Versión 1.

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INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE 6 teóricos

Créditos 2
prácticos
Módulo: FORMACIÓN BÁSICA 2 CURSO CUATRI-
MESTRE
Materia: ARTE 1º 1º

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA

Centro: Facultad de Bellas Artes / Titulación: Grado en Bellas Artes / Departamento: Pintura y Escultura
Código de la asignatura: 199051102/ Idioma: Español / Carácter: Obligatoria
Horario de clase:
Grupo 1: Miércoles (11:15-13:15 h.) y Viernes (8:45-10:45 h.) / Aula: 90
Grupo 2: Miércoles (8:45-10:45 h.) y Viernes (11:15-13:15 h.) / Aula: 90
Grupo 3: Miércoles (18:15-20:15 h.) y Viernes (15:45-17:45 h.) Aula: 91

Tutoría académica-formativa: Lunes de 09:00 a 15:00 h. Despacho del Área de Estética

Fechas de exámenes oficiales: Convocatoria de Febrero 1º llamamiento 13-01-10 / 11:15 h. (Grupo 1, Aula 90), 08:45 h.
(Grupo 2, Aula 90), 18:15 (Grupo 3, Aula 91); 2º llamamiento 20-01-10 / 11:15 h. (Grupo 1, Aula 90), 08:45 h. (Grupo 2, Aula
90), 18:15 (Grupo 3, Aula 91). Convocatoria de Junio 09-06-10 / 11:15 h. (Grupos 1, 2 y 3. Aula 90). Convocatoria de Julio 07-
07-10 / 11:15 h. (Grupos 1, 2 y 3. Aula 90).
Profesor/res: María Teresa Montesinos Sirera / Despacho: Área de estética/ E-mail: mmontesi@ull.es/ Teléfono: 922 319767

DESCRIPTOR
Un acercamiento a los principales lenguajes y conceptos artísticos desde una perspectiva histórica. Una comprensión de la
necesidad y funciones de la obra de arte, su lenguaje y el desarrollo de los estilos artísticos prestando especial atención a las
manifestaciones artísticas del siglo XX hasta la actualidad.

A consideration of the major artistic languages and concepts from an historical perspective. An understanding of the need and
function of art, including its language. An examination of the development of artistic styles, with special attention to artistic
expressions during the twentieth century until today.

2. CONTEXTUALIZACIÓN: IMPORTANCIA DE LA ASIGNATURA EN EL PLAN DE ESTUDIOS

La asignatura pretende mostrar las peculiaridades de la Historia del Arte dentro de las ciencias humanísticas y poner las
bases para poder interpretar una obra de arte.

3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DEL APRENDIZAJE:

Competencias específicas:
-Desarrollar el espíritu analítico y crítico para ver y leer la obra de arte
-Interpretar el lenguaje de las formas artísticas, apreciar sus valores estéticos y extraer información sobre la cultura que la ha
generado
-Analizar e interpretar las fuentes documentales y literarias propias de la Historia del Arte para comprender globalmente la
obra artística
-Manejar los esquemas conceptuales y terminológicos de la Historia del Arte

Competencias Transversales:
-Comunicación oral y escrita en Lengua Castellana
-Capacidad para visualizar y comunicar visualmente la información
-Habilidades interpersonales, capacidad de trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar
-Resolución de problemas y toma de decisiones
-Sensibilidad estética
-Sensibilidad hacia temas medioambientales y el patrimonio cultural

Resultados del aprendizaje (el alumno será capaz de):

-Desarrollar el espíritu analítico y crítico para ver y leer la obra de arte
-Interpretar el lenguaje de las formas artísticas, apreciar sus valores estéticos y extraer información sobre la cultura que la ha
generado
-Analizar e interpretar las fuentes documentales y literarias propias de la Historia del Arte para comprender globalmente la
obra artística
-Manejar los esquemas conceptuales y terminológicos de la Historia del Arte

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4. CONTENIDOS CURRICULARES (UNIDADES/BLOQUES TEMÁTICOS):

Bloque Temático I

Competencias: Analizar e interpretar las fuentes documentales y literarias propias de la Historia del Arte para comprender
globalmente la obra artística / Manejar los esquemas conceptuales y terminológicos de la Historia del Arte.
Tema I. Arte. Historia del Arte. Teoría del Arte. Estética.
Se tratarán las relaciones de estas tres ciencias humanas con la obra de arte.
Tema II. Las Artes Plásticas, sus lenguajes.
Este tema tratará de cómo cada arte tiene un lenguaje propio, aunque los contenidos sean similares.

Tema III. Las Teorías del Arte.

Revisión de las cuatro teorías principales: formalista, iconográfica-iconológica, sociológica y semiótica-estructuralista.

Tema IV. Esquema para la interpretación de la obra de arte basado en las principales teorías.
Estrategias para el análisis y la interpretación de una obra de arte.

Bloque Temático II
Competencias: Manejar los esquemas conceptuales y terminológicos de la Historia del Arte. Desarrollar el espíritu analítico y
crítico para ver y leer la obra de arte / Interpretar el lenguaje de las formas artísticas, apreciar sus valores estéticos y extraer
información sobre la cultura que la ha generado.

Tema V. La idea de la Modernidad.

La Era Contemporánea. El Siglo Ilustrado. La Revolución Industrial y el progreso. Los antiguos y los modernos, el idealismo y
el Positivismo. El arte y su especulación teórica.

Tema VI. Neoclasicismo y Romanticismo

El reconocimiento de la antigüedad clásica.-El arte y sus nuevos patronos. Individualismo y libertad.- Pintura, escultura,
arquitectura neoclásica y romántica.

Tema VII. Posromanticismo y Realismo.

La revolución de 1848. La influencia de los ideólogos en el arte. El manifiesto realista. La pintura, la escultura. La Escuela de
Barbizon. El movimiento de la Hermandad de los Prerrafaelistas.

Tema VIII . Urbanismo y arquitectura del siglo XIX

El urbanismo y las utopías sociales. Historicismo y eclecticismo. Los nuevos materiales Las Escuela de Chicago.

Tema IX. Impresionismo y Postimpresionismo

Los fundamentos del Impresionismo. Los impresionistas. La ruptura espacial. Gauguin, Van Gogh, Cezanne, Toulouse-
Lautrec. Los Nabis.

Tema X. El ultimo tramo de la modernidad.

Las vanguardias artísticas: teorías y estrategias. Manifiestos y escritos. El nacimiento de la abstracción. El antiarte y la
ruptura con la tradición.

5. METODOLOGÍA DOCENTE (ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE CON COMPUTO DE HORAS ECTS):

Combina docencia frontal (asistida con abundante aparato audiovisual), clases prácticas, seminarios (estudio, análisis y
comentario de casos, textos y trabajos) y correcciones (con carácter formativo). Puestas en común y tutorías de grupo.

TRABAJO PRESENCIAL HORAS TRABAJO AUTÓNOMO HORAS

Clases teóricas 29 Estudio autónomo 30

Clases prácticas 15 Preparación de trabajos y presentaciones 50

Seminarios y tutorías 10 Consulta bibliográfica y recursos web 10

Pruebas de evaluación 6

Total horas trabajo presencial 60 Total horas de trabajo personal 90

TRABAJO PRESENCIAL HORAS TRABAJO AUTÓNOMO HORAS

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6. SISTEMA DE EVALUACIÓN:

COMPETENCIA EVALUACIÓN (+PONDERACIÓN) CRITERIOS DE EVALUACIÓN

-Desarrollar el espíritu analítico y
crítico para ver y leer la obra de arte
-Interpretar el lenguaje de las formas
artísticas, apreciar sus valores
estéticos y extraer información sobre
la cultura que la ha generado
-Analizar e interpretar las fuentes
documentales y literarias propias de
la Historia del Arte para comprender
globalmente la obra artística
-Manejar los esquemas
conceptuales y terminológicos de la
Historia del Arte
Realización de trabajos escritos y Calidad de los trabajos y comentarios.
participación en los seminarios de Asistencia y participación activa
estudio, análisis y comentario de obras
(Se evaluará a través de comentarios
orales de diapositivas, comentarios de
textos artísticos, visitas a museos y
trabajos realizados a lo largo del curso)
(25%)
Exámenes al acabar los dos bloques Exactitud en la respuesta
del Temario (25%)
Examen final (50%)
Las/os alumnas/os deberán asistir
obligatoriamente y activamente a las
clases teóricas, clases prácticas,
seminarios y correcciones, realizar
puntualmente los trabajos, llevar memoria
de sus actividades y presentar en la
convocatoria de examen final los trabajos
que se exigen durante el curso.

7. CRONOGRAMA/CALENDARIO DE LA ASIGNATURA
TEMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO
BLOQUE
ACTIVIDAD DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE
TEMÁTICO
DESDE HASTA PRESENC. AUTÓNO. TOTAL
1 Temas I, II, III, IV 16/09/09 20/10/09 18 30 50

2 Temas V, VI 23/10/09 30/10/09 6 12 20

3 Tema VII 3/11/09 6/11/09 4 6 10

4 Tema VIII 10/11/09 20/11/09 4 6 10

5 Tema IX 24/11/09 14/12/09 12 18 30

6 Tema X 18/12/09 8/1/10 12 18 30

60 90 150

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8. RECURSOS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE (BIBLIOGRAFÍA Y OTROS MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS DE APOYO):

Bibliografía esencial:

BLOQUE TEMÁTICO I
ARNHEIM, R.: Arte y percepción visual. Eubea, Buenos Aires,1976. educación 7.01 ARN art
DONDIS, D.A.: La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili, Barcelona, 1980.
159.93 DON sin
LOPEZ CHUHURRA, O.: Estética de los elementos plásticos. Labor, Barcelona, 1971. 7.01 LOP est
MARCHAN FIZ, S.: El universo del arte. Salvat, Barcelona, 1981.
MONRROE, C. B. y HOSPERS, J.: Estética, historia y fundamentos. Cátedra, Madrid, 1980 7.01 BEA est

BLOQUE TEMÁTICO II
ANTAL, Freerik.: Clasicismo y Romanticismo. 7.035 ANT cla
ARGAN, G.C.: El arte moderno. Valencia ,1976. 7.038 ARG art
BENEBOLO,L.: Historia de la arquitectura moderna. Barcelona, 1977. Arquitectura 72.036 BEN his
BORNAY, E.: Historia Universal del Arte. Tomo VIII. Barcelona, 1977. BBAA consulta en sala 7(091) PLA
CALINESCU, M. Cinco caras de la modernidad. Modernismo, vanguardia, decadencia, kitsch, posmodernismo. –Técnos,
Madrid,1991.
DE MICHELLI, M.- Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid, 1991. 7.037 DEM van
HONOUR, H. :El Neoclasicismo. Bilbao. 1982. / El Romanticismo. Madrid, 1981.
HUYGHE, H.: El arte y el mundo moderno. Madrid, 1972. 7.036 HUY art
MARCHAN FIZ, M.-La estética en la cultura moderna. Alianza, Madrid, 1987.
PEVSNER, N.: Pioneros del diseño moderno, de William Morris a Walter Gropius. Buenos Aires,1.BBAA 7.021.2:655 PEV pio
ROSEMBLUM, R.: Transformaciones en el arte de finales del siglo XVIII. Madrid, 1986. 7.035 ROS tra
TATARKIEWICZ, W.: Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Madrid,1988.
7.01 TAT his