlagener Hi-Hat die Bassdrum auf allen


Achtelnoten-Zhlzeiten mit Ausnahme
der Snaredrum-Backbeats platziert
wird. In Takt 2 dagegen markieren die
Drums wiederum die Gitarren-Akzente
auf den Zhlzeiten 1und sowie 3
mit Bassdrum/Crash-Cymbal, bereiten
diese Akzente jedoch mit einem Snaredrum Flam auf der 1 sowie einem Bassdrum-Akzent auf der Zhlzeit 2und
vor. Den Abschluss bildet ein weiterer Snaredrum-Akzent auf der Zhlzeit 4.
Der im A-Part jeweils im ersten Takt des
Gitarren-Riffs gespielte Beat wird auch im
viertaktigen B-Teil des Songs angewendet,

#350

www.sticks.de/playalongs

Audio-Beispiele auf CD
Tracks 05 06
allerdings wird hier in den ersten drei Takten
im Zusammenspiel mit der Gitarre die Zhlzeit 4und mit Bassdrum/Crash-Cymbal
akzentuiert. Durch das Weglassen eines
Bassdrum-Anschlages auf der Zhlzeit 1
im jeweils diesem Akzent nachfolgenden
Takt entsteht eine die Statik des Viertelpulses auflsende rhythmische Spannung. In
der zweiten Hlfte des vierten Taktes gibt es
jeweils ein kurzes Fill, das die Wiederholung
des B-Teils bzw. das anschlieende Intro
(z. B. CD-Zeit 00:45) vorbereitet. 
DIETHARD STEIN

STICKS 07:2014

PLAYALONGS

77


PLAYALONG NR. 351
SONG: The Pump
ALBUM: There And Beck (1980)
WEBSITE: www.jeffbeck.com


Drei Jahre mussten die Fans von Jeff Beck
nach dem 1977 erschienenen Live-Album
mit der Jan Hammer Group auf ein neues
Werk warten. Und wie bei den beiden vorangegangenen Studio-LPs Blow By Blow
(1975) und Wired (1976) blieb Jeff seiner
groen musikalischen Liebe, dem Jazz-Rock
treu. Neben seinem kongenialen Partner,
dem Keyboarder Jan Hammer, dessen
Dienste jngst auch Mando Diao in
Anspruch nahmen, ist auf dem Album der
groartige Keyboarder Tony Hymas zu
hren, und am Drumset sa Simon Phillips,
damals ein neuer Stern am SchlagzeugerFirmament, dessen tightes und energetisches
Spiel stark von Billy Cobham beeinflusst war.
Simon hatte schon mit 17 Jahren interessante Studioalben mit so diversen Knstlern
wie u. a. Jack Bruce, Gordon Giltrap, Judas
Priest und das fantastische Live-Album 801
Live eingespielt, in den 90er-Jahren wurde
er dann Nachfolger von Jeff Porcaro bei der
US-Band Toto. Am Bass hren wir Mo Foster,
einen der gefragtesten britischen SessionBassisten, dessen Dienste u. a. auch Sting,
Eric Clapton, Phil Collins oder Gary Moore
zu schtzen wussten. The Pump ist brigens eine Komposition von Tony Hymas
und Simon Phillips.




In diesem Titel kommt ein rudimentrer Beat
mit auf der geschlossenen Hi-Hat durchlaufend gespielten Achtelnoten, SnaredrumBackbeat auf den Zhlzeiten 2 und 4
sowie Bassdrum-Akzenten auf der 1 und

3 zum Einsatz.
Diverse Hi-Hat-ffnungen sorgen
hintergrndig fr
Farbe. Fr Simon
typische Fill-ins vor
dem C-Teil ab der
CD-Zeit 01:02, im
Takt vor dem zweiten
A-Teil (CD-Zeit
01:24) oder auch im
Takt vor dem C-Part
ab der CD-Zeit 02:24
sorgen dominant fr
Abwechslung. Bei den Fill-Patterns vor den
C-Teilen mit Akzenten jeweils auf der Zhl-

#351

www.sticks.de/playalongs

Audio-Beispiele auf CD
Tracks 07 08
zeit 4und sorgt z. B. auch das Weglassen
einer Bassdrum-Akzentuierung auf der nachfolgenden Zhlzeit 1 fr viel Spannung.
Mit Beginn des Gitarrensolos zum SongEnde hin (CD-Zeit 02:46) werden bei der
Ride-Cymbal-Figur mit der Zeit die Zhlzeiten 2und sowie 4und leicht akzentuiert,
ab dem fnften Durchgang dann alle undZhlzeiten. Dadurch entwickelt der Groove
im Gegensatz zum Beginn mehr Drive und
ein leicht beschwingteres, weniger statisches
Feel. 
DIETHARD

STEIN

78

KLEINANZEIGEN

STICKS 07:2014

   
Der pro shop ist die preiswerte Mglichkeit, interessierte Leser und Kunden
auf die Spezialprodukte ihres Sortiments aufmerksam zu machen.
Unsere Anzeigenabteilung bert Sie gern:

02236-96217-74

  


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geholt und natrlich sind auch beide
Stimmschlssel noch in dem Hardcase (wenn man auf dem Foto auch
nur einen sieht). Auerdem sind alle
Gimmicks (Anleitung und Aufkleber
mit dabei). Ich biete die Snare Drum
hier fr 650,- EUR an, neu kostet das
ganze mindestens 780,- EUR (und
die Snare ist neu!).
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sich das Projekt aufgelst hat. ber


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hinzufgen ... NP: 230,-
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mit komplettem MIDI-Interface,
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Digital-Out, Gitarren-Input. Inklusive
Netzteil, Quickstart-Guide und
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Bedienungsanleitung.
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nicht behalten mchte, aber irgendwie passt sie nicht in mein Setup.
Klassischer Fehlkauf, wrde ich
sagen: Sonor 14" x 5,25" Signature
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Premium Version beinhaltet
1x Straight 8 Edelstahl-Spiralen
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Bronze Spiralen, mittig ausgespart
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Spiralen in speziellem Abstand verltet zwei Teppiche werden in einer
exklusiven Holzkiste ausgeliefert
zwei Protean Stimmschlssel drei
Dmpfungsringe einzigartiges und
exklusives Protean-Hardcase. Die
Snare ist nach einer Reklamation
von mir bei der Firma Sonor gegen
eine neue umgetauscht worden.
Daher ist diese Snare absolut unbespielt, knatschneu und noch original
verpackt. Die zustzlichen Snaretep-

Ich biete mein Pearl Rack zum Verkauf an, und alles andere was ihr im
Video findet ... ;-)
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STICKS 07:2014

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 Verkauf Percussion

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Workshops etc.) oder Sie mchten der
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Schwerpunkt JAM-Playalongs, Notationen
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richten sie bitte per E-Mail an:
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Sie knnen sich bei speziellen Themen auch


direkt an die STICKS-Redakteure wenden:
Schwerpunkt Instrumententests, Equipment
Ralf Mikolajczak: ralf@sticks.de

Sie mchten der Redaktion eine


interessante Pressemitteilung
bzw. News-Meldung bermitteln?
Bitte senden Sie in diesem Fall einen Text
mglichst im Datei-Format .doc oder .rtf
sowie ein oder zwei hochauflsende Fotos
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Alfred Publishing

65

Pearl Music Europe

drum-tec

57

Remo/GEWA

19

Zildjian/Pearl Music Europe

DW Drum Workshop

47

Roland

27

Rhythm Tech/Sound Service Berlin

64

Istanbul Mehmet/Musik Wein

41

Sabian/M&T

43

Stagg/EMD Music SA

66

Masterwork/Sound Service Berlin

11

SAKAE/Sound Service Berlin

13

Fischer Amps

78

Schlagwerk

42

session

39

MM-Musik-Media-Verlag
Music Store Kln

35, 60, 73
5, 6, 7, 8, 9

Paiste/GEWA

37

Tama

PDP/GEWA

53

Thomann

3. US

4. US
14, 15, 22, 23

Yamaha

2. US
33, 67

Die Gesamtauflage enthlt eine Beilage


der session GmbH & Co. KG.

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Tel. (03 51) 5 63 56 71
Fax (03 51) 5 63 56 75
www.korn.eu
info@korn.eu

53547 Robach

Music & Marketing Center Wilters ek


Teebkengang 2
Tel. (04 41) 50 90 288
Fax (04 41) 9 55 84 93
Internet: www.mmc-music.de
E-Mail: service@mmc-music.de

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Tel. (0 26 38) 94 97 02
(01 73) 48 59 414
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27798 Hude

53639 Knigswinter

HT Haste Tne oHG


Parkstr. 69
Tel. (0 44 08) 80 98 02
Fax (0 44 08) 80 98 03

FRANKYs MUSIC
Frank Gitzel
Siegburger Str. 23
Tel. (0 22 44) 8 30 68

01099 Dresden

Inh. Tina Georgiew


Kamenzer Str. 1923
Tel. (03 51) 8 03 51 46
Fax (03 51) 8 04 24 06

04277 Leipzig
Musikhaus Korn
Simildenstrae 2
Tel. (03 41) 3 03 26 82
Fax (03 41) 3 03 26 83
www.korn.eu
info@korn.eu

04758 Oschatz

30179 Hannover
PPC MUSIC
Alter Flughafen 7a
Tel. (05 11) 67 99 8-0
Fax (05 11) 67 99 8-599
Internet: www.ppc-music.de
E-Mail: info@ppc-music.de

31749 Auetal/Rehren

Alte Poststrae 4
Tel. (0 57 52) 18 06 22
Fax (0 57 52) 18 06 23
E-Mail: info@drum-tec.de
Internet: www.drum-tec.de

53859 Niederkassel

percussion+m
Friedrich-Engels-Str. 27
Tel. (05 61) 73 97 44-0
www.never-stop-the-beat.de
www.drumcircles.de

pulse percussion
Brunnenstr. 10, 2. HH
Tel. (0 30) 6 23 37 94
Fax (0 30) 6 24 29 55

10243 Berlin
Drumfactory
Warschauer Str. 58a
Tel. (0 30) 21 23 85 32
Internet: www.drumfactory-school.de

Im Hessenland 14
Tel. (0 68 97) 9 24 94-24
Fax. (0 68 97) 56 97 69
Email: info@sixandfour.de
Internet: www.sixandfour.de

54550 Daun/Ptzborn
Musikhaus Mller
Steinbachstr. 13
Tel. (0 65 92) 96 91 16
Fax (0 65 92) 96 91 23

56070 Koblenz
Mader & Co. OHG
Andernacher Str. 90
Tel. (02 61) 8 30 11
Fax (02 61) 8 30 20

56203 Hhr-Grenzhausen

MUSIC CENTER SD
Am Trippelsberg 92
Tel. (02 11) 71 25 77
Fax (02 11) 7 18 59 27

41068 Mnchengladbach
GROOVE INSTITUTE
Waldnieler Str. 247
Tel. (0 21 61) 83 80 20
musikschule@groove-institute.de
http://www.groove-institute.de

Timo Ickenroth
Hermann-Geisen-Str. 42
Tel. (0171) 74 77 350
newgroovefactory@t-online.de
http://www.newgroovefactory.de

56424 Ebernhahn
NEW GROOVE FACTORY
Timo Ickenroth
In der Grimmel 11
Tel. (0171) 74 77 350
newgroovefactory@t-online.de
http://www.newgroovefactory.de

68789 St. Leon-Rot

Lanzstr. 3
Tel. (0 62 27) 384 77 55
E-Mail: info@drumladen.de
Internet: www.drumladen.de

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JustMusic GmbH Berlin
Knaackstr. 97
Tel. (0 30) 88 77 56 00
Fax (0 30) 88 77 56 09
www.justmusic.de
berlin@justmusic.de

10719 Berlin
JustMusic GmbH Berlin
Pariser Str. 9
Tel. (0 30) 88 77 55 00
Fax (030) 88 77 55 09
www.justmusic.de
berlin@justmusic.de

10965 Berlin

46509 Xanten
Musikhaus Heintz
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Tel. (0 28 01) 71 52-0
Fax (0 28 01) 71 52 52

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Tel. (01 78) 1 38 59 99
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E-Mail: berlindrumschool@aol.com

Groe Budengasse 9 17
Tel. (02 21) 92 57 91-30/31
Fax (02 21) 92 57 91-93

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Tel. (0 40) 4 39 15 00

20359 Hamburg

D. Blahak
Markmannsgasse 9 11
Tel. (02 21) 2 58 12 77
Fax (02 21) 2 58 13 75

50676 Kln
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Fax (040) 87 88 89 09
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Tel. (07 51) 3 59 00-0
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Tel. (0 75 44) 7 14 79
Fax (0 75 44) 7 15 66
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97070 Wrzburg

74549 Wolpertshausen

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Tel. (07 21) 9 78 55-0
Fax (07 21) 9 78 55-99
E-Mail: rockshop@rockshop.de
Internet: www.rockshop.de

60314 Frankfurt/M.

Hanauer Landstr. 338


Tel. (0 62 27) 603-0
www.session.de
info@session.de

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Tel. (0 61 81) 6 68 81 13
Tel. (0 61 81) 6 10 96 07
Fax (0 61 81) 6 10 71 82
www.drumstation-maintal.de
info@drumstation-maintal.de

musicn more
Gottlieb-Daimler-Str. 1
Tel. (0 60 51) 47 02 11
Internet: www.musicnmore.de

Musik- & Pianohaus


Hermann Deuer
Karmelitenstr. 34
Tel. (09 31) 5 07 75

  

79183 Waldkirch
Hasselborn 53
Tel. (0 29 61) 97 90-0
Fax (0 29 61) 97 90 70
info@musicworldbrilon.de

SCHWEIZ
CH-3600 Thun
kick-it GmbH
Andreas Schmid
Uttingenstr. 13
Tel.: (00 41) 33/221 8001
www.kick-it.ch
info@kick-it.ch

CH-4051 Basel
MUSIK MEISINGER
Burgkirchener Str. 149
Tel. (0 86 77) 875 66 0
Fax. (0 86 77) 875 66 55
www.musik-meisinger.de
info@musik-meisinger.de

Lindauer Strae 73
Tel. (0 83 89) 92 94 70
Fax. (0 83 89) 92 94 71
www.drum-tec.de
info@drum-tec.de

58095 Hagen

63584 Grndau-Lieblos
MUSIC STORE PROFESSIONAL GMBH
Hauptfiliale und Zentrallager
Istanbulstr. 2226
Tel. (02 21) 88 84-0
Fax (02 21) 88 84-25 00
info@musicstore.de
www.musicstore.de

Musik-Kolbeck
Werner Kolbeck
Christoph Dorner Str. 4c
Tel. (08 71) 2 60 75
Fax (08 71) 2 50 83

Pro Percussion AG
Steinengraben 40
Tel.: (00 41) 61/272 23 30
Fax (00 41) 61/272 23 31
info@propercussion.ch

CH-4314 Zeiningen
Freaktal Drum School & Shop
Gehrenweg 4
Tel.: (00 41) 61/851 3886
freaktal-drums@bluewin.ch
www.freaktal-drums.ch

CH-5702 Niederlenz

88138 Weiensberg

Asdorfer Str. 55
Tel./Fax (0 27 34) 4 73 96

Music-Store
Rathauspassage
Tel. (0 23 31) 1 64 85
Fax (0 23 31) 2 38 83

Sinzingerstrae 1
Tel. (00 43) 77 27-34 533
Fax (00 43) 77 27-35 179
Mobil: (00 43) 6 64-8 49 88 47
E-Mail: r.schoblocher@sv-buero.at
www.rhms.info

84028 Landshut

88677 Markdorf
57258 Freudenberg

44867 Bochum-Wattenscheid

Friedrich-Lueg-Strasse 7
Tel. (0 23 27) 96 47 81
Fax. (0 23 27) 96 57 36
internet:
http://www.houseofdrums.de

JustMusic GmbH Mnchen


Hanauer Str. 91a
Tel. (089) 38 38 84 0
Fax (089) 38 38 84 50
www.justmusic.de
muenchen@justmusic.de

A-5122 Hochburg-Ach

69190 Walldorf

41460 Neuss
Musikbox
An der Mnze 6
Tel. ( 0 21 31) 27 42 66

80993 Mnchen

Musikhaus Musicant
Kanalstr. 8
Tel. (0 62 33) 2 17 77
Fax (0 62 33) 95 25

70736 Fellbach
40589 Dsseldorf

10119 Berlin

Dietrich-Bonhoeffer-Str. 4
Tel. (06 11) 9 50 50 22
Fax (06 11) 9 50 52 25

67227 Frankenthal
Unterdorfstr. 46
Tel. (01 70) 3 39 83 48
Fax (0 22 08) 92 24 67
www.xcalibur-drums.de

34117 Kassel
Thomas-Mntzer-Str. 4
Tel. (0 34 35) 98 80 0
Fax (0 34 35) 98 80 19
www.korn.eu
info@korn.eu

65191 Wiesbaden
DR. DRUM

66280 Sulzbach

Musicbox M. Na
Haendorfer Weg 6
Tel. (0 42 53) 90 90 20

81

Wir beraten Sie gerne, wie Sie als Fachhndler mit einem

Eintrag in dieses Verzeichnis aufgenommen werden knnen. 

26122 Oldenburg

27730 Asendorf

HNDLER

A-1070 Wien
Drumhouse
Fabrikstr. 1719
Tel. (0 76 81) 47 41 11
Fax (0 76 81) 47 41 12
E-Mail: info@drumhouse.com
Internet: www.drumhouse.com

78713 Schramberg
Frank Koch
Brambach 29
Tel. (0 74 22) 99 10 34
Fax (0 74 22) 5 32 63
Internet: www.mistermusic.de
E-Mail: info@mistermusic.de

Musikvertriebs GmbH
Kirchengasse 33
Tel. +43 (0)1 522 72 64
Fax +43 (0)1 522 72 64-15
Internet: http://www.drumhouse.at
E-Mail: vienna@drumhouse.at

A-1180 Wien
DRUM CITY
Musikinstrumente Braitner GmbH
Whringer Grtel 89
Tel. (00 43) 2 22/4 79 69 49
Fax (00 43) 2 22/4 79 69 33

A-4810 Gmunden

Musikvertriebs GmbH
Neuhofenstr. 37
Tel. (00 43) 76 12/7 35 00
Fax (00 43) 76 12/7 35 00-15

A-5020 Salzburg
80796 Mnchen

Hohenzollernstr. 61a
Tel. (0 89) 27 29 24-0
Fax (0 89) 27 29 24-40

CH-6003 Luzern
Soundhouse Musicservice AG
Baselstrasse 18-22
Tel.: (00 41) 2 40 42 31
Fax (00 41) 2 40 42 00
info@soundhouse.ch
www.soundhouse.ch

CH-6015 Reussbhl/Luzern

VERKAUF-VERMIETUNG,UNTERRICHT
Hauptstr. 7
Tel. (00 41) 4 12 40 33 62
E-mail: mail@pits-drums.ch
www.pits-drums.ch

CH-6246 Altishofen
SCHLAGZEUG SHOP GLANZMANN
Chilchstrae 8
Tel.: (00 41) 62/7 56 22 66
www.musik-glanzmann.ch
info@musik-glanzmann.ch

CH-8004 Zrich
Gianco Fucito
Militrstr. 105
Tel. (00 41) 44-242 39 42
Fax (00 41) 44-241 30 48
Email: info@drumsonly.ch
www.drumsonly.ch

CH-8024 Zrich
Jecklin Soundlab
Rmistr. 42
Tel. (00 41) 1/2 61 77 33
Fax (00 41) 1/2 51 41 02

CH-9413 Oberegg
drumSpirit
der Schlagzeugladen
Dorfstr. 22
Tel. (00 41) 71/891 70 10
www.drumspirit.ch
drumspirit@bluewin.ch

CH-9478 Azmoos-Trbbach

Hof 65
Tel. (00 41) 81/7 40 21 25
Fax (00 41) 81/7 40 21 26

CH-9500 Wiel

80469 Mnchen
TROYAN DRUMSHOP
Klenzestr. 30
Tel. (0 89) 26 74 21
Fax (0 89) 2 60 71 23
Internet: www.troyandrumshop.de

MP Schweiz AG
Wildeggerstr. 5
Tel. +41 (62) 885 10 10
Fax +41 (62) 885 10 11
www.mp-schweiz.ch
info@mp-schweiz.ch

Petersbrunnstr. 15
Tel. (00 43)
6 62/84 84 10
Fax (00 43)
6 62/84 84 30-30
Homepage:
http://www.keywi.com
E-Mail: bernegger@keywi.com

MUSICUM
Sirnacherstr. 6
Tel. (00 41) 71/9 11 83 83
Fax (00 41) 71/9 11 83 84
www.musicum.ch

NIEDERLANDE
NL-1073 TH Amsterdam
SLAGWERKKRANT
Hr. Willemsen
H. d. Keijserstraat 18
Tel. (00 31) 20/6 75 53 08
Fax (00 31) 20/6 79 73 77

82

OUTRO

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TOM SCHFER

ieses Mal geht es um einen Groove, dessen Ursprung weit in der Zeit zurckliegt
es fehlen nur noch 14 Jahre bis zum hundertjhrigen Jubilum! Und wer jetzt richtig
rechnet, kommt auf das Jahr 1928. Kein
Rocksong also obschon das Ding wirklich
rockt und auch kein Swing oder Beat.
Trotzdem wird auch jeder heftige Metaller,
coole Funker oder gechillte Reggae-Drummer dieses getrommelte Juwel erkennen.
Dieser lediglich auf einer Snaredrum
gespielte Rhythmus bildet das Rckgrat
einer ursprnglich fr ein Ballett gedachten
Komposition, die in der Orchesterliteratur
inzwischen als weltberhmtes Meisterwerk
gilt. Die Urauffhrung fand im November
1928 in der Pariser Oper statt. Bemerkens-

wert ist die getrommelte Sequenz, die vom


Rhrtrommler sehr viel Disziplin verlangt.
Denn die zweitaktige Figur muss ber eine
Zeitstrecke von rund 16 Minuten mit stoisch
gleichem Tempo 169 Mal wiederholt werden. Hinzu kommt ein Crescendo, das vom
ersten bis zum letzten Takt in der fgenden
Hand des Snaredrummers liegt. Disziplin,
Dynamik, Timing in dieser SnaredrumFigur vereinen sich manche Attribute, die
nach fast hundert Jahren auch die heutige
Auffassung und das Werteverstndnis von
Musikalitt und Groove widerspiegeln.
Frage also: Zu welchem Titel gehrt
diese Snaredrum-Figur? Und wer hats
komponiert?

#'& #$!'&'"$'#%&&

Schreibt eure Lsung auf die STICKS-Feedback-Karte und schickt diese an die Redaktion STICKS, Emil-Hoffmann-Str. 13, 50996
Kln.
Zu gewinnen gibt es ein
Bassdrum-Fell von
DRUMSIGNS im klassischen Wappen-Design
mit den Initialen des
jeweiligen Gewinners.
Bitte nicht vergessen,
die gewnschte Bassdrum-Fell-Gre auf der
Karte anzugeben. DRUMSIGNS hat sich auf
die professionelle Fertigung von BassdrumMotiv-Frontfellen spezialisiert. Infos und
eine feine Motivgalerie gibt es unter
www.drumsigns.com
Auflsung aus STICKS 05:2014
Song: Proud Mary
Band: CCR
Drummer: Doug Clifford

 


Mike Terrana

%'$%

Foto: Tom Schfer

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Mike Terrana The Beauty & The Beat
Peter Wanitschek Tim Bendzko
Mike Miley Rival Sons

PEARL Free Floating Snaredrums


TAMA Bell Brass Snaredrums
GRETSCH Catalina Club Drums
PAISTE Signature Precision
Heavy Cymbals
MEINL Turbo Slap Top Cajon
REMO Emperor Ebony Felle
REGAL TIP Sticks & Brushes
u.v.m.
nderungen vorbehalten.