1 TEMA: Comunicacin SUB TEMA: Comunicacin analgica: Lenguaje no verbal -corporal: la danza.

MONOGRAFA: La danza rabe como forma de comunicacin. LA COMUNICACIN Etimolgicamente comunicacin proviene del latn y quiere decir compartir con. La comunicacin y el lenguaje humano han sido la clave en el desarrollo de su inteligencia y de la socializacin. La comunicacin est presente en diversos mbitos de nuestra vida: personal, social, acadmico, laboral, etc AXIOMAS DE LA COMUNICACIN Diversos enfoques de la comunicacin humana la conciben como un ritual que los seres humanos llevan acabo desde que nacen. Los tericos han determinado cinco axiomas de la comunicacin, tambin conocidos como axiomas de Paul Watzlawick: 1 Axioma: No es posible no comunicarse No hay nada que sea contrario de conducta, la no conducta no existe. En una situacin de interaccin, toda conducta tiene valor de mensaje, es decir, es comunicacin; por eso por ms que se lo intente, no se puede dejar de comunicar. Actividad o inactividad, palabras o silencio, tienen siempre valor de mensaje: influyen sobre los dems, quienes a su vez no pueden dejar de responder a tales comunicaciones y, por tanto, tambin comunican. Tampoco puede decirse que la comunicacin tenga lugar cuando es intencional, conciente o eficaz, o sea cuando hay entendimiento mutuo. Cualquier comunicacin implica un compromiso y define el modo en que el emisor concibe su relacin con el receptor. 2 Axioma: "Toda comunicacin tiene un aspecto de contenido y un aspecto de relacional tales que el segundo clasifica al primero y es, por ende, una metacomunicacin". Toda comunicacin implica un compromiso y por ende, define una relacin. Una comunicacin no solo transmite informacin sino que al mismo tiempo, impone conductas. Siguiendo a Bateson, estas dos operaciones se conocen como los aspectos referenciales y connotativos de toda comunicacin. El aspecto referencial de un mensaje transmite informacin, por ende en la comunicacin humana es sinnimo de contenido del mensaje. El aspecto connotativo se refiere a qu tipo de mensaje debe entenderse que es, y por ende, en ltima instancia, la relacin entre los comunicantes. El aspecto referencial transmite datos de la comunicacin y el connotativo dice cmo debe entenderse la misma. La relacin puede expresarse en forma verbal gritando o gestual sonriendo, y puede entenderse claramente a partir del contexto en que tiene lugar. La capacidad para metacomunicarse en forma adecuada constituye no slo condicin sine qua non de la comunicacin eficaz, sino que tambin est ntimamente vinculada con el complejo problema concerniente a la percepcin del self y del otro.

2 3 Axioma:"La naturaleza de una relacin depende de la puntuacin de las secuencias de comunicacin entre los comunicantes" La puntuacin organiza los hechos de la conducta. La falta de acuerdo con respecto a la manera de puntuar la secuencia de los hechos es la causa de incontables conflictos en las relaciones. 4 Axioma: Los seres humanos se comunican tanto analgica como digitalmente Comunicacin analgica. y digital -una mediante la semejanza auto explicativa y otra mediante una palabra- son, desde luego, equivalentes a los conceptos de las computadoras analgicas y digitales. Las palabras son signos arbitrarios que se manejan de acuerdo con la sintaxis lgica del lenguaje. La comunicacin analgica es toda comunicacin no verbal, incluyendo la postura, los gestos, las expresiones faciales, el tono de voz, la secuencia, el ritmo y la cadencia de las palabras. Los seres humanos se comunican tanto digital como analgicamente. El lenguaje digital cuenta con una sintaxis lgica sumamente compleja y poderosa, pero carece de una semntica adecuada en el campo de la relacin, mientras que el lenguaje analgico posee la semntica pero no una sintaxis adecuada para la definicin inequvoca de la naturaleza de las relaciones. 5 Axioma: Todos los intercambios comunicacionales son simtricos y complementarios, segn estn basados en la igualdad o en la diferencia. En una relacin complementaria hay dos posiciones distintas. Un participante ocupa la posicin superior o primaria mientras el otro ocupa la posicin correspondiente inferior o secundaria. Una relacin complementaria puede ser establecida por el contexto social o cultural (como el caso madre e hijo, mdico paciente, maestro y alumno) o ser del estilo idiosincrasico e una dada particular. En una relacin simtrica no existen dos posiciones ya que est basada en la igualdad. Esta relacin puede estar definida por el contexto social, como por ejemplo en la relacin entre hermanos, entre amigos, etc. Ambas categorias comunicacionales cumplen funcin importante y deben estar presentes, aunque en alternancia mutua o actuando en distintas areas. EL PROCESO DE LA COMUNICACIN La comunicacin es el proceso complejo mediante el cual dos o mas personas intercambian conocimientos y experiencias. Este intercambio se realiza a travs de smbolos, seales y signos. Existen dos tipos de comunicacin la verbal (Digital) y la no verbal (Analgica). Dentro de la primera se considera a la comunicacin oral y a la escrita, en la segunda la comunicacin se establece mediante el lenguaje corporal y gestual, adems de algunas expresiones artsticas, como la msica, la pintura, la danza, la escultura y la arquitectura, y la comunicacin con base a otros cdigos auditivos y visuales sonidos, luces, banderas , etc. En el proceso de la comunicacin, sus componentes o partes interactan y se influyen recprocamente durante el flujo comunicativo. Se establece un circuito de comunicacin, donde los participantes se intercambian los papeles de emisor y receptor, segn quien este mandando o recibiendo el mensaje.

3 La mayora de modelos de comunicacin coinciden en sealar el carcter dinmico de intercambio de informacin. COMUNICACIN ANALGICA: LENGUAJE CORPORAL NO VERBAL: LA DANZA LENGUAJE VERBAL Y NO VERBAL Da tras da, hora tras hora, minuto tras minuto nos comunicamos sobre todo con otras personas, casi siempre pensamos los procesos comunicativos a partir de lo que expresamos verbalmente, ya sea hablando o escribiendo acerca de algo, es la comunicacin verbal; pero tambin terminamos expresando muchas cosas a travs de lo que podemos llamar los lenguajes silenciosos, hay lenguajes del tiempo, del espacio, del cuerpo, de las miradas, del tono de voz, del color de la piel, de los olores, del vestido, de los saludos, incluso del silencio, etctera. Estos lenguajes silenciosos tienen una significacin simblica y son propios de cada cultura, dichos lenguajes son lo que se conoce como la comunicacin no verbal. Podemos decir que la comunicacin no verbal son mensajes que transmitimos a travs de diferentes medios como el cuerpo, o situaciones que establecemos en tiempo y espacio, para manifestar lo que realmente est pasando en la mente de un individuo; no es tan fcil de controlar ya que la conducta no verbal es definida por la cultura y la familia; adems nuestro pensamiento, ideas y estado de nimo, activan nuestro lenguaje no verbal de manera casi siempre inconsciente. Se dice que el cuerpo ms que expresarnos, nos expresa, nos rebasa y nos revela, pero como la comunicacin no verbal no se da slo a partir del cuerpo, podemos decir que: el cuerpo y las situaciones que establecemos en tiempo y espacio, ms que expresarnos, nos expresan, nos rebasan y nos revelan. LENGUAJE CORPORAL: LA DANZA El cuerpo no sabe mentir cuando se mueve. Se aprende a vivir, viviendo. Se aprende a bailar, bailando (Martha Graham, bailarina y coregrafa. EEUU, 1893-1991) La Danza es el arte de expresarse con movimientos del cuerpo en forma esttica y a travs de un ritmo. La danza ha formado parte de la Historia de la humanidad desde principios de los tiempos, nace con la propia humanidad. A lo largo de todas las pocas, el baile ha sido un aspecto importante de todas las culturas. En todas las sociedades, en todos los hemisferios, el hombre se ha manifestado, ha experimentado con su cuerpo antes de hacerlo de otra forma. Entre las culturas primitivas la danza fue una de las formas principales de comunicacin social y ritual religioso. Los hombres y las mujeres bailaban para ganarse los favores de los dioses, quienes proporcionaban el alimento, el refugio, la salud y la seguridad. Bailaban para expresar su alegra en los nacimientos, su felicidad en el amor, su valor en la guerra y su tristeza frente a la muerte. Sus movimientos se inspiraban en la naturaleza, los movimientos de

4 los animales, el vuelo de los pjaros y la belleza del amanecer o de la puesta del sol. Antes de ser una forma de arte, la danza ha sido una expresin espontnea de la vida colectiva a la que ella dio un acento riguroso y expresivo. El hombre ha danzado antes de haber hablado. A travs de la danza se aprende un modo distinto de vivir y de comunicarse. De comunicarse con nosotros mismos, con nuestro cuerpo, con lo que somos por dentro, con nuestra historia y con los dems. El cdigo que empleamos para ello son los movimientos, los silencios, las actitudes corporales. Son palabras, frases que dice nuestro cuerpo. Se trata de una actividad realizada de dentro hacia fuera, usando como sustrato nuestro cuerpo. De igual manera se produce el proceso inverso entre los participantes en la actividad o entre los danzantes y sus espectadores. Cada uno de nosotros puede contar su propia historia sin hablar. Puede escuchar (a travs de los ojos, es decir ver, en el caso de la danza) la historia de los dems a travs del movimiento. El movimiento como dilogo con la msica, con mis compaeros, con los espectadores, conmigo mismo. Me escucho, me escuchan (ven), me muestro a travs de l. LA DANZA Y LA CULTURA HUMANA La danza puede ser recreativa, ritual o artstica y como todo arte, siempre va ms all que una actividad normal como el trabajar, por ejemplo; ya que mediante el cuerpo, el hombre puede expresar sentimientos, estados de nimo, sugerir una idea, contar una historia, servir a los dioses, o bien solamente por el mero placer de la esttica. La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en Espaa y Francia, con una antigedad de mas de 10.000 aos, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana. Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estacin. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. LA DANZA Y EL CUERPO HUMANO El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si combinamos estas actividades fsicas con una dinmica distinta, los seres humanos podemos crear un nmero indeterminado de movimientos, y es ah donde es importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los distintos tipos de danzas. Siempre el cuerpo alcanzar un mayor nivel en los movimientos de este arte, por lo que se necesita largos perodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en el ballet, el bailarn se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el movimiento conocido como arabesque. En la India, algunos bailarines lo hacen incluso con los ojos y cejas de su rostro. El vestuario tambin aumenta las posibilidades fsicas: zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar, y que adems otorgan un atractivo visual al espectculo.

5 LA DANZA Y LA MENTE La danza no slo es placentera fsicamente, ya que tambin otorga tranquilidad a la mente porque se expresan sentimientos e ideas abiertamente. El ritmo y el movimiento entregan unidad al grupo. Incluso, en algunas sociedades la danza puede llevar a estados de trance u otras formas que alteran la conciencia. Estas emociones se interpretan como muestras de posesiones de espritus, o como una forma de liberar emociones. El estado de trance a veces puede llevar a resistir el peligro o a hacer hazaas de fuerza extraordinarias, como el bailar sobre las brasas. En algunas tribus los chamanes bailan en estado de trance para curar a otros fsica o emocionalmente. Incluso, en la actualidad, la danza se utiliza para ayudar a la expresin y la comunicacin con los dems. TIPOS DE DANZA

Danzas de participacin: no necesitan espectadores y estn diseadas para un pblico especfico. Pueden ser de trabajo, religiosas o recreativas, como las danzas campesinas, o simplemente bailes populares y sociales. Invitan a participar a la comunidad porque constan de pasos y esquemas repetitivos y fciles de aprender. Danzas de espectculos: Se suelen ejecutar en templos, teatros o simplemente ante el pblico. Los bailarines son profesionales y su danza es el arte. Los movimientos son relativamente difciles y requieren de muchos aos de preparacin.

DANZA Y SOCIEDAD Para las culturas indgenas la danza sola ser una forma de honrar a los dioses, a los antepasados, o simplemente lograr algunos ritos mgicos. Incluso en la Biblia se mencionan celebraciones religiosas con cierto tipo de bailes, aunque hubo un tiempo en que la Iglesia las consider inmorales, el cristianismo no logr suprimir los ritos paganos. Sin embargo, la danza no es slo arte, sino que tambin puede formar parte de algn rito de transicin social, es decir, cuando las personas pasan de un estado a otro, por ejemplo: el nacimiento, la iniciacin, la graduacin o el matrimonio. Tambin hay eventos sociales que se realizan en torno a la danza, como por ejemplo las fiestas de adolescentes. Actualmente la danza es un fuerte motivo de reunin o de inspiracin para obras teatrales a partir de antiguos ritos religiosos LA DANZA RABE COMO FORMA DE COMUNICACIN Y EXPRESIN "Es imposible concebir la vida sin el movimiento, pues movimiento es vida. El conjunto de movimientos armnicos es la expresin mas sublime de uno mismo, de su mundo de sensaciones y emociones. Si el cuerpo est tenso, descuidado, ignorado, tambin se ignora el espritu que es parte de Dios mismo en nosotros" (Arstides Len, psicopedagoga de la danza del vientre). La msica y la danza son artes con un gran poder comunicativo. Ambas han desempeado en la historia de los pases rabes un papel importante, ya que son modelo notable de las inquietudes, deseos y sentimientos de esta

6 poblacin, al tiempo que han sido reflejo de las corrientes culturales, sociales e incluso morales de todos los tiempos. Para los rabes la danza es una celebracin de su manera de vivir, comunicacin y reflejo de la relacin que mantienen con la comunidad y sus divinidades. Los distintos bailes estn inspirados en los ritmos de su entorno natural, en sus trabajos manuales y en sus hbitos de movimiento cotidianos. La danza y la msica son un elemento central de todas las ceremonias rituales, los matrimonios, los funerales y todos los acontecimientos importantes de la comunidad. Este lenguaje gestual y del movimiento representa el calendario de la vida, desde el nacimiento a la muerte; anuncia los grandes momentos, desde la llegada de la lluvia hasta el ciclo de las cosechas. En el vasto mundo rabe hay miles de formas diferentes de bailar, pero todas ellas estn basadas en unos modelos rtmicos de percusin que tornan una y otra vez hacia la tierra. La justificacin de este trabajo reside en la tradicin que durante siglos se ha realizado en la cultura rabe perpetuando oral y gestualmente de generacin en generacin sus tradiciones. La Danza rabe est ntimamente relacionada con el medio natural que le rodea, basndose por tanto muchos de sus movimientos en la representacin de este medio y sus actividades cotidianas. La danza representa en los pases rabes su forma de vivir, refleja la relacin que mantienen con la comunidad y sus espritus protectores. Sin embargo, en Occidente se desconoca que este estilo de danza responde a unas reglas precisas y unos movimientos codificados. La Danza rabe presenta un abanico de diferentes estilos, siendo el estilo mas conocido el, llamado de diversas maneras, Belly Dance (en Ingls), Danza del Vientre (en Espaol), Raqs Sharqui o Baile de la Odalisca. Herencia del Antiguo Egipto. (Cabe aclarar que no es adecuado el uso de la palabra Odalisca, sino el de bailarina, ya que de alguna manera Odalisca es sinnimo de esclavitud.) Raqs Sharqui en el idioma rabe significa danza oriental. Danza del vientre es el nombre que le pusieron a esta danza los europeos, al viajar a pases exticos y sorprenderse por el movimiento de caderas y vientre nunca antes visto en sus danzas. Esta danza no pertenece al grupo de Danzas Folklricas Arabes, ya que el folklore representa la costumbre y tradiciones del pueblo. Y sabiendo que esta cultura es muy cerrada y hermtica sobre todo en lo que respecta al recato y la religin, jams se la podra considerar folklrica. Es una de las danzas ms antiguas del mundo que combina elementos de pases de Medio Oriente y Norte de frica. Sus orgenes son tan inciertos como misteriosos. Sin embargo, su origen ms aceptado es en el antiguo Egipto, donde se utilizaba como un ritual a los dioses, se enseaba a vrgenes a bailar esta danza para prepararlas para la fertilidad. Este rito y la propia danza se basa en movimientos ondulantes del vientre, en batidas de cadera y en cimbrear la cintura, la parte del cuerpo ms directamente conectada con la fertilidad y prcticamente el eje del cuerpo. La fertilidad estaba relacionada a la mujer creadora de vida. En Turqua, Roma, Mesopotmia, Fenicia, Egipto, Arabia e India, hace miles de aos se realizaban rituales en honor a las diosas. En ellos se realizaban danzas y cantos. Las divinidades provenan de Siria y Turqua.

7 Durante el S. IV d. C., el cristianismo y el Islam dominan Medio Oriente y se apropian de algunas costumbres y ritos paganos adaptndolos a su nueva religin. Intentaron destruir la danza del vientre, convirtindolo en un arte prohibido, pero gracias a las esclavas (odaliscas) que lo transmitieron de generacin en generacin, subsisti para convertirse en un arte de entretenimiento. De esta poca existe un gran vaco, ya que al ser prohibida no existen documentos escritos de la misma, salvo la tradicin oral. En el S. XIX existan dos tipos de bailarinas. Las Gawasee (gitanas) que bailaban al aire libre para la clase social baja, acompaadas con un pequeo grupo de msicos. Las Awalim, ms refinadas y respetadas, que bailaban, cantaban y recitaban para las clases altas en casas de ricos. En ambos casos las danzas eran improvisadas. En 1930, un hecho marca un cambio muy importante: una libanesa llamada Bada Masabni abre un lugar conocido como el casino Bada, una sala de fiestas muy popular que se basaba en Oriente, con espectculos en vivo de bailarinas, msicos y comediantes. Introduce una innovacin que fue la de formar a sus propias bailarinas, incorpora la coreografa en la danza y para ello trae bailarines y coregrafos europeos de otras danzas ballet. Actuaban en grupos y las ms destacadas haca solos. En esta poca se puso de moda el traje de dos piezas con pedrera y flecos. La danza adquiere un gran desarrollo y las bailarinas, un estatus nunca antes logrado, mejorando el karma de esa profesin ya que antes las bailarinas eran esclavas. Actualmente una celebracin en la cultura rabe no estara completa sin danza y msicos en vivo. Se ha vuelto atractiva para todo el mundo, sobre todo debido a la gran emigracin de los rabes a otros pases; captando las miradas de quienes la ven como la representacin del misterio de Oriente. Aspectos Generales Desde los aos 1940 a la fecha, la Danza del Vientre comienza a organizarse, desarrolla una tcnica definida y perfeccionada, con Egipto a la cabeza. Grandes compositores comienzan a componer valiosas piezas musicales exclusivas para esta danza. Por este motivo ante tantos aos de creatividad y avances en este campo, ya no basta una preparacin de pocos meses y mover las caderas al ritmo de la msica para convertirse en una especialista. Los movimientos de la bailarina son estticos o de traslacin. La verdadera interpretacin se produce cuando, con calidad y gracia la bailarina se vale de todo su cuerpo, poseyendo gran dominio del mismo, como as tambin un poderoso manejo del equilibrio y con las emociones, dominndolas y expresndolas en su debido momento. Es el arte de saber disociar el cuerpo en dos partes: inferior (de la cadera a los pies) y la parte superior (del tronco y la cabeza), y de esta forma asociarlo nuevamente ante una rica variedad de ritmos. "El tronco superior est conectado a la espiritualidad universal y la parte inferior a la terrenal. Cada parte se rige por ritmos diferentes, la cadera se rige por los ritmos fuertes sobre todo de percusin y la parte superior por la meloda musical. Enmarcados adems en una gran ductilidad en las manos y una expresiva mirada, puntos donde se encuentra la hechizante sensualidad de la mujer oriental. En las manos radica la sensualidad del baile y proyectan la

8 fuerza y la armona del ejecutante, est en ellas presente el smbolo que caracteriza a este gnero. Los movimientos del Racs sharky pueden ser LUNARES y SOLARES: *Los LUNARES son los movimientos ondulantes y redondos. *Los SOLARES son movimientos bien marcados, cortados. Adems del Raks Sharki (Danza Oriental) existe la danza llamada Raks Balad (Danza del pueblo). El Raks Balad es una danza ms elemental, prcticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes, mientras que el raks sharki es ms refinado y rico, incluye grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son los ms importantes. La danza del vientre se desarroll con la influencia de muchas culturas y este desarrollo contina hasta hoy. INSTRUMENTOS UTILIZADOS EN LA DANZA DEL VIENTRE Para la ejecucin de sus danzas las bailarinas usan instrumentos rtmicos como acompaamiento. Tambin se usan otros elementos, como: serpientes, espadas, velos y velas. Estos cumplen funciones mgicas y protectoras. En muchas culturas las serpientes estn vinculadas con cultos antiguos y misteriosos. Es un smbolo complejo que representa los principios masculinos y femeninos, y tambin inmortalidad en forma de la serpiente comiendo su cola. La danza del velo Ms all de ser un pedazo de genero es un elemento muy importante dentro de la cultura oriental, adems por todo ese misterio de seductor que representa y toma peso dentro de la danza. El velo representa en la bailarina todo aquello que yace oculto, que no se puede ver, que est vedado a los ojos ajenos, lo que no se quiere mostrar o no debe verse. Es un elemento que contiene mucha seduccin, la bailarina juega con l, se cubre y se descubre, ocultando todo el esplendor de su belleza. Es seductor, es el abrigo, es un instrumento decorativo, sirve como smbolo de proteccin, ste a su vez representa la ignorancia, lo que se desconoce, el velo que muchos poseen aunque no lo veamos a simple vista, lo velado, lo inaccesible, la ignorancia... Al danzar, ste toma vida y un preponderante protagonismo en la representacin, el cuerpo y el genero se entrelazan en una majestuosa danza. La Danza con interpretada con ms de un velo cambia de acuerdo a su objetivo y significado: 2 velos: Danza del cuerpo y del alma. 3 velos: Danza del templo. 4 velos: Danza del palacio. 5 velos: Danza del escorpin. 6 velos: Danza del viento. Danza de los 7 velos: De todas las variaciones de Danza del vientre, la que ms despierta la curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos. Aunque

9 no existe evidencia de su existencia, muchos bailarines crean las interpretaciones personales de ella, inspiradas quizs en el misterio que implica su origen. Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber sido Salom la primera en practicarlo, cuando bail para el rey Herodes, marido de su madre, en el intercambio para la vida de Juan Bautista. A pesar de esta historia que es sabida suficientemente, no existe ninguna evidencia de la cual realmente habra estado el tipo de danza ejecutada por Salom. Esta versin se convirti en la creacin de la pieza de Salom, Oscar Wilde, en 1907. Otra versin para el origen de la Danza de los siete velos es la historia mitolgica de Ishtar o de Astarte (Babilonia): Tamuz , pierde la vida, y fue llevado al reino de Hades, submundo. Pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidi tambin ir para el reino de Hades. Con pasin y determinacin, ella cruz los siete vestbulos del submundo, y en cada uno de ellos ella dejaba una de sus pertenencias: un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto - las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor. Danza de los 9 velos: Los egipcios acreditaban que un hombre poseia nueve cuerpos (o 9 partes). As, cada velo utilizado representaba una de ellas: 1 - Cuerpo fisico. 2 - Cuerpo astral. 3 - Cuerpo espiritual (alma). 4 - La propia sombra. 5 - El corazon. 6 - El espiritu inmortal. 7 - La energia vital. 8 - La conciencia espiritual. 9 - La individualidad conferida por el hombre. Al velo se le llama tambin al Mileia, es el manto usado por la mujer comn del pueblo o de la religiosa musulmana, de la cual se ha desarrollado todo un folklore en torno a ello. Danza del Bastn: Raks al Assaya o danza del tahtib: Cada pas tiene su baile folklrico. Los campesinos de Egipto, por ejemplo, tiene el baile del bastn. Normalmente los bastones los hacen con Tahtib, que es una vara larga de bamb que nace en los juncos a orillas del Nilo y que utilizan los campesinos falahies. Comenz como un arte marcial a travs de las peleas que se producan entre campesinos y dio origen a una danza folklrica. Es una baile de fuerza, de poder y alegra popular. Un arte marcial de los hombres que las bailarinas adaptaron a la danza oriental, ese arte marcial, hoy en la actualidad, forma parte del folklore egipcio. La primera bailarina que lo adapt a la danza oriental fue Najwa Fuad. Era una danza netamente masculina, pero a principios del siglo XX, las famosas bailarinas Najwa Fuad, Tahia Carioca, y Samia Gamal hicieron una adaptacin de la danza del vientre en homenaje a estos campesinos fusionando pasos de la danza del vientre con los pasos folklricos.

10 Tambin se dice que como proviene del cetro de los faraones, el bastn representara el poder, entonces nuestra actitud al bailar debe ser de fuerza fusionada con la gracia de la danza oriental. La msica que se utiliza es el ritmo sadi (said significa pueblo, felicidad). Tambin puede utilizarse el ritmo katacutfi, tambin llamado tabl, como el instrumento (bombo rabe). VESTIMENTA: No se debe bailar con traje de dos piezas.El traje tpico es la tnica, que representa la ropa del pobre. (sin embargo las tnicas blancas son un smbolo de riqueza en el Golfo Prsico) Con el transcurso de los aos las tnicas fueron modificando su tpico estilo hasta llegar a los vestidos entallados con aberturas pronunciadas en los costados, la luna oriental bordada en el pecho, mangas con volantes y pauelos en la cabeza. El pauelo en la cadera es smbolo de la danza del vientre. EQUILIBRIO: El equilibrio con el bastn proviene de la India. Templo del equilibrio del ser. Es la destreza de la bailarina con el bastn. Mente, emocin y sentimientos. En general se baila con la msica armnica que no rompa el equilibrio. Siempre se utiliza en la cabeza un pauelo. Otra destreza que puede demostrar la bailarina es utilizar dos bastones. Esta danza depende del estilo de la bailarina dado que no es tradicional. . Danza del Candelabro: Raks el Shamadan: Esta danza fue heredada desde los antiguos ritos y ceremonias que se llevaban a cabo en los hermticos templos religiosos, el encendido de las velas tiene un significado netamente mstico y es una forma de brindar luz espiritual a los diferentes acontecimientos y deidades. Actualmente es una danza que se suele interpretar en las bodas o en los bautismos donde la bailarina, tradicionalmente, conduce el cortejo equilibrando un gran candelabro, con velas encendidas, sobre la cabeza, iluminando el camino, siendo de sta una forma simblica de iluminar a los recin desposados o recin nacido en su nuevo camino a emprender. El vestuario mas clsico que suele usarse es una tnica con grandes mangas que se abren y terminan en pico. En cuanto a la msica puede usarse algn Taxim estilo new age o una cancin alegre que invite a la festividad. Danza con las Velas Forma parte del folklore egipcio. Es una variacin de Racks al Shamadam (danza del candelabro) y se baila sobre todo en bodas, bautismos y cumpleaos. Se utilizan dos copas, con una vela encendida en cada una de ellas. Con las copas en las manos, entre los dedos, ndice y medio, la bailarina se mueve abriendo y cerrando los brazos alternadamente, iluminando el cuerpo con las velas, exaltando los movimientos, equilibrando las copas de muchas maneras, en el vientre, en las piernas, girando con las copas. Tambin se realiza con varias velas sobre una bandeja. El ritmo utilizado es el lento y los movimientos son suaves y sinuosos.

11 Danza de la Espada /Sable: Raks al Sayf Existe una leyenda que dice que los hombres egipcios volvan de la guerra y exhiban sus sables en bailes que parecan luchas y representaban la fuerza masculina. En la versin femenina se mantienen estas caractersticas, aadiendo la bailarina el equilibrio de la espada en la cabeza, pecho, cadera, vientre, cintura y piernas. El ritmo queda a criterio de cada una, los movimientos suelen ser delicados y sinuosos. Danza con las Flores Muy utilizada en Egipto en fiestas de boda, maternidad y en la llegada de la primavera. Antiguamente, las campesinas iban a la recogida de las flores en el campo, y despus de un da cansado de trabajo, ellas cantaban y bailaban. En los tiempos actuales, utilizando un cesto lleno de flores, la bailarina crea una coreografa alegre en celebracin a la vida, pudiendo distribuir las flores entre los espectadores. Danza del Cntaro /Raks al Ballas: Era ejecutada en ceremonias presididas por los faraones al margen del Ro Nilo, para pedir al ro la fertilidad de la tierra y la abundancia de las cosechas. Hoy en Egipto, las campesinas que van al Ro, sea para juntar agua o lavar sus ropas, realizan un baile utilizando cntaro, bailando y cantando muy alegremente por el camino, utilizando el ritmo Falahi. Danza del Pual Era una reverencia a la Diosa Selkis, Diosa de los escorpiones que representa el sexo, la muerte y las transformaciones. El pual adems de ser un smbolo flico, tambin puede causar la muerte. La Bailarina debe buscar los orgenes de este baile en sus actuaciones. Es un baile misterioso y generalmente la bailarina empieza su baile ocultando el pual, ensendolo lentamente. La creatividad e imaginacin son fundamentales. Malea Laff Este baile tiene origen en los suburbios del Cairo. La bailarina utiliza todo su encanto, entra en el escenario envuelta en un gran velo (Melaya), de tela gruesa y negra, que es enrollado y desenrollado, enseando poco a poco su cuerpo, sujetandolo sobre los hombros, brazos, y ajustandolo marcando la silueta. La principal caracterstica de este baile es la naturalidad. Es muy comn que la bailarina acte con chicles en la boca, cante y diga algunas palabras en rabe mientras ejecuta su baile. El ritmo utilizado es el Laff. Dabke Todo folklore representa las costumbres, tradiciones, ritos, religin y cultura de un pas. La historia, la ubicacin geogrfica, el clima, entre otros elementos, actan, en forma conjunta, como factores enriquecedores que marcan un estilo y dan una expresin cultural, artstica y espiritual determinada. Este baile llamado dabke, define el tipo de baile que se ejecuta marcando el ritmo musical con los pies, punteando y realizando diferentes combinaciones de zapateo. Se

12 realiza en largas filas de personas tomada de las manos y se baila generalmente entre hombres y mujeres. Representa adems la fuerza, la unin, la cooperacin y el afianzamiento a la propia tierra. Existen diferentes estilos segn la regin: Dabke Yabale (el hombre montas, es que se ejecuta con gran energa, matizando con saltos y gritos). Carshi (danza de los campesinos, utilizada para festejar la abundancia de una buena cosecha), entre muchas ms. Esta baile folclrico es oriundo de Siria y Lbano y con algunas variantes se baila tambin en Irak. El Dabke es un baile netamente tradicional y se baila en las festividades, por ser un baile antiguo que naci entre los beduinos y posteriormente influyo en las danzas de otras culturas como la danza flamenca, se lo considera tambin como el abuelo del malambo argentino, trados de alguna manera de la mano de aquellos moros esclavos en la conquista de los espaoles a Amrica. La ropa ms tradicional de Dabke es (para el hombre): unos pantalones babuchas con un sobrante de tela que queda como un acorden entre las piernas, que se llama Charwel, que significa chiripa, una camisa amplia y un chaleco estilo torero, con botas y el agal (pauelo triangular sujetado con un cordn alrededor de la cabeza), para la mujer: Una falda acampanada, con calzones largos, una blusa de mangas largas y cerrada hasta el cuello, un pauelo en la cabeza estilo valenciana, zapatos y pelo trenzado en dos partes, a veces usan tambin un delantal, propio de las mujeres de campo. En la actualidad se dividen en dos grandes grupos os estilos de dabke : los dabkes populares, que son interpretados por la gente de la comunidad y los dabkes artsticos, con grandes desplazamientos y combinaciones que son usados profesionalmente y requieren de estudio y estado fsico considerable. Concluyendo, hombres y mujeres jvenes y viejos mancomunados todos juntos, rinden tributo a la unin y solidaridad de un pueblo, a traes del virtuoso ritmo de El Dabke. Haggala Danza originaria de Libia, que en la autenticidad de su ritual es presentada por una bailarina que es la Hgala; que baila con una ropa que cubre completamente su cuerpo. Frente a los hombres, que estn alineados en fila, la Haggala escoge uno para bailar con ella, todos los dems no bailan y se limitan a cantar y aplaudir. Khaleegee La danza Khaleegy proviene de la regin del Golfo Prsico (Khaleej en rabe). Hay que tener en cuenta que esta regin engloba varios pases, como son Arabia Saudita, Kuwait, Emiratos rabes, Bahrein, Qatar, Omn, Yemen, Irak y, geogrficamente, Irn. Consecuentemente, dependiendo de cada pas podemos encontrar variacin en el estilo, y sobre todo en la vestimenta usada. Tambin puede recibir varios nombres; as en los Emiratos rabes es conocida

13 como raks naashat, para distinguir la danza femenina de las diferentes danzas masculinas. En Kuwait se la conoce como Samra/Samri. En un principio se ha relacionado el khaleegy con Arabia Saudita, y es por ello que la gente tambin la llama danza saud. Hay varias formas de danza en la regin de Khaleej, muchas de ellas bailadas por hombres, inclusive algunas utilizando armas. Este tipo de baile es llamado tambin la danza del cabello, pero realmente es mucho ms que eso. Hay un paso bsico, con variaciones para mover el thobe (vestido tpico de la danza khaleegy) y las manos. El thobe, que tiene unas mangas muy anchas, es tambin usado para enmarcar a la bailarina, o como velo. El thobe es el vestido correcto para llevar en esta danza. Es una larga y ancha tnica con preciosos bordados en dorado. Normalmente se suele llevar sobre un vestido de noche, preferentemente largo. Esto es lo que las mujeres en Arabia Saudita hacen. Van a sus fiestas (de mujeres) y llevan sus thobes, se los ponen encima del vestido y bailan. La msica utilizada en esta danza est compuesta de un ritmo muy particular que habitualmente, tanto msicos como bailarinas, llaman Saud o Khaleegy (no es el nico utilizado, pero es el ms comn). Lo ms importante en esta danza, ms que los pasos en s, es el sentimiento que se transmite de alegra y camaradera entre mujeres. Danza del la Pandereta /Daff: El daff es el instrumento utilizado en esta danza de origen gitana-egipcia, utilizado en celebraciones y con alegra. Hay evidencias en la historia egipcia, juda y rabe que el Daff en la antigedad era tocado solamente por las mujeres, aunque con el paso del tiempo ha dejado de ser exclusividad femenina. Precisin es el secreto de esta danza y la concentracin de la bailarina debe estar en tres puntos: en los movimientos, en la expresin facial y en el toque correcto del instrumento. Es necesario coordinar y armonizar los movimientos de cadera, pechos, brazos y cabeza mientras se toca el daff, expresando alegra y difundiendo buena energa por todo el ambiente. Este nmero requiere mucho entrenamiento, pues como cualquier instrumento que tocamos mientras bailamos, debe estar acompasado con el ritmo, y en el tiempo correcto. Con el sonido de la pandereta, la bailarina transforma el ritmo en movimiento visible, transformndose en un instrumento vivo y sonoro. Los ritmos utilizados son: Falahi, Said, Laf y solos de darbuka y percusin. Baile con la Serpiente En Egipto, la Diosa Uazit, la gran diosa serpiente, era la guardiana de las regiones sagradas del reino de los muertos, smbolo de renovacin y de sabidura, a veces considerada buena y otras mala. Hay un texto grabado en el atad del Faran Seti I que dice: el alma de todos los dioses vive en las serpientes. Estudios realizados por el mitlogo Joseph Campell, observan culto a las serpientes en varias regiones como Grecia, India, frica, Australia, Indonesia entre otras. Actualmente en la India la serpiente sigue considerandose un animal sagrado y smbolo de suerte para los indios y adeptos del yoga. Es la serpiente de fuego que se mueve por todo el cuerpo transformando la energa sexual en energa espiritual, capaz de curar.

14 Muchos pasos de la Danza del Vientre se basan en los movimientos de la serpiente y sobre el baile con este animal, lo que existe son pinturas antiguas de mujeres vestidas de bailarina, agarrando en su mano una serpiente. Taxim El Taxim literalmente significa solo, no con respecto a las personas, sino con referencia a la interpretacin de un solo instrumento musical. Pero especialmente nos referimos cuando hablamos de Taxim, a esa parte armnica conocida en Occidente como Adagio. Es donde prevalecen los movimientos de ondulacin en la bailarina, con delicados movimientos de brazos y donde se desarrolla la especfica danza de los movimientos del vientre. Existe tambin el Takasim, que es el plural del Taxim y es cuando intervienen varios solos de instrumentos dentro de un solo. Metafricamente hablando, el Taxim es el baile de la cobra que se convierte en mujer y de la diosa de la danza, que con su hechizante mirada capta e hipnotiza al espectador. Solos de Derbake: Sus orgenes provienen de los tiempos rituales, donde sacerdotisas exaltaban la fuerza de la tierra, a travs de los movimientos que acompaan el ritmo fuerte y bien marcado de la percusin. Actualmente, la bailarina en este tipo de actuaciones, casi siempre improvisa su nmero, moviendo compasadamente todo su cuerpo y principalmente la cadera, tornndose elemento vivo de la batida de la darbuka. Cuando la actuacin es en directo, la bailarina acuerda con el msico ciertas pautas aunque haya gran parte de improvisacin, esta sigue a travs de sus movimientos, los ritmos que interpreta el msico. Baile con los Crtalos / Zagats / Snujs/Chinchines Existe una historia egipcia que dice que en una determinada poca del ao, las sacerdotisas de Bast (Diosa que representaba los poderes benficos del sol), bajaban el Ro Nilo, anunciando las festividades en honor a la diosa. Para la ocasin, tocaban una especie de platillos de metal, que luego fue sustituido por los Zagats. En aquella poca se crea que al bailar con los crtalos, el ambiente era purificado y los malos espritus alejados. El Sufismo El sufismo, como va del Islam, se presenta como una sucesin de expresiones personales que tienden a favorecer un acercamiento del ser y de la Realidad Ultima. Su objetivo final es permitir acceder a la conciencia de esta realidad. Es la va que conduce de lo individual a lo universal, del mundo de las apariencias a la Unidad. En la prctica, el sufismo est ligado a dos grandes dominios: el de las verdades universales y el de la realizacin del hombre a travs de los distintos grados de la va.

15 Los Derviches Dentro del sufismo se encuentra la orden Mawlawi o Mevlavi centrada entorno a Mawlana Jalal ud-Din Rumi (1273), de Qonya en Turqua conocidos tambin como derviches danzantes o girvagos. Su metodologa extatognica se sustenta en una triple base: la msica, el canto y la danza, que son los vehculos que utiliza para conducir cuerpo y alma hacia la experimentacin de las verdades espirituales eternas. Los derviches giradores realizan una ceremonia de la danza csmica acompaados por una msica solemne. Dan tres vueltas a la pista simbolizando la integracin progresiva del ser humano con la divinidad a travs de las vas del conocimiento, visin y unin. Simboliza tambin la estrechez de los lazos existentes entre la revelacin del Corn, la va sufi (tariqa), y la realidad ultima que se busca. En la tercera vuelta, los derviches se quitan su manto negro y quedan vestidos de blanco, con faldas acampanadas, el brazo derecho elevado hacia el cielo y el izquierdo hacia la tierra, para que se produzca el intercambio de energa universal y descarga de lo negativo. Giran alrededor de un centro representando la ley del universo. Girar sobre el mismo eje y trasladarse en forma circular produce una descarga dando lugar a un estado de liberacin, sensacin de xtasis. Alcanzan el xtasis girando, pero el centro interior permanece fijo. Esto mismo ocurren en los Taksim ms msticos, el Zaar donde la bailarina oriental consigue una profunda ruptura de nivel. Zaar Es una danza ritual popular egipcia, la bailarina danza como si estuviera en trance, trabajando giros, movimientos de cabeza y pelo. Es comn que la bailarina est acompaada de un hombre que bendice su cabeza con inciensos aromticos. Se comienza muy lento para finalizar con movimientos circulares frenticos solamente de cabeza. El Zar para los egipcios, es tambin una ceremonia religiosa, que tiene el objetivo de alejar los malos espritus. Hoy, es prohibida por el Islam; pero si es muy difundida en la sociedad del Magreb, se ha convertido en medio de relajacin y sanacin, se realizan frente a un altar, con incienso y tnicas sobrias. . CONCLUSIN Bailar es una actividad natural del hombre que ha estado ligado a l desde sus orgenes. Cuando hablar no era posible, el gesto, el contacto fsico era el que permita hacerle entender al otro que haba visto un enorme oso en lo alto de la colina. El movimiento le ense al hombre a imitar lo que vea, recrear la realidad que lo rodeaba asumiendo un rol en donde los brazos se convertan en alas mientras suban y bajaban, el torso al ritmo del arrastrar de la serpiente indicaba el peligro que se acercaba o simular las patas de un Flamengo elevando las piernas o el correr del viento, llev a que la danza se convirtiera en "la madre de las artes" (Sachs, Curt. Musiclogo alemn. 1881-1959). Haciendo tangibles las percepciones del mundo a travs de la danza, el hombre al comunicar, conoci su entorno y a la vez descubri la utilidad de su cuerpo, la primera arma que tuvo para dominar al mundo a medida que lo expresaba. La danza permiti que desde la Edad de Piedra los primeros grupos

16 humanos pudieran organizar sus primeros cdigos comunicativos y se apropiaran del espacio para dominarlo. As el hombre pudo cazar al oso en compaa, invitando a sus amigos a trves de la danza como lo hacen las abejas, avisar que caera una tormenta o simplemente explorar y someter de forma organizada todo lo que la naturaleza le brindaba en desorden. Como he mencionado anteriormente, en todas las culturas, la danza, en sus races ms autnticas, es una expresin de la vida misma. De esto no se escapa las danzas orientales, que buscan imitar los movimientos de las olas del mar, de las hojas que caen de los rboles, el vuelo de las palomas, el caminar del camello o de la serpiente... en fin, es una emulacin estilizada de los movimientos que se encuentran en lo sagrado de la naturaleza. Las danzas del vientre servan para adorar la parte femenina de los dioses se relacionaban con la belleza, la intuicin, la fecundidad y la concepcin (en numerosas excavaciones fueron halladas momias con restos de tatuajes en el vientre y entre estos hay algunos que representan formas de peces que simbolizan la procreacin o lunas crecientes que eran el smbolo de la fertilidad).Por ello, el vientre de la mujer es sagrado y sus movimientos se consideran divinos. Se dice que en las caderas de la mujer "se mecen las estrellas" porque la mujer es un microcosmos que representa a todo el universo. Pero el origen sagrado se fue perdiendo; la evolucin de la danza oriental y el cambio de costumbres llevaron a su acercamiento a lo profano. De rito sagrado y teraputico de esta danza pas al espectculo. Esta tan comentada danza permite a la bailarina desarrollar toda su sensualidad, elegancia y sensibilidad, que unidos a su espritu creativo en los diversos estilos, unen poesa, msica y baile. Si bien existen muchas fantasas alrededor de esta danza la realidad nos seala que su origen se remonta al Egipto Faranico y que tena un carcter sagrado muy relacionado con la maternidad. El lenguaje del cuerpo, los gestos con las manos, las miradas, los golpes de cadera es lo que ms llama la atencin del que contempla. Ejecutar el arte de la danza rabe es sumamente beneficioso fsica y espiritualmente, permite liberar el cuerpo de tensiones, sobre todo en la zona de cadera y muslos. No importa la edad o el cuerpo que se tenga, la msica y vestuario tan sutil, hacen que se despierte esa sensualidad que lleva a la mujer a sentirse segura. La danza naci con el mundo, es y fue una forma de comunicacin y es la expresin de los pueblos; la danza es pasin, la danza es amor, la danza es vida...

17 La Bailarina Cierta vez una bailarina con sus msicos haba arribado a la corte del Prncipe de Birkasha. Y, admitida en la corte, bail ante el prncipe a son del lad, de la flauta, de las tablas y tambores, y de la ctara. Bail la danza de las estrellas y la danza del espacio, y por ltimo la danza de las flores al viento. Luego se detuvo ante el Prncipe e inclinndose, le hizo una reverencia. El Prncipe emocionado le pidi se acercara y le dijo:Bella mujer, hija de la gracia y del encanto, de donde viene tu arte? Como dominas t la tierra y el aire en tus pasos y el agua y el fuego con tu ritmo y tu cadencia? La bailarina se inclin de nuevo ante el Prncipe y le contest: Su alteza, no estoy segura como responder su pregunta, pero si s que el alma del filsofo vive en su cabeza, el alma del poeta en su corazn, que el alma del cantor vibra en su garganta.Pero que en cambio, el alma de la bailarina, vive en todo su cuerpo. Khalil Gibran

BIBILIOGRAFA *THALEB, AMIR. La Milenaria Danza del Vientre. Editorial Verlap S.A., 2001, Bs As. *SACHS, Curt. Historia Universal de la Danza. Centurin. Buenos Aires, 1944 *GRAHAM,M. Mmoire de la danse. Actes Sud. Arles, 1992. * Notas de Martha Graham (1973) * GNTHER, R (1995): El lenguaje corporal. Madrid: EDAF. * HELLER, Agnes. Sociologa de la Vida Cotidiana. Ediciones Pennsula. Barcelona. 3era. edicion 1991. * WATZLAWICK, PAUL Teora de la Comunicacin Humana.Editorial: Herder (Espaa) Revistas: , revista de cultura, n134 Edicin Especial. Bejart o la danza de los signos, pags. 40 y 41, Clarn, 2006 , revista de cultura, n127. La desnuda esencia de la danza actual, pags. 32 y 33, Clarn, 2006 Pginas web: http://www.islamyal-andalus.org http://www.fundacion-jung.com.ar