Beruflich Dokumente
Kultur Dokumente
Introduccin
En los siglos XVI y XVII el desarrollo del teatro presenta un estrecho paralelismo en los
principales pases de Europa: de las formas dramticas medievales, religiosas y profanas,
se pasa, de una parte a manifestaciones de teatro popular, ms acordes a los nuevos
tiempos; y por otra parte se desarrollan formas de teatro culto, inspiradas en las tragedias
y comedias clsicas. Las principales modalidades del espectculo teatral en toda Europa
son las mismas que en el teatro espaol del XVI, es decir:
-
En segundo lugar, un teatro cortesano, que responde a los nuevos gustos de las
brillantes cortes renacentistas (en las que el teatro es uno de los pasatiempos
favoritos). En sus salones se representan preferentemente obras de tipo profano y
de inspiracin clsica.
El teatro en Inglaterra
En Inglaterra, el carcter relativamente tardo del Renacimiento explica que el teatro
religioso perviva ms tiempo que en otros lugares, pero junto a l acabarn
desarrollndose el teatro cortesano y el teatro popular. Este ltimo ser el que alcance
mayor auge. Su consolidacin se debe a mltiples factores: en primer lugar, la influencia
italiana (varias obras de Shakespeare se inspiran en cuentos italianos Otelo, Romeo y
Julieta-).
En segundo lugar, la inspiracin en la historia y las tradiciones nacionales. Una historia
dramtica en la que los autores encuentran asuntos con los que conmover al pueblo. As
surgir el llamado teatro isabelino o elisabethiano; el gran ciclo teatral que se extiende
entre 1580 y 1642, fecha en la que los puritanos del Parlamento disponen el cierre de los
teatros. Su cima y centro ser William Shakespeare.
En cuanto a la relacin entre el teatro y el pblico, la situacin era similar a la espaola.
Se representaba en locales improvisados, patios de posadas Una vez prohibidas las
representaciones en Londres, se construyeron en sus alrededores teatro como los
famosos, El Cisne y El Globo (en el que se instalar la compaa de Shakespeare). Se
trataba de construcciones circulares o hexagonales en cuyo patio central se hallaba la
escena. No haba decorado, la imaginacin del espectador deba suplirlo.
El pblico era heterogneo, pero junto a personas de alta condicin, dominaba el popular:
artesanos, comerciantes, marineros, soldados, etc. Un pblico nuevo, que no sabe de
reglas y busca movimiento, emocin; pide que le diviertan o le hagan temblar de miedo, y
a estos gustos se pliegan desde los ms rastreros escribientes hasta Shakespeare.
La raz eminentemente popular de este teatro explica sus principales rasgos formales. Es
ante todo, un arte al margen de las reglas clsicas:
-
en una misma obra se mezcla la rosa con el verso y los sublime con lo popular y
hasta lo obsceno.
Los principales gneros del teatro barroco ingls sern, en primer lugar, la comedia, que
es de gran variedad: novelesca, pastoril, fantstica y en la que resulta comn la sutileza
del enredo, rasgo que provienen de Italia. La tragedia alcanz las mximas cimas,
orientada a suscitar la emocin, el escalofro, la compasin Todas sus modalidades se
hallarn magnificadas en Shakespeare.
Las tragicomedias sern abundantes, por la imprecisin de los lmites entre gneros, ya
que ser difcil, en ocasiones, saber si estamos ante un drama o una tragedia.
Finalmente hay que cita las obras histricas, gnero muy caracterstico del teatro
isabelino, y una coincidencia ms con el teatro espaol.
Ya hemos comentado el peso de la historia en el gusto del espectador ingls, lo que
explica su inters por ver en escena episodios de su pasado y de los dramaturgos por
elevar estos dramas a autnticas reflexiones histricas y polticas, ejerciendo un notable
papel en la educacin de la conciencia popular.
En cuanto a los autores ingleses, dada la insaciable demanda del pblico, la nmina de
dramaturgos es amplia y variada: al lado de autores formados en las universidades
(Marlowe, Jonson), los hay autodidactas, como el mismo Shakespeare. Comn a todos es
un escaso sentido de la propiedad literaria: como en Espaa, es frecuente que un autor
refunda las obras de otros.
Predecesores de Shakespeare son Thomas Kyd, autor de una Tragedia espaola y de un
primer Hamlet, modelos del tema de la venganza; y Christopher Marlowe, cuya Tragedia
del doctor Fausto es la primera versin escnica de la leyenda alemana.
Contemporneo de Shakespeare es el erudito Ben Jonson, cuyo Volpone es un retrato
implacable de la codicia, la lujuria y la hipocresa. Entre los mltiples coetneos o
3
William Shakespeare
Abordaremos a continuacin sus datos biogrficos bsicos y su sistema dramtico, para
pasar a continuacin a comentar sus comedias, sus dramas histricos y sus grandes
tragedias.
Muchos son los puntos oscuros en la biografa de Shakespeare. Hijo de un prspero
comerciante, naci en 1564 en Strafford on Avon. Debi de estudiar en su ciudad natal,
pero parece que su padre le sac de la escuela para colocarlo de aprendiz. Se cas a los
18 y tuvo varios hijos.
En 1592 cosechaba ya en Londres sus primeros xitos como actor y autor. Se dice que se
escap a la capital para hacerse actor y comenzar su carrera refundiendo obras de otros.
Debi de pertenecer a varias compaas antes de entrar en la protegida por el lord
Chambeln. A partir de entonces comienza su xito y fortuna. Pronto posee su propia
compaa, que se instala en El Globo en 1599.
Durante esos aos, cultiv sobre todo piezas histricas y comedias de alta calidad como
La fierecilla domada o El sueo de una noche de verano. En conjunto, lo que domina su
produccin hasta 1600, y salvo alguna muestra trgica como Romeo y Julieta, es un tono
risueo.
A partir de 1600 su obra se hace ms grave. Es la poca de las llamadas comedias
sombras (dark comedies), a la vez que Julio Csar o Hamlet (1602), que preludian su
poca de las grandes tragedias: Otelo, El rey Lear, Macbeth. Se desconoce si ocurri algo
en su vida personal en aquellos aos (1602-1607) que propiciase el cambio de tono,
aunque resulta coherente con el cambio de ndole de los tiempos (de Isabel a Jacobo I,
aos difciles) y con un consiguiente giro en los gustos del pblico.
En 1608, la etapa sombra termina, vuelve la comedia y el final feliz. Sus ltimas obras
respiran una grandiosa serenidad y una paz superior que culmina en La Tempestad
(1611). Shakespeare se retira y pasa sus ltimos aos en su ciudad natal, donde muere el
da en que hubiera cumplido 52 aos (23 de abril de 1616).
Shakespeare no fue slo un gran dramaturgo sino tambin un gran autor lrico y narrativo.
Su obra dramtica se compone de 37 piezas, entre tragedias, comedias y dramas;
produccin escasa en comparacin con la de algunos de sus coetneos espaoles. Pero
la limitacin en cantidad le hizo ganar en intensidad dramtica y perfeccin potica.
Su sistema dramtico desborda totalmente los moldes y reglas del arte clsico. Su nica
coincidencia con l es mantener los cinco actos del modelo horaciano. En la obra de
Shakespeare no encontraremos ni unidades ni uniformidad de estilo; las formas mtricas
sern variadas e incluso se mezclar la prosa con el verso en una misma obra.
Interesa insistir en la mezcla de lo trgico y lo cmico en la obra de Shakespeare, con un
aspecto particular: la utilizacin del clown. Las compaas de la poca contaban con un
actor que representaba el papel del gracioso o fool (loco). El genio de Shakespeare elev
este papel a una altura insospechada: en sus gracias llegar a encerrar sentencias de
singular hondura filosfica, con una visin cnica y desengaada de la vida. Recurdense
los sepultureros de Hamlet o al mismo Hamlet fingiendo su locura y asimilando as el
papel de clown.
La inclusin de la veta cmica hasta en las ms estremecedoras tragedias es la base de
lo que se ha llamado comic relief, un contrapunto cmico que realza los temas y
episodios ms graves enfrentndoles a un espejo irnico deformante. Esta faceta tan
alejada de la pureza clsica es sin duda una de las aportaciones ms originales del autor
ingls.
Shakespeare no modifica ninguno de los hbitos teatrales de su tiempo: acepta el gnero
de las crnicas histricas, de la comedia italianizante, y sus pocas de evolucin parecen
seguir los cambios de gusto del pblico de entonces.
El inters supremo de la obra de Shakespeare no es tampoco la creacin de caracteres,
como se opinaba en el siglo XIX: los caracteres y figuras estn trascendidos, sus
personajes estn menos definidos que los de un novelista del siglo XIX, pero son ms
grandiosos, porque son ms libres, lanzan frases de inagotable profundidad antes de
haber tenido tiempo de caracterizarse.
Shakespeare no se entrega al lenguaje con el nimo constructivo con que se puede
querer hacer un poema lrico o un drama perfectos: no ve el l un ideal ni un designio
ltimo, sino que lo utiliza como pasatiempo placentero en el vaco de la vida. Destaca su
5
gusto por la expresin viva, elstica y centelleante, aun dejando a un lado el argumento
mismo y a los personajes y sacrificndolo todo por una buena metfora o un buen chiste.
Las comedias
Parti Shakespeare de una frmula ya consagrada: la comedia novelesca y de enredo, de
races terencianas e italianas. Nos encontraremos con intrigas amorosas que se
entrecruzan, salpicadas de dificultades, de celos, de malentendidos provocados por
parecidos fsicos o disfraces, etc. Pero los tipos estereotipados de aquel gnero se
convierten en criaturas vivas, individualizadas, y la poderosa imaginacin del autor
renueva continuamente el placer de los espectadores con giros inesperados, o mezclando
la fantasa con la realidad. En el estilo, en fin, se conjugan las mayores exquisiteces con
el ms sabroso lenguaje popular.
Todo ello se observa ya en las comedias de su primera poca (hasta 1600) entre las que
cabe citar La comedia de las equivocaciones, La fierecilla domada (tema tambin tratado
por Lope de Vega y basado en un aplogo de don Juan Manuel), El sueo de una noche
de verano (una de las cimas de la comedia fantstica), Los dos hidalgos de Verona, Las
alegres casadas de Windsor y El mercader de Venecia (1600); tragicomedia que es
preludio de las dark comedies (comedias sombras) en las que los temas graves cobran
especial densidad: el conflicto entre apariencia y realidad, los lmites de la felicidad, la
muerte, etc. empapan de melancola obras como A buen fin no hay mal principio o Medida
por medida.
La serenidad y el optimismo se retoman en sus ltimas comedias, como Cuento de
invierno o La tempestad, profunda, esta ltima, en lirismo y fantasa.
Los dramas histricos
La inspiracin en los temas nacionales es esencial en el teatro isabelino, como en el
espaol de la misma poca. Diez de las obras de Shakespeare pertenecen a este gnero
y en ellas abarca dos siglos de historia inglesa, desde el XIII hasta el XV, con sus guerras,
sus luchas dinsticas y sus conjuras. (Enrique V, Enrique VI, Ricardo III) Pero
Shakespeare no es un historiador, en sus dramas se interesa ms por los hombres que
por los acontecimientos. Busca lo humano por detrs del personaje histrico.
Podemos adjuntar a este grupo sus piezas romanas: Julio Csar, Antonio y Cleopatra, en
las que tambin supera lo puramente histrico para atender a los conflictos interiores de
sus personajes.
Julio Csar, una de sus obras ms vivas, es una meditacin sobre la tirana; el personaje
verdaderamente trgico es Bruto, un idealista puro, casi un intelectual, lanzado a pesar
suyo a la accin por imperativos morales de justicia.
Las grandes tragedias
Aparte de las que ya hemos citado entre los dramas insistamos en lo dificultoso de la
delimitacin de gneros- , sabemos que Shakespeare haba cultivado este gnero en su
primera poca, algo de lo que es muestra Romeo y Julieta. Y luego, preludiada por
Hamlet, vendra la madurez trgica con Otelo, El rey Lear y Macbeth.
Romeo y Julieta (1597) se inspira en una historia italiana, aunque probablemente con
influjo de La Celestina (traducida al ingls desde 1530). Sus protagonistas, amantes por
encima de la implacable enemistad de sus familias, han pasado a la historia como modelo
de un amor juvenil que salta por encima de las convenciones y sucumbe como
consecuencia de ellas.
Hamlet (1601-1602) desarrolla una leyenda islandesa. El deber de vengarse desencadena
en el protagonista una crisis total: se le derrumba toda la fe en la vida y en el hombre,
toda moral, de ah el cinismo y el humor amargo que despliega en su fingida locura. Pero
la complejidad del personaje va ms all, es proverbial el debate ntimo entre reflexin y
accin, y de ah surge el monlogo ser o no ser, uno de los momentos ms famosos de
la dramaturgia de todos los tiempos. Por lo dems, Hamlet es quiz la obra de
Shakespeare de mayor fama universal.
Otelo (1604), basado en una novella italiana de Cinthio, es la tragedia de los celos. El
protagonista se ve arrastrado por las sospechas que hace nacer en l Yago. Piedad
suscitan tanto Desdmona, la vctima inocente, como el ofuscado Otelo, pero la mxima
creacin de la obra es Yago: resentido, de una habilidad diablica para manipular a los
dems personajes, l es el verdadero motor de la obra.
El rey Lear (1605) desarrolla una leyenda cltica. El tema principal es el de la ingratitud
filial, llevada a inusitados extremos de odio y maldad, con el contrapunto de la falta de
lucidez de Lear -y de Gloster en la trama paralela-, aunque, como Don Quijote, acceder
7
El teatro en Francia
En Francia los gneros medievales siguen representndose durante la primera mitad del
siglo XVI, pero en 1548 se prohben los misterios a causa de ciertas irreverencias
frecuentes en los espectculos. Ese mismo ao se instalan en Pars los comediantes
italianos. Las compaas francesas los imitan pronto.
Paralelamente se haba ido extendiendo un inters creciente por el teatro de los antiguos.
Sin embargo, el teatro clsico an tardar en imponerse.
Durante los ltimos aos del XVI y el primer tercio del XVII, el teatro francs sigue una
lnea muy semejante al de Espaa o Inglaterra: transgresin de las reglas, mezcla de
gneros y estilos, etc. La comedia responde a su doble procedencia de las antiguas
farsas medievales y de la comedia italiana. La tragicomedia se prefiere a la tragedia pura
y da entrada a lo inverosmil y lo sobrenatural, los excesos del patetismo, en el deseo de
provocar la piedad y el paroxismo en los espectadores. Como autores de comedias
destacaron Scarron, Quinault y Thomas Corneille. Entre los autores de tragicomedias
figuran Rotrou y Hardy.
En cuanto al ambiente teatral, junto a la variedad de locales improvisados, existen en
Pars varios teatros fijos a finales del XVI: en el Hotel de Bourgogne se representan
8
Tales reglas seran criticadas por los romnticos duramente. Las acusaron de ser tan
convencionales y an menos verosmiles que cualesquiera otras, y de delimitar
arbitrariamente la naturalidad y la libertad del autor. Autores ms modernos llegan a
hacerlas responsables de un empobrecimiento de lo teatral; sin embargo, no cabe duda
de que contribuyeron a alumbrar notables virtudes dramticas: favorecieron la
concentracin, la intensidad y la interiorizacin de los conflictos humanos.
Comentaremos brevemente ahora la obra de los tres grandes autores del teatro clsico
francs, por orden cronolgico: Corneille, Moliere y Racine.
En sus tragedias histricas mantuvo siempre un rgido prurito de historicidad y con toda
lealtad exhibi sus fuentes de informacin e intent justificar con la razn los elementos
aadidos por su fantasa.
El estreno de El Cid suscit una gran polmica. El xito de la obra provoc envidias de
otros autores que le acusaron de ser el traductor francs de la obra espaola y se fijaron
en detalle mnimos para desprestigiar la tragedia.
Corneille dedic a la composicin de Horacio, la segunda de sus grandes tragedias, tres
aos, desde 1637 hasta 1640. A los espaoles, acostumbrados a comedigrafos como
Lope de Vega, que escriba una pieza en 24 horas, nos puede sorprender este largo
tiempo de elaboracin, pero ello nos muestra la diferencia entre el teatro de ambos lados
de los Pirineos en el XVII: genial improvisacin y monstruosa facilidad por un lado; frente
a madura reflexin y cuidado detallismo por el otro.
Aparte de la cuidada elaboracin de la pieza, Corneille se asegur el xito de la tragedia
dedicndosela a Richelieu e insertando en ella frases halagadoras a los grandes y los
reyes y menospreciando al pueblo, lo cual haba de sentar bien al pblico cortesano de
Pars. Simultneamente en Espaa, se aplaudan en la corte comedias que exaltaban el
honor de los villanos y humillaban el orgullo de los nobles.
Corneille dio a su Horacio unidad de inters aunque no precisamente de accin, hizo
transcurrir la tragedia en menos de 24 horas y toda ella en una de las salas de la casa de
Horacio, siendo que en El Cid haba cometido el error de trasladarla de la calle a casa de
Jimena. El conflicto de El Cid se recarga y complica en Horacio: el patriotismo y el deber
se imponen al amor y al sentido de familia.
A Horacio le sigui, tambin en 1640, otra tragedia romana, Cinna, o la clemencia de
Augusto. El conflicto es similar al de las dos anteriores, tipo de crisis que ya podemos
denominar corneliana: la lucha interior de Augusto entre el perdn y la venganza frente a
quien se ha propuesto asesinarlo. La obra tienen una evidente unidad de accin y una
unidad de tiempo irritantemente verosmil (los acontecimientos fcilmente pueden
desarrollarse en el tiempo que dura la representacin como ufanamente observaba el
propio autor-), pero la unidad de lugar se malogra porque las escenas se desarrollan en
dos entornos, la habitacin de Augusto y la casa de Emilia. Pero con suma habilidad,
Corneille logra que en las dos horas que dura la accin de la tragedia Augusto pase de
11
14
15
Algunos de estos recursos, sobre todos los primeros, provienen de la antigua farsa, que
nunca est del todo ausente en la obra de Molire. Pero la fuente ms profunda de su
comicidad es la que brota de la misma ndole de los caracteres.
En cuanto a su estilo, el suyo es un arte clsico, aunque animado por su vida intensa, no
sin races populares. Sus comedias estn escritas en prosa o en verso, con preferencia
de la prosa para sus obras menores en tres actos y del verso para las de cinco actos;
aunque en prosa estn escritas Don Juan, El avaro, y otras. La mtrica utilizada, salvo
para las comedias-ballet, es el clsico pareado alejandrino.
Su lenguaje es de una sabrossima expresividad; su prosa vivaz y sus versos fluidos. No
falla en la adaptacin del lenguaje a la ndole de los personajes, lo que los espaoles
llamaban el decoro potico.
17
21
Gneros y personajes.
Diversos defectos se han atribuido al teatro espaol: un exceso de narratividad y una
ausencia de autntico drama. En el fondo, casi ms que un dilogo, el teatro es una
alternancia de narraciones en boca de los distintos personajes; ms en Lope, menos en
Tirso. Se ha sealado tambin el realismo, entendido como ausencia de elementos
maravillosos o sobrenaturales, frente al teatro ingls. Anotaremos que la fantasa entra en
nuestro teatro tardamente y que podra limitarse a la imaginera religiosa (Tirso y
Caldern).
Respecto a las diferencias genricas hay una de base y es que en Espaa la tragedia no
triunfa, y en ello ha querido verse un cierto carcter espaol. En opinin de Wardropper el
teatro espaol desarrolla un carcter mixto y nuestra comedia no es sino tragicomedia.
Finalmente cree hallar bajo su superficialidad un profundo mensaje de cambio social. Que
afectara a la posicin de la mujer en la sociedad y cuyo mensaje sera que los individuos
tienen derechos individuales que exceden a los que la sociedad.
22
Si atendemos a la forma de ambos teatros, es claro que Lope descubre una frmula y la
explota: la trama se resuelve en una suerte de mecanicismo o deux ex maquina. En
opinin de Octavio Paz, en la comedia lopesca todo es perfecto, vaca perfeccin.
Alexander A. Parker afirma que el teatro espaol es una frmula gobernada por cinco
principios:
-
La subordinacin del tema a un propsito moral por una suerte de justicia potica
De todo ello se deriva que Lope descubre una frmula frtil y eficaz, pero sus obras,
comparadas con las de Shakespeare se resienten de superficialidad. Este no somete sus
dramas a frmulas prefijadas: sus temas pueden dispararse hacia cualquier motivo, no los
gobiernan pensamientos religiosos ni monrquicos.
Se deriva tambin una importante consecuencia sealada por los ensayistas citados: la
forma de Lope anula en gran medida las posibilidades del dramaturgo para dotar al
personaje de hondura; es un actante puro, representa una funcin, no es una visin del
mundo. Los personajes que predominan en nuestra comedia son tipos: el galn, el
gracioso, el rey, la dama, el villano, el poderoso y el caballero segn la nmina de Ruiz
Ramn-. Las figuras de Shakespeare se escapan del drama, su personalidad llena la obra
de tal modo que la trama queda en segundo plano. Solo alguno de los personajes de
nuestro teatro puede colocarse a la altura de los shakesperianos: Segismundo, Don Juan.
Bibliografa
Para el desarrollo de este tema se hace necesaria una primera aproximacin de carcter
general a la literatura inglesa, para ello nos hemos apoyado en el trabajo de J. M.
Valverde en Historia de la literatura universal. Vols 5-6. Planeta. Barcelona. 1984.
Para acercarse un poco ms a la obra de Shakespeare es imprescindible el estudio
preliminar a las Obras completas de Shakespeare de L. Astrana Marn (Aguilar. Madrid,
24
1987), as como las obras de Halliday y Tizn que llevan por ttulo el nombre del
dramaturgo ingls.
Respecto al teatro galo, es esencial la Breve historia del teatro francs de H. Clouard.
Guadarrama, Madrid. 1969.
Y para profundizar en las relaciones entre ambos teatros y el espaol nos hemos apoyado
en la Historia de las ideas estticas en Espaa de M. Menndez Pelayo. CSIC. Madrid.
1974 y en la Historia del teatro espaol desde sus orgenes hasta 1900 de Ruiz Ramn.
Ctedra. Madrid, 1979.
25