POP ART

El Pop Art nace en Estados Unidos, como reacción artística frente al Expresionismo Abstracto,
ya que lo consideraba vacío y elitista.
Las fuentes del pop beben de la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que
nace de la industria de la reproducción.

La producción de masas y el consumismo triunfante, proporcionaron los iconos que se

multiplicarán hasta la saciedad en la obra de los llamados “artistas pop”. La experiencia
cotidiana marca las pautas de un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas y
entendibles por el espectador contemporáneo, un arte desligado del compromiso y de fuerte
carga visual, una producción artística que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

Cualquier cosa se podía repetir y reproducir hasta el infinito, artículos y retratos de personajes
de la alta sociedad. La reproducción de la obra de arte es una de la bases de este estilo. El
retrato, como sucedió en épocas exteriores, toma una gran fuerza. Todas las personas
relevantes ansiaban tener su propia visión pop.

Artista destacado: Andy Warhol. Cuestiona el arte como concepto, el arte puede llegar a ser
todo.

Lo diferenciamos en :

- Happening: Manifestación artística caracterizada por la participación de los espectadores. Ej:

“abrazos gratis”

- Performance: Constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado

y durante un tiempo concreto. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es
el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística. Destaca John Cage.

Land Art: A través de la simplicidad los artistas exponen reflexiones profundas, sobre
la relación entre el ser humano y la naturaleza.

Richard, long Andy Goldsworthy lo hacían a mano, tratando de respetar lo mejor posible la
naturaleza.
Robert Smithson, Christo, y Walter de Maria utilizaban maquinarias para poder hacer obras.
Estos no respetaban del todo la naturaleza. Sus obras son a lo grande.
ANALISIS DE UNA IMAGEN
1.- Identificación de la imagen
- Autor: Robert Doisneau
- Título: "Les pains de Picasso" (Los panes de Picasso)
- Fecha de realización: 1952
- Lugar de realización: Estudio del pintor en Vallauris, Francia.

2.- Análisis técnico. Análisis de las características materiales de la imagen:

- Foto de B/N o de Color.

- Clase, analógica o digital.
- Formato: Horizontal, Vertical, Cuadrado.
- Soporte (papel, ... )
- Óptica: Normal, gran-angular, macro...
- Escala tonal: Clave Alta o Baja. Contraste Bajo, Medio. Alto
- Color. Cálido, Frio. Saturado. Suave. Tonalidad predominante.
- Iluminación. Natural, artificial, exterior, interior. Dura, suave, alta, baja.
- Áreas de enfoque y desenfoque. Profundidad de campo.
- Plano de la toma: General, medio, corto, detalle.
- Punto de vista: Normal, picado, contrapicado.
- Encuadre, desencuadre, fragmento, detalle, corte
- Composición. Tipo.
- Recorrido visual. Lineas direccionales (de fuerza, de interés, diagonales...)
- Espacio. Ubicación del tema según los ejes vertical y horizontal de la imagen.
- Relación de estos ejes con el marco de la imagen
- La imagen es un fragmento del encuadre original.
*Efectos fotográficos (analógicos o digitales) perceptibles en la imagen
- Textura de la imagen, granulación y tramado
- Distorsiones
- Doble-exposición. Doble-imagen
- Apantallados. Plantillas
- Contraste. Tonal, Cromático
- Virados y coloreados. Totales o selectivos
- Separación tonal
- Solarizado
- Montaje

3. Análisis del Contenido

Toda imagen ofrece un contenido denotativo (descriptivo, objetivo) y otro connotativo (latente,
subjetivo)

DENOTACIÓN. Descripción objetiva de lo representado.

La denotación representa aspectos relativamente objetivos de un mensaje, constituidos por

elementos de carácter descriptivo o representacionales de una imagen o de un texto.

- ¿que representa esta fotografía?

- ¿cómo lo representa?
- ¿por qué lo representa así?

- "Paradigma de Laswell": quién, qué, cómo, dónde y para qué.

- Objetos, paisajes, escenarios o personajes que aparecen en la imagen

- Grado de identidad de lo representado con la realidad (iconicidad o abstracción)
- Grado de simplicidad o complejidad.
- Grado de originalidad. Carácter tópico.
- Grado de denotación.

CONNOTACIÓN. Descripción subjetiva de lo representado.

La connotación
En el proceso de lectura connotativa, el observador expresa cualquier aspecto puramente
subjetivo que le sugiere la imagen; participa activamente en la construcción del significado y
relaciona cualquier tipo de mensaje.
Al analizar el grado de connotación comprenderemos los siguientes enunciados:
- aspectos relativamente subjetivos
- mensaje latente de la imagen (lo que sin aparecer en la imagen se comunica)
- estimación de los aspectos (sociales, políticos, culturales, etc...) a los que hace referencia
- grados de polisemia (significados diversos) de la imagen.