Universidad de Panamá

Sede de Veraguas
Facultad de Bellas Artes
Escuela de Música

Maestría en Música
Literatura Vocal
701
Biografía de Compositores
del Siglo XVI

Giovanni Pierluigi da
Palestrina
 Giovanni Pierluigi Da
Palestrina
• Compositor Italiano,
aún no ha sido fijada
la fecha de su
nacimiento pero, se
sitúa
aproximadamente
entre 1525 y principio
de 1526.

• En Roma estudia
música y gramática,
donde fue acogido
entre los muchachos
cantores de Santa
María la Mayor.

•
Giovanni Pierluigi Da
Palestrina
• El Papa Julio III, lo
convoco a Roma y
fue nombrado
maestro de canto y
director del coro
infantil de la capilla
Julia de San Pedro
en 1551.

• Cuatro años
después, consiguió
entrar a cantar en
el coro de la Capilla
Sixtina .

• Se hizo cargo el 1
 Giovanni Pierluigi Da
Palestrina
• 1560, pasó a la basílica de
Santa María la Mayor.

• El 22 de agosto de 1580
perdió a su mujer, Lucrezia
Gori, con la cual había de
tener 3 hijos.

• Muere el 2 de febrero de
1594 en los brazos de San
Felipe Neri.
San Juan de Letrán
Basílica de San Pedro
Biografía de Compositores
del Siglo XVI

Tomás Luis de Victoria

Tomás Luis de Victoria
(1548-1611)
• Nació en Ávila
hacia 1548, siendo
el séptimo hijo de
los once que
tendrían Francisca
Suárez de la
Concha y Francisco
Luis de Victoria.

• A los diez años

inicia sus estudios
musicales de teoría
del canto llano,
contrapunto y
composición,
 Tomás Luis de Victoria
(1548-1611)
• Victoria fue
enviado en 1567
al Collegium
Germanicum de
los jesuitas en
Roma.

• Ejerce el oficio de
cantor y organista
en la iglesia
española de Santa
María de
 Tomás Luis de Victoria
(1548-1611)

• En 1572 publica su primer libro de

motetes “Motecta quae 4, 5, 6, 8
vocibus concinuntur”.

• Victoria es ascendido a maestro

de capilla de Collegium
Germanicum.

• En 1578 abandona el Collegium

Germanicum y se retira como
 Tomás Luis de Victoria
(1548-1611)
• Sus obras se publicaron en
muchos lugares diferentes: en
Italia, Alemania y España. En 1585
se publica la más ambiciosa y
magistral creación de Victoria: el
“Officium hebdomadae Santae”.

• Desde 1604 permaneció en las

Descalzas como simple organista
donde murió casi olvidado el 27
de agosto de 1611.
Biografía de Compositores
del Siglo XVI

John Dowland
 John Dowland
• Nace en 1563, muere en
1626.

• Estudios Musicales:

Influencias de cortes
francesas
 Dowland en Alemania e
Italia
• ALEMANIA

– DUQUE DE
BRAUNSCHWEIG

– LENDGRAVE DE
HASSE

• FLORENCIA – ITALIA

• FERNANDO I
John Dowland
Dinamarca

• Corte de Cristian
IV
 Carácter y Reputación

• SENTIMIENTOS

• ADMINISTRADOR
Repertorio

• THE FIRST BOOK

• THE SECOND BOOK

• THE THIRD BOOK

• OTRAS
COMPOSICIONES
Manuscrito Original
Partituras impresas de la
época
Acontecimientos
más Relevantes
De Palestrina, Victoria y
Dowland
 Acontecimientos
Relevantes
• En 1533,
Enrique VIII de
Inglaterra es
excomulgado
por su divorcio
de Catalina de
Aragón y nueva
unión con Ana
Bolena, dando
origen a la
Iglesia
 Acontecimientos
Relevantes

• 13 de diciembre de 1545 comienza el

Concilio de Trento, convocado por
Pablo III para afianzar la disciplina
eclesiástica frente a la Reforma
 Acontecimientos
Relevantes
• En 1582 se da el
paso del calendario
juliano al
gregoriano:
Mediante una Bula
del papa Gregorio
XIII, se reforma el
calendario: el día
siguiente al jueves
4 de octubre pasa a
ser el viernes 15 de
octubre, Papa Gregorio XIII
anulándose los diez
días intermedios.
La duración del año
pasa a ser de
 Acontecimientos
Relevantes
• El 26 de febrero
de 1603 muere la
Emperatriz María
en Madrid. Hija
del Emperador
Carlos V. Ocasión
para la cual
Tomás Luis de
Victoria compone
el “Officium
Officium Defunctorum Defunctorum” a
quien le servía
como capellán
Análisis de Obras
Musicales
Misa Papa Marcelo
Giovanni Pierluigi Da
Palestrina
“POPE MARCELLUS MASS”

“Credo”
 ANÁLISIS DE LA OBRA
“CREDO”
POPE MARCELLUS MASS
GIOVANNI DA PALESTRINA

El credo “Pope Marcellus Mass”

presenta en su estructura
musical seis voces, seccionados
de la siguiente manera: el
Cantus, Altus, Tenor I, Tenor II,
Bassus I, Bassus II; en cada una
de ellas se describen las
siguientes características:
• El desarrollo de las voces es
homofónico.
• El uso de dos voces de tenor y
dos voces de bajos, tienen la
intención de dar mayor fuerza y
colorido a la pieza musical.
• Las claves de Sol que utilizan las
voces de Tenor, poseen dos rayas
que nos indican, el uso de la
clave de Do.
• Se observa en la pieza el flujo
interrumpido de la melodía en
las voces por el uso de silencios,
tal ves empleando la técnica del
Hoquetus.
• Durante el desarrollo de la pieza
se da el uso de pasajes
melódicos en diferentes voces.
• El cruce de voces entre las voces
femeninas y masculinas son
palpables, entre el altus y el
tenor.
• La alternancia binaria y ternaria
entre las voces, se emplea por
este autor, produciendo un
efecto sincopado.
• Las voces emplean la música
ficta.
• La sucesión de terceras y sextas
en las melodías entre las voces,
nos indica la aplicación del
Fauxbourdon.
• El uso de colores dentro de la familia
de acordes es muy notable, con el
empleo de movimientos de segundas
y de terceras menores y mayores;
como la presencia de cadencias poco
Giovanni Pierluigi Da
Palestrina

“Agnus Dei”
 Agnus Dei
• En la Misa, el Agnus Dei es una oración
que se reza poco antes de la Comunión,
tras la oración Ad pacem, y forma parte
del Rito de la Paz. Es una de las partes
llamadas "invariables" de la Misa, es decir,
que siempre se cantan o recitan con el
mismo texto y en el mismo lugar de la
liturgia.

• La importancia de este texto en la liturgia

cristiana se advierte en su continua
inclusión, con algunas variaciones, como
elemento de cierre en diversas Letanías:
las de los Santos (en celebraciones
litúrgicas especiales) o las de la Virgen
 Agnus Dei

• El texto utilizado en el Agnus Dei

corresponde al siguiente: Agnus
Dei, qui tollis peccata mundi,
miserere nobis, la cual, en su
traducción viene a significar:
Cordero de Dios, que quitas el
pecado del mundo, ten piedad de
nosotros.
 Análisis del Agnus Dei

• Es de características melismáticas en
todas las voces.
 Análisis del Agnus Dei
• Cada voz tiene su propia personalidad, a
pesar de llevar el mismo texto, coincidiendo
el ritmo y no la melodía en algunas
ocasiones; lo que podemos llamar
isorritmia. Ejemplos:
 Análisis del Agnus Dei
• Existe la presencia de música
ficta en diferentes compases de
la obra

Compases 9 – 10 (Altus) Compás 11 (Tenor I)

 Análisis del Agnus Dei
• Hay presencia de fauxbordon en la
obra y, aunque son pocos, tenemos

Ejemplo b.
Ejemplo a.
Sextas paralelas
Terceras paralelas
Tomás Luis de
Victoria
O Magnus Misterio
“Motete”
 O Magnum Mysterium
Tomás Luis de Victoria (1548-
1611)
 El Motete

 
• EL MOTETE: Es una forma musical
ligada al culto religioso, pieza
polifónica para un número variable de
voces, de dos hasta cinco y aún mas.
El motete podría traducirse como
-sentencia breve- apareció en Francia
ya durante el siglo XII. Primeramente
los motetes estaban escritos para una
plantilla de voces masculinas
acompañadas por el órgano.
 CARACTERISTICAS DEL MOTETE
• Siempre se trata de una composición religiosa con
letra en latín, pero referida a un tema que no
pertenece a a la misa cristiana.
 
• En el siglo XIV pasó a la voz intermedia, y siglos más
tardes se traslado a la voz más alta, existe caso en
que el tenor incluso alternaba entre las diversas voces
de una misma composición.

• El uso de más de un texto de forma simultánea, así

también como la de un segmento de canto gregoriano,
en la parte vocal de la voz mas grave.

• El motete, escrito desde el principio en forma

imitativa, contribuyó poderosamente a fomentar el
estilo contrapuntístico, y dio origen a la fuga y al
oratorio.
 Análisis de la Obra

• La tonalidad prevaleciente es de
D menor.

• Inicia con una fuga en el D.C

• Las voces son: Cantus, Altus,

Tenor, Bassus.

• Entrada de la tercera III en la

quinta V (Mediante en la
TOMÀS LUIS VICTORIA
 FUGA NOTORIA

Continua la el estilo fugal característico

de esta obra en el compás 6.
Vemos corredillas en el compás 7 y 8.
Tiene faux bourdom en el compás 7 y 8.
Música ficta en el si natural.
TUTTI NOTORIO
•Se observa notoriamente el cambio de compás del 4/4 al
compás de 3/2 (Alternancia de compás).

•La melodía que suena en el compás 35 y 36 se transpone

también en la parte del Kirie en el compás 23 y 24
Tomás Luis de
Victoria
O Magnus Misterio
“Kyrie”
 Tomás Luis de Victoria
Kyrie
•El Kyrie Eléison es una aclamación
laudatoria (que alaba o contiene
alabanza) muy antigua que recitamos los
cristianos al inicio de la liturgia
eucarística latina. (Misa, el acto esencial
del culto y de la oración de la iglesia.)

•Las obras de Tomás Luis de Victoria,

reflejan su profundo sentir religioso, su
misticismo y el rendido sometimiento a
las normas tridentínas-es austera, grave y
serena.
 Análisis de la obra
• Esta parte de la obra es una
composición polifónica, ya que,
cada voz es independiente a las
otras. Además, su melodía
melismática adorna la letra del
texto utilizado. Utiliza mucho el
fauxbourdon, la música ficta y
ciertos efectos de retardo.

• Cabe destacar, que la obra tiene

 Encontramos
• Melismas.
– Cantus: Compases 2-3, 5-6, 8-9,10-11, 17-19, 22-23, 27-
29.
– Altus: Compases 5-7, 23-24, 27-29.
– Tenor: Compases 8-10, 14-15, 21-22, 25-26, 28-29.
– Bassus: Compases 11, 14-15, 17-18, 24-26,28.
• Fauxbourdon:
– Entre el Cantus y el altus compases: 4-6, 9-11, 16-
18, 21-24,

– Entre el altus y el tenor: compases 15-18.

 – Entre el bassus, tenor y altus: Compases 13-
16, 23-25.

– Entre las cuatro voces: Compases 10-12, 15-18, 23-24,

26-27.
• Música ficta.
• Retardos: Compases 18-19, 28-29.
John Dowland
Flow My Tears
AIR: Flow, my tears
Parte B
Cuadro Comparativo entre
Compositores
PALESTRINA VICTORIA JOHN
DOWLAND
Obras de Obras de Trabajo para
carácter carácter una corte
religioso religioso como
Fauxbourdou Fauxbourdou compositor
No tiene
m y m y síncopas fauxbourdou
síncopas. . m, cruce de
No tuvo La voces
La
alternancia alternancias alternancia
de voces de voces de voces
 Conclusiones
• Tras el Concilio de Trento, la polifonía
tomo una forma mas pulida, compositores
tales como Palestrina desarrollaron la
polifonía y el contrapunto sirviendo de
empuje a las futuras composiciones
posteriores.

• La iglesia cedió, en parte, tras los trabajos

musicales de compositores como
Palestrina, quienes brindaron un arte
musical tan elaborado que no pudo se
considerado profano, lo cual permitió, a
los compositores subsiguientes, trabajar
sin necesidad de ser perseguidos o
condenados.

•
 Conclusiones
• Durante el renacimiento, se produce más
unión entre música religiosa y profana,
más equilibrio entre las voces, mayor
sentido imitativo en el contrapunto,
progresiva sustitución de voces por
instrumentos (favorece a la música
instrumental que también acompaña la
danza), se amplía el campo de acción de la
interpretación musical (templos,
universidades pero también salones,
cortes, etc.) y el músico adquiere mayor
importancia social.

• Sin duda alguna, y tomando en cuenta los

períodos anteriores, la música se fue
perfeccionando a sí misma con una fuerza
arrolladora ya que no se consideraba una
• Omar Morales
• Ormelis Mendoza
• Julio Zamora
• Rolando Rosales
• Félix Solanilla