CHRISTIAN BOLTANSKI o el inVenTaRio De la MUeRTe Y la MeMoRia

hristian Boltanski naci en Pars en 1944. Su madre cristiana y su padre judo marcarn un poco el derrotero espiritual de su obra. Por esa razn la muerte est presente en su obra, la huella del holocausto est fija en su memoria ntima. no es casual entonces que su obra sea una puesta en escena de esa observacin rigurosa de la vida cargada de recuerdos profundos, de heridas hondas que logran salir a flote a travs de una expresin plstica ceida a esas luces y sombras de la memoria. el trabajo artstico de Boltanski, y que no se puede desligar del trabajo esttico de Beuys, ha ganado sentido trascendente con el devenir de los aos consolidndose como un discurso por encima del mercado tradicional del arte y de ese marasmo de vacietud que parece corroer el mundo del arte. las instalaciones y objetos de Boltanski no se dan la mano con las tecnologas informticas de nuevo cuo, ni recurren a la estridencia de la violencia para captar la atencin; ms bien el artista recurre a materiales vulnerables al tiempo fotografas encontradas, ropa abandonada, velas, bombillos elctricos, viejas latas de galletas, recortes de peridicos, anuncios de revistas, dentaduras postizas, etctera, pero que pertenecieron a personas que ya han muerto, y que son intrascendentes testimonios de nuestra breve estada en la vida. no busca el ruido agrupando objetos y fotografas, sino que intenta encontrar una penumbra limpia y tratar el tema de la muerte que le obsesiona profundamente. la esttica en Boltanski tiene un ritmo inusual y emplea todos los recursos fotografa, postales, cartas y los libros del artista que de alguna manera indagan sobre la vida, la memoria, el recuerdo y la muerte. Un buen ejemplo de esto es su libro de artista de 1969, Reconstruccin de un accidente que todava no me ha sucedido y en el que encontr la muerte. con esta obra presagia su muerte de manera directa. en obras posteriores esta obsesin con respecto a la muerte se amplifica y adquiere ms carnadura metafrica. esta meditacin esttica sobre la muerte ha conducido a Boltanski por derroteros inesperados. Sus instalaciones y su relectura de objetos cotidianos poseen gran rigurosidad en el manejo de la luz y de la sombra.

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cuando el espectador pasea por entre sus trabajos se inserta en la obra convirtindose a su vez en una silueta, en una figura borrosa que parece buscar su esencia entre desgarrones de luz y sombra. Boltanski trata de acercarse a la muerte desde su costado menos trillado. Sucede que muchos de nosotros ejecutamos una serie de rituales muy personales en cada caso con nuestros seres queridos que han muerto, pero con puntos de referencia fciles de identificar: visitar la tumba y dejar all flores frescas, conservar sus ropas, sus objetos personales, alguna fotografa y muchos otros actos que pasan desapercibidas por la forma casi mecnica como se ejecutan. Todo esto no ha escapado al ojo acucioso del artista y a este respecto estrella de Diego ha escrito: Pues lo terrible de la muerte no es la manera en que nos priva de la presencia de las personas amadas, de su voz. no es tampoco la soledad ni la prdida del cuerpo en la cual nos sumerge. no. lo aterrador de la muerte son los objetos tangibles que deja desperdigados tras su paso devastador, ropas familiares, cartas recibidas, fotografas en desorden, libros subrayados, frascos de perfumes a medio consumir... lo que perturba de la muerte es el modo incierto en que impone el recuerdo, primero como una obsesin, para diluirlo luego, de forma imperceptible, hasta que un da nos desposee por completo de la efigie de los que se han ido. algunas de sus obras consisten en una serie de postales que fijan el recuerdo desde lo trivial. as tenemos el conjunto de postales Fotografa de la hermana del artista cavando en la playa, 1969, Christian Boltanski a cinco aos y tres meses de distancia y Christian Boltanski y sus hermanos, ambas de 1979. el recuerdo personal e ntimo como puente se lleva a cabo a travs de algo muy comn ya que el espectador sin duda guardar en su casa fotos muy similares. estas obras iniciales llevaron al artista a tomar la fotografa como un apoyo importante para sus trabajos posteriores. en su obra Monumento (1985) emplea fotos en solitario. luego las agrupa de manera desproporcionada hasta encerrar al espectador en muros. Su obra Los suizos muertos (1993) es un buen ejemplo de ello. con obras como Cortinas blancas (1996), fotografas impresas en tela y cruzadas por un haz de luz, muestra de manera palpable cmo la imagen se diluye, se evapora de la memoria, como en el caso de las ropas usadas colgadas primero en ganchos y luego colocadas en estantes en frente del espectador, con olor a ropa guardada. as lo muestra en su obra Muertos (1993) en la que exhibe ropa usada en estantes a manera de almacn o depsito.

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el trabajo con objetos personales se modific en obras posteriores. los objetos recolectados en otros lugares ya no necesitaban exhibirse en un museo para destacar sus caractersticas estticas y la nocin potica sobre sus dueos que ya no estaban. Su obra titulada Lost property propiedad perdida, consta de objetos perdidos por espacio de seis meses y que fueron expuestos en la estacin de tren Tramway. De igual manera su obra Cloaca mxima (1994) mostraba en una gran vitrina de vidrio objetos rescatados de una alcantarilla. Paula Martnez ha escrito: Su obra est muy lejos de los cnones del arte narrativo. la imagen y el objeto que recibe el espectador parecen extrados del olvido por lo que es una obra abierta que invita al pblico a reconstruir y crear su historia personal. este espacio ambivalente es caracterstico de las producciones artsticas contemporneas. Una vez que fracasan las grandes utopas de la modernidad, el artista rechaza los discursos inamovibles y se resguarda tras la irona de lo uno o lo otro. Bajo esta suerte de juego intenta encontrar una respuesta sobre la transicin del ser de la vida a la muerte. Boltanski realiza una escenografa de inventario, una escenografa para mostrar los frgiles parmetros de la memoria, los filosos contornos de la muerte y sus huellas tenues, pero imborrables en nuestras vidas: recuerdos subrayados por fotos, ropas usadas y objetos cotidianos que conforman los minutos detenidos de nuestra existencia y donde hechos y personas intrascendentes brindan una indiscutible belleza y que muchas veces no percibimos. Boltanski ha escrito un texto que encierra, a mi modo ver, toda la esencia de su obra, todo la sensibilidad de su inventario visual y esttico: investigacin y presentacin de todo lo que sigue siendo mi niez (1944-1950). la mujer vieja termin de barrer. ella coloca el trapo en el armario, toma el cepillo de nuevo y rema el polvo que permanece en un pequeo montn a sus pies. entonces ella recoge el polvo con una pequea pala y la arroja al cubo de la basura. con esto ha logrado parte de su tarea, luego toma un cepillo, diluye un poco de ajax con agua tibia en una toalla azul oscuro y empieza a limpiar el polvo de la cocina. empuja una silla que la perturba, la vuelve a colocar. Una vez terminado el trabajo guarda todo los objetos de limpieza en el armario y va a derrumbarse en un sof del comedor para mirar la televisin. el programa que trasmiten no es interesante, ella toma una revista que hojea mientras la televisin sigue encendida. Rpidamente, se duerme (carlos Yusti, Escner Cultural, no. 43, 2002).

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Boltanski ha realizado exhibiciones internacionales en museos como el Muse dart Moderne de la Ville de Paris; Kunsthalle Wien; Stedelijk van abbemuseum. eindhoven; Whitechapel art Gallery, london; Museum of contemporary art, chicago; Museum of contemporary art, los angeles; Museum of Fine arts, Boston; Museum of contemporary art, Helsinki; Malm Konsthall; national Museum of contemporary art, oslo; Museum ludwig Kln; Museo nacional centro de arte Regina Sofia, Madrid (Tate Magazine, issue 2).
Fotografas de cubierta y contracubierta Cubierta: Monument Odessa exhibition Advento, San Domingos de Bonaval Centro Galego de Arte Contepornea Santiago de Compostela, 1995 Photographer: Massimo Piersanti Contracubierta: Les Draps exhibition Advento, San Domingos de Bonaval Centro Galego de Arte Contepornea Santiago de Compostela, 1995 Photographer: Massimo Piersanti La Rserve des Suisses Morts exhibition La rserve des Suisses Morts Galerie Ghislaine Hussenot, Paris, 1991 Photographer: Andr Morain En Christian Boltanski: Advent and Other Times, editado por Gloria Moure, Centro Galego de Arte Contempornea, 1996.
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