Educación Artística
La apreciación del arte
en la escuela
Elizabeth Ivaldi | Inspectora de Zona de Educación Inicial. Docente-Tallerista de Educación Artística.
«[…] La apreciación es el eje que se rela-
ciona con el desarrollo de una mirada y una es-
cucha curiosa y atenta, integrando capacidades
perceptuales y reflexivas con la sensibilidad y
la emotividad. Se enseñará a mirar y reflexio-
nar para poder interpretar diferentes tipos de
obras, significándolas y valorándolas desde cri-
terios personales.
[…] En la construcción metodológica el
maestro manifiesta su intencionalidad pedagó-
gica, selecciona consignas como para proponer
problemáticas o desafíos propios del arte, ya
sea para el debate de ideas o la búsqueda de
soluciones por medio de la producción y/o la
apreciación.[…]»
Área de Conocimiento Artístico
Programa de Educación Inicial y Primaria
CEP (2009)
Estamos inmersos en una sociedad visuali-
zada, invadidos de imágenes que llegan a no-
sotros, incluso, de forma exagerada. El avance
de los medios tecnológicos, la proliferación de
pantallas (TV, DVD, computadoras, videojue-
gos, telefonía celular, fotografías digitales, etc.)
generan una peligrosa sobreexposición a las
imágenes, contaminación visual, sensaciones
de saturación en una generación que algunos
denominan de “homo videns”.
Existe una significativa distancia entre la ri-
queza visual de la sociedad contemporánea, pla-
gada de imágenes, y la capacidad de los seres
humanos para analizarlas y comprenderlas.
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Esta realidad exige que la educación asuma
el desarrollo de las capacidades específicas para
que los seres humanos puedan disfrutar de los
entornos visuales que conforman su hábitat.
La cultura visual, en tanto aspecto esencial
de la cultura, se relaciona estrechamente
con la educación. Es necesario que las ins-
tituciones educativas y sus programas de
formación incluyan los elementos y valo-
res propios de las artes visuales, apuntan-
do a la formación integral de las personas.
La gran facilidad que existe actualmente
para generar y reproducir imágenes por
medios tecnológicos dejará, entonces, de
actuar como amenaza, para convertirse en
un aliado de los docentes al abordar conte-
nidos de la cultura visual en las escuelas.
Estas afirmaciones que para muchos docen-
tes no son nuevas, se explicitan con facilidad en
forma teórica, pero aún subsisten las dificulta-
des para su concreción práctica. El desarrollo
de la cultura visual en las escuelas continúa en
un lugar relegado.
Debemos cuestionarnos los “¿por qué?”
de este estado de cosas. Hay quienes sostie-
nen que en la educación existe una desvalo-
rización de lo perceptivo por sobre lo cogni-
tivo. No se trata de contraponer valores, sino
de considerar la estrecha relación que existe
entre ambos procesos.
 EXPERIENCIA ESTÉTICA
«Si yo no me emocionara frente a la naturaleza no sería un pintor, ya que todo arte, en su etapa inmediata,
comienza a partir de la emoción que el artista siente frente a la naturaleza.»
Piet Mondrian (1872-1944)

NATURALEZA ARTE

CONTEMPLAR APRECIAR

DESARROLLO DE CAPACIDADES

SENSOPERCEPTIVAS: incremento de la capacidad de percibir sensorialmente, de captar intuitivamente. Desarrollo de

la agudeza y del pensamiento visual; de la posibilidad de sentir. Desarrollo de la CREATIVIDAD: explorar, descubrir,
imaginar, desarrollar una manera propia para ver, conocer y producir imágenes, crear universos visuales propios.

COGNITIVAS: observar, analizar, comparar, relacionar, inferir, clasificar, interpretar, valorar, evaluar, elaborar juicios
críticos, comprender, negociar, reflexionar, pensar, generar ideas, buscar, investigar, diferenciar cualidades, adquirir
claves para descifrar códigos.
Competencias LINGÜÍSTICAS: hablar de las imágenes y sobre las imágenes, comunicar, debatir, opinar, exponer,
describir, explicar, justificar, argumentar.

PROCESOS DE APRENDIZAJE PERMANENTES

Además de comprender las estrechas rela-

ciones entre el conocimiento artístico y los otros
tipos de conocimiento, es necesario visualizar
los aportes genuinos que resultan de incorporar
y/o profundizar las experiencias de apreciación
artística en la escuela.
En primer lugar, la experiencia estética nos
permite acceder a zonas a las que las otras expe-
riencias escolares no pueden acceder. La apre-
ciación de obras de arte influye positivamente
en el desarrollo emocional, cognitivo, personal
y social de los niños y las niñas. Favorece las
capacidades de expresión creativa y el desarro-
llo del gusto estético.
En segundo lugar, la apreciación de obras de
arte es fundamental para la formación artística
de los alumnos. Mediante la comprensión de los
códigos visibles se llegan a comprender los có-
digos invisibles, lo que potencia las capacidades
para apreciar obras de arte durante toda la vida.
De lo que se trata es de promover experien-
cias en las que sea necesario “ver”, “leer”, pero
también “sentir” una obra de arte. De esta forma
estaremos dotando a nuestros alumnos de herra-
mientas para comprender el arte como un sis-
tema de comunicación no verbal, desarrollando
sus capacidades para apreciar y para respetar la
forma en que otros seres humanos se expresan.
La apreciación es un proceso en el que intervienen
muchos factores, de orden psicológico, social, perso-
nal y colectivo. Intervienen las capacidades percepti-
vas más simples como, por ejemplo, la percepción del
color, la forma, la relación figura-fondo, pero tam-
bién intervienen otras capacidades más complejas
tales como la memoria visual, las emociones y los re-
cuerdos que en ella habitan. Durante la apreciación
de una obra de arte influyen factores externos como
el contexto en el que se presenta la obra y factores
internos como el nivel de distanciamiento o acerca-
miento emocional con el objeto observado, el conoci-
miento previo acerca de lo que vemos y las expectati-
vas con las cuales nos acercamos a ese objeto.
Es necesario jerarquizar, en la escuela, el lugar para lo
visual como un espacio en el que se construyen significa-
dos que se comunican y que es preciso aprender a leer.
Arte: degustación para los sentidos
Aunque no existen métodos, recetas o caminos infalibles
y predeterminados, cuando miramos un cuadro lo más pro-
bable es que lo primero que llame nuestra atención sea su
color o sus colores, y los efectos de luz que ellos provocan.
Después, posiblemente, nos detendremos en el dibujo de las
formas, asociándolas con las imágenes que guardamos en
la memoria, buscando el recuerdo de representaciones que

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 nos ayuden a identificar el mensaje. Al final de
este breve trayecto, la mayoría de las personas
se limita a manifestar su adhesión o su rechazo
hacia la obra que tiene frente a sus ojos.
Muchas de las cosas que se pueden ver y ana-
lizar al mirar un cuadro, pasan desapercibidas.
Cuando nos contactamos con una obra de arte vemos
algunas cosas y otras no las vemos. De los aspectos o
características que vemos, algunos los podemos defi-
nir, y otros no sabemos cómo. Los que podemos definir
los podemos transmitir, los otros nos resultará impo-
sible. De las características que podemos transmitir,
unas serán comprendidas por nuestros interlocutores
y otras no. Es necesario enseñar a mirar en la com-
plejidad del hecho artístico, porque resulta imposible
omitir algún aspecto cuando se contempla una obra.
Aunque en el arte existan elementos que
son explicables, es un error pensar que esa in-
formación, dirigida a los aspectos racionales
que se disparan al apreciar una obra de arte,
constituye la esencia de la pintura. El hecho
de que se deban conocer, no significa que el
arte se reduzca a ellos; así como el hecho de
comprenderlos no implica que se comprenda
el arte.
El conocimiento de aspectos inherentes al al-
fabeto visual nos provee de mayores elementos
para el análisis, la comparación y la reflexión,
pero la apreciación de una obra de arte es un
acto de comunicación estética único entre la
obra y cada uno de sus espectadores.
El arte no está destinado a ser entendido por la ra-
zón, sino a ser degustado por los sentidos. Llega a
cada ser humano desde el lenguaje directo de su
creador. Por eso es esencial promover experiencias
directas, vivencias que se disparan solamente al en-
trar en contacto con las obras de arte. La frecuenta-
ción y secuenciación de estas experiencias promue-
ven el desarrollo del gusto estético. Las actividades
de apreciación deben ser consideradas como parte de
un proceso de educación de la mirada. Entre otras
cosas, porque los conocimientos de los cuales el es-
pectador se apropia al mirar, pueden ser transferidos
a la contemplación de otras obras, de otras imágenes.
El gusto estético se educa por medio del ejercicio de
la facultad de ver, es por ello que hay que practicar el
arte de ver, hay que mirar y volver a mirar…
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Realizadas estas salvedades, acercamos al-
gunas precisiones de términos que pueden re-
sultar de utilidad para comprender algunos as-
pectos referidos a las actividades relacionadas
con la cultura visual.
Percepción sensorial: organización cognos-
citiva de las sensaciones corporales producidas
por la toma de conciencia de la presencia de un
objeto exterior que desencadena una respuesta
del organismo.
Lenguaje visual: lenguaje no verbal en el
que los signos de la naturaleza sonora, propios
del lenguaje natural y articulado, se sustituyen
por gestos o imágenes.
Comunicación visual: transmisión de signi-
ficados por medio de mensajes visuales.
Alfabetización visual: enseñar a percibir,
leer, desentrañando el mensaje visual a partir de
los signos y su disposición en la imagen. Es una
acción intencionada que proporciona elementos
para el análisis iconográfico.
Alfabeto plástico: conjunto de elementos
(punto, línea, superficie, volumen, color, textu-
ra, etc.) que permiten configurar formas y figu-
ras en el lenguaje plástico.
Sintaxis plástica: conjunto de elementos
que se utilizan para organizar espacialmen-
te las formas o figuras en una obra plástica,
como la proporción, el contraste, la simetría,
la perspectiva. Otros de los elementos a tener
en cuenta son: la composición, que es la co-
locación o distribución de los elementos en la
superficie del soporte; las técnicas, que son los
materiales utilizados para realizar el cuadro
(óleo, acuarela, témpera, ceras, etc.); el esti-
lo, que es la forma o manera en que se suel-
ta la pintura u otros elementos en el soporte;
el ritmo, que es la forma en la cual se unen y
se relacionan líneas, masas y tonos, llevando
la mirada del espectador por el camino que el
autor desea.
Planificando la intervención docente
Llamamos “Pedagogía de la mirada” al de-
sarrollo del pensamiento visual a través de la
toma de conciencia de nuestras propias capaci-
dades de observación, percepción, apreciación,
interpretación y disfrute de las imágenes.

Existe una real dificultad para separar los
procesos de percepción y de creación, por-
que no se crea de la nada. Las imágenes
internas que nos llevan a crear algo sur-
gen de nuestras percepciones. Podemos,
entonces, hablar de creaciones propias,
cruzadas naturalmente con las produccio-
nes contempladas. Debemos tener extremo
cuidado en no proponer, de forma sistemá-
tica, procesos de creación en sucesión de
inmediatez temporal con los procesos de
apreciación artística, porque se puede lle-
gar a caer en la copia de modelos. Apreciar
y producir son dos procesos complementa-
rios pero, también, independientes.
Asumamos, entonces, que la adquisición de
competencias propias del lenguaje visual es una
tarea imperiosa de la escuela. ¿Cómo planificar
nuestra intervención docente? Esta pregunta no
admite una única respuesta, pero resulta posible
establecer algunas premisas que deberíamos te-
ner en cuenta.
Ampliar las referencias visuales de nuestros
alumnos, elaborando y aplicando criterios
para la selección de imágenes.
Concebir a la escuela como un espacio para
que los niños descubran imágenes diferen-
tes, diversas, que les comuniquen aspectos
de la cultura local, regional, universal, clási-
ca, contemporánea.
Educar visualmente desde la complejidad,
en contraposición a la monotonía, la simpli-
cidad, la masificación de las imágenes.
Incorporar la estética en las actitudes cotidia-
nas tanto en la observación y en el cuidado de
uno mismo como del entorno inmediato y del
ambiente escolar. Acordar, impulsar, cuidar
una estética propia de la escuela y del aula.
Vivir en diálogo con la naturaleza que nos
rodea cotidianamente, mientras nosotros la
dejamos de “mirar” y de “apreciar”.
Tener en cuenta las características de los
destinatarios de nuestras propuestas, reali-
zando diagnósticos certeros, investigando
sus conocimientos y sus ideas previas.
Acudir, en primer lugar, a los recursos que
nos proporciona el entorno artístico, artesa-
nal, cultural de la comunidad en la que está
inserta la escuela.
En este, como en otros temas, no existen re-
cetas ni etapas fijas a seguir.
Las propuestas de enseñanza se deben es-
tructurar en base a la creación de situacio-
nes didácticas mediatizadas por el docente.
Es el docente quien debe promover la ma-
yor cantidad de experiencias senso-percep-
tivas, tanto dentro como fuera del aula.
Más allá de las paredes de la escuela, encon-
tramos los museos como lugares para visitar y
donde es posible enseñar y aprender. Para obte-
ner mejores resultados es necesario ser selecti-
vos en la elección de la propuesta, preparar la
visita, conocer las colecciones que encontrare-
mos, interactuar con los encargados de los De-
partamentos Educativos.
Nada iguala a la contemplación directa de
las obras de arte, pero no todo termina en el mu-
seo. También resulta válida la relación directa
con artistas y artesanos, que viven o trabajan en
el entorno escolar, para visitar sus talleres, co-
nocer sus obras, dialogar. Es importante que las
instituciones educativas establezcan vínculos
con los centros culturales de su entorno inme-
diato y promuevan el acercamiento responsable
a las producciones artísticas de todos los inte-
grantes de la comunidad educativa. El docente
debe planificar su intervención en esta área del
conocimiento en función de la oferta artística
que encuentra en el entorno.
Adentro de las paredes de la escuela también
es posible trabajar la apreciación, utilizando
reproducciones de obras de arte, organizando
itinerarios con fines didácticos, utilizando re-
cursos que nos ofrece el lenguaje multimedial
(videos, películas, fotografías, etc.). También
resulta posible incentivar la apreciación estética
al presentar libros con ilustraciones, al observar
las producciones propias y las de los compañe-
ros, ejercitando la empatía y la tolerancia.
El desarrollo del gusto estético del grupo de-
berá verse reflejado en la ambientación del aula,
siendo los propios niños los que elaboren los
criterios para organizar exposiciones, decorar
las paredes, distribuir el mobiliario, etc.
Respecto al abordaje disciplinar o multi-
disciplinar de la Educación Artística desde la
planificación docente, considero que es posible
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 trabajar desde ambas concepciones. La palabra
y la imagen no deberían contraponerse, sino
sumarse en una combinación positiva para que
escuchar y ver se fusionaran en una relación
armoniosa.
La Educación Artística es un área de co-
nocimiento ideal para trabajar con contenidos
globalizadores y por metodología de proyec-
tos. El fenómeno artístico es una manifesta-
ción cultural que involucra múltiples aspectos
de la experiencia humana. La obra de arte no
se produce aisladamente y, por lo tanto, es ne-
cesario verla en el contexto del cual surge y
que la explica.
Pero la obra de arte también nos conduce a
profundizar conocimientos de la propia discipli-
na, porque el artista no trabaja aislado, pertene-
ce a una escuela, a una corriente que integra o
lidera.
El contacto con la obra de arte despierta
el interés del espectador por conocer da-
tos no solo de su contexto histórico, sino
también de su autor, su biografía, su obra.
Brinda posibilidades para situar esa obra
con respecto a otras: las que se le parecen,
las que difieren, las otras obras del mismo
autor, las de la misma época. Para recono-
cer los elementos distintivos de una obra es
necesario que puedan verse sus similitudes
y diferencias con otras obras. Al profun-
dizar en el conocimiento del autor nos en-
contraremos con que, tal vez, haya dejado
escritas sus ideas, sus teorías en relación
al arte.
Bibliografía
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innovación educativa Nº 42.
ARNHEIM, Rudolf (1986): El pensamiento visual. Barcelona: Ed. Paidós.
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GISPERT, Carlos (2004): Manual de Educación. Barcelona: Ed. Océano.
SQUIRRU, Rafael (1988): Hacia la pintura. Buenos Aires: Ed. Atlántida.
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Se requiere un cambio de actitud
La Educación Artística se encuentra inmersa
en un proceso de revalorización en los ámbitos
educativos. La importancia de la Educación Ar-
tística en la educación y en las escuelas es hoy
reivindicada por artistas plásticos, escritores,
músicos, docentes, psicólogos. Está comproba-
do que, al adquirir los valores del goce estético,
aumenta la sensibilidad de las personas frente
a todo lo que las rodea y sus capacidades para
sentir y vivir plenamente.
¿Cómo empezar a caminar de nuevo por un
camino que, por muchos años, dejamos de reco-
rrer o recorrimos a medias?
Revalorizar la Educación Artística, otor-
gándole el lugar que le corresponde en
las escuelas, requiere de docentes que en
todos los niveles, grados y jerarquías sean
capaces de asumir un cambio de actitud:
modificando y/o fortaleciendo sus prác-
ticas para propiciar que los alumnos y
alumnas utilicen los lenguajes artísticos
como forma de comunicar y compren-
der ideas y sentimientos, propios y de
otras personas;
poniendo en juego su propia sensibilidad,
su iniciativa, su curiosidad y su imagina-
ción para promover la apreciación y la
creación artística entre sus alumnos y
alumnas, aprovechando las oportunida-
des que les brinda el entorno;
tomando conciencia de las posibilida-
des que ellos mismos tienen como per-
sonas y como docentes para acercarse
al arte y disfrutarlo.