Comentario romance: El enamorado y la

muerte

ROMANCE DEL ENAMORADO Y LA MUERTE

Un sueño soñaba anoche —¡Ábreme la puerta, blanca,

soñito del alma mía,
soñaba con mis amores,
que en mis brazos los tenía.
Vi entrar señora tan blanca,
muy más que la nieve fría.
—¿Por dónde has entrado, amor?
¿Cómo has entrado, mi vida?
Las puertas están cerradas,
ventanas y celosías.
—No soy el amor, amante:
la Muerte que Dios te envía.
—¡Ay, Muerte tan rigurosa,
déjame vivir un día!
—Un día no puede ser,
una hora tienes de vida.
Muy deprisa se calzaba,
más deprisa se vestía;
ya se va para la calle,
en donde su amor vivía.
ábreme la puerta, niña!
—¿Cómo te podré yo abrir
si la ocasión no es venida?
Mi padre no fue al palacio,
mi madre no está dormida.
—Si no me abres esta noche,
ya no me abrirás, querida;
la Muerte me está buscando,
junto a ti vida sería.
—Vete bajo la ventana
donde labraba y cosía,
te echaré cordón de seda
para que subas arriba,
y si el cordón no alcanzare,
mis trenzas añadiría.
La fina seda se rompe;
la muerte que allí venía:
—Vamos, el enamorado,
que la hora ya está cumplida.

Se trata de un texto poético, en concreto de un romance, al

presentar el siguiente esquema métrico: 8-,8a, 8-, 8a,…con rima asonante
(i/a).

Por la temática que ofrece, se encuadra dentro de los líricos,

poniendo de relieve la figura de la Muerte (v.12). Su personificación (v.5)
–emparentada con las Danzas de la Muerte tan del gusto medieval, época
en la que se encuadra el poema-es lo que articula el texto. Es el antagonista
de otro personaje, el enamorado (v.39).

Es coherente con respecto a su contenido, pues se estructura en tres

partes bien diferenciadas: la introducción (vv.1-6), el nudo ( hasta el verso
36 ) y el desenlace.

El inicio es una narración en primera persona (por los posesivos

mía, míos), contada por el hombre al que la Muerte acude a buscar.
Mediante un juego de repeticiones y derivaciones del verbo soñar
(soñaba, soñito, sueño) se nos adentra de forma cercana y emotiva al
relato de lo que le sucederá después. Interviene, igualmente, el tercer
personaje, mis amores (v. 3), expresado en plural pese a referirse a un
singular, antecedente de los dos anafóricos del verso siguiente que, los. Y
también, entra en escena, una señora tan blanca, a la que confunde con su
amante, recién soñada. Resalta su blancura en comparación con la nieve, a
la que acompaña el epíteto claro de fría. No es un atributo casual de belleza
femenina, puesto que se refiere a la mujer que ama con el mismo adjetivo
con posterioridad (v.21). Esto es porque en la Edad Media el ideal de beldad
de la mujer era aquella de piel clara y cabellos rubios, entre otras
características. Asimismo, el encuadre temporal medieval del poema se
advierte también en la construcción arcaizante muy más.

A continuación, en las dos restantes partes, se pasa a un estilo

directo, ya que aparecen varias conversaciones fácilmente reconocibles
por sus guiones y sus vocativos (vv. 7,11,22,39…), y una narración en
tercera persona. Esta reproducción de pequeñas escenas casi teatrales,
entremezcladas con breves acciones narrativas, le dota al texto de mucha
intensidad y dramatismo: la cercanía que se pretende mostrar de los
hechos y sentimientos ; la selección de frases cortas, pero plenas
semánticamente (abundan las oraciones enunciativas negativas –versos
11,15,24,35… y las imperativas –versos 14,21,31,…); la musicalidad y la
concisión logradas por el uso del paralelismo (vv.7-8, 21-22, 25-26,..) y la
repetición (vocablos como Muerte, día, amor, deprisa, hora, seda,… ); la
elipsis, ahondando en la concreción léxica, muy acentuada por signos de
puntuación tales como los dos puntos (vv. 11, 29 y 39) y el punto y coma
( vv. 18, 28, 38).

Junto con estos recursos, se observan otros elementos de cohesión,

como la redundancia del verso 34, la antonimia (en la dicotomía clara
muerte-vida ), la conjugación verbal de abrir (de forma salteada, entre los
versos 21-28), la sinonimia (en las distintas formas de dirigirse a la amada:
amor, mi vida, blanca, niña…), los deícticos tanto temporales (v.27) como
espaciales ( v.38), anáforas (en su mayor parte referidas a los personajes,
de ahí la abundante presencia de pronombres personales: yo, me, ti, se,…;
aunque también destaca el relativo donde, vv. 20 y 32). Sin olvidar, las
figuras retóricas; siendo las más importantes, junto con las antes
mencionadas, el hipérbaton (v.16,20) y el epíteto ( fina seda). Además de
la intertextualidad que se aprecia en el verso 36, donde se nos remite a
un cuento clásico, el de Rapunzel.

Por último, nos gustaría destacar la intención efectista –emotiva y

dramática, como se indicó al inicio- del texto. Hay una deliberada
imprecisión espacial (calle, puertas, allí) y temporal (se inicia en pasado, se
cierra el relato en presente), a favor de resaltar el hecho en sí, motivo
universal: la llegada implacable de la hora de la muerte, aun por encima del
amor.