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MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 1

Gedächtnisnoti
S h:m:s Zitat Wessen Standpunkt ? Licht
z

Verbindung zur folgenden


Sequenz >

00:00:00 Dunkel/Schwarz- Helle Schrift/


Vorspann 0 ... Unbekannt
00:00:19 Starker Kontrast

Überblendung > Tanzszene

00:00:20
Tanzszene 1 ... Objektiv Starker Kontrast Violett/Blau/ Weiss
00:01:45

Doppelexposition + Überblendung
> Zimmer

00:01:45 Low key/Milder farblicher


Kopfkissen 2 ... Subjektiv
00:02:16 Widerspruch

Abblende > Schwarz

MD Autofahrt,
"Was soll das? Wir halten hier aber Nacht/ starke Kontraste durch
Unfall, R 3 00:02:18 00:06:21 Auktorial/Subjektiv
nicht !" Autoscheinwerfer
überlebt

Weicher Schnitt >

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 2

Sounddesign Bildindex Verhältnis: Hören - Sehen Stimmung Intermedialität

Buchstaben schmal, mit kantigen


Tiefer vibrierender Klang, dann Tuba
Rändern, HOLLYWOOD grave maestoso Ernste Stimmung Classical Hollywood (Schrifttyp)
und Klarinette
SCHRIFTTYP

Der Bildraum besteht aus vier


aufeinander gelegten Flächen, auf
Swingmusik sehr laut, klanglich rein
jeder dieser Flächen sieht man vier
ohne Nebengeräusche (Studio), erst Berauschend aber ohne Freude Hektik, verhaltene Euphorie 50er Jahre, Swing, Luna Park, Karusell
Paare tanzen; eine Fläche ist schwarz
beim Abklingen Applaus und Stimmen
ausgehöhlt; die Bodenebenen sind
sichtbar verschieden

Verschwommene Details einer


Zu Beginn abstraktes Rauschen, dann Nachttischkommode neben einem Sehr langsame Kamerabewegung
Erschöpfung, besorgniserregender Laura Ashley Farben, veraltetes
schweres, angestrengtes Bett mit altrosa Bettbezügen, eine passend zu den langen Pausen der
körperlicher Zustand Bettgarniturdesign
Atemgeräusch, grosse Atmenpausen olivgrüne Decke liegt halbwegs über Atemgeräusche.
dem Bett.

Am Anfang Windgeräusch, dann Kontrast zur Trauer erst bei der


Lynch zitiert den Film DER TOD
Orchester-Musik, Trauermarsch. Beschleunigung der Schnittfrequenz
KOMMT ZWEIMAL von Brian de
Quietschende Autoreifen im Konstrast im Moment des Unfalls. Obwohl die Frau aufsteht und den
Dunkelhaarige Frau, dunkle Männer, Palma. Dieser Film wurde ebenfalls
zur Stille, die im Auto herrscht. Die Parallelmontage der Autos. Nach dem Hang hinunter läuft, herrscht keine
schwarze Limousine. auf dem Mulholland Drive gedreht
Geräusche der fahrenden Gegenautos Zusammenstoss setzt die gleiche Erleichterung sondern Befremdung.
und handelt von einem doppelten
sind unterlegt mit Kreischen und Musik wieder ein, die vor dem Unfall
Mord.
Notrufen. die Fahrt begleitete.

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 3

Los Angeles 00:03:08


... Auktorial/Objektiv Nacht/Stadtlichter
Nacht 00:03:21

Schnitt >

R geht den Hügel


hinunter zum
00:06:22
Sunset Bl, schläft 4 ... Auktorial/Subjektiv Low key/ Nacht
00:08:05
vor einem
Eingang ein.
Schnitt >

00:08:05
Hauseingang ... Auktorial/Objektiv Nacht/ Dunkel
00:08:08

Schnitt >

"Hat jemand von den toten


Polizei an der 00:08:08
5 Jugendlichen Perlenohrringe Auktorial/ Objektiv Low key/Nacht
Unfallstelle 00:09:26
getragen ?"

Überblendung >

00:09:02
Los Angeles
00:09:05 und ... Auktorial/Objektiv Nacht/ Stadtlichter
Nacht
00:09:15 00:09:20

Schnitt >

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 4

Die Stadtbilder LA´s bilden während dem ganzen Verlauf des Films eine
Ebene der Sichtbarkeit, die am direktesten die Befindlichkeit der
Beim Schnitt zum Stadtbild setzen die
Weitaufnahme Ferne, Wehmut hypostasierten Hauptperson visualisiert: sie befindet sich in der Nähe des
Streichinstrumente ein
Todes. Die Perspektive der Kamera symbolisiert in diesen Sequenzen den
Blick des Fremden, des Anderen, der Materie, des Todes.

Untersicht, Normalsicht, Strassen


Wartende Stimmung. Beim
Schuhabsätze auf Asphalt, Hollywoods in der Nacht, grelle Die Figur R wirkt wie eine leblose
Vorbeifahren eines Polizeiautos Befremdung, Verirrung.
Zikadengeräusche, Stromgeräusche Lichter, schmale Perpsektiven erinnern Puppe, die trotzdem gehen kann.
schreckhafte Geräusche.
an expressionistische Atmosphären

Das irren der Figur in den leeren


Durch den falschen Anschluss
Strassen und das rare klacken der
Stromgeräusch bei der Sicht des zwischen der einschlafenden R und
Schuhabsätze kennzeichnen einen
Eingangs aus der fremdartigen der Einstellung zum Hauseingang Befremdung.
Erfahrungsraum, dessen Dimensionen
Perspektive. entsteht die gleiche Befremdung, die
so enorm sind, daß das Selbst als
auch die Stadtbilder hervorrufen.
kleiner Punkt warhgenommen wird.

Der Dialog der beiden Polizisten ist


Funkgeräusche kombiniert mit
unnatürlich langsam und die Die Befremdung wird in dieser
Stadtgeräuschen. Musik, die einen Die Einstellung referiert
Zwei Polizisten am Unfallort. Verzögerungen, die so entstehen, Sequenz aufgelöst und weicht einem
deutlichen Kontrast zur Doppelportraits aus der Photografie
Westerneinstellung. lenken die Aufmerksamkeit auf die Wirklichkeitseffekt, der aber nicht
Beerdigungsmusik der vorigen und der Malerei.
exakte explikative Funktion der glaubwürdig wirkt.
Sequenz erzeugt.
Wörter.

Der Blick des Todes, den die


Stadtaufnahmen darstellen, verbindet
sich hier mit dem Blick des Polizisten,
der seinerseits auf die Stadt blickt.

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 5

R geht in die 00:09:26


6 ... Auktorial/Subjektiv Normal/Innen
Wohnung von T 00:11:11

Harter Schnitt>

Winky's: Traum "Ich hoffe, daß ich nie dieses


vom schwarzen 7 00:11:11 00:15:58 Gesicht außerhalb des Traums Auktorial/Objektiv Normal/Tag
Mann sehen werde."

Schnitt >

Telefon: Halle,
Museumsartiger
00:15:58 "Die kleine wird immer noch
Raum, grünes 8 Auktorial/Objektiv Normal/ undefinierte Tageszeit
00:17:05 vermisst." - "Wie gehabt."
Zim, Zim mit
roter Lampe
Schnitt mit akustischer Klammer >

B und AP am 00:17:06
9 "Also ich fass' es noch gar nicht !" Auktorial/Subjektiv Strahlender Tag / Aussen
Flughafen LA 00:18:43

Schnitt >

AP in der 00:18:44 (seltsames Lachen des älteren


10 Auktorial/Objektiv Strahlender Tag / Aussen
Limousine 00:19:01 Paares)

Überblendung >

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 6

Leichte Spannung durch den Kontrast Unweigerlich denkt man an ein


Wohnung einer älteren Frau. Sie sucht
Konstanter monotoner Streichton zwischen Streichton und stabilem, Verwirrung, Befremdung, Warten. Bühnendekor oder eine Zeitschrift
ihre Schlüssel.
altem Interieur der Wohnung. über Inneneinrichtung.

Die Sequenz beginnt mit dem Heulen Winkys/ Innen, zwei Männer an Die Sequenz wiederholt den
eines Polizeiautos und endet mit dem einem Tisch sprechen über einen Befremdung, Spannung, Konflikt, Autounfall aus Sequenz 3 und
Beunruhiger Kontrast zwischen
plötzlichen Tod des Mannes, der seltsamen Traum, der mit dem Tod Not, Zusammenbruch. Die Stimmung visualisiert deren akustische Dramatik.
Ruhigem Gespräch und
begleitet wird durch ferne endet. Der Erzählende wirkt jung und erinnert an Notfalloperation, Hektik, Anstelle des Zusammenstosses zweier
Hintergrundgeräuschen aus der Ferne.
Funkgeräusche und Stimmen, die naiv. Der Zuhörende wirkt ungeduldig Ohnmacht. Autos haben wir hier die Begegnung
akute Not signalisieren. und arrogant. des Mannes mit dem Monster.

Klingelton elektronisch, Klingelton Die drei Räume, die zu den 3 Die 3 Räume referieren die Abstrakte
Die visuelle Ebene dominiert die In Passagen hängengeblieben. Das
analog vom Wandtelefon, Klingelton Telefonapparaten gehören, sind Struktur der Technologie und
akustische. Die Klingeltöne Telefon an der Stelle 00:17:00 ist
einen Ton Höher im Zimmer mit der entsprechend ausgestattet: verwenden sie als visuelle Metapher
durchbrechen das Bild relativ identisch mit demjenigen an der Stelle
roten Lampe, dann Übergang zu Gong- Postmoderne, Nachkriegszeit, Anfang für den Körper der hypostasierten
aggressiv. 02:01:27 der S. 47.
Klang. 20. Jahrhundert. Person.

Flughafen von LA, Rolltreppe, eine


Ankunft, Rolltreppe, Taxifahrt
Der Gong-Klang leitet eine junge Frau trifft ein und verabschiedet Ekstatischer Moment,
Glückliche Fügung des Schicksals. visualisieren das Ereignis der
melancholische Melodie ein. ihre Reisebekanntschaft,ein älteres Wunscherfüllung.
Empfängnis und Schwangerschaft.
Paar; der Taxifahrer erwartet sie schon.

Die junge Frau personifiziert die


Vorahnung oder Erinnerung an etwas
"Kleine" , die in der Sequenz der
Autofahrt auf stark befahrener Tragisches, dass nicht rekonstruiert
Gleiche Musik wie Sequenz 3 jedoch Auflösung der Tragik im Unwissen, in Telefonapparate als vermisst gemeldet
Grossstadtstrasse und Überblendung werden kann. Die Beerdigungsmusik
heller und undefinierter. der Vergessenheit. wurde. Die kleine wurde also im
durch nächste Sequenz mit Palmen. aus Sequenz 3 ist hier zu einem
Körper der hypostasierten Person als
Präludium abgewandelt.
vermisst gemeldet.

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 7

Ü: Palmen
Hollywood 00:19:01 00:19:20 ... Auktorial/Objektiv Aussen/ Tag
Hauseingang

Schnitt >

B geht in die
"Ich wusste nicht, dass jemand hier
Wohnung und 11 00:19:21 00:26:18 Auktorial/Subjektiv Aussen Tag / Innen Low key
ist."
trifft auf R

Schnitt >

Ü: Grossstadt 00:26:18
... Auktorial/Objektiv Aussen/ Tag
von oben, Tag 00:26:35

Schnitt >

00:26:35 00:32:14
Ryan Entair- (Halle: 00:29:04- "Die kleine wirkt nicht in meinem
tainment: A und 12 00:29:08 Film mit! - Es ist nicht mehr Ihr Auktorial/Objektiv Aussen Tag/ Innen Low Key
Produzenten 00:32:02- Film!"
00:32:06)
Schnitt >

A zerschlägt
00:32:15 "Sind die Brüder Castigliani aus
Windschutz- 13 Auktorial/Objektiv Aussen Tag/ Innen Low Key
00:33:02 dem Wagen gekommen?"
scheibe

Schnitt >

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 8

Es gehört zu den Standard-Techniken zwei Szenen, die an verschiedenen


Orten der Stadt stattfinden, durch eine Sequenz zu verbinden, welche die Stadt
als solche ins Bild setzt. Die Stadtaufnahmen referieren in solchen Fällen den
sogenannten establishing-shot. In Mulholland Drive bilden aber die
Stadtbilder einen Teil des Blicks des Fremden, des Anderen, der Materie, des
Todes.

Die Begegnung der beiden


Die S. ist durch ihre Melodie
Frauenfiguren im Bad deutet auf ihren
verbunden mit S 3 und S 11. Der Transformation eines Gefühls: das
Frau und Mädchen in Wohnung aus körperimmanenten Bezug. Das
Melodie aus S 3. glückliche Unterton aus S 11 Vergessen des tragischen Ereignisses
S7. Begegnung im Badezimmer. Mädchen visualisiert die empfangene
verwandelt die Tragik der Melodie zu ermöglicht einen neuen Anfang.
Tochter. Die dunkle Dame ist ein
leichter Hoffnung.
Film Noir Frauentypus der Mutter.

Durch die Referenz der Stadtbilder zum Blick des Fremden, des Anderen, der
Materie, des Todes, erhalten diese Sequenzen ein besonderes Gewicht. Auf
Filmebene stellen sie zwar die Verbindung zwischen den verschiedenen Orten
dar, doch gleichzeitig verbinden sie die gezeigten Orte mit der Befindlichkeit
der Hauptperson, die sich in der Nähe des Todes aufhält.

Büro einer Filmproduktionsfirma. S15 leitet einen neuen narrativen


Plateau. Die tragische Emotionalität,
Der Dialog zwischen den Männern Bühnenszene. Kamera: Halbnah, Nah, Strang ein: die Objektivierung des Filmbranche, Starsystem. Die Figur
die von S1an ständig gemildert wurde,
weist eine steigende Dynamik auf und Detail. Die Zwischensequenzen mit vergessenen tragischen Ereignisses. Adam Kesher verweist auf Martin
wird hier objektiviert und in eine
endet im offenen Konflikt. Die Sätze der Halle aus S 9 verbindet die Der vergesssene Konflikt wird hier Scorscese, den Regisseur der Mafiasaga
tragischkomische Szene über die
sprechen aneinander vorbei. Körpermetapher der Technologie mit zum Konflikt rund um die Besetzung DER PATE.
Besetzung einer Filmrolle übersetzt.
der Figurenproduktion in Filmen. einer Rolle in einem Film.

Im narrativen Strang der


Komisch-tragische Stimmung. Diese Die Figur des Regisseurs parodiert
Objektivierung formuliert sich das
Ein Schlagzeug im Hintergrund Strassenecke und Parkplatz, die Szene transfomiert die unerträglichen einen Mafiaboss.Ihm wird die
dramatische Ereignis als Akt einer
erzeugt leichte Spannung bis die Limousine ist das einzige Auto auf Schmerzen der Hauptfigur in Kontrolle über seine Filmdarsteller
Zerstörung, die die
Windschutzscheibe zerschlagen wird. dem Parkplatz. komsichtragische Ereignisse rund um genommen und er verwandelt sich in
Zwangsentscheidung über die
die Vergabe einer Filmrolle. eine komische und hilflose Figur.
Rollenvergabe rächen will.

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 9

B deckt R zu, die 00:33:03


14 ... Auktorial/Subjektiv Innen /undefinierte Tageszeit
schläft 00:33:16

Schnitt >

"Sie wollen, dass wir Alles


Halle: Dialog 00:33:17
15 abbrechen ? Dann werden wir alles Objektiv Innen/ undefinierte Tageszeit
über Abbruch 00:34:45
abbrechen."

Abblende schwarz>

"Also Bruder, Gott siehst du gut


aus. Was hast du so gemacht?- Ach
Büro 6. Stock: 16 00:34:46 00:39:11 Objektiv Innen/ Tag
nur so ein paar Sachen.. einen
Autounfall !"

Schnitt >
B telefoniert mit
Tante/ erfährt
von R das
Problem. B und 00:39:12
17 "Ich weiss nicht, wer ich bin." Auktorial/Subjektiv Innen/Tag
R öffnen R's 00:42:55
Tasche, darin
Geld und
Schlüssel Schnitt >

"Hast du eine Brunette, etwas


00:42:56
PINK's Ecke 18 ramponierte Frau auf der Strasse Objektiv Aussen/ Tag
00:43:50
gesehen?"

Schnitt >

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 10

Die Eröffnung des neuen narrativen


Ruhe. Die beiden Frauenfiguren
Strangs mit Thema die
begegen sich im Schlafzimmer. Die
Keine Keine Filmproduktion ermöglicht eine Pause
Mutterfigur wird von der Tochterfigur
im narrativen Strang des Tragischen,
versorgt.
das von S1 bis S14 vorherrschte.

Die Szene folgt unmittelbar auf die


Der Beschluss über den Abbruch wird
Szene des Schlafzimmers, in dem die
auf der visuellen Ebene der Die Technologiemetapher verweist auf
Digitale Halle, Scheibenhalle und beiden Frauenfiguren sich befinden.
Keine Körpermetapher der Technologie Kafkas ausgelierferten Menschen im
Kurbelhalle mit gleichen Figuren. Der Dialog über den Abbruch steht in
gefasst. Der Abbruch ist "Prozess".
einem Gegensatz zur ruhigen
unausweichlich.
Stimmung in S17 und bedroht sie.

Der Dialog der beiden Figuren und die Diese Büroszene gehört zum
Die Aktion der Figur A war komisch.
Geräusche, Schüsse, Autosirenen, Irgendein Bürozimmer ohne narrativen Strang der Filmproduktion
Die der Figur K ist ironisch. Dieser Das Verfahren Tragikkomik und
steigern die tragischkomische definierten Arbeitsgegenstand, sehr und kehrt dessen Wirkung um.
Konflikt wird visualisiert durch die Ironie als Elemente zweier Figuren zu
Dynamik bis zum Schuss auf den enger Raum überfüllt mit Während dort die Figur A eine Parodie
Verkettung der Unfälle, die zu Morden visualisieren, um die Dynamik zu
Staubsauger, der qualmt und unbedeutendem Material. bildet, ist hier die Figur K Urheber des
führen. erzeugen, die den Tod als Absurdität
explodiert. Autounfalls.
erscheinen lässt, wird von den Coen
Im narrativen Strang des tragischen Brüdern in FARGO exakt umgekehrt
Dialoge. Leise abstrakte Musik angewendet. Dort bildet die visuelle
Wohnzimmer und Schlafzimmer aus Ereignsisses entwickelt sich das
begleitet das Öffnen der Tasche von
S7. Unverändert. Die Stabilität des Mutterfigur und Tochterfigur Geschehen sehr logisch. Auf die Ebene das Absurde Feld des Todes
Rita. Die Musik mündet in die und die Figuren erscheinen darauf als
Interieuers deutet auf die Insistenz der bewohnen die gemeinsame Wohnung Amnesie der Figur R folgt die Suche
Grundmelodie aus S3, bleibt jedoch
emotionalen Grundstimmung der der Hauptperson. nach Hinweisen. Der tragische Strang tragischkomische Spuren des Lebens.
leise und entfernt, ohne tragisch zu
Hauptperson. wird nun zu einer Detektivgeschichte
wirken.
weiterentwickelt.

Die S ist durch eine akustische


Die Figur des K aus S19 in Begleitung
Klammer mit der vorigen verbunden.
einer 'leichten' jungen Frau und eines
Der narrative Strang von der
Dialoge und Gelächter der Figuren. Mannes neben einem Imbissladen
Filmproduktion, dessen ironische
gehen zum Parkplatz, wo ein grosser
Variante die Mordserie im Büro
Wagen parkiert ist. Die Frau steigt ein.
bildete, endet hier.

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 11

B und R
00:43:51 "Fällt Ihnen irgendwas ein. - Ja, da
sprechen über 19 Auktorial/Subjektiv Innen/Tag
00:44:30 ist etwas Wages."
das Geld

Schnitt >

A unterwegs im
00:44:31 "Du sollst den Cowboy treffen.-
Auto, Telefon 20 Auktorial/Objektiv Aussen/Tag
00:45:08 Ich werde nach Hause fahren."
mit Sekretärin

Schnitt >Palmen> Überblendung

00:45:08
Palmen ... Auktorial/Objektiv Aussen/Tag
00:45:13

Schnitt >

B und R planen "Ich frage mich, wo Sie unterwegs


00:45:13
Anruf bei der 21 waren- Mulholland Drive, den bin Auktorial/Subjektiv Innen/Tag
00:46:33
Polizei ich entlang gefahren."

Schnitt >

A kommt zu "Vergiss, dass du' s gesehen hast.


00:46:33
Hause an, Streit 22 Es ist besser so.- Was machst du Auktorial/Objektiv Aussen Tag/ Innen Tag
00:50:01
mit seiner Frau eigentlich hier?"

Schnitt >

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 12

Schlafzimmer, ein grosser Schrank mit


Diese Sequenz führt die S. 17 weiter Die Tasche, ein fetischisiertes Objekt
Kleidern und Hutkoffern. Die
und entwickelt den tragischen für die weibliche Figur, hier in
Dialog der beiden Frauenfiguren Schrankwände sind im Jugendstil Hoffnung
narrativen Strang zur Verbindung zu Geld, dem
bemalt und bilden ein wichtiges
Detektivgeschichte. fetischisierten Objekt für Mutterliebe.
Element des Dekorartigen Aufbaus.

Die komische Figur des A bildete zu Beginn ihres Einsatzes eine Ablenkung
Die frontale Nahaufnahme und der
Das Auto frontal mit A am Steuer, der für die Hauptperson in Bezug auf ihre tragische Grundstimmung. Die
Telefongespräch und starke Dialog in Verbindung zur
dabei telefoniert. Das Attribut Entleerung der Figur geschieht aufgrund der Verlagerung des narrativen
Strassengeräusche untermalt von entleerten Figur des Regisseurs deuten
komisch ist von der Figur A Schwerpunkts auf die Detektivgeschichte. A befindet sich in einer figuralen
leichter Intermezzo Musik. darauf, dass diese Figur umformatiert.
abgefallen. A ist wie eine leere Figur. Pubertät, gegenüber seiner nächsten Rolle. Denn die Hauptperson
weden wird.
transformiert ihre tragische Grundstimmung.

In mehreren postmodernen Filmen


Die Grundstimmung des Tragischen
Die Sequenz führt den Dialog aus S 20 bildet das Motiv des
Leises Dröhnen im Hintergrund. Schlafzimmer hat sich ab hier definitiv zur
und S 22 weiter. Gedächtnisverlusts einen der
detektivischen Geschichte gewandelt.
narrativen Stränge. Vgl. MEMENTO.

Die Figur A hypostasiert in dieser Sequenz den Filmzuschauer. Die Infantilität


Die komische Figur des A, der wegen
des passiven Betrachters wird von A als Zerstörungsakt gegenüber der
Schlagzeug im Hintergrund. Bei seiner verlorenen Kontrolle über die
matriarchalen Symbolik visualisiert, die Lorraine personisfiziert, die aber
Ankunft von A zu Hause setzt Einfamilien Haus, Swimming Pool. Filmbesetzung zerstörerisch wurde,
insgesamt von der Filmindustrie typisiert wird. Der tragische narrative Strang
Intermezzo-Musik ein. visualisiert hier seinen Konflikt mit
und seine Transformation zum Rollenbesetzungskonflikt kulminieren hier in
dem eigenen Milieu.
einer paranoiden Heiterkeit, die für den Zuschauer entspannend wirkt.

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 13

B und R gehen
"Ich hab letzte Nacht ein Geräusch
telefonieren und 00:50:01
23 gehört, ist ein Unfall auf dem MD Auktorial/Subjektiv Aussen/ Tag
trinken Kaffe im 00:54:06
passiert?"
Winky's.

Schnitt >

Einer der
Bodygards sucht
00:54:07
A in seinem 24 "Ist Adam Kesher hier?" Auktorial/Objektiv Aussen Tag/ Innen Tag
00:55:19
Haus und prügelt
sich mit L und G
Schnitt >

Grossstadt, 00:55:19
... Auktorial/Objektiv Nacht/ Stadtlichter
Nacht, von oben 00:55:27

Schnitt >

A im Hotel 00:55:27 "Es gibt da wohl ein Problem mit


25 Auktorial/Objektiv Nacht/ Innen/ Low key
PARK 00:59:16 Ihren Kreditkarten."

Schnitt >

Übergang:
00:59:17
Haueingang ... Auktorial/Objektiv Aussen/ Tag
00:59:24
Aussen

Schnitt >

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 14

Für den Detektivstrang bildet das Der Name referiert den Mythos
Namensschild der Kellnerin, auf dem Die Figur R und die Figur B beginnen Demeters und ihrer Tochter Diana.
Leises Dröhnen im Hintergrund Diane steht, den ersten wichtigen Hinweis. ihre Rollen zu verwechseln. Obwohl B Dieser Mythos besitzt eine grosse
Für den Strang des Tragischen bildet aber
mündet in eine kurze Melodie, als R Winky's in der Tochterposition steht, erinnert Bedeutung in der feminischen Theorie
der Konflikt zwischen Namen und Rollen
sich an etwas erinnert. den ersten Hinweis, dass beide Figuren R sich R daran, dass sie vielleicht Diane von der Tochter-Mutter-Bindung, wo
und B ein und dieselbe Hauptperson heissen könnte. er als Gegenthese zu Freuds Ödipous
figural auskleiden. behauptet wird.

Musik, Körperstatur des Bodygards,


Schlagtechnik und Reaktionen von Die Szene hypostasiert weiterhin die Position des Zuschauers, wie in S 25: Das
Die Hausklingel tönt wie eine kleine
Die gleichen Räume wie S 25, das Lorraine: typischer Handlungs- und leicht paranoide Vorgehen der Figuren kann als Visualisierung des
Kirchenglocke. Intermezzo Musik
Haus des Regisseurs. Montagestil für Aufbegehrens des Zuschauers gegen den maternalen Modus des Films
begleitet den Streit.
Unterhaltungssequenzen in interpretiert werden.
Actionfilmen

Der Entleerung der Figur A folgt in Die Gestaltung des Zimmers im Park
Der narrative Strang der
dieser S. eine Zeichnung seiner Hotel referiert die Comics von Enki
Ein heruntergekommenes Hotel. Filmbesetzung verliert sein komisches
Der Dialog zwischen A und Cooky Konturen: Trotz seinem ernsten und Bilal, insbesondere "Die Frau der
Verwitterte Wände, alte Möbel Element und beginnt sich der
bewirkt einen Bruch und beendet die sophisticated Dialog mit seiner Zukunft". Darin zeichnet Bilal Paris
erzeugen einen starken Kontrast zum Stimmung des anderen Strangs zu
komische Figuration von A definitiv. Sekretärin bildet er kein und Berlin im Jahr 2020 in
Haus mit dem Swimming Pool. nähern, der das vergessene tragische
Charakterfigur, er bleibt eine pastelfarbenen Tönen, die den Low
Ereignis zum zentralen Konflikt hat.
Karikatur. Key Effekt des Kinos nachahmen.

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 15

B und R:
Stadtplan,
26 00:59:24 01:01:54 "Jemand ist in Schwierigkeiten." Auktorial/Subjektiv Innen/ Nacht /Low key
Wahrsagerin und
FAX

Schnitt >

A fährt hinaus "Dann der Schöne Abend. ... Aha,


und trifft den 27 01:01:54 01:06:25 hier steht also ein Mann, der gleich Auktorial/Objektiv Aussen/ Nacht
'Cowboy' zur Sache geht?"

Abblende >

Übergang:
01:06:25
HOLLYWOOD, ... Auktorial/Objektiv Aussen/ Tag
01:06:32
Tag

Schnitt >

B übt mit R den "Wenn mein Vater sieht, was du


28 01:06:28 01:07:49 Auktorial/Subjektiv Innen/ Low key
Vorsprechtext getan hast, wird er dich töten."

Überblendung >

Coco mahnt B
"Betty, sieh zu, dass du das
das Problem zu 29 01:07:50 01:09:52 Auktorial/Subjektiv Aussen/ Tag
Problem los wirst."
lösen

Schnitt >

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 16

Die Erscheinung der seltsamen Figur,


Geräusche von tropfendem Wasser
die von Problemen spricht Verwirrung wird durch den Einbruch der bedrohlichen Erinnerung erzeugt.
und leises Rauschen verstärken die
Wohnzimmer und Hof. funktioniert, wie eine Erinnerung Die dunkle Wahrsagerin bildet ein visuelles Klischee, mit dem die Hauptfigur
ON-Geräusche des Ledersofas und
daran, dass die Detektivgeschichte versucht die beiden narrativen Stränge wieder auseinander zu dividieren.
der knarrenden Türe.
keine wirkliche Detektivgeschichte ist.

Nur ON-Geräusche: Autofahrt und


Die Szene mit dem Dialog der beiden
Dialog. Das Flackern des elektrischen Leerer Platz irgendwo undefiniert
Männer bildet das Zentrum des Befremdung, manchmal an der Grenze Der Cowboy referiert das
Lichts bildet eine separate akustische ausserhalb der Stadt. Die Figur des
narrativen Strangs von der zum komischen. Westerngenre.
Ebene, da es sich sowohl ON als auch Cowboys ist streng und klassisch.
Filmproduktion.
OFF befindet.

Das Üben des Dialogs für das


Die Szene referiert die Inszenierung
Vorsprechen kündigt die
weiblicher Filmfiguren im Film Noir
Verschmelzung der beiden narrativen
Die beiden Figuren stehen in der Es herrscht die Stimmung von und dekonstruiert sie, wenn sich
Nur Dialog Stränge an, des tragischen und der
Küche. Normalität, Geschäftigkeit und Alltag. herausstellt, dass die Inszenierung ein
Filmrollenbesetzung. Es kündigt
Teil des narrativen Strangs von der
darum auch die Verschmelzung der
Filmrollenbesetzung bildet.
beiden Figuren R und B an.

Im Hof befindet sich ein Teichbecken Die 'Univsersalität' des Klassizismus Die Referenz von CASABLANCA
mit zwei Statuen und einem Die Normalität weitet sich auch auf wird hier als Kulisse ironisiert. Der erscheint vor dem Hintergrund der
Dialog und ON-Geräusche,
Springbrunnen. Der Hof und die die Figur Cocos aus, die nun Hof und der Teich mit kleinen Eros- 'Normalität', die vorherrscht, als
tropfendes Wasser, Schritte
Häuserfassaden sind neoklassizistisch mütterliche Mahnungen auspricht. Statuen sind nicht nur Filmklischees Dekonstruktion des männlichen
gestaltet. sondern auch Mittelstandsklischees. Helden.

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 17

Hauseingang von
01:09:53
Aussen, Auto ... Auktorial/Objektiv Aussen/ Tag
01:10:08
fährt vorbei

Schnitt >

B fährt zum
30 01:10:08 01:10:44 ... Auktorial/Subjektiv Strahlender Tag /Aussen
Termin

akustische Klammer und Schnitt >

Die Vorspie-
31 01:10:45 01:18:53 "Die stecken dich ins Gefängnis." Auktorial/Subjektiv Normal/ Innen
Szene von B

Akustische Klammer ab 01:18:48


Schnitt >

Filmstudio: B
32 01:18:54 01:23:50 S1 und S2 singen vor Auktorial/Subjektiv Innen/ Low key
schaut zu

Schnitt >

B und R fahren
zur Wohnung
"Ich habe das Appartment mit ihr
von DS, 33 01:23:51 01:32:32 Auktorial/Subjektiv Aussen Tag /Innen dunkel
getauscht."
Nachbarin,
Leiche
Überblendung >

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 18
Dies ist der markanteste Übergang zwischen zwei Sequenzen, der den
Todesblick referiert. Während es auf Filmebene sehr logisch erscheint, dass B
vor der Eingangstüre erscheinen wird, da sie vorher aus dem Zimmer
hinausging, ist der Schnitt zur Strasse und die Halbnahe Aufnahme des
vorbeifahrenden Autos, dass in keinem Verhältnis zum Filmgeschehen steht,
völlig unnachvollziehbar und wirkt äusserst befremdend. Diese Sequenz steht
in direkter Verbindung zu S 3 und wiederholt deren Figuren (Auto, Männer).

Die Szene wiederholt die Dynamik der Ankunft am Flughafen. Im


Die Musik aus S 10 (Rolltreppe am B ist glücklich und strahlt wie in den Erwartung, Schnitt und Affekttechnik
Filmgeschehen verbindet sich an dieser Stelle der narrative Strang der
Flughafen) weissen Bilder in S 1 (Tanzszene) sind vom Typ 'Happy End'.
Filmrollenbesetzung mit dem des tragischen Vergessenen Ereignisses

Die separat begonnenen Erzählstränge


Ein Brüoraum, sehr eng und überfüllt. von R's Tragik und B's Filmrolle
Normalität bildet auch in dieser
Dialoge Verweist auf das Büro aus S 19 kulminieren in der Szene, die ein
Sequenz die Hauptstimmung
(Mordserie) beendetes Liebesverhältnis als Probe
darstellt.

Der Appartmentkomplex visualisiert


Die Bühne im Studio ist im 50er Jahre Während der Performance der
Wenn sich die Blicke von A und B
die körperliche Verbindung der beiden
Modus inszeniert und auch die Sängerin, die A bevorzugen soll,
Dialoge und Performances der begegnen, beginnt die Verflechtung
Frauenfiguren, die bisher nur im
technische Ausstattung ist aus der begegnen sich die Blicke von A und B.
DarstellerInnen. der beiden narrativen Stränge, des
Appartement von R zu sehen war.
gleichen Zeit. Diese Dopplung wirkt Kurz danach läuft B aus dem Studio
Tragischen und der Filmrolle.
Hier dehnt sich das Körperbild aus
befremdend. hinaus.
und umfasst mehrere mögliche
Appartments. Die Verwechslung der
Die Detektivkodierung entpuppt sich Hausnummern und der Blickkontakt
Ein undefinierbares Geräusch als fake, wenn die Hinweise sich als zwischen R und Nachbarin von D
Offener Widerspruch zwischen Sehen
unterlegt die Szene und steigert sich zu leere Hinweise herausstellen. Die
Junggesellenappartments mit Gärten und Hören. Obwohl bei Nr. 12 eine deutet auf die Auswechselbarkeit der
einem dramatischen Cressendo, dass Wohnung Dianes, in der die Leiche Figurationen, mit denen die
und Siedlungscharakter. Frau die Tür öffnet, sagt B vor App.
vom Türklopfen abrupt abgebrochen gefunden wird, ist der zentrale Punkt
Nr. 17, dass da auch niemand sei. Hauptfigur das tragische Ereignis
wird. des Films, an dem die narrativen
auskleidet.
Stränge zusammenbrechen.

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 19

R ändert Frisur 34 01:32:32 01:33:48 A hilft B mit Perücke Auktorial/Subjektiv Innen /Low key

Überblendung >

B und R Liebes-
"Hast du das schon mal getan?- Ich
szene, danach 35 01:33:48 01:39:22 Auktorial/Subjektiv Innen /High key
weiss nicht."
will R ausgehen

Schnitt >

B und R fahren
zum Club und 36 01:39:23 01:40:35 "No hay banda" Auktorial/Subjektiv Aussen Nacht/ Low key
gehen hinein

Schnitt >

B und R sehen
die Vorstellung 37 01:40:36 01:48:00 "Llorando" Auktorial/Subjektiv Innen/ Bühnenbeleuchtung /Low key
im Silencio

Schnitt >

B und R gehen
ins Haus, zuerst
38 01:48:01 01:50:29 ... Auktorial Aussen Nacht /Innen
verschwindet B
dann R

Black out Schnitt>

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 20

Das Spiegelbild der beiden Figuren


Undefinierbares Rauschen, Vorwiegend Nah- und Die Dramatische Stimmung kulminiert
beendet ihre separate Darstellung für
dröhnender Ton und vibrierende Detaileinstellungen im Bad und im im Bild vor dem Spiegel, auf dem sich
die Hauptfigur und bereitet den
Klänge im Hintergrund. Schlafzimmer. beide Figuren sehen.
Übergang zu ihrer Verschmelzung vor.

Die tragische Musik übersteigt und


Die tragische Musik transportiert die
absorbiert die Liebesszene, die ihren Der Inzest zwischen Mutter und
Die tragische Musik aus S 3 in gleicher Erinnerung an das tragische
Die Liebesszene illusionären Charakter im Bild der Tochter kann hier sichtbar werden,
Intensität vergessene Ereignis, das von Anfang
Verschmelzung beider Gesichter weil die Tochter bereits tot ist.
an dem Filmgeschehen unterlegt ist.
sichtbar macht.

Strassengeräusche, undefinierbares Verschwommene Aufnahmen der Der Eingang des Clubs wird vor der Ankunft der beiden Frauenfiguren aus
Rauschen, das sich nähert. Beim nächtlichen Strassen während der grosser Distanz und Unterprespektive gezeigt. Bei Ankunft des Taxis:
Eingang zum Club: ein starkes Sog- Taxifahrt. Man erkennt nur abstrakte Beschleunigte Kamerafahrt bis zum Eingang, Schnitt, der vom Inneren des
Geräusch. Linien und Formen. Eingangsbereichs zu den Arkaden des Bühnenbildes wechselt.

Bühnenbild und Performance Das melacholische Lied der Sängerin löst Erschütterung und Trauer bei den
Referiert Illusionstechniken der
Ein Saxophon und elektronische visualisieren die Unwirklichkeit der beiden Figuren aus. Der plötzliche Tod der Sängerin wiederholt den
Romantik. Man findet in dieser Szene
Klänge begleiten die Performance des Liebesszene aus der vorigen S., die nun plötzlichen Tod des Mannes hinter dem Winkys und signalisiert den
auch einige Verweise auf "The
Magiers. Donner, Blitze, sphärisches beide Figuren aus der bedrohlichen Zustand der Hauptfigur erneut. Ein Vergleich der beiden Szenen
Elephant Man", z.B. die Kleidung des
Rauschen. Das Lied der Sängerin. Zuschauerposition im Theater zeigt: Der Mann beim Winkys stirbt auf der akustischen Ebene (Ton setzt
Magiers und das Bühnenbild.
betrachten. aus), die Sängerin stirbt visuell (Körper fällt um).

Schuhabsätze auf Stein, dann im


Schlafzimmer fernes Rauschen, bei
Zoom in die Blaue Box: Sog- Die Tochterfigur ist verschwunden
Geräusch, wie beim Eingang des
Clubs.

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 21

Tante,
Zimmerwechsel 39 01:50:30 01:51:48 ... Auktorial Innen/ Low key
Cowboy

Überblendungen >

Es klopft. B wird
geweckt, 01:51:48 "Komm schon Diane, es ist jetzt
40 Subjektiv Innen/ Low key
Nachbarin holt 01:54:48 drei Wochen her."
ihre Sachen

Schnitt >

B sieht R in der
41 01:54:49 01:55:38 "Camilla, Du bist gekommen." Objektiv Innen/ Low key
Küche

Schnitt >

B macht Kaffee 42 01:55:39 01:56:28 ... Subjektiv Innen/ Low key

Match Cut >

B und R
Liebeszene und
43 01:56:29 01:58:00 "Es ist wegen ihm, nicht." Objektiv Innen/ Low key
Streit auf dem
Sofa

Harter Schnitt >

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 22

Die Trennwände der beiden Wohnungen visualisieren die Membranen, welche die beiden Figuren miteinander
Verbinden und trennen. Nachdem das tragische vergessene Ereignis, das von Anfang an dem Film unterlegt ist, im
Überblendungen zwischen
Verschwinden der Tochterfigur seinen Höhepunkt erreicht, wandelt sich der Zustand der Hauptperson dramatisch.
Bedrohliches sphärisches Rauschen. Trennwänden in Wohnung T und
Die Identität der Trennwände, die durch die zweifache Ab- und Auffblende sichtbar wird, verdeutlicht zugleich das
Wohnung aus S. 40 (Diane Selwyn)
beide Wohnungen visuell formulierte Befindlichkeiten der Hauptperson darstellen, die nur in einen anderen Zustand
übergeht, wenn sie als Figur anders aussieht.

In dieser Sequenz deutet vieles darauf hin, dass wir es mit der Filmrealität der
Das laute Klopfen an der Tür, weckt gezeigten blonden Figur zu tun haben, die nun Diane heisst und die vorher
Ein Wohnzimmer und offene Küche
die vorherige Tochterfigur, die aus geträumt haben soll. Einzig die Erzählperspektive, zeigt, dass wir es mit einer
mit Ausstattung aus den 1950er
Nur Dialoge und ON-Geräusche S.38 verschwand. Doch es weckt sie Interpretation der bisherigen Ereignisse zu tun haben, die alle von der gleichen
Jahren. Die Wohnung sieht unbelebt
als eine Figur, die nun das Tragische Hauptperson vorgestellt werden, die Person aus S.2., die wir nicht sehen. Die
und Bühnenhaft aus.
personifiziert. Figur Diane personifiziert die Tragik des vergessenen Ereignisses des Todes
der Tochter.

Die Verknüpfung der beiden narrativen Stränge Detektivgeschichte und


Die Realitätsebene, die durch das Aufwachen der Figur visualisiert wird,
Filmrollenbesetzung resultiert aus dem Verschwinden der Tochterfigur, die
bewirkt gleichzeitig die Reaktivierung des narrativen Strangs von der
Stille den ersten Teil des Films geprägt hatte. Der narrative Strang der Tragödie der
Detektivgeschichte und diejenige von der Filmrollenbesetzung. Diese lässt das
unsichtbaren Hauptfigur wird von ihr selbst als Film-Noir Klischee
Erscheinen der dunklen Figur zu einem Hinweis werden.
interpretiert und visualisiert.

Die filmische Realität, in der sich die


Figur Diane befindet, ist ein Das tragische Ereignis, wurde im ersten Teil des Films von R personifiziert
Die Sequenz visualisiert den seelischen
Bühnenbild im Filmbild. Die enorm und als ein vergessenes Ereignis dargestellt. Mit dem Verschwinden der
Zusammenbruch, den die Hauptfigur
ON: Kaffemaschine, Schritte. grosse Küche und die unbelebten Tochterfigur brach diese Personifizierung zusammen. Der zweite Teil des
erlitt, nachdem die Tochterfigur
Einrichtungsgegenstände sind Films visualisiert daher die letzten Versuche der Hauptfigur, den Konflikt zu
verschwand.
malerisch hervorgehoben in ihrer lösen und sich zu erinnern.
Stilisierung und Leere.
Die Darstellung der beiden
Die inzestuöse Verbindung zwischen
Frauenfiguren erfüllt alle Erwartungen
Der abrupte und unerwartete Abbruch der Szene durch Camilla bildet eine Mutter und Tochter, die einen Teil des
Die Liebesszene auf dem Sofa ist des Zuschauers an ein homoerotisches
Wiederholung und Umkehrung des tatsächlichen tragischen Konflikts, den die narrativen Strangs im ersten Teil des
unterlegt von einer trägen, jazzartigen Klischee. Die High Key Ausleuchtung
Figur im ersten Teil nicht erinnern konnte. Hier wird er als bewusster Akt Films bildetet, wird hier als
und eher nicht erotischen Musik. unterstreicht die Perfektion des
inszeniert, der die Detektivgeschichte zur Film -Noir- Geschichte macht. homoerotische gescheiterte Beziehung
Klischees aber auch seine
visualisiert.
Künstlichkeit.

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 23

Studioszene: 01:58:00 Wie man einen richtigen Kuss


44 Auktorial/Objektiv Innen/Studio/Low Key
Kuss R und A 02:00:04 gibt.

Doppelte Abblende Schwarz>

B und R Streit an 02:00:07 "Nein, nein, auf gar keinen Fall. Es


45 Objektiv Innen/ Low key
der Tür 02:00:19 ist nicht leicht für mich."

Schnitt >

B masturbiert auf
46 02:00:19 02:01:28 Telefon klingelt. Subjektiv Innen/ Low key
dem Sofa

Schnitt >

B bekommt Tel
von R und 02:01:28 "Der Wagen wartet vor der Tür,
47 Objektiv Innen/ Low key
Einladung nach 02:02:44 kommst du?"
MD

Abblende Schwarz>

B wird mit zum


02:02:44 "Eine Abkürzung, komm mit mein
MD gefahren, R 48 Objektiv Aussen /Nacht/ Low key
02:03:57 Schatz !"
holt sie ab

Schnitt >

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 24

Die Szene bildet bereits für den In dieser Sequenz wird deutlich, dass die dargestellte homoerotische
Die doppelte Inszenierung
Eine sentimentale, klischierte narrativen Strang des Tragischen eine Beziehung der beiden Figuren ein Element der Film-Noir-Ebene bildet, die
verdeutlicht, dass der zweite Teil des
Gitarrenmelodie in F-Minor begleitet Inszenierung, die so verdoppelt wird, nach dem seelischen Zusammenbruch der Hautpfigur im 1. Teil versucht, den
Films einen Versuch der Hauptperson
die Verratsszene mit dem Kuss im weil sich der narrative Strang aus Teil 1 ungelösten Konflikt durch eine Interpretation zu beherrschen. Dass es sich bei
darstellt, den Konflikt zu lösen, der
Auto. zum Film-Noir-Klischee gewandelt der Interpretation um ein Klischee handelt, zeigt den Endzustand und die
dem gesamten Film unterlegt ist.
hat. Verzweiflung der Hauptperson an.

Was als eine logische Begründung erscheint, zeigt sich hier für die fimische Realität als das unwahrscheintlichste: Die
Abendbekleidung der femme fatale an der Türe ist ein Stereotyp, da es ja Tag sein soll und die Figur Diane erst gerade
aufgewacht. Die Normalbekleidung der Tochterfigur im Bademantel, zeigt den Konflikt zwischen Filmrealität und
Dialog und ON-Geräusche
Befindlichkeit der Hauptfigur. In der Filmrealität kann die Hauptfigur den Konflikt visualisieren aber nicht lösen. Die
Differenz zwischen Aussen und Innen in dieser Szene an der Tür kündigt das Zusammenbrechen auch dieser Version
der Konfliktlösung an.

Der Schnitt zur Masturbationsszene auf dem Sofa durchschneidet alle Der wirkliche Tod der wirklichen
narrativen Stränge, die von der Hauptfigur entwickelt worden waren um das Tochter der Hauptfigur, der das
tragische Ereignis zu erinnern. Das klingelnde Telefon verbindet die Ereignis bildet, das dem gesamten
Telefon Klingelt bei 27 Hauptperson erneut mit der Metapher der Technologie, die dafür steht, dass Film als vergessenes Ereignis unterlegt
die Entscheidung für den Abbruch des Lebens bereits gefällt worden ist. Beim Die Darstellung der Masturbation ist, wird von der Hauptperson in
Telefon handelt es sich um die exakte Wiederholung des dritten Telefons aus visualisiert den Zusammenbruch der dieser Sequenz realisiert. Der Sex wird
S. 8 (00:15:58 00:17:05) Vorstellung der Hauptperson. Die
hier in seiner sterilen, mechanischen
Figur Diane als Personifizierung des
Form dargestellt, in welcher er das
tragischen Ereignisses erreicht ihren
komplementäre des Todes bildet. Vgl.
Höhepunkt bei den Zomm-In /Zoom-
Das Abendkleid der Tochterfigur ist auch D. Lynchs "The Straight Story":
Out Sequenzen auf die Mauer.
ein Mädchenkleid und sie trägt eine Der Film ist konstruiert, anhand der
Mädchenfrisur. Linie (Strasse, Fahrt), die den Tod von
der Geburt trennt. Der Motor des
Traktors ist die Figur für Sex.

Die narrative Konstruktion der Hauptfigur im zweiten Teil des Films, mit der Wiederholung ohne Abweichung, also
sie den Konflikt lösen wollte, der im ersten Teil des Films zum verschwinden zweifache Wiedergabe der gleichen
Die Musik aus S 3 wiederholt sich hier Die Fahrt der Limousine aus S3
der Tochterfigur geführt hatte, führt zur Personifizierung der Hauptfigur als Sequenz in einem Film kann man als
identisch wiederholt sich hier identisch
Tochterfigur. Weil die Hauptfigur sich nicht erinnern kann an das tragische einen grundlegenden Unterschied
Ereignis, wiederholt sie dessen Geschichte als wäre es ihre eigene. zwischen Film und Traum betrachten.

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 25

B und R steigen 02:03:58


49 ... Objektiv Aussen /Nacht/ Low key
den Hang hinauf 02:05:22

Schnitt >

Am Pool des
02:05:22 "Ich habe mich verspätet,
Hauses von A: B, 50 Auktorial/Objektiv Innen/ Low key
02:06:53 entschuldigung.!"
R, Coco

Schnitt >

Gesrpäch am 02:06:54 B unterhält sich mit coco, A und R


51 Auktorial/Objektiv Innen/ Low key
Tisch 02:10:30 sind ein Paar

Harter Schnitt >

B mit Killer im B zeigt w ein Foto und gibt ihm


52 02:10:31 02:12:16 Objektiv Innen/ Low key
WINKY's Geld, er zeigt ihr einen Schlüssel

Überblendung >

Schwarzer Mann Weisse Alte kommen aus dem


53 02:12:16 02:13:16 Objektiv Aussen/ Nacht
mit Papiertüte blauben Kubus

Schnitt >

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 26

Die Musik aus S 3 wiederholt sich und Der Aufstieg der beiden Personen visualisiert den Sterbeprozess der Hauptfigur, der seinen Punkt der
steigert sich zu ihrem Höhepunkt für Unumkehrbarkeit erreicht, wenn der Stadthintergrund zum Bestandteil der als Realität vorgestellten Interpretation der
den gesamten Film, wenn die beiden Hauptfigur wird. An dieser Stelle löst sich die Unterscheidung zwischen Vorstellung und Realität der Hauptfigur auf.
Figuren den Punkt erreichen, an dem Die Sequenzen der Stadtbilder, visualisierten bisher die Distanz der Hauptperson zu ihren Interpretationen, die durch
das Stadtbild im Hintergrund den objektiven Blick einer auktorialen Kameraeinstellung angezeigt wurden. Wenn hier die Vorstellungen mit dem
erscheint. Stadtbild verschmelzen und die Musik ihren Höhepunkt erreicht ist die Lösung des Konflikts unabwendwendbar.

Die Sequenz signalisiert den Versuch


Die Verlegenheit der Figuren am Pool und die Verzögerung mit der sie Die Referenz von E. Hoppers Malerei
der Hauptperson, den narrativen
sprechen, erzeugt einen Leeraum zwischen sehen und hören, der die filmische kann man in dieser Sequenz dem
Leise Unterhaltungsjazz, Dialog am Strang der Detektivgeschichte und der
Realitätsebene der S 2 referiert. Der Raum zwischen sehen und hören Detektiv-Narrativ zuordnen, das mit
Pool. Fim-Noir-Geschichte weiterzuführen,
ermöglicht hier dem Zuschauer die Atempausen der Hauptperson in S 2 als dem Filmrollennarrativ verschmolzen
der aber bereits zerbrochen und
den Ort zu verstehen, an dem sich die narrativen Stränge gestalten. ist.
ausweglos wurde.

Die Konstellation des Film-Noir-Narrativs, dargestellt durch R und A als Paar, bei gleichzeitiger Präsenz der
Cowboyfigur aus dem Filmrollenbesetzungs-Narrativ, dargestellt durch die Erzählung der Tochterfigur, visualisieren 2:06:04-02:07:02: Die verschwommene
die Verschmelzung der Interpretationen der Hautpfigur und die Verschmelzung der beiden Figuren -Mutterfigur und Darstellung des Festtisches referiert
Leise Unterhaltungsjazz. Tochterfigur- die zum Tod der Hauptfigur führt. Die Übergänge sind hier als verschwommene abstrakte Bilder zu das letzte Abendmahl und kann dem
sehen, die auf die materielle, mechanische Ebene verweisen, wie auch der Sex in S. 46. Die Hauptfigur bewegt sich in narrativen Strang der Hauptperson
diesen Sequenzen nicht nur zwischen allen Narrativen Strängen, die sie erzeugt hat, sondern zwischen ihrem eigenen zugeordnet werden.
Leben und ihrem eigenen Tod.
Diane und der Killer an einem Tisch Dass der Übergang vom Winky´s zum
im Winky´s. Dort, wo sie bereits Wohnzimmer der Figur Diane über die
Die Geräusche des zerbrechenden
geträumt hatte, dass ein Mann sterben Sequenz mit dem Schwarzen Mann im
Geschirrs haben die gleiche Funktion,
wird und auch gestorben ist, sitzt sie Hinterhof des Winkys führt,
wie das Klopfen an der Tür, dass die
nun selbst um jemand anderen zu verknüpft die narrativen Stränge des 1.
Figur Diane weckte.
töten und ihren eigenen Tod und des 2. Teils des Films. Das
abzuwenden. vergessene Tragische, die
Filmbesetzungsgeschichte, der Film-
Noir mit homoerotischem ödipalen
Konflikt und die tragische Ironie der
Mordserie, die im Büro im 6. Stock
begann. Alle Interpretationen der
Hauptfigur lösen sich auf und bringen
sie ihrem eigenen Tod nahe.

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 27

B auf dem Sofa


gerät in Panik
54 02:13:17 02:15:20 B stirbt Objektiv Innen/ Low key
und erschiesst
sich

Überblendung >

Schwarzer Mann, Beide Frauenfiguren als weisse


Stadtlichter B 55 02:15:20 02:16:12 Schatten vor dem Hintergrund der Objektiv Low key
und R weiss Grossstadt.

Überblendung >

Silencio 56 02:16:12 02:16:28 Frau sagt: Silencio Auktorial Low key

Abblende

02:16:28
Abspann 57 ... Auktorial Normal
02:20:30

Abspann

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane
MULHOLLAND DRIVE Sequenzanalyse 28

Der emporsteigende Rauch bildet hier


Im Bühnenbild des Wohnzimmer
eine direkte Referenz zur Der Rauch bildet auch in anderen
tauchen die beiden älteren Figuren auf,
Vorstellungswelt der Hauptfigur aus S. Filmen Lynchs eine Ebene des
die die Ankunft der Tochter am
2, welche die realitätsebene des Films Visuellen, die zwischen den
Flughafen begleitet hatten. Das
bildet. Wahrnehmungsschichten der Figuren
Sinnbild des Todesblicks, welches
vermittelt. Vgl. z.B. "Lost Highway",
durch die Stadtbilder dargestellt wurde,
worin die Hütte in der Wüste den
erhält in dieser Sequenz in den Figuren
männlichen Körper visualisiert, dessen
des älteren Paares, die den glücklichen
Transformationen vorwärts und
Mutter und Tochter sind glücklich vereint in ihrer engelhaften Form vor dem Moment der Empfängnis begleitet
rückwärts durch die brennende und
Stadtbild LA´s, dass nun, wie ein Drehkarusell seine schönste Form zeigt. hatten eine personale Konfiguration.
rauchende Hütte visualisiert werden.
Die Personifizierung des Todes in
diesen Figuren ist die stärkste
Visualisierung des Konflikts der
sterbenden Hauptperson. Denn die "O, I die, Horatio;
Figuren, die das Glück begleiteten The potent poison quite o’er-crows my spirit:
bringen hier den Tod. Der Konflikt I cannot live to hear the news from England;
endet mit einem Schuss, der die Figur But I do prophesy the election lights
Stille Das Bühnenbild aus S.37 Diane tötet und sie in die Position On Fortinbras: he has my dying voice;
bringt, welche bereits von der So tell him, with the occurrents, more and less,
Hauptperson vorgestellt worden war. Which have solicited.–the rest is silence."

Hamlet, Prince of Denmark


... William Shakespeare [Collins edition] S. 159

R=Rita B=Betty K=Killer P=Psycho


A=Adam C=Camille D=Diane