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LYCENS
ET APPRENTIS
AU CINMA
De battre
mon cur sest arrt
MODE DEMPLOI
SOMMAIRE
Dcoupage narratif
Rcit Apprentissages
12
14
16
18
20
consulter
FICHE TECHNIQUE
De battre mon cur sest arrt
France, 2005
Ralisation :
Scnario :
Collaboration artistique :
Image :
Son :
Montage :
Dcors :
Musique originale :
Conseillre musicale :
Producteur :
Production :
Distribution :
Dure :
Format :
Sortie :
Jacques Audiard
Jacques Audiard,
Tonino Benacquista,
daprs le film Fingers
(Mlodie pour un tueur) crit
et ralis par James Toback
(1977)
Thomas Bidegain
Stphane Fontaine
Brigitte Taillandier,
Pascal Villard, Cyril Holtz,
Philippe Amouroux
Juliette Welfling
Franois Emmanuelli
Alexandre Desplat
Caroline Duris
Pascal Caucheteux
Why Not Productions,
Sdif Productions,
France 3 Cinma
UGC
1 h 42
1.85
16 mars 2005
Interprtation
Jean-Claude Lother/Why Not Productions
Thomas Seyr :
Robert Seyr :
Fabrice :
Sami :
Linh Dan Pham :
Aline :
Chris :
Minskov :
La petite amie
de Minskov :
Romain Duris
Niels Arestrup
Jonathan Zacca
Gilles Cohen
Miao Lin
Aure Atika
Emmanuelle Devos
Anton Yakovlev
SYNOPSIS
Thomas Seyr, que tout le monde appelle Tom, est un marchand
de biens travaillant en association avec deux compres, Sami et
Fabrice. Ses mthodes de travail nont rien de recommandable :
magouilles financires, dgradations volontaires des immeubles
pour les rcuprer meilleur prix et expulsions sans mnagement des squatteurs. Il est galement trs proche de son pre,
Robert, qui le force parfois employer la manire forte pour
rcuprer largent des loyers impays. Un soir, alors quil passe
en voiture devant un thtre, Tom reconnat M. Fox, lancien
imprsario de sa mre pianiste, aujourdhui disparue. La pratique du piano, voire lespoir de devenir concertiste, hantent de
plus en plus Tom. Il prend des leons avec une jeune pianiste
vietnamienne qui ne parle pas franais. Tous les deux ne communiquent que par la musique. son contact, Tom prend ses
distances avec son mtier. Dans le mme temps, il se rapproche
dAline, la femme de Fabrice. Un jour, il retrouve son pre
hagard et ensanglant aprs une transaction qui a mal tourn
avec un affairiste russe, Minskov. Tom retrouve Minskov la
piscine dun htel. Il le menace au tlphone et sduit sa petite
amie. Tom passe enfin sa premire audition devant M. Fox.
Incapable de matriser sa nervosit, il choue totalement. la
sortie, il passe chez son pre et le dcouvre gisant, une balle
dans la tte. Deux ans plus tard, Tom est devenu limprsario
de Miao Lin, dsormais concertiste. Alors que celle-ci sapprte
entrer sur scne, Tom aperoit Minskov sur le trottoir. Il le
poursuit dans un hall dimmeuble et le frappe au visage avec
son attach-case. Sensuit une bagarre dans lescalier de secours.
Incapable dassner le coup de grce un Minskov agonisant,
Tom fond en larmes. Les mains ensanglantes, il rejoint sa
place parmi les spectateurs et coute, prostr, la fin du concert.
Mlanie Laurent
RALISATEUR
Hritages et indpendance
Jacques Audiard ( droite) avec Matthias Schoenaerts sur le tournage de De Rouille et
dos (2012) Roger Arpajou/Why Not Productions.
Un rvlateur dacteurs
Si le cinaste a acquis un tel statut, cest aussi grce la relation
particulire quil a su tablir avec ses acteurs, les rvlant chaque
fois sous un nouveau jour. Dans les carrires de Vincent Cassel et
dEmmanuelle Devos, il y a un avant et un aprs Sur mes lvres, tant
ce polar sentimental a magnifi leur capacit uvrer dans un certain transformisme physique et mental. Le succs du Prophte tient
aussi lmergence dune nouvelle gnration de comdiens, Tahar
Rahim, Reda Kateb et Simane Dazi, au dpart inconnus et qui ont,
depuis, poursuivi de belles carrires jusqu linternational. On a
ainsi retrouv Tahar Rahim chez Lou Ye (Love and Bruises, 2011) et
Asghar Farhadi (Le Pass, 2013), Reda Kateb chez Kathryn Bigelow
(Zero Dark Thirty, 2012) et Slimane Dazi chez Jim Jarmusch (Only
Lovers Left Alive, 2013). Dans De battre mon cur sest arrt, cest la
mtamorphose de Romain Duris qui retient lattention. Comdien
que le public a vu voluer, il jouit dune certaine popularit depuis
FILMOGRAPHIE
Jacques Audiard
1994 : Regarde les hommes tomber
1996 : Un hros trs discret
2001 : Sur mes lvres
2005 : De battre mon cur sest arrt
2009 : Un prophte
2012 : De rouille et dos
GENSE
Un remake particulier
Bien que De battre mon cur sest arrt apparaisse comme un film minemment personnel et que sa mise
en scne porte lempreinte de son auteur, il est inspir dun film tourn prs de trente ans auparavant aux
tats-Unis : Fingers de James Toback, interprt par Harvey Keitel et intitul en franais Mlodie pour un
tueur (1978). La pratique du remake est connue au cinma, mais elle mane plutt des grands studios
amricains, beaucoup plus rarement dun cinaste franais. Les stratgies peuvent tre diverses mais
obissent souvent des considrations commerciales. Il sagit soit de rebooter les aventures dun
super-hros comme Spiderman, Superman ou Robocop pour les faire connatre un public plus
jeune, soit de reprendre un grand succs tranger pour ladapter aux murs amricaines. Du ct du
cinma franais, Trois hommes et un couffin (Coline Serreau, 1985) ou Les Visiteurs (Jean-Marie Poir,
1993) ont ainsi connu des dclinaisons amricaines, Trois hommes et un bb de Leonard Nimoy en 1987
et Les Visiteurs en Amrique de Jean-Marie Gaubert, alias Poir, en 2001, mais avec des fortunes diverses
: plbiscite pour les papas poules, bide pour Andr le Pt , version U.S. de Jacquouille la Fripouille.
Autre exemple de remake franco-amricain : avant de raliser les deux Mesrine, LInstinct de mort et
LEnnemi public n1, en 2008, Jean-Franois Richet a tourn Assaut sur le Central 13, un remake dAssaut de
John Carpenter (1976) mais avec une coproduction franco-amricaine et des acteurs amricains, dans un
souci de ractualisation de lhistoire mais sans en changer la localisation.
Une relecture
fantasmatique et critique
Dans un entretien avec la revue Positif la sortie de son film, Jacques Audiard analyse avec lucidit ce
qui la sduit dans Fingers, mais aussi les limites de ce film originel : Javais vu le film de Toback en
1978 et il mavait laiss un grand souvenir, moi et mes amis. On en parlait beaucoup. Le film tait
trs difficile voir car il ne ressortait pas et ntait pas programm dans les cinmathques. Il sest mythifi
dans mon esprit. Jusqu un certain point, on lui a prt plus quil ne nous a donn. Car quand on le
revoit aujourdhui, cest un film scnaristiquement invalide. Et cest un euphmisme ! Il y a toutes les
poses dpoque du cinma amricain, jusqu la caricature. On sent le dnuement de lacteur face un
ralisateur qui laisse tourner sa camra. Tout a avait du charme, mais ce qui mavait vraiment marqu
dans ce film, cest la dualit entre le mal et le beau, les questions du genre : do on vient, o on va et
comment se fait le meurtre du pre. Des choses grecques, basiques. () [La fin] a un ct so what, une
vision tragique par dfaut. () Quand Tonino [Benacquista, le coscnariste] a vu le film, il la dtest et
ma dit : Mais comment peux-tu voir cette merde ? On sest rendu compte que le film tait intressant
partir du moment o les choses devenaient concrtes, que lon crait un milieu professionnel. Le
point de dpart de De battre mon cur sest arrt est donc ambivalent. De laveu mme du cinaste, le
choix du film de Toback relve du souvenir fantasm dun film antrieur dont le charme certain repose
sur la puissance dun acteur charismatique et sur les questionnements proches de la tragdie quil peut
inspirer. Il intgre cependant une dimension plus critique, puisquil sagit, travers ladaptation, de
prendre en compte le vieillissement du film et les facilits de sa dramaturgie pour mieux le rinterroger
vis--vis du monde contemporain. Tels sont les deux ples qui ont nourri la dialectique dinspiration de
Jacques Audiard.
1) Et si tuer quelquun au cinma, ctait difficile ? , entretien avec Jacques Audiard, par Philippe Rouyer et Claire Vass, Positif
n529, mars 2005.
PERSONNAGES
Jimmy Fingers et Thomas Seyr,
deux destins opposs
La musique et la mre
Les hros des deux films sont prsents de faon oppose. Le premier plan de
Fingers est un majestueux travelling avant en arc de cercle nous faisant dcouvrir Jimmy au piano. Lambiance est plutt apaise, voire majestueuse. Sur la
foi de cette entame, difficile de souponner quun tel personnage soit aussi
accapar par des tches beaucoup moins nobles qui vont aller jusquau crime.
Le dbut de De battre joue sur une tonalit oppose. Il nous prsente les
activits peu reluisantes de Tom : ngociations financires tendues avec ses
collgues, sabotage dun vieil immeuble avec un lcher de rats dans la cage
descalier, mise sac dappartements vides pour viter les rquisitions du
D.A.L. (Droit au logement). Ces scnes dexposition sont filmes sur un mode
fivreux et dressent le portrait parcellaire dun personnage nerveux, aux aspirations peu dignes. Le surgissement de la musique narrive qu la fin du premier quart dheure et on la dcouvre presque par surprise, la faveur dune
De la vengeance
Le pre met sciemment lpreuve la fiert de son fils, presque sur le mode
pervers de la question bte tu prfres ton papa ou ta maman ? .
Deuxime acte. Le pre traverse la rue et rentre dans le restaurant, intimant
ainsi Tom lordre tacite de le rejoindre. La tension de cette premire guerre
des nerfs entre Tom et Robert dteint dj sur la scne suivante et en redouble
la tension. Quand Tom pntre dans le restaurant, il entend son pre avoir des
mots violents avec le restaurateur. Pendant ce temps, il provoque un dbut de
feu dans les cuisines, traquenard grce auquel il parvient attirer le patron au
fond de ltablissement et lassomme avec une pole. terre et sous la menace
de Tom, le restaurateur cde largent. Contrairement la scne de Fingers qui
restait sur le mode de limagerie du film de gangster, la scne de De battre
montre une situation dintimidation ni glorieuse, ni chevaleresque, mais laborieuse et maladroite. Tom se blesse en saisissant un couteau. Sa sueur, son
haltement et sa fatigue tmoignent aussi de lhumiliation quil ressent.
Troisime acte. Tom rejoint son pre au comptoir du bar den face et lui jette
les billets dun air dgot. Tous les deux apparaissent comme des chiens
mouills, essors par cette sance dextorsion de fonds. Malgr le satisfecit du
pre ( Tu vois, quand tu veux ), Tom le supplie de loublier pendant un
petit moment . Il reste un moment seul, presque hagard, visiblement remu
par ce qui vient de se passer. Cette scne a agi comme une rvlation pour lui.
Cest le moment clef o, dgot des agissements de son pre, il choisit intimement de suivre et dcouter la voie la voix ? de la mre quest le piano.
DCOUPAGE NARRATIF
Le minutage et le chapitrage renvoient au DVD dit
par UGC et distribu par TF1 Vido.
1. Confession de Sami (00:00:00 00: 02:12)
En prgnrique, Sami voque la dchance de
son pre puis laisse chapper ses larmes face un
Tom nerveux, apparemment indiffrent.
2. Marchand de biens, les combines du mtier
(00:02:13 00:10:40)
Gnrique sur des lumires dans la nuit. Tom va
en voiture avec ses associs, Sami et Fabrice, jeter
des rats dans la cage descalier dun vieil immeuble pour pouvoir le racheter vil prix. Puis ils
passent une nuit trs agite en bote. Le lendemain, Tom et Fabrice font ltat des lieux dun
appartement cossu. Tom mne ensuite une opration durgence dans l'un de ses immeubles,
rquisitionn par lassociation D.A.L. (Droit au
logement). Les associs appellent la rescousse
un commando pour saccager volontairement les
derniers appartements et viter larrive de nouveaux squatteurs. Tom, au volant de sa voiture,
parcourt Paris au rythme de la musique de son
autoradio.
3. La nouvelle amie du pre (00:10:41 00:16:10)
Dans un petit restaurant, Robert, le pre de Tom,
le charge dexiger le remboursement dune crance.
Il lui prsente aussi sa nouvelle petite amie, Chris,
avec laquelle il envisage de se marier. Tom se
montre mprisant avec elle.
4. Le dsir du piano (00:16:11 00:24:40)
Devant une salle de concert, Tom aperoit M.
Fox, lancien imprsario de sa mre pianiste, qui
lencourage se remettre la musique. Le soir,
Tom retrouve de vieux enregistrements de sa
mre, Sonia. Il coute les cassettes, redcouvre
des partitions annotes et se remet au clavier. Le
lendemain, son premier contact avec un professeur du Conservatoire finit sur une sche incompatibilit dhumeur entre les deux hommes. Un
RCIT
Apprentissages
sauto-analyser, rflchir sur lui-mme, sur ses actes ou ses motions. Lajout dune voix intrieure aurait sans doute dnatur le personnage en le rendant trop lucide. Ne pas avoir accs son intimit la
plus secrte est ainsi un moyen de lui faire traverser lhistoire dans
un tat parfois proche du somnambulisme (cf. p. 19).
FILIATIONS
Un ralisme potique
Le jour se lve de Marcel Carn (1939) Raymond
Voinquel/Coll. Cahiers du cinma.
Bien quinspir dun film amricain, De battre sinscrit clairement dans une
gnalogie du cinma franais. Si luvre dAudiard peut se rclamer hritire,
cest bien du ralisme potique , mouvement esthtique du cinma franais
des annes 1930 et 1940, dont elle poursuit la recherche. dire vrai, ce ralisme potique est une catgorisation large qui englobe nombre de films produits
entre 1930 et 1950. Les grands cinastes que lon associe ce mouvement sont
Marcel Carn (Le Quai des brumes, 1938 ; Le jour se lve, 1939), Henri-Georges
Clouzot (Lassassin habite au 21, 1942 ; Le Corbeau, 1943) et, pour certains
films, Jean Grmillon (Remorques, 1941) ou Jean Renoir (Le Crime de monsieur
Lange, 1936 ; La Bte humaine, 1938).
Alors que leurs uvres sont trs diffrentes, certaines caractristiques communes simposent. Ainsi, en phase avec lavnement du Front populaire, le
ralisme potique met en scne des hros issus des classes laborieuses tels que
cheminots, ouvriers et marins. Les films dcrivent de manire prcise leur
milieu social et professionnel. En ce sens, ils sont aussi des tmoignages sur la
socit franaise de leur temps. Pourtant, leurs personnages a priori ordinaires
vivent des destins hors du commun qui les transforment en hros de tragdie.
Lintrigue, souvent base policire ou criminelle, les confronte la passion ou
la mort. Comme dans la tragdie, ils doivent faire des choix irrversibles qui
remettent en question leur existence. Du point de vue de lcriture, ces films
manifestent un sens aigu du dialogue les plus marquants sont signs Prvert
et des acteurs trs investis dans leurs rles, parmi lesquels les monstres sacrs
du cinma franais de lpoque, de Jean Gabin Arletty, Pierre Fresnay ou
Jules Berry. Stylistiquement, ces films tmoignent dune matrise des
ambiances nocturnes ou crpusculaires, poussant limage noir et blanc jusque
dans ses contrastes les plus expressifs. Beaucoup dentre eux sappuient en
outre sur le travail de dcorateurs comme Alexandre Trauner, grce auxquels
les lieux triviaux une place de banlieue, une usine, un phare exhalent un
imaginaire dinquitude, voire dtranget, qui flirte parfois avec le fantastique.
Un hros du peuple
De battre met lui aussi en scne des personnages voluant dans un milieu
prcis : celui du btiment, dont il dcrit avec soin les procdures et les
mthodes de travail. De manire incidente, le film voque aussi des questions
sociales contemporaines telles que le mal-logement, les expulsions, laffairisme
de la mafia russe ou limmigration asiatique, dressant ainsi une sorte dinstantan de la socit franaise du dbut du 21e sicle. Ce souci de ralisme est justifi par Jacques Audiard pour une raison imprative : Si on veut croire linvraisemblable un type qui est marchand de biens et qui veut tre concertiste
trente ans, cest linvraisemblable il faut tre au ras des choses, planter une
ralit avec beaucoup de soin. a mavait marqu dans Sur mes lvres, que personne ne stonne que cette fille qui est sourde soit engage comme standardiste ! Cest la preuve quon peut aller assez loin quand le travail topographique du film est bien circonscrit. 1 Ainsi, le souci de vraisemblance nest
quun point de dpart pour guider le spectateur vers linvraisemblable. Reste
que lhrosme de Tom prte discussion. Cest un personnage cynique et nerveux, pas forcment sympathique de prime abord et dans lequel le spectateur
ne se projetterait pas spontanment. Tout lart du film est de nous faire ressentir
de lempathie pour une telle personne en le saisissant un moment o il baisse
la garde et trouve une nouvelle sincrit.
est assez proche du Jour se lve 2 de Carn, puisque dans les deux largument
de film noir dbouche sur une tragdie personnelle qui est aussi une introspection. Bien quinscrit dans un environnement trs prosaque, le film autorise
aussi lextrapolation dune lecture quasi mythologique. Il serait ainsi un
Orphe invers dans lequel Miao Lin Eurydice parviendrait, grce au
sortilge de ses notes de piano, guider Tom Orphe hors de lenfer pourri
des marchands de biens o il mijotait petit feu.
temps. Il fallait que Tom soit autre chose que ses deux collgues qui portent
des costumes trois pices noirs. Je mtais compltement fix sur une image
brit-pop, Bob Dylan en 1966, un pantalon-cigarette, le col droit, la cravate, a
ma rendu fou, je voulais tre a, la dfinition de llgance masculine qui a
voir avec une certaine classe manouche. 3
SQUENCE
Prise de conscience et hallucination
Il est quelque peu artificiel dextraire une squence particulire du film, tant sa construction joue dune
progression continue. Lanalyse dtaille dun moment renvoie invitablement un ensemble narratif plus
vaste. Cest le cas du passage qui nous intresse, celui de lexpulsion nocturne du squat, sous les yeux
effars de Tom qui marque l sa rupture dfinitive avec son milieu professionnel. La scne dure un peu
plus de trois minutes (01: 20:37 01:23:38) et compte 36 plans. Ces simples donnes disent dj la densit de son montage et sa richesse rythmique, qui en font un des tournants dcisifs du rcit.
devenu propice un isolement et fait partager lespace mental du personnage. Mais celui-ci est encore
une fois tir de sa concentration par lirruption de son collgue frappant la vitre. La suite de la squence,
autour de la voiture et plonge dans la nuit noire, joue dun contraste entre une certaine indcision des
formes mouvantes et la nettet des sons : bruits secs du sac de barres mine jet sur le trottoir (dbut de
12) ou du coffre claqu par Tom (fin de 13). La scheresse de ces impacts sonores souligne les raccords du
montage.
Nous dbutons lanalyse de la squence avec larrive de Fabrice, Sami et Tom sur le chantier, en soulignant que ce moment est dj indissociable de son prambule : le rveil brutal de Tom extirp du sommeil par ses camarades, alors quil doit passer son audition le lendemain. La scne tire son impulsion initiale dun tonnant raccord mouvement avec la squence prcdente, o lon voit Tom enfiler son
pantalon en courant dans le couloir de son appartement. Le raccord connecte deux espaces totalement
dissocis, mais lenchanement joue sur une certaine continuit dhumeur : dune scne lautre, Fabrice
est toujours aussi nerv. On la quitt martelant la porte de Tom coups de poings. On le retrouve nerv
et dsorient sur le chantier ( Cest o ? Mais je sais pas, putain ! ).
Les premiers plans (de 1 3) embotent le pas du trio, Tom fermant la marche. La proximit de la camra
avec les personnages empche sciemment le spectateur de prendre ses repres et transforme le chantier
en espace labyrinthique. On peut percevoir un discret hritage du ralisme potique (cf. p. 8) dans deux
dtails qui ajoutent lirralit de la scne : les grandes bches translucides transformant les personnages
en ombres dans la nuit (2), et le son satur des travaux. la fin du parcours, la camra sarrte
au niveau de Tom, le remettant au centre du cadre par un lger mouvement dappareil (3). Le bref plan
gnral (4) sur le groupe dhommes en pleine tractation au milieu du chantier pouse le point de vue distant de Tom. Le plan suivant (5) accentue cette focalisation en dtachant son profil sur un arrire-plan
volontairement flou. Le simple geste apparemment anodin de souffler sur ses doigts pour les rchauffer
prend un sens plus profond. Son seul souci est de prserver ses mains de pianiste, le reste ne compte pas.
Le mouvement global de la squence joue beaucoup dune simple alternance : Tom essaie de construire
sa bulle qui est frquemment parasite par les irruptions de ses collgues. En tmoigne la faon dont
Sami surgit de larrire-plan flou en criant : Il veut revoir limmeuble. (6)
Troisime acte. Retour en intrieur, dans les tages de limmeuble occup par des squatteurs invisibles.
La situation nest pas tout de suite montre. On ne la peroit que par deux contrechamps diffrents. Le
premier est lambiance sonore faite de cris et de fracas. Le second est le visage ahuri de Tom (14, 15)
entrant dans la pice. La mise en scne ne se concentre que sur une chose : son dsarroi, qui en dit long
sur lindignit de laction.
La scne de lexpulsion proprement dite est figure par une suite de plans (16 23) paraissant tourns
sur le mode du reportage de guerre. Les mouvements de camra, le manque de luminosit comme le
rythme saccad du montage participent dune confusion volontaire, mais pas incontrle. En effet, cet
ensemble, quoique soudainement acclr il dure moins dune minute et comprend presque vingt plans
construit soigneusement une ambiance proche du fantastique. Les cadres sont obscurcis sur les cts,
dirigeant le regard du spectateur sur quelques images fortes et fugitives : les visages apeurs des expulss
(21, 29), des jambes qui senfuient dans la nuit (27, 28, 33), des tables renverses (32). Ce sont des
visions de cauchemar, des flashs subliminaux aux franges de labstraction, dautant plus effrayants que le
spectateur a peine le temps de les identifier. Le visage incrdule de Tom (24, 26) scande rgulirement
ce spectacle de terreur.
partir du plan 23, lirruption de la musique in Sami allume un poste do sort The Locomotion
rythme le montage de manire ironique. Lentrain de la chanson rend en effet encore plus obscne la violence de la situation et la joie quprouvent Fabrice et Sami. Cest ainsi que la squence dbouche sur un
plan surraliste o Sami danse au milieu du chaos (35). Plan immdiatement contredit par le regard face
camra de Tom (36), film au ralenti et prenant le spectateur tmoin. Ces deux derniers plans sont nimbs dun voile noir passager, alourdissant encore davantage le sens de limage. On peroit nanmoins
dans ce dernier plan une sorte de pulsation, comme sil tait vu travers un iris alternativement ouvert
et ferm. Cette pulsation est-elle celle de lil dun tmoin ? Le regard de la propre conscience de Tom
sur ses agissements ? Ou de manire plus explicite, le battement de son propre cur qui se ralentit ce
moment trs critique du rcit ? Beaucoup dextrapolations sont possibles, sans quaucune soit favorise.
La force de cette scne tient sans doute dans cette polysmie du sensible, sa faon la fois sensuelle et
inquitante de montrer une situation pourtant trs crue. Son rythme et ses contretemps, son agitation
mme, apparaissent aussi comme le reflet perceptible de la tempte sous le crne de Tom qui, prenant
conscience du gouffre psychique existant dsormais entre lui et ses collgues - qui disparaissent du rcit
aprs cette squence , veut plus que jamais changer de vie.
10
1a
11a
26
1b
11b
27
15
33
16
35
10
21
36
11
MISE EN SCNE
Une instabilit rflchie
12
y aller. Lennui peut gagner trs vite sur un tournage. Je laisse travailler les gens, mais il ne faut pas que a dure trop longtemps. Ce
qui sert, cest la thorie du plan inclin : ne pas sinstaller dans une
rptition, apporter du dsquilibre pour les acteurs, les techniciens, parce quil y a un phnomne dhypnose qui se cre. Au bout
de trois prises identiques, je ne vois plus rien . Et il prcise quil
vien[t] du scnario, une pratique qui produit de la prvisibilit
absolue. Le cinma rclame exactement linverse 2.
Dans cette squence, cest aussi la musique qui dicte les dplacements, donnant une valeur chorgraphique au mouvement de
camra. Au plan suivant (01:14:11), Tom est au piano et joue sur un
phras musical plus mcanique, dabord de manire assez applique, presque au bord de lnervement, mais en parvenant tout de
mme une fragile fluidit. La transition sonore est brutale, mais l
encore syncope. En jouant sciemment dune rupture de rythme, elle
imprime une nouvelle cadence la scne.
13
PLANS
Regarde le pre tomber
Comme un opra, De battre mon cur sest arrt commence par une
ouverture en prgnrique, une scne qui, bien quelle soit quelque
peu annexe lintrigue, condense toutes les thmatiques de luvre
venir et souvre par une demande de confirmation qui rsonne
comme une question : Tas connu mon pre, toi ? Cette question, cest videmment celle qui hante le film : connat-on vraiment
son pre ? Cette premire scne, cest un dialogue entre Tom et son
associ Sami, situe dans une pice imprcise, sorte de salon aussi
encombr quun garde-meubles. Peu importe o nous sommes,
pourtant. ce moment de lintrigue, nous ne connaissons pas encore
les personnages, ni leurs occupations professionnelles, ni leur situation affective. Nous saisissons simplement que ces deux hommes
doivent bien se connatre, et depuis longtemps, puisque Sami parle
Tom sur un ton familier et que ce dernier lui offre son coute tacite.
Le monologue de Sami voque la relation quil entretient avec son
pre, un pre hyperactif, autoritaire qui a soudainement dfailli.
Une chute dabord perceptible par une connivence dautant plus
suspecte quelle devient presque embarrassante : Des fois, il me
demandait souvent mon avis sur ses histoires de cul avec ses secrtaires, ses caissires. Je dtestais a. Je trouvais a dgueulasse. Lui,
il continuait comme si jtais devenu son pote. a me rendait
dingue. Sami enchane : Et puis un moment donn, jai compris ce qui se passait. Ctait plus mon pre que javais en face de
moi. Cest comme si javais un mme, quil tait devenu mon fils,
que jtais responsable de lui, que ctait moi le pre, tu vois ! Le
trentenaire crache soudainement le morceau en laissant venir les
larmes : Et puis mon pre est tomb malade et je me suis occup
de lui comme on soccupe dun mme. [En pleurs.] Je le torchais. Je
lui faisais manger. Je lui essuyais la bouche. Et le pire de tout a,
tu sais quoi, cest que je voulais pas que a sarrte. [En se reprenant.]
Et lanne daprs, jai eu mon premier enfant, voil. la fin de la
scne, Sami part au fond de la pice. Tom ne marque quun petit
14
geste daffection pudique, en tentant de le retenir par le bras au passage. Les paroles de Sami font fonction doracle. Un prophte annonce
Tom, qui ne peut le souponner ce moment-l, comment ses relations avec son pre vont voluer et crire une part de sa destine.
Le plan qui suit cette douloureuse confession (00:02:00) est une
ponctuation visuelle sans dialogue jouant du registre doux-amer.
Cest un simple plan de Sami souriant et embrassant sa petite fille,
image furtive de bonheur familial soudainement et partiellement
assombrie par un voile noir flottant. L encore, ce plan, quaccompagne la musique anxiogne dAlexandre Desplat, donne une cl du
film : larrive impromptue dune menace redoutable et imprcise
qui sape les fondements familiaux. lexamen du rcit, on saperoit
que Tom et son pre Robert partagent finalement peu de scnes
six prcisment mais que leur intensit suffit faire de leur relation le vrai pivot du film. Dautant que, de manire trs explicite, ces
scnes suivent exactement le mme cheminement que le rcit inaugural de Sami, puisquelles montrent progressivement la dchance
dun pre devenu malgr lui lenfant de son fils.
aprs lagression dont ils se sont rendus coupables, les deux hommes
se retrouvent au comptoir, puiss et harasss. Si Tom est encore
habit par la hargne, son pre parat dj encombr par sa carcasse
imposante et son air las. La prise de conscience dun irrversible
changement de rapport opre ensuite pour Tom dans la courte scne
o il se rend dans lappartement vide de son pre (00:43:50
00:45:04). L, il regarde dun air interrogatif des photos de famille
o il figure, enfant, avec ses deux parents cte cte. Dans son
regard se lit bientt une mise distance de sa propre interrogation
(00:44:58). Il semble se demander quel enfant il est devenu avec
un pre et une mre si diffrents. Bien que brve, cette scne renferme
un mystre comparable au plan davant gnrique montrant Sami et
sa fille. Les images du bonheur familial se voient charges dune
contagieuse inquitude que Tom nidentifie pas encore prcisment
mais sent approcher.
Cette inquitude, cest celle de la dchance physique du pre,
manifeste au moment o ce dernier lappelle au secours aprs avoir
t tabass ( partir de 01:00:44). Quand Tom raccompagne Robert
chez lui, son attitude est caractrise par un mlange de douceur et
dautoritarisme ; le fils est capable dallonger, soigner et coucher son
pre, mais il va aussi hausser la voix pour connatre les honteux
secrets de Robert. Il est intressant de remarquer que ce registre psychologique est habituellement utilis par les pres envers leur progniture. La squence fait ainsi directement cho au prologue du
film. Raisonner son pre comme on raisonne un enfant, cest exactement ce que continue faire Tom quand il revoit son pre convalescent ( partir de 01:12 :37) et lui demande doublier de vouloir
traiter avec Minskov. Quand Robert est assis, en survtement et
lunettes noires, il a des allures de vieux clochard beckettien, tant il
ressemble Hamm, laveugle tyrannique de la pice de 1957 Fin de
partie. Un dtail de mise en scne le dote dune toute autre dimension, encore plus inquitante. Ainsi, quand il se lve et se dirige vers
Postures et prsences
Lissue fatale intervient schement quand Tom dcouvre lappartement
saccag ( partir de 01:28:51), et au fond de celui-ci, le cadavre paternel sanguinolent, la tte clate contre le mur. L encore, un dtail de
mise en scne macabre mais fortement signifiant oriente le sens
profond de la scne. Cest celui de la position du corps de Robert, non
pas gisant au sol, mais se tenant encore flchi contre le mur. Les larges
et ralistes tranes de sang montrent que Robert est rest debout mais
na dfailli quaprs avoir reu une balle dans la tte. Il ne sagit pas
dune chute accidentelle du pre, mais dun branlement plus profond
de sa stature. De manire littrale, ce plan figure le titre programmatique du premier film du cinaste, Regarde les hommes tomber, qui est
en fait linjonction dcline par tous ses films. Si Jacques Audiard aime
situer ses rcits dans des mondes dhommes les truands, le btiment, la prison cest aussi pour interroger les figures patriarcales du
monde contemporain que sont le pre, linitiateur, le parrain au sens
la fois familial et mafieux du terme. Dans le cas prsent, il esquisse
une rflexion sur de nouveaux schmas pre-fils. Quel pre tait
Robert pour Tom ? Un pre copain ? Un pre enfant ? Un pre parrain ? Un pre perdu ? Un pre dchu ? Tout cela la fois, sans doute.
Cet ventail nourrit sa douloureuse prise de conscience en mme
temps quelle lui permet de devenir un nouvel homme. Le plus tonnant est que cette investigation mene par le film ne sappuie pas uniquement sur des ressorts psychologiques et ne passe que secondairement par les dialogues. Toute la complexit des relations pre-fils
se devine au travers des postures, des attitudes et de la prsence des
comdiens. Le rapport filial est ainsi condens en quelques scnes
grce des partis-pris formels clairs.
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MOTIFS
Langage corporel
et langage musical
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Leons particulires
Cest autre chose que lacquisition dune simple
technique dinterprtation qui vient se loger dans
les leons de piano de Tom. La situation des deux
personnages est de toute vidence trs particulire.
Miao Lin matrise la musique mais pas le franais.
Pour Tom, cest exactement linverse. Leur mode de
communication est donc dabord celui des gestes.
Cette irruption de la gestuelle est manifeste dans
Musique et douleur
Pourtant, en dpit de ces travaux pratiques et
mme si la musique adoucit les murs, cette communication entre le professeur et son lve ne va
pas sans heurts. La succession des cours rvle
plusieurs situations tendues, rendues plus aigus
par limpossibilit de recourir aux mots. Miao Lin
peut montrer ses dfauts dinterprtation Tom en
imitant de faon caricaturale sa faon de jouer trs
appuye (00:53:58), ce qui nerve encore plus le
jeune homme. Elle peut mme semporter contre
lui en linvectivant sans mnagement (01:00:07).
Si les mots ne sont volontairement pas traduits
ce moment-l, cest parce que le langage y est aussi
ramen un pur affect nerveux et ruptif. La dernire leon avant laudition (01:16:33 01:18:06)
joue au contraire dune certaine harmonie enfin
trouve, malgr un jeu toujours trs musculaire
du corps de Tom. Les mots dencouragement de
Miao Lin, en chinois, sollicitent cette fois une douceur indite dans le but dapaiser enfin Tom.
La musique ne va jamais sans tension, voire sans
douleur. Ce propos trouve une parfaite condensation avec lantpnultime image du film (01:37:20)
o les mains ensanglantes dun Tom prostr sur
son fauteuil dorchestre pianotent sur ses genoux
en un improbable playback du concert de Miao
Lin. Cette seule image dit tout le tragique du personnage, qui na pas russi canaliser son irritation existentielle et dtourner son influx nerveux
vers linterprtation musicale. Le sang poisseux de
la vengeance reste coll sur ses mains et le condamne ntre quun mime qui ne peut effleurer
avec dignit les touches du piano.
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TECHNIQUE
Clair-obscur
et somnambulisme
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Sortir de sa nuit
Si la nuit est ainsi utilise pour son potentiel de
mystre et de dsir, elle alimente aussi une lecture
mtaphorique du rcit. En effet, De battre mon cur
sest arrt raconte litinraire dun jeune homme
cherchant sortir de sa propre nuit affective, qutant une lumire dont il peroit des tincelles dans
la dcouverte du piano et de lamour. En ce sens,
le gnrique, la fois abstrait et mlancolique
(00:02:10 00:02:34) peut tre vu comme une
variation sur le thme de la lumire au bout du
tunnel , cette diffrence prs que la lumire
nest pas ici un horizon conqurir, mais reste une
lueur flottante et insaisissable. Nul ne sait dailleurs
si la fin du film, Tom est rellement sorti de sa nuit,
car sa rdemption par lart est trs imparfaite. Il sest
fracass la fois contre le souhait de venger son pre
et celui de devenir un pianiste concertiste. Sil na
pas rellement conquis une lumire rdemptrice,
il a accept une certaine lueur, sans doute imparfaite mais nanmoins personnelle.
lagage
Audiard, sur un mode presque trop intellectualis. En creux, ces scnes coupes
indiquent par lexemple que le montage
permet aussi de redfinir certaines options
prises au moment de lcriture du scnario et du tournage, et qu'il consiste autant
en un travail dlagage que dajustage des
scnes entre elles (cf. aussi Le fils du
Pre Fouettard , p. 17). La meilleure illustration en est peut-tre le rejet dune scne
montrant Chris Emmanuelle Devos
auprs de Tom, vers la fin du film. Elle
vient de dcrocher un rle alors que le
jeune homme, qui la charge de revenir
vers son pre, a chou son audition.
Deux versions existent de cette squence
(scnes 17 et 21), qui pourront tre compares par les lves ; lune a t tourne
de jour dans un parc, lautre de nuit dans
une rue. Pourtant aucune delles, quel que
soit son dcor, na atteint le montage final :
Il y a trop de mots , conclut Jacques
Audiard leur sujet.
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PARALLLES
Les drivs du cinma criminel
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une vie normale . La nouveaut du film tenait lpoque limportation des codes du reportage de guerre suivi heurt des personnages, -coups volontaires de la camra, refus de lesthtisation
dans le film naturaliste. En raison de sa nettet et de son efficacit
comme du sentiment durgence quil provoquait, le style a t beaucoup imit, jusqu devenir une sorte de procd que les Dardenne
ont eux-mmes remis en question partir du Silence de Lorna en 2008.
Il nest pas interdit de voir dans la mise en scne de De battre un
cousinage lointain et nuanc avec celle de Rosetta, travers lusage
systmatique de la camra lpaule (cf. p. 12) et le suivi continuel
du hros. La mthode dcriture filmique elle-mme, qui privilgie
les plans-squences au tournage mais les fragmente au montage, est
aussi proche de celle des deux frres, dont la socit, Les films du
fleuve, a coproduit en 2012 De rouille et dos, dernier film en date
dAudiard. Si la mise en scne du cinaste franais reste moins sche
et plus apprte que celle de ses confrres belges, elle la rejoint dans
le souci dune prcision qui ne trahit jamais une profonde honntet
de regard. Le Pigeon comme Rosetta peuvent tre dailleurs vus euxmmes comme dautres drivations du film noir : le film italien sur
le mode de la parodie, le film belge sur le mode du thriller social ,
o la course contre la montre pour retrouver un emploi est encore
plus haletante que bien des films policiers contemporains. Quoi
quil en soit, De battre mon cur sest arrt renvoie bien une faon
europenne de mettre en scne des personnages issus du peuple
pour voquer, sans racolage, les difficults de leur vie quotidienne et
les points de grippage dune socit. En ce sens, le film saffranchit des
codes du cinma de genre pour rellement parler de son poque.
CONSULTER
Filmographie
Les films de Jacques Audiard :
De battre mon cur sest arrt, DVD, UGC Vido,
2005.
Regarde les hommes tomber, DVD, GCTHV, 2002.
Un hros trs discret, DVD, Studiocanal, 2009.
Sur mes lvres, DVD, Fox Path Europa, 2002.
Un prophte, DVD, UGC Vido, 2010.
De rouille et dos, DVD, UGC Vido, 2012.
Les DVD de Un prophte et De rouille et dos contiennent chacun un intressant making-of sign
par le cinaste Antonin Peretjatko.
Pour poursuivre ltude :
James Toback, Mlodie pour un tueur, DVD, Arcades,
2011.
John Cassavettes, Meurtre dun bookmaker chinois,
DVD, Opening, 2001.
Jean-Pierre et Luc Dardenne, Rosetta, DVD, TF1
Vido, 2001.
Alain Corneau, Srie noire, DVD, Studiocanal,
2003.
Mario Monicelli, Le Pigeon, DVD, Studiocanal,
2003.
Louis Malle, Ascenseur pour lchafaud, DVD, Arte
Vido, 2005.
douard Niermans, Poussire dange, DVD,
Studiocanal, 2006.
Sitographie
Bibliographie
Grard Lefort et Didier Pron, Apporter du dsquilibre jusqu lhypnose , entretien avec Jacques
Audiard et Romain Duris, Libration, 16 mars 2005 :
http://next.liberation.fr/cinema/2005/03/16/appo
rter-du-desequilibre-jusqu-a-l-hypnose_513014
www.transmettrelecinema.com
Plus dinformations, de liens, de dossiers
en ligne, de vidos pdagogiques, dextraits de films, sur le site de rfrence
des dispositifs dducation au cinma.
Thriller mlodique
RDACTEUR EN CHEF
RDACTEUR DU LIVRET
Joachim Lepastier est critique aux Cahiers du
cinma depuis novembre 2009, aprs avoir men
des tudes darchitecture et de cinma. Il a ralis
plusieurs courts mtrages documentaires, crit
quelques courtes fictions ainsi quun ouvrage sur
Quentin Tarantino (parution lautomne 2014 aux
ditions des Cahiers du cinma). Il enseigne galement au Conservatoire libre du cinma franais.