ARTISTAS Y OBRAS

Ana Mendieta Siluetas #3, #4, fotografías, 1985.

Sin título (de la serie el árbol de la vida), 1977.
Silueta Works in México, fotografías 1973-1977
Guiseppe Penone Palpebra e spilli, tinta sobre papel,1995
Impronta, tinta sobre piedra, 1995
Richard Long Sahara Line, 1988
From one to another, instalación, 1996
Robert Smithson Spiral Jetty. 1969-70
Spiral Jetty in Red Salt Water, tinta sobre papel, 1970
Pepe Miralles Vaya Basura! Fotografía en valla publicitaria, 2000

TEXTO E IMÁGENES DE LA UNIDAD

Nuestra relación con la naturaleza podemos analizarla a partir de los rastros y

huellas que dejamos en ella. Las construcciones del hombre transforman el entorno
natural dejando marcas que perduraran durante años. El cemento, el hormigón, las
excavaciones, las explotaciones mineras, etc…, transfiguran la fisonomía del paisaje
de una manera muy agresiva y nuestras pequeñas acciones cotidianas nos indican
como entendemos la naturaleza y como nos relacionamos con ella.

A partir de esta idea, del análisis de la relación que el ser humano tiene con la
naturaleza, diversos artistas contemporáneos han producido obras en distintos
formatos que utilizan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima y que nos
invitan a reflexionar acerca del sentido de la existencia humana y de su posición en la
compleja estructura del equilibrio natural.

Educación para el medio ambiente

 La artista cubana Ana Mendieta (1945-1985) se preocupó en gran parte de
sus obras por explorar las relaciones del cuerpo y la naturaleza de un modo entre
religioso y místico. En la serie de trabajos agrupados bajo el titulo de Siluetas, la artista
dejo la huella de su propio cuerpo en el paisaje, bien a través de surcos, volúmenes de
hojas, huecos en el suelo, etc…, como enterrándose directamente en la tierra.

15. Ana Mendieta, Silueta #3, 1985 Ana Mendieta, Silueta #4, 1985

A través de representaciones simples y esquemáticas del cuerpo humano, Ana

Mendieta genera huellas efímeras que nos hablan de la procedencia del cuerpo, de su
pertenencia a un “todo” natural. De una manera simbólica y utilizando formas cercanas
a los ritos primitivos, las siluetas nos hablan del ser humano cuando ya no esta, es
decir, son rastro de su anterior presencia. Un rastro de su alma, el signo de su
existencia como parte fundamental de la tierra. El cuerpo forma parte del paisaje y se
construye con los mismos elementos fundamentales: agua, aire, tierra y fuego.

En Árbol de la vida Ana Mendieta se funde con el paisaje, se camufla en un

tronco de árbol para formar parte de él. En estos actos de identificación y
aproximación a la esencia del ser humano la artista refuerza su unión con la
naturaleza. Cuerpo y árbol son una misma cosa. No establece diferencias que separen
al ser humano de su naturaleza primigenia sino que por el contrario refuerza esta
unión y la hace patente. Su desaparición entre el tronco del árbol hace aparecer la
esencia natural del ser humano.

Educación para el medio ambiente

 Ana Mendieta, Sin título (de la serie el árbol de la vida), 1977

Ana Mendieta, Sin título (de la serie el

árbol de la vida). Detalle, 1977

“Mi arte es la forma en que restablezco los lazos que me unen al universo. Es
un regreso a la fuente materna. Me convierto en una extensión de la naturaleza y la
naturaleza en una extensión de mi propio cuerpo. Este acto obsesivo de reafirmar mis
lazos con la tierra es en realidad una reactivación de creencias primigenias, una fuerza
femenina omnipresente, la imagen posterior de estar encerrada en el útero, es una
manifestación de mi sed de ser” Ana Mendieta.

Ana Mendieta, Silueta Works in México 1973-1977

Educación para el medio ambiente

 Esta obra, donde la artista aparece semioculta entre las rocas y cubierta por un
volumen de flores silvestres nos remite a un enterramiento. Simbólicamente al
ocultarse en la tierra, su cuerpo vuelve a ser parte de la naturaleza y de él surge de
nuevo la vida. Es un discurso muy cercano a la religión en el que el ciclo natural de la
vida da lugar a una reencarnación entendida como la transformación de un cuerpo
natural en otro, en el infinito ciclo de transformación de la naturaleza.

El artista italiano Giuseppe Penone enfatiza también en sus obras la relación

entre el hombre y la naturaleza. Este artista se asocia al movimiento Arte Povera (en
italiano arte pobre) que se refiere a un grupo de artistas (italianos principalmente) que
en los años 60 utilizaron materiales ordinarios y de deshecho en sus obras
escultóricas y que se preocuparon principalmente por analizar las relaciones entre
naturaleza y cultura, entre la historia y la vida contemporánea. Giuseppe Penone
utiliza las formas simples para hacer visibles las maravillas de la existencia diaria tales
como la respiración, el crecimiento y el fluir. Su arte permite que el espectador sea
consciente de la belleza de la tierra, de las fuerzas que nos sostienen y del potencial
ilimitado de la creatividad. Para Penone la naturaleza es arte.

En esta obra Penone crea la silueta de una figura humana en una roca, como
si de un fósil se tratara. Esta forma básica, grabada en la piedra, nos habla de la
presencia milenaria del hombre en la tierra y nos recuerda que nuestra existencia deja
huellas en la historia del planeta que hablarán en un futuro de nuestra vida. Esta
piedra se encuentra dispuesta como por azar entre otras piedras en el suelo,
esperando a un paseante que por casualidad la encuentre en su camino.

Penone realiza de nuevo en este trabajo la impresión de la forma del cuerpo

humano sobre una fibra natural (una hoja). Esta forma que se mezcla entre los nervios
y la textura de una manera muy sutil tiene una apariencia casi misteriosa. No podemos
saber si la figura representada aparece o por si el contrario desaparece. Su presencia
es efímera y volátil. Reducido a una sombra, a la huella de una existencia, el ser
humano es una presencia fugaz en la larga historia del planeta.

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 Giuseppe Penone, Impronta, 1995.

Giuseppe Penone, Palpebra e spilli, 1995.

Richard Long es uno de los artistas más conocidos dentro del movimiento
denominado Land Art (arte-tierra). En los años 70, varios artistas comenzaron a
trabajar en el medio natural convirtiéndolo en el principal soporte y material de sus
obras. El Land Art pretende alterar de manera artística el paisaje modificando la
superficie de la tierra. Generalmente se ubica en sitios remotos, alejados de la mirada
del espectador y la contemplación de la obra supone en si misma un acto de
redescubrimiento de la naturaleza. Richard Long se inspira en la arquitectura antigua y
en los rituales del pasado como los monolitos, tumbas, etc...y genera obras dotadas de
un fuerte sentido misterioso. A través de la simplicidad de formas geométricas como
círculos o rectas construidas con piedras, ramas, etc...en parajes alejados de la
civilización, este artista nos habla de la historia de la tierra, de antiguas civilizaciones y
de las huellas del ser humano sobre el planeta. Sus composiciones son muy
inquietantes y uno se pregunta ¿Quien ha construido este círculo perfecto en medio
del desierto? De la misma manera podemos preguntarnos por la perfecta armonía de
la estructura de la naturaleza.

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 Richard Long, Sahara Line, 1988

Este artista realiza también creaciones en el interior de museos o galerías.

Para estas obras intenta evocar el espíritu de un determinado sitio geográfico a través
de la creación de sencillas formas geométricas con elementos procedentes de ese
sitio. Recogiendo piedras, maderas, palos, etc...y transportándolos al espacio del
museo el artista nos habla de lugares, gentes y momentos de la historia que siguen
presentes en esos signos naturales. La historia del planeta tierra narrada a través de la
historia de los elementos que lo conforman.

Richard Long, From one to another, 1996

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 Robert Smithson es un reconocido artista en el terreno del arte conceptual y
el Land Art. Sus trabajos se mueven entre la fotografía, el dibujo y la escultura. Trabaja
principalmente en lugares inaccesibles de la naturaleza generando formas que utilizan
como material el propio paisaje y su reconstrucción. Las obras de Land Art son
generalmente efímeras ya que el tiempo y los efectos del clima las hacen desaparecer
poco a poco no quedando después rastro de su existencia. El paso del tiempo, el
movimiento, el espacio, son conceptos presentes en las obras de Land Art. Una de sus
obras mas conocidas es Spiral Jetty, una gran espiral hecha a partir de rocas, piedras
y cristales de sales en la costa del Great Salt Lake (Gran Lago Salado) en el estado de
Utah, en Estados Unidos. Esta impresionante construcción de la que solo quedan
fotografías, dibujos y videos, es otra muestra de la capacidad de modificación del
paisaje que tiene el ser humano.

Robert Smithson, Spiral Jetty (dibujo), 1970 Robert Smithson, Spiral Jetty, 1969-70

A diferencia del Spiral Jetty, muchas de las construcciones que el ser humano
realiza en la naturaleza no son efímeras y la mayoría de las veces no hablan de la
historia del planeta sino de su deterioro. El artista valenciano Pepe Miralles realizó en
el ano 2000 una intervención en las calles de la isla de Mallorca. La expresión de
asombro ¡Vaya Basura! la transformó mediante un juego de palabras en Valla Basura,
denominando así a su trabajo que consistía en una gran fotografía situada en una valla
publicitaria de los residuos arrojados en las playas. Esta valla se convierte así en la
Valla Basura, en una llamada de atención hacia el deterioro que sufre nuestro entorno
natural, y del que los medios de comunicación no siempre se hacen eco.

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 Pepe Miralles, Valla Basura, 2000

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SUGERENCIAS DIDÁCTICAS

1. MUSEO ARQUEOLÓGICO DEL FUTURO

Nuestros pasos en la nieve dejan huellas que revelan la forma de nuestros

zapatos, el tamaño y a veces la marca. Estas huellas son rápidamente borradas por el
deshielo, la nieve que cae de nuevo o por otras personas que caminan encima. Sin
embargo no todas las huellas que dejamos en el entorno natural son tan fáciles de
eliminar y algunas dejan rastros que perdurarán años y años contaminando el entorno
y cambiando profundamente el aspecto del paisaje.

Los arqueólogos se preocupan por la recuperación de los fósiles que nos

indican como fue la vida en nuestro planeta en otras épocas, que especies animales
existían y como eran las condiciones climáticas y ambientales, ¿imaginas que
pensarán los arqueólogos del futuro cuando encuentren nuestras huellas en la
naturaleza?

Date un paseo por tu ciudad y acércate si puedes al campo, la montaña o la

playa. Observa atentamente las marcas que indican que alguien ha estado allí antes,
si son duraderas o efímeras, si contaminan o no. Toma fotografías y recoge muestras.
Lleva a clase tus muestras y únelas a las de tus compañeros, clasifícalas y organiza
una exposición con todas ellas

Realiza una ficha descriptiva para cada tipo de muestra recogida y colócala al
lado en la exposición. Esta ficha puede contener datos como el lugar encontrado, la
hora, la cantidad de huellas parecidas que había, etc...También puedes poner un
apartado de sugerencias donde incluyas las soluciones que se te ocurran para evitar
contaminar el medio ambiente con estos objetos y basuras, etc...

Muestra nº: Procedente Día: Descripción: Cantidad

de: encontrada:

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