Συνοπτική παρουσίαση της ζωής του Andy Warhol

1928 Πενσυλβάνια - 1987 Νέα Υόρκη - Ηνωμένες Πολιτείες της

Αμερικής

Διάσημα Έργα
Cambells Σούπα
Χρυσή Marilyn Monroe, 1962
Mao 1973
Elvis, 1963
Ο Μυστικός Δείπνος
(κ.α)

Ορατή Επιρροή
Διαφήμιση, λαϊκή κουλτούρα, και σχέδιο.

Κινήσεις & Στυλ

Art Pop
Παρήγαγε - Διάσημα πορτρέτα, εικόνες από τη λαϊκή κουλτούρα και
εικόνες από τη διαφήμιση.
Ο Andy Warhol είχε επηρεάσει την πορεία της ποπ αρτ και του
πολιτισμού με τη δραματική χρήση του χρώματος και την παραμόρφωση
του σχήματος.

Στα πρώτα καλλιτεχνικά του βήματα χαρακτηρίστηκε σαν παρανοϊκός

Έγινε γνωστός από τις διασημότητες κυρίως τις οποίες απεικόνιζε .

Μεταξύ των άλλων έχει μείνει γνωστή η δήλωσή του ότι:
"Στο μέλλον ο καθένας μας θα είναι παγκοσμίως γνωστός για 15 λεπτά.

Είχε πει:
"Αν θέλετε να μάθετε τα πάντα για τον Άντι Γουόρχολ, απλά κοιτάξτε την
επιφάνεια της ζωγραφικής τις ταινίες μου και εμένα, είμαι εκεί. Δεν
υπάρχει τίποτα πίσω από αυτό." - Andy Warhol
Βιογραφικό

Γεννήθηκε το 1928 από σλοβακική οικογένεια, μεγαλωσε στο

Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Carnegie
Institute of Technology , 1945 με 1949, εμπορικό σχέδιο. Στη συνέχεια
μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να ξεκινήσει μια καριέρα στην
εικονογράφηση και τη διαφήμιση.

Η επιτυχία του ξεκίνησε ως εμπορικός καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια

της δεκαετίας του 1950. Την ίδια περίοδο βραβεύτηκε από το Art Club
και το Αμερικάνικο Ινστιτούτο Γραφικών Τεχνών.
Η δουλεία του άρχισε να γίνεται γνωστή για φανταστικά σχέδια με
μελάνι παπουτσιών. Τα έργα του δημοσιεύονται σε ευρέως
κυκλοφορίας περιοδικά όπως το Vogue, Bazaar Harper και The New
Yorker. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου Warhol έχει άρχισε να
εκθέτει τα έργα του σε γκαλερί τέχνης και κατάφερε την έκθεσή τους σε
ομαδική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 1956.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 ο Andy Warhol παράγει

πολλά από τα διασημότερα έργα του. "Στο Εργοστάσιο", ένα μεγάλο
κτίριο που βρίσκεται στην Νέα Υόρκη, αυτός και την ομάδα
δημιούργησαν τη μαζική παραγωγή εκτυπώσεων του λαϊκού
πολιτισμού. Κάποια διάσημα έργα από την περίοδο αυτή είναι τα
Cambells Σούπα Δοχεία, κοκα κολα Μπουκάλια, πορτρέτα διασήμων
κ.α. .

Το εργοστάσιο, όπως το αποκαλούσε δεν ήταν μόνο το χώρος εργασίας

για τον καλλιτέχνη και την ομάδα του, ήταν επίσης ένα σημείο
συνάντησης για όλα τα είδη των δημιουργικών και ταλαντούχων
ανθρώπων. Καλλιτέχνες, μουσικοί, συγγραφείς και φορείς σύχναζαν στο
εργοστάσιο, όπως π.χ. ο Μίκυ Τζάγκερ κ.α Κατά τη διάρκεια μιας
τέτοιας συνάντησης του 1968 μια θαμώνας (φεμινίστρια Valerie
Solanas) πυροβόλησε τον Andy Warhol στο στομάχι με αποτέλεσμα τον
σοβαρό τραυματισμό πολλών εσωτερικών οργάνων. Ο Warhol επέζησε
αλλά ποτέ δεν ανέκαμψε πλήρως από τον τραυματισμό.
Την ίδια περίοδο οι καλλιτεχνικές του ανησυχίες τον οδηγούν στην τέχνη
του κινηματογράφου όπου εκεί άρχισε να φτιάχνει φιλμ 16 χιλιοστών με
τίτλους όπως "Chelsea Girls" και "Blow Job".

Τα έργα του Andy Warhol παρουσιάστηκαν στα πιο γνωστά γκαλερί

και μουσεία ανά τον κόσμο στις δεκαετίες του '70 και του '80. Η
Διασημότητα του ήταν σχεδόν τόσο μεγάλη όσο και τα πορτρέτα του.

Το 1987 στις 22 Φεβρουαρίου Andy Warhol πέθαινει. Μετά από μια μη-
επιπλοκές που απειλούν τη λειτουργία της χοληδόχου κύστης Η κηδεία
του ήταν τελική πράξη του έργου «διασημότητα» με θεατές
περισσότερα από 2000 άτομα.

Ήταν μια μεθοδική και βασανιστική προσωπικότητα με μεγάλη αγάπη

για την τέχνη, τον πλούτο και δόξα. Συγκέντρωσε μια μεγάλη περιουσία
κατά τη διάρκεια της ζωής του και μια ανεκτίμητη φήμη.

Warhol/Ιcon: η δημιουργία της εικόνας

Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο εγκαινίασε την Τρίτη 6
Οκτωβρίου την έκθεση WARHOL/ICON: Η Δημιουργία της Εικόνας.
Η έκθεση παρουσιάζει εξαιρετικό ενδιαφέρον καθώς για πρώτη φορά,
σημαντικές προσωπογραφίες σύγχρονων διασημοτήτων από όλο το
φάσμα της καλλιτεχνικής πορείας του Andy Warhol
Με την επιμέλεια του διακεκριμένων μελετητων του μουσείου Warhol,
η έκθεση περιλαμβάνει έργα σταθμούς, όπως τα πορτρέτα της Jackie
Kennedy και της Marilyn Monroe, του Μάο, αλλά και του ίδιου του
Warhol, σύγχρονες «αγιογραφίες» εξιδανικευμένων μορφών των οποίων
η ωραιοποιημένη από τα Μ.Μ.Ε. εικονική τους αναπαράσταση
επισκιάζει την προσωπική τους ταυτότητα. Χρησιμοποίησε τεχνικές
μαζικής παραγωγής για τη δημιουργία έργων, και αμφισβήτησε
προκαταλήψεις σχετικά με τη φύση της τέχνης . Η μόνιμη συλλογή Andy
Warhol Museum αποτελείται από περισσότερα από 12.000 έργα τέχνης
με πίνακες, σχέδια, χαρακτικά, φωτογραφίες, γλυπτική, ταινίες,
βιντεοκασέτες, καθώς και ένα εκτενές αρχείο που αποτελείται από τις
πρώτες ύλες για τα έργα τέχνης, αλλά και έγγραφα της ζωής του
καλλιτέχνη.
Τουρκουάζ Marilyn -
Τέσσερις Marilyns Ροζ Marilyn - 1986
1962

Jean Michel Basquiat -

Dennis Hopper - 1971 Leo Castelli - 1975
1984

Αυτοπροσωπογραφία -
Μικ Τζάγκερ - 1975 Μικ Τζάγκερ - 1975/76
1967

Αυτοπροσωπογραφία - Αυτοπροσωπογραφία - Self-Portrait με

1964 1964 Camouflage - 1986
Ο όρος Ποπ Αρτ (ελλ. μφ. δημοφιλής τέχνη) αναφέρεται στο
καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε αρχικά στη Μεγάλη Βρετανία και
αργότερα στην Αμερική περί τα τέλη της δεκαετίας του '50. Η Ποπ Αρτ
γεννήθηκε ως μια αντίδραση στη σοβαρότητα του κινήματος του
αφηρημένου εξπρεσιονισμού, προβάλλοντας κατά κύριο λόγο σύμβολα
του καταναλωτισμού, απλά αντικείμενα που ανάγονταν σε έργα τέχνης
αλλά και θέματα δανεισμένα από την κουλτούρα των κόμικς. Μια από τις
σημαντικότερες ίσως επιδράσεις της Ποπ Αρτ ήταν το γεγονός πως
περιόρισε τη διάκριση ανάμεσα στις έννοιες της εμπορικής και υψηλής
τέχνης.
Η ονομασία Ποπ Αρτ αποδίδεται στον Βρετανό κριτικό τέχνης Lawrence
Alloway, ο οποίος χρησιμοποίησε τον όρο για πρώτη φορά το 1958 αλλά
καθιερώθηκε μερικά χρόνια αργότερα και συγκεκριμένα στη δεκαετία
του '60, περίοδος που η pοp Αρτ γνώρισε και την μεγαλύτερη απήχηση.
Μέχρι τότε, συχνά οι Ποπ Αρτ καλλιτέχνες αποκαλούνταν και Νεο-
Νταντά με αναφορά στο κίνημα του Ντανταϊσμού. Από αρκετούς, ο
Ντανταϊσμός θεωρείται πρόδρομος της Ποπ Αρτ και σίγουρα αποτέλεσε
ισχυρή επιρροή. Τα δύο κινήματα συνδέονται μεταξύ τους, κυρίως μέσω
της κοινής διάθεσης να προκαλέσουν και να ανυψώσουν το καθημερινό
και συνηθισμένο στη θέση του αντικειμένου της τέχνης..Στις αρχές της
δεκαετίας του '60, η ποπ Αρτ άρχισε να αναπτύσσεται κυρίως στην
Αμερική. Ως πρώτοι Ποπ Αρτ Αμερικανοί καλλιτέχνες αναγνωρίζονται
οι Jasper Johns και Robert Rauschenberg, ωστόσο η προσωπικότητα του
Άντι Γουόρχολ και του Ρόι Λίχτενσταϊν είναι που θα δώσουν τη
μεγαλύτερη ώθηση στην Ποπ Αρτ. Αν και η Βρετανία αποτελεί τον τόπο
γέννησης της Ποπ Αρτ, στην Αμερική γνωρίζει πραγματική έξαρση,
γεγονός που ευνοείται και από την οικονομική ευρωστία της Αμερικής.
Αισθητική
Κύρια χαρακτηριστικά της Ποπ Αρτ αισθητικής αποτέλεσαν ο
αυθορμητισμός, η δημιουργική υπερβολή, η ανάλαφρη διάθεση, η
σάτιρα, οι έντονες χρωματικές αντιθέσεις και εν γένει η απόρριψη
του παραδοσιακού. Η Ποπ Αρτ υπηρέτησε την αποκαλούμενη
μαζική κουλτούρα και συνδέθηκε με ένα είδος εμπορικής τέχνης
που απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινό. Δεν είναι τυχαίο ότι την ίδια
περίοδο γνωρίζει μεγάλη έξαρση στη Μεγάλη Βρετανία η Ποπ
μουσική, η οποία θεωρείται συχνά αισθητικά συγγενής προς την
Ποπ Αρτ. Σε αντίθεση με πολλά προγενέστερα κινήματα της
μοντέρνας τέχνης, η Ποπ Αρτ επέδειξε αδιαφορία σε δύσκολα,
δυσνόητα ή περισσότερο εγκεφαλικά θέματα, τα οποία για τους
καλλιτέχνες του κινήματος θεωρούνταν προϊόντα μιας διάθεσης
ελιτισμού. Πίνακες με αναπαραστάσεις τενεκεδένιων κουτιών
γνωστού αναψυκτικού, του Έλβις Πρίσλεϊ και της Μέριλιν Μονρόε
ή ακόμα θέματα δανεισμένα από τα αμερικανικά κόμιξ και τη
διαφήμιση αποτελούν χαρακτηριστικό δείγμα της Ποπ Αρτ
αισθητικής.

Τουρκουάζ Marilyn
Άντι Γουόρχολ ζωγράφισε πολλές εκδοχές της Marilyn Monroe,
χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα, μεγέθη και σχήματα. Ο
καλλιτέχνης ήταν γοητευμένος με τη φήμη για τον εαυτό του, αλλά και
όσους ήταν στην επικαιρότητα.