"La Ortopedia de La Imagen" Memoria de Andrea Baeza

Universidad de Artes, Ciencias y Comunicacin
Facultad de Arte, Diseo, Arquitectura

Carrera de Artes Visuales y Fotografa
LA ORTOPEDIA DE LA IMAGEN
Proyecto para optar al Grado Acadmico de Licenciada en Artes Visuales y
Fotografa y al Ttulo Profesional de Artista Visual y Fotgrafo
Profesora Gua: Yennyferth Andrea Becerra Avendao

Metodlogo: Hugo Marcelo Garca Garrido
Estudiante
Andrea Daniela Baeza Gamboa
Incluye Versin Digital, CD-ROM
Santiago de Chile, Noviembre de 2014
Agradecimientos
A mi familia por su incondicional apoyo a lo largo de este proceso, en especial a

mi hermana mayor por ser la primera en creer en mi.
A todos los docentes por su dedicacin y entrega.
A mis compaeros y amigos, quienes de una u otra manera supieron estar ah
cuando ms los necesit; alentando, apoyando e incentivando cada paso que
juntos dimos a lo largo de estos aos.
Andrea.
NDICE

Pg.
1
INTRODUCCIN ................................................................................................ 5
INVESTIGACIN ............................................................................................... 6

2.1 Antecedentes; La Ideologa en Arte Conceptual ..................................... 6
2.2 La imagen de la mujer y el feminismo en el Arte .................................. 15
2.2.1 Construccin de identidad, Sexo v/s Gnero ....................................... 15
2.2.2 La mujer en la historia del arte ............................................................. 20
2.2.3 Una visita al feminismo ......................................................................... 31
2.3 Performance / Body-Art ........................................................................... 34
2.4 Foucault: La importancia en el paso del poder soberano al poder
regulador. .......................................................................................................... 38

3
REFERENTES ................................................................................................. 44

3.1 Martha Rosler, Semiotics of the Kitchen, (1975) ................................... 45
3.2 Yoko Ono, Cut Piece, (1965) .................................................................... 47
3.3 Las mujeres reales de Jenny Saville................................................... 49
3.4 Activismo Biopoltico de Orlan ............................................................... 51
3.5 Intervencin cosmtica de Bernardo Oyarzn ...................................... 56
3.6 Marina Abramovic .................................................................................... 58
3.7 Melati suryoradarmo ................................................................................ 62

4
OBRAS ............................................................................................................. 64

4.1 Sin ttulo, (2009) ........................................................................................ 65
4.2 Eat me, (2010) ........................................................................................... 67
4.3 Track, (2011).............................................................................................. 69
4.4 C/ 25, (2011)............................................................................................... 71
4.5 Performance 1, Ortopedia de la imagen, (2012) .................................... 75
4.6 Performance 2, Ortopedia de la imagen II, (2012) ................................. 81
4.7 Performance 3, Des/fragmento, (2012) ................................................... 83

5
CONCLUSIONES ............................................................................................. 90
REFERENCIAS ................................................................................................ 94

6.1 Textos ........................................................................................................ 94
6.2 Imgenes ................................................................................................... 96

7

BIBLIOGRAFA .............................................................................................. 102
La ortopedia de la imagen
INTRODUCCIN
Esta memoria se estructura bajo tres ejes; el primero corresponde al anlisis

terico e investigativo de los temas que constituyen la estructura base del proceso,
desarrollo, produccin y problemticas de las obras propias, las que han sido
generadas a travs de diversas experimentaciones, tanto en materialidad como en
las distintas disciplinas visuales (fotografa, performance, instalacin o video).
En el segundo eje
se presentan referentes artsticos y visuales, desde
donde se establecern las relaciones e influencias que originan la base tanto

terica y prctica para la construccin de obra. Bajo el sustento de estos dos ejes,
se articula el tercero, en el cual se presenta un extracto de las investigaciones
realizadas a lo largo del proceso acadmico, proponiendo una lnea en el
desarrollo de obras, articulndolas desde la produccin y su exhibicin.
El contenido mencionado, flucta en propuestas ideolgicas y polticas
planteadas a travs del arte, especficamente problemticas de gnero, desde
donde se confrontan las ideas propuestas, amparadas bajo distintos sistemas
productivos.
INVESTIGACIN
2.1 Antecedentes; La Ideologa en Arte Conceptual
Una de las vertientes ms importantes hasta nuestros das dentro del arte
conceptual, es la incorporacin de
poltico,
que
evidencia
un carcter extremadamente ideolgico y
principalmente
el
pensar
de
una
subjetividad
contextualizada en el perodo en el cual se trabaja.

Peter Osborne (1958), en su libro monogrfico Arte conceptual (2005),
plantea una lnea cronolgica donde evidencia que los trabajos conceptuales con
un marcado lineamiento crtico y poltico, comenzaron en Latinoamrica a
mediados de los 60, ya que en Europa o Norteamrica, an la produccin tena
ideales ms formales. Justamente en este perodo, Brasil y Argentina estaban
cayendo bajo dictaduras, donde la produccin artstica comenz a relacionarse
como una contra respuesta a la violacin de los derechos humanos, al carcter
dictatorial y a las intervenciones culturales que intentaban anular o restringir
ciertas propuestas o manifestaciones. Junto a ello, la apertura reflexiva y crtica
del contexto latinoamericano, incorpora problemticas ms amplias, como los
sistemas de comunicacin de masa. A ello, Osborne aade;
() estas repercusiones y alcance pblico fueron mucho
mayores que las discretas modificaciones de los formatos de
revista dentro del mundo artstico realizado por Graham y
Smithson. (Osborne, 2010. p 37-38)
Tal como se devela en este pasaje de Osborne, las preocupaciones de

artistas norteamericanos como Dan Graham (1942) y Robert Smithson (19381973) an continuaban en experimentaciones en incipientes formatos de revistas,
mientras que en Latinoamrica, se gestaban manifiestos crticos y polticos desde
las artes.
Dentro de este mismo contexto latinoamericano, comienzan a surgir
distintas colectividades artsticas, quienes planteaban lineamientos crticos e
ideolgicos contra las dictaduras, los medios masivos y la discriminacin. Dentro
de estas colectividades se encuentra Tucumn Arde (1968), grupo de artistas de
vanguardia afiliado a la confederacin general de trabajo.
Imagen N1: Archivo diario La Capital de Rosario, mencin sobre el arte poltico del movimiento
Tucumn Arde, 1983
Autor: Diario La Capital de Rosario
Fuente: Jaime Rippa
Como se puede ver en la hoja del diario La Capital (1983), las acciones u
obras generadas por el grupo Tucumn Arde son entendidas como un tipo de arte
comprometido, donde se evidencia una postura ideolgica poltica, a travs de la
produccin artstica. Por otro lado, en nuestro pas, tambin surgieron grupos y
colectividades como respuesta poltica y artstica a la dictadura de Augusto
Pinochet. El grupo CADA (Colectivo Acciones de Arte), conformado por los artistas
visuales Lotty Rosenfeld (1942) y Juan Castillo (1952), el socilogo Fernando
Balcells, la escritora Diamela Eltit (1949) y el poeta Ral Zurita (1951). Este
colectivo, se caracteriz por realizar una serie de acciones artsticas durante 1979
a 1985. Gran parte de las acciones o performance aqu realizadas posean una
gran produccin, donde se requera la participacin de externos que ayudaran en
su realizacin. Un ejemplo de ello fue la accin Para no morir de hambre en el
arte (1979):
Esta performance consta de varias acciones: repartir la leche
entre la gente de los barrios de Santiago; hacer un desfile de
camiones de leche por las calles de la ciudad; llamar la
atencin sobre la performance con avisos a pgina entera en
los peridicos; desplegar el mensaje del grupo en frente de la
sede de las Naciones Unidas; alterar la fachada de un museo
para transmitir el tema de la performance; transmitir un
discurso crtico a travs de altavoces colocados fuera del
edificio del CEPAL; y, en una galera de arte, llenar una caja
acrlica con cien bolsas de leche; un ejemplar del peridico
HOY y una grabacin con la transmisin del discurso
crtico. Este video clip contiene material que presenta
acciones dentro de la galera. (Hemispheric Institute, s.f.)
En esta accin encontramos una serie de simbolismos y lecturas posibles
en torno a los cdigos utilizados. La ms sobresaliente es la referencia directa al

gobierno de la UP, el cual en su primer ao de gobierno declar que todos los
nios en Chile accederan a este alimento como parte de la canasta bsica, a
dems de la lucha contra la pobreza en la que se encontraban el pas y la
inclusin/visualizacin de las comunidades marginadas.
A continuacin el texto inscrito en la caja de exhibicin:
PARA PERMANECER HASTA QUE NUESTRO PUEBLO

ACCEDA A SUS CONSUMOS BSICOS DE ALIMENTOS
PARA PERMANECER COMO EL NEGATIVO DE UN
CUERPO CARENTE INVERTIDO Y PLURAL
CHILE OCTUBRE - 1979
Imagen N2: Registro Accin de Arte, Para no morir de hambre en el arte, 1979
Autor: Grupo CADA
Fuente: Hemispheric Institute
Otra de las acciones del CADA fue la creacin de la insignia NO+ (1984),
que al igual que la obra/accin anterior, la realizacin y puesta en escena de la
obra dependa netamente de las relaciones sociales que esta ejerca; es decir, en
este caso la frase NO+1 llamaba al llenado o completado de la frase, apelando a la
identificacin entre los espectadores o agentes con el texto que planteaba la
obra y al final son ellos a travs de sus consignas los que terminan por activarla,
obteniendo como resultado distintas consignas como: NO+ MUERTES, NO+
DESAPARECIDOS, NO+ HAMBRE, NO+ MIEDO, entre otras.
Video Registro: http://hidvl.nyu.edu/video/003090556.html
10
Imagen N3: Registro Accin de Arte, NO+, 1984

Autor: Grupo CADA
Fuente: JOt(e)OLOGA
Tanto CADA como Tucumn Arde,
fueron recientemente seleccionados
para formar parte de la muestra Perder la forma humana; una imagen ssmica de
los aos ochenta en Amrica Latina (2012), exposicin enfocada en evidenciar la
prdida del yo individual, y en reflexionar en torno a la produccin artstica y las
distintas connotaciones sociales. Adems de ello, cuestiona y presenta como
problemtica lo conceptual y el conceptualismo, donde este ltimo es netamente el
arte latinoamericano, cargado de una postura ideolgica y crtica en relacin al
propio contexto. (Museo Reina Sofa, 2012)
11
Dentro del mismo continente, en Brasil se desarrollaban trabajos de Hlio

Oiticica (1937-1980) y Lygia Clark (1920-1988). Ambos artistas formaron parte del
grupo Frente, entre 1954 y 1956. Sus primeros trabajos se relacionaban con
experimentaciones sensoriales perceptuales, las que fueron consideradas
posteriormente como obras neoconcretistas y de arte cintico. Pero junto a ello,
adems posean un marcado carcter ideolgico, ligado a la contracultura que se
desarrollaba en Brasil bajo la dictadura (1964-1985), perodo en donde se
comienza a politizar an ms el contenido de sus trabajos, realizando obras como
Tropiclia (1967). Oiticica realizaba en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo
una instalacin ambiental ideada como un laberinto el cual se divida de dos
secciones Penetrveis (PN2, Pureza um mito, y PN3, Imagtico) adems de
plantas, arenas, aves silvestres, poemas-objeto, capas de Parangol y un aparato
de televisin. (Museo Reina Sofia, s.f.). La obra tena como objetivo generar un
espacio relacionado directamente con el contexto brasilero, especficamente con
las favelas2 , exponiendo al espectador a una convivencia y experiencia directa
con stas, adems de activar una interaccin sensorial en ellas.
Arquitecturas precarias de las clases ms bajas de Brasil.
12
Imagen N4: Registro Instalacin Tropicalia, 1968

Autor: Hlio Oiticica
Fuente: Bahiaflaneur
Dentro de las lecturas que se la han entregado a la obra, se habla del

intento de poner nfasis en las caractersticas culturales desbordantes de
Latinoamrica,
apelando a los sentidos y la necesidad de participacin del
espectador.
Tropicalia se define como el producto de un largo proceso de reflexin del
artista, donde ste centra su inters en cmo introducir al espectador a la obra y
hacerlo partcipe de una relacin ms all del cuadro bidimensional. En este caso
especfico, los invita a convivir con su realidad ms cercana, que son las favelas,
secuela del crecimiento urbano masificado y precario de Brasil. Este espacio se
13
vuelve un lugar generador de nuevas relaciones entre los propios espectadores y

de ellos con la obra, el cual termina por volverse un espacio de vinculacin, a
diferencia de la favela en s misma, la cual apela a la segregacin.
Otra de las artistas emblemticas del movimiento de contra cultura brasilero,
fue Lygia Clark, quien al igual que Oiticica, sus trabajos y experimentaciones se
acercaron al carcter experiencial y sensorial que proponan una mayor
incorporacin del pblico al arte. En el ao 1967, realiza una serie de acciones
como Mscara Abismo, objeto relacional que consiste en una mscara, la cual
se realiz para ser utilizada entre dos sujetos y que experimentaran la sensacin
de respirar el mismo aire. Este tipo de obras, como tambin las de Oiticica o el
grupo CADA, se caracterizaron por presentarse como una serie de acciones
artsticas de ndole poltico y social, donde la incorporacin de los espectadores
era clave a la hora de gestar y activar las obras. Estas caractersticas terminaron
por ser las principales en el arte conceptual o conceptualismo latinoamericano, lo
que conlleva un alto carcter ideolgico y crtico, no slo a contextos sociales, sino
que al arte en s, intentando incorporar al pblico y a el espacio pblico. La
construccin de estas obras pueden considerarse como una estrategia o una
metodologa de anlisis; donde la obra no slo se torna un soporte expresivo, sino
que adems, se articula como un discurso, casi siempre partiendo desde un
cuerpo particular dirigida al cuerpo social.
14
Imagen N5: Registro de la mscara u objeto relacional, Mscara Abismo, 1968

Autor: Lygia Clark
Fuente: patriciaenrelacion.blogspot.com
2.2 La imagen de la mujer y el feminismo en el Arte

2.2.1 Construccin de identidad, Sexo v/s Gnero
Junto a este inters poltico-ideolgico como prctica artstica, algunos artistas
comienzan a gestar en su produccin un discurso fuertemente basado en la
reflexionar sobre cuestiones de gnero. En la mayora de los casos, lo femenino
se presenta como el sexo dbil frente a la supremaca de lo masculino, y las
problemticas de gnero, como encasillamientos clasificatorios de los individuos.
15
Para desarrollar este punto, podemos hacer un pequeo paneo por las
reflexiones de algunas perspectivas filosficas entorno al gnero y el sexo, dos
conceptos claves que se desarrollarn con la produccin que analizaremos.
La distincin ms importante entre ambos trminos es la construccin de
cada uno de ellos. Por un lado, el sexo responde a las caractersticas naturales y
biolgicas de los seres humanos, mientras que el gnero, responde netamente a
una construccin cultural (Butler, 2006)
Especficamente en relacin al gnero, muchos filsofos como Butler o
Foucault, relacionan esta determinacin con una relacin netamente de poder, que
se construye a partir de relaciones sociales y culturales, donde la individualidad es
dejada de lado, por la supremaca de los estndares sociales y culturales (Butler,
2006:14). A raz de esta desvaloracin por la individualidad o subjetividad de los
sujetos, es que surgen las jerarquizaciones y diferencias entre el gnero
masculino y femenino (Butler: 2006:15), y adems con los subalternos3 que no
caen dentro de los parmetros sociales (Spivak, 1998, p.2).
Tal como habamos mencionado, el sexo se relaciona netamente con una
estructura biolgica-fsica y qumica con la cual se nace. Esto nos lleva a
determinar que uno nace con un sexo determinado, pero que el gnero es un
constructo sociocultural ya establecido que muta junto con la evolucin de las
sociedades- del cual difcilmente se puede apartar. Por lo mismo existen ciertos

3
En el caso de Spybak, como otros autores, utilizan el termino subalterno para

adjudicrselo a todo individuo que no calza con estndares propios de la cultura o de las
reglas de una determinada sociedad, por lo mismo este concepto a quienes se les acua
puede variar de contexto en contexto, es decir posee una movilidad social.
16
movimientos o ideologas que revisaremos ms adelante, que estn en pro de

proponer la capacidad de que todos los individuos son capaces de construir su
identidad de gnero, y que sta no lo determine a uno.
Beatriz Preciado (1970) en su ensayo Biopoltica del Gnero (s.f.),
establece como una accin de activismo bio-poltico la capacidad que tenemos de
enfrentarnos a los sistemas reguladores, a travs de la apropiacin de las
prcticas y estrategias propias de estos sistemas, que son utilizados para normar
a las personas y sus sociedades.
El ensayo comienza con la descripcin de un caso clnico de
intersexualidad situado en el ao 1958, del cual se desprenden reflexiones en
torno a la performatividad de la construccin del gnero.
Agnes, protagonista de este caso clnico, se presenta en Octubre del 58, a
sus 19 aos en el Departamento de Psiquiatra de la Universidad de California en
Los ngeles, donde es recibida por un grupo de profesionales de distintas reas
encargados de investigar los casos de intersexualidad. Los primeros anlisis que
se le realizan son de carcter superficial, como el color de su piel, altura,
descripciones de sus genitales masculinos, presentando un desarrollo normal al
igual que los caracteres secundarios como el busto, la ausencia de vello facial,
etc.
no presenta signos de desviacin sexual, de travestismo
o de homosexualidad: No tiene nada que pueda diferenciarla
de una joven de su edad. Tiene un tono de voz agudo, no
17
usa la vestimenta exhibicionista y de mal gusto que

caracteriza a travestis y hombres con problemas de
identificacin sexual. La condicin de posibilidad del futuro
diagnstico de gnero es ante todo esa constatacin de
normalidad en trminos de raza (blanca), de clase
(trabaja) y de sexualidad (no es travesti ni homosexual).
(Preciado, 1990, p. 1-2 )
Una vez que se le realizan todos los exmenes necesarios para poder
identificar su gnero, a Agnes se le considera como un caso genuino de
hermafrodismo, provocado por un sndrome de feminizacin testicular, por lo que
puede optar a una operacin de reasignacin sexual (vaginoplastia). Hasta este
punto es importante destacar la ambigedad en que se basa el anlisis para la
identificacin del gnero de la persona, condiciones y desarrollo social,
comportamiento y principalmente apariencia, pero se rescata el hecho de los
avances en la medicina a nivel quirrgico, pero tambin endocrinolgico, como
respuesta a los distintos casos de hermafrodismo presentes a lo largo de la
historia. Pero otra lectura propuesta de Foucault, penaliza este acto, ya que
suprime una nueva realidad que sale de la norma y enjuicia el acto del joven por
caer bajo el control de estos sistemas. Pero luego de seis aos de realizada la
operacin, Agnes pone en jaque la postura de Foucault al confesar su verdadera
historia.
Agnes relata que naci con una anotoma masculina normal, pero que en
su preadolescencia comenz a tomar las hormonas (estrgenos) de su madre,

18
todo comenz como un juego que termin con actos como falsificacin de la
receta mdica para poder optar a la continua medicacin y transformacin de su
propio cuerpo y as eventualmente optar a la reasignacin sexual.
Este caso permite reflexionar sobre la importancia de estar conscientes de
cmo funcionan los sistemas, mdicos, polticos, legales, etc. Y cmo stos
intervienen en la vida de las personas. Pero adems podemos abordar la idea de
que pareciera que es ms fcil elegir nuestro sexo que elegir sobre los
condicionantes del gnero; o se es hombre o se es mujer. Independiente de
que sea una asignacin en base a los genitales con los que se nace o por una
opcin personal. Hasta el da de hoy an perduran fuertemente estas
clasificaciones, ya que independiente de que se hable de transexuales, travestis o
incluso los hermafroditas, en todos los casos stos determinan su imagen social
bajo una de las dos sexualidades, o juegan a representar ambas, pero en tiempos
diferenciados, como lo que realizan los travestis, accin que para Butler
ejemplifica el hecho de que el gnero es una construccin performativa, un acto,
que se basa en la constante repeticin ritualizada de modelos y actos.
Por esto es que es interesante el acto subversivo que realiza Agnes, se
apropia y entiende como funcionan estos sistemas y se aprovecha de ellos,
obteniendo lo que quera, a costa de jugar con los propios parmetros que se le
eran impuestos. A final de cuentas, la importancia de la sexualidad de las
personas tiene relacin nicamente fsica, se tiene pene o se tiene vagina, pero lo
que realmente es importante para el adecuado desarrollo como individuo social,
es la capacidad de lograr la mimesis con el modelo impuesto, ya que cada uno

19
debe responder de la manera ms fiel a los estereotipos establecidos para cada

sexo, los que resultaran siendo las piezas primordiales a la hora de la
construccin del gnero.
2.2.2 La mujer en la historia del arte

Dentro de la historia del arte, dentro de un aspecto iconolgico-semitico, la figura
femenina ha tenido tipologas muy particulares, las cuales han sido oscilantes y
caractersticas de distintos perodos.
En la Prehistoria, las representaciones de la mujer develan que el rol de
ellas no era sometido al varn, sino que ms bien ste dependa de sus funciones,
como procreadora, organizadora y productora. Incluso se menciona que el primer
gran Dios de la historia (hace unos treinta mil aos, segn estudios arqueolgicos)
era mujer y fue reconocido por ms de veinte mil aos y que no hubo ningn otro
aparte de la Gran Diosa. En el perodo Paleoltico Temprano, la representacin
de la imagen femenina era la de una mujer desnuda, de rostro desfigurado y de
figura exuberante u obesa, dando especial nfasis en los senos, el pubis y el
vientre, esto ltimo relacionndose netamente con su faceta de diosa de la
procreacin y fecundacin, adems de caderas anchas, apta para resistir el parto.
A diferencia de la representacin del final del mismo perodo, donde la mujer ya
tienen un cuerpo ms estilizado con rostro y facciones menos exagerados.
20
Imagen N6: Venus Lespugue: estatuilla tallada en un colmillo de marfil correspondiente a la

coleccin Venus4 Paleolticas. 1922
Autor: Arquelogo Saint-Prier
Fuente: Arte-La guia2000

En Egipto, las representaciones tenan similares caractersticas con las de
la representacin de la mujer en la Prehistoria. El cuerpo sigue siendo una
representacin poco exacta, resaltando siempre el tringulo pbico, smbolo
utilizado para referirse a la Diosa Madre y los senos, en este caso, no estn
exagerados, pero la desnudes de los cuerpos sigue presente y slo algunas son
representadas de forma tosca, con piernas grandes y glteos adiposos, smbolo,
en este caso, de buena alimentacin, conocidas como Damas Vigorosas. Lo ms
rescatable de este perodo (Imperio Antiguo) es que el derecho a la educacin

4 La
denominacin del Venus de la coleccin mencionada no refiere al canon de belleza

asociado a la Diosa Venus, en este caso hace referencia a la connotacin de madre o
procreadora.
21
estaba abierto a todos los estratos sociales. La mujer tena derechos,

desempeaba labores culturales y era partcipe de la vida pblica, pero debido a la
fuerte influencia de la civilizacin Romana, poco a poco comenz a perder su
protagonismo, terminando por anular su rol social por completo y transformndose
en una figura de acompaamiento y de utilidad.
A medida que la representacin egipcia evoluciona, los cuerpos en la
escultura se vuelven ms estilizados y acordes a la realidad, exceptuando las
imgenes zoomrficas, exclusivas a la representacin de sus Dioses. La mujer
tiene un rol menos protagnico, se muestra casi totalmente cubierta, los vientres
abultados simbolizan fecundidad y se hace presente la ornamentacin, collares,
pulseras, tocados y zapatos segn el estrato social. Pero en la mayora de los
casos la altura es inferior a la del hombre, relacionado a la condicin de poder,
aunque cuando se trata de Dioses se les retrata a la misma altura. A diferencia de
esto, la pintura se caracteriza por representar el cuerpo humano de perfil, plano,
entendiendo cada personaje por separado y utilizando la superposicin de ellos a
modo de perspectiva.
22
Imagen N 7: Escultura de Akenatn y Nefertiti, en esta imagen se puede apreciar la diferencia de

altura de la mujer por su condicin de esposa. Perodo Amarna, 1350-1334 a.C.
Autor: S/N
Fuente: Bridgeman Art Library
23
En Grecia, las diferencias entre el

hombre
la
principalmente
mujer
en
la
se
vean
representacin
volumtrica de los hombres que eran

esculpidos desnudos y las mujeres se
preferan vestidas. Ambos marcados por
un idealismo y una gran preocupacin
entre las proporciones del cuerpo y el
equilibrio de los elementos. Poco a
poco, los ideales griegos comenzaron a
delimitarse an ms, mostrando mujeres
siempre
delgadas,
con
senos
sobresalientes, ocultos bajo ropajes de

suaves
pliegues,
los
cuales
le
dedicaron gran importancia, ya que

stas
simulan
la
flexibilidad
el
movimiento del material, adems de

muslos y cadera prominentes, pero
delicadamente redondeados, siempre
dentro de las medidas estndar. Ya en el
Imagen N 8: Escultura Griega, Afrodita de
Cnido, 360 a.C.
perodo Helenstico, la representacin
Autor: Praxteles
del desnudo femenino es completo y
Fuente: Wikimedia
llega a apreciarse de tal forma que
eclipsa al desnudo masculino. El naturalismo de la forma combinado al

24
naturalismo de la pose, -es en este perodo en el que el cuerpo se comienza a

representar en forma de S y la mano se posa sobre el pubis como gesto de
modestia o haciendo alusin a la Diosa Afrodita- fueron las tcnicas que marcaron
este perodo. An enfocado principalmente en el volumen y forma de los senos,
pero con una gran preocupacin por lograr una representacin realista de las
expresiones, gestos, manos, pies, que en periodos anteriores no tenan tanta
importancia.
En el caso de la Edad Media, las grandes representaciones de la mujer se
relacionaban con la religin, siendo vrgenes o doncellas. Los desnudos eran
utilizados sin un mayor efectismo, stas si se presentaban sin ropa se tapaban su
pubis y se visualizaban de forma angelical. An continuaban con una figura
bastante idealista, donde las anchas caderas, pequeos pechos y abdomen
amplio, demostraban la fertilidad o su relacin divina de amamantamiento.
En el Renacimiento, se produce uno de los cambios ms importantes
epistemolgicos entorno a la visin de mundo, donde el teocentrismo es cambiado
por un antropocentrismo; es decir, Dios no era el centro del mundo, sino que el
hombre. La mujer se relaciona netamente con los estndares de belleza, incluso
acercndose a los de nuestro tiempo, las representaciones comienzan a utilizar el
rubio para sus cabellos en algunos casos casi rojizos, mujeres muy delgadas y ya
no tan voluminosas, de caderas y muslos proporcionados. Bajo las concepciones
de este movimiento, el desnudo femenino logra un cambio frente a lo que
habamos observado de los otros perodos, el desnudo en este caso ya no es
relacionado a la imagen de la Diosa, la madre y sus connotaciones de

25
reproduccin o fertilidad, ahora se explora directamente la
sexualidad y
el
erotismo, por lo que las imgenes muestran mujeres seductoras al borde de lo

frvolo.
Imagen N 9: En esta pintura, La Venus dormida, 1510. Se observa el cuidado en la proporcin

del cuerpo y la pose inspirada en cnones griegos.
Autor: Giorgione (Giorgio da Castelfranco)
Fuente: El Cuchitril del grinch
En otro plano y contraponindose a la idea anterior, la mujer tambin vuelve

a tener los privilegios que alguna vez tuvo en la poca de los egipcios, como la
preocupacin en el cultivo de la mente y la participacin en reas como las Bellas
Artes y la Filosofa. Por ello se le representa distante, con ropas que no exaltan
sus atributos femeninos, si no como una mujer mas misteriosa, difcil de descifrar,
apelando a la distancia de la imagen frvola propuesta en el desnudo.

26
Imagen N10: En esta pintura La sibila Eritrea, (s.f). Vemos el rechazo a los cnones de belleza,
el inters se centra en la actividad que realiza la mujer que en la pose.
Autor: Miguel ngel
Fuente: Cossio
En el Barroco, movimiento cultural que no puedo dejar de nombrar, ya que

se rompen todas las reglas de representacin antes mencionadas. Aqu el cuerpo
se libera de las rgidas normas y cnones de belleza idealizados y la mujer
retratada es obesa, de carnes flcidas, y las pinturas abordan temas como la
muerte, la vejez y los vicios. Aunque esto no quiere decir que todos los artista de
27
este movimiento compartieran los mismos modelos de representacin. Uno de los

casos que se diferencia, es Diego Velsquez (1599 - 1660), con su pintura La
venus del espejo (hacia el 1648), donde realiza un juego de percepciones, en la
que vemos a una bella joven recostada dando la espalda, en un gesto de distancia
con el espectador, aludiendo a un momento ntimo, pero la presencia del espejo
marca un quiebre, ya que el reflejo muestra un rostro bruto, tosco, opuesto a la
idealizacin del cuerpo presentado. Algunas interpretaciones aluden a que el
espejo no refleja a la mujer retratada, ya que apunta hacia el espectador.
Ya en el neoclasicismo, se reutiliza la imagen griega, relacionada con la
perfeccin, a pesar de que las mujeres en este perodo no posean un poder como
en la antigua Grecia, sino que ms bien, se inspiraban en la mujer como un cono
de la belleza.
En el periodo romntico, la figura femenina se continuaba relacionando con
la belleza, pero desde un aspecto natural, muchas veces relacionada con la
naturaleza, pasividad y lo enigmtico de la belleza.
El Expresionismo movimiento que surge en Alemania, propone una rechazo
radical de la representacin de la figura humana idealizada. El arte expresionista
se centra en lo feo, en lo vulgar y aborda temas tabes, poco comunes a lo largo
de la historia. Podemos ver representaciones de mujeres poco femeninas, cuerpos
amorfos y/o asquerosos, prostitutas o esperpentos. La mujer pasa de ser la virgen
casta e inocente a una femme fatal, ruda y ninfmana.
28
Imagen N11: En el El juicio de Pars, 1912- 13, se aprecian 3 mujeres, prostitutas, donde el autor
enfrenta la idea de la bsqueda de la belleza francesa, con la bsqueda netamente del sexo y lo
representa con aspecto srdido y desagradable.
Autor: Ernst Ludwig Kirchner
Fuente: Saturday-night
29
En las Vanguardias, las cuales surgen a comienzos del siglo XX,

fuertemente influenciadas por contextos histricos como la Primera Guerra
Mundial (1914 1918), rompen por completo las representaciones clsicas y se
vuelven un medio de protesta y cuestionamiento de temas polticos-sociales e
incluso institucionales del arte.
En stas la figura de la mujer es utilizada desde distintas perspectivas,
principalmente como una musa inspiradora para las artes pero ya no enfocado en
la belleza propiamente tal. Comienzan las primeras luchas por el voto, lo que
devela que an no estaban incorporadas como iguales en la sociedad. Sus
representaciones eran puramente serviciales y cumpliendo funciones de segunda
categora. El empoderamiento femenino en el arte surge en los aos 60, donde
comienzan a realizarse las primeras interrogaciones del por qu de su situacin.
Un ejemplo de ello, es intentar responder como se ven a s misma, dentro de sus
parmetros labores. Por ejemplo, la autora Patricia Mayayo en su texto Historias
de Mujeres, historias del arte (2003), comienza su investigacin desde una
perspectiva personal, cuestionando su labor en el aula de clases en plenos aos
70. Esto sucede principalmente por la marcada preponderancia de que el gran
porcentaje de sus compaeros eran mujeres; como contraste a ello, los docentes
casi siempre, hombres. Junto a esto, el rol de la mujer comenz a aparecer
dbilmente en el perodo de las vanguardias. Justamente esta invisibilizacin
genrica se transforma en una caracterstica preponderante, pero a la vez
totalmente aparente, que ha sido avalada por sistemas de erudicin en el arte o en
otros mbitos desde discursos oficiales regidos por lo masculino. La primera forma
30
en que Mayayo se acerca a responder sobre la labor de la mujer en el arte, fue

con la participacin activa en el estudio del feminismo en los aos 80, donde se
enter de que histricamente la mujer gestaba y produca obras, pero stas fueron
subyugadas por la historia. (Mayayo, 2003).
Al hacer un fugaz paneo, la imagen femenina desde una perspectiva
icnica siempre obtuvo los mismos lugares de valoracin y significacin. La mujer
referida era; la virgen, cortesana o la de alta nobleza. Sus imgenes reafirmaban
concepciones de poca y de contexto segn su perodo. Una de las caractersticas
ms transversales a esta imagen y rol, es la ligacin con la belleza, la cual se
caracterizaba por una extrema objetualizacin del cuerpo. Tal como Patricia
Mayayo describe, la relacin con el feminismo se instaura como una prctica
reflexiva-crtica y productiva, que nos motiva hacia un inters investigativo, que se
vincula a las propuestas e ideologas inherentes al arte contemporneo.
2.2.3 Una visita al feminismo

El feminismo se define como un movimiento ideolgico que bordea temas como la
cultura, economa y poltica. Su fundamento principal es la igualdad de derecho
entre mujeres y varones, problematizando la supremaca del varn en la cultura y
sociedad y, adems, el cuestionamiento a la nocin de sexo y gnero que ya
hemos mencionado en el subcaptulo anterior.
Dentro de los logros ms significativos que ha tenido este movimiento a
nivel nacional como internacional es lograr un avance en la igualdad entre

31
hombre y mujeres, logrando el voto de estas ltimas, permitiendo que en variados

pases puedan tener control sobre todos los procesos reproductivos y del
embarazo, incluso permitiendo que opten por el aborto en pases como: Ecuador,
Argentina y Brasil.
La gran mayora de las investigaciones sobre el feminismo toman como hito
fundacional el voto de la mujer a comienzos del siglo XX, seguido por la gran
liberacin femenina entre los 60 y 70. Justamente este contexto, es fundamental
para el desarrollo del arte feminista, el cual es catalogado de esta forma por el
simple hecho de continuar con estas problemticas, abordndolas desde un
aspecto interrogativo, crtico o reflexivo, dependiendo de cada sujeto artista. Como
es obvio, cabe destacar que esta produccin no slo es realizada por mujeres, ni
que tampoco todas las obras o artistas poseen las mismas directrices. Tal como
se mencion, la igualdad entre hombres y mujeres es la caracterstica que
atraviesa todas las posibles vertientes o ramas que desencadena el feminismo.
Si tuviramos que tomar una de las artistas u obras emblemticas sobre
este tema, tendramos que mencionar en primera instancia el trabajo Semiotics of
the kitchen (1975) de Martha Rosler5 (1943), artista y terica norteamericana que
problematiza sobre el gnero femenino dentro de la cultura. En esta obra,
podemos observar una reflexin crtica, formal y ligada an al lenguaje6, de forma

5
En el captulo 3.1 (Referentes: Martha Rosler), pg. 45 se explicar con mayor detalle
esta obra.
6
Como ya mencionamos, gran parte de las investigaciones que dieron cabida al arte
conceptual, se relacionaron con el lenguaje, especficamente a su relacin intrnseca
entre lenguaje y arte, analizando a ambos desde un anlisis sgnico apelado a la
comunicacin.
32
similar a obras cannicas del arte conceptual como Una y tres sillas (1965) de
Joseph Kosuth (1945) o los trabajos lingsticos de Lawrence Weiner (1964).
Posteriormente a ello, se encuentran las propuestas de la artista Mary Kelly
(1941), artista conceptual estadounidense, que adems de feminista, es escritora
y profesora, y realiza una serie de trabajos desde cuestionamientos personales en
relacin a su calidad de mujer, madre e hija. Dentro de ellos, encontramos un
trabajo audiovisual-documental, que desde el 1973 al 1979, graba los primeros
seis aos de vida de su hijo, intentando evidenciar y reflexionar sobre la relacin y
vinculo madre/hijo. Paralelamente a la realizacin y grabacin de este extenso
trabajo, la artista realiza otros ejercicios con Kay Hunt (1933 -2001) y Margaret
Harrison (1940), donde se investiga sobre la relacin de la mujer y el trabajo,
Women and Work: A Document in the Division of Labour in Industry, (1975). Es un
obra que analiza la abismante brecha de salarios que exista -y que aun sigue
existiendo- entre hombres y mujeres, en este caso utilizando como ejemplo una
empresa metalrgica de Londres. La investigacin termina en una instalacin
compuesta por fotografas, cuadros estadsticos, pelculas y reproducciones de
fragmentos de la ley laboral de dichos aos. Esta ltima obra ha sido catalogada
por Mayayo, como una de las obras mas disruptivas e incisivas dentro del
panorama feminista de la poca (Mayayo, 2011, p.17).
33
Imagen N12: Registro instalacin Women and Work: A Document in the Division of Labour in
Industry, 1975
Autor: Mary Kelly, Kay Hunt y Margaret Harrison
Fuente: POSTMASTERS
2.3 Performance / Body-Art

En este captulo, se establece la relacin entre cuerpo y discurso. Especficamente
cmo este soporte, el cuerpo; ntimo, individual, subjetivizado y subjetivizante, es
un inscriptor y transmisor de ideas, especficamente en este caso, sobre la
relacin del cuerpo con la mujer, y su acercamiento al feminismo.
La performance surge como una prctica ligada netamente al arte
conceptual, o por lo menos busca acercarse bastante al carcter semitico que
34
estas obras presentan. Tal como dice Butler (1956) o Foucault (1926-1984): el
cuerpo se caracteriza por tener la posibilidad de inscribir en l, una serie de
signos, los cuales posteriormente, demandarn su lectura (Edelman, 1953).
Dentro de la historia de la performance surgen variados lineamientos
estticos e ideolgicos. En este caso, se abordar el que considera el cuerpo
performativo como transmisor de discurso, donde la autora Diana Taylor (1950)
nos dice:
los artistas han usado sus cuerpos para enfrentarse a los
regmenes de poder y las normas sociales, y tambin para
insertar el cuerpo frontalmente en el quehacer artstico
(Taylor, 2012, p.9).
En relacin con la ausencia fsica del cuerpo, aade:
(...) no es necesario que el artista est presente en carne y
hueso, en el mismo caso que su pblico. En 1983, CADA
lanz la campaa NO+, consiste en palabras escritas en la
paredes de Santiago de Chile invitando al pblico a
completar la frase: no+ violencia, no+ dictadura, etc. La
fuerza y presencia del artista se hace sentir, an a distancia.
El pblico tiene que completar el performance. (Taylor, 2012,
p. 79).
35
Como se puede observar, dichas acciones elaboradas o realizadas a travs

del sujeto-cuerpo, tambin son consideradas performance, a lo cual deberamos
asumir que todo ejercicio artstico, donde acte en primaca la corporalidad, es
posiblemente una performance.
Los primeros casos de utilizacin del cuerpo o gestos corporales en las
obras, fueron realizados por Yves Klein (1928 - 1962) con sus Antropometras
(serie de pinturas que se realizaron entre el final de los aos 40 hasta los 60);
obras que utilizaban el cuerpo de mujeres como objeto o pinceles vivos como los
llamaba el artista, una vez que las mujeres estaban cubiertas de su particular
pintura azul, Klein diriga el accionar de sus pinceles. En algunas ocasiones se
realizaban las obras con pblico presente. Por otro lado, Jackson Pollock (1912 1956), quien empleaba su propio cuerpo como gesto corporal del chorreo o
dripping para elaborar sus acciones. Las cuales consistan principalmente en
derramar mltiples capas de pintura sobre lienzos horizontales. En ambos casos,
estos modernistas se caracterizaban por el empleo del cuerpo, donde el producto
final u obra, era presentado en un formado bidimensional. Posteriormente a
mediado de los 60 se desarrolla una lnea mucho ms poltico-ideolgica, donde
aparecen artistas como Joseph Beuys (1921 - 1986), Marina Abramovic (1946),
Cindy Sherman (1954), Orlan (1947), Martha Rosler (1943), entre muchos otros.
Estos artistas se caracterizaron porque el cuerpo era articulado desde la plena
consciencia por problematizar el soporte, sumado a sus luchas e ideas
personales. En el caso de Beuys, encontramos que la utilizacin del cuerpo es
empleada en plena relacin pedaggica entre arte y vida, gestando y uniendo
36
ambos conceptos para el desarrollo y unidad de la obra con la sociedad. En el

caso de Abamovic, nos encontramos que sus obras se basan en la
experimentacin corporal, investigando principalmente los lmites del cuerpo,
aplicando distintos factores sobre l o incluso ponindolo a prueba; obras como
AAA AAA (1978), performance realizada con el artista Ulay (1943) con quien
adems de tener una relacin amorosa, llevaba una serie de investigaciones
artsticas, En esta video performance, podemos observar a ambos artistas
gritando o entonando por varios minutos la letra A, poniendo en tensin no slo la
capacidad y resistencia bocal, a travs del sonido, si no que la supremaca de un
genero sobre el otro, cul es la voz dominante, cul es la que gana. Ambos
artistas llegan a quedar sin voz con dicha accin.
Dentro de esta misma corriente, ligada a las investigaciones, se desarrollan
posturas ms crticas, como por ejemplo el feminismo. Ideologa que como se
expuso anteriormente- cuestionaba el orden de la mujer en la sociedad, adems
de las luchas de clase, los conflictos sobre el racismo, la violacin a los derechos
humanos de la mujer, nios, animales, etc. Temas siempre ligados a la demanda
por abusos. Este tipo de obras se han desarrollado desde su pleno auge en los
60 hasta nuestros tiempos, donde observamos smiles contiendas, pero
contextualizadas con las realidades actuales de los artistas.
37
2.4 Foucault: La importancia en el paso del poder soberano al

poder regulador.
Michel Foucault (1926 1984), filsofo francs que centr su trabajo en el anlisis
de los distintos poderes y su relacin entre ellos, a dems de develar las ideas
bsicas que la gente comnmente considera como verdades inquebrantables
sobre la naturaleza humana y su relacin con las sociedades.
En la ltima etapa de su desarrollo filosfico, Foucault intenta mostrar a lo
largo de sus libros, - en especial en la serie La historia de la sexualidad, pero ms
especficamente en el primer tomo La voluntad de saber (1976) - el surgimiento de
un nuevo tipo de poder que la sociedad occidental ha desarrollado. Un poder
poltico centrado en la vida biolgica, al cual denomina bio-poder. Este se
concentra en el estudio de la capacidad de disciplinamiento de los cuerpos, una
anatomo-poltica del cuerpo humano, que tiene como objeto el cuerpo individual,
capaz de ser tratado y entendido como una mquina domesticable, provocando un
adormecimiento y una prdida de consciencia de estos cuerpos frente a los
sistemas de control.
Esto como respuesta evolutiva del antiguo poder soberano, que en su
versin ms absoluta, era aquel que se enfocaba en la capacidad de mantener o
quitar la vida de sus familiares y sbditos, que sin duda derivaba formalmente de
la vieja patria potestas que daba al padre de familia romano el derecho de
"disponer" de la vida de sus hijos como de la de sus esclavos; la haba "dado",
poda quitarla. (Foucault, 1976, p.81). Un poder castigador, centrado mas en la
38
capacidad de quitar la vida que promoverla. Este tipo de poder luego tiene una
cierta evolucin, donde se camufla este privilegio del soberano, el del derecho de
vida y muerte, que ya no es absoluto, sino ms bien es un derecho indirecto que
ejerce el soberano sobre sus sbditos. ste puede disponer de su vidas y ponerlas
en riesgo en casos en el que se vea bajo peligro o amenaza, como forma de
defensa propia.
donde el poder se ejerca esencialmente como instancia de
deduccin,
mecanismo
de
sustraccin,
derecho
de
apropiarse de una parte de las riquezas, extorsin de

productos, de bienes, de servicios, de trabajo y de sangre,
impuesto a los sbditos. El poder era ante todo derecho de
captacin: de las cosas, del tiempo, los cuerpos y finalmente
la vida; culminaba en el privilegio de apoderarse de sta para
suprimirla. (Foucault, 1976, p. 81-82)
Una vez que se genera este cambio del poder soberano hacia un poder
regulador, que en vez de suprimir la vida se encarga de administrarla, aumentarla
y desarrollarla, enfocada en el cuerpo social donde las guerras ya no se hacen en
nombre del soberano al que hay que defender; se hacen en nombre de la
existencia de todos; se educa a poblaciones enteras para que se maten
mutuamente en nombre de la necesidad que tienen de vivir (Foucault, 1976, p.82)
Por lo que el poder poltico toma el rol de promover
ideas de superacin y
desarrollo a travs de su ejercicio de educacin y disciplinamiento. Lo que termin
39
por generar este bio-poder antes mencionado, que se divide en dos polos que no
son opuestos, si no ms complementarios.
El primero que se desarroll fue este poder regulador del cual hacamos
referencia en un principio, el que surgi como primera respuesta al control
soberano, supresor-reductor de las capacidades y derechos de las sociedades de
aquellos entonces. Una anatomo-poltica centrada en desarrollar la idea del
cuerpo como mquina, utilizando instituciones como la escuela, el ejrcito, las
crceles, etc. Como medio para el desarrollo tanto de sus aptitudes como
debilidades, generando cuerpos dciles susceptibles a la influencia ejercida por
los estados. La idea ya no es quitar la vida, si no que invadirla en su totalidad.
Posteriormente, como producto de este bio-poder, el segundo polo surge
como una poltica de la poblacin, centrada en el cuerpo como soporte biolgico,
capaz de ser intervenido a un nivel ms ntimo, que surge desde la anatomopoltica, pero la complejiza an ms- denominada biopoltica, que a groso modo se
refiere a las tcnicas y estrategias del poder poltico que se utilizan para
determinar el comportamiento, acciones y limitaciones de una sociedad, que
tiene por objeto la construccin de los sujetos y el control de las poblaciones
(demografa, natalidad, salud, mortandad, vivienda, migracin, economa, etc.) en
base a la salud biolgica de los hombres, estableciendo una relacin de cuerposociedad.
La vieja potencia de la muerte, en la cual se simbolizaba el
poder soberano, se halla ahora cuidadosamente recubierta
40
por la administracin de los cuerpos y la gestin calculadora

de la vida. Desarrollo rpido durante la edad clsica de
diversas disciplinas escuelas, colegios, cuarteles, talleres;
aparicin tambin, en el campo de las prcticas polticas y
las observaciones econmicas, de los problemas de
natalidad, longevidad, salud pblica, vivienda, migracin;
explosin, pues, de tcnicas diversas y numerosas para
obtener la sujecin de los cuerpos y el control de las
poblaciones. Se inicia as la era de un "bio-poder". (Foucault,
1976, p.84)
Este bio-poder trajo como consecuencia un tipo de regulacin no slo a
travs de las instituciones nombradas anteriormente, sino que su surgimiento se
considera como propulsor del desarrollo del Capitalismo. Ya que se apoder de
los principios bsicos del bio-poder como lo es el surgimiento controlado de las
poblaciones para as desarrollarse en reas como la economa, promoviendo la
jerarquizacin social en funcin de la acumulacin del capital y la de los mismos
hombres-sociedades como fuerza de trabajo.
A fin de cuentas, el desarrollo de las polticas enfocadas en la proliferacin
controlada de la vida de las personas y sus sociedades, sumado al desarrollo de
las tcnicas de la medicina como principal agente de la preservacin de la vida,
gener un amplio aprendizaje por parte de las personas, que comienzan a tomar
consciencia de sus propios cuerpos, lo que significa ser un ser viviente y las
exigencias que se relacionan con su existir.

41
42
Todo este desarrollo de la conciencia del ser social y el autoconocimiento

como agente participativo, termin por generar una bsqueda de los derechos que
deban asegurar las polticas desarrolladas, tales como el derecho a la vida, el
derecho a la felicidad, el derecho a la salud, etc. Provocando una respuesta por
parte de la poltica a una intervencin an ms especifica e ntima, a tal extremo
que ya no era suficiente influir en el desarrollo de la adecuada formacin y
conformacin de las familias y de las creencias ideolgicas, si no que se apoder
de la regulacin de la sexualidad y del sexo en s mismo. Comenzando
perseguir todo tipo de expresin de la sexualidad de las personas, promoviendo

ideas ambiguas de libertad y castracin.
vemos elaborarse la idea de que existe algo ms que los
cuerpos, los rganos, las localizaciones somticas, las
funciones, los sistemas anatomofisiolgicos, las sensaciones,
los placeres; algo ms y algo diferente, algo dotado de
propiedades intrnsecas y leyes propias: el "sexo". As, en el
proceso de histerizacin de la mujer, el "sexo" fue definido de
tres maneras: como lo que es comn al hombre y la mujer; o
como lo que pertenece por excelencia al hombre y falta por lo
tanto a la mujer; pero tambin como lo que constituye por s
solo el cuerpo de la mujer, orientndolo por entero a las
funciones de reproduccin y perturbndolo sin cesar en virtud
de los efectos de esas mismas funciones; en esta estrategia,
la historia es interpretada como el juego del sexo en tanto
que es lo "uno" y lo "otro", todo y parte, principio y carencia.

(Foucault, 1976, p.91)
As se inician una serie de regularizaciones que se mantuvieron en el
margen de esta dualidad de lo pblico y lo privado, lo aceptable y lo castigable,
perversin y modelo, separando por completo la idea del cuerpo biolgico de sus
funciones fisiolgicas. Generando un dispositivo de control a travs de la
sexualidad que juega con la compresin de la autonoma/soberana de las
personas frente a este dispositivo de poder. sta dualidad del discurso se
transformar en el arma ms potente de la regularizacin y construccin de las
individualidades como la de las sociedades actuales, lo que Foucault (1976)
concluye y llama: Irona del dispositivo: nos hace creer que en ello reside nuestra
"liberacin" (p.95)
43
REFERENTES
Los referentes aqu presentados sern abordados desde un orden aleatorio, estos
poseen una relacin directa con la obra que he desarrollado durante los aos 2009
al 2013. La alineacin general se establece bajo los conceptos de gnero y
feminismo, cuestiones reflexivas o crticas que cuestionan el orden cultural
establecido en la sociedad.
44
3.1 Martha Rosler, Semiotics of the Kitchen, (1975)
Imagen N13: Frame Video performance, Semiotics of the Kitchen, 1975

Autor: Martha Rosler
Fuente: Wikimedia
Martha Rosler (1943), es una artista, ensayista y profesora estadounidense. Gran

parte de su obra est ligada a cuestionar los ordenes jerrquicos establecidos,
analizando y reflexionando sobre imgenes pblicas, como por ejemplo la de la
propia mujer en la sociedad. Justamente en la obra Semiotics of the Kitchen de
1975, cuestiona el rol de la mujer, principalmente en el aspecto domstico,
evidenciando la violencia en aquel mbito, es decir, las imposiciones o visiones
que se tiene sobre la mujer utilitaria. Este video de 6 minutos 20 segundos se
presenta la artista mostrando una serie de utensilios domsticos bajo un orden
45
alfabtico. En cada presentacin, el carcter violento es explicito, por ejemplo

cuando muestra el cuchillo va directo hacia la cmara o a los espectadores. En los
ltimos minutos del video, utiliza su cuerpo para mostrar las letras U,V,W,X,Y,Z
pudiendo observar como su cuerpo violentamente se transforma en un utensilio
ms de la cocina. Segn el descriptor del MACBA, la obra:
Tambin muestra que las estructuras de poder, dominacin y
sumisin y sus ramificaciones ideolgicas tienen que ser
detectadas y analizadas no slo desde las perspectivas
poltica, social y econmica, sino tambin dentro del propio
sistema lingstico y de signos que constituye el orden de lo
simblico.( MACBA, 2014)
Esta obra es considerada una de los primeros videos performance como tal,
ya que est creada para ser distribuida solamente como video; es decir, su
ejecucin y articulacin est pensada para dicho soporte y medio de difusin.
46
3.2 Yoko Ono, Cut Piece, (1965)

Yoko Ono (1933), es una artista japonesa, que fue parte del grupo fluxux7 y se
destaca por ser una de las primeras artistas que comienza a indagar en la
utilizacin del cuerpo como soporte de obra, cuestionando el rol de la mujer en la
sociedad. En su obra Cut Piece, realizada en 1965, propone la utilizacin del
cuerpo, como experimentacin artstica y el video como registro de la
performance.
En sta, Yoko Ono se presenta cubierta por capas de ropa, chaleco, blusa y
ropa interior, sentada en el piso, con una tijera en el suelo. Junto a ella, se
incorporan en la escena parte del pblico, el que puede interactuar tomando la
tijera y comenzando a cortar parte de la ropa de la artista8. Retando por completo
la distancia y neutralidad entre obra y espectador.
Sin duda, desde el momento del primer corte del ropaje, el cuerpo se
plantea como el de una mujer objeto, pero a dems estable una relacin crtica
frente a la modelo utilizada a lo lago de la historia, sumisa e imperturbable,
estableciendo una pose y una mirada fra, slo con vista al frente, que no se
inmuta con la prdida de sus capas que la cubren socialmente.
Movimiento de arte que se desarroll entre los 60 y 70, especficamente en Europa,

estado unidos y Japn. Es caracterizado por proponer la interdisciplinariedad en el arte,
movimiento del cual surge el happening y posteriormente la performance.
8
Ver en https://www.youtube.com/watch?v=lYJ3dPwa2tI
47
Imagen N14: Frame extrado del video registro de la performance, Cut Piece, 1965
Autor: Yoko Ono
Fuente: New Criticals
48
3.3 Las mujeres reales de Jenny Saville
Imagen N15: Pinturas, Strategy (South Face/Front Face/North Face), 1994

Autor: Jenny Saville
Fuente: Circo Iberia
Jenny Saville (1970), es una artista inglesa, perteneciente al grupo Young British
Artists o Jvenes Artistas Britnicos9, que desarrolla su obra en los aos 90.
Desde la pintura cuestiona la labor de la mujer en la sociedad. Sus obras
se caracterizan por evidenciar un despojo de las idealizaciones del cuerpo. Pinta a
la mujer real, lo que para algunos la vuelve abyecta. La materia pictrica, devela
o infiere una gran cercana con la carne. Utiliza el cuerpo como representacin, sin
ningn tipo de inters por idealizar la imagen; la pintura se caracteriza por una
pincelada marcada y el color saturado realza y dramatiza la piel, alcanzando una
mayor cercana con la carne y la crudeza de esta. Las representaciones son muy
cercanas al modelo real, pero visto desde perspectivas poco usuales, dndole

9
Young British Artists: es un grupo de artistas contemporneos, que fueron lanzados a la

fama a raz de una seguidilla de exposiciones que llevaba este nombre como ttulo.
49
nfasis a la zona pbica, a las imperfecciones, como cicatrices, estras, verrugas,

etc. Utiliza en la mayora de los casos a mujeres obesas o recurriendo a la
representacin de su propia imagen. El tamao de estas obras son mucho ms
grande que la escala real, lo que no genera una relacin uno a uno con el
espectador, sino que ms bien estos cuerpos sobrepasan a los espectadores,
homologando la relacin de proporcin y punto de vista (fuga) que se genera entre
nios y adultos, se ven como cuerpo reales y pero violentos sobre ellos.
Tal como es expuesto en el ttulo, muchas veces los anlisis se refieren a
sus obras como las pinturas de mujeres reales, de donde devienen cuerpos
naturales, despojados de tapujos sociales y estndares culturales ligados a que la
mujer ideal debe ser delgada, rubia, de piel tersa, libre de imperfecciones y con
medidas anatmicas muy especficas y exigentes.
50
3.4 Activismo Biopoltico de Orlan
Imagen N16: Diagrama de operaciones Orland, para la ciruga performance OmnipresenceSurgery, 1993
Autor: Orlan
Fuente: Erotismo y Arte
Orlan (1941) artista de origen francs. Su obra reflexiona en torno al

cuestionamiento del rol de la mujer, pero especficamente, sobre el cuerpo a
travs de la historia del arte. Para ello, uno de sus principales ejercicios de obra es
la bsqueda de los estndares ms reconocibles de las pinturas femeninas
(imagen n16), y la extraccin quirrgica de partes de stas. Generando en
primera instancia una especie de hbrido, e incluso un algo, no humano.
Sus performances utilizan los paradigmas convencionales histricos de la
mujer, para luego revertirlos y develar la imposibilidad de la perfeccin. Para esto
51
se somete a variadas intervenciones quirrgicas, donde utiliza como referente

pinturas de la historia del arte, por ejemplo la nariz de Botticelli, la frente de
Leonardo en la Gioconda, etc.
Como sabemos, las operaciones o intervenciones quirrgicas de este tipo,
siempre se relacionan con los cnones de belleza estereotipados, establecidos
culturalmente. Por ende la incorporacin, sustraccin o modificacin anatmica ira
en dicha direccin. Su trabajo, construye una imagen dispar a lo ya establecido,
extrayendo cnones estereotipados pertenecientes a variados modelos y
realizando una mescolanza en su propio cuerpo. Tanto la intervencin (registros
en fotografa y video), como el resultado de ellas, se transforman en la obra de la
artista, con la cual intenta develar y cuestionar dichos cnones.
Justamente como se menciona en el ttulo de este subcaptulo, la obra de
Orlan puede ser leda como un activismo Biopoltico, donde la lucha est inscrita
en el cuerpo como objeto de demanda, utilizando los mismos mecanismos hechos
para la normalizacin de los cuerpos-sociales como medio de rebelin ante ellos.
Es como el caso de Agnes, ambos se apropian de los mecanismos transgresores
o reguladores, se hacen cargo de su significante y lo usan a su favor, generando
un tipo de burla ante los vacos existentes que todos los sistemas tienen.
Como ya vimos, las obras de Saville, utilizan la pintura, o de Rosler el
cuerpo a travs del video. En el caso de Orlan, dicha obra se transforma en su
propio cuerpo, y no puramente escenificado, sino que sus modificaciones llegan a
52
ser tan drsticas, que modifican un cuerpo, su cuerpo, el que la acompaar toda
la vida.
Dentro de las obras de Orlan tambin encontramos esculturas, fotografas,
manipulaciones digitales, instalaciones y pintura; y dentro de ellas se encuentra la
obra El origen de la guerra (1989) que se aleja de la esttica comn de Orlan en
la cual observamos una cita directa a la obra L'origine du monde o El origen del
mundo de Gustave Courbet (1819-1877). Realizada en 1866, la cual estuvo
perdida por ms de 100 aos entre bodegas y salones privados que ocultaban el
cuadro por su carcter sexual, al mostrar sin tapujos el sexo de una mujer.
En trminos formales, la obra de Orlan reemplaza la vagina por un pene.
Donde la puesta en escena del pene o falo, representando la guerra, es un
equivalente a representar que por culpa de este poder flico surgen los grandes
problemas, en este caso, la guerra. Es decir, por un lado Courbet le atribuye al
sexo femenino el origen del mundo, una connotacin iniciadora de la gestacin o
gnesis, y por otro, Orlan, le atribuye el trmino y/o concepto de guerra, el cual
conlleva una serie de desastres e innatamente jerarquizaciones y luchas de poder.
Justamente, las luchas de poder y compensaciones de ste han sido
histricamente relacionas en occidente con una relacin flica, donde el pene
(grande) significa un mayor empoderamiento y supremaca sobre el otro. A raz de
lo mismo, el Dr. Christopher Morris-Roberts (1966) en la Universidad de Brighton
declara, que la importancia del tamao del pene, no es significativo para el sexo
opuesto (mujer), sino que es importante entre los propios hombres, incluso el
doctor lo declara, como el capital masculino.

53
Imagen N17: Registro pintura, El origen de la guerra, 1989

Autor: Orlan
Fuente: Orlan.eu
El carcter controversial y efectista es el que muchas veces ciertas

feministas le han criticado a Orlan, cuestionando la razn del por qu tantas
operaciones. Justamente el gesto de operarse, es el que produce la fuerza de su
trabajo.
La
artista
modifica
su
cuerpo,
mezclando
cnones
perfectos,
confeccionando una imagen desprovista de la belleza ideal. A raz de esto ltimo

es que hemos ligado este captulo con la biopolitica. La utilizacin e
implementacin del cuerpo como soporte de obra y elemento de investigacin,
54
acta a la vez como su campo crtico. La artista acta desde dicha prctica,
utilizando las acciones transformadoras drsticas, que son empleadas para
obtener una belleza cultural, generando una imagen hbrida y disruptiva con estos
cnones.
55
3.5 Intervencin cosmtica de Bernardo Oyarzn
Imagen N18: Registro serie fotogrfica, Cosmtica, 2008

Autor: Bernardo Oyarzn
Fuente: Galera AFA

Bernardo Oyarzn (1963), artista visual chileno que trabaja bajo la temtica de la
identidad local. Nace en una pequea comuna del sur de Chile, Los Muermos y
trabaja esencialmente sobre la temtica de la identidad nacional, realizando una
crtica a la estereotipacin y la clara influencia que el pas acoge de culturas
externas. Donde en la mayora de los casos su obras son respuesta a situaciones
o ancdotas especficas, por las que el artista ha tenido que pasar, simplemente
por su apariencia fsica.
56
En ao 2008 realiz una serie de fotografas llamada Cosmtica, en la cual,
al igual que la artista francesa, se somete a una serie de modificaciones

corporales -mucho ms sutiles o ms bien superficiales- como el teido de su
cabello, la utilizacin de lentes de contacto y el blanqueamiento de su piel en
postproduccin digital. Tal como dice su autor en la ficha de obra, el realiza dichos
gestos para evidenciar la problemtica de negar su ascendencia, sus rasgos
mestizos. Transformando sus ojos cafs en verdes, su pelo negro en rubio.
Europeza o Norteamericaniza una imagen indgena mestiza propia de
Latinoamrica. El gesto crtico de Oyarzn nuevamente apela a ir un paso ms
all de la crtica. Paradjicamente participa en las modificaciones como un gesto
subversivo, que evidencia un cierto actuar de la sociedad.
Tanto en este caso como en el de Orlan, podemos decir que la accin de
ambos artistas es concretamente activa, lo que la hace mucho ms potente que
realizar la crtica mediante la negacin. Poner en escena ambos cuerpos
modificados para develar un constructo social, logra dirigirse a los espectadores
de una forma mucho ms aguda y directa, de lo cual podramos decir o inferir que
nos encontramos frente a obras mucho ms reflexivas, donde el propio cuerpo del
artista se encuentra escenificado para develar tramas invisibles o negadas.
57
3.6 Marina Abramovic

La artista Marina Abramovic (1946), nace es Yugoslavia, sus primeros trabajos
estn centrados en problemticas desarrolladas en su contexto ms cercano;
como la guerra, la violacin a los derechos humanos o de la mujer, entre otros.
Dentro de sus trabajos, encontramos una serie de investigaciones en torno al
cuerpo, y en forma especfica, al cuerpo femenino. La tnica de estos ejercicios
performativos se basan en someter al cuerpo a variados estmulos externos;
autoflagelaciones, sometimiento a agentes nocivos, entre otros.
Abaramovic es uno de los iconos ms populares del arte de la performance,
autodenominndose como la abuela de la performance. Adems de esto, no slo
el carcter popular es el que me motiva a presentarla, sino que ms bien, la
construccin performativa entorno a los elementos, tiempos y prcticas que invita
a experienciar.
Muchas de sus obras se han desarrollado en espacios amplios con pblico
abierto, pero otras veces, ha sometido a la experiencia a slo pequeos y
especficos grupos de personas. En The Artist is present, (2010) realiza una
exposicin retrospectiva en el MOMA, compuesta por 50 obras, que incluan
registros, fotografas, documentos, performance, colaboraciones, videos, entre
otras cosas. La artista invita a un grupo de estudiantes de arte, a quienes les
ensea tcnicas corporales para que luego interpreten sus obras. Algunas de las
obras seleccionadas para la muestra fueron Imponderabilia (1977), performance
que realiz con Ulay, en que ambos se situaban desnudos, uno frente al otros en
58
el marco de una puerta, que corresponda al acceso principal a la muestra, por lo

que los espectadores o visitantes estaban obligados a pasar entre ellos rozando
sus cuerpos desnudos. Luminosity (1997), en la que la artista estaba colgada a
una pared desnuda con los brazos extendidos, sostenindose slo por una
especie de silln y un par de soportes en los que apenas alcanzaba a poner la
punta de sus pies. Abramovic la describe como: realmente es una obra sobre
la soledad, sobre el dolor y sobre la elevacin espiritual. Acerca de la luminosidad
y de la calidad transcendental del ser humano en general (13 ROOMS, s.f.).
Tambin fue parte de la seleccin Nude with Skeleton o Desnuda con esqueleto
(2004) donde la artista se recostaba con un esqueleto sobre ella, generando un
tipo de movimiento vivo del esqueleto debido a la respiracin de la artista.
Como vemos, el trabajo performativo de la artista es variado, generando
nuevas y pioneras metodologas de desarrollo de la performance, en la cual
muchas veces existe o no un cuerpo, hay o no presencia, o hay o no algn objeto.
Marina, propone y gesta el arte desde la nada, silencio y oscuridad, slo el cuerpo
como soporte presente o ausente.
Con un gesto similar a Yoko Ono en Cut Piece, aos ms tarde (1974)
Abramovic somete su cuerpo a distintas posibilidades de acciones del pblico,
dirigidas a travs de una frase que deca hay setenta y dos objetos en la mesa
que pueden usarse sobre m como se quiera. Yo soy el objeto (entre dichos
objetos se encontraba una pistola, una bala, una sierra, un hacha, un tenedor, un
peine, un ltigo, un labial, pintura cuchillos, fsforos, una pluma, agua, miel, entre
otros). La performance denominada Rhythm 0, dur seis horas, en las cuales

59
pretenda investigar sobre su propio cuerpo, adems de los mismos lmites entre
artista y espectador. En esta obra, justamente se reflexiona la esencia de la
disciplina de la performance, donde el pblico es incorporado como un espectador
activo en la obra de arte. Muchos de los asistentes no realizaron ninguna accin
contra el cuerpo de la artista; otros agarraron objetos inofensivos generando leves
molestias. De dicha experiencia la artista aade:
Lo que aprend fue que, si dejas que el pblico decida, te
pueden matar. Me sent verdaderamente atacada: me
cortaron la ropa, me clavaron las espinas de las rosas en el
estmago, una persona me apunt a la cabeza con la pistola
y otra se la quit La falta de reaccin de la artista hizo que la
violencia escapara de manera geomtrica. Despus de
exactamente seis horas, segn el plan, me levant y empec
a caminar hacia el pblico. Todos escaparon, evitando un
enfrentamiento real. (El diario, 2014)
Tal como menciona en estas ltimas lneas, la confrontacin real, se puede
inferir con el entendimiento de que este cuerpo objeto intervenido, realmente era
un cuerpo, un cuerpo femenino determinante, que pone un inicio y un final a la
accin.
60
Imagen N19: Registro performance, Rhythm 0 , 1974

Autor: Marina Abramovic
Fuente: Iperarte
61
3.7 Melati Suryoradarmo

Melati Suryodarmo (1969), es una artista indonesa que desarrolla su trabajo a
partir de experiencias personales y relacin con lo mstico y mgico a la vez. Es
conocida por su performance Exergie-Butter Dance 10 (2000), la cual ha sido
expuesta ms de diecinueve veces en distintos lugares. En la imagen N20,
podemos ver un frame del registro realizado en el Hebbel Theater, de Berln.
Imagen N20: Registro performance Exergie-Butter Dance, 2000

Autor: Melati Suryodarmo
Fuente: Valentine Wille Fine Art
En esta performance observamos a la artista realizando la danza tradicional

de su pas natal, Indonesia, a la cual se le suman tres elementos claves para
articular su discurso. Primero, la ropa de la artista, vestida con un traje negro, muy
elegante pero ajustado, exponiendo totalmente la contextura y el sobrepeso de la
artista. El segundo elemento que complementa su vestimenta son los zapatos de

10
Ver video en: http://vimeo.com/46277791
62
tacn rojo, smbolo de la transculturizacin por la cual la artista se vio afectada, lectura en base a que la danza tpica de indonesia se realiza siempre descalza-. Y
como tercer elemento tenemos un gran bloque de mantequilla en el cual se realiza
la danza, lo que inevitablemente afectaba su equilibrio y produce una y otra vez su
cada. La performance dura aproximadamente 10 minutos, en los que una y otra
vez la artista se cae y se vuelve a levantar, mostrando la imposibilidad de
mantener el equilibrio, la pose y, por ende, la fluidez de la danza, a raz de lo
resbaladizo que se vuelve la superficie, sumado a lo desequilibrante de los tacos.
En la obra, se observa constantemente la ya mencionada imposibilidad de
quiz lograr permanecer bajo aquellos estndares establecidos en relacin al
gnero. Lo interesante es la insistencia de poder realizar aquel baile, parndose
una y otra vez a pesar de las duras cadas.
Justamente esta performance, es uno de los referentes directos para mi
trabajo performtico, donde el carcter ritual, la presencia e inters por el gnero y
estereotipos, ms la accin y su nfasis por la imposibilidad, se transforman en
unos conceptos claves de ambas propuestas.
Los artistas y obras expuestas, han sido parte de un constante estudio en
relacin a los referentes que utilicen el cuerpo femenino como soporte o concepto
de obra. Estos, muchas veces no se relacionan directamente con mis ejercicios,
pero si se vinculan con un proceso conceptual e investigativo para el desarrollo de
cada uno. A raz de esto mismo, es donde surge la necesidad de plantear un
recorrido por mis trabajos durante todo el proceso de la carrera.
63
OBRAS
En este captulo comenzaremos por los primeros ejercicios realizados en estos

cinco aos acadmicos; donde, luego de un posterior anlisis, me he percatado de
que mis reflexiones en torno al gnero, lo femenino y los estndares sobre el
cuerpo.
La forma de abordar cada trabajo aqu expuesto, ser mediante un anlisis
desde el planteamiento que propona en aquel entonces, y la lectura que
actualmente le anexo a ello. El primero de los trabajos aqu presentados, data del
ao 2009, en el ramo de lenguaje fotogrfico durante el primer semestre de mi
carrera.
64
4.1 Sin ttulo, (2009)
Imagen N21: Registro fotogrfico, Sin Ttulo, Retrato, 2009

Autor: Andrea Baeza
Fuente: Fotografa del Autor
Sin Titulo, (2009). Bajo uno de los ramos troncales de la carrera, realic una
serie de fotografas que cuestionaban los roles de la belleza, especficamente de
los cnones establecidos socialmente. Para ello utilic tres modelos con distintas
contexturas, con el objetivo de construir un escenario ambiguo entre ellos y los
maniques que estos llevaban consigo en el momento de la toma. En este
momento tena las pretensiones de generar, justamente,
una tensin entre
aquellos cuerpos alejados de los cnones y, los maniques; elemento que

representan literalmente el estndar-tipo histrico y occidental de la belleza; a
partir de las proporciones, el peso, y la forma que constituye este corpus. Los
modelos no fueron informados de los objetivos de la fotografa, dndome la
65
posibilidad de ver realmente como se enfrentaban con este objeto inerte que
representaba los cnones de la belleza.

Autor: Andrea Baeza
Obviando los problemas tcnicos-fotogrficos, en relacin a la composicin

y, sus detalles en la produccin, por el momento, mi inters se centr en la
reaccin de los tres personajes, quienes se empoderaron frente a la cmara. Esto,
me permite inferir que gran parte de la conformacin de una discriminacin es
activado, desde una otredad social.
66
4.2 Eat me, (2010)

El ao 2010, realic Eat Me, bajo el pie forzado de realizar un bodegn
contemporneo. Empleando la nocin de que el bodegn tiene una ligadura
directa con la objetualizacin del modelo. Realic una puesta en escena de una
mujer sobre la mesa, ofrecindose como alimento. La imagen pretenda generar
una relacin directa con la utilizacin de la mujer, transformando a la modelo en
algo como un pedazo de carne para los observadores, de aqu el nombre Eat
Me.
La obra se activa al momento de que el espectador observa el nombre de
esta fotografa y el mismo cuestiona si es o no la mujer un objeto de consumo,
cuestionando los roles de la mujer actual y de las connotaciones utilitarias que de
le anexan.
67
Imagen N23: Registro fotogrfico, Eat Me, Bodegn, 2010

Autor: Andrea Baeza
68
4.3 Track, (2011)

Track (2011) consiste en una serie fotogrfica, compuesta de 4 retratos de un
fragmento del cuerpo. En esta serie abordo los rastros o marcas del cuerpo,
especficamente de las estras, pretendiendo embellecer lo que comnmente se
observa como algo abyecto. El principal objetivo de este ejercicio fue que dicha
imagen pudiera perder su referente corporal, y que aquellas huellas se
transformaran en una especie de cartografa o paisaje objetualizado como un
desplazamiento del grabado, ligado a la tcnica del gofrado, entendiendo la
huella del cuerpo como forma pura. A diferencia de los ejercicios anteriores, el
enfoque de este trabajo pierde la relacin de querer manifestar algn carcter
crtico, a pesar de retomar nuevamente el cuerpo y, en este caso, nuevamente el
de una mujer.
La abstraccin de la imagen, termina por generar la anulacin del referente
y as mismo la del individuo retratado, ya no importa el qu, ni el cmo, ni mucho
menos el quin y su gnero, ya que lo que se presenta en las imgenes es solo
un fragmento de un cuerpo, un pedazo de carne/piel. Eliminando por completo
toda carga emotiva que se pueda generar al identificarse con el referente.
Track, se propone como un trabajo tan extremo en relacin a la prdida del
referente, que incluso muchas veces ha sido observado como paisajes espaciales,
lunares o totalmente ficticios, no teniendo una relacin icnica ni simblica con el
cuerpo de la mujer.
69
Imagen N24: Registro fotografas, Track, Retrato, 2011

Autor: Andrea Baeza
Fuente: Fotografa del autor
70
4.4
C/ 25, (2011)
C/25 (2011) es una composicin fotogrfica conformada por 54 fotografas,

que representan al nmero de mujeres vctimas de violacin y/o agresin sexual
durante un da del ao 2011 en nuestro pas. Este nmero es el resultado de una
investigacin sobre la violencia de gnero, y su relacin con el acto fotogrfico,
titulado El acto fotogrfico como medio de agresin y violacin.
Donde el
nombre alude a uno de los artculos consultados para la investigacin que indica
que: En Chile cada 25 minutos se produce una violacin sexual perpetrada por
desconocidos y familiares de las vctimas, segn un informe dado a conocer por la
Divisin de Seguridad Ciudadana de la Subsecretara del Interior. (Esther
Morales, 2011)
La captura de estas mujeres fue realizada en forma aleatoria, intentando
evocar que cualquiera de las retratadas puede ocupar ese lugar. La metodologa
de trabajo fue mediante el espionaje y persecucin, homologando la actitud de
quien vendra siendo el victimario.
El cmulo y la forma de unin de stas, tiene como objetivo armar una
especie de patchwork o cuerpo por s slo, donde las 54 mujeres aqu retratadas
se transforman nuevamente en representaciones de otros posibles casos. El
tamao de esta composicin, 2,25 x 2,10 metros, busca poner en tensin la
relacin del espectador con la obra, al enfrentarse con la imagen en una
proporcin de 1:1.
71
Una vez realizada la investigacin, la solucin visual

tiene estricta relacin con el acto de fotografiar, ya que en la
mayora de los casos el fotgrafo es prcticamente un
cazador, un espa, un sujeto que con su mquina registra
momentos, sucesos y personas sin ser detectado, para as
no intervenir en la escena. Pero a la vez, esta mquina
permite realizar este mismo ejercicio para fines no muy
adecuados.
Es as como la fotografa o el acto de fotografiar tiene
directa relacin con el tema de la integridad y violacin de las
personas hoy en da se ha vuelto un ejercicio que al parecer
todo el mundo practica, donde de una u otra forma todo es
fotografiable y finalmente todo es publicable, pero dnde
estn los lmites de la privacidad, hasta que punto podemos
controlar el hecho de que no seamos fotografiados y como
controlar que nuestras imgenes no sean divulgadas por
medios de fcil propagacin, como lo es internet.
Por lo tanto me pongo en el papel del agresor
(violador) y realizo el acto de salir a fotografiar mujeres,
tratando de que no noten que las estoy retratando. Me dedico
a estudiar primero a las personas y luego hago una toma
rpida y cada cierto tiempo me muevo de lugar para no
levantar sospechas. Fotografo en mayor nmero a nias,

72
luego a adolescentes y en menor nmero a seoras de ms

edad, como forma de respuesta a las estadsticas en el texto
antes mencionado junto con los datos del servicio mdico
legal11. Finalmente presento una gran cuadro compuesto por
54 imgenes, nmero que corresponde a las vctimas de
violacin por da (cada 25 minutos una mujer es violada en
chile 24 horas son 1440 minutos que dividido en 25, dan un
total de 57.6 vctimas, yo presento 54 por un tema de
composicin visual) estas fotografas se encuentran en
escala de grises, con la finalidad de unificar el tema y para
que el color no sea un elemento de distraccin. (Baeza, El
acto fotogrfico como medio de agresin y violacin,
extracto: texto proceso de desarrollo de propuesta de
examen C/25, 2011)
Nuevamente podemos ver como la misma tnica en relacin al cuerpo

especficamente femenino es una recurrencia en mi trabajo, donde el inters se
centra en develar ciertas prcticas abusivas y a la vez emplearlas como temtica
crtica de la obra.

11
Datos obtenidos del articulo: Agresin sexual en contextos urbanos. Una reflexin a
partir del anlisis de los peritajes sexolgicos constatados en el Servicio Mdico Legal de
Santiago. Realizado por el Antroplogo Jos Varas Insunza.

73
Imagen N25: Registro composicin fotogrfica, C/25, Retrato, 2011

Autor: Andrea Baeza
74
4.5 Performance 1, Ortopedia de la imagen, (2012)
Imagen N26: Fotografa registro, performance, Ortopedia de la imagen, 2012

Autor: Andrea Baeza

Desde el ao 2012 comenc a incorporar la performance como una nueva
disciplina en mis trabajos12 y prcticamente como un desafo personal.
Ortopedia de la imagen (2012) es una performance de la cual se desprende
una segunda propuesta de carcter interactivo. En la primera performance,
ingreso a una sala iluminada con 4 focos direccionales que delimitan las dos
estaciones donde se genera la performance. Mi vestimenta se relaciona

12
A pesar de centrarme netamente en el carcter performativo que comienza a adquirir mi

obra, especficamente con la utilizacin de mi cuerpo, recurro constantemente a la
utilizacin de otros elementos materiales.
75
directamente con el ropaje travesti o ligado a la prostitucin13. Una peluca rubia

con el pelo hasta la cintura, unos tacos de aproximadamente 13 cm y un vestido
completo de lentejuelas verdes, a dems de un maquillaje exagerado. Esto se
debe a que los primeros alcances o temas que me llevaron a interesarme en el
tema de la construccin de la imagen fue a travs de los actos que realizan los
travestis, que a fin de cuentas analizan el modelo de la mujer, pero terminan por
caricaturizarlo, lo ensalzan de tal forma que el referente se pierde y se logra esta
ficcin de mujer es como lo que veamos con las performances de Orlan, donde
la bsqueda de la imagen y cuerpo perfecto termina por crear un algo totalmente
contrario a lo que conocemos como belleza- a diferencia de la bsqueda que se
propone como normal que es lograr esta mmesis que se nombraba en captulos
anteriores.
Dentro de la misma sala se encuentra una trotadora, objeto simblico
ligado a la ejercitacin para la salud y la tonificacin corporal. Esto apela a la
idealizacin y aspiracin en ascendencia, lo que paradjicamente es observado
como una detencin, ya que por ms que se camine en este aparato, uno se
queda en el mismo lugar. Al momento de ingresar a la sala lo primero que realizo
es el desprendimiento del vestido, con lo que queda a la vista todas las capas de
fajas y modeladores que debelan el artificio en la construccin de este cuerpo
exagerado, que atraa miradas por el anhelo exacerbado a lo femenino. Luego de
quitarme el vestido me dirijo a la segunda estacin, donde se encuentra la
trotadora, y comienzo a correr en sta donde una y otra vez tengo algn tropezn

13
Caracterstico por la exacerbacin de la femineidad, sensualidad y sexualidad.
76
por la utilizacin de los tacos. Aproximadamente cada 5 minutos paro de trotar y

me bajo del aparato y me desprendo de algn accesorio, por ejemplo, el segundo
que retir de mi cuerpo fueron las medias y este acto fue uno de los mas
dificultosos, ya que la idea era sacar una media y mantener el equilibrio apoyada
solo en una pierna, por lo que se gener una accin de repeticin de algunos
minutos debido a que no poda mantener el equilibrio y no lograba volver a
ponerme los tacos sin tomarlos con las manos. Gestos como estos, que uno no
puede predecir, pero que son propios de las caractersticas de los materiales, son
generalmente los que ms tensin le dan a la propuesta.
En cada momento que me suba a la trotadora se generaba una tensin
evidente en los espectadores, sobresaltados por los sonidos que procuraban a
pensar que me tropezara cada vez ms fuerte. As que bajo la tnica de la
repeticin mecanizada que construa la propuesta, fui uno a uno desprendindome
de estos elementos modificadores, develando la real condicin de mi anatoma, de
forma intercalada, sacaba un elemento como la peluca y trotaba, sacaba el relleno
del busto y volva a trotar, me quitaba la faja y trotaba, as hasta no dar ms por el
cansancio. El ltimo elemento del cual me desprend fueros justamente los tacos,
elementos que adems de incomodarme, me entregaban una altura ficticia,
funcionando como un aparato modificador de la realidad corprea. En este caso,
Ortopedia de la imagen se termina con el desprendimiento de todos los artefactos
y elementos modificadores de mi cuerpo, saliendo posteriormente de la sala.
En esta primera performance, me centr especficamente en una crtica a la
normalizacin, regularizacin y estereotipacin del cuerpo como forma o medida

77
de construccin de modelos que utiliza la sociedad. El cuerpo, se presenta como

el modelo representativo del adoctrinamiento. Enfatizado adems en la
incorporacin de ropaje ortopdico que lo modifica; realzando el busto, ajustando
el torso y corrigiendo la postura.
Imagen N27: Frame registro, performance, Ortopedia de la imagen, 2012

Autor: Andrea Baeza
78
Con la implementacin de la trotadora, alud metafricamente a un agente

regulador y transgresor de la fisionoma, que a la vez simboliza la bsqueda
constante, reiterativa y sin sentido de los modelos impuestos.
Imagen N28: Fotografa registro performance, Ortopedia de la imagen , 2012

Autor: Andrea Baeza
Esta performance14 , al igual que el trabajo ya mencionado de la artista

Suryodarmo15, estn basados en el concepto de imposibilidad, de consistencia en
relacin a los estndares establecidos para el gnero femenino. En ambas el
taco como un smbolo de ortopedia es impuesto para la estilizacin y altura que

14
15
Video Registro: https://www.youtube.com/watch?v=1xM6m9jzyk4

Revisar pagina 62, capitulo 3,7 Melati Suryodarmo
79
debiese tener por norma la mujer. El gesto de exacerbar un movimiento o accin

con aquellos tacos, con sus tambaleos y propensas cadas o con el ejercicio en la
trotadora ampla y exagera la dificultad, exponiendo la idea de que las mujeres
requieren de implementos modificadores de sus cuerpos, para as poder ser parte
de los estndares clsicos ya establecidos, en relacin a cmo debe ser y verse
una mujer. Tanto Suryoradarmo como yo, ponemos nuestro cuerpo como
evidencia de aquel ejercicio metafrico de alcanzar dichos ideales, en el cual nos
podemos caer una y otra vez, pero al ser un estndar tan arraigado y difcil de
combatir, demostramos la difcil lucha por alcanzarlos, a pesar de una pronta
respuesta negativa en relacin al cumplimiento que realmente podemos lograr.
80
4.6 Performance 2, Ortopedia de la imagen II, (2012)
Imagen N29: Frame registro performance, Ortopedia de la imagen II, 2012

Autor: Andrea Baeza

En la segunda versin de Ortopedia de la Imagen, continu con los mismos
patrones e intereses de la primera, pero sumando la experimentacin con medios
tecnolgicos. En este caso, gener un sistema de reproduccin de video que fuera
accionado a travs del movimiento de la banda de la trotadora, por lo que en este
caso el espectador se vuelve un agente activador de sta, ya que si no hay
movimiento de la banda, no se reproduce el video, por lo tanto si no hay alguien
que realice el ejercicio, es este caso el de trotar, la performance no se genera.
En esta propuesta mi idea era someter al pblico a romper esa distancia
que se genera con la obra, dejar de ser slo un espectador, si no que en este caso
fueran ellos los que cumplieran con el rol de artistas, performers, por lo que
tendran una experiencia directa con mi obra, y a dems, pasar por la misma
experiencia que yo haba pasado, o por lo menos que se acercaran un poco a lo
exigente que era la accin , fsica y psicolgicamente.
81
Nuevamente exista un ambiente de imposibilidad, donde todos los

espectadores alcanzaban a ver solo segundos de esta reproduccin, debido a la
dificultad que generaba la trotadora, acto consciente de mi parte, ya que la
trotadora era mecnica, por lo que hay que ejercer fuerza y tener la postura
adecuada para poder activar la banda, as que desde un principio tena claro que
el video no se reproducira por completo.
Generando por s misma un nuevo discurso, la imposibilidad como censura,
el gesto de trotar se vea simple, pero una vez que lo intentaban y no aguantaban
el tiempo necesario para entender lo que suceda en el video, por cansancio se
generaba un estilo de incomodidad, vergenza y se rendan y vena otro a ver
cunto ms lograba avanzar el video. A partir de esto me doy cuenta que el gesto
se puede comparar con la propia bsqueda de la independencia de los sistemas,
pero que a fin de cuentas, debido a nuestra poca resistencia, terminamos por
conformarnos y rendirnos.
82
4.7 Performance 3, Des/fragmento, (2012)
Imagen N30: Frame registro performance, Des/Fragmento, 2012

Autor: Andrea Baeza

En este ltimo trabajo performtico, Des/fragmento (2012)16 , incorporo nuevas
tcnicas como parte del proceso de investigacin y de la puesta en escena,
especficamente la escultura. La obra se articula en base a 3 procesos, todos igual
de importantes. El primero y el ms largo, consisti en generar moldes de mi
cuerpo a partir de la tcnica del vaciado con alginato17, material que es capaz de
resaltar la brutalidad del cuerpo, especficamente por las propiedades de obtener

16
Video Registro: https://www.youtube.com/watch?v=8jRSmFESFuQ

El alginato es un material ampliamente utilizado en odontologa para obtener una
impresin detallada de los dientes y los tejidos blandos del paladar y las encas.
17
83
detalles que el alginato a diferencia de otros materiales no puede obtener.

Este proceso dur un par de meses, sin contar las experimentaciones previas a la
realizacin directa de los moldes. Esta parte del proceso, debo decir, fue la ms
desgastante y en la que tuve que incluir ms de un asistente para poder lograr los
moldes, debido a que el material principal, alginato, es una especie de pasta con
una consistencia lquida, que tiene un tiempo de secado de no ms de un minuto.
Por eso primero se decida la pose, se verta el alginato, luego de eso se cubra
con vendas de yeso y en algunos casos se reforzaba con ms yeso, para generar
una superficie rgida y no se rompiera el molde.
Lo ms difcil de este proceso era mantener las poses por varios minutos
sin moverse, para no arruinar el material, por lo que experiment reiteradas
veces- sin tenerlo previsto, la capacidad de resistencia de mi cuerpo, la capacidad
de mantener el control y manejar el dolor.
84
Imagen N31: Registro del proceso de fabricacin de los moldes, 2012

Autor: Andrea Baeza

Posteriormente, en el segundo proceso, los moldes pasan por una serie de
experimentaciones e investigaciones en torno a la materialidad y la presentacin
de sta. Los moldes generaron figuras en yeso crudo al natural, yeso pintado
posteriormente de blanco y tambin barnizado, aludiendo con el brillo a lo
plasticidad del modelo, lo falso, lo artificial; tambin realice moldes de color piel,
inters por la bsqueda de la mimesis, moldes con detalles exagerados que
simulan un cuerpo real, adems de uno en resina con el que quera enfatizar la
idea de la transparencia del cuerpo, la permeabilidad. Pero, finalmente, decid por
la simpleza de la escultura en yeso blanco y su mltiple carga simblica que
85
conlleva a la relacin con la escultura y directamente con la historia del arte y, por
ende, con los cnones de belleza. Adems, de incorporar sus propiedades
inherente de resistencia y acabado (enlucido/maquillaje) exterior, el cual se podra
traducir como el agente domesticador, en este caso de mi cuerpo.
Esta performance tiene como hilo conductor, la utilizacin nuevamente de
los mismos tacos anteriores. Al respecto de este objeto, en el programa Trazo mi
ciudad, capitulo 10 emitido el 29/05/11, por Canal Trece Cable, el escritor y artista
Pedro Lemebel hace referencia a la connotacin del taco en todo su ejercicio
escritural y poltico: este implemento domesticador se transforma en un objeto
subversivo, un objeto de lucha que puede romper con el sistema. En sus palabras
l lo define como el taco poltico.
Imagen N32: Registro figuras de yeso utilizadas en DES/Fragmento, 2012

Autor: Andrea Baeza

Como finalizacin del proceso realizo una puesta en escena con los seis
moldes. Los dispongo alineados en el suelo y justo al medio de ellos los tacos.
Atrs de estos implementos me encuentro yo, embetunada de yeso el cual ya
86
pas por el procesos de endurecimiento, poniendo a prueba una vez ms la

capacidad de resistencia fsica y psicolgica. El yeso al secarse genera calor, por
lo que poda sentir como este quemaba mi piel, adems de que en ese momento
me percato que al no secarse por completo ste se habra adherido mi cuerpo al
piso, por lo que cada segundo y minuto que pasaba en espera de la entrada del
pblico, se volvan eternos. Mi cuerpo comenz a manifestarse a travs de
espasmos involuntarios, al punto de estar al borde de renunciar a la performance y
salir del lugar.
Una vez que aparecen los espectadores, pareciera que todo en mi se
apag, los espasmos cesaron, as que volv a ser consciente de mi cuerpo y en
respuesta a la desesperacin por estar pegada al piso, lentamente comenc a
levantarme y el yeso comenz a ceder, demostrando la fatiga de aquel material a
raz del movimiento innato del cuerpo y la imposibilidad de permanecer rgido en
una superficie blanda. Luego de haberme levantado completamente, comienzo a
desprenderme de este yeso, utilizando mis manos suelto esta cascara blanca, la
cual al haberse adherido a los vellos del cuerpo irrita la piel por el desprendimiento
forzoso de esta, adems de generar dolor.
Al haberme sacado gran parte del yeso, me pongo los ya denominados
tacos polticos y comienzo a romper los moldes de mi cuerpo, esta tarea es
bastante dificultosa, ya que las densidades del material no son todas iguales y
unos se rompen con mayor facilidad que otros. La duracin de esta performance
es de siete minutos y medio, donde aproximadamente slo tres minutos de ellos,
son destinados a intentar romper los moldes.

87

Autor: Andrea Baeza

Al igual que la performance anterior, y el carcter semitico que pretendo
incorporar a ellas, se relaciona nuevamente con el molde, como una impostura de
los sistemas, el cual violentamente los rompo, pero a la vez, rechazando mi propio
cuerpo.
En esta ltima performance comienzo a canalizar y definir mis intereses en
relacin a la utilizacin del cuerpo como un soporte discursivo y tambin a la
temtica incorporada o desprendida de ella.
88

Imagen N34: Registro pos-performance, Des/Fragmento, 2012
Autor: Andrea Baeza
89
CONCLUSIONES
Concluyendo este recorrido, se vuelve esencial aclarar, una de las interrogantes

ms importantes que surgen producto de esta investigacin, y que corresponde a
la pertenencia de una cierta posicin disruptiva en relacin a la construccin del
gnero y obviamente a la de mi propia obra propuesta. Por lo que considero clave
realizarme la siguiente pregunta:
Es mi obra una produccin que surge desde la idea de mi propio gnero
femenino, de mi condicin de artista mujer o es una propuesta construida
bajo los ideales del movimiento feminista?
Considerando que el gnero femenino es una construccin cultural, alojada
a lo largo de la historia y avalada o refutada por los sistemas preponderantes;
mientras que la ideologa feminista, responde a un ideal, en torno al
posicionamiento que tiene y debera tener la mujer en la sociedad en relacin al
gnero oponente masculino y que propone como primer principio, la igualdad de
los gneros antes nombrados. Me provoca volver a formularme preguntas como:
Es realmente importante el ser o no ser feminista?, esto influye o le da
ms valor/peso a mi produccin artstica?
Si me propongo estas interrogantes y no quiero caer en una actitud poco
comprometida- es debido a que mi postura no es slo quedarnos con esa idea
superficial con la que la mayora se queda o entiende por feminismo, sino que ms
bien entender la construccin social-histrica por la que stos se han fundado.
Para ello, en una primera instancia, el anlisis debe ser individualizndolos, y

90
entendiendo sus fortalezas y debilidades, para luego nuevamente unirlos y

entenderlos en conjunto.
En mi caso, considero que dicho posicionamiento es un cuestionamiento
latente, que surge a partir de la idea de entender el sistema y como ste articula o
es rearticulado para maniobrar en pro de la construccin de los gneros; y qu
importante es decir los gneros, cuando hoy en da an slo se consideran dos
tipos de sexo, hombre y mujer, pero surgen grandes preguntas sobre nuevas
posturas, pues a lo largo de la historia se ha comprobado que hay muchas
variaciones ms, pero a travs de la medicina se han encargado de suprimirlos.
Un gran ejemplo de ello son los hermafroditas, que lamentablemente han sido
expuestos a estudios y manipulaciones por ser modelos atrofiados de los sexos
socialmente aceptados, aberraciones de la naturaleza, que han sido obligados a
elegir un sexo en base a mediciones biolgicas, con esto me refiero al mayor
nmero de hormonas, progesterona o testosterona presentes en sus cuerpos y
con ello su definicin como gnero preestablecido.
Nuestra definicin como individuos, como personas o como entes, resulta
ser mucho ms compleja que slo una asignacin de gnero segn nuestros
rganos sexuales con los que nacimos. Y es en base a esta reflexin, que no me
gustara categorizar ni mucho menos estereotipar mi trabajo en una postura como
lo es el feminismo.
Yo apelo al entendimiento, al cmo, por qu, para qu
de la
construccin del gnero, indistintamente al cual yo pertenezca o podra decir a
91
cual me asignaron y las mltiples propuesta que se generan en torno a l; pero

a la vez, intento demostrar o aclarar que toda esta construccin se encuentra
influenciada por distintos agentes dominadores, presentes en todo mbito de
nuestras vidas, los que principalmente buscan generar una normalizacin de las
personas entorno al sexo en primera instancia y en una segunda instancia
establecer su real naturaleza, refirindome a su definicin genrica
individuos dentro de la sociedad.
como
Y as mismo entender que los recursos
utilizados por estos agentes dominadores, mutan y se adaptan segn la evolucin

que presenten las sociedades, principalmente enfocados en la capacidad de
consciencia que van adquiriendo stas.
Mediante esta investigacin logr entender mi postura poltica que aboga al
autoconocimiento, y con esto no solo me refiero al personal e individual ya que
en este momento me arriesgara a decir, que no creo en la individualidad de las
personas, somos y seguiremos siendo por un buen tiempo ms productos de
realidades colectivas, donde no hay espacio para los perversos, apropindome
del trmino que utiliza Foucault, para referirse a todos aquellos que no entran
dentro de los parmetros de normalidad. Si no que al reconocimiento como
cuerpos sociales capaces de romper nuestros propios esquemas; pero pareciera
que aun falta despertar y dejar los prejuicios de lado, principalmente aquellos que
tienen que ver con la condicin de gnero.
92
Y si la identidad es una seguidilla de elementos performativos repetitivos y

la respuesta para crear nuevas identidades vendra siendo la adquisicin de
consciencia de las influencias para una futura deconstruccin de estos esquemas.
Creo que es necesario comenzar con un proceso de exteriorizacin de mi obra, ya
que hasta el momento se ha mantenido bajo el alero acadmico y privado de la
escuela, por lo que mis reflexiones y crticas han sido por ahora slo
beneficiosas para mi propia exploracin de identidad y sujeto activo de una
sociedad; pero para poder generar cambios y/o consciencia, es necesario llegar a
distintos tipos de pblicos.
93
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http://kaldorartprojects.org.au/13rooms/marina-abramovic
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03
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6.2
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del movimiento Tucuman Arde, 1983
Autor: Diario La Capital de Rosario
Fuente: Jaime Rippa
http://www.jaimerippa.com.ar/index.php?sec=trayectoria&s=2
Imagen N2: Registro Accin de Arte, Para no morir de hambre en el arte, 1979
Autor: Grupo CADA
Fuente: Hemispheric Institute
http://hemisphericinstitute.org/hemi/es/modules/item/499-cada-para-no-morir
Imagen N3: Registro Accin de Arte, NO+ , 1984
Autor: Grupo CADA
Fuente: JOt(e)OLOGA
http://joteologia.blogspot.com
Imagen N4: Registro Instalacin Tropicalia, 1968
Autor: Hlio Oiticica
Fuente: Bahiaflaneur
http://www.bahiaflaneur.net/blog2/wp-content/uploads/2010/11/tropicalia1.jpg
96
Imagen N5: Registro de la mscara u objeto relacional, Mscara Abismo, 1968

Autor: Lygia Clark
Fuente: patriciaenrelacion.blogspot.com
http://patriciaenrelacion.blogspot.com/2011/10/lygia-clark-la-que-propone.html
Imagen N6:
Venus Lespugue: estatuilla tallada en un colmillo de marfil
correspondiente a la coleccin Venus Paleolticas. 1922

Autor: Arqueologo Saint-Prier
Fuente: Arte-La guia2000
http://arte.laguia2000.com/escultura/venus-lespugue
Imagen N 7: Escultura de Akenatn y Nefertiti, en esta imagen se puede apreciar
la diferencia de altura de la mujer por su condicin de esposa. Perodo Amarna,
1350-1334 a.C.
Autor: S/N
Fuente: Bridgeman Art Library
http://es.paperblog.com/escultura-egipcia-485653/
Imagen N 8: Escultura Griega, Afrodita de Cnido, 360 a.C.
Autor: Praxteles
Fuente: Wikimedia
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Cnidus_Aphrodite_Alte
mps_Inv8619.jpg/220px-Cnidus_Aphrodite_Altemps_Inv8619.jpg
Imagen N 9: En esta pintura, La Venus dormida, 1510. Se observa el cuidado
en la proporcin del cuerpo y la pose inspirada en cnones griegos.
Autor: Giorgione (Giorgio da Castelfranco)
Fuente: El Cuchitril del grinch
http://elcuchitrildelgrinch.blogspot.com/2009/04/principales-obras-de-lapintura.html

97
Imagen N10: En esta pintura La sibila Eritrea, (s.f). Vemos el rechazo a los
cnones de belleza, el inters se centra en la actividad que realiza la mujer que en
la pose.
Autor: Miguel ngel
Fuente: Cossio
http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_04_05/michelangelo.htm
Imagen N11:
En el El juicio de Pars, 1912- 13, se aprecian 3 mujeres,
prostitutas, donde el autor enfrenta la idea de la bsqueda de la belleza francesa,

con la bsqueda netamente del sexo y lo representa con aspecto srdido y
desagradable.
Autor: Ernst Ludwig Kirchner
Fuente: Saturday-night
http://10-15saturday-night.blogspot.com/2012/07/expresionismo-aleman-ernstludwig.html
Imagen N12: Registro instalacin Women and Work: A Document in the Division
of Labour in Industry, 1975
Autor: Mary Kelly, Kay Hunt y Margaret Harrison
Fuente: POSTMASTERS
http://www.postmastersart.com/artists/mary_kelly/MK_WaW_window.html
Imagen N13: Frame Video performance, Semiotics of the Kitchen, 1975
Autor: Martha Rosler
Fuente: Wikimedia
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/40/Semiotics_of_the_Kitchen_screensh
ot.jpg
98
Imagen N14: Frame extrado del video registro de la performance, Cut Piece,
1965
Autor: Yoko Ono
Fuente: New Criticals
http://www.newcriticals.com/towards-aesthetics-of-commons-beyond-participationand-its-post/print
Imagen N15: Pinturas, Strategy (South Face/Front Face/North Face), 1994
Autor: Jenny Saville
Fuente: Circo Iberia
http://circoiberia.org/2009/06/04/bodyart-jenny-saville/
Imagen N16: Diagrama de operaciones Orland, para la ciruga performance
Omnipresence-Surgery, 1993
Autor: Orlan
Fuente: Erotismo y Arte
http://erotismoyarte.blogspot.com/2011/04/orlan-el-cuerpo-como-lienzo.html
Imagen N17: Registro pintura, El origen de la guerra, 1989
Autor: Orlan
Fuente: Orlan.eu
http://www.orlan.eu/wp-content/gallery/l039origine-de-la-guerre1989/originedelaguerre_0.jpg
Imagen N18: Registro serie fotogrfica, Cosmtica, 2008
Autor: Bernardo Oyarzn
Fuente: Galera AFA
http://www.galeriaafa.com/?portfolio=exposicion-24
99
La ortopedia de la imagen 100
Imagen N19: Registro performance, Rhythm 0 , 1974

Autor: Marina Abramovic
Fuente: Iperarte
http://iperarte.net/ledonnedellarte/wp-content/uploads/sites/2/2013/11/AbramovicRhythm-0-1974.jpg
Imagen N20: Registro performance Exergie-Butter Dance, 2000
Autor: Melati Suryodarmo
Fuente: Valentine Wille Fine Art
http://www.vwfa.net/thumbnailer/show_image.php?filename=/v1/artists/images/offs
ite/62_317.jpg&width=550&height=455
Autor: Andrea Baeza
Autor: Andrea Baeza
Imagen N23: Registro fotogrfico, Eat Me, Bodegn, 2010
Autor: Andrea Baeza
Imagen N24: Registro fotografas, Track, Retrato, 2011
Autor: Andrea Baeza
Fuente: Fotografa del autor
Imagen N25: Registro composicin fotogrfica, C/25, Retrato, 2011
Autor: Andrea Baeza
Imagen N26: Fotografa registro, performance, Ortopedia de la imagen, 2012

Autor: Andrea Baeza
Imagen N27: Frame registro, performance, Ortopedia de la imagen, 2012
Autor: Andrea Baeza
Imagen N28: Fotografa registro performance, Ortopedia de la imagen , 2012
Autor: Andrea Baeza
Imagen N29: Frame registro performance, Ortopedia de la imagen II, 2012
Autor: Andrea Baeza
Autor: Andrea Baeza
Imagen N31: Registro del proceso de fabricacin de los moldes, 2012
Autor: Andrea Baeza
Imagen N32: Registro figuras de yeso utilizadas en DES/Fragmento, 2012
Autor: Andrea Baeza
Autor: Andrea Baeza
Imagen N34: Registro pos-performance, Des/Fragmento, 2012
Autor: Andrea Baeza
BIBLIOGRAFA
Butler. J (2007). El gnero en disputa, Barcelona: Paids.
Fundacin Centro Cultural Palacio La Moneda. (2006). Catlogo: Del Otro
Lado; Arte Contemporneo de mujeres en Chile, Santiago, Chile: Fundacin
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Martnez-Collado, A (2005) Tendencias; Perspectivas feministas en el arte
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Mayayo, P (2011). Cuerpos sexuados, cuerpos de (re)produccin. Barcelona,
Espaa: UOC.
Phelan P.Y Reckitt H. (2005) Arte y Feminismo. Barcelona, Espaa: Phaidn.
Pollock, G. (2010). Encuentros en el museo feminista virtual. Madrid, Espaa:
Ediciones Ctedra.

"La Ortopedia de La Imagen" Memoria de Andrea Baeza

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Universidad de Artes, Ciencias y Comunicacin

Facultad de Arte, Diseo, Arquitectura

Profesora Gua: Yennyferth Andrea Becerra Avendao

Incluye Versin Digital, CD-ROM

Santiago de Chile, Noviembre de 2014

A mi familia por su incondicional apoyo a lo largo de este proceso, en especial a

3.7 Melati suryoradarmo ................................................................................ 62

BIBLIOGRAFA .............................................................................................. 102

Esta memoria se estructura bajo tres ejes; el primero corresponde al anlisis

se presentan referentes artsticos y visuales, desde

donde se establecern las relaciones e influencias que originan la base tanto

un carcter extremadamente ideolgico y

contextualizada en el perodo en el cual se trabaja.

Tal como se devela en este pasaje de Osborne, las preocupaciones de

en torno a los cdigos utilizados. La ms sobresaliente es la referencia directa al

PARA PERMANECER HASTA QUE NUESTRO PUEBLO

Video Registro: http://hidvl.nyu.edu/video/003090556.html

Imagen N3: Registro Accin de Arte, NO+, 1984

Tanto CADA como Tucumn Arde,

fueron recientemente seleccionados

Dentro del mismo continente, en Brasil se desarrollaban trabajos de Hlio

Arquitecturas precarias de las clases ms bajas de Brasil.

Imagen N4: Registro Instalacin Tropicalia, 1968

Dentro de las lecturas que se la han entregado a la obra, se habla del

apelando a los sentidos y la necesidad de participacin del

vuelve un lugar generador de nuevas relaciones entre los propios espectadores y

Imagen N5: Registro de la mscara u objeto relacional, Mscara Abismo, 1968

2.2 La imagen de la mujer y el feminismo en el Arte

En el caso de Spybak, como otros autores, utilizan el termino subalterno para

movimientos o ideologas que revisaremos ms adelante, que estn en pro de

usa la vestimenta exhibicionista y de mal gusto que

debe responder de la manera ms fiel a los estereotipos establecidos para cada

2.2.2 La mujer en la historia del arte

Imagen N6: Venus Lespugue: estatuilla tallada en un colmillo de marfil correspondiente a la

denominacin del Venus de la coleccin mencionada no refiere al canon de belleza

estaba abierto a todos los estratos sociales. La mujer tena derechos,

Imagen N 7: Escultura de Akenatn y Nefertiti, en esta imagen se puede apreciar la diferencia de

En Grecia, las diferencias entre el

volumtrica de los hombres que eran

sobresalientes, ocultos bajo ropajes de

dedicaron gran importancia, ya que

movimiento del material, adems de

perodo Helenstico, la representacin

del desnudo femenino es completo y

llega a apreciarse de tal forma que

eclipsa al desnudo masculino. El naturalismo de la forma combinado al

naturalismo de la pose, -es en este perodo en el que el cuerpo se comienza a

reproduccin o fertilidad, ahora se explora directamente la

erotismo, por lo que las imgenes muestran mujeres seductoras al borde de lo

Imagen N 9: En esta pintura, La Venus dormida, 1510. Se observa el cuidado en la proporcin

En otro plano y contraponindose a la idea anterior, la mujer tambin vuelve

En el Barroco, movimiento cultural que no puedo dejar de nombrar, ya que

este movimiento compartieran los mismos modelos de representacin. Uno de los

En las Vanguardias, las cuales surgen a comienzos del siglo XX,

en que Mayayo se acerca a responder sobre la labor de la mujer en el arte, fue

2.2.3 Una visita al feminismo

hombre y mujeres, logrando el voto de estas ltimas, permitiendo que en variados

2.3 Performance / Body-Art

Como se puede observar, dichas acciones elaboradas o realizadas a travs

ambos conceptos para el desarrollo y unidad de la obra con la sociedad. En el

2.4 Foucault: La importancia en el paso del poder soberano al

apropiarse de una parte de las riquezas, extorsin de

desarrollo a travs de su ejercicio de educacin y disciplinamiento. Lo que termin

por la administracin de los cuerpos y la gestin calculadora

Todo este desarrollo de la conciencia del ser social y el autoconocimiento

perseguir todo tipo de expresin de la sexualidad de las personas, promoviendo