Las películas nos ayudan a entender la cultura en que vivimos y descubrir en como nos

afecta, a su ves crea la cultura pública, nos ayudan a construir identidades y afectan
nuestro modo de comprender el mundo y la realidad, los filmes tienen un papel
importante en los jóvenes y niños, es mas que nada por la cultura popular, donde crean
sus identidades, aprenden como verse o tratarse con los demás, al mismo tiempo
descubren lo que es y como funciona la vida social. Los chicos aprenden a partir de la
exposición de un filme.
Los chicos ven filmes que descentralizan a la sala de clases como el único espacio para
crear sus identidades que a la vez se abren nuevas posibilidades de enseñanza de cómo
leer y escribir el mundo.
Por otro lado la historieta,‘’comic’’, es un elemento característico de expresión de nuestra
cultura contemporánea, su leguaje es bastante similar al de la fotografía, son definidos
por un lenguaje propio y un código. Pero como pasa en otros géneros del medio, no nos
podemos limitar solo a lo que la historieta nos enseña, porque no todo lo que se ve es lo
que significa. Es aquí donde aparecen los receptores críticos, aprendemos a entender,
codificar y a interpretar estos mensajes.
En el mismo año que nace el comic, nace el cine, que en sus comienzos era mudo y en
blanco y negro, empieza a agregar el movimiento a la imagen, el cine nos mostró
personajes de carne y hueso con alto grado de iconicidad, osea mas cercano a lo que es
el mundo real. Al pasar el tiempo el cine fue desarrollando y cambiando, en sus
principios muchas de las historias se contaban en capítulos, dejando a los espectadores
obligados a ir al cine para no perder la trama de esta, después cuando llego la televisión,
varios géneros se pasaron ala pantalla chica como las telenovelas, que usaron el
método de los capítulos para así mantener a sus televidentes por largo tiempo.
La historieta, el cine y las series de televisión son los que más hayan contribuido a la
popularización de los dibujos animados, los tres incluyen dibujos animados en sus propuestas o
programación, todos cuentan historias, protagonizadas por personajes, en determinados
contextos y situaciones, los lenguajes y ciertos códigos varían.
Las historietas hablan de la sociedad que los produjo y que las lee. Hablan de “nosotros” las
personas que conformamos esta comunidad. Como el indio, el gaucho y el porteño en Patoruzú
o las clases sociales, ámbito político, económico y cultural como en Mafalda.
Los dibujos animados ya existían antes del cine, para crear el cine de animación era necesaria
la invención del trucaje, llamado paso de manivela o imagen por imagen.
Un inglés en Estados Unidos, produjo la primera película animada en 1906, en la cual se usó la
fotografía ‘’stop-action’’ para dar vida a objetos inanimados. El film se hizo muy popular y la
técnica se esparció entre cineastas de todo el mundo, gracias a eso experimentaron con
historias de títeres, marionetas, etc, así se creo lo que hoy conocemos como animación ‘’stop-
motion’’. El principal aporte a la técnica de la animación fue el Rotoscopio, de los hermanos
Fleischer, es un aparato el cual permite calcar los personajes animados sobre personajes
reales proyectados.
Así termina una parte de la historia de la animación. Las novedades tecnológicas,
especialmente las computadoras, han marcado un antes y un después en la realización de este
género Los precursores del cine de animación son también los precursores de la animación por
computadora, que es la nueva forma del género. Los principios son exactamente los mismos,
sólo cambian las apariencias, En el caso de la computadora la unidad elemental manejada es
el píxel, es mucho más pequeña que el fotograma. El resultado es que el animador tiene el
control total tanto del espacio como del tiempo, Con la computadora el principio se materializa
de la animación, los programas tienen herramientas que se dibuja el movimiento, por la
definición de trayectorias, velocidades y aceleraciones.
El anime japonés es muy popular en todo el mundo, y con ello surgieron personajes míticos
como Kimba el león blanco o Astrboy, obteniendo fama similar a de Mickey de Disney.
Los dibujos e historietas se relacionan al contexto social que rodeaba su tiempo, no es
sorpresa que estos incluyeran en sus temas al Apocalipsis, muerte y la destrucción. El contexto
cultural y tecnológico de Japón, nos da un nuevo impulso a estos dibujos, ya que Japón fue el
primer país en usar robots industriales, En los dibujos japoneses destacan mucho la
representación de las mujeres, niñas, jóvenes o adultas.
Las historias y las narraciones de los dibujos animados, son una sucesión de relatos que
revelan una relación con la vida y el mundo real, aún cuando muchos de estos relatos son de
ficción. En estas narraciones tiene un papel importante el sentimiento.