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ARTE DRAMATlCO

Historia del Teatro Teatro griego

El origen deL teatro griego suele atribuirse al Lirismo coral reli&i?so.

Dentro de ese lirismo habia composiciones en honor de Artemisa 0 Apolo; otras

mas populares y expresivas dedicadas a Oioni~s (en lattn Bacchus), dios que

simbolizaba la vitalidad exhuberante de la naturaleza. Un cortejo alegre,

delirante, 10 Eormaban en Las vendimias. hombres vestidos de satiros, pintado

su rostro con las heces del vino y adornados con pieles d~ macho cabrio, que

en griego se denomina "tragos" (chivo).

Por esto a esos coros se le5 llamo

"tragicos". Cantaban "ditirambos" (cantos corales) en 'honor a Oioni5ios.

El pueblo celebraba la evolucion de 1a naturaleza identificada con el Oios,

su muerte y resurrecion anual y la gracia de la cosecha. Oionisios repre-

sentaba la alegria vital y la embriaguez producida por el zumo de la uva.

Comhinado con otros mitos, el culto dionisiaco reflejaba un movimiento de

gratitud hacia el dios que hacia posible tales goces sobre la tierra y que

daba fuerza a la vida

El culto a Oionisios se celebraba en Atenas tres veces al ano, siendo

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el festival mas importante, el urbano. Las conmemoraciones religi05as dio-

nisiacas se hac ian oficiales y la organizacion de espectaculos dramaticos

se convert{a en funcion del estado. Las fiestas duraban seis dias, durante

los cuales todos los ciudadanos se entregaban al ejercicio liturgico. Hab{a

usualmente una procesion, concursos de coros ditirambicos y los tres ultimos

d{as se dedicaban a las representaciones teatrales.

Viajeros de todo el mundo helenico acudian a Atenas. Los concursos de

tragedias se inician en 534 a. de C. pero hasta un siglo despues no son im-

portantes. Se autorizaba solo a tres poetas para que se presentasen en estos

concursos; cada uno presentaba una tetralogta, compuesta de tres tragedias

y una comedia.

Se premiaban poetas y actores.

Se cree que Tespis (poeta de ditiramhos, nacido en el ano 580 A. de C.) fue el que logro la transformacion de los cantos tragicos corales mediante la introduccion de un actor que recitaha y que conversaba con el coro y responde a sus preguntas 0 recitaba frgamentos narrativos. El cora respond{a

o glosaba. Quedaba par tanto, establecido el dialogo, germen del teatro

futuro.

Oesde ese momenta la tragedia se convierte en un espectacul0 definitivamente ciudadano.

La tragedia griega tenia dos elementos caracter{sticos, por una parte el personaje interpretado par el actor; par otra el coro que representaba ,

la tradicion del cora colectivo. L' i

a mlsma cant ene partes dialogadas y par-

tes cantadas.

El prologo presentaba La accion y era hablado.

lnmediatamente

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el coro entraba cantando el "parados" (canto inicial) Los episodios eran ha-

blados y separados por los cantos del coro. El exodo (salida) era 18 parte

f ina 1.

Las tragedias griegas se basan en los dos grandes libros de Homero

La lliada y La Odisea, que tratan de los incidentes de la Guerra de Troya.

Pislstrato en el ana 535 dio caracter oficial a la tragedia, haciendola

formar parte de las Grandes Dionisia~as, en primavera, y organizando concur-

50S, entre los que el primer premiado fue Tespis, con su coro de personajes

humanos.

La tragedia, a pesar de su evolucion siempre conservo sus Cantos Corales,

que Ie dieron elser, entreverados entre las escenas y sus dialogos. Por

esta conversacion de cantos y conversaciones, la tragedia contenla los siguien-

tes elementos:

un Prologo, en que se orientaba al publico; un Parodo, canto

y entrada solemne; una serie de episodios (no verdaderos actos) otros tanto

Estasimos 0 cantos del Coro y un Exodo, que ponla fin a la tragedia.

(Los

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cantos del Coro alternando con los actores) se llamaban Comos.

Existe un marcado contraste entre la tragedia griega y la moderna 0 la

contemporanea.

La accion de la tragedia griega era muy escasa.

La tarea de

los actores consistio en recitar al auditorio los incidentes de una trama

que les era familiar, pues el argumento se basaba en leyendas populares reco-

gidas por Homero. Los protagonistas llevaban mascaras destinadas a disfrazar

las caracterlsticas personales. El motivo central giraba alrededor del con-

flicto del ser humane y el cosmos (mundo, universo) y no del choque de persona-

lidades 0 del hombre consigo mismo como en la tragedia moderna.

Configuracion del teatro ateniense.

Ante todo una extensa graderia, capaz de dar cabida a unos treinta mil

espectadores.

En los tiempos de los grandes tragicos eran aun de madera y

desmontables.

Su parte inferior era la mas digna, y la primera fila la ocu-

paban las autoridades, presididas por el sumo sacerdote, presidente de la

asamblea artistico-religiosa, cuyo sitial, de piedra labrada, se ha descu-

bierto en varias ~~avaciones antiguas. La graderia era de forma circular,

aunque un tanto oblongada, dejaba al pie, libre, un circulo llano que se

llamaba la Orquestra, porque en else ejecutaban sus danzas y ballets el Coro,

una vez instalado (Estasimos) en el teatro.

Escena se llamaba propiamente

el edificio cuyo frontis formbaba el fondo de la representacion, opuesto por

10 tanto a la graderla.

El Logion 0 lugar destinado a los actores y a la

accion dramatica.

El Proscenio se hallaba, segun las mas seguras investiga-

'ciones a un n i v e l muy ~a>O, casi al ras con la Orquestra.

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Los tres grandes tragicos griegos fueron: Esquilo, Sofocles y Euripides y el gran comediante fue Aristofanes (escribio las mejores obr~s satiricas

de su tiempo).

Los personajes de Esquilo se mueven por la fatalidad, maqui-

nalmente y a impulso de los dioses, .los de Sofocles, son algo humanos, pero los personajes de las tragedias de Euripides se mueven solamente por la fuerza de las pasiones.

Se c o n s e r va n hoy en d I a siete'tragedias de Esquilo, siete de So f o c l e s y 19 de Eurlpides.

Tespis fue el autor que Ie dio su caracter a la tragedia al anadir al Corifeo 0 Exarcon un personaje 0 protagonista que sostiene dialogo con

el Coro y su jefe. Mas tarde Esquilo anadio otro actor y Sofocles llego hasta a usar de ordinario tres, y quiza en Edipo en Colono hasta cuatro.

Esquilo

Llamado padre de la tragedia griega nacio en Eleusis, celebre por tener

alll Ceres su mas famoso templo. Nacio en el ana 525 a. d C.

Se Supone que

empezo a escribir siendo aun muy joven, pero se desconocen sus primeras producciones. Por los marmoles de Paros se sabe que obtuvo su primera victoria

en los concursos publicos en 485 contando ya entonces 40 anos,

los honores

del triunfo Ie acompanaron en mas de 12 ocasiones y el pueblo 10 admiro como nadie. Aun despues de su muerte se premiaron obras de el. Ochenta fueron las tragedias que dejo y de elIas 52 obtuvieron el premio, solo 7 han llegado

completas hasta nosotros.

Parece que la primera de las tragedias que se re-

presento fue Las suplicantes.

Esquilo viajo constantemente y murio en Gala, guardandose sus restos en

un suntuoso sepulcro, enel que se inscribio este epitafio:

"Guarda este mo-

numento a Esquilo, hijo de Euforion, ateniense. Hurio en las fecundas llanuras de Gela. El afamado bosque de Haraton y el medo de profunda cabellera pudieran hablar de la gloria de su valor, pues 10 pusieron a prueba" (Esquilo

escribi6 su propio epitario). Dejo Esquilo dos hijos al morir:

Bion. Sofocles

Sabemos que mllrio el ano 405/406, pocos meses despues de EurIpides y que

Euforion y

a los noventa anos escribio su gran drama Edipo en Colono (pueblo donde nacio

So f oc l e s ) ,

Escribi6 130 tragedias, nunc a fue derrotado en los concursos,

obtuvo el primer premio hasta veinte 0 veinticuatro veces.

Solo 7 tragedias

nos han llegado.

Entre las innovaciones de su teatro se debe el haber in-

troducido un tercer personaje en el drama para dar mas flexibilidad a la

accion.

El haber reducido el canto y aumentado el dialogo y sobre todo, el

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imponerse en todos sus dramas sin excepcion la postura del cora como un verdadero

personaje del drama, al igual que todos los demas actores.

Sofocles fue el ateniense ideal, amigo de todos los mejores ciudadanos, en

particular de Pericles y del historiador Herodoto.

El mismo satIrico Aristofanes,

no tiene para el sino muestras de aprecio, 10 nombra en Las Ranas, diciendo que

sus labios manan miel. Todas las virtudes de Atenas las pondera Sofocles en su

dramaturgia.

Eudpides

Nacio EurIpides en Salamina en el ana 484 a. de C.

Pertenecio a una familia

pudiente y pudo dedicarse por entero al estudio. Reunio en su cas a la mejor bi-

blioteca de Atenas. Poco sabemos de su vida.

5abemos que viajo bastante. Murio

en el 406 a. de C. Por referencias sutiles se cree que fue desgraciado en su

vida matrimonial. Era un hombre estudioso, austero, reservado y tImido. Gustaba

de la soledad y quizas por eso se Ie satirizo mucho.

Sin embargo al enterarse

Sofocles de su muerte cuando representaba una de sus comedias, aparecio ante

el publico vestido de luto con el cora y sus actores, en senal de respeto y

admiracion.

5i Esquilo y Sofocles son los tragicos del teatro griego, EurIpides es el

rcnovador, el revolucionario y en ocasiones el romantico.

Logro crear tipos

inmortales de mujer, como Medea, Fedra, Efigenia.

Domino los recursos escenicos

como pocos, y modernizo el teatro con gusto.

Los personajes de EurIpides ya no tienen nada de Dioses ni de heroe, son

hombres que exteriorizan sus pasiones, que aman, luchan y sufren con acentos ve-

ridicos, pero cuyos nervios, sentidos y razones obran solos, incapaces de percibir

la armonia superior, y carentes de alma.

EurIpides se recrea complicando la

accion y multiplicando los efectos escenicos.

EurIpides fue muy criticado sobre

/

todo por Aristofanes sin embargo Aristotales 10 llamo "el mas tragico de todos

los dramaturgos".

Escribio 88 pi~zas dramaticas y se conservan 17.

De estas sobresalen: Medea,

Orestes, Hipolito, Electra, Hercules y Las suplicantes.

Caracterlsticas de las tragedias de Euripides:

Pro logo expositivo

Creacion de nuevos esquemas y formas teatrales Tendencia a complicar la accion.

Libertad en la elaboracion de la materia mlstica. Diversidad de temas (lleva a la escena todos los problemas

y parece discutirlo todo)

Su fuente poetica emana de su propio pesimismo y desesperacion.

La tragedia

misteriosa y grande que Ie fascina y tortura es la infelicidad universal del

genero humano.

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Aristofanes:

Los auditorios griegos eran capaces de apreciar sensaciones profundas y tragicas; podian escuchar encantados las palabras sonoras de los coros yactores

en las piezas serias; pero tambien gozaban su alegria, y Ia gozaban plenamente. Estaban alertas igualmente para Ia belleza y el ingenio y la alcahueter!a.

Las comedias fueron admitidas por primera vez en las fiestas dionis{acas en

el ana 486 a. de C.

Su fundamento fue el comus atico, un ritual popular en el

que un grupo de jaraneros organizaba procesiones y cantaba canciones de dudosa

cbnveniencia en honor de Dionisos.

De este comus, toma su nombre Ia comedia.

Aristofanes nacio en 448 a. de C. y Ia primera obra que se conoce de el fue en 425 er, los momentos en que Euripides estaba oprimido por laomargura a causa de la guerra del Peloponeso y de la decadencia del principio democratico en Atenas. En esta comedia Aristofanes critica a Euripides.

De Aristofanes se conservan 11 comedias. No fue ni el primero ni el unico exponente de la forma, pero los contemporaneos 10 reconocian como el mas grande, de tal manera que este tesoro no solo tiene el valor de mostranos el contenido

de la comedia antigua. cansu maxima plenitud.

Aristofanes representa la tradicion frente a Euripides. La representa en la

sino tambien, y 10 que es mas importante de revelarnoslo

forma de sus comedias tanto como la define en sus humoradas. Nacido en las mismas fuentes, el teatro comico no ha tornado nada de la tragedia a pesar de que emplea los mismos elementos. Concede al cora gran importancia y emplea en lugar de 15 coreutas 25 0 24, haciendo alternar sus evoluciones con los prologos.

Esta comedia a pesar de conservar el crudo verdor de las mascarBdas orientales tiene un vibrante lirismo, una poesia completamente inmaterial envuelve casi siempre la obra en una atmosfera idea.