Giotto - Capilla de Los Scrovegni - Elmiche

Capilla Scrovegni de Padua Giotto di Bondone
Capilla Scrovegni de Padua

Autor: Giotto di Bondone
Fecha: 1304-13
Museo: Capilla de los Scrovegni
Características:
Material: Fresco
Estilo: Renacimiento Italiano
La estrecha relación existente entre la arquitectura

y el programa iconográfico de esta capilla han he-
cho pensar en Giotto como artífice de las pinturas
y también de la fábrica. Recordemos que dirigió,
en calidad de maestro de obras, el Campanile
de la Catedral de Florencia. La capilla paduana
es una fundación de carácter funerario de Enrico
Scrovegni, un rico burgués de la ciudad. Como
corresponde al sentido global de la capilla, su
fundador hace entrega de la maqueta del edificio
a Dios-Padre, en la zona baja del magnífico Juicio
Final que decora la totalidad del muro occidental.
Bóveda

Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La bóveda de la nave de la capilla Scrovegni está

decorada con un fresco que representa el cielo,
en profundo e intenso color azul, salpicado de
estrellas. En la bóveda celeste, Giotto coloca unas
bandas que recorren en paralelo todo el tramo
del cañón, y sitúa, en medio, un medallón con
la representación del motivo de la Madona con
el Niño en brazos, de manera frontal, mirando al
espectador, desde arriba. Flanqueando por los
lados la imagen de la Virgen y el Hijo, el artista
también introduce otros cuatro óculos con figuras
de profetas, que portan rollos de pergamino. Des-
taca el efecto conseguidos por los papiros, que
parecen descolgarse hacia abajo, hacia el figurado
espectador que transita por la nave de la capilla.
Otro efecto ilusionista más que nos habla del nivel
alcanzado por Giotto di Bondone.
Juicio Final
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Giotto fue llamado por el rico paduano Enrico dianes enrollan el cielo y dejan ver tras de sí las
Scrovegni para la decoración de la iglesia que doradas puertas de la Jerusalem prometida, en un
se hizo construir para gloria de su alma. Entre efecto de trampantojo absolutamente asombroso.
1302 y 1305, el maestro italiano completó un En la zona terrenal, destaca la presentación del
ciclo decorativo donde pone de manifiesto sus comitente de la obra, Enrico Strovegni, al lado
concepciones nuevas, que cambiarían el destino izquierdo de la cruz, que ofrece su iglesia a las
y la evolución de todo el arte occidental. En el tres Marías. Lo asiste un clérigo, que lleva el peso
muro Oeste de la capilla, Giotto representó este de la edificación. Sorprende de nuevo el artista
Juicio Final, donde destaca la disposición de las con el efecto ilusionista de las faldas de su túnica,
figuras y la creación espacial a partir de la figura que sobrepasa los límites del arco figurado de la
dominante del Cristo-Juez. Las formas monumen- puerta de abajo. Mientras que la luminosidad y los
tales del Dios del Juicio, sentado en su trono de colores claros son los predominantes en la zona
nubes, están rodeadas de una mandorla de fondo tranquila de los bienaventurados, las caracteriza-
dorado, cuyo espacio está limitado por los colores ciones de terror, desesperación y miedo, junto con
resplandecientes del arcoiris. A ambos lados de los colores de gama mucho más apagada y los
Dios se sitúan dos alas con los doce apóstoles, efectos de sombra, son las predominantes de la
también sentados en sus tronos, dispuestos en parte de los condenados. Basándose en la visión
semicírculo, sobre las líneas espaciales en curva del Último día de San Juan Evangelista y simulan-
que crea un pedestal marmóreo. La disposición do las alusiones más determinantes del "Infierno"
de este elemento separa el ámbito celeste, arriba, de Dante, Giotto ha dejado para la posteridad una
de la zona terrenal, donde se ejemplifican dos imagen ejemplar y de gran repercusión desde el
espacios muy contrastados para bienaventurados Renacimiento en adelante, cuando lo único que
y condenados. Los ángeles músicos que rodean la pretendía el avaro Scrovegni era la salvación de su
mandorla de Cristo tienen su continuación con dos alma y la de su padre, el Reginaldo que Alighieri
séquitos de ángeles que asisten al Último día. Su sitúa en el infierno de la "Divina comedia".
posicionamiento en diagonal lleva directamente al
Jesús-Juez del centro. Las formas de los ángeles
son muy elegantes y estilizadas. Más arriba, entre
la ventana real del edificio, dos ángeles guar-
Expulsión de Joaquín del templo
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Perteneciente a la decoración de la capilla Scro- forma la composición. De cualquier manera, los

vegni de Padua, esta Expulsión de San Joaquín se volúmenes rotundos del edificio y su disposición
sitúa dentro del registro superior de la pared de la en el cuadro, ayuda a seguir la diagonal que seña-
nave única de la iglesia, que desarrolla la Historia la el brazo del sacerdote.
de San Joaquín y Santa Ana. Siguiendo el libro
de Jacobo de la Voragine, ya que la Historia de
San Joaquín y Santa Ana no está recogida strictu
senso en las Santas Escrituras, Giotto figuró el
episodio de la Expulsión del padre de la Virgen
de manera clara y muy accesible. La colocó como
primera escena que abría el ciclo del registro
superior, pero anticipa, de alguna manera, todo el
desarrollo posterior del relato. San Joaquín fue a
realizar una ofrenda al templo, pero un sacerdote
lo expulsó de él por no haber tenido hijos y ser ya
viejo y estéril. Giotto sitúa el motivo principal fuera
del templo, cuando San Joaquín es rechazado por
el sacerdote. El artista ha presentado un edificio
del que, aun fuera, vemos el interior de la arqui-
tectura. La construcción se presenta hermética,
muy potente en sus volúmenes, aunque finamente
decorados sus muros. Dentro, un sacerdote ben-
dice a un fiel. Pero fuera, San Joaquín se muestra
atónito y sin fuerzas para replicar la prohibición
del sacerdote. Este es un punto interesante para la
representación: la desconsolada mirada del viejo
Joaquín, que contrasta con el gesto inquisitivo del
sacerdote, que le señala el camino. Giotto ha dado
toda la importancia al gesto, articulando de esta
Oración por el florecimiento de las varas
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Después de la entrega de las varas a Simeón,

aquí se presentan reunidas en el altar para que
Dios decida el futuro esposo entre todos los jóve-
nes solteros de Israel, haciendo florecer una de
las varas, en la que se posaría una paloma. Giotto
figura el mismo espacio en el que transcurre la es-
cena de la entrega de las varas, la misma edifica-
ción abierta por su frente, dando así continuidad a
las escenas anteriores. La composición se centra
en el resultado de la elección divina. El artista ha
presentado el altar lleno de varas y a todos los
personajes arrodillados ante él, expectantes ante
el milagro. La actitud de los personajes es indica-
tiva de la tensión con que se vive el momento. To-
das las miradas coinciden en el centro compositivo
de la obra: el altar. De entre el grupo del extremo
izquierdo, también mirando, aparece la figura de
José, que se distingue por su cabeza aureolada. Al
considerarse muy mayor para la Virgen, el artista
lo ha representado casi escondido entre la masa
de los otros jóvenes, casi sin ninguna esperanza.
En el ábside que corona la capilla, Giotto ha esbo-
zado de manera apenas visible la mano divina que
ejecutará su acción.
Desposorios de María
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Después del dictamen divino de la escena ante- cluso descontentos a los hombres que no han sido
rior, La oración por el florecimiento de las varas, se elegidos, en el extremo de la izquierda, gesticulan-
representa ahora el episodio siguiente, Los des- do, conversando, protestando o llenos de tristeza
posorios de María. El joven elegido es José, cuya ante los hechos.
vara florece y presenta una paloma de entre sus
ramas. Esta es la forma con la que la “Leyenda
áurea” de Jacobo de la Vorágine, muestra el epi-
sodio de los Desposorios, obra que Giotto siguió
hasta en los más mínimos detalles en la decora-
ción de la capilla Scrovegni de Padua. Para lograr
continuidad narrativa entre las distintas escenas,
para componer un todo comprensible, Giotto ha re-
presentado este episodio en la misma edificación
que las anteriores: el ábside de la iglesia con sus
muros abiertos al espectador. El artista ha logrado
secuenciar la historia pero también hacerla acce-
sible al contemplador. El núcleo compositivo se
centra en las figuras de José, que porta la prueba
de su elección, San Simeón, el sacerdote que está
uniendo las manos de los desposados, y María,
que acepta la decisión divina y, sintomáticamente,
se lleva la mano a su vientre, en clara alusión a su
futura concepción, es decir, como prefiguración de
la encarnación de Cristo. El grupo respira solem-
nidad y acatamiento. Así, Giotto ha caracterizado
a los personajes, que expresan fielmente en sus
rostros la profundidad de sus sentimientos. Si
este grupo permanece estático y de gran fuerza
interior, el artista presenta mucho más vivaces, in-
Cortejo nupcial de María
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La escena tiene su centro compositivo en la figura

de la Virgen, que vuelve a su casa tras conocer
a su futuro esposo, el episodio que antecede a
éste. María se presenta avanzando pausadamen-
te, solemne hacia su casa, y separada de sus
acompañantes. Este efecto le da más importancia
como motivo principal. Además, Giotto ha conse-
guido expresar este concepto con los excepciona-
les efectos luminosos que muestra su manto. La
Virgen se recoge su túnica, de pliegues muy bien
modelados, que dan corporeidad y plasticidad a
su figura. En la izquierda se presenta el grupo de
acompañantes de María y, a la derecha, al lado de
la casa, la Virgen es recibida por unos músicos, de
gran vivacidad y empeño en su labor. Una tenue
luz y tonalidades muy claras ayudan a caracterizar
el ritmo calmado de la escena, de gran armonía
en su conjunto. De la balconada de la casa, de la
que sólo vemos una parte, destaca alegóricamen-
te una palma, que prefigura la futura encarnación
en María de su hijo. Giotto presentará la misma
estructura arquitectónica en la Anunciación de la
pared del arco que da acceso al coro de la capilla,
con lo que logra dar continuidad a las diferentes
escenas.
Angel de la Anunciación

Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
En la faja decorativa del arco de triunfo que da

acceso al coro de la capilla Scrovegni, en Padua,
Giotto representa la Anunciación. La parte izquier-
da de la escena está ocupada por el arcángel
San Gabriel que, arrodillado, se dirige a la otra
parte del arco, donde está María. La obra es otro
alarde más en la concepción espacial del maestro
italiano. Representa al ángel en el marco de una
arquitectura, con dos balconadas salientes a los
lados, que enmarcan su figura resplandeciente.
Una efectista cortina cuelga de una de las colum-
nas del edificio. Pero Giotto ha utilizado una gama
de color y unas correcciones ópticas que ponen en
relación la arquitectura figurada, esto es, el espa-
cio del ángel, con la propia construcción del arco
de triunfo. Así, el juego de realidad e ilusión une en
un todo el lugar donde se desarrolla la decoración
de los elementos constructivos y la decoración
figurada.
Virgen de la Anunciación
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
A la derecha del arco de triunfo que da acceso

al coro de la capilla Scrovegni, en Padua, Giotto
termina de completar la escena de la Anunciación,
mostrando a la Virgen arrodillada, escuchando a
San Gabriel, en el otro extremo. Aun la separación
del arco, Giotto consigue continuidad y credibilidad
en la escena, por la figuración de un mismo espa-
cio, tanto en las arquitecturas representadas, como
en la disposición de los personajes y el colorido
similar de la obra en su conjunto. También en esta
zona, Giotto nos deleita con detalles ilusionistas
que crean profundidad y espacio real, como es,
de nuevo, el cortinaje enrollado en la columna
o el arcón de la Virgen, del que sólo vemos una
parte, que se continuaría en un plano más allá
del fondo. La escena quedaba completada con la
imagen de Cristo, pintado sobre el vértice del arco,
sobre al armazón de una ventana, que se abría en
algunas festividades señaladas, por donde salía la
paloma del Espíritu Santo. Así, Giotto conseguía
una unidad completa de todo el arco, que tiene
continuidad narrativa aun el espacio abierto de la
arquitectura del edificio. Además, son las propias
posturas de los personajes las que dan esa idea
de tránsito de un extremo a otro del arco.
Visitación
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
En la pared del arco que daba acceso al coro de relación de tipo emotivo entre ellas y el resto de
la capilla Scrovegni, en Padua, y en su parte su- figurantes, a partir de las miradas intensas y llenas
perior, Giotto da forma a esta Visitación. El registro de emoción. Por último, destacar el lugar donde se
superior estaba dedicado a episodios de la vida de sitúa la escena: un suelo, un poco en pendiente,
la Virgen y de la historia de sus padres, San Joa- compuesto por las rocas acartonadas en el estilo
quín y Santa Ana. En esta representación se narra de la decoración de la basílica Superior de Asís,
el encuentro que tuvo lugar entre las primas Isabel que continúa la diagonal de toda la imagen.
y María, enterada esta última de que también esta-
ba embarazada. El centro compositivo lo forma el
emotivo momento en que se encuentran y abrazan
las dos protagonistas. Giotto vuelve a figurar una
edificación donde transcurre el relato. Ahora ha
representado un pórtico de líneas muy estilizadas,
decorado con relieves de carácter clásico en su
fachada. El edificio no ocupa el primer plano de la
composición, sino que se sitúa al fondo, y trans-
versal al motivo narrado: su función es simplemen-
te la de un escenario. Siguiendo esta diagonal,
nos damos cuenta de las reducidas posibilidades
que aquí muestra la arquitectura, ya que el eje
compositivo, figurado en el centro, es el abrazo
de la Virgen y Santa Isabel, ambas encintas. Se
completa la composición con las acompañantes
de ambas: a la derecha, la sirvienta de Isabel que
sale de la casa; a la izquierda, las dos mujeres
que acompañan a María en la visita. Giotto vuelve
a dar especial importancia a las actitudes de los
personajes. De esta forma, más que los cuerpos
torsionados de las dos primas, se establece una
Nacimiento de Jesús
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Dentro de los dos registros inferiores de los muros coro de ángeles que alumbran el pesebre.
de la nave única de la capilla Scrovegni, que
desarrollan la infancia de Cristo, se presenta este
Nacimiento de Jesús, que pone fin a los episodios
de la vida de la Virgen, en el registro superior, y
comienza el de la infancia de Cristo. Giotto pre-
senta el episodio de la Natividad en medio de un
espacio muy sumario, sin apenas líneas composi-
tivas determinadas. La sencillez estructural del pe-
sebre continua la aridez del paisaje natural donde
se representa, apenas sugerido también. El motivo
principal, el Nacimiento, se encuentra desplazado
a la izquierda de la escena. Aun este hecho, el
artista sitúa el pesebre trazando una diagonal que,
desde la parte izquierda, recorre todo el escenario.
El episodio se presenta como un momento placen-
tero, lleno de armonía en donde nada desentona.
La estructura del pesebre determina la disposición
del resto de personajes, entre los que destaca el
pensativo José, sentado en primer plano, el coro
de ángeles que adoran el Nacimiento o detalles
sentimentales como la presencia pasiva de los
animales, que también respiran tranquilidad y
sosiego. Giotto incluye de nuevo a dos personajes
ajenos a la composición, los dos pastores del ex-
tremo derecho, que introducen verazmente al es-
pectador en el acontecimiento narrado. Nos hacen
partícipes del episodio sagrado y, como ellos, nos
hacen sentir parte de su divinidad, porque miran al
Epifanía
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La Epifanía es el acontecimiento que segue a

la escena del Nacimiento de Cristo, en el ciclo
desarrollado en los muros de la nave de la capilla
Scrovegni. Para expresar la relación entre las dos
escenas y hacer más efectivo el flujo narrativo,
Giotto ha presentado el mismo escenario, ade-
más, de la misma forma. El motivo principal se
presenta ahora a la derecha de la escena, pero en
la misma disposición que en el anterior episodio,
ligeramente en diagonal sobre un macizo rocoso
de pliegues muy atemperados. La comitiva hace
su entrada desde la izquierda, con lo que crea una
continuidad también dentro de la propia escena,
es decir, un camino a recorrer, hasta llegar al mo-
tivo principal. Todos los elementos representados
están subordinados al sentido de la obra, de gran
armonía y de un ritmo calmo. Mientras un rey se
ha despojado de la corona para rendir homenaje
al Mesías, los otros dos Magos fijan la mirada en
el Niño, esperando su turno con los regalos en
sus manos. Giotto presenta también un detalle de
cotidianeidad, con la figura del paje que atiende al
camello, desviando así su atención del argumento
de la obra. Pero no deja de ser un detalle lleno de
verismo que enfatiza la fuerza de la escena y su
gran naturalidad.
Presentación de Jesús en el templo
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Giotto figura una escena muy simplificada en

la que el centro compositivo viene dado por la
estructura arquitectónica que enmarca ejemplar-
mente la argumentación principal de la obra. El
templete, presentado de forma sesgada para una
mayor verosimilitud en la creación de un espacio
en profundidad, determina la disposición de los
personajes. Toda su fuerza constructiva se vale
para concretizar el efecto perspectivo, sin más
aditamento en el fondo de la escena, con el azul
del cielo. Muy importante es la expresión de los
personajes, sobre todo la figura de Jesús, que
patalea rabioso entre los brazos del sacerdote.
O la imagen de la Virgen, que avanza los brazos
para calmar a su hijo. Con su movimiento, la figura
adquiere corporeidad, volumen, con las distintas
matizaciones de los pliegues de su túnica, de
extraordinario tratamiento, muy reales. El resto de
los personajes se mantienen en un segundo lugar,
pero importantes por su sola presencia y su indi-
vidualización, que nos lleva al motivo central de la
escena, reforzando su importancia.
Retiro de Joaquín entre los pastores
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Una vez que Joaquín es expulsado del templo gua, la de la Expulsión de San Joaquín del templo,
por el sacerdote por no haber tenido descenden- al igual que se identifica rápidamente al personaje,
cia, esto es, por considerarlo un viejo inútil, San que viste las mismas ropas.
Joaquín decide su propio destierro. La escena
se sitúa en plena naturaleza, en donde el centro
compositivo está desplazado hacia la izquierda,
la figura del santo absorto en su propia desgracia.
Algunos pastores se dirigen a él, pero el santo pa-
rece no atender. Ni siquiera el jugueteo del perro
o el dinamismo con que se muestra el rebaño de
ovejas sacan a San Joaquín de su pesar y tristeza.
El santo se presenta modelado ejemplarmente
en sus formas, más o menos suaves aunque de
pliegues volumétricos muy marcados. La soledad
de San Joaquín parece que también le separa
del ámbito natural donde se encuentra. El pai-
saje recuerda a los macizos rocosos de algunas
escenas de la basílica Superior de Asís, aunque
las matizaciones luminosas atenúan su carácter
duro y áspero. Giotto ha dejado toda la potencia de
la composición a las expresiones, sobre todo la de
Joaquín. Las miradas, del santo hacia el suelo y
de los pastores entre sí, ilustran perfectamente el
estado de desolación de Joaquín tras la calum-
nia recibida. Así, el paisaje de fondo se muestra
únicamente como un escenario donde tiene lugar
la acción. Destaca también la continuidad de la
que quiere dotar el pintor a sus composiciones: el
mismo fondo azul se presenta en la escena conti-
Huida a Egipto
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La penúltima escena sobre la infancia de Cristo,

destaca por la sensación de continuidad que
despide la composición. Siguiendo el Evangelio de
San Mateo, que narra la historia de que Herodes
busca al Niño para matarlo, Giotto imprime un
ritmo tranquilo a la composición. El centro de la
misma es la figura estática de la Virgen que, a
lomos de un borrico, sostiene a su hijo en actitud
protectora. El resto de los personajes se muestran
más vivaces, andando o hablado, siguiendo su
camino. La sensación de movimiento, de avance,
está expresada ejemplarmente por pequeños de-
talles, como por ejemplo, las patas delanteras del
asno, la mirada de San José hacia atrás, la línea
de continuidad que presenta el camino y la falda
de la montaña, el ángel que muestra el camino
o, en especial, la mirada de María, que mira a lo
lejos. Otro detalle importante es el macizo mon-
tañoso del fondo, que enmarca perfectamente la
estructura triangular de la Virgen y el Niño, que
queda así reforzada. Giotto ha demostrado su
capacidad para expresar una continuidad en la
acción y, además, representada de forma muy
natural y verosímil.
Matanza de los inocentes
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La matanza de los inocentes puede ser la escena

que mayor fuerza dramática y dinamismo compo-
sitivo presenta de entre todos los demás episodios
narrados sobre la infancia de Cristo, en la capilla
Scrovegni, con detalles absolutamente llenos de
patetismo. La composición la centra el verdugo
que con su arma intenta arrebatar a un niño de
los brazos de su madre. La diagonal que describe
su cuerpo y la contundencia de la acción ilustra
plásticamente el contenido principal de la escena:
la violencia de los hechos y el desvalimiento y su-
frimiento de los inocentes, potenciado además con
detalles tan explícitos como los niños degollados
que yacen en el suelo. La escena esta enmarcada
por dos estructuras arquitectónicas, de colores
muy claros que contrastan con las tonalidades va-
riadas del primer término. En uno de los balcones,
Herodes contempla la terrible escena. Si el grupo
de las madres es de una expresión de sufrimiento
absolutamente estremecedor, las figuras de los
esbirros están altamente caracterizadas, casi diría-
mos auténticas caricaturas. Cierra la composición
por la izquierda el grupo de hombres, que se apar-
tan del grupo central con expresión de vergüenza
e incredulidad.
Jesús entre los doctores
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Giotto compuso un espacio digno y creíble

donde transcurre la acción. Los personajes están
dispuestos en semicírculo, flanqueando a Jesu-
cristo, que sigue la línea estructural del espacio,
el interior de una iglesia. Los elementos arquitec-
tónicos del ábside enmarcan perfectamente los
hechos que se desarrollan en el primer término,
con el arco de la nave central mucho más desarro-
llado que el resto, ya que encuadra al personaje
principal. Sentado en el banco, Cristo se dirige a
los doctores, moviendo los brazos, articulando de
esta forma su discurso. El contenido de la escena
se ve reforzado por las diferentes expresiones de
los personajes. Algunos comentan lo que están
oyendo, relacionándose entre sí, pero todos los
movimientos y, sobre todo, las miradas, se subor-
dinan a la importancia del argumento: el discurso
de Jesús. Destacar también la presencia de María
y José, en la parte izquierda, a los cuales mira uno
de los doctores, que vuelve su cabeza hacia ellos.
La luz y las tonalidades unifican la escena, con el
punto más sobresaliente en la túnica de Jesús, de
color más intenso que el resto.
Bautismo de Cristo
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Giotto presenta una composición cuyo centro es el

cauce del río Jordán, donde se produjo el bautis-
mo de Cristo. Flanqueando esta zona se sitúan
dos macizos rocosos sobre los que se apoyan
San Juan Bautista, algunos discípulos y otros
santos que sostienen las vestimentas de Cristo.
La tensión del argumento los figura el artista en
la excepcionalidad del rostro de Jesús, que mira
intensamente al Bautista, entre la solemnidad del
acto y el agradecimiento. El resto de las figuras
también están bien caracterizadas y sus poses
son creíbles, pero la resolución del agua es
decepcionante. Giotto, bien por despiste, bien por
un tratamiento más ligero, la presenta de mane-
ra imposible, irracional. El agua no puede cubrir
hasta la cintura, ya que también tendría que llegar
hasta las rocas. Esta formulación tiene mucho que
ver con concepciones de la tradición gótica, más
que con el arte innovador de Giotto. Pero, por otra
parte, resulta excepcional la representación del
Padre que, en escorzo espectacular, asiste al bau-
tismo de su hijo y le da la bendición. Posiblemente,
las partes menos importantes de la escena, las
ejecutara algún ayudante del obrador del artista.
La Presentación de María en el templo también
forma parte de la decoración de la capilla Scroveg-
ni, en Padua.
Bodas de Caná
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La representación de las Bodas de Caná es una

de las que muestra un mayor desarrollo espacial
de todos los frescos de la capilla Scrovegni. Giotto
ha conseguido una caja perspectiva matemática-
mente trazada para escenificar el primer milagro
atribuido a Jesús. Joaquín y Ana habían sido invi-
tados a una boda en Caná de Galilea. La celebra-
ción está presentada con gran vitalidad y dina-
mismo, así como el tono descriptivo de la obra. El
vino se acabó. Fue entonces cuando Jesús hizo
verter en las ánforas, que aparecen en el extremo
derecho de la obra, agua que convirtió en vino.
Giotto figura el momento en el que el maestresala
prueba el agua transfigurada, mientras Jesús, en
el otro extremo, bendice la celebración. Otro punto
descriptivo interesante es la representación de
los cortinajes del fondo o la cenefa taqueada que
recorre la pared. También es muy expresivo la ca-
racterización de algunos personajes, en especial
los del maestresala y los sirvientes, casi caricatu-
rizados. La individualización de los rostros en las
obras de Giotto tienen un fuerte componente en
las escenas. Son el resultado más obvio de una
observación meticulosa y atenta a la naturaleza
por parte del artista.
Resurrección de Lázaro
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Uno de los episodios mejor conseguidos en los

frescos de la capilla Scrovegni, es la Resurrec-
ción de Lázaro. Giotto ha creado un paisaje de
naturaleza para componer una imagen de gran
fuerza expresiva. El motivo principal se sitúa a la
izquierda de la escena, la figura hierática de Cristo
que, en su contundencia plástica y su serena
actitud, alza su brazo para la resucitar a Lázaro. La
contenida acción de Jesús nos lleva al otro centro
argumental, el momificado Lázaro en el extremo
derecho. Completan el episodio los diferentes per-
sonajes que asisten al milagro, que destacan por
la expresividad de sus reacciones. Mientras que
Cristo se muestra inmóvil y enérgico en su actitud,
el resto de acompañantes se presentan asombra-
dos ante el acontecimiento: unos se miran entre sí
sorprendidos, otros no pueden creer lo que están
viendo, algunos vuelven su rostro asustados, tres
mujeres se arrodillan ante el Salvador... Un detalle
interesante es el que figura en el extremo inferior
derecho, también de gran fuerza plástica, que
ayuda a la sensación de espacio: dos hombres
sostienen en sus manos la puerta del sepulcro, en
posición oblicua y expresando el esfuerzo por el
peso de la piedra.
Entrada en Jerusalén
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La escena que contemplamos forma parte de la

decoración de la capilla Scrovegni, en Padua,
desarrollando Giotto la llegada a Jerusalén del
Mesías. El maestro trecentista crea una composi-
ción que pone de relieve la esperanza y algarabía
con que los judíos reciben al Maestro. La figura
de Jesús a lomos de un burro, escoltado por sus
discípulos, centra la escena. La distancia que
queda entre el núcleo argumental y el grupo de
ciudadanos que salen a las puertas de la ciudad,
ejemplifica la cualidad de continuidad narrativa
de la acción. Es una escena en la que contrasta
la tranquilidad y segura figura de El Salvador, que
bendice a su pueblo, con la alegría y diferentes
reacciones con que se muestran los habitantes de
Jerusalén. Todas las miradas están fijas e inten-
samente clavadas en Jesucristo. Algunos detalles
ciertamente anecdóticos que ilustran mejor la
escena podemos destacar, como por ejemplo,
los hombres que se desvisten y ofrecen su túnica
como alfombra para el camino de Cristo, o los
otros dos que se encaraman en los árboles para
presenciar mejor el acontecimiento.
Expulsión de los mercaderes del templo
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Giotto presenta un lugar muy concreto donde se

desarrolla la acción. De esta forma da solemnidad
a los acontecimientos y consigue crear sensación
de profundidad, espacio figurado que aparece
como verosímil a los ojos del espectador. La fa-
chada del edificio se asemeja mucho a cualquiera
de los templos góticos de la época en el centro
de Italia, de tal forma que el tema parece más
cotidiano. En el centro de la composición desta-
ca la figura de Cristo que, con un gesto violento
encara a los mercaderes y los expulsa del templo.
Los mercaderes reaccionan sorprendidos ante
la acción de Cristo. La escena está recorrida por
multitud de detalles anecdóticos que la ilustran
más convenientemente y la hacen más creíble.
Destacan, entre ellos, la huida de algunos ani-
males sobresaltados o, más contundente aún, el
susto de los niños, uno refugiado tras la túnica de
un apóstol, otro abrazado llorando al que coge y
tranquiliza San Juan. El gesto de Cristo se trasmite
al resto de las partes de la escena que expresan
fehacientemente las reacciones ante lo sucedido y
continúan el dinamismo y vivacidad que parte del
centro.
Traición de Judas
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La escena de la Traición de Judas presenta una

composición muy sumaria en donde destacan
la contundencia plástica de las figuras. El único
elemento arquitectónico apenas resulta importante
para la comprensión de la obra. Mientras que a la
derecha dos sacerdotes, enmarcados por la es-
tructura del edificio, conversan amistosamente, sus
gestos nos llevan al verdadero núcleo argumental,
a la izquierda, donde otro sacerdote intenta con-
vencer a Judas de que traicione a Cristo y lo entre-
gue. Judas se encuentra flanqueado por el fariseo,
que le anima cogiéndole la mano, y la sombra del
diablo, casi esbozada, que le pasa su brazo por
la espalda. Judas se presenta ya con la bolsa de
monedas. La representación de las túnicas está
subordinada a los gestos de los personajes, de ahí
su abundancia de pliegues y la volumetría que al-
canzan. La escena es de una gran fuerza expresi-
va, desde esos gestos de los que hablamos, hasta
el más claro de las miradas, que nos hablan de la
frialdad de la acción perpetrada, con la que todos
parecen de acuerdo, reflejando en sus rostros la
maldad.
Ultima Cena
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Con el fresco de la Última cena comienzan los

seis episodios relativos a la Pasión de Cristo de
la capilla Scrovegni, en Padua. Giotto ha situado
la acción en un lugar determinado, un interior con
elementos arquitectónicos de líneas muy estiliza-
das, con los personajes dispuestos a la mesa, en
primer término y un tanto sesgada. El espacio es
el que ya vimos en el Lavatorio y la colocación de
la mesa, idéntica al de la Pentecostés. De esta for-
ma, Giotto consigue dar continuidad a las diferen-
tes escenas y, así, hacer más verosímil el conjunto
de la representación a los ojos del espectador. Del
ambiente de solemnidad que crea el artista des-
taca la disposición de espaldas de algunos de los
apóstoles, que aumentan la sensación de perte-
necer a un espacio real y creíble; también destaca
el gesto cariñoso de Jesús, que acoge entre sus
brazos a San Juan. O la clara caracterización del
traidor, Judas, representado con las mismas vesti-
duras que en el Prendimiento, con túnica amarilla,
de espaldas, en el extremo izquierdo.
Anuncio a Santa Ana
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
El Anuncio a Santa Ana se sitúa en el registro presencia no es muy habitual en esta temática,
superior del muro sur de la nave de la capilla pero aquí cumple un papel importante. Giotto ha fi-
Scrovegni. Siguiendo al Pseudo-Mateo, Giotto re- gurado una fuerte diagonal a partir de las cabezas
presenta una escena que destaca principalmente de los tres protagonistas, situando a Santa Ana
por la caja espacial donde se desarrolla el suceso. en el punto central de esa línea. De esta manera,
A semejanza de muchos de los episodios figura- ha conseguido cierta tensión. Por otra parte, Judit
dos en la basílica Superior de Asís, el artista abre tiene un significado simbólico, como ejemplifica-
los muros del edificio para que podamos ver los ción del pueblo llano y su presencia en un suceso
sucesos. De cualquier manera, aquí Giotto articula milagroso. Como alegórica es la cama vacía del
varios espacios de una forma más convincente. fondo, que se relaciona con el momento de la
El eje principal del escenario es el motivo de Ana concepción sin mácula del milagro, que funciona
que, arrodillada en el centro de su habitación, es- además como prefiguración de la encarnación de
cucha por boca del ángel el anuncio de su futura Cristo en María.
concepción. Llama la atención la cantidad de de-
talles anecdóticos que ilustran la escena. Algunos
de los más llamativos son los diferentes elementos
decorativos tanto de la casa de la santa como de
su habitación, como por ejemplo, el frontón deco-
rativo del frente, las molduras igualmente deco-
radas, el tejado, el artesonado del techo, la barra
de la que cuelgan unas cortinas, el arcón, incluso
la disposición de la aureola. Todo ello cumple
dos funciones en particular; por un lado el artista
ha cubierto gran parte del espacio y profundidad
que ha dado a la escena; por otro, ha llevado un
suceso milagroso a la cotidianeidad del mundo
presente, con lo que se da sensación de realidad.
Fuera de la casa, sentada bajo las escaleras, se
sitúa Judit, que hila el huso con tranquilidad. Su
Lavatorio
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Escenas como esta de El lavatorio, que se presen-

tan tranquilas y de gran armonía compositiva, son
las que preparan otras que le siguen de mayor di-
namismo e intensidad dramática. El eje de la com-
posición lo forma el Cristo arrodillado ante Pedro,
al que dirige unas palabras antes de lavarle los
pies. La figura de Jesús, de gran plasticidad y muy
diferenciada en el color de las restantes, determina
la disposición de los personajes. Giotto, como en
las pinturas de Asís, ha figurado un marco arqui-
tectónico donde se desarrolla el acontecimiento,
un espacio abierto con meticulosa decoración de
tipo gótico en alguna de sus partes. De entre los
apóstoles destaca su concreta caracterización, sus
diferentes gestos y expresiones, en particular, el
que se coloca la sandalia en el extremo izquierdo,
el que se rasca un pie, y el propio movimiento de
Pedro, que se remanga sus vestiduras antes del
lavatorio. Unas acciones que hacen más verosímil
y cotidiano el episodio de las Sagradas Escrituras.
Prendimiento de Jesús
Autor:Giotto di Bondone
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
El beso de Judas era la escena que centraba el

registro inferior del muro sur de la capilla Scroveg-
ni. Sabedor de la importancia del acontecimiento,
Giotto le dio un lugar destacado en la capilla. La
traición de Judas ocurre en el primer término de la
composición. El resto de los personajes reflejan la
confusión y el dramatismo de la escena. El núcleo
argumental destaca por la tensión que reflejan
los protagonistas: Judas rodea con su manto, de
plasticidad y modelado de increíble tratamiento,
y se acerca a Jesús para delatarlo con su beso,
mientras éste permanece estático. Las dos figuras
se miran fijamente, convirtiéndose este hecho en
el que más claramente ilustra el contenido del epi-
sodio. A la izquierda, se presenta Pedro cortándole
la oreja a Malco, mientras que fariseos y soldados
con sus armas comienzan el enfrentamiento al
fondo y a la derecha. El dinamismo que presentan
estos grupos, muy dependientes en su compo-
sición de la tradición gótica, contrasta vivamente
con el momento contenido de delante. Estas accio-
nes no son más que un reflejo del dramatismo y
tensión argumental del primer término.
Presentación ante Caifás
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La Presentación ante Caifás se desarrolla en un

espacio interior bien construido desde las leyes
racionales de la perspectiva, que simula una pro-
fundidad donde se desarrolla la escena. A esto se
une la disposición del trono donde se sitúa Caifás,
a la derecha, que parece también ocupar su lugar.
Para comprobar esta creación espacial, Giotto
figura los casetones del techo y unas ventanas en
el muro de fondo, aunque la que más nos interesa
es la de la pared izquierda, que está entreabierta.
Mientras el sumo sacerdote judío se rasga las
vestiduras y se descubre el pecho lleno de rabia,
muy caracterizado en los rasgos de su cara y
en su reacción, el grupo de la izquierda sigue el
dinamismo y tensión de la escena, aunque Cristo
se muestra mucho más estático, maniatado y sin
apenas afectación en su rostro, cuya mirada dirige
al exterior de la pintura. Además de la profundidad
conseguida y las actitudes de los personajes, la
obra presenta detalles de carácter decorativo,
incluso recargado, que también se contraponen a
la figura de Cristo. Sus pobres ropajes nada tienen
que ver con las capas y brocados que adornan a
los soldados o la que muestran la calidad de las
telas de Caifás y su acompañante. La Flagelación
continuá el desarrollo narrativo.
Flagelación
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Giotto presenta en esta escena de la capilla

Scrovegni, en Padua, un espacio muy desarrollado
en profundidad donde coloca el argumento de los
hechos. En esta ocasión, un espacio interior abier-
to al espectador y en su parte de arriba, donde el
artista continúa el efecto, figurando unos arbolillos
y el exterior de la edificación. El centro argumen-
tal de la obra está desplazado hacia la izquierda,
donde se sitúa la figura entregada de Cristo que
soporta los azotes y demás escarnios. La estructu-
ra se continúa a la derecha, sirviendo de relación
entre los dos grupos el personaje del centro que,
con una vara en la mano, se desplaza de derecha
a izquierda. Esta sensación de movimiento y viva-
cidad del suceso, contrasta en alto grado con la
actitud de Cristo: mientras que los que escarmien-
tan se presentan en actitud burlona, con rasgos
casi caricaturescos, Jesús acepta los hechos casi
sin fuerzas, compasivo, sabedor de su destino.
Un manto de rey muy decorado, otro elemento de
la burla, le cubre todo el cuerpo, dejando traslucir
su actitud únicamente con las expresivas manos,
caídas sobre las rodillas, y la cabeza, ladeada en
señal de sumisión. La Subida al Calvario continúa
el desarrollo narrativo.
Subida al Calvario
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Tras la Flagelación, Giotto representa la Subida

al Calvario como un camino que sigue la muche-
dumbre, a las puertas de Jerusalén. Algunos se
adelantan en el cortejo, vigilando al Cristo con
la cruz a cuestas, desplazado hacia la derecha,
que amplifica la idea de continuidad de la escena.
Tras él, encabezando el séquito, dos personajes
empujan e increpan al Mesías. Destaca en este
grupo compacto el hombre que retiene a la Virgen,
que intenta acercarse a su hijo. Pero Cristo recorre
solo el camino, separado de todos los personajes,
lo que evidencia la soledad de toda una vida de
sufrimiento. Todos los personajes están muy bien
caracterizados, pero el más sublime es el rostro
de la Virgen, llena de tristeza y Jesús, que vuelve
su cara desolada hacia atrás, pero también al es-
pectador, al que le muestra de frente su desgracia.
Giotto ha pensado también en la conexión de esta
escena con el resto de los episodios narrados;
por eso sitúa a los personajes de la parte derecha
cortados por el marco y, las murallas de Jerusalén,
a la izquierda. La escena de la Crucifixión continúa
el desarrollo narrativo.
Crucifixión
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Después de la escena de El camino al Calvario,

Giotto nos presenta esta Crucifixión. El centro
compositivo de la escena está determinado por la
presencia del Cristo crucificado en la cruz, que de-
termina el resto de la disposición de los persona-
jes. La anatomía de Jesús está bien conseguida,
presentando detalles de carácter muy naturalista,
así como el paño de pureza que le cubre, de
tremenda calidad trasparente. A la izquierda se
presenta el grupo de las santas mujeres y San
Juan, que asisten a María en su desmayo; también
ellos llevan el dolor en sus rostros. Desplazada
del grupo se sitúa la Magdalena, que se arrodilla
y besa los pies de Cristo. La desesperación y la
pena de esta parte contrasta vivamente con el
dinamismo de la derecha, donde los soldados se
enfrentan por el manto del Crucificado. Salvo el
pequeño montículo desde donde se levanta el ma-
dero, con una calavera y unos huesos en el hueco
que describe, en clara alusión de la muerte de
Cristo, ningún detalle complementa el lugar donde
tiene lugar la Crucifixión. El coro de ángeles que
pululan por el cielo y éste mismo, pueden ser obra
de algún colaborador de Giotto. La escena del
Llanto sobre el Cristo muerto continúa el desarrollo
narrativo.
Llanto sobre el Cristo muerto
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
El lamento por el Cristo muerto figuraba en el re-

gistro inferior de la capilla Scrovegni, en Padua. La
composición se centra en el cuerpo desnudo de
Jesús, cuya horizontal dispone al resto de perso-
najes. El suceso tiene lugar en un paisaje abierto
a donde acuden incluso unos ángeles que se
unen al dolor del momento. El grupo doliente del
extremo izquierdo, de pie, compensa la elevación
de la otra parte, el macizo rocoso de la derecha.
Las actitudes de las santas mujeres, de Nicode-
mo, de San José de Arimatea o del Evangelista,
son un trasunto del dolor más extremo de María,
que levanta con los brazos a su hijo muerto. Las
mujeres que se presentan de espaldas al espec-
tador ayudan a dar la sensación de espacialidad,
junto con los colores, que se distribuyen en varios
planos. Pero todo ello está figurado para ilustrar
más claramente el verdadero motivo del cuadro:
las expresiones de dolor, tragedia y drama se
ponen al servicio de la composición, para mostrar
el sufrimiento humano ante la muerte. Nunca en la
pintura anterior se había presentado una expre-
sión más viva como en el arte de Giotto. La escena
de la Resurrección continúa el desarrollo narrativo.
Resurrección
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Giotto figura un mismo espacio donde se desa- color blanco de sus ropajes y sus adornos rojizos,
rrollan dos episodios de la vida de Cristo, tras que nos hablan de su intemporalidad con respecto
su muerte. El paisaje da unidad a la secuencia al resto de personajes mortales.
temporal. Situados después del Lamento por el
Cristo muerto, a la izquierda tiene lugar la Resu-
rrección. Se presenta la tumba vacía, sobre la que
se sientan dos ángeles que anuncian que Dios ha
resucitado. Abajo, en el suelo y delante del frontal
del sarcófago, los soldados duermen tranquilos
ajenos a los acontecimientos. Sus posturas y ges-
tos apacibles son de una calidad de gran realismo,
que acerca el suceso milagroso al espectador. Sal-
vo este detalle de los soldados, Giotto ha seguido
el Evangelio de San Juan (XX, 12-17), que incluye
la descripción del Noli me tangere. La Magdalena
había quedado desolada ante la tumba vacía el
día después del entierro, Domingo de Pascua. En
ese momento se le apareció Dios, hacia el cual
se abalanzó incrédula María Magdalena. Jesús
exhortó a la santa a que no la tocara (Noli me
tangere), porque aún no había subido al cielo.
Llama la atención el gesto arrodillado de la Mag-
dalena, detenida por las palabras de Cristo, el cual
muestra una posición confusa en sus pies, entre el
deseo de abrazar a la santa y el exhorto lanzado.
El Resucitado lleva consigo la bandera del Triunfo
sobre la muerte, en la que podemos leer "Victor
Mortis". También es de destacar la relación que se
consigue entre los seres sobrenaturales a partir el
Pentecostés (Ascensión)
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La Ascensión es uno de los frescos menos cele-

brados de la capilla Scrovegni, ya que no presenta
unas calidades plásticas tan altas como en el resto
de las escenas del ciclo. Su realización última tal
vez corresponda a alguno de los colaboradores
del maestro Giotto que, con toda seguridad, daría
el modelo. La obra está centrada en el motivo de la
figura de Jesús que asciende a los cielos, lleván-
dose consigo a algunas de las almas de la tierra,
como si fuera una representación muy sumaria del
Juicio final. Flanqueando a Jesucristo, dos coros
de ángeles, también en la esfera celeste. Abajo,
en la tierra se muestra a los apóstoles y la Virgen
María arrodillados, testigos de la subida a los
cielos del Salvador. Aquí, las figuras se muestran
más pesadas, pero también son de un dibujo más
elegante y estilizado. Llama la atención que todos
muestren su perfil y que el artista se entretenga en
el tratamiento decorativo de algunas capas, sobre
todo la del personaje con el que comienza el gru-
po de la derecha, al que también se le representa
en la Pentecostés.
Pentecostés
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
El artista ha creado una estructura arquitectónica

de tipo gótico donde se desarrolla la acción. Su
disposición oblicua y las esbeltas arquerías per-
miten contemplar perfectamente el acontecimiento
de la venida del Espíritu Santo. Tan importante
como el marco arquitectónico es la disposición de
las figuras y, sobre todo, las distintas reacciones
que nos muestran. Estando reunidos en una casa,
Dios mandó el Espíritu Santo a los apóstoles para
que pudieran hablar en todas las lenguas y así
transmitir a todo el mundo su doctrina. Esto es,
la auténtica confusión y sorpresa de todos los
protagonistas que no dan crédito a lo que les está
ocurriendo. Todos ellos se miran incrédulos y des-
orientados, menos uno que trasciende el marco de
la representación y nos invita con su mirada, en el
extremo izquierdo. La escena está imbuida de una
fuerte luz que parece detener los acontecimientos;
es la luz fría del Espíritu Santo, que desciende
desde arriba hacia las cabezas de los apóstoles
en forma de rayos de color rojo.
Sacrificio de Joaquín
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Dentro del registro superior de los muros de la parecen pertenecer a otro mundo, a otra esfera,
nave única de la capilla Scrovegni, que desarrolla ya que se presentan sin relación con el paisaje, el
la Historia de San Joaquín y Santa Ana, se sitúa testigo cotidiano del suceso milagroso, está com-
este Sacrificio de Joaquín. Tras ser expulsado puesto con los mismos colores del terreno; pero,
del templo por no haber tenido descendencia y además, es el encargado de narrar al espectador
después de autoexiliarse al campo, San Joaquín lo que ocurre en la escena. Este recurso es muy
ofrece un cordero a Dios si éste le permite que su característico de las pinturas de Giotto, ya utilizado
mujer pueda concebir. La escena se presenta en en la basílica Superior de Asís.
un paisaje abierto, en la que figuran dos hechos
simultáneos: el anuncio del ángel, con la acepta-
ción del sacrificio, y el sacrificio en sí. La composi-
ción viene determinada por la tensión que crea la
línea diagonal ascendente del terreno, en la que
se encuentra arrodillado el santo. Pero existe una
lectura más profunda que completa conveniente-
mente la imagen. Si bien la diagonal crea el clima
de tensión del sacrificio, arriba del macizo monta-
ñoso, nos parece más potente la creada entre las
miradas del santo y el ángel, con sus rostros bien
caracterizados. Los protagonistas, ataviados con
los mismos ropajes, se relacionan profundamente
a partir de sus miradas: la del ángel hacia Joa-
quín, que reacciona hacia el ángel. Pero detrás de
ellos, el personaje anónimo que aparece en el ex-
tremo izquierdo, no parece mirar hacia el lugar del
sacrificio, más bien continúa el juego de miradas.
El personaje vuelve su rostro y lo dirige hacia el
cielo, hacia la mano de Dios, que asiente y bendi-
ce desde el cielo. Si los protagonistas principales
Sueño de Joaquín
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Tras ser despreciado por un sacerdote que le

expulsa del templo, después de su retiro entre
campesinos y su posterior sacrificio, Joaquín se ve
recompensado. La escena representa el anuncio
a San Joaquín de su futura paternidad, como Dios
le había prometido. Giotto representa la escena en
un fondo de paisaje en el que Joaquín, dormido,
recibe la noticia. La aridez del terreno continúa la
diagonal entre el ángel y el santo. Algunos anima-
les también forman una diagonal, subsidiaria de
la de las dos figuras de campesinos, que cierran
la composición por la izquierda. Pese a esta línea,
la escena es de gran tranquilidad. Todo parece en
calma: el santo dormido, el macizo rocoso vacío
de vegetación o muy sumaria, los animales des-
cansando o vagando tranquilamente en la pronun-
ciación, los pastores que asisten al suceso... Uno
de ellos es el encargado de guiar al espectador en
la obra para hacerla más accesible; por eso Giotto
lo ha representado mirando atento a la figura del
ángel. Además, el ángel se sitúa sobre el cielo,
pero relacionado con el grupo de abajo que, por
otra parte, se presenta en total armonía con las
tonalidades del paisaje.
Abrazo en la puerta dorada

Fecha: 1304-06
Características: 200 x 185 cm.
Material: Fresco
Estilo:
Este fresco está pintado dentro de un ciclo nes y las estrellas en dorado. Este tipo de deco-
inmenso en el interior de la Capilla Scrovegni, ración era muy frecuente en el Gótico italiano e
una edificación de finales del Ducento, también incluso la Capilla Sixtina ostentaba este supuesto
denominada Capilla de la Arena, por encontrarse cielo antes de que Miguel Ángel recibiera el encar-
muy cerca de un antiguo Teatro Romano. El ciclo go del Juicio Final. Otro rasgo de modernidad en
se corresponde perfectamente con la estructura los frescos de Giotto lo encontramos en el em-
arquitectónica de la capilla, por lo cual durante mu- pleo sobrio del dorado, que en el Gótico de otros
cho tiempo se pensó que tal vez su autor, Giotto, países se extremaba al máximo, como por ejemplo
pudiera también haber realizado los planos de en España. Aquí, Giotto lo aplica tan sólo en los
aquélla. El encargo lo realizó una familia particular, nimbos que distribuyen a los personajes sagrados
y no la Iglesia como era habitual. Esto ya habla de los normales y en las orlas de los vestidos. Los
de un cambio de mentalidad en una época que nimbos además son de pastillaje, una técnica que
todavía puede considerarse como medieval para el emplea relieves de yeso sobre los que se aplica el
resto de Europa. El tema es la historia de San Joa- pan de oro para fingir mayor riqueza. Esta técnica
quín y Santa Ana, los padres de la Virgen María; italiana se empleó mucho precisamente en las
este episodio en concreto narra el encuentro de regiones levantinas. Esa restricción del oro es lo
los dos cuando se comprometen en matrimonio, que hace que el fondo de la escena sea de paisaje
ante una de las puertas de Jerusalén, la Puerta urbano, un paisaje en el cual puede observar-
Dorada. Los progenitores aparecen abrazados y se el urbanismo típico de una república italiana
besándose, momento en el cual se consideraba medieval, con sus torres, murallas y edificios de
que Santa Ana concibió a la Virgen, ya que según colores. Las figuras de Giotto tienen una presencia
la Iglesia, María había sido concebida sin pecado. monumental que las distingue de las de cualquier
Giotto utiliza algunos modelos para sus personajes otro autor. La masa corporal, la individualización
de otros artistas, incluso de escultores, como los de los personajes a través de sus rostros y gestos,
Pisano. Los frescos se organizan en tres grandes la elegancia y el empleo casi por primera vez de
registros horizontales, con escenas de tamaño si- las gamas tonales, en vez de colores absolutos,
milar a la que nos ocupa, delimitadas por cenefas planos, son rasgos del pintor que introducen en el
de mármoles y adornos fingidos. El techo simula comienzo del Trecento.
ser una bóveda celeste azul, con las constelacio-
Natividad de María
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
En el fresco de la Natividad de María Giotto utiliza

la formulación espacial de algunos de los frescos
para la basílica Superior de Asís, con la figuración
de un escenario arquitectónico, abierto por el
frente para que el espectador pueda asistir más
fácilmente a la representación. El edificio es el
mismo que se muestra en el Anuncio a Santa Ana,
la casa. La santa se encuentra incorporada en
la cama, con los brazos extendidos. En el centro
compositivo se sitúa la partera que, sosteniendo a
María, se la ofrece a su madre. El espacio resulta
excesivamente estrecho para albergar a tantos
personajes, más aún cuando una escena de alto
grado sentimental, que tiene como protagonista de
nuevo a la recién nacida, se presenta a los pies de
la cama, sobre el suelo de la estancia. El perso-
naje de la hilandera Judit vuelve a aparecer, esta
vez mostrando curiosidad ante el evento que está
teniendo lugar en la casa. Así se muestra, con cu-
riosidad, intentando asomar la cabeza para ver lo
que pasa dentro. La excusa es la entrega del man-
to de la Virgen. Con esta postura y esta actitud,
que retiene una mujer en el umbral de la puerta,
lo que consigue Giotto es unificar la escena en su
totalidad, dar continuidad a las acciones en ese
juego de interior-exterior, para configurar un todo.
Presentación de María en el templo
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Dentro de las escenas que Giotto dedicó a la

historia de San Joaquín y Santa Ana y la vida de la
Virgen está la Presentación en el templo. El artista
ha desarrollado una estructura arquitectónica
donde tiene lugar el acontecimiento. La disposición
oblicua del edificio es la que toman los personajes
principales del motivo principal. El edificio vuelve a
repetirse aquí, pues es el mismo donde transcurre
la Expulsión de Joaquín, aunque figurado desde
otra sección y otro punto de vista. La acción tiene
lugar en la escalinata que da acceso a la iglesia:
la Virgen es presentada al sacerdote, una vez
decidida la ordenación de ésta por sus padres,
Joaquín y Ana, que la siguen detrás. Al aconteci-
miento asisten diferentes personajes que com-
pletan y equilibran la composición por los lados.
Llama la atención el gesto de la Virgen niña ante el
sacerdote, muy cuidadosa y tímida, y la figura de
Santa Ana, cuya fuerte volumetría se asienta con
consistencia sobre las graderías. Los pliegues del
manto remiten a esa corporeidad y dan la sensa-
ción de naturalidad, de verosimilitud, tanto en su
postura, adelantando a María, como en la caída
de la túnica.
Entrega de las varas a San Simeón
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Esta obra se sitúa en la franja superior del muro de

la capilla Scrovegni de Padua, dentro del ciclo de
las historias relacionadas con la vida de la Virgen.
Después de la educación de María, sus padres,
San Joaquín y Santa Ana, decidieron su ordena-
ción. Un suceso milagroso sería el que por fin deci-
diera el destino de la Virgen. La escena representa
la entrega de las varas de los jóvenes solteros de
Israel al sacerdote San Simeón. La elección divina
permitiría conocer al futuro esposo de María, al
presenta una vara florecida en el momento que se
acercara a ella. Giotto presenta un espacio de fácil
lectura, con una edificación abierta frontalmente
al espectador, donde sitúa, tras el altar, a Simeón
recibiendo las varas. El artista ha creado una caja
espacial en la que está bien conseguida la profun-
didad de la escena. La composición presenta una
acción continuada, que desde el grupo de jóvenes
de la izquierda, se acerca a la iglesia, en la parte
derecha. Giotto presenta la continuidad narrativa fi-
gurando a algunos jóvenes en movimiento, despla-
zados del grupo, entregando sus varas. En la obra
destacan aspectos de tipo decorativo, como la rica
tela que cubre el altar, con dibujos geométricos de
gran elegancia y, en el extremo contrario, la clara
identificación de José que, aunque perteneciendo
al grupo, aparece con aureola de santo, mucho
más individualizado y mirando confundido a San
Simeón, que le devuelve la mirada.
Capilla fingida
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La capilla Strovegni, cuya iglesia es de una sola

nave, se presenta bastante estrecha. Además,
una de sus paredes carecía de ventanas. La otra
sí que tenía, seis, pero de dimensiones reduci-
das, con lo que se le ocurrió a Giotto representar,
dentro de la decoración de la iglesia, y en particu-
lar en la pared del arco que daba acceso al coro,
figurar, decía, la ilusión de una capilla excavada,
con lo que se iluminaba el lugar, se ampliaba la
sensación espacial del conjunto y se ampliaba el
campo de visión. Esta Capilla fingida se encuentra
debajo de la escena de la Visitación y, por abajo,
un zócalo también fingido que simulaba mármol.
En la creación de Giotto vuelve a fundirse ficción
y realidad. El espacio creado se muestra verosímil
al espectador, para ello, el artista horadó sus pa-
redes con una ventana con parteluz y decoración
de tipo gótico, en el rosetón de su parte alta, en
donde destaca el haz de luz natural que entraba
desde el exterior del edificio. Para mejor ejempli-
ficación, Giotto llevó al extremo el trampantojo, fi-
gurando, colgada de la bóveda de la cubierta, una
lámpara. La decoración del cuadro guarda relación
en los tonos de color, tanto con la capilla fingida
como con el resto de las escenas representadas
en la faja del arco de triunfo del coro, quedando
unificado todo el conjunto.
Caridad
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Sobre la pared del zócalo de los muros de la nave

única de la iglesia mandada construir por Enrico
Scrovegni, Giotto representó la personificación
de los Vicios y las Virtudes. Utilizando una gama
de colores muy reducida, colocaba a una figura
femenina o masculina en los límites de un espacio,
también simulados, a modo de hornacina: la
personificación en cuestión. Las figuras adoptan
un carácter pétreo, como si se tratara de autén-
ticas esculturas de mármol. El efecto ilusionista
conseguido es uno de los más sorprendentes
del artista italiano. En este caso, se presenta una
figura femenina, de pie, sosteniendo en una mano
una cesta con frutas, de tratamiento muy detallado
y, en la otra, alzándola y recogiendo el corazón
que Dios, desde fuera del marco, le ofrece. La
volumetría de la figura es ejemplar y remite a
los conocimientos sobre estatuaria antigua que
poseía Giotto. La figura adquiere materialidad y
son sus gestos los que determinan el espacio y la
dirección de la escena.
Justicia
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La personificación de la Justicia era la imagen

central del friso del zócalo de la capilla Scrovegni,
en Padua, adquieriendo las formas de una figura
femenina. Se presenta sentada en un trono gótico
de gran desarrollo, sosteniendo en sus manos al
Castigo y la Benevolencia, en la balanza, otras
dos personificaciones más dentro de la Justicia.
El espacio que simula el trono es diferente al de
las otras obras del zócalo. La Justicia, junto con la
Injusticia, en el muro de enfrente, tiene un espacio
más desarrollado, diferente a los marcos rectan-
gulares de las otras. Es más, Giotto ha figurado
escenas alusivas a la figura que se representa en
la parte baja, a modo de predela. En este caso,
a modo de friso corrido, se muestran personajes
en bajorrelieve que expresan la tranquilidad y
bonanza de la vida de la Justicia. La composición
es muy rítmica, pausada aunque de increíble
vitalidad. Mientras, en la figura de la Justicia, la
posición frontal al espectador que adopta y la
rotundidad de sus formas, le confieren un carác-
ter de seguridad y aplomo, como ejemplificación
alegórica de un buen gobernante.
Esperanza
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La Fides, una de las siete Virtudes, representa-

das en la parte baja de los muros de la nave de
la capilla Scrovegni de Padua, se muestra como
figura femenina alada que, apoyada en el marco
del propio nicho figurado, recoge una corona que
le ofrece Dios Padre. La torsión del cuerpo de la
figura y la diagonal que dibuja llevan al espectador
al motivo de la corona, que casi pasaría desaper-
cibido en una primera mirada. La Esperanza se
recorta contundente sobre el fondo azul de la hor-
nacina. Los gestos y torsiones en la que la coloca
Giotto juegan con los propios límites de la escena.
La Fe es una de sus compañeras.
Fe
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La personificación de la Fe adopta la forma de

una figura femenina, en pie sosteniendo un bastón
cuyo remate es la Cruz del cristianismo y, en la
otra, un rollo de pergamino, como símbolo de
las Sagradas Escrituras. La voluminosidad del
personaje y sus rotundas formas es lo que más le
asemeja a la escultura antigua. Los pliegues de su
túnica se retuercen y revuelven, creando efectos
de luz y sombra muy explícitos, cayendo natura-
les hacia el suelo, una roca a modo de pedestal
donde la sitúa el artista. Se muestra serena y
tranquila, segura de la verdad que transmiten sus
atributos. La figura trasciende en su postura los
límites del marco, como prueba del enorme cono-
cimiento de Giotto de los medios pictóricos y de
los efectos que pueden crearse: el carácter pétreo
de la figura o un espacio que va más allá de las
líneas que marca la tradición. La Caridad es una
de sus compañeras.
Fortaleza
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La figura femenina de la Fortitudo se recorta

espectacularmente sobre un fondo oscuro de
tonalidades ocres, casi rojizas. Se muestra como
un personaje corpulento, de gran corporeidad,
blandiendo sus armas y pertrechada detrás de un
escudo, casi una losa de mármol, decorado en su
campo delantero por una fiera salvaje, símbolo de
la virtud. Casi más importante que la personifica-
ción se nos antoja el escudo, cuyo relieve remite a
los conocimientos que poseía el artista sobre esta-
tuaria clásica. La consistencia y fortaleza pétrea es
más evidente en este atributo de la virtud. Incluso,
más interesante nos resulta desde el punto de
vista compositivo, ya que su posicionamiento es
el responsable de la sensación de toda la escena.
La Caridad es una de sus compañeras en el muro
meridional de la nave única de la capilla de la
Arena (Scrovegni) de Padua.
Prudencia
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La Virtud de la Prudentia adopta las formas de

una figura femenina; colocada detrás de un pupitre
de carácter pétreo, como el mismo personaje,
sostiene una pluma en la mano y, con la izquierda,
la observa. En la iconografía tradicional el espejo
es símbolo de conocimiento, de modo que Giotto
lo asimila con la labor intelectual y, así lo une a
la Virtud personificada. Llama la atención la rica
decoración del respaldo de la silla, de motivos
góticos de carácter más o menos geométrico, figu-
rando formas vegetales. Es de destacar también la
sensación espacial que consigue el artista a partir
de la disposición de la mesa que, sin salirse del
marco, señala una diagonal que simula profundi-
dad. Y, además, detrás de él, la Prudencia y el res-
paldo. La Caridad es una de sus compañeras en el
muro meridional de la nave única de la capilla de
la Arena (Scrovegni) de Padua.
Desesperación
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
El Vicio de la Desesperación se presenta como

una figura femenina que acaba de suicidarse, al
que acude raudo un pequeño demonio presto
a recoger su alma. Los pliegues de la túnica de
la muerta caen con peso y naturalidad sobre la
repisa del marco. Pero nos parecen más interesan-
tes los pequeños detalles que figura Giotto para
completar mejor la escena: al detalle dinámico del
diablillo, en distinto color que lo hace destacar, se
une el travesaño de donde cuelga la cuerda de la
suicida. El pintor ha utilizado la propia tonalidad y
el brillo marmóreo del fondo, y la insinuada consis-
tencia del nicho para figurar estos elementos tan
expresivos de la imagen. Lo más impresionante
es la pequeña curvatura que adopta el travesaño
por el peso de la muerta. La Estupidez es otro de
los vicios que decoran el muro septentrional de la
nave única de la capilla de la Arena (Scrovegni) de
Padua.
Envidia
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La personificación de la Envidia toma las formas

de una vieja con algunas partes de su cabeza
hipertrofiadas: unas orejas de importantes pro-
porciones y unos cuernos retorcidos que salen
de entre las vendas que le cubren la cabeza; de
la boca, continuando la línea de los cuernos, una
serpiente que se vuelve hacia sus ojos. Mientras
con una mano se apoya en el marco marmóreo
figurado, con la otra sujeta fuertemente una bolsa
de monedas. Los efectos luminosos conseguidos
en los pliegues de su vestido, allí donde la túnica
se ciñe a su cuerpo por un cinturón, son muy
destacados. El resto de los pliegues continúan el
efecto del sombreado. La composición termina con
la ejemplificación del destino último de la Envi-
dia: arderá en la hoguera, situada a los pies. La
Injusticia es otro de los vicios que decoran el muro
septentrional de la nave única de la capilla de la
Arena (Scrovegni) de Padua.
Inconstancia
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La figura femenina de la Inconstancia es una de

las personificaciones que mejor ejemplifican la
situación y carácter del Vicio. Giotto la sitúa sobre
un disco que rueda sobre un suelo inclinado; la fi-
gura da la sensación de poderse caer en cualquier
momento, hacia cualquiera de los lados: hacia
el fondo, hacia detrás o hacia nosotros, fuera del
cuadro. La diagonal que describe la Inconstancia,
que deja los pies en el aire, ocupa hasta los límites
del marco del nicho, enfatizado por los gestos de
los brazos extendidos, que buscan, sin encontrar,
un punto de equilibrio. La Estupidez es otro de
los vicios que decoran el muro septentrional de la
nave única de la capilla de la Arena (Scrovegni) de
Padua.
Infidelidad
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La figura de la Infidelitas adopta las formas cor-

pulentas de un personaje indefinido que mira de
frente al espectador, sosteniendo en una mano
la figurilla de un ídolo pagano, agarrándola con
fuerza. Pero es la "escultura" la que sujeta por una
cuerda al cuello a la Infidelidad. Sus formas son
muy volumétricas, que nos hablan de su corpulen-
cia, quizá enfatizada por el pie adelantado de su
postura, hacia el primer término, casi en el borde
del nicho. Destaca en esta parte del marco, la
presencia de un fuego, ejemplificación del destino
final de aquel que se guíe por este vicio. En el
extremo opuesto, arriba, un profeta, desplegando
un pergamino, intenta atraerla por el buen camino
o, mejor, le enseña el mal camino que ha tomado.
La Estupidez es otro de los vicios que decoran el
muro septentrional de la nave única de la capilla
de la Arena (Scrovegni) de Padua.
Injusticia
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La Injusticia era la personificación que centraba el

zócalo de la capilla Scrovegni, en Padua, donde se
representaban los Vicios. Al igual que la Justicia,
en el otro frente, presenta un desarrollo estruc-
tural más rico en detalles, que informan mejor el
carácter de la escena. La figura de un hombre con
aspecto de gobernante se sitúa sentado en su
trono, sosteniendo entre sus manos una vara y un
bastón de mando. El personaje queda encuadrado
por el arco de la portada donde se sitúa. Pero los
muros están resquebrajados, llenos de grietas,
como símbolo inequívoco de las malas acciones
que lleva consigo este Vicio. En la parte baja, en el
suelo, tras unos arbolillos aparentemente sanos,
se escenifican, a modo de friso corrido, las raíces
del mal: un hombre asesinado en el centro del
que tiran dos secuaces, unos soldados en la parte
derecha y un caballo desbocado a la izquierda, en
una composición de gran dinamismo.
Ira
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
La figura de una mujer desquiciada es la que

utiliza Giotto para representar la personificación
de la Ira. La modelo torsiona la espalda y se
desgarra con fuerza su vestido, llena de rabia. El
violento movimiento está bien conseguido en los
pliegues de la túnica que viste, sobre todo, allí
donde lo coge y se descubre el pecho. Pero lo más
destacado, quizá más que la misma acción, es la
caracterización del rostro, desencajado, casi desfi-
gurado en el arrebato. Con la cabeza vuelta hacia
arriba, Giotto deja caer su cabellera siguiendo
este movimiento, que descubrimos por detrás de
su espalda, a la altura de la cintura y más abajo.
La Estupidez es otro de los vicios que decoran el
muro septentrional de la nave única de la capilla
de la Arena (Scrovegni) de Padua.
Estupidez
Fecha: 1302-05
Características:
Material: Fresco
Es quizá esta personificación de la Stupidita la

que se presenta de forma menos verosímil y de
menor consistencia de todas las representaciones
de Vicios y Virtudes. La Estupidez adopta forma
de hombre revestido de elementos que nos habla
de su estado: una garrota, un disfraz y un gorro de
bufón. Pero la mayor fuerza del personaje recae
sobre sus formas voluminosas fofas y sus movi-
mientos torpes. Aquí la figura no es tan contun-
dente, es decir, no tan escultórica y de carácter
marmóreo; más bien dan la sensación de flotar
como un globo o de ser una figura simplemente
hinchada. Quizá esta fuera la representación que
se propusiera Giotto de la Estupidez.

Giotto - Capilla de Los Scrovegni - Elmiche

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