; ut MUSICAL D€ Pink sag ge" Andy MabbettINTRODUCCION Desde sus inicios como una banda sicodélica basada en el blues y que gustaba de la improvisacidn, con sencillos de éxito popular, hasta el periodo en que casi cualquier periodista insistia equivocadamente en describirlos como “roqueros electrdnicos”; desde el omnipresente “Dark Side Of The Moon” hasta ser la primera banda de rock que se escuché en el espacio; desde perder no sélo uno sino dos de sus miembros clave hasta su actuacion en una gira que comprendia doscientas fechas; desde un ladrén de ropa interior y de “Several Species of Small Furry Creatures Gathered Together In A Cave And Grooving With a Pict” hasta la catastrofe y melancolia de“The Wall”, Pink Floyd siempre ha sido mas grande, mejor y mas valiente que el resto de las bandas. Cons pioneros de la ilumina- y, por supuesto, de muy buenas me- cién escénica, de los conciertos cuadrafénicos, de los espectaculos teatrales y de mil innovaciones téc- nicas y artisticas, la banda nunca ha aceptado que sus colaborado- res digan: “No podemos hacerlo” Tal ansiedad por probar lo nuevo seria pura palabreria vacia sino es- tuviera acompafiada de historias y letras cuidadosas y significativas, de una maestria musical exquisita vii lodias. Eso no significa que no hu- biera errores; como veremos, el gru- po ha tenido su buena parte de metidas de pata, pero aun éstas se produjeron con estilo. David Gilmour, Syd Barrett y Ro- ger Waters (y, por supuesto, varias personas mas que surgen a medi- da que se desarrolia esta historia) se conocian desde /a escuela, a principios de los sesenta en Camfre Pine Lovo: bridge. Mientras que Gilmour pasa- ba sus ultimos afios de adolescen- te "palomeando” y tocando en las calles de Francia y del norte de Es- pana, Barrett asistia a la universi- dad en Cambridge. En esa época, Waters estudiaba en Londres, en donde conocié a sus compafieros de arquitectura, Nick Mason, hijo de un reconocido director de peliculas de automovilistas, y a Rick Wright, un musico con algo de entrenamien- to clasico y con tendencias de jazz Ellos formaron una serie de grupos. que eventualmente incluyeron a Barrett (quien ya estaba en Londres Pues gracias a su talento artistico logré entrar a un curso de pintura). Estas bandas que no duraron mu- cho tuvieron diversos nombres como The Meggadeaths, Sigma 6, The (Architectural) Abdabs, Leo- nard's Lodgers y The T-Set, antes de que optaran por e| nombre de The Pink Floyd Sound, que se tomé (como sabia cualquier estudiante de los afios setenta) de dos de los musicos de blues favoritos de Syd Barrett, Pink Anderson y Floyd Council. A medida que aumentaba su confianza, el grupo pasé de ha- cer covers de pop y de Rythm & Blues a sus largas improvisaciones psicodélicas, que los “raritos" del incipiente movimiento underground amaban y que todos los adeptos a conciertos mas normales odiaban. Tiempo después, una combina- vu cidn de factores hizo que el grupo tuviera tantos seguidores y tan lea- les y que los albumes continuaran vendiéndose en cantidades feno- menales; las innovaciones, el cui- dado de los pequenios detalles y de la calidad, la excelente musica, la astucia de los conceptos de Waters y su importancia en la vida cotidia- na, el misterio que fue creciendo alrededor de su negativa a ser foto- grafiados o entrevistados la mayor parte de los afios setenta; la falta de sencillos durante aquel periodo tan crucial, la imaginativa presen- tacién de los albumes, el estilo di- recto del sonido en vivo, la espec- tacular teatralidad en el escenario y, Por supuesto, una magia espe- cial que no puede ser igualada sin importar con cuanto dinero o equi- po contaran. Casi toda la historia de la banda se incluye en este libro para que el lector comprenda los antecedentes de las grabaciones. Para tener un panorama completo, los lectores pue- den referirse a los siguientes traba- jos: Crazy Diamond-Syd Barrett and The Dawn of Pink Floyd, de Mike Watkinson y Pete Anderson, y Pink Floyd-A Visual Documentary, de Miles y el que escribe. Ambos titu- los estan publicados en Omnibus Press. Las otras dos biografias esenciales de Pink Floyd son: Bric- ks in The Wall, de Kar! Dallas (Ba- ton Press, 1987, reeditada en EU en1994 con una vergonzosa actuali- zaci6n inexacta y mal escrita) y Sau- cerful Of Secrets (Sidgwick & Jack- son, 1991) de! desaparecido Nick Schaffner. Los usuarios de Internet también pueden suscribirse a: “alt.music.pink-floyd" y “alt.music.ro- ger-waters” En la primera mitad de este libro se hace referencia a las grabacio- nes y sesiones In-Concert que la banda hizo para la BBC. Original- mente, se realizaron como shows en el Teatro Paris de la BBC, en Lon- dres, y se grabaron para ser trans- mitidos después; aunque hoy en dia los espectaculos se graban o se transmiten en vivo desde cualquier punto conveniente del itinerario de una banda. Las sesiones son hari- na de otro costal. Las bandas han utilizado los estudios de la BBC, desde antes de la creacion de Ra- dio One (Radio Uno) en 1967, para grabar tracks para transmitirse, ge- neralmente tocando sencillos o al- bumes recientes. Sin embargo, en algunos pocos casos las bandas han escogido transmitir material nuevo, tocar versiones “cover” (pero no es el caso de Pink Floyd) o pro- bar temas que, a veces, pasaron sin pena ni gloria. Los lectores que es- tén interesados en este aspecto de la musica popular britanica, tan in- fluyente y que con frecuencia pasa desapercibido, deberian leer el magnifico libro de Ken Garner in INTRODUCCION Aw Session Tonight(BBC Books, 1998). Aunque la banda y sus represen- tantes se niegan firmemente a apro- bar su lanzamiento oficial, la ma- yoria de las sesiones se consiguen @n grabaciones piratas de buena calidad. Al momento de escribir el presen- te libro, EMI lleva completados dos tercios de la reedicién de todos los albumes de Pink Floyd, con fotogra- fias, en CD y cassette (no en vinilo), utilizando masteres mejorados di- gitalmente (algunos del paquete “Shine On"), en una presentaci6n re- tocada que incluye las letras com- pletas. Se planea que los que no han sido lanzados estén en las tien- das en 1995. Los piratas también tienen sus propios planes de “ree- diciones”, ademas de la conocida plétora de material en vivo y de to- mas de estudio, acaban de lanzar remixes al estilo de Orb de “Med- dle”, “Dark Side...”, “Wish You Were Here” y “Division Bell". Los puristas los odian, pero el cuidado y el hu- mor con el que han sido disefados demuestra que quienes hicieron las remezclas tienen un obvio y gran respeto por Pink Floyd Debo aprovechar esta oportuni- dad para agradecer a todos lo que colaboraron con The Amazing Pud- ding, sobretodo a mis compafieros editores Bruno McDonald, Ivor True- man y Dave Walker. Adrian Banham y Kev Whitlock trabajaron ardua- IxNam Pink Flop mente (junto con Bruno) y sin que- jarse en la comprobacion de datos y en la revisién del texto. También recibi ayuda desinteresada de Ver- non Fitch, Aaro Koskinen, Alain La chaud, George Loaf, Soraya Patrick, Danni Ryan y de todos los que la- poran en las oficinas de prensa de EMI y PMI. Sin embargo, mi mayor deuda de gratitud es con Smaran- da, cuya paciencia y comprension pasaron duras pruebas debido a mi obsesién con este proyecto x Gracias a la redaccion de este li- bro, verdaderamente disfruté acer- carme de nuevo al trabajo de la banda; demasiada familiaridad hizo que ignorara durante muchisimo tiempo algunos de los discos. Es- pero que estos ensayos te permitan escuchar los discos con el mismo placer, ya seas un avido admirador que quiere conocer mas de! grupo un novato que busca una guia. Se estima que Pink Floyd ha vendido en todo el rnundo alrededor de 150millones de copias de sus 18 albu- mes. Esta es su historia... Andy Mabbett, Birmingham, diciembre de 1994 Durante diez afios, Andy Mabbett fue coeditor de The Amazing Pud- ding, la muy respetada revista so- bre Pink Floyd y Roger Waters. Ha escrito sobre la banda para diver- sas revistas, como Q y Mojo, y ha colaborado con Crazy Diamona- Syd Barrett and The Dawn of Pink Floyd, ademas de ser coautor con INTRODUCCION pr Miles de Pink Floyd-The Visual Documentary. Ambos titulos publi- cados por Omnibus Press. Actual- mente escribe sobre musica para Brum Beat y sobre otros temas pa- ra multiples publicaciones Aunque The Amazing Pudding dej6 de circular en diciembre de 1993, todavia se consiguen algunos numeros; para mas detalles, favor de escribir a: Andy Mabbett c/o 67, Cramlington Road, Great Barr, Bir- mingham, B42 2EE, Inglaterra. jNa- da de llamadas telefonicas, por favor! xiDSK LOND TAMAS WW NED. MUOMATA CAINE, LE MANESTonite Let’s Att MAKE Love IN LONDON See For Miles SEE CD 258; originalmente Instant INLP 002, lanzado aproximadamente en 1968. Aparte de algunos demos de menor calidad realizados en octubre de 1966, la primera sesién de grabacién de Pink Floyd fue el 11 y el 12 de enero de 1967, en los estudios sound Techniques Studio, en Londres. La novia de Syd Barrett convencié al director de cine Peter Whitehead de que financiara las sesiones, en las que la banda corté dos de las canciones de Barrett, “Arnold Layne” y “Let’s Roll Another One”, ademas de dos largas tocadas instrumentales, “Interstellar Overdrive” y “Nick's Bogie”; la iltima se acerca mucho mas a sus actuaciones contempordneas en vivo. De “Interstellar Overdrive” sdlo se usaron pequefios extractos en Tonite Let’s All Make Love in London, la pelicula para la cual se planearon los tracks y en el LP de la banda sonora original. é. 1990, la disquera See For Miles Records adquirié la cinta del master original de los dos instrumen- tales y estaba cubierta de moho. Por fortuna, estaba enrollada tan ajustadamente que la superficie sonora de la cinta no se vio afecta- da; se lanz6 un extenso album de la banda sonora que incluia los ex- tractos de “Interstellar Overdrive” junto con la version completa de 16 minutos %4, ademas de la descono-da “Nick's Bogie”. Esas dos lar- piezas también se consiguen en un EP (See For Miles SEA CD4) y con una variante de un péster de funda (SMF 2). El EP y el album in- cluyen (diferentes) extractos de did- logos de la pelicula y el album contiene musica de otros artistas. Cuatro aftos después, See For Miles lanz6 The Pink Floyd Londor 1966-67 (PFVP 1), un video que con- 2 tiene estos dos tracks, compuesto de material desconocido hasta el momento, proveniente de las sesio- nes de grabacién ademas de ex- ractos de tocadas de Floyd club UFO, escenas y p cladas de los aflos sesenta (no de Pink Floyd), filmadas en el “14 Hour Technological Dream" (“Suefio Tec- nolégico de 14 horas"), del 29 de abril de 1967, en el que la banda si mez-Tonite Let’s Au. Make Love In LONDON aparecid. La pelicula original, en la que apenas se ve a Pink Floyd, se consigue en video (PFVP 2). En todos estos lanzamientos, “In- terstellar Overdrive", que es una composicién en grupo, se acredita equivocadamente a Barrett y es una version distinta de la que después lanz6 EMI. Pink Floyd tiene el crédi- tode la composicién de “Nick's Bog- gie”. Todos los formatos son en mono aural. Desde octubre de 1966, los miem- bros de la banda eran parte de una sociedad equitativa de seis pos- turas, Pink Floyd y Blackhill Publis- hing, con sus dos representantes, Peter Jenner y Andrew King. Este par llev6 las dos canciones cor- tas de las sesiones de Whitehead a la subsidiaria de EMI, Columbia, la que quedo tan impresionada que decidié hacer contrato con la banda,THE Piper AT THE Gates Or DAWN EMI 8 31261 2; originalmente en Columbia SCX 6157; editada por primera vez en CD como. CDP 7 46384 2, lanzada el 5 de agosto de 1967 En las listas del Reino Unido: No. 6; en las de EUA: no disponibile Algunas personas consideran que el album debut de Pink Floyd es el mejor de la banda. Esta tan alejado de “Dark Side... y “The Wall” que resulta dificil creer que los grabé la misma banda. Y es cierto, en muchos aspectos no eran los mismos; el maniaco, excéntrico, impredecible y poco confiable syd Barrett era el lider de manera obvia y aunque ahora parezca extraio, Rick Wright era la segunda fuerza musical dominante. Para un disco que hasta en lo mas minimo es un producto de los agitados afos sesenta, como cualquiera de sus contempordneos, es notable que “Piper...” no tuviera tanto movimiento como podria sugerirlo su antigiedad. Indudablemente, esto se debe en gran parte ala ausencia de “Make Love Not War” y de los temas sobre drogas. oe extravagancia inglesa que muchos atribuyen a este album se hace evidente primero en el titulo, que se tomd de un capitulo del li- bro de Kenneth Grahame, Wind In The Willows, lectura indispensable Para todos los “Barretfilos” El estado mental de Barrett se deterioraba dia a dia por las pre- siones del estrellato y, sin duda, por su enorme consumo de LSD, lo cual comenzo a cobrar su cuota. Era evidentemente dificil trabajar con Barrett pues cambiaba las melo-fren Pink Flovo dias y las letras entre y durante las tomas. El productor del album, Norman Smith, era conocido como el inge- niero de todos los albumes de Los Beatles, incluyendo “Rubber Soul", y su trabajo con Pink Floyd fue lo Unico que le impidié colaborar en “Sgt. Pepper", que era formado en el estudio adyacente, en Abbey Road. En algun momento durante las se- siones, Paul McCartney se dio una vuelta para escucharlos, y en una en- trevista posterior calificé al album debut de Floyd como “un knockout”. Smith aprendié muchos de los tru- Quitos técnicos que crearon el soni- do de “Piper...” gracias a su trabajo con Los Beatles, aunque al escuchar los largos sonidos de “Bike” o el paneo en “Interstellar Overdrive”, resulta increible pensar lo que ha- bria hecho del album si hubiera te- nido acceso a un estudio digital moderno. Una peculiaridad de las. practicas de grabaci6n de finales de los sesenta es el lanzamiento simul- taneo de la versién mono aural (Co- lumbia SC 6157), que es sustancial- mente distinto a la mezcla estéreo que conocemos y nos gusta tanto. Un segundo sencillo compuesto por Barrett, “See Emily Play”, quedo fuera del album pero se agrego ala edicién japonesa (Toshiba/ EMI EMS 50104), la cual inclufa la letra impre- sa de la cancion. También aparecié en la version original en EU, en mono 6 yen estéreo (Tower T 5093/ ST 5093 respectivamente), pero con un orden de canciones diferente: See Emily Play; Pow R Toc H; Take Up Thy Ste- thoscope & Walk; Lucifer Sam; Matil- da Mother; Scarecrow; The Gnome; Chapter 24; Interstellar Overdrive. Los lanzamientos posteriores en ambos paises regresaron al orden original del album inglés La portada era una foto grupal, vergonzosamente truculenta, toma- dacon la ayuda de un filtro multi ima- gen. Barrett disefié una muy buena imagen de la silueta del grupo, al es- tilo de mancha de tinta Rorschach, que aparece en la careta posterior de la funda. Por desgracia, la ima- gen aparece reducida y cortada en lareedicion de 1994, aunque la nue- va version ofrece una calidad so- nora mejorada y muchas fotografias adicionales “Piper...” se lanz6 de nuevo en diciembre de 1973; “A Saucerful Of Secrets" es la mitad del disco de vinilo y “A Nice Pair” (Harvest SHDW 403) hace efectivo el éxito de “Dark Side of The Moon” ASTRONOMY DOMINE BARRETT La primera voz que se escucha en e| album, que recita los nombres deThe Piren Ar THe Gares Or Dawn —7A\pemy los cuerpos celestes en un mega- fono, pertenece a Peter Jenner, uno de los representantes de la banda El codigo Morse de la obertura, que se pensaba era un galimatias, cede el paso inmediatamente a unos 6r- ganos arrebatadores, guitarras con ecos y una bateria poderosa, algo Que muy pocos escuchas habian te- nido oportunidad de experimentar aun en 1967. {Acaso existe eviden- cia temprana de la paranoia de Ba- ret en la frase “Stars can frighten” (Las estrellas pueden espantar)? “Astronomy Domine” volvid a grabarse en 1969 para la mitad en vivo de “Ummagumma’. La version canadiense de “A Nice Pair" utiliza este corte en vivo en vez del origi- nal. Después de desecharla de las presentaciones en vivo en 1971, los fans de Pink Floyd en todo el mun- do quedaron muy sorprendidos cuando resucitaron esta composi- cién de Barrett para la gira de Pink Floyd por EU y Europa; se presento con todo y el juego de luces, y se gané un segundo lanzamiento en vivo que aparecié como lado B del sencillo “Take It Back” interpretado por los tres veteranos de Floyd, jun- to. con Guy Pratt en el bajo. LUCIFER SAM BARRETT Esta cancién trata en parte del gato siamés de Syd y, en otra, de su no- via Jenny, a quien se refieren en la cancion como “Jennifer Gentle”. La frase “left side/right side” (lado iz- quierdo, lado derecho) se refiere a la division de las funciones logicas y creativas de los respectivos he- misferios del cerebro. A pesar del tono muy de los sesenta de la gui- tarra y del organo, que es asi casi en todo e! album, la cancién suena fresca y vital incluso a la fecha.fiw PINK Fiovo MATILDA MOTHER BARRETT El papel de Syd como el nifio asus- tado quien no quiere que su mama apague la luz después de contarle un cuento, despliega toda la elo- cuencia y poesia de su creatividad como escritor. Es interesante saber que Syd regress a vivir con su ma- dre cuando termino su carrera mu- sical y permanecio muy cerca de ella hasta su muerte en 1991 Ei organo de Rick Wright da un ejemplo tipico de lo que Peter Jen- ner bautizo como “uno de sus riffs de Delicia Turca’, refiriendose a las similitudes con un anuncio del se- ductor y delicioso chocolate que aparecia en las pantallas de aque- lla @poca. La cancién era una pieza favorita de los conciertos cuando Syd estaba en la banda y se grabé para la primera sesi6n de radio de Pink Floyd en la BBC, en octubre de 1967, FLAMING BARRETT También en esta cancién hay un acento algo infantil y, por supuesto, la frase “here we go, ever so high" (aqui vamos, como siempre tan arri- ba) es completamente inocente... 8 En EU se lanz6 una mezcla un poco distinta en forma de sencillo, @ pesar de que en un principio se omitié del album que aparecié en ese pais. Es otra parte de la primera sesion de la BBC, en la que la alineacién Barrett-Gilmour interpreté en vivo “Flaming”, cuando a veces la inter- pretaban Waters 0 Gilmour. A pe- sar de que no permanecié mucho tiempo en su repertorio, volvid a ser interpretada en noviembre de 1969 para un especial de la television francesa, "Tous En Scéne”. POW R. TOC H. BARRETT! WATERS/ WRIGHT/ MASON “Toc H” es una asociacion benéfica ue toma su nombre de! cédigo del ejército que se refiere a Talbot House, una casa club ubicada justo detras del frente aliado en la Primera Gue- rra Mundial, en la que el rango no tenia importancia. Toc H aspira a animar la amistad entre gente joven de distintos medio ambientes. No se sabe exactamente qué tiene que ver esta noble actividad con un tema instrumental compuesto por un gru- po, y tampoco se sabe qué signifi- ca “Pow R.", que es la mitad del titulo. Si se sabe que se grabo paraThe Piper At THe Gates Or Dawn la BBC en diciembre de 1967 y que sobrevivid para ser conocido como “The Pink Jungle”, parte de “The Jo- urney". Hay algunas diferencias ha- cia el final de la mezcla mono aural TAKE UP THY STETHOSCOPE AND WALK WATERS Tal vez sea significativo que el tni- co miembro de la banda, aparte de Barrett, que tiene su propia cancién en el album es Roger Waters, aun- que tiempo después 61 la describie- fa como “una cancién muy mala’, olvidandose asi de sus propias pa- labras: “la musica ayuda a aligerar eldolor”. Waters comparte la prime- fa voz con Barrett, a pesar de que no hay mucha letra en la cancion. De hecho, la cancién no da muchas seflales de su futura direccién como compositor. INTERSTELLAR OVERDRIVE BARRET/ WATERS/ WRIGHT/ MASON Pink Floyd ya habia grabado dos. versiones de esta lafga tocada ins- trumental (quiza sea lo mas cerca- no en un disco a las salvajes impro- visaciones de sus actuaciones en vivo de aquella época) antes de fir- mar contrato con EMI. La primera (desconocida) era uno de los tracks de su primer grabaci6n de un demo, y la segunda para “Tonite Let's All Make Love In London", resefiada anteriormente. Por lo tanto, cuando llego el momento de grabar el track para “Piper.” ya tenian suficiente confianza para aventurarse en un atolladero tan radical El tema principal se desarrollé a partir de la improvisacién que Syd hizo del riff de Love, “My Little Red Book", después de que su repre- sentante, Peter Jenner, se lo tara- re6, Una mentira persistente, aun- que poco probable, es que ese riff fue robado del tema de una come- dia televisiva, “Steptoe And Son” El impetuoso paneo estéreo es obra de Norman Smith, quien hizo que la banda siguiera la moda im- puesta por Los Beatles de trabajar en lamezcla mono aural del album, y dejar la version estéreo a cargo de los cientificos del estudio; las di- ferencias entre las dos versiones son mas notorias al final del track. Una de las interpretaciones para lasesion de la BBC de diciembre de 1968 demostré que David Gilmour era capaz de la misma locura sico- délica que Barrett. La historica ac- tuacién de octubre de 1969, en el 5Pink Foro festival de Pop y Jazz de Amougies, en Bélgica, se vio honrada con la presencia de Frank Zappa, quien apareciéd palomeando con la ban- da. En “The Journey”, la seccién media de la cancién se us6 como “The Labyrinths of Auximines”, aun- que siguieron interpretando el track completo hasta los setenta. En 1971, la versiOn de “Piper...” reapa- recié en la recopilacién Relics. THE GNOME BARRETT Es casi una cancion infantil. El cuen- to de Barrett acerca de esos peque- flos seres esta realzado por el apoyo de Wright en el celeste (ins- trumento de sonido de metales), que No es exactamente un instrumento 10 para tocar rock'n roll, pero es ideal para esta tarea. Esta cancién tam- bién se grabé para la BBC, en oc- tubre de 1967, después de ser usa- da como lado B de “Flaming”, en EU. CHAPTER 24 BARRETT La letra y el titulo se derivan del | Ching; el libro chino oracular que data de hace 5 mil afios es una es- pecie de horéscopo basado en el lanzamiento al azar de tres mone- das y no tanto en coincidencias as- trolégicas. La letra, recitada sobre un sonido mondtono de teclado con algunos ligeros toques de cimbalos, es casi una adaptacion de un capi- tulo de ese libro (jel vigésimo cuar- to!) que sugiere nuevos comienzos. SCARECROW BARRETT Ademas de ser el lado B de “See Emily Play” (el Unico de los prime- ros lados de sencillos en aparecer en un album, sin contar las recopi- laciones) “Scarecrow”, otra cancién infantil, formé parte de la primera sesiOn en la BBC en 1967.BIKE BARRETT Aunque parece otra de las encan- tadoras e infantiles cancioncillas de Barrett, “Bike” tiene un significado mas profundo. Ante todo, esta la suplica adulta a la “chica” de Ba- frett; después la coda, una maniaca fepresentacin de una “habitacion llena de melodias” a la que llegan pisadas como las que, después, se utilizaron para dar el efecto alarman- te en el PA cuadrafénico de la ban- da; el sonido del mecanismo de relojes y finalmente las voces fan- tasmales y opresivas que murmuran Alguna vez se planed que “Bike estuviera con “interstellar Overdrvie y mas tarde fue la que cerré la re- copilacién “Relics” "1A SAUCERFUL OF SECRETS EMI 8 29751 riginalmente Columbia SCX 6258; editado por primera vez en CD, como EMI CDP 7 46383 2, lanzado e! 29 de junio de 1968 En las listas del Reino Unido: No. 9; en las de EUA: no disponible Durante la grabacion de “A Saucerful...”, se hizo insostenible el unico secreto que la banda trataba de ocultar a sus admiradores; la fragil salud mental de Syd Barrett y su inminente derrumbe. Primero se anuncié que su amigo de la escuela y antiguo companero de andanzas musicales, David Gilmour, lo reemplazaria en las actuaciones en vivo; Barrett seguiria con la responsabilidad de la composicion, pero sdlo unas cuantas veces actuaron juntos los 5 integrantes y Barrett salié del grupo. Uno de los resultados de estos cambios fue un album, una vez mds producido por Norman Smith, grabado bajo una presion terrible y con dos alineaciones distintas. Algunos tracks tuvieron que grabarse mas de una vez, primero con Barrett y luego con Gilmour. Siempre ha existido cierto misterio en cuanto a estas sesiones y se piensa que en algunos tracks se escucha a Barrett y Gilmour juntos; después de todo, Gilmour fue contratado en parte por su capacidad de sonar como Barrett, a quien él enseno a tocar. Durante las sesiones posteriores, Barrett se sentaba pacientemente en el drea de recepcidn de Abbey Road, esperando a que le pidieran que tocara algo para “su” banda. 13AN Pink Foro by a portada fue realizada por Storm Thorgerson (un antiguo com- pafiero de clases de Waters y ami- go de Barrett) y Aubrey “Po” Powell, que trabajaban bajo el nombre de Hipgnosis, y fue el primer album de EMI, ademas de Los Beatles, en el que se permitié que interviniera un equipo externo de disefio, Es un collage de imagenes misticas que no tiene nada de la extravagancia de su trabajo posterior. Una vez mas, la version mono au- ral del album original en vinilo (Co- lumbia SC 6258) incluia distintas mezclas, aunque mucho menos no- torias que en su predecesor. “Sau- certul..." después formé la segunda parte de la reedicion en vinilo de “A Nice Pair" junto con “Piper...” A pesar de que las sesiones de “Saucerful...” comenzaron y termina- ron en Abbey Road, algunas se lle- varon a cabo en Sound Techniques y en De Lane Lea. Estas sesiones también dieron camo resultado “Ap- ples and Oranges’ y “Paintbox", que fueron sendos lados del tercer sencillo; y dos tracks, “Scream Thy Last Scream” y “Vegetable Man”, que aunque se grabaron para la sesion de la BBC de octubre del 67 y que han sido victimas de la pira- teria, nunca se lanzaron oficialmen- 14 te para desgracia de los fans. Las cuatro son composiciones de Syd Barrett y en este disco é! canta y toca LET THERE BE MORE LIGHT WATERS Esta sencilla narracion de un “en- cuentro cercano del tercer tipo" de- muestra el poder de la imagineria estereofénica durante el primer mi- nuto, La idea de que la banda era un grupo de fanaticos de la cien- cia-ficcién, mas bien “roqueros es- paciales”, fue una pesada piedra que cargaron durante un tiempo, causaéndoles bastante irritacion. La responsabilidad de la prime- ravoz recay6 en Gilmour y en Wright; era una sefial temprana de que, por lo menos durante los 15 afios si- guientes, los tres vocalistas de Pink Floyd serian usados en donde sus voces se ajustaran mejor, sin impor- tar quién hubiera escrito la cancién. Este fue uno de los temas que se grabo para la primera sesidn de la banda con Gilmour, en la BBC, en agosto de 1968. Las pocas actua-A Saucerrut Or Secrets ciones en vivo incluyen una para Tous En Scene. REMEMBER A DAY WRIGHT Esta encantadora reminiscencia de la simplicidad de la infancia es una toma desechada de “Piper...", algu- Nos creen que llevaria el titulo de “Sunshine”; aunque también existe evidencia que sugiere que “Suns- hine” fue una primera version de “Matilda Mother”. De cualquier mo- do, Syd Barrett toca la guitarra a pesar de que la grabacién se ter min6é después de su salida y la pri- ete mera voz esta a cargo de su com- positor. Mas tarde se incluyé en Relics" SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN WATERS Pink Floyd interpreto este sencillo e hipnético mantra cuyo titulo es una cita de William S. Burroughs, para su primer sesion en la BBC en oc- tubre de 1967, obviamente con Syd en la guitarra. Se sabe que Barrett estuvo involucrado en la grabacion de una primera versién de “Sau- 15Pink FLovD cerful...", aunque David Gilmour re cuerda que le pidieron que sobre- grabara algo de guitarra, asi que quizé esta sea la Unica grabacion con los cinco integrantes de Floyd Sin embargo, no es seguro ya que puede ser que la torna de Syd no se haya lanzado. Waters aseveré que encontré la letra para la can- cin en un libro de poesia china, tra- ducido al inglés Las versiones en vivo se encuen- tran en “Ummagumma’, en el video holandés Stamping Ground, filma- do en junio de 1970 en el Festival Pop de Kralingen y en Live At Pom- peii, Floyd tocaba interpretaciones 16 largas de esta cancion hasta fina- les de 1973, y once anos después, Roger Waters le hizo algunos arre- glos para su gira “Pros and Cons CORPORAL CLEGG WATERS Syd, por voluntad propia, no toco en esta rola que es una sefial tem- prana del desprecio que Waters siente por lo militar, un tema que seria muy conocido para los segui- dores de la banda los siguientes 25afios. El sufriente veterano de gue- rra al que se refiere el titulo (cabo Clegg) quizé haya sido inspiraco en el héroe de una pelicula Harnmer Horror de 1962, Night Creatures, un tal Capitan Clegg. Probablemente, ei solo del kazoo (pequerio instru- mento de viento) es Unico en los anales de la historia de la musica popular. Debemos agradecerlo. A SAUCERFUL OF SECRETS WATERS/ WRIGHT/ MASON/ GILMOUR Al final de las sesiones de graba- cion, cuando Syd ya no estaba en el panorama, e! premio para la banda por comprometerse a grabar algu- nas canciones pop fue que se les permitiera incluir algo mas repre- sentativo de su espectaculo en vivo. El resultado fue un instrumental de veinte minutos de duracion, dividido en cuatro secciones que, sin embar- go, no tuvieron titulo sino hasta que se lanz6 la version en vivo en “Um- magumma" en 1969, y aun en co- pias posteriores de ese album se omiti6 su mencién. Como los com- Positores no dan una indicaci6n cla- ta de donde deben estar las subdi- visiones, los tiempos subsecuentes, son apenas una guia a medias. La primera parte, “Something El- A Sauoeneut Or Secrets —7*\yamy se”, derivada de una grabacién de un cimbalo con un micréfono muy cerca describe, segun David Gil- mour, las preparaciones para una guerra. “Syncopated Pandemo- nium” (3'59") es un patrén de bate- tia de Mason, grabado en cinta, después cortado y reempalmado, sobre e| que Gilmour abusa de su guitarra con un pie de micrdfono, representando la batalla en si. Hay un fade cruzado a “Storm Signal" (7'02"), con mas sonidos generados en el teclado, que significan las con- secuencias de esa lucha. Finalmen- te, “Celestial Voices” (8'39"), con un arrobado organo y voces ensofia- doras que, honestamente es hermo- so y es el réquiem. Mason y Waters determinaron la estructura de la pieza ~ambos es- tudiaron arquitectura~ dibujaron una serie de crestas y senos en un mapa para delinear su dinamica. E! track Prepard el terreno para otras piezas, quizé mas estructuradas, que se desarrollarian via “Atom Heart Mo- ther” y “Echoes” hasta llegar a “Dark Side Of The Moon”. El primer crédito como composi- tor profesional de Gilmour aparecia mal escrito (Gilmore) hasta que se corrigio en el CD remasterizado Primero interpretada con el titulo “The Massed Gadgets of Hercules” para una sesién en la BBC, en junio de 1968, grabada para “Umma- gumma' y después vista y escucha- 7Frm Pic Fiov da en el video Stamping Ground, la suite “Saucerful...” se mantuvo en el repertorio de canciones a tocar en vivo hasta septiembre de 1972 afio en el que la dejaron descansar luego de ser filmada para Live At Pompeii SEE SAW WRIGHT Esta es otra cancién de Wright en la que se cree que toca Syd Barrett Su adecuado titulo de trabajo, “The Most Boring Song I've Ever Heard Bar Two" (“La cancion mas aburri- da que he oido, compas dos") nos obliga a preguntarnos cudles eran los otros compases. JUGBAND BLUES BARRETT Es la Unica composicién de Barrett y su Unica participacién vocal en el Album. La intencidn original era, por lo menos de Peter Jenner y de An- drew King, que saliera como la con- tinuacién del segundo sencillo de la banda “See Emily Play” La canci6n no es un blues y tam- poco la interpreta una banda de 18 presos (precursora de conjuntos de guitarra e instrumentos de per- cusi6n), a pesar de que Barrett lle- v6 a una banda del Ejército de Salvacion a los estudios De Lane Lea para que contribuyeran a la cadtica seccién media del tema. Tal vez sea mejor no pensar en lo que acabaron haciendo estos honrados profanadores de la Biblia cuando les dijeron que “tocaran lo que qui-sieran", pero el resultado es un es- calofriante acompafiamiento de la esquizofrénica letra de Barrett, que da al album un final muy melancéli- co, sobre todo las voces fantasma- les que aparecen después del falso final. En la versi6n grabada para la sesion de la BBC el Ultimo dia de diciembre de 1967, la banda no contaba con la “asistencia” de lo A Sauceneu Or Secrets —A\y mejor de William Booth y tuvieron que crear su propia y disonante sec- cion media. Este es el unico track que tiene diferencias notorias entre las versio- nes mono aural y estéreo, esta ulti- ma tiene mas guitarra y voces distintas. En Canada, “A Nice Pair” incluy6 una mezcla estéreo distin- ta, desconocida fuera de ese pais. 19More EMI CDP 7 46386 2; ori iginalmente, Columbia SCX 6346, lanzado el 27 de julio de 1969 En las listas de! Reino Unido: No. 9; en las de EUA: No, 153 La peticién de hacer la misica para la banda sonora de una pelicula con apenas unos afios de carrera musical demuestra la reputacién que Pink Floyd se forjaba, ademas de ser capaces de producirla ellos mismos en una época en que, generalmente, las disqueras designaban a sus productores y estos solian tratar a las banda: s como empleados menores. Neve sabe con exactitud qué hicieron los raritos de! movimien- to Underground (que probablemen- te no notaron que Gilmour tomé el lugar de Barrett en “Piper...") de un cambio de direccién tan marcado en esa primera etapa de la banda; Pero el cambio fue tan bueno como cualquier otro de los que se darian en su carrera La funda de “More” exhibe una sencilla fotografia contrastada de la pelicula, “disefiada” por Hipgnosis. En la portada se lee “Soundtrack from the film MORE, played and composed by The Pink Floyd” (Ban- da sonora de la pelicula MORE, in- terpretada y compuesta por The Pink 2 Floyd), utilizando el articulo defini- do del que la banda no podria des- hacerse en los siguientes 25 afios. Pink Floyd pasé ocho dias musi- calgando la trama centrada en unos hipies drogadictos en Ibiza; sin em- bargo, algunas de las canciones ya habian hecho su debut en vivo con anterioridad. La pelicula no tuvo éxi- to y estuvo en video por muy poco tiempo, salvo en Francia en donde se le aprecia igual que Easy Rider (el didlogo esta en francés), ahi to- davia se consigue en formato SE- CAM, incompatible con la mayoria de los sistemas de video de otros paises. Sin haber visto la pelicula, dirigida por Barbet Schroeder, es“ ir Pink Frovp dificil saber en dénde encaja la mu- sica, aunque algunos de los titulos senalan el estado de animo al que estaban dirigidos ciertos tracks. Co- mo sucedia frecuentemente, la mu- sica que se escuchaba en el cine era diferente a la que se grababa para el 4lbum. En particular, la can- cidn “Seabirds”, que se escucha co- mo musica de fondo en la escena de una fiesta, no aparecié en el dis- co. Siestuvo en The Pink Floyd Song- book (Lupus Music/ Music Sales, 1976), la cual permitié que la Gnica version cover conocida, de Lang- ford y Kerr, apareciera en la recopi- lacién “Moving Soundtracks Vol 1” (Disques Du Crepuscule TWI 122-2) CIRRUS MINOR WATERS, El titulo se refiere a un tipo de nube; la cancion abre con una grabacién de archivo del canto de un pajaro cuyo atinado titulo es "Dawn Cho- rus” (coro de amanecer), le siquen unas pistas sobregrabadas de or gano Hammond y Farfisa, por Rick Wright, y una que otra frase suave cantadas por Gilmour. La grabacién de esta cancion se presenté en un documental para Radio Three de la BBC, Laying Down Tracks. 22 THE NILE SONG WATERS Aqui Pink Floyd se va hacia el Hea- vy Metal; la voz de Gilmour se es- cucha gritada y contrasta completa- mente con el numero anterior. Su fuerza impresioné tanto que le ga- rantiz6 el lanzamiento en forma de sencillo en Europa (pero no en In- glaterra) Japén y Nueva Zelanda. CRYING SONG WATERS, De manera abrupta, el album regre- sa al estilo de cancién de cuna que tiene un cierto toque de Jazz, cor- tesia de un dulce riff de bajo de Waters, La frase “Help me roll away the stone” (ayudame a alejar a la pie- dra) es la primera vez que Waters utiliza una imagen que resurgiria en “Animals” y en “The Wall” UP THE KHYBER MASON/ WRIGHT La unica colaboraci6n de estos dos en la historia de la banda es un ins-trumental de dos minutos de dura- cidn en el que el piano vanguardis- ta y los riffs variables de Wright complementan la hipndtica bateria de Mason. E! titulo, digno del equi- po “Carry On" en su mayor riesgo, se refiere a la asociaci6n de los hi- pies con el Paso Khyber que une Pakistan y Afganistan y que, duran- te muchos afios, ha sido escenario tanto de aspiraciones misticas co- mo de tension militar; era la ruta que utilizaron muchos de los invasores de lo que antes era la India, inclu- yendo a persas, griegos, tartaros, mugals, Alejandro Magno y los in- gleses que la convirtieron en un puesto clave durante la ocupacion de la India. GREEN IS THE COLOUR WATERS Una mezcla de silbato, piano vertical y la voz casi susurrada de Gilmour dan un toque encantador y algo folk aesta cancion de letra oscura. Se utilizé como primera parte de “The Journey” con el imaginativo ti- tulo de “The Beginning", luego se mezcl6 con “Careful With That Axe, Eugene”. Estos dos temas se gra- baron para la Ultima sesion de es- tudio para Radio One, de la BBC, More fw en mayo de 1969, un poco antes de las sesiones para la banda sonora de |a pelicula interpretada para la transmisi6n de 1970, In Concert, y se mantuvieron mezcladas para las actuaciones en vivo hasta que se desecharon, a mediados de 1971, Para dar paso a “Echoes” CYMBALINE WATERS: Con frases como: "Will the final cou- plet rhyme?" (yrimard el verso final?) —ique no lo hace!-, y "your mana- ger and agent are both busy on the pone/selling colour photographs to magazines back home" (“tu repre- sentante y tu agente estan muy ocu- pados en el teléfono/vendiendo fotogratias a las revistas de tu ciu- dad”), es evidente que Waters co- menzaba a sentir la presion inherente a la industria a la que se vio forza- do a entrar para poder desarrollar su arte. El tema se repetiria muchi- simas veces a lo largo de su carrera, y volveria evidenciarse por el titulo cuando |a interpretaron como parte de “The Man"-"Nightmare”. El titulo quiza se tomd prestado de la obra de Shakespeare, Cym- beline, pero la razon no es clara. Wright produce otro de sus solos de érgano tipo “Delicias Turcas” y, a 23Pink Foro A pesar de que Waters se encargo de la letra de la versién que se escu- cha en la pelicula, Gilmour canta una version con unos pequefios cambios para este album. Otra caracteristica de la sesién de la BBC de mayo de 1969 es que “Cymbaline" se convirtid en una de las favoritas en vivo; con frecuen- cia la banda tocaba largas interpre- taciones de esta cancién hasta que dejo de ocupar un puesto importan- te en el repertorio, a finales de 1971 PARTY SEQUENCE WATERS/ WRIGHT/ GILMOUR/ MASON uno de los pasatiempos favoritos de las presentaciones en vivo en aque- lla época. El tema se establece en uno de sus conocidos y repetitivos riffs de bajo sobre el que se mez- clan discretamente el organo de Wright, la bateria de Mason y una pequefia dosis de guitarra y de sintetizador. Después de que se in- cluy6 por poco tiempo en el reper- torio durante 1970, la melodia se ex- tendié a 14 minutos en una ocasién memorable. A Mason no se le da crédito en la edicién del CD. IBIZA BAR WATERS/ WRIGHT/ GILMOUR/ MASON Este instrumental de un minuto de duracién formado con un vago so- nido arabe de un instrumento de caramillo, que se toca sobre la fre nética bateria de Mason se distin- gue por ser la grabacién de estudio mas corta en el canon de Pink Floyd. MAIN THEME WATERS/ WRIGHT/ GILMOUR/ MASON El cimbalo introductorio puede ser un trabajo tanto de Waters como de. Mason, ya que para este Ultimo era 24 La misma melodia de “The Nile Song’ interpretada en un estado de 4nimo un tanto (pero sélo un poco) més liviano. MORE BLUES WATERS/ WRIGHT/ GILMOUR/ MASON Esta es un verdadero blues que sugiere, sin importar de quién sea el crédito, que Gilmour desempefid un papel importante en su compo- sicion.QUICKSILVER WATERS/ WRIGHT/ GILMOUR/ MASON Es un instrumental resplandeciente que constituyo la base de “Slee- ping”, parte de “The Man”. Algunos de los sonidos electrénicos usados recuerdan a “On The Run", de “The Dark Side: A SPANISH PIECE GILMOUR En la pelicula, este tema se escu- chaba en una escena de bar, des- de un radio. Las partes habladas en More — pw espanol (que suenan como a Ma- nuel de Fawlty Towers en un mal via- je) son, en realidad, David Gilmour poniendo en practica una mala idea. DRAMATIC THEME WATERS/ WRIGHT/ GILMOUR/ MASON Otro instrumental corto que se acre- dito incorrectamente a Waters y a Wright en la version del CD; aqui, la guitarra de Gilmour comienza a en- Ccumbrarse justo cuando su inimita- ble estilo hace su primera y tentati- va aparicion en un disco. 25THe Massed GADGETS Or AUXIMINES (Unicamente actuaciones en vivo) En este punto de la historia de Pink Floyd seria util explicar el fendmeno de sus conciertos de 1969, Bajo el genérico titulo de “The Massed Gadgets Of Auximines” interpretaron dos suites, “The Man” y “The Journey”, cuyas duraciones son casi de un lado completo de un disco; comprenden varias piezas, algunas conocidas con otros titulos y, otras, nuevas y nunca grabadas aparte. A pesar de que abandonaron la idea de grabarlas en un Album porque la mayor parte del material provenia de discos anteriores, estas suites pueden considerarse como las precursoras de “Atom Heart Mother”, “Echoes” y “The Dark Side Of The Moon". Los créditos de composicién de algunos de los temas se deducen por referencia a sus equivalentes en dlbumes. “The Man” estaba compuesto por si6n pirata, la banda interprets al- __ DAY BREAK go de “carpinteria’ en el escenario. Una interpretacion de la banda de Eg una melodia con estilo de Jazz *Grantchester Meadows’ que incluye un solo de trombén y que. seguramente, tocd Rick Wright, ademas del solo de guitarra muy WORK “Heavy Metal’ de Gilmour. La ver- Durante la pieza, segun una trans- sion de estudio, “Biding My Time", misién de radio holandesa en ver solamente aparece en “Relics” 27fr Pink FLovo AFTERNOON Este es un descanso de la banda enel que, mientras, los utileros ser- vian té en el escenario. Roger Waters repitié este ejercicio en la gira Radio KAOS. DOING IT! Es un pequefio solo de bateria SLEEPING Es un instrumental en el que predo- mina el teclado, parecido a “Quick- silver”. Durante la introduccién, se escucha una cinta con respiracio- nes, al parecer, se trata de la ban- da “dormida” en el escenario NIGHTMARE “Cymbaline” DAYBREAK Una repeticion instrumental 28 “The Journey” estaba conforma- do por THE BEGINNING “Green Is The Colour", que se em palma con. BESET BY CREATURES OF THE DEEP “Careful With That Axe, Eugene" THE NARROW WAY Es una versién de la banda de lo que se convertiria en la Parte 3 de la colaboracidn solista de David Gilmour en “Ummagumma’ THE PINK JUNGLE “Pow R. Toc H”Tie Masseo Gaocets OF Avamines —74\ yam THE LABYRINTHS THE END OF THE OF AUXIMINES BEGINNING Es un instrumental basado en la_ Es laparte “The Celestial Voices” de seccion media de “Interstellar Over- “A Saucerful Of Secrets” drive" BEHOLD THE TEMPLE OF LIGHT Otro instrumental. 29UMMAGUMMA EMI 8 31202 2; originalmente, Harvest SHDW 1/ 2; editado por primera vez en CD como EMI CDS 7 46404 8, lanzado el 25 de octubre de 1969 En las listas del Reino Unido: No. 5; en las de EUA: No. 74 Lanzado tan sélo tres meses después de “More”, “Ummagumma” tomé este nombre tan extrano de una palabra que en argot quiere decir sexo. Pink Floyd cambid de uno de los sellos subsidiarios de EM! a otro nuevo, Harvest, mediante el que su fundador, Malcom Jones, pretendia capturar el espiritu de la nueva miisica Underground progresiva. Harvest tomé la valiente deci jon de dejar que Pink Floyd combinara un dlbum estrictamente en vivo con un segundo disco conformade por cuatro secciones, cada una grabada por un miembro de la banda como una acti idad solista; esta produccién estuvo guiada, por ultima vez, por un confundido Norman Smith. Este fue el primer album doble de Harvest y el primer disco del mismo sello en llegar a las listas de popularidad. Las sesiones de estudio coincidieron con las de Syd Barrett cuando grababa su primer album como solista, “The Madcap Laughs”, en parte producido por Gilmour y Waters. “4 as partes en vivo, producidas —dario Mother's Club de Birmingham, Por la banda, se grabaron en dos el 27 de abril de 1969, y la segun- Gonciertos; la primera, en el legen- da el 2 de mayo en la Camara de 31Pink FLoyp Comercio, en Manchester. El disc jockey de Radio One, John Peel, en cuya boda Nick Mason fue padri- no, alguna vez describio un robo a su departamento en el cual lo uni- co que se llevaron fue una copia en acetato de una grabacién de “Interstellar Overdrive”, en ese en- tonces bajo consideracion para ver si se incluia en el album. Aparte de “Grantchester Mea- dows" y tal vez la parte final de “The Narrow Way", los lados solistas son un valiente experimento fallido, o por lo menos a destiempo, y aunque las distintas piezas suenan interesan- tes al principio, definitivamente no soportan una repeticion. En general, resulta una pena que Pink Floyd no. optara por un album doble en vivo. mas convencional, 0 que tal vez grabara “The Man" y “The Journey” completos. EI misterioso disefio de Hipgno- sis para este album incluia la funda del reparto que grab el musical Gigi y después se eliminé de las versiones estadounidenses, quiza por problemas de derechos de au- tor, La funda posterior mostraba a los utileros de la banda (uno es Alan Stiles, después inmortalizado en “Alan's Psychedelic Breakfast") y el equipo esparcidos como alas de Aguila sobre una pista del campo aéreo de Biggin Hill. Dentro de la funda, aparecia la fotografia de Ro- ger Waters con su primera esposa, 32 Jude. Para el primer folleto que apa- reci6 con el CD, Jude fue eliminada discretamente, asi como la foto de Biggin Hill Se ha insinuado que la subdivi- sién de tres de las colaboraciones solistas y “Saucerful...” tienen mas que ver con asegurar la reparticion equitativa de las regalias mas que simples consideraciones musicales. El primer track grabado para el Album, y nunca terminado, era un composicion grupal, “Embryo”. La banda estaba horrorizada cuando se le incluyé en una recopilacién de material de Harvest, “Picnic” (Har- vest SHSS 1/2), e insistieron en que se retirara inmediatamente. A pesar de esto, “Embryo” se interpreto mu- chas veces en vivo hasta finales de 1971, aparecié primero en la se- sién de la BBC grabada en diciem- bre de 1968; se consigue en el CD de recopilacién “Works” en Estados Unidos. El Ummagumma remasterizado fue el mas radical de los ejercicios de reedicion de 1994, pues se pre- senté como dos discos separados (Live: 8312132; Studio: 8312142) en un estuche con un afiche de la por- tada del album. Se resucité la foto- grafia de Biggin Hill y se afiadieron otras nuevas de aquella sesion, pero los retratos individuales de la banda eran muy distintos a los ori- ginales. Jude siguid ausente y las. nuevas fotografias de conciertos envivo eran de 1974 o posteriores. El disco de estudio tenia impresa la letra de “Granchester Meadows", pero no de “The Narrow Way Part 3” ASTRONOMY DOMINE BARRETT Gilmour demostré que era perfec- tamente capaz de ocupar el lugar de Barrett, aun en una de las pie- zas maestras de este ultimo, de la misma manera que volveria a ha- cerlo en 1994, Un pequefio solo de érgano es la Unica variacién noto- ria del original CAREFUL WITH THAT AXE, EUGENE WATERS/ WRIGHT/ GILMOUR/ MASON Una espléndida interpretacion de una favorita de los conciertos que anteriormente sdlo estuvo a la ven- ta como el lado B del quinto (y hasta 1979, ultimo) sencillo de Pink Floyd, Point Me At The Sky”. Siempre me- jor en vivo que en el disco, el grito UmMAGUMMA — pw de Waters puede ser tan escalo: friante como cualquier parte de una pelicula de Hammer Horror. SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN WATERS Aunque tiene casi el doble de du- racion, esta version no es distinta de la original que aparece en “Sau- cerful...”; el tiempo extra se toma en cuenta porque tiene un tempo mas lento, una seccién media divagan- te que no tiene gran mérito y mas del organo “Delicia Turca” de Wright. SAUCERFUL OF SECRETS WATERS/ WRIGHT/ MASON/ GILMOUR Las etiquetas en las copias origina- les de “Ummagumma", por lo me- nos en Estados Unidos, mostraban cuatro subdivisiones: Something Else, Syncopated Pandemonium, Storm Signal y Celestial Voices, a pe- sar de que estos titulos se omiten en ediciones posteriores en vinilo y 33Pink FLoyD AN en el lanzamiento del CD. Se expli- can con mas detalle en las anota- ciones de la versin de estudio. SYSYPHUS (PARTS 1-4) WRIGHT La colaboracion instrumental de Wright en la segunda mitad del al- bum toma su nombre de un perso- naje de la mitologia griega, Sisifo, e| Rey que construyo Corintio y que fue condenado en el Hades, el in- framundo, a rodar eternamente una piedra cuesta arriba, para verla de nuevo rodar hacia abajo (algo pa- recido a tratar de desenmarafiar los comienzos de Pink Floyd), Su cri- men fue tender una trampa a Tana- tos, el dios de la muerte, desde entonces evade su propio fin y sig- nifica que nadie mas podia morir. La Parte 1 es un sintetizador mis- tico con timbales, mientras que en algunos pedazos Ia Parte 2 podria considerarse como una sonata de piano clasica de la época romanti- ca; sin embargo, esta imagen se disipa inmediatamente gracias a que Wright usa glisados atonales del teclado. La Parte 3 es muy ex- perimental, pero no tiene mucho que pueda recomendarse y la Parte 4, que abre con el canto de un pajaro, 34 se apoya sobretodo en el Mellotron de Wright, hasta que en un momen- to dado regresa al tema principal de la Parte 1. “Sysyphus” se prob6 pocas veces en publico, aunque se incluyé en una tocada memorable en el Town Hall, en Birmingham en febrero de 1970, cuando la banda se vio for- zada a improvisar debido a que no lleg6 el camion que traia el equipo. GRANTCHESTER MEADOWS WATERS Otro tema que abre con un canto de pajaro; la primera de dos cola- boraciones de Waters es una can- cién sencilla que habla sobre la hermosa area virgen de Cambridge, en donde él y otros de los futuros. “Floyds” vagaban en su juventud (a Gilmour le encantaba nadar cerca del rio Cam), Su narracién sobre alondras, zorros y martines captura la esencia de la campifia inglesa en el verano. La cancion se empalma con la siguiente pieza mediante el zumbido de una mosca entre las bo- cinas. Waters la termina con lo que presumiblemente es una copia de una resefia nada halagadora. Una version de la banda fue in- terpretada como “Daybreak”, parteUmmacuuiMa — de “The Man”, en fa que resalta el érgano de Wright. En su version de “Daybreak”, se grabé para la sesion de la BBC de mayo de 1969 y se utiliz6 el piano en vez del organo. SEVERAL SPECIES OF SMALL FURRY ANIMALS GATHERED TOGETHER IN A CAVE AND GROOVING WITH A PICT WATERS Esta es la otra colaboracién de Waters que, tiempo después, seria parodiada en “To Roger Waters Wherever You Are” por Ron Geesin en su album “As He Stands”, esa version es un asunto muy distinto que se compone de una variedad de loops de cinta tocados en dife- fentes velocidades y direcciones En la época de los discos LP era posible discernir, al destruir la co- pia y la aguja de! tocadiscos, ese tipo de rarezas como la de Waters fepitiendo: “Bring back my guitar” (Regrésenme mi guitarra), diciendo: “That was pretty avant-garde, wasn't ‘it’ (Eso estuvo muy vanguardista, 4N0?) 0 tocando con las manos so- bre una mesa para terminar con un casi inaudible: “Thank you" (Gra- cias) en el canal izquierdo. A veloci- dad adecuada se le escucha de- clamando mala poesia, improvisada en ese momento y en un acento es- cocés aun mas terrible. Por desgra- cia, una de las desventajas de los discos compactos es que toda una nueva generacion de seguidores de Pink Floyd pierde el placer de este tipo de abuso del vinilo. Geesin no tuvo nada qué ver en el track, lo cual desmiente los frecuentes rumores al respecto Afortunadamente para aquellos que gustan de ir a los conciertos, este track nunca se escuchd en vivo, aunque la "declamaci6n esco- cesa" de Waters a veces aparecia en las interpretaciones largas de “Embryo”. THE NARROW WAY (PARTS 1-3) GILMOUR Las Partes 1 y 2.son instrumentales. La primera es guitarra acustica con glisados sobre grabados y notas en tono alto de guitarra eléctrica; la segunda es una mezcla mucho mas densa de guitarras tratadas electro- nicamente que se empalma, por me- dio de una nota sostenida de! Moog, con la tercera parte, Esta ultima es una canci6n bastante agradable en 35la que Gilmour demostré su talento como baterista Gilmour tuvo dificultades para es- cribir la letra y pidié ayuda a Waters, quien se la negd. Quiza su proble- ma era el enorme dilema en el que se veria inmerso si asumia el lide- razgo de la banda La parte 1 se interpreté como ‘Baby Blue Shuffle in D Major" du- rante la sesion de la BBC, en di- ciembre de 1968; la Parte 3 se in- terpreto con su mismo titulo como parte de “The Journey", un esfuer- zo grupal grabado para la BBC en mayo de 1969. 36 THE GRAND VIZIER’S GARDEN PARTY (PART 1 ENTRANCE; PART 2 ENTERTAINMENT; PART 3 EXIT) MASON Es probable que Mason hiciera trampa en las Partes 1 y 3, llaman- do a la que entonces era su espo- sa, Lindy, para que tocara la misma melodia de flauta en las dos. LindyUmmacuvma fre era una excelente flautista para quien Ron Geesin escribié musica, La Parte 2 es una serie de ejerci- cios de percusi6n, algunos tratados electronicamente, los cuales (como la mayoria de las grabaciones de solos de baterla) duran demasiado, Pero no tanto como el Imperio Tur- co en el que el Gran Visir era un ofi- cial de alto rango. 37ZABRISKIE POINT EMI CDP 7 94217 2; originalmente MGM 2315 002, lanzado en marzo de 1970 El tercer gran proyecto de Pink Floyd de una banda sonora para una pelicula de Michelangelo Antonioni no tuvo tan buen resultado como los dos primeros. Después de estar dos semanas metidos en el estudio, la mayoria de su trabajo fue rechazado por ser “demasiado triste” o “demasiado fuerte”. Eventualmente, Antonioni sustituyd algunos tracks con musica de The Grateful Dead y de estrellas legendarias como Roscoe Holcomb y John Fahey. st utilizé cuatro cortes y algunas tomas desechadas de aquellas sesiones se consiguen en versiones piratas; aunque los titulos con los que se conocen estos cortes, “Oneone”, “Fingal’s Cave” y “Rain In The Country”, probablemente sean invento de los piratas mas que de la banda. Otra de las piezas, “The Violent Sequence”, estaba pensada para una escena de motines en la Universidad de California, en Los Angeles, en la que se enfatiza sobre la brutalidad de la policia; mas tarde, reaparecié en “The Dark side Of The Moon”. é. obvio que la musica de la pelicula es distinta de lo que es- ‘cuchamos en e! disco, incluyendo un instrumental sin titulo que du- 39 ra aproximadamente un minuto y que no aparece en el album. La pelicula no esta en video en Ingla- terraHEAT BEAT, PIG MEAT WATERS/ GILMOUR/ MASON/ WRIGHT Es un instrumental basado en 6r- gano y baterla escrito para los cré ditos iniciales, En la version comer- cial se escucha algo de didlogo y un trocito de musica clasica de cuerda 40 CRUMBLING LAND WATERS/ GILMOUR/MASON/ WRIGHT Esta es una version mas larga que la que se escucha en la pelicula, pero existe otra todavia mas larga entre las producciones piratas, La parte vocal, compartida por Gilmour y Wright, parece relacionarse con el argumento de la peliculaCOME IN NO. 51, YOUR TIME IS UP WATERS/ GILMOUR’ MASON/ WRIGHT Esta es otra version de “Careful With That Axe, Eugene” usada al final dela pelicula como complemento de imagenes en camara lenta de un edificio que explota. El grito es de lo mejor de Waters. ZaweisKie POINT Aw aAtom Heart MoTHER EMI 8 31246 2; originalmente Harvest SHVL 781; editado por primera vez en CD como EMI CDP 7 46381 2, lanzado el 10 de octubre de 1970 En las listas del Reino Unido: No. 1; en las de EUA: No. 55 “The” Pink Floyd (de nuevo aparece el problemitico articulo que ya no se utilizé en los folletos de los CD) produjo este album en Abbey Road; Alan Parsons fue uno de los ingenieros de estudio y a Norman Smith se le “promovis” a productor ejecutivo. “Atom Heart Mother" fue el primer disco del sello Harvest en llegar al ntimero uno de las Listas britdnicas. Cuesta trabajo imaginar que una pieza de miisica tan radical pudiera encabezar las listas hoy en dia, o mas bien, que lo hiciera de nuevo. “ i tom Heart Mother" fue el primer album de Pink Floyd en ser lanzado (como Harvest O4SHVL 781) para el nuevo sistema cuadra- fonico (de cuatro bocinas); una ac- cién particularmente apropiada ya que, desde 1969 usaban en sus conciertos sonido cuadrafonico y hasta de seis vias. De hecho, ac- tualmente utilizan una divisién en cuatro. Ahora se conace mejor la porta- da que la mUsica que contiene; la 43 estrella es una vaca con mirada contundida que, a propésito, con- fundie (su nombre, por si quieres sa- ber, es Lulubelle Il), fotografiada por el equipo de Hipgnosis con la intencién especifica de conseguir una portada sin significado y que no estuviera relacionada de ningu- na forma con la musica. En la reedicién de 1994 se afiadieron mas fotografias de vacas, ademas de que esta mezcla tiene un sonido mas depurado.Prem Pine Fuovo ATOM HEART MOTHER (FATHER’S SHOUT; BREAST MILKY; MOTHER FORE; FUNKY DUNG; MIND YOUR THROATS PLEASE; REMERGENCE) MASON/ GILMOUR/ WATERS/ WRIGHT/ GEESIN Este track ocupa todo un lado del album, estuvo orquestado y coes- crito por Ron Geesin, con quien Wa- ters grabo la banda sonora de la pelicula “The Body”. La banda le entrego cintas en bruto y le dio ape- nas algunos punteros, le pidieron que con eso sobregrabara “algo grandioso”. Geesin incorporé al chelista de “The Body”, diez musi- cos en los metales y a un poderoso coro de veinte miembros. Cuando comprobé que trabajar con tantos musicos (los musicos clasicos tie- nen fama de ser muy dificiles en este tipo de sesiones) era un pro- blema, el lider del coro, John Aldiss, sustituy6 a Geesin en la conduc- cién. Sin embargo, Geesin aun con- sidera que la version conocida es un poco mejor que la del demo y, en aquella época, queria grabar esa 44 pieza. Como de hecho, lo hizo des- pués la banda; pero el tiempo y el presupuesto prohibian ese tipo de lujos. En su debut en Paris, en febrero de 1970, Roger Waters presenté esta suite con el titulo de “The Ama- zing Pudding’. Se gané el titulo que conocemos hasta su interpretacion en septiembre de 1970, en el Paris Theatre de la BBC, para una trans- mision de in Concert. La historia cuenta que se les pidid el titulo pa- tala hoja de presentaci6n, entonces, la banda hojed un periddico y to- maron prestado el encabezado de una narracién acerca de una mujer que tenia un marcapaso que funcio- naba con “energia atomica” Las interpretaciones en vivo con- tinuaron, con y sin la orquesta y el coro, a veces duraban14 minutos y otras 30 minutos, incluyendo la pre- miére de la version “orquestal” en el Festival de Bath que Ron Geesin dejé a la mitad. Otras personas es- taban mas impresionadas, y esta pieza hizo que Pink Floyd fuera la primera y nica banda de rock en actuar en el prestigioso festival de musica clasica de Montreux. Como dato curioso, las diferen- tes partes comienzan en los mi tos 5'19”, 10'09”, 15'25", 17'44” y 19°45", pero no aparecen en el indi- ce individual del disco compacto de 1994 como en la primera versi6n; por lo menos los oyentes que po-Atom Heart MOTHER: PN sean un buen aparato capaz de descifrar tales subdivisiones. IF WATERS La engafiosa sencillez de las prime- ras frases y de la guitarra acustica No prepara al oyente para el cam- bio repentino hacia escenarios de locura y soledad. Era una de las primeras sefales para los que sa- bian que la influencia de Syd (o mejor dicho, la culpa por su parti- da) permaneceria con Waters un buen rato. A pesar de que la banda nun- ca interpreté en vivo “If" (a excep- cidn del ya mencionado espectacu- lode la BBC, In Concert), lacancion fue lanzada como sencillo en EU y en Europa continental. Durante los ochenta, Roger Waters la revivio para sus giras Pros & Cons y Radio KAOS. 452 Prem Pink Flovo, SUMMER ’68 WRIGHT A pesar de que Wright alega que nunea se sintid contento en su pa- pel de escritor de canciones, acep- ta que esta cancion —que cuestiona un flirteo casual, tal vez con una admiradora-— representa sus verda- deros sentimientos. De cualquier forma, éste es el Unico track del al- bum que nunca se ha tocado en vivo El interludio “de metales” esta tocado en un sintetizador primitivo; Wright canta los versos y Gilmour la parte de coros mas pesados. FAT OLD SUN GILMOUR Gilmour escribid. esta cancion su- mamente inglesa como la continua- cién de “Granichester Meadows” Desde las campanas de iglesia de la obertura hasta la dulce guitarra acustica y la bateria en sordina, esta cancién es e| vehiculo perfecto para el canto mas melodioso de la ca- trera de Gilmour. Se grabé para dos. espectaculos de In Concert de la BBC, el de 1970 que ya menciona- mos y otro en octubre de 1971; ade- mas de que se convirtié en una de 46 las habituales de los conciertos de 1970 y 71 ALAN’S PSYCHEDELIC BREAKFAST (RISE AND SHINE; SUNNY SIDE UP; MORNING GLORY) WATERS MASON/ GILMOUR/ WRIGHT Son trece minutos de jugueteo; el titulo tiene qué ver con Alan Stiles, utilero de Pink Floyd, cuya voz se escucha en el momento en que lle- va a cabo su ritual mafianero. Uno de los riffs de teclado reapareceria después como base de “Profiles”, la cancién titulo del segundo album solista de Mason. Entre pasajes musicales, escu- chamos a Stiles bafiandose y frien- do tocino. Este tipo de musique concrete o sonido no musical se con- vertiria en uno de los sellos de casi cualquier Album de Pink Floyd, pero enninguno se utiliza tanto como en esta pieza que se interpretd en vivo slo una vez (lo cual no es raro), en el ayuntamiento de Sheffield en di- ciembre de 1970. Durante la ac- tuacion, la banda preparaba té y cocinaba en el escenario.Atom Heart MotHer PX El goteo con el que cierralapie- disco de vinilo. Las subdivisiones za Originalmente continuaba ad del track se hallan en los minutos infinitum hasta los Ultimos surcos del 4'29" y 8'18". 47RE Music For Plea LICS sure MFP 50397 (no existe en CD); originalmente Starline SRS 5071, lanzado el 14 de mayo de 1971 En las listas del Reino Unido: No. 32; en las de EUA: No. 152 Tracks: Arnold Layne; Inte Play; Remember A Day; Pai With That Axe, Eugene; C rstellar Overdrive; See Emily intbox; Julia Dream; Careful irrus Minor; The Nile Song; Biding My Time; Bike. Luego del éxito que “Atom Heart Mother” tuvo en las listas de de EMI, Starline, lanz6 esi sencillos, tracks de dlbumes le popularidad, la subsidiaria ta recopilacién de primeros y la desconocida composicién de Waters, “Biding My Time”, que tocaron en vivo con el titulo de “Work”, dentro de la suite “The Man”. SS funda ostenta los dibujos en pluma y en tinta de Mason (que en ediciones posteriores aparecen con un tone rosado) y el subtitulo, “A Bizarre Collection of Antiques and Curios”. En otros continentes se utilizaron dos portadas alternativas. La de Australia muestra dos mone- das espafiolas, mientras que la que aparecié en América muestra un grotesco destepador de botellas, di- sefado para representar una cabe- za con un par de ojos. La version 49 japonesa tenia una funda en tripti- co con los dibujos de Mason. EM! Australia lanz6 por un corto tiempo Relics en CD (EMI CDAX 701290). Esto sucedié sin el con- sentimiento de la banda y a eso se debe que lo retiraran tan rapido del mercado. Al momento de escribir el presen- te libro, EMI consideraba una ver- sién en CD, que tal vez contenga una lista revisada de tracks.MeDDLE EMI 8 29749 2; originalmente Harvest SHVL 795; editado por primera vez en CD como Harvest CDP 7 46034 2, lanzado el 13 de noviembre de 1971 En las listas de! Reino Unido: No. 3; en las de EUA: No. 70 Muchos consideran que éste es el primer dlbum en el que la banda demuestra todo su animo —que sin duda refleja la creciente confianza de David Gilmour en si mismo- “Meddle” incluye dos poemas de tono y cuatro canciones estandar producidas por la banda en los Estudios Air (las primeras sesiones de la banda en 16 canales), Abbey Road, Morgan sound y en la cocina de Wright. Se dice que el trabajo se realizé en una mezcla cuadrafénica, pero si realmente existe, sigue guardada en algin lugar. of funda es una creacion mas de Hipgnosis: es |a oreja de un cer- ONE OF THESE DAYS do bajo ondas de agua que repre- MASOWN/ GILMOUR/ WATERS! WRIGHT genta los ecos del track principal =~ SOSOS=CS ideal para una banda para la que En Ia pelicula “Live At Pompeii” -y las caracteristicas sonoras han sido casi siempre tan importantes como las melodias y las letras. 51 aveces en los conciertos- esta can- cién se mencionaba por su nada agradable titulo completo, “One OfPink FLoro These Days, I'm Going To Cut You Into Little Pieces”, igual que decla- maba fa lenta y solitaria colabora- cién vocal de Nick Mason. El viento que se escucha al prin- cipio abre paso a un amenazante riff de bajo (cortesia de un aparato. llamado unidad de eco Binson), el que, a su vez, precede a un tecla- do en staccato y a una bateria sdli- da aunque poco intrépida, todo esto antes de una convincente guitarra que desliza. La guitarra grave esta en doble track y Gilmour toca en un. canal estéreo mientras Waters le si- gue en otro. La conocida y molesta melodia que entra justo después de la marca de los tres minutos es un Pedacito frivolo del tema del famo- so programa televisivo Doctor Who. Este tema siempre fue un favorito de los escenarios y se incluy6 en el show de la BBC, In Concert, de oc- tubre de 1071; esa fue la Ultima vez que la banda actué especialmente para la BBC (la grabacién también incluia un instrumental de blues que sdlo se transmitié en EU). También abria la segunda parte en la gira de 1987-88; algunas interpretaciones nocturnas en 1994 dieron como re- sultado una version en vivo para el lado B del sencillo “High Hopes"/ “Keep Talking”. En Live At Pompeii, Gilmour toca esta pieza en su Stratocaster de siempre, pero para actuaciones en vivo mas recientes ha preferido usar 52 una guitarra de pedal de acero, como se ve en el video de Delicate Sound Of Thunder. A PILLOW OF WINDS GILMOUR/ WATERS Mas pastoral y sofiador sentimien- to inglés sostenido gracias al orga- no de Rick Wright, a pesar de su puesto tan bajo en la mezcia. Al igual que “Fearless” y "San Tropez”, este tema nunca fue garantia para una interpretacién en vivo, lo que sugiere que la banda los conside- raba como relleno. FEARLESS GILMOURY WATERS No es precisamente notable, aun- que la letra de Waters en la voz de Gilmour sobre la melodia de aque! Nos da una pista de lo que vendria después. La coda es una interpre- taci6n a capella de “You'll Never Walk Alone”, de Rodgers y Ham- merstein, grabada en el Kop, en te- rritorio de Anfield, a las afueras del FC de Liverpool, en donde era un himno para la gente.SAN TROPEZ WATERS Es un tema con toque de Jazz que tiene énfasis en el piano de Wright E| inesperado octavo medio de la guitarra hawaiana de Gilmour resul- ta territorio extrafio, pero aun asi, logra demostrar su virtuosismo SEAMUS MASON/ GILMOUR WATERS/ WRIGHT Nia los perros podria gustarles esta cancion. Es una pena que no encon traran un mejor vehiculo para el tra- bajo de la guitarra con auténtico sonido “bluegrass” de Gilmour. La interpretacién en Pompeya, bajo el extrafio titulo de “Mademoi- selle Nobs", en la que Gilmour re- emplaz6 su letra con la arménica y Waters cambia a la guitarra eléctri- ca, seria la Unica presentacién en vivo de esta cancién. Tal vez el pe- rro de Wright era muy exigente. ECHOES MASON/ GILMOUR/ WATERS/ WRIGHT La banda llené el segundo lado de! album con una obra maestra que dura veintitrés minutos y medio, com- puesta mediante la unidn de veinte temas y riffs cortos y raros que, a su vez, son el resultado de impro- visaciones grabadas en el estudio. Recibieron e| titulo de trabajo de “Nothing, Parts 1-24", Amedida que el trabajo progresaba, se etique- taron las cintas inspirandose en un estilo de pelicula japonesa de monstruos, “Son Of Nothing" y “The Return Of The Son Of Nothing”, que era una explicacién mundana de lo que era mas un nombre mistico que los piratas daban al track. La letra 53fw Pink Fiovo de las primeras interpretaciones hacia referencia a los planetas y al espacio, pero para el momento de su lanzamiento, el mensaje se trans- formaba en una vision més intros- pectiva. El ruido que abre, parecido al de un sonar, se descubrié por acciden- te cuando Rick alimentaba su piano por medio de un amplificador Les- lie. Después pasaron mucho tiem- po intentando recuperar e! sonido exacto, pero cuando vieron que era imposible hacerlo, tuvieron que edi- tar dicho efecto de uno de los de- mos originales grabado en Abbey Road. Aparte de eso, “Echoes” se grab6 en su totalidad en los Estu- dios Air. La tensién del crescendo que lle- va al tercer verso es impresionante y el verso en si no es ningun anticli- max, mas bien es como un resplan- dor poscoital. Al escuchar las cintas de las interpretaciones en vivo, es facil simpatizar con esas audiencias que no querian que la musica ter- minara. “Echoes” se utiliz6 atinadamente en la pelicula Pink Floyd-Live At Pompeii, ahi se interpreto en dos partes y se registré el concierto sin audiencia. También fue el momen- to culminante de la grabacién del show de la BBC, /n Concert, de 1971. La BBC grabé otra interpre- tacién en 1974, al mismo tiempo que “Dark Side..." para In Concert. 54 Al parecer, esta ultima grabacién es maraviliosa, pero la banda siempre se ha negado a permitir su transmi- si6n. A veces tomaban prestada la parte media de “Echoes” para las interpretaciones en vivo de “Em- bryo”. Para entender mejor cémo se grabo esta seccién, es imprescin- dible que las futuras estrellas de la guitarra vean la interpretacion de Gilmour en Live At Pompeii A pesar del creciente éxito de las presentaciones en vivo, a veces Roger Waters dejaba ver su aburri- miento durante los conciertos, cuan- do presentaba esta pieza con nom- bres absurdos. “Looking Through The Knotholes In Granny's Wooden Leg” era uno de ellos, otro "We Won The Double", inspirado en su equipo de futbol, el Arsenal, que gané el titulo de la liga y la Copa FA en 1971 i‘The March Of The Dambusters” pudo ser un titulo gracioso si Pink Floyd no hubiera estado tocando en Alemania en aquella época! La grabacion de estudio de “Echoes” también inclufa una larga secuencia de la pelicula de surfing, Crystal Voyager, que acompafia al- gunas escenas de mucho oleaie fil- madas por una cdmara instalada sobre una tabla de surf. Es obvio que esto impresiono a la banda pues utilizaban las mismas image- nes Cuando interpretaban este track en vivo al comienzo de todos losconciertos de la gira de 1987. La- mentablemente, dejaron de tocarla muy pronto porque parece que la banda se aburrid de ella. A princi- pios de la década de los noventa, una agencia de publicidad intento —, obtener el permiso para utilizar “Echoes’ y esa parte de la pelicula Crystal Voyager para promocionar un producto de limpieza para escusados. No lo consiguieron. 55OsscureD By CLoups EMI CDP 7 46385 2; originalmente Harvest SHSP 4020, lanzado el 3 de junio de 1972 En las listas del Reino Unido: No. 6; en las de EUA: No. 46 Pink Floyd produjo este album en menos de dos semanas en el famoso Chateau d’Herouville, cerca de Paris. Es la banda sonora de la pelicula La Vallée (también conocida como Obscured By Clouds), del director de More, Barbet Schroeder. Al igual que en el caso de “More”, la musica del album es distinta a la de los extractos que se escuchan en la pelicula, que tampoco se consigue en video fuera de Francia, tal vez porque el didlogo esta en francés. La cinta narra la historia de un grupo de hippies (bostezo) que deciden adoptar las costumbres indigenas mientras buscan un valle perdido en Nueva Guinea. La fotografia de la portada esta fuera de foco a propésito y proviene de la pelicula misma; sin embargo, carece del ingenio que uno esperaria de Hipgnosis. Los admiradores informales nunca han prestado mucha atencién aeste album que, de todas las creaciones de la banda es, justificadamente, una de las favoritas de Nick Mason. OBSCURED BY WHEN CLOUDS YOU'RE IN WATERS/ GILMOUR WATERS/ GILMOUR/ MASON/ WRIGHT Es un instrumental palpitante, cuyo riff de sintetizador introductorio fue Es muy similar al track anterior, pero robado con descaro para un comer-_ tiene una baterla mas prominente; cial de locién masculina en los afios durante 1973, estos dos temas se ochenta. interpretaron como uno solo. 57- iw Pink FLovo BURNING BRIDGES WRIGHT/ WATERS: Cantada por Gilmour y Wright, po- dria ser una pequefa e insignifi- cante balada si no fuera por que é pristino trabajo de guitarra la hace memorable, ademas tiene muy po co en comun con el trabajo de Gil- mour en dloumes posteriores. Es una de las tres composiciones conjun- tas de Wright y Waters, las otras dos son “Stay” y “Us And Them". THE GOLD IT’S IN THE WATERS/ GILMOUR Este rock profundo, cantado por Gilmour, se beneficio de la crudeza en la que la banda se veia inmersa debide a las limitantes fechas de entrega, y acaba con el mito de que Pink Floyd no era nada sin los tru- cos de estudio. WOT’S... UH THE DEAL WATERS/ GILMOUR Durante la primera parte de la can- cién, Gilmour canta sobre una gui: 58 tarra acustica sencilla a la que lue- go se unen el bajo y la baterfa. Des- pués, Wright colabora con un solo de piano antes de que Gilmour respon- da con la guitarra eléctrica. A pe- sar de la falta de los conocidos se- llos Pink Floyd, la simplicidad de la cancién la convierte en uno de los inesperados tesoros de este album. Pero, {por qué hay un riff de érga- no de cuatro notas en el “fade out"? MUDMEN WRIGHT/ GILMOUR Hasta “Cluster One”, incluida en “Division Bell", éste era el Unico track en la historia de Pink Floyd en el que Wright y Gilmour compartian totalmente e! crédito de la compo-sicién, "Mudmen" es un vehiculo instrumental para un érgano verti- ginoso y capas de guitarra, incluye dos solos que marcan el nacimien- to del estilo que Gilmour "ordefia: ria” con tanto éxito durante finales de los setenta y los ochenta, ya fue- ra para los dibumes de Floyd 0 para las varias sesiones como invitado con otros artistas. CHILDHOOD’S END GILMOUR Aparte del porfiado primer track en Dark Side...”, ésta seria la ultima canci6n grabada por Pink Floyd sin Onscurep By CLoups — fw el nombre de Waters durante el tiem- po que permaneciera con la banda, ademas es la ultima letra de Gil- mour. Se ha insinuado que el titulo proviene del libro del mismo nom- bre, escrito por Arthur C. Clarke. Este track pertenece casi en su totalidad al autor, aunque la letra y la intensa guitarra se apoyan en la habilidad de Wright con el organo y de Mason con la bateria, lo cual les gané varias presentaciones en vivo a finales de 1972 y principios de 73. Elestricto patron de bateria marca- do por Mason durante el minuto dos resurge en “Time” FREE FOUR WATERS Otro rock en donde la guitarra es la estrella, toma su titulo del conteo ostentosamente enunciado “One, two, ‘free’, four!". Se lanzé como sencillo en diversos lugares, pero no en Inglaterra. La letra es la primera referencia directa de Waters a la muerte de su padre en tiempos de guerra, un tema de importancia clave en “The Wall” y “The Final Cut” y, en un sen- tido mas general, en "Us And Them", de “Dark Side. Waters logra asestar un golpe certero en el circo del rock'n roll, 59ZF \vwm Pir FLovo deplorando la necesidad de otra Gira americana. La letra era nueva para la version del album, en la pe- licula hay un verso que recuerda mucho a la frase en “Money” que habla de “taking a slice" (tomando una rebanada). En otras partes de la cancion hay diferencias liricas menores. STAY WRIGHT/ WATERS. Cantada por Wright, parece ser una cancion de amor que derrite cora- 60 Zones, un género que no se asocia comunmente con Pink Floyd. Sin embargo, hay un detalle que destan- tea al ver, en la luz de un nuevo dia, que e! narrador no puede recordar el nombre de la mujer que despier- ta junto a él (ztal vez una admirado- ra?) y quiere que ella se vaya. ABSOLUTELY CURTAINS WATERS/ GILMOUR/ WRIGHT/ MASON Tal vez tomando ventaja de las ins- talaciones del nuevo estudio, WrightOascuneo By CLouns —7*\ yam aprovecho la oportunidad de tocar no sdlo su Mellotron de siempre y su 6rgano, sino también algo que suena como un clavicordio. En los Ultimos dos minutos se escucha el canto de los nativos de Nueva Gui- nea que aparecen en la pelicula; Pink Floyd estaba adelantado a su tiempo en lo que respecta a /a lla- mada “World Music”.Live AT Pompei 4-Front Video 080 730 3; la premier fue en septiembre de 1972 Tracks: Instrumental; Echoe: s Part 1; Careful With That Axe, Eugene; A Saucerful Of Secrets; Us And Them; One Of These Days I'm Going To Cut You Into Little Pieces; Set The Controls For The Heart Of The Sun; Brain Damage; Mademoiselle Nobs; Echoes Part II. Gea pelicula es otro hito impor tante en la historia de Pink Floyd; sé trata de la filmacion de una ac- tuacion sin audiencia en el anfitea- tro de la cludad romana de Pompeya. A pesar de los recursos obvios de los retoques de estudio, la pelicula, dirigida por Adrian Maben, capta de modo fenomenal el espiritu de las actuaciones en vivo de aquella épo- ca. También se incluyen entrevistas y escenas de la banda en pleno tra- bajo de “Dark Side...”, en los Estu- dios Abbey Road. Aparece una me- morable cita de David Gilmour. Roger Waters lo regafio por permi- tirun sonido sucio en su guitarra, a lo que Gilmour contests: “Dios mio, 63 en donde estaria el Rock'n'Roll sino existiera la retroalimentaci6n”. Tam- bién se incluye la menos importan- te explicacion de Mason cuando dice que prefiere el pie de manza- na sin la costra de pasta Existen dos versiones distintas del instrumental introductorio: la que se utiliza en la pelicula original y la que esta en todas las versiones en video. Ambas son garabatos elec- trénicos de poca importancia. Es necesario saber que los primeros videos de la pelicula que salieron a la venta omitieron las entrevistas y las partes filmadas en Abbey Road. La pelicula también se con- sigue en Disco Laser.Dark SipE Or THE MOON EMI 8 29752 2; originalmente Harvest SHVL 804, lanzado en marzo de 1973 En fas listas del Reino Unido: No. 2; en las de EUA: No. 1 Sin duda alguna, este album es el GRANDE. Estadisticamente, suena en algun lugar del planeta durante todo momento del dia; enuna de cada cinco casas del Reino Unido existe una copia de este disco. Sin embargo, el lanzamiento no fue el debut de la suite, ya que la primera interpretacion, subtitulada “A Piece For Assorted Lunatics”, fue a principios de 1972 cuando tuvo que interrumpirse de repente debido a una falla eléctrica durante “Money”. El titulo “Dark Side Of The Moon” (El lado oscuro de la luna) es una referencia al nombre oculto del subconsciente. No obstante, Medicine Head lanzé un Album con ese mismo nombre a finales de 1971, asi que el titulo planeado tuvo que cambiar a “Eclipse”. Cuando se vie que fracasé el disco de Medicine Head, Floyd revivié el titulo original, pero ni siquiera ellos sabian bien cémo llamar a su nuevo album autoproducido. Las copias originales y la primera edi nen CD mantuvieron el titulo de “The Dark Side...”. Sin embargo, en copias posteriores, tanto en la costilla como en el disco de los primeros y uiltimes discos compactos, se omitid el problematico articulo definido (“The”). Wy ark Side...” seria el primero Waters. La importancia de su narra- de una serie de albumes cuyas le- _ tiva estaba subrayada por el hecho tras son composiciones de Roger de que éste era el primer album de 65rem Pink FLovo Floyd en el que aparecian impre- sas las letras de las canciones (aun- que también se afiadieron las letras en las reediciones recientes en CD de albumes anteriores). La idea de unir canciones con temas came la locura, la vejez, el trabajo y la muer- te, preocupaciones de cualquiera, surgio en una junta de la banda quese llevé a cabo en la cocina de Mason. Las grabaciones se realizaron durante 1972, |a primera se hizo en el nuevo equipo de 24 cariales de Abbey Raad. El ingeniero del album. fue Alan Parsons quien, en aquel entonces, recibia 35 libras a la se- mana. Después de recibir un Emmy por su trabajo en el disco y de salir de gira con Pink Floyd en el papel de mezclador de sonido, construyé una carrera entera imitando los pai- sajes snicos de Pink Floyd en sus propios 4lbumes, para pesar de Gilmour. Aun en esta etapa de la carrera de la banda, la tension entre Waters y Gilmour era fuerte y el productor del disco, Chris Thomas, tuvo que intervenir en calidad de arbitro du- rante la mezcla final. Esto se llevo a cabo de tal modo que todos los tracks, con excepcién del carte en- ire los lados de! original en vinilo, antes de “Money” se empalman uno con otro, Una versién cuadrafénica, Q4SHVL 804, tenia mezclas ligera- mente distintas (lo mas notorio son 66 las partes habladas en los dos tracks finales, como se escucha en “Works"), pero eran mas cercanas a la version estéreo norma! que otras versiones cuad y mono aural del catdlogo de Floyd. Sin embargo, la mezcla cuad se reedit6 en Aus- tralia en vinilo rosa, en 1988. Una cinta master en cuad, pensada para ir en vinilo, se us6 sin querer en EU para el primer lote de discos com- pactos. A pesar de que nada més llego. al numero 2 en Inglaterra y de lo- grar permanecer una semana en el primer puesto en EU, la actuacion del album en las listas nunca se ha igualado y, probablemente, nunca vuelva a hacerlo, Aun tomando en cuenta algunos breves descansos, ha estado en el Top 200 de EU du- rante mas de 800 sernanas, lo que significa mas de |15 aos! El saxofonista de este album fue Dick Parry, un musico ce sesion po- co conocido que cayé en gracia por compartir con la banda raices en Cambridge. Fue una seleccién ins- pirada que los acompano de gira durante los siguientes dos arias y, de nuevo, en 1994. Aparte de la famosa colaboracion de Clare Torry (mencionada mas adelante), las voces de apoyo es- tuvieron a cargo de reconocidos cantantes de sesién como Barry St John, Liza Strike y Leslie Dunean, ademas de la veterana intérprete deGospel, Daris Troy. Un par de can- tantes negras, Carlena Williams y Vanetta Fields conocidas como The Blackberries, se unié a la banda para interpretaciones posteriores de la suite. Asi, la banda interpretd esta suite por lo menos 385 veces hasta abandonarla durante casi veinte afios después del festival Knebworth, en 1975. La BBC tiene la grabacién de una magnifica in- terpretacion, registrada en la Arena de Wembley (entonces llamada “Em- pire Pool”) en 1974, y aunque de vez en cuando la transmiten, lamenta- blemente la banda se ha negado a que la lancen de manera oficial Cada track del Album, excepto “Speak To Me” y “Any Colour You Like”, se ha interpretado en giras solistas, ya sea por Gilmour 0 por Waters y Pink Floyd exhumé6 la suite para varias aciuaciones en EU y en Europa durante 1994, de las que se ha prometido un lanzamiento. La funda original es una de las mejores -y de las mas conocidas— dentro del rock. Es un triunfo de sim- plicidad, disefaco por Hipgnosis y dibujaco por George Hardie. Hipg- nosis ojrecid a la banda diversos disefos alternativos. La junta, segun Thorgerson, “nos llev6 aproximada- mente tres segundos, en lo que la banda eché un ojo a todas las op- ciones, se miraron entre si y dijeron al unisono: ‘Aquel’ y salieron de la habitacién”. La funda incluye dos Dari Sioe Or THe Moon frre errores a propésito. El primero es que el color morado no esta en el espectro, fue para simplificar el di- sefio. El segundo, la contra porta- da mostraba al prisma producien- do un espectro convergente —una imposibilidad fisica, pero necesa- tia para permitir que la funda se abriera como libro, formando un ci- sefio continuo o mandala, Util para desplegados en el interior de las tiendas. Las copias de vinilo venian con des calcomanias gratuitas y cos afiches -uno era de una coleccién de iotografias de conciertos y el otro era, una vista nocturna de las pira- mides de Giza. Por alguna razén, ambos son distintos en las copias estacounidenses, mientras que la edicién japonesa estaba acompa- fiada de un elegante folleto. La ban- da queria que todo se presentara en una caja, pero EMI vetd la idea arguyendo el costo que tendria Veinte afios después, la disquera reconsider6 y lanz6 una edicién |i- mitada del CD en caja (EMI7 81479 2) utilizando una cinta master con arreglos digitales. La caja inclufa un nuevo folleto, el disefio revisado y cinco “postales plasticas”, Un afio después, el nuevo masier se utllizd coro una de las series de reedi- ciones de EMI. Posteriormente, el Album se convirtié en el primer mini disco de Pink Floyd (EMI 8 29752 8). Con todo y su brillante sonido y 67fF \ewm Pin Fiovo lustroso trabajo de arte, el paquete de la reedicién de 1994 es inferior al del album original y al del primer CD. Ademés de que se pierde la consoladora familiaridad del prisma hecho con pintura de aerosol, a cambio de una versi6n mas dis- cordante de una fotografia de un prisma real de vidrio, también las fotos de los conciertos y de las pi- ramides (los afiches originales se adaptaron para el primer folleto del CD) fueron reubicadas y el fondo del fotograma es corriente SPEAK TO ME MASON Este collage de sonido introductorio, que abre con un reconfortante lati- do, conforma la obertura del resto de la suite que incluye sonidos del resto del album, ademas de la risa maniaca y las interjecciones de un “road manager” (no de Pink Floyd) que tenia el apodo de Roger el Som- brero. Su contribucién incluye la fa- mosa frase: “He estado loco duran- te muchisimos afios”, que era mucho més notoria en las actuaciones en vivo Desde entonces, Roger Waters reclama que é! descubrid el track y que él crédito de Mason (su Unico 68 crédito solista fuera de “Ummagum- ma’) fue slo un obsequio. La colaboracién de Roger el Som- brero, como muchas otras que se escuchan durante el album, es par- te de una sesion en la que Waters sacaba tarjetas con preguntas co- mo: “j Cuando fue la ultima vez que golpeaste a alguien?” o “zqué opi- nas de la muerte?, y grababa las respuestas. Uno de los participan- tes fue Paul McCartney, pero su contribucion se consideré demasia- do prudente como para usarla Aunque aparece enlistado de manera separada en la edicién mas reciente en CD, “Speak To Me” y “Breathe” estan en el indice como un solo track, igual que aparecie- ron en las primeras ediciones de CD. Para hacer el asunto atin mas confuso, el CD de la presentacion en caja de “Shine On” los enlista coro dos temas separados. BREATHE IN THE AIR WATERS/ GILMOUR/ WRIGHT Con esta cancion existen mas pro- blemas de titulos, a veces, como en el CD remasterizado, aparece como, “Breathe” (la copia en la caja de “Shine On" trae los dos titulos). Talvez el titulo mas largo era para dis- tinguir la cancién de otro track lla- mado "Breathe", que aparece en el album de la banda sonora de “The Body", grabado por Waters y Ron Geesin en 1970, Ambos tracks cam- parten la primera linea y, con un 9000 de imaginacién, es fécil escu- char cémo uno pudo haber mutado en el otro. En contraste, la primera linea del segundo verso es el titulo de una cancion que fue un éxito en 1939, época en la que la cantaban Flanagan y Allen en la pelicula de The Crazy Gang, The Little Dog Laughed. Pink Floyd sdlo habia interpreta- do el track como parte de los es- pectaculos completos de “Dark Side...", hasta que la revivieron en la gira de 1994, pero Waters la us6 como cancién independiente du- rante los Ultimos conciertos de su gira de 1987 ON THE RUN GILMOURY WATERS El titulo es la representacién de Waters ce la paranoia; este tema se reforz6 con la imagen que se pre- sento en concierto en 1987, en la que se vela a un hombre atado a una cama empuiada a lo largo de os corredores de un hospital, au- Dark Sioe OF THe Moon —f\wm mentaba la velocidad hasta llegar aun par de puertas de las que sale volando. En este momento del can- cierto, una cama inflable volaba por el lugar hasta arder en llamas so- bre el escenario. Desde aquel en- tonces, tanto la musica como la ima- gen filmica han sido parte de las presentaciones en vivo de Floyd En gran parte, la pieza se creo en un sintetizador VCS3. En Live At Pompeii se ve a Waters armando la pieza en Abbey Road, lo cual nos ofrece un vistazo inusual de la ma- nera en que la banda aprovechaba el tiempo en el estudio. Tiempo des- pués, el ingeniero Parsons se adju- dicé la responsabilidad de los pasos que se escuchan en la secuencia final. En las actuaciones en concierto anteriores al album esta parte de la suite era una melodia completa~ mente distinta, basada en la guita- tra y con un solo de teclado. TIME MASON/ WATERS/ WRIGHT/ GILMOUR Este tema es famoso por su caco- fonia de relojes de carilién; Parsons la grabé como una prueba cuadra- fonica para EMI, que ademas era Util para probar y comparar equipo 69Pink FLovD

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  The Subtle Art of Not Giving a F*ck: A Counterintuitive Approach to Living a Good Life

  Mark Manson

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (5794)
• The 7 Habits of Highly Effective People

  

  Von Everand

  The 7 Habits of Highly Effective People

  Stephen R. Covey

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (353)
• • Zeitschriften
  • Podcasts
  • Noten
• The Perfect Marriage: A Completely Gripping Psychological Suspense

  

  Von Everand

  The Perfect Marriage: A Completely Gripping Psychological Suspense

  Jeneva Rose

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (1104)
• The Art of War: A New Translation

  

  Von Everand

  The Art of War: A New Translation

  Sun Tzu

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (3044)
• The Covenant of Water (Oprah's Book Club)

  

  Von Everand

  The Covenant of Water (Oprah's Book Club)

  Abraham Verghese

  Bewertung: 4.5 von 5 Sternen

  4.5/5 (517)
• The Subtle Art of Not Giving a F*ck: A Counterintuitive Approach to Living a Good Life

  

  Von Everand

  The Subtle Art of Not Giving a F*ck: A Counterintuitive Approach to Living a Good Life

  Mark Manson

  Bewertung: 4.5 von 5 Sternen

  4.5/5 (20001)
• Pride and Prejudice: Bestsellers and famous Books

  

  Von Everand

  Pride and Prejudice: Bestsellers and famous Books

  Jane Austen

  Bewertung: 4.5 von 5 Sternen

  4.5/5 (19653)
• The Handmaid's Tale

  

  Von Everand

  The Handmaid's Tale

  Margaret Atwood

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (13185)
• The Hobbit

  

  Von Everand

  The Hobbit

  J. R. R. Tolkien

  Bewertung: 4.5 von 5 Sternen

  4.5/5 (25132)
• Never Split the Difference: Negotiating As If Your Life Depended On It

  

  Von Everand

  Never Split the Difference: Negotiating As If Your Life Depended On It

  Chris Voss

  Bewertung: 4.5 von 5 Sternen

  4.5/5 (3269)
• Art of War: The Definitive Interpretation of Sun Tzu's Classic Book of Strategy

  

  Von Everand

  Art of War: The Definitive Interpretation of Sun Tzu's Classic Book of Strategy

  Stephen F. Kaufman

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (3321)
• Good Omens: A Full Cast Production

  

  Von Everand

  Good Omens: A Full Cast Production

  Neil Gaiman

  Bewertung: 4.5 von 5 Sternen

  4.5/5 (10904)
• And Then There Were None

  

  Von Everand

  And Then There Were None

  Agatha Christie

  Bewertung: 4.5 von 5 Sternen

  4.5/5 (8929)
• Freakonomics Rev Ed

  

  Von Everand

  Freakonomics Rev Ed

  Steven D. Levitt

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (7837)
• The Hobbit

  

  Von Everand

  The Hobbit

  J. R. R. Tolkien

  Bewertung: 4.5 von 5 Sternen

  4.5/5 (24585)
• American Gods [TV Tie-In]: A Novel

  

  Von Everand

  American Gods [TV Tie-In]: A Novel

  Neil Gaiman

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (12519)
• The 7 Habits of Highly Effective People: The Infographics Edition

  

  Von Everand

  The 7 Habits of Highly Effective People: The Infographics Edition

  Stephen R Covey

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (2475)
• American Gods: The Tenth Anniversary Edition

  

  Von Everand

  American Gods: The Tenth Anniversary Edition

  Neil Gaiman

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (12942)
• The 7 Habits of Highly Effective People

  

  Von Everand

  The 7 Habits of Highly Effective People

  Stephen R. Covey

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (2564)
• Habit 3 Put First Things First: The Habit of Integrity and Execution

  

  Von Everand

  Habit 3 Put First Things First: The Habit of Integrity and Execution

  Stephen R. Covey

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (2506)
• Habit 6 Synergize: The Habit of Creative Cooperation

  

  Von Everand

  Habit 6 Synergize: The Habit of Creative Cooperation

  Stephen R. Covey

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (2499)
• How To Win Friends And Influence People

  

  Von Everand

  How To Win Friends And Influence People

  Dale Carnegie

  Bewertung: 4.5 von 5 Sternen

  4.5/5 (6507)
• Wuthering Heights (Seasons Edition -- Winter)

  

  Von Everand

  Wuthering Heights (Seasons Edition -- Winter)

  Emily Brontë

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (9486)
• The Iliad: A New Translation by Caroline Alexander

  

  Von Everand

  The Iliad: A New Translation by Caroline Alexander

  Homer

  Bewertung: 4 von 5 Sternen

  4/5 (5700)
• Good Omens

  

  Von Everand

  Good Omens

  Neil Gaiman

  Bewertung: 4.5 von 5 Sternen

  4.5/5 (12010)