Teatro

A partir del comienzo del siglo XX la actividad teatral en Buenos Aires fue intensa. Diferentes compaas estrenaron numerosas obras inaugurndose de este modo la poca de oro. Florencio Snchez, Gregorio de Laferrere y Roberto J. Payr, dieron a la actividad una creatividad poco comn. Hoy en da el teatro cumple un rol muy importante en la cultura argentina y en sus artistas.

En 1783 se cre en Buenos Aires la primer Casa de Comedias; el gestor de esta empresa fue el Virrey de las Luces, como se le llamaba al Virrey Vertiz. El teatro de La Ranchera desapareci por un incendio en 1792; all se estren, tres aos antes, Siripo de Manuel Jos de Lavarden, considerada la primera obra de un autor local. Cuatro aos despus del incendio de La Ranchera, se inaugur una nueva sala teatral, el Coliseo Provisional; y se la consider como la sala de la revolucin, quiz por lo cercana que ya se hallaba la revolucin de mayo de 1810. En este teatro se estren El detalle de la accin de Maip, cuyo autor se desconoce; una obra en la que se glosan con habilidad costumbres populares. Ms tarde estuvo en cartel El hipcrita poltico, slo se conoce del autor lo que podran ser sus iniciales: P.V.A. ; se trat de una comedia urbana, en la que se reflejaba el hogar porteo de la poca. Tambin en aquel teatro, se estren Tpac Amaru (o La revolucin de Tpac Amaru), una tragedia escrita en verso, la historia registra la revolucin indgena que se produjo en 1780 en Tungasuka, Per. Tiempo despus, cuando Juan Manuel de Rosas se hallaba a la cabeza de un gobierno absolutista, apareci la petite pieza El gigante amapolas de Juan Bautista Alberdi; en esta ocasin Alberdi utiliza por primera vez elementos del absurdo y del grotesco en la dramtica argentina. Mientras esto ocurra, diversas compaas europeas visitaban el Ro de la Plata en forma continuada. Por otra parte, el circo se desarrollaba bajo la influencia de los ejemplos europeos y latinoamericanos en este gnero, sobre todo de aquellos que en sus giras incluan a la Argentina. En 1884 apareci el drama gauchesco Juan Moreira en forma de pantomima en el circo. Este folletn, de Eduardo Gutierrez, que apareci en un diario de Buenos Aires, fue la base de la primera pieza de teatro gauchesco, que ms tarde se complet dramticamente con textos extrados de la novela (1886). Este ciclo se cerr en 1896, al estrenarse Calandria de Martiniano Leguizamn. Por ese entonces Buenos Aires reciba gran cantidad de inmigrantes que llegaban a estas tierras en busca de una vida mejor. Con ellos, y de parte de los espaoles, vino el sainete, estilo teatral que dio origen al sainete criollo. Surgi en ese momento, un grupo de autores que se inscribieron en este estilo y que contaban la vida de los porteos en los conventillos, en las calles y en los cafs. Entre ellos podemos citar a Roberto L. Cayol, Carlos M. Pacheco, Jos Gonzlez Castillo, Alberto Novin y Alberto Vacarezza. A partir del comienzo del siglo XX la actividad teatral en Buenos Aires fue intensa. Diferentes compaas estrenaron numerosas obras inaugurndose de este modo la poca de oro. Florencio Snchez, Gregorio de Laferrere y Roberto J. Payr, dieron a la actividad una creatividad poco comn. Todos los estilos aparecen uno a uno, el sainete criollo, la gauchesca, la comedia de costumbre y alcanzaron su ms alto lugar con Armando Discpolo. Fueron treinta aos de numerosos autores y actores. En 1930, al fundarse el Teatro del Pueblo, surgi el Teatro Independiente, movimiento de arte que trata de luchar contra el teatro comercial. Este movimiento se extendi por todo el pas, se formaron muchsimos grupos que intentaron difundir el buen teatro. Como parte de este proceso surgieron cantidad de autores nuevos que dieron un estilo indito a la expresin dramtica. Citaremos a algunos de ellos como ejemplo: Aurelio Ferreti, Carlos Gorostiza, Osvaldo Dragn, Andrs Lizarraga y Agustn Cuzzani. Como consecuencia de este movimiento, aparecen, en la dcada del treinta, tres lneas separadas entre s. La primera, conocida como realismo social, se ve reflejada en Soledad para cuatro de Ricardo Halac, Nuestro fin de semana y Los das de Julin Bisbal de Roberto Cossa.

La segunda lnea, bajo la influencia de las obras de Ionesco y Beckett, presenta exponentes como Eduardo Pavlosky y Griselda Gambaro, que juntos realizaron El desatino, y separados: ella Los siameses y l Espera trgica y El seor Galindez. La tercera y ltima de estas divisiones viene del grotesco, sus personajes son tragicmicos. La fiaca de Ricardo Talesnik (1967) y La valija de Julio Mauricio (1968) son dos ejemplos caractersicos de este estilo. En 1980, cuando el gobierno militar empez a debilitar las presiones, autores como Carlos Gorostiza, Osvaldo Dragn, Roberto Cossa y Carlos Soamigliana, que a su vez contaron con el apoyo de otros autores y dems gente del teatro, crearon las funciones de Teatro Abierto. El Teatro Abierto inici su actividad el 28 de Julio de 1981. Esta iniciativa tuvo continuidad y en el '82 se sumaron nuevos autores, directores y actores. En la actualidad el teatro es una actividad que se desarrolla normalmente. Durante los fines de semana hay, en Buenos Aires, alrededor de ochenta espectculos que se presentan en diferentes salas. Es tambin notable la actividad teatral que se desarroll en el interior del pas, en ciudades como Crdoba, Tucumn, Santa Fe, Rosario, La Plata, Mendoza, Mar del Plata, etc. Por otra parte, surgieron en el ltimo tiempo nuevos autores: Carlos Pais, Mauricio Kartun, Daniel Veronese, Enrique Morales, Eduardo Rouner y Roberto Perinelli, son slo algunos de ellos.

La historia del teatro y la Argentina nace desde la poca colonial, pero el auge e importancia que tiene hoy en da se debe a la creacin de los teatros a fines del siglo XIX, pioneros de los teatros ms importantes del pas, Coln, Cervantes y el nuevo Coliseo, que ofrecen al pblico el ms variado y altsimo nivel teatral en sus obras. Los teatros en la Argentina fueron siempre un lugar importante de entretenimiento y de cultura. Si bien el centro teatral ms importante del pas es la ciudad de Buenos Aires, Crdoba, Rosario y Mar del Plata son ciudades con un gran pblico teatral. En Buenos Aires, el ms importante y con casi cien aos de historia es el Teatro Coln. Ubicado en el centro porteo, tiene una arquitectura propia de principios de siglo XX aunque se puede distinguir estilos del renacimiento italiano. En el edificio funciona el Instituto Superior de Arte, donde se dictan las carreras de Danza clsica, Canto lrico, Rgie, Direccin musical de pera y Caracterizacin teatral. El Gran Teatro de Crdoba es uno de los ms antiguos del pas. Fue inaugurado el 13 de abril de 1873 y es una de las obras ms importantes del arquitecto Amadeo Rodrguez. El teatro funcion hasta 1970 que estuvo a punto de ser demolido, pero en 1982 la municipalidad de la ciudad se hizo cargo de edificio y lo declar inmueble de inters histrico-artstico. Despus de cuatro aos de remodelacin, el teatro reabri sus puertas al pblico. En Rosario, el Teatro Broadway es el ms grande de la ciudad y donde actuaron los principales personajes de la historia del teatro argentino. Fue inaugurado en 1926 con un recital de Carlos Gardel y aos ms tarde, Libertad Lamarque deslumbr a ms de mil rosarinos. Durante muchos aos se utiliz como cine y debi cerrar sus puertas en 1999. Con una gran reapertura, tres aos ms tarde, un unipersonal de China Zorrilla marc el inicio de una nueva etapa para el Broadway. Todos los veranos, Mar del Plata es el centro teatral ms destacado del pas. Cada teatro alberga a los principales actores argentinos que se mudan durante tres meses a la ciudad. Casi todas las noches hay un espectculo diferente para ver y con entradas agotadas. Con un pblico exigente y variado, tanto como para directores y actores triunfar en la feliz es sinnimo de calidad y admiracin. La literatura argentina acompa el crecimiento del teatro nacional a nivel mundial, donde actores, directores y autores brillan por los escenarios de toda Europa. Hoy en da Eduardo Pavlovsky, Javier Daulte y Rubn Szuchmacher son abanderados orgullosos del teatro argentino en todo el mundo.

El Teatro Coln
El 27 de abril de 1857, se inaugur el primer Teatro Coln, con una puesta de La traviata. Estaba ubicado frente a la Plaza de Mayo, en la esquina sudoeste de la manzana comprendida

entre Rivadavia, Reconquista, Bartolom Mitre y 25 de Mayo. Los planos fueron confeccionados por el Ing. Carlos E. Pellegrini padre del futuro Presidente de la Repblica. Su capacidad estaba calculada para 2.500 personas. En la construccin del primitivo Coln se utilizaron, por primera vez en el pas, tirantes y armazones de hierro. La multitud de candelabros y la araa central de 450 luces eran alimentadas a gas. El escenario, el ms amplio que se construyera hasta esa fecha, estaba dotado de todos los elementos necesarios para las grandes puestas escenogrficas. En sus tres dcadas de existencia, el antiguo Teatro Coln, que debi cerrar sus puertas en 1888 para transformarse en la sede del Banco de la Nacin Argentina, present a los ms famosos cantantes de la poca Enrico Tamberlick, Giuseppe Cima, Sofa Vera-Lorini, Giuseppina Medori, Federico Nicolao, Julin Gayarre, Adelina Patti y Francesco Tamagno y desarroll un repertorio que an hoy sigue llamando la atencin por su amplitud y eclecticismo y que inclua estrenos de peras alemanas, que eran cantadas en italiano, tal como ocurra en algunos pases europeos. Cuando el antiguo Teatro Coln realizaba sus rutilantes temporadas lricas, el Teatro de la Academia de Msica de Nueva York, activo en su sede de la calle 14 desde el ao 1849, y la desaparecida la pera Metropolitana de Broadway, nacida en 1883, realizaban temporadas lricas limitadas, virtualmente, al repertorio alemn, que resultaba econmicamente ms viable que las peras con estrellas vocales de Italia, Espaa y Francia. Hacia fines del siglo pasado, las peras italianas y francesas que se representaban en ambos teatros neoyorquinos solan ser cantadas en alemn con artistas de ese origen. Todo ello estableca un fuerte distingo entre las actividades opersticas porteas, que se realizaban paralelamente en varias salas, y las de Nueva York, distingo que se acentuaba por la diversidad del repertorio abordado por nuestros teatros lricos y por la envidiable calidad de sus intrpretes.

Teatro Nacional Cervantes

La inauguracin del Cervantes el 5 de setiembre de 1921, tuvo una doble significacin. Por un lado, para el pas, constituy un verdadero acontecimiento cultural y social que convoc a artistas, intelectuales, polticos y, por cierto, a lo ms granado de la sociedad de principios de siglo. El suceso mereci un despliegue excepcional por parte de la prensa portea. Por otro, fue la cristalizacin del sueo ms anhelado de la actriz espaola Mara Guerrero y su esposo Fernando Daz de Mendoza, matrimonio que no slo empe su voluntad y toda su energa, sino su fortuna personal para concretar el proyecto de construir en Buenos Aires el estupendo coliseo. Tena 30 aos y un nombre que se asociaba con la renovacin del arte dramtico y escnico de Espaa, donde el pblico la amaba. Sin ella, el teatro espaol contemporneo, acostumbrado hasta aquel momento a los telones pintados y a un vestuario adquirido en las proximidades del Rastro, no hubiera alcanzado el apogeo que consigui. Para el pblico burgus de entonces fue una revelacin ver reconstruido el drama histrico en su verdadero ambiente y presenciar la comedia de saln en su apropiado marco de elegancia. No fue menor el reconocimiento del pblico argentino. La compaa Guerrero- Diaz de Mendoza o del Teatro de la Princesa de Madrid, que la Guerrero y su marido dirigan, rpidamente consolid su prestigio en Buenos Aires. Mara Guerrero era una aristcrata a la espaola. As la consideraban sus seguidores y tambin los intelectuales de la poca por su amor al prjimo y por su sentido democrtico de la vida. Es verdad que ella y su marido vivan y viajaban siempre como grandes seores que satisfacan sus deseos y caprichos; sin embargo, una generosidad sin lmites impuls siempre las acciones del matrimonio. En 1918, los diarios anunciaron la construccin del teatro de los esposos Guerrero-Daz de Mendoza en el terreno de la esquina de Libertad y Crdoba. Ambos actores se lanzaron a la empresa con pocos recursos, pero comprometiendo hasta al mismo rey de Espaa para que todo el pas trabajara sin condiciones. Tanto se entusiasm Alfonso XIII con este proyecto que se constituira en alta tribuna del arte y del idioma castellano, que adhiri a su realizacin y orden que todos los buques de carga espaoles de su gobierno que llegasen a Buenos Aires deban transportar los elementos artsticos indispensables para el Cervantes. Diez ciudades espaolas trabajaron para el suntuoso teatro: de Valencia, azulejos y damascos; de Tarragona, las locetas rojas para el piso; de Ronda, las puertas de los palcos copiadas de una vieja sacrista; de Sevilla, las butacas del patio, bargueos, espejos, bancos, rejas,

herrajes, azulejos; de Lucena, candiles, lmparas, faroles; de Barcelona, la pintura al fresco para el techo del teatro, de Madrid, los cortinados, tapices y el teln de boca, una verdadera obra de tapicera que representaba el escudo de armas de la ciudad de Buenos Aires bordado en seda y oro. El diseo y la ejecucin de las obras estuvo a cargo de los arquitectos Aranda y Repetto quienes, junto con la Guerrero, estuvieron de acuerdo para que la fachada del edificio reprodujera en todos los detalles a la de la Universidad de Alcal de Henares, de estilo Renacimiento y columnas platerescas. La construccin y ornamentacin del Cervantes demand cerca de setecientas personas entre operarios y artistas, pero todo fue ideado, corregido y tambin modificado mediante la constante y sagaz vigilancia de Mara Guerrero. Por decreto, en julio de 1924, el entonces presidente de la Repblica Marcelo Torcuato de Alvear cre el Conservatorio Nacional de Msica y Declamacin. Al ao siguiente, la Comisin Nacional de Bellas Artes estudi la forma de dar al pas un teatro oficial que fuera tambin el escenario lgico de los futuros alumnos del Conservatorio. Para cristalizar el proyecto, Garca Velloso, en su carcter de vicedirector del Conservatorio y consejero del citado organismo, plante la posibilidad de lograr de inmediato el edificio para el teatro oficial. Y as fue como Alvear hizo que el teatro de Mara Guerrero pase a manos del Banco de la Nacin y as empezar una historia con ms de ochenta aos.

Teatro Prehispnico
A diferencia de otras regiones americanas, no hay registros de tales prcticas en nuestro territorio, salvo el ritual anual desarrollado en Sumamao, Provincia de Santiago del Estero, hoy ya desaparecido. Teatro Colonial La actividad lleg a estas tierras de la mano de los conquistadores y misioneros espaoles. Lope y Caldern fueron los autores ms representados, por gozar de prestigio en la metrpoli, mientras al mismo tiempo floreca el teatro de catequesis, impulsado por los religiosos. Al comenzar el siglo XVIII ya se haba perfilado un pblico para el teatro de entretenimiento. En 1783, el virrey Juan Jos Vrtiz autoriz el funcionamiento de la primera casa de comedias, conocida como Teatro de la Ranchera que funcion en un galpn de techo de paja, habilitado hasta que se construyera un recinto definitivo, proyecto que nunca lleg a concretarse. All debut en 1788 la actriz Mara Mercedes Gonzlez y Benavdez, viuda y madre de tres hijos, quien debi recurrir a la justicia para poder ganarse el pan sobre las tablas, en funcin de la frrea oposicin paterna. All tambin se estren un domingo de carnaval de 1789 la loa La Inclusa y el drama principal en cinco actos Siripo del poeta y periodista Manuel Jos de Lavardn, cuyo texto hoy perdido es considerado el comienzo del teatro culto nativo. De la misma poca data una pieza considerada fundacional de la vertiente ms popular de la escena nativa: El Amor de la Estanciera, sainete de autor annimo y de ambientacin campesina. En 1792 un incendio determin el cierre del recinto. Teatro de la Emancipacin El 1 de mayo de 1804, se inaugur una nueva sala: el Coliseo Provisional. Tras la Revolucin de Mayo, el repertorio espaol fue dejado de lado a excepcin de Leandro Fernndez de Moratn y El S de las Nias y se impuso el gusto francs, donde brillaba Molire. En el segundo aniversario de la Revolucin, se estren all El 25 de Mayo o El Himno de la Libertad de Luis Ambrosio Morante. Tambin subi a escena el sainete El Detalle de la Accin de Maip, de autor desconocido, que dramatizaba el parte de San Martn a Pueyrredn anuncindole la victoria. Pero el nfasis rebelde de la poca lo marca el estreno de Tpac Amaru, tragedia en verso atribuida a Morante, convertido tambin en actor, apuntador y director, que daba cuenta de la revolucin indgena de 1870 en el Alto Per.

La poca de Rosas
Durante su gobierno se levantaron el Teatro de la Victoria, el del Buen Orden y el de La Federacin; sin embargo, ello no implic el fortalecimiento de una dramaturgia propia, ya que se llevaban a escena variedades, espectculos circenses y melodramas. Prolifer el teatro propagandstico y la mejor expresin de estos aos fue el Don Tadeo de Claudio Mamerto

Cuenca. Los autores que optaron por el exilio (Jos Mrmol, Bartolom Mitre, Pedro Echage) poco aportaron a la escena nacional. La excepcin fue Juan Bautista Alberdi, quien prefigur el grotesco en la dramaturgia argentina con El Gigante Amapolas y sent adems las bases para la crtica teatral desde las pginas de la revista La Moda.

La Organizacin Nacional y el Fin de Siglo

En los aos posteriores a Caseros, las compaas europeas frecuentaron el pas con un repertorio prolijo y cuidado que abarcaba diversas especies dramticas y de la lrica, aunque con poco espacio para los autores nacionales. Martn Coronado (La Piedra del Escndalo; Parientes Pobres) slo era representado por elencos espaoles y Nicols Granada (Al Campo!; Atahualpa) hubo de traducir sus obras al italiano para montarlas en escena. Faltaba pues, la compaa nativa para la dramaturgia nacional. Y lleg de la mano del circo criollo. ste, tambin introducido por compaas europeas, gozaba de gran aceptacin popular. El primer artista nacional del gnero fue Sebastin Surez, quien levant su carpa con bolsas de arpillera, iluminndola con tela embebida en grasa combustible de viejos envases. Se trat del Circo Flor Amrica, donde actuaba vestido de forma estrafalaria y con el rostro pintado. Sin embargo, la gran figura fundadora de la arena autctona fue Jos Pepe Podest, creador del payaso Pepino el 88, quien desarroll y dirigi la puesta de la pantomima basada en la novela Juan Moreira de Eduardo Gutirrez. Estrenada con parlamentos en Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires, en 1866, dio nacimiento al verdadero circo criollo que comenz a recorrer los caminos del pas. Con los aos, Pepe se qued con el repertorio gauchesco (que inclua lenguaje y ambientacin rural combinados con danzas folklricas), variedad que se cerr en 1896 con Calandria de Martiniano Leguizamn. La inmigracin, por su parte, haba trado consigo el auge del sainete espaol, origen del sainete criollo, testigo de los conflictos urbanos que planteaba la nueva realidad circundante: conventillos, calles, cafs, se convirtieron en centro de la escena. Autores como Nemesio Trejo (Los Polticos), Carlos M. Pacheco (Los Disfrazados) o Enrique Garca Velloso (Gabino el Mayoral) dieron los primeros pasos en el denominado gnero chico, que pasando por Alberto Vacarezza (Los Escrushantes, El Conventillo de la Paloma) concluir bien entrado el siglo XX en el grotesco de Armando Discpolo (Mustaf, Mueca, Stfano).

El Nuevo Siglo
Los comienzos del siglo XX inauguran la poca de oro, donde brillaron los nombres de Roberto J. Payr (Sobre las Ruinas; Marco Severi), Florencio Snchez (Nuestros Hijos; En Familia) y Gregorio de Laferrere (Jettatore!; Las de Barranco), quienes dieron gran impulso a la actividad escnica, basados en una esttica costumbrista de alto impacto en el pblico. El gran hito se produjo en 1930, cuando Lenidas Barletta fund el Teatro del Pueblo, piedra fundamental del movimiento independiente, ubicado en las antpodas de lo comercial. La iniciativa tuvo su perodo ms fructfero entre 1937 y 1943, con un repertorio universal que no descuidaba la produccin de autores nacionales como Roberto Arlt (Saverio el Cruel; 300 Millones; La Isla Desierta), Ral Gonzlez Tun (El Descosido; La Cueva Caliente), lvaro Yunque (La Muerte es Hermosa y Blanca; Los Cnicos) y Nicols Olivari (Un Auxilio en la 34). La dcada del 40 se caracteriz por la afirmacin del teatro independiente y la proliferacin del vocacional. Adems de Barletta, cabe citar elencos como La Mscara y el Grupo Juan B. Justo. Nuevos dramaturgos como Andrs Lizarraga (Tres Jueces para un Largo Silencio; Alto Per), Agustn Cuzzani (Una Libra de Carne; El Centrofoward Muri al Amanecer) o Aurelio Ferreti (La Multitud; Fidela) estrenaron sus primeras obras. Se afianz tambin el teatro de tteres, con la produccin de Javier Villafae (Tteres de La Andariega) y Man Bernardo (Tteres: Magia del Teatro), que luego continuarn Ariel Bufano (Carrusel Titiritero) o Sarah Bianchi (Tteres para Nios).

La Consolidacin del Teatro Independiente

Una segunda etapa del teatro independiente se desarroll en los umbrales de los aos 50. A la entrega de la primera poca, se agreg el afn de capacitacin, estudio y formacin por parte de actores, directores y dramaturgos. Los nuevos elencos: Teatro Popular Fray Mocho, dirigido por Oscar Ferrigno; Nuevo Teatro, conducido por Alejandra Boero y Pedro Asquini; Los

Independientes, fundado por Onofre Lovero; a los que se sum la produccin del Instituto de Arte Moderno (IAM), de la Organizacin Latinoamericana de Teatro (OLAT), del Teatro Teln o del Teatro Estudio, encontraron su rplica en el interior del pas. En 1949, Carlos Gorostiza (El Pan de la Locura, Los Prjimos, El Acompaamiento) estren El Puente. A esta segunda etapa corresponden tambin las primeras producciones de autores como Pablo Palant (El Escarabajo), Juan Carlos Ghiano (La Puerta del Ro; Narcisa Garay, Mujer para Llorar), Juan Carlos Gen (El Herrero y el Diablo) y Osvaldo Dragn (La Peste viene de Melos; Historias para ser Contadas). Los 60, aos de cambio y de cuestionamientos sociales, ticos y estticos, produjeron una renovacin en la escritura teatral y en la puesta en escena, que se perfilar en tres direcciones diferentes: El teatro de vanguardia y experimentacin, a la luz de las bsquedas iniciadas en el Instituto Di Tella, con las producciones de Eduardo Pavlosky (Espera Trgica, El Seor Galndez) y de Griselda Gambaro (El Desatino, El Campo), que vigorizaron nuestra escena; El realismo social, representado por Soledad para Cuatro de Ricardo Halac, Nuestro Fin de Semana de Roberto Cossa o Rquiem para un Viernes a la Noche de Germn Rozenmacher; El nuevo grotesco, representado por La Fiaca de Ricardo Talesnik, La Valija de Julio Mauricio o La Nona del propio Cossa. Tambin en aquella poca cobr auge el caf concert, que inclua msica, variet y sketches diversos y que tuvo su centro en La Botica del ngel de Eduardo Bergara Leumann o La Recova, donde se impusieron Carlos Perciavalle, Antonio Gasalla y Edda Daz.

Teatro Abierto
Con la dictadura militar de mediados de los aos 70, soplaron aires sombros. Muchos actores y gente del oficio se vieron obligados a emigrar, los empresarios slo llevaron a escena comedias livianas y en los teatros oficiales se impusieron listas negras que influyeron en directores y productores. La resistencia se recluy en pequeos teatros y fue el movimiento independiente el que oxigen el ambiente: autores como Osvaldo Dragn, Roberto Cossa, Carlos Somigliana (El Avin Negro, El ex alumno) y Carlos Gorostiza, con el apoyo de otros dramaturgos y actores, crearon Teatro Abierto, inaugurado el 28 de julio de 1981 en el Teatro del Picadero. Desde la primera funcin la convocatoria desbord las 300 localidades previstas en un horario inslito y a un precio exiguo. Una semana despus un comando de la dictadura incendi la sala y esto provoc la mayor solidaridad social. Casi veinte dueos de salas, incluidas las ms comerciales, se ofrecieron para garantizar la continuidad del ciclo y ms de cien pintores donaron sus obras para recuperar las prdidas. Teatro Abierto continu y cada funcin fue un acto antifascista cuya repercusin estimul a otros artistas y as surgieron, a partir de 1982: Danza Abierta, Poesa Abierta y Cine Abierto.

El Regreso a la Democracia
El retorno democrtico permiti el surgimiento de nuevas bsquedas. Un teatro trasgresor modific la esttica escnica a partir de las experiencias del Parakultural, que incorpor otros lenguajes, en especial, el humor corrosivo y crtico. Son figuras de este movimiento La Organizacin Negra (antecedente de De La Guarda), El Cl del Clawn, Batato Barea, Alejandro Urdapilleta, Humberto Tortonese y Alejandra Flechner, por citar slo algunos. El fin de siglo hered estas propuestas y ofrece adems un teatro basado en una mayor destreza fsica del actor, al que acompaan tteres y muecos. El caso ms emblemtico es el de El Perifrico de Objetos.

El Teatro Hoy
Actualmente el teatro sigue siendo una actividad muy fecunda en la Argentina. En cuanto a la dramaturgia, puede decirse que se ha consolidado la produccin, a partir de la obra de figuras como Ricardo Monti (Maratn), Mauricio Kartun (Chau Misterix), Eduardo Rovner (Scrates, el Encantador de Almas), Jorge Goldenberg (Cartas a Moreno), Bernardo Carey (Bar Grill), Roberto Perinelli (Landr, Asesino de Mujeres), Vctor Winer (Postal de

Vuelo), Alejandro Tantanian (Juegos de Damas Crueles) y Jos Luis Arce (La Conspiracin Amarga). Han surgido nuevos talentos como Daniel Veronese (La Noche devora a sus Hijos), Enrique Morales (Huellas), y Javier Daulte (Marta Stutz). Las mujeres, por su parte, comienzan a ser justamente reconocidas por su quehacer. Al nombre siempre vigente e innovador de Griselda Gambaro, pueden sumarse los de Alicia Muoz (Un Len bajo el Agua), Susana Gutirrez Posse (Brilla por Ausencia), Adriana Cursi (Quin espera a Pap Noel?), Cristina Escofet (Seoritas en Concierto), Patricia Zangaro (Las Razones del Bosque), Amancay Espndola (Mujeres de Colores), Andrea Garrote (La Ropa), Cecilia Propato (Pieza Veintisiete) y Mariana Trajtenberg (Mar de Margaritas).

Teatro Colonial
La actividad lleg a estas tierras de la mano de los conquistadores y misioneros espaoles. Lope y Caldern fueron los autores ms representados, por gozar de prestigio en la metrpoli, mientras al mismo tiempo floreca el teatro de catequesis, impulsado por los religiosos. Al comenzar el siglo XVIII ya se haba perfilado un pblico para el teatro de entretenimiento. En 1783, el virrey Juan Jos Vrtiz autoriz el funcionamiento de la primera casa de comedias, conocida como Teatro de la Ranchera que funcion en un galpn de techo de paja, habilitado hasta que se construyera un recinto definitivo, proyecto que nunca lleg a concretarse. All debut en 1788 la actriz Mara Mercedes Gonzlez y Benavdez, viuda y madre de tres hijos, quien debi recurrir a la justicia para poder ganarse el pan sobre las tablas, en funcin de la frrea oposicin paterna. All tambin se estren un domingo de carnaval de 1789 la loa La Inclusa y el drama principal en cinco actos Siripo del poeta y periodista Manuel Jos de Lavardn, cuyo texto hoy perdido es considerado el comienzo del teatro culto nativo. De la misma poca data una pieza considerada fundacional de la vertiente ms popular de la escena nativa: El Amor de la Estanciera, sainete de autor annimo y de ambientacin campesina. En 1792 un incendio determin el cierre del recinto.

Teatro de la Emancipacin
El 1 de mayo de 1804, se inaugur una nueva sala: el Coliseo Provisional. Tras la Revolucin de Mayo, el repertorio espaol fue dejado de lado a excepcin de Leandro Fernndez de Moratn y El S de las Nias y se impuso el gusto francs, donde brillaba Molire. En el segundo aniversario de la Revolucin, se estren all El 25 de Mayo o El Himno de la Libertad de Luis Ambrosio Morante. Tambin subi a escena el sainete El Detalle de la Accin de Maip, de autor desconocido, que dramatizaba el parte de San Martn a Pueyrredn anuncindole la victoria. Pero el nfasis rebelde de la poca lo marca el estreno de Tpac Amaru, tragedia en verso atribuida a Morante, convertido tambin en actor, apuntador y director, que daba cuenta de la revolucin indgena de 1870 en el Alto Per.

CRONOLOGIA DEL TEATRO ARGENTINO

*Ao 1783 a 1820 PERIODO COLONIAL TENDENCIA 1 Fusin de lo europeo y de lo autctono Salas de funcin : Teatro de la ranchera 1783-1792 TENDENCIA 2

El amor de la estanciera. La anticipacin gauchesca Salas de Funcin : Teatro Coliseo Provisional 1804-1810 No hay datos de dramaturgos ni ejemplos de obras

*Ao 1838- 1872 PERIODO INDEPENDIENTE TENDENCIA Repertorio poltico acorde con los nuevos ideales Salas de Funcin : Teatro argentino 1838 1872 Dramaturgos: J:C:Varela P. Morante J. Mrmol- J. B. Alberdi M.Belgrano

*Ao 1838 a 1845 PERIODO ROSISTA TENDENCIA Se presentan obras traducidad o re adaptadas. El repertorio Nacional es mnimo Salas de Funcin: Teatro Victoria (1838) Teatro Buen Orden (1844) Teatro de la federacin (1845) Interpretes: T. Guevara - J.J. de los Santos Casacuberta

*Ao 1857 A 1872 PERIODO DE ORGANIZACIN TENDENCIA 1 Teatro de tesis TENDENCIA 2 Gnero chico criollo afianzado por el teatro de circo, consolidando el Teatro popular , gauchesco y porteo Salas de Funcin : Primer teatro Colon (1857) Teatro de la opera (1872) Comienzan a incorporarse gradualmente muchas salas en el pais. Cias Teatrales: Podesta- Hnos Carlo Gutierrez Trejo Garca Velloso Leguizamon

*Ao 1900 PERIODO DE ORO TENDENCIA Teatro nacional con gnero costumbrista, drama, sainete, cmico, musical Dramaturgos: Florencio Snchez Gregorio de Laferrere Pedro Rico Julio Snchez Gardel Jos Pagano Actores: Hnos podesta Enrique Muio- O.Rico E. Buschiazzo Olinda Bozan C Quiroga Elias Alippi Florencio Parravicini A Pagano Guillermo Battaglia

*Ao 1940 PERIODO DE AFIRMACIN TENDENCIA Teatros vocionales o independientes Dramaturgos: V.M Cuitio B. Roldan P. Groussac S. Eichelbaum A. D. Novoa Acerretani T. Carella- O. Dragun L. Mirlas-R. Arlt- C. N: Roxlo A.Cuzzani-A.C.Ghiano A, Betti Salas de funcin : Teatro del Pueblo (dirigido por Leonidas Barletta) La Mascara La Farsa Nuevo Teatro Los Independientes Instituto de Arte Moderno Teatro de nios: A. Storni J. Villafae F. Pelayo- M. Bernardo J. Tidone- R. Aules A. Bufano R. Medina.

TEATROS ARGENTINOS TEATRO COLON

El Teatro Coln, situado en la Ciudad de Buenos Aires, es uno de los teatros de pera ms importantes del mundo por su tamao, acstica y trayectoria. Es considerado uno de los cinco mejores teatros para la pera por su espectacular acstica. Comparable a La Scala de Miln, la Wiener Staatsoper, al Gran Teatro del Liceo barcelons y la pera de Pars, es ndice inequvoco de consagracin y cita ineludible de quienes aman la msica. El Coln ha sido desde siempre un teatro venerado por los pblicos y por los ms grandes artistas. Actualmente el Teatro Coln se encuentra en las ltimas etapas de un profundo proceso de restauracin consertiva y modernizacin tecnolgica, que le devolver el brillo original de sus aos de esplendor, que logr mantener la acstica tradicional que tena el famoso teatro de Buenos Aires. Hoy se Re-inaugura entre los festejos por el bicentenario de la Argentina.

Orgenes y construccin
Depositario de una larga tradicin musical argentina comenzada en el siglo XVIII, fue inaugurado el 25 de mayo de 1908 con Aida de Giuseppe Verdi, con Lucia Crestani y Amedeo Bassi despus de haber estado en construccin durante casi veinte aos. Los sucesivos arquitectos que tuvieron a su cargo la imponente obra (Francesco Tamburini, Vittorio Meano y Jules Dormal) conciliaron en su diseo estilos tan dismiles como el ticogriego, que predomina en el exterior, y -en palabras de Meano- "los caracteres generales del Renacimiento italiano, la buena distribucin y la solidez propias de la arquitectura alemana, y la gracia, variedad y bizarra de ornamentacin asociadas a la arquitectura francesa", hasta conformar un admirable ejemplar del estilo "eclctico" del siglo XIX. En rigor, el significado urbano del Coln excede el marco de una sala de espectculos para figurar, junto con el Palacio del Congreso y la Casa Rosada, entre los monumentos histricos ms representativos de la Repblica Argentina.

El edificio

El edificio ocupa 8.200 metros cuadrados y la superficie total es de 58.000 m en el predio delimitado por las calles Tucumn, Libertad, el pasaje Arturo Toscanini y la calle Cerrito (Avenida Nueve de Julio) desde donde se contempla una excelente perspectiva del teatro. Con capacidad para 2487 espectadores sentados (alcanzando los 4.000 con los puestos de pie) divididos en siete niveles, la sala agota las posibilidades de la forma de herradura a la italiana - es una de las mayores del mundo - tiene 32 metros de dimetro, 75 de profundidad y 28 de altura en un entorno de estilo eclctico, que combina el neorenacentismo italiano y barroco francs, el diseo del teatro presenta una rica decoracin en dorado y escarlata. La cpula original de Marcel Jambon se da con filtraciones de humedad despus de un baile de carnaval en los aos 30; y fue vuelta a pintar en 1966 con motivos musicales por el reconocido artista contemporneo Ral Soldi rodeando a la araa central de 7 metros de dimetro con 700 bombitas elctricas. Rodean la sala, el gran hall de entrada (Foyer), el Saln Dorado, el Saln de los Bustos, el Saln Blanco y el Museo que alberga los trajes utilizados por algunas de las celebridades que pasaron por su escenario. El Instituto Superior de Arte, la biblioteca, el Centro de Experimentacin Musical y los talleres conforman dependencias extraordinarias que lo diferencian de otros teatros del mundo debido a que la mayora de las puestas en escena, telones, elementos escenograficos, de vestuario y todo lo necesario para una produccin completa se construyen en las mismas dependencias del teatro. Tanto el instituto como los talleres y los cuerpos estables de coro, orquesta y ballet son un semillero de talentos que han dado prueba de la capacidad profesional y artstica de sus egresados y empleados. El Teatro Coln es un referente para todo artista, el centro neurlgico de la actividad musical portea y la casa de pera ms importante y prestigiosa de Latinoamrica. Entrando por la puerta principal de la calle Libertad, una marquesina de hierro forjado recibe al visitante y un gran vestbulo lo introduce en el Teatro. Adornan ese vestbulo columnas con basamento de mrmol rojo de Verona, recubiertas de estuco imitando el mrmol "botticino", con aplicaciones de estuco dorado. El hall, de 14 metros por 28, est coronado por un luminoso vitral en forma de cpula, a 25 m del suelo, realizado por la casa Gaudin de Pars. El piso, con diseo de guardas y motivos decorativos, est realizado en teselas de gres de irregular forma Dos cabezas de len, talladas en piezas nicas, flanquean la escalinata de entrada, construida en mrmol de Carrara. Mrmoles amarillos y rosados de Siena y Portugal dan distintos matices de color y textura a la balaustrada. Sucesivas escalinatas, enmarcadas en vitrales de Gaudin, llevan a los niveles superiores.

La sala
Est construida con curva "a la italiana", en forma de herradura algo alargada, tiene 75 metros de largo total, con 38 metros desde el fondo de la platea hasta el teln. La sala une a las caractersticas ideales de la resonancia italiana y la claridad francesa, un elemento imponderable y nico que ha convertido al Teatro Coln en favorito de muchos grandes artistas. Un gran "plafonnier" de bronce en semiesfera ilumina la sala con 600 lmparas. Un centenar de apliques de bronce con tulipas de diseos mltiples y numerosas cajas con luz indirecta, sumados al rojizo y fresa de la tapicera y al oro plido y marfil antiguo de los elemento de decoracin, otorgan a la sala un tinte clido y acogedor. La platea est formada por 632 butacas de hierro forjado y madera, tapizadas en pana y dispuestas en veintids filas, divididas en dos por un corredor central. La generosidad de las dimensiones del teatro permite el paso cmodo de espectadores entre las filas, sin molestar al pblico ya sentado. Desde las entradas laterales hasta el escenario hay, a derecha e izquierda, sendas filas de cinco palcos "baignoire" o "grills", construidos bajo el nivel de la platea y cerrados por una reja removible de bronce. Utilizados originalmente por el sector del pblico que guardaba luto o no quera ser visto, esos recintos -que el arquitecto Meano llamaba "palquitos con reja"- albergan hoy cabinas de grabacin de audio y video, as como de retransmisin de los espectculos por radio o TV. Esas grabaciones forman parte del archivo del Coln, que contiene buena parte de

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la memoria viva del teatro, y algunos de cuyos tesoros estn ahora disponibles para los melmanos del mundo. Se elevan desde la platea tres niveles de palcos: bajos, balcn y altos. Construidos a la francesa, abiertos y con divisiones bajas, una cortina de brocato de seda color rosa viejo los separa de su antepalco, amueblado con banquetas, espejos y percheros. Los pisos superiores reciben los nombres de cazuela (con espacio de pie tradicionalmente destinado a las damas), tertulia (con espacio de pie para caballeros), galera y paraso. A las localidades con asiento se suman ms de mil quinientos lugares para espectadores de pie, distribuidos en esos cuatro niveles.

Historia
El primer Teatro Coln fue abierto el 25 de abril de 1857 en el predio que hoy ocupa el Banco de la Nacin Argentina, sobre la Plaza de Mayo. Son las instituciones y su gente, ms all de los edificios que los albergan y de sus inevitables influencias, las que cuentan para la historia. Un siglo y medio de tradicin operstica es la que tiene en su haber el Estado de nuestra ciudad, y esto no es poco. Claro que en un siglo y medio las condiciones polticas y econmicas cambian, y esto va jalonando ese gran derrotero histrico con perodos que ostentan rasgos singulares. Aquel viejo Coln estaba llamado a apagarse un 13 de septiembre de 1888, para dar paso a un emprendimiento estatal de mayor calibre, que desemboc, veinte aos despus, en el actual edificio de la calle Libertad. Entre medio, la crisis de 1890 y sus coletazos impidieron la inauguracin de la nueva sala para el 12 de octubre de 1892, a 400 exactos aos del descubrimiento de Amrica. En los veinte aos durante los cuales el Coln no tuvo vida, el Teatro de la pera, sito en el mismo solar que el actual de la avenida Corrientes, fue amo y seor de las temporadas porteas. Claro que lo acompaaban un mercado creciente por la inmigracin, reflejado en una competencia intensa de parte del Politeama, el Oden, el Comedia, el Marconi, el Avenida, a los que se sumara en 1907 el Coliseo, sin perjuicio de salas menores como el Mayo o el Zarzuela. El nuevo Coln nace, entonces, aquel 25 de mayo de 1908, como un teatro ms, si se piensa que el Opera ofreci ese mismo ao 14 peras en 54 funciones, con elencos superiores a los improvisados del que entonces an no era el primer coliseo. La nueva sala estatal, concebida como un teatro de concesiones bajo la supervisin de una comisin municipal, naca a destiempo, en un mercado donde se derrumbaba la mayora de las salas no ha mucho exitosas. Primer reto para el Coln: sobrevivir en un mundo que haba cambiado las reglas. Y es el Estado el que viene a salvar al Coln. En 1925 abre una nueva etapa al crear sus cuerpos estables: la Orquesta, el Coro y el Ballet, ante la imposibilidad de contar siempre con elencos extranjeros completos. Pero la paradoja no tarda en aparecer: entre 1925 y 1930 se volver a un rgimen de concesiones para la temporada principal o de invierno, mientras la municipalidad se har cargo de una breve temporada de primavera. Ser slo en 1931 cuando se plasme la municipalizacin, la que hasta entrada la Segunda Guerra Mundial logra una de las etapas ms estables y fructferas del Teatro, que comienza a casi reinar solo en el mercado al que se dirige. Los elencos internacionales eran cada vez ms complicados de contratar por la guerra, y esto arroj resultados dismiles segn los casos. Para el Coln, fue el incremento de artistas nacionales que, al provenir de diversos orgenes, rompieron distorsiones propias de la tradicin italiana, que impona esa lengua para todo tipo de peras, costumbre que en el Coro tard mucho en erradicarse. Entonces las agendas y los cachets de los cantantes internacionales no eran tan exigentes como los actuales, ni mucho menos. Los directores artsticos viajaban a Europa o Estados Unidos para comprometer a los artistas, que slo eran formalmente contratados dos o tres meses antes con el presupuesto aprobado, costumbre que hoy la realidad hace inviable, econmica y prcticamente. En 1961 se establece por ordenanza un nuevo esquema funcional, que persistir hasta la dcada de 1990: un directorio integrado por directores general, artstico, tcnico y administrativo. Aparece as una pendularidad en la historia del Teatro que es propia de la historia del pas: un

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nacimiento en crisis (1908-1930), con la creacin intermedia de cuerpos estables (1925), una primera poca de oro con la Municipalizacin (1931-1943), una segunda crisis (1943-1960) y una nueva poca dorada, que se ira agotando gradualmente hasta finalizar la dcada de 1980. Cabe destacar que en 1957, cuando el Teatro se aprestaba a celebrar sus cincuenta aos, un sacudn institucional gener la suspensin de la temporada (que comenz en septiembre de ese ao), hecho que determin la necesaria reorganizacin posterior. El Coln sobrevivi a los sacudones de 1973 y se mantuvo como un teatro internacional hasta mediados de la dcada de 1980, que concluy en 1988 con el cierre parcial del Teatro, sustentado en la necesidad de reformas tcnicas, pero alentado por una sociedad que sufra una arrasadora hiperinflacin. Para ese entonces, an no se adverta con claridad los cambios que en el mundo sufriran las instituciones dedicadas al arte lrico. El Estado tendera a resignar su responsabilidad en el sustento de grandes burocracias teatrales; tendera, como en el caso del Metropolitan, a la bsqueda incesante de patrocinios; los cantantes aumentaran sus retribuciones hasta lmites impensados (hoy un comprimario cobra ms que una primera figura en los 70), y las agendas haran imposible sostener un teatro con elencos internacionales que no contrate por lo menos con tres aos de anticipacin. A fines de los 90, tras una dcada de brillo y actualizacin, con grandes voces y la creacin del Centro de Experimentacin, se abrira un nuevo perodo de inestabilidad cuya prueba es la sucesin de diez gestiones en la ltima dcada del teatro, en un promedio similar a la sucedida en los aos 40. Tambin en ese ao nace en Buenos Aires un circuito privado de pera inimaginable aos atrs. El Coln ya deja de estar solo, y la merma de elencos internacionales comienza a homologar sus propuestas con las de entidades privadas que sostienen temporadas hasta hoy. Este nuevo rasgo no hace ms que afianzar otra leccin de la historia: cuando las guerras hicieron imposible el recurrir a compaas o artistas extranjeros, fue la ocasin propicia para el surgimiento de una plyade de artistas argentinos que, desde siempre, sostuvieron al teatro. Hacer nombres sera una injusticia, porque es imposible no incurrir en omisiones. La historia demuestra que una institucin como el Teatro Coln siempre ha logrado superar los avatares de la gran historia en la que est inserto, como ente vivo que es y seguir siendo, porque la capacidad de adaptarse a nuevas realidades est en su propia partida de nacimiento.

Artistas que actuaron en el Coln

En el Coln dirigieron y estrenaron sus propias composiciones msicos de la talla de Richard Strauss, Camille Saint-Saens, gor Stravinski, Pietro Mascagni, Paul Hindemith, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Ottorino Respighi, Manuel de Falla, Henri Rabaud, Krzysztof Penderecki, Aaron Copland, Gian Carlo Menotti y los argentinos Hctor Panizza, Juan Jos Castro, Gerardo Gandini, Pompeyo Camps entre otros. En una lista interminable de luminarias de ayer y hoy, se recuerda la presencia de Enrico Caruso, Amedeo Bassi, Feodor Chaliapin, Antonio Paoli, Aureliano Pertile, Claudia Muzio, Rosa Raisa, Rosina Storchio, Marcel Journet, Bid Sayao, Titta Ruffo, Kirsten Flagstad, Tito Schipa, Lily Pons, Miguel Fleta, Alexander Kipnis, Mara Barrientos, Ninon Vallin, Giuseppe Deluca, Giacomo Lauri-Volpi, Salvatore Baccaloni, Antonio Vela, Georges Thill, Zinka Milanov, Beniamino Gigli, Lina Bruna Rasa, Victor Damiani, Tiana Lemnitz, Anton Dermota, Maria Caniglia, Gabriela Besanzoni, Jarmila Novotna, Lauritz Melchior, Helen Traubel, Ferrucio Tagliavini, Fedora Barbieri, Ezio Pinza, Astrid Varnay, Rose Bampton, Set Svanholm, Rayn Quitral, Renata Tebaldi, Ebe Stignani, Nicola Rossi-Lemeni, Leonard Warren, Inge Borkh, Giuseppe Taddei, Jane Bathori, Marcelo Medina , Maria Callas, Boris Christoff, Martha Mdl, Victoria de los ngeles, Ramn Vinay, Pilar Lorengar, Mario del Mnaco, Birgit Nilsson, Hans Hotter, Gwyneth Jones,Fritz Wunderlich, Gianni Raimondi, Elisabeth Grmmer, Amy Shuard, Ingrid Bjoner, Nicolai Ghiaurov, Luis Alva, Geraint Evans,Cornell MacNeil, Oralia Dominguez, Carlo Cossutta, Leyla Gencer, Nicolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Rgine Crespin, Anna Moffo, Joan Sutherland, Carlo Bergonzi, Piero Cappuccilli, Jerome Hines, Maureen Forrester, Regina Resnik, Leontyne Price, Jon Vickers, Rita Streich, Denise Duval, Plcido Domingo, Christa Ludwig, Walter Berry, Renata Scotto, Sena Jurinac, Richard Tucker, Teresa Berganza, Alfredo Kraus, Montserrat Caball, Fiorenza Cossotto, Cristina Deutekom, James King, Eva Marton, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Martina Arroyo, Evgeny Nesterensko, Elena Suliotis, Renato Bruson, Gabriela Benackova, Jess Thomas, Irina Arkhipova, Beverly Sills, Thomas

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Stewart, Evelyn Lear, James McCracken, Hermann Prey, Grace Bumbry, Marilyn Horne, Sherrill Milnes, Jaume Aragall, Gundula Janowitz, Jos Carreras, Elena Obraztsova, Frederica von Stade, Lucia Popp, Jos van Dam, Karita Mattila, Kurt Moll, Siegfried Jerusalem, Jessye Norman, James Morris, Rene Fleming, Ramn Vargas, Mara Bayo, Alain Fondary, Hildegard Behrens, Leonie Rysanek, Ferrucio Furlanetto, June Anderson, Leo Nucci, Kathleen Battle, Anne Evans, Samuel Ramey, Diana Montague, Robert Hale, Deborah Voigt, Ben Heppner, Cecilia Bartoli, Sumi Jo, Waltraud Meier, Dmitri Hvorostovsky, Maria Guleghina, Thomas Allen, Jennifer Larmore, Maria Chiara, Cristina Gallardo-Doms y otras. A los que se suman cantantes argentinos de trascendencia internacional como Hina Spani, Isabel Marengo, Felipe Romito, Helena Arizmendi, Carlos Guichandut, Sofia Bandin, Delia Rigal, Gian Piero Mastromei, Angel Mattiello, Renato Cesari, Margarita Zimmermann, Victor de Nark, Renato Sassola, Luis Lima, Adelaida Negri, Ricardo Yost, Alicia Naf, Ricardo Cassinelli, Ana Mara Gonzlez, Jos Cura, Marcelo lvarez, Bernarda Fink, Dario Volonte, Ral Gimnez, Paula Almenares, Victor Torres, Graciela Oddone, Cecilia Daz, Eduardo Ayas, Vernica Cangemi, Marcelo Lombardero y Virginia Tola. La lista de ilustres directores, solistas y orquestas sinfnicas que se han presentado incluye a Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Arthur Rubinstein, Gino Marinuzzi, Victor de Sabata, Wilhelm Furtwngler, Sir Thomas Beecham, Igor Markevitch, Tullio Serafin, Fritz Busch, Sir Malcolm Sargent, Fritz Reiner,Otto Klemperer, Ferdinand Leitner, Karl Bhm, Ernest Ansermet, Albert Wolff, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Bernard Haitink, Lorin Maazel, David Oistrakh, Pablo Casals, Karl Richter a Claudio Arrau, Yehudi Menuhin, Daniel Barenboim, Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Ren Jacobs, Henryk Szeryng, Friedrich Gulda, Martha Argerich, Mstislav Rostropvich, Earl Wild, Maria Tipo,Yo Yo Ma, Gidon Kremer, Evgeny Kissin, Nicanor Zabaleta, Pinchas Zukerman, Itzhak Perlman, Gil Shaham y otros. En el campo del ballet figuras como Anna Pvlova, Vtslav Nizhinski, Tamara Karsavina, Tamara Toumanova, Alicia Alonso, Rudolf Nuryev, Ghislaine Thesmar, Margot Fonteyn, Mikhail Baryshnikov, Yvette Chauvir, Carla Fracci, Jorge Donn, Alicia Markova, Vladmir Vasliev, Ekaterina Maximova, Sergei Radchenko y Maia Plisetskaya. As como las ms representativas figuras de la msica popular argentina como Anbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla, Susana Rinaldi, Osvaldo Piro, Leopoldo Federico, Rodolfo Mederos, Les Luthiers, Luis Alberto Spinetta y Mercedes Sosa. Han trabajado como directores de escena y escengrafos, entre otros, Ernst Poettgen, Nicola Benois, Otto Erhardt, Leni Bauer, Gunther Schneider-Siemssen, Margarita Xirg, Sandro Sequi, Hctor Basalda, Margarita Wallmann, Cecilio Madanes, Roberto Oswald, Jos Varona, Jorge Lavelli, Hugo de Ana, Ernesto Acher y Guillermo Kuitca.

La actualidad
A lo largo de los 102 aos transcurridos desde su inauguracin, el edificio ha sufrido el deterioro lgico, producto de la falta de mantenimiento e inversin, y el desgaste propio de sus materiales por el paso del tiempo. Actualmente el Teatro Coln se encuentra en las ltimas etapas de un profundo proceso de restauracin consertiva y modernizacin tecnolgica, que le devolver el brillo original de sus aos de esplendor. El 25 de mayo de 2008 cumpli 100 aos. La actuacin de la afamada Staatskapelle Berlin (Orquesta de la pera Estatal de Berln) dirigida por Daniel Barenboim tuvo que ser diferida al estadio Luna Park porque el teatro no se encontraba listo para la funcin programada.

Instituto Superior de Arte del Teatro Coln

Dentro del teatro funciona este instituto que fusion en 1960 las distintas academias de enseanza que funcionaban previamente. El instituto forma profesionales de altsimo nivel en todas las disciplinas de la msica algunos de los cuales han realizados carreras de proyeccin internacional como los bailarines Julio Bocca, Paloma Herrera, Liliana Belfiore, Raul Candal, Maximiliano Guerra, Norma Fontenla y Jos Neglia (desaparecidos trgicamente en un accidente de aviacin) y los cantantes Bernarda Fink, Ana Mara Gonzlez, Maria Cristina Kiehr, Vernica Cangemi, Dante Ranieri y Ral Gimnez por nombrar algunos pocos.

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Se dictan las carreras de: Danza Clsica. Canto Lrico. Direccin escnica o Rgie. Direccin Musical de pera. Caracterizacin

TEATRO NACINAL CERVANTES

Ubicado en el predio que toma la interseccin de la calle Libertad y la avenida Crdoba, en el centro de la ciudad de Buenos Aires, el Teatro Cervantes ostenta el carcter de nico Teatro Nacional de la Repblica Argentina. Es Monumento Histrico-Artstico Nacional desde octubre de 1995, por la ley 24.570, sancionada por el Senado y la Cmara de Diputados de la Nacin, y se constituy en organismo autrquico el 1 de enero de 1997. El Teatro Nacional Cervantes desarrolla una intensa actividad. A la programacin de la temporada oficial de sus salas, se suma la participacin de elencos internacionales invitados, funciones especiales para escuelas, espectculos programados con la Asociacin Amigos del Teatro Cervantes, eventos privados, foros, cursos, talleres y seminarios a cargo de destacados teatristas del pas y el extranjero.

Una historia de ms de 80 aos

L a inauguracin del Cervantes el 5 de setiembre de 1921, tuvo una doble significacin. Por un lado, para el pas, constituy un verdadero acontecimiento cultural y social que convoc a artistas, intelectuales, polticos y, por cierto, a lo ms granado de la sociedad de principios de siglo. El suceso mereci un despliegue excepcional por parte de la prensa portea. Por otro, fue la cristalizacin del sueo ms anhelado de la actriz espaola Mara Guerrero y su esposo Fernando Daz de Mendoza, matrimonio que no slo empe su voluntad y toda su energa, sino su fortuna personal para concretar el proyecto de construir en Buenos Aires el estupendo coliseo. Actriz, directora de escena, maestra de artistas y musa inspiradora de los dramaturgos de su tiempo, Mara Guerrero lleg por primera vez a Buenos Aires en 1897, encabezando la compaa que diriga con su esposo. Tena 30 aos y un nombre que se asociaba con la renovacin del arte dramtico y escnico de Espaa, donde el pblico la amaba. Sin ella, el teatro espaol contemporneo, acostumbrado hasta aquel momento a los telones pintados y a un vestuario adquirido en las proximidades del Rastro, no hubiera alcanzado el apogeo que consigui. Para el pblico burgus de entonces fue una revelacin ver reconstruido el drama histrico en su verdadero ambiente y presenciar la comedia de saln en su apropiado marco de elegancia. No fue menor el reconocimiento del pblico argentino. La compaa Guerrero- Diaz de Mendoza o del Teatro de la Princesa de Madrid, que la Guerrero y su marido dirigan, rpidamente consolid su prestigio en Buenos Aires. Durante la primera dcada del siglo XX, el desaparecido teatro Oden la esperaba cada ao para la presentacin del amplio repertorio que ya saba de los aplausos del pblico espaol. Jacinto Benavente, Eduardo Marquina, los hermanos Quintero, Ortega Munilla, y, por supuesto los clsicos Caldern, Tirso de Molina, Rojas, Ventura de la Vega, eran los autores preferidos de la actriz. Los diarios y las revistas de la poca no dejaban de elogiar las presentaciones de Mara Guerrero: "Su admirable temperamento, su vasta cultura artstica, su diccin impecable..." "Las temporadas del Oden constituyen uno de los acontecimientos salientes -y ms cariosamente

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esperados- de la vida invernal de la metrpoli... No slo en el teatro, sino tambin en los salones y en las tertulias selectas de nuestro mundo social, se acogen y celebran ntimamente los rasgos ya familiares de la gentil artista: su conversacin espiritual, su gracia tan castellana, su porte distinguido, en suma, su cultura de elevado gusto". Mara Guerrero era una aristcrata a la espaola. As la consideraban sus seguidores y tambin los intelectuales de la poca por su amor al prjimo y por su sentido democrtico de la vida. Es verdad que ella y su marido vivan y viajaban siempre como grandes seores que satisfacan sus deseos y caprichos; sin embargo, una generosidad sin lmites impuls siempre las acciones del matrimonio.

El proyecto se hace realidad

E n 1918, los diarios anunciaron la construccin del teatro de los esposos Guerrero-Daz de Mendoza en el terreno de la esquina de Libertad y Crdoba. Ambos actores se lanzaron a la empresa con pocos recursos, pero comprometiendo hasta al mismo rey de Espaa para que todo el pas trabajara sin condiciones. Tanto se entusiasm Alfonso XIII con este proyecto que se constituira en alta tribuna del arte y del idioma castellano, que adhiri a su realizacin y orden que todos los buques de carga espaoles de su gobierno que llegasen a Buenos Aires deban transportar los elementos artsticos indispensables para el Cervantes. Diez ciudades espaolas trabajaron para el suntuoso teatro: de Valencia, azulejos y damascos; de Tarragona, las locetas rojas para el piso; de Ronda, las puertas de los palcos copiadas de una vieja sacrista; de Sevilla, las butacas del patio, bargueos, espejos, bancos, rejas, herrajes, azulejos; de Lucena, candiles, lmparas, faroles; de Barcelona, la pintura al fresco para el techo del teatro, de Madrid, los cortinados, tapices y el teln de boca, una verdadera obra de tapicera que representaba el escudo de armas de la ciudad de Buenos Aires bordado en seda y oro. Tambin el ncleo ms prestigioso de los crculos sociales, financieros y artsticos porteos fue generoso en la ayuda moral y material que prest. El diseo y la ejecucin de las obras estuvo a cargo de los arquitectos Aranda y Repetto quienes, junto con la Guerrero, estuvieron de acuerdo para que la fachada del edificio reprodujera en todos los detalles a la de la Universidad de Alcal de Henares, de estilo Renacimiento y columnas platerescas. La construccin y ornamentacin del Cervantes demand cerca de setecientas personas entre operarios y artistas, pero todo fue ideado, corregido y tambin modificado mediante la constante y sagaz vigilancia de Mara Guerrero. Amplia y elegante, la obra fue cobrando forma hasta que al fin, el 5 de setiembre de 1921 se inaugur con gran pompa y con la seora Guerrero interpretando La dama boba de Lope de Vega, una pieza que haba marcado tantos momentos trascendentes de su vida. El Teatro Cervantes - Mara Guerrero no acept nunca las reiteradas sugerencias de bautizarlo con su nombre - pareca un milagro de fe. En realidad fue otro acto de amor por el teatro de esta mujer que le haba entregado su vida a la escena. Los altos costos de mantenimiento y la impericia de Fernando Daz de Mendoza en el manejo administrativo derivaron en un fuerte endeudamiento. En 1926, cuando la deuda alcanz una suma millonaria, los agobiados esposos propietarios del Cervantes sintieron que no tenan ms alternativa que rematar el edificio en subasta pblica. Entre los amigos dilectos de Mara y Fernando se destacaba el autor argentino Enrique Garca Velloso. Se haban conocido en 1897 y construyeron desde entonces una slida amistad. Fue precisamente la intervencin de Garca Velloso lo que permiti que el Teatro Cervantes pasara a ser patrimonio nacional. Por decreto de julio de 1924, el entonces presidente de la Repblica Marcelo Torcuato de Alvear cre el Conservatorio Nacional de Msica y Declamacin. Al ao siguiente, la Comisin Nacional de Bellas Artes estudi la forma de dar al pas un teatro oficial que fuera tambin el escenario lgico de los futuros alumnos del Conservatorio. Para cristalizar el proyecto, Garca Velloso, en su carcter de vicedirector del Conservatorio y consejero del citado organismo, plante la posibilidad de lograr de inmediato el edificio para el teatro oficial, revelando la

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situacin econmica que atravesaban los propietarios del Cervantes: " Todos ustedes conocen esta soberbia casa de arte y todos estn al cabo de las desventuras financieras que, desde antes de su terminacin, pesaron sobre sus ilustres iniciadores y propietarios", argument Garca Velloso. "El Teatro Cervantes est perdido para ellos. De un momento a otro se producir el 'crack' definitivo, y pensando dolorosamente que el magnfico teatro pase a manos mercenarias, aconsejo al gobierno nacional su rpida adquisicin y su entrega a la Comisin de Bellas Artes". Sus fundamentos entusiasmaron al presidente Alvear, quien dispuso que el Banco de la Nacin adquiriese el teatro de Mara Guerrero. En 1933 se dispuso por ley la creacin del Teatro Nacional de la Comedia y se destin para su funcionamiento el Teatro Cervantes, bajo la autoridad de la Comisin Nacional de Cultura creada, a su vez, por la misma ley. Pasaran dos aos, sin embargo, hasta que el objetivo se concretara. En efecto, siendo Matas Snchez Sorondo presidente de la Comisin Nacional de Cultura, se le encomend al actor y director Antonio Cunill Cabanellas la organizacin y direccin de la Comedia. L a designacin de Cunill Cabanellas constituy sin dudas, la piedra fundamental de uno de los mayores acontecimientos de la historia del Teatro Nacional. Los objetivos esenciales que Cunill enunci y llev a la prctica fueron especialmente dos. Por un lado, intentar el mejor nivel posible en las realizaciones, lo cual supona para l un extremo cuidado en los detalles plsticos (escenografa, vestuario, luces, etc.), y una bsqueda constante del perfeccionamiento actoral. Por otro, el apoyo total a los autores nacionales en la eleccin del repertorio. Para cumplir el primer objetivo, cre un taller de realizacin escenogrfica y uno de vestuario en los cuales se realizaron todos los diseos aprobados para los espectculos. Con referencia al segundo objetivo - segundo en cuanto a numeracin y no, desde ya, en cuanto a su importancia - se design una Comisin de Lectura integrada por figuras del nivel de Jos Gonzlez Castillo, Enrique Garca Velloso, Leopoldo Marechal y el mismo Cunill, entre otros, guiados todos por la idea de que no es posible un teatro nacional sin la presencia de un gran nmero de autores nacionales de calidad. Cabe mencionar al equipo de actores, del mejor nivel profesional del momento, que integraron la Comedia Nacional en esos aos. Una lista, seguramente incompleta, rene los nombres de Iris Marga, Eva Franco, Nin Gambier, Maruja Gil Quesada, Tina Helba, Nuri Monts, Pilar Gmez, Mara Esther Podest, Luisa Vehil, Gloria Ferrandiz, Miguel Faust Rocha, Francisco Petrone, Guillermo Bataglia, Santiago Arrieta, Homero Crpena, Mario Danesi, Angel Magaa, Santiago Gmez Cou, Florindo Ferrario, Pablo Acchiardi. El debut de la Comedia ocurri el 24 de abril de 1936 con el ya entonces clsico Locos de verano de Gregorio de Laferrre. Un resonante xito acompa la labor de Cunill y su gente. Para decirlo en pocas lneas, los rasgos fundamentales que caracterizaron la gestin de Cunill en la Comedia Nacional fueron: -Elevado nivel artstico de los espectculos en todos sus aspectos. -El equipo reunido: actrices, actores, escengrafos, msicos y dems colaboradores convocados. -Fuerte apoyo a jvenes autores nacionales, poniendo sus obras en las mismas condiciones de produccin que las de los ya consagrados. Paralelamente a esta labor, Cunill fund el actual Instituto Nacional de Estudios de Teatro. Inaugur un Museo de teatro en el ala derecha del hall de ingreso al Cervantes, y sent las bases del Archivo Teatral y de la Biblioteca del Instituto. En 1941 Cunill Cabanellas renunci a la Comedia Nacional. Se habl de cansancio y hasta de enfermedad del Maestro. Sin embargo, es probable que el motivo que lo llev a su renuncia haya sido el accionar de una Comisin Asesora del Teatro Cervantes, creada por la comisin Nacional de Cultura a cargo en ese momento de Gustavo Martnez Zuvira, la cual ms que asesorar pretenda convertirse en controladora de la gestin. Los fulgores de la Comedia continuaron por un tiempo bajo las sucesivas direcciones de Armando Discpolo, Elas Alippi y Enrique De Rosas, quienes cerraron un quinquenio de oro en la trayectoria del espectculo teatral argentino .

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Claudio Martnez Paiva, Eduardo Surez Danero, Roberto Vagni, Jos Mara Fernndez Unsain, Alberto Vaccarezza y Pedro Aleandro fueron los sucesivos directores hasta 1955, ao en que no hubo temporada oficial, pues en diciembre de 1954 el Poder ejecutivo suprimi por decreto la Comisin Nacional de Cultura que presida Ctulo Castillo. El 14 de agosto de 1956, el ministro de Educacin y Justicia de la Nacin Dr. Carlos Adrogu anunci la creacin de la Comedia Argentina que comenzara a funcionar en la sala del Teatro Cervantes. La nueva institucin no se limitara a ser un mero elenco oficial. Por el contrario, aspiraba a la renovacin de la literatura dramtica y al arte escnico en general. Esta nueva etapa lo tendra a Orestes Caviglia como director del Teatro Nacional Cervantes, quien inmediatamente defini los objetivos a cumplir: " Al elenco estable, asegur, se unir un laboratorio taller, en el que aparte de dictarse cursos de gimnasia plstica y rtmica, improvisacin, diccin, foniatra y recitacin coral, se plasmar el estilo propio de la casa, el matiz diferencial del conjunto. Los integrantes vern as prolongado su trabajo escnico en ese centro vivo de enseanza que les estar reservado. Se ha previsto, agreg, la participacin de delegados de los actores, directores, escenotcnicos y asesores literarios en el Consejo que presidir el trabajo. La Comedia Nacional Argentina ser cauce de vocaciones, pero no instrumento de vanidades; por ello, se ha prescindido de las estrellas y se busca que el actor est al servicio del teatro". El 5 de octubre de 1956 se ofreci el primer estreno con la direccin de Orestes Caviglia. La obra fueFacundo en la ciudadela del gran poeta argentino Vicente Barbieri. Durante su gestin, que se prolong hasta 1960, Orestes Caviglia lleg a concretar la formacin de una compaa homognea y la difusin de un calificado repertorio. Se estrenaron entre muchas otras obras:Las aguas del mundo de Samuel Eichelbaum, Los expedientes, del por entonces novel escritor Marco Denevi, Asesinato en la catedral de T. S. Eliot, el Don Juan de Molire bajo la direccin de Jean Vilar que lleg a Buenos Aires con la Compaa de Teatro Popular de Francia, Noche de Reyes de Shakespeare, La casa de Bernarda Alba de Garca Lorca. Se estren tambin con direccin del mismo autor El pan de la locura de Carlos Gorostiza. La temporada 1960 se abri en abril con Locos de verano de Gregorio de Laferrre dirigida por Armando Discpolo. En julio, la obra de Bernard ShawHombre y superhombre, motiv un conflicto de Caviglia con las autoridades nacionales, ya que el teatro propuso a Inda Ledesma para el papel protagnico, incorporndola as a la Comedia Argentina. El desencuentro determin el alejamiento no slo de Caviglia sino de todo el elenco. El director de Cultura, Hctor Blas Gonzlez, refirindose al episodio dijo que era enemigo de la censura pero "defender como ciudadano y como funcionario a instituciones que hacen la esencia de nuestro pas y a la cultura de Occidente", en clara alusin a la ideologa de Inda Ledesma. Pocos das despus, la Direccin de Cultura nombr como nuevo director del Teatro Cervantes a Narciso Ibez Menta. Se cre asimismo un consejo directivo que tom el compromiso de realizar una reestructuracin general del Teatro Nacional Cervantes. Ibez Menta anunci la organizacin de giras por el interior del pas por cuenta de un segundo elenco estable. Durante ese ao, el Cervantes recibi la visita de calificados elencos extranjeros e inici la temporada 1961 con El burlador de Sevilla de Tirso de Molina. El 9 de junio, el pblico de Buenos Aires tuvo el privilegio de aplaudir a la compaa Thatre Francaise encabezada por Madelaine Renaud y Jean Louis Barrault. A la maana siguiente, ocurri lo que fue calificado como una "catstrofe nacional": el fuego devor las instalaciones del Cervantes. Durante el tiempo en que se prolong la reconstruccin del Teatro, la Comedia Argentina realiz sus representaciones en el teatro Municipal General San Martn, en la sala Regina de la Casa del Teatro, y en el teatro Argentino.

La reconstruccin del teatro

E l incendio del sbado 10 de agosto de 1961 destruy gran parte de las instalaciones del Teatro Cervantes. Si bien la prdida no fue total gracias a la intervencin del secretario tcnico Vctor Roo, quien rpidamente accion el teln de seguridad, los daos fueron muy grandes. La prdida material se estim en aquel momento en unos cincuenta millones de pesos. El ministerio de Educacin y Justicia aprob entonces la reconstruccin y remodelacin del teatro. Los trabajos se desarrollaron en una superficie de ms de diez mil metros cuadrados e incluyeron adems, la construccin de un edificio sobre la avenida Crdoba en un solo block de 17 pisos (3 subsuelos, planta baja y 13 pisos altos) en el que quedaron incorporados el nuevo escenario de mayores dimensiones y altura que el original, fosos, parrillas, talleres, salas de ensayo, camarines, depsitos y oficinas para la administracin.

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Por otra parte, fue totalmente reconstruido el teln de boca, en base a fotografas y restos recuperados de entre los escombros de la sala.

El Escenario
Mide 16 x 28,50 metros, incluida la capilla. Posee un disco giratorio central de 12 metros de dimetro a nivel del escenario. El piso del disco est formado por tableros de madera de 1 x 1 metro. Setenta y dos de estos son desarmables para permitir la formacin de desniveles. A 3,30 metros por debajo de este disco existe otro similar, intermedio, para facilitar los trabajos sobre el principal. Escenario levadizo: delante del proscenio, un escenario levadizo de 12 x 2,70 metros, permite prolongar el escenario, extender la platea o conformar el foso para una orquesta. Est integrado por tres ascensores de funcionamiento independiente, con acoplamiento elctrico para marcha conjunta. El recorrido total es de 2,05 metros. Un teln de seguridad de 12,20 x 9,90 metros, se acciona mecnicamente desde la cabina de seguridad en eventuales emergencias.

Las Salas
El Teatro Cervantes cuenta con tres mbitos para la representacin teatral y otros espectculos: La Sala Mara Guerrero es la principal. De clsico diseo "a la italiana", tiene capacidad para ochocientos sesenta espectadores distribuidos en los sillones fraileros de la platea - con capacidad para trescientas cuarenta y ocho personas - en los palcos bajos, balcn y altos, en la platea balcn, tertulia y paraso. Las puertas de acceso a los palcos estn diseadas a la manera de las viejas abadas espaolas. Pequeos candiles de bronce en forma de aceitera iluminan los pasillos. Cortinas de damasco de rayn separan los palcos de los antepalcos. "En los antepalcos, hacemos la miniatura de una antesala a lo Felipe IV" - describa con entusiasmo la actriz espaola Mara Guerrero, cuando le relataba a un periodista el proyecto de su teatro, durante una entrevista en julio de 1920. Estas salitas, estn acondicionadas con espejos, percheros y un banco con respaldo e, inicialmente, tambin tenan un bargueo, para que los propietarios de los palcos o los abonados guardaran sus efectos personales. La Sala Orestes Caviglia, llamada hasta 1996 Argentina, funcion originalmente como confitera y bar. Luego fue ganada como otro mbito para las representaciones teatrales Propicia para obras de cmara y espectculos de carcter intimista, tiene tres filas de sillas con tallado mudjar que dan capacidad a ciento cincuenta espectadores. Su disposicin en semicrculo, enmarca el espacio escnico a nivel del piso, donde los actores juegan la accin. La Sala Luisa Vehl, inspirada en el Saln Mara Luisa del Palacio de Oriente de Madrid, tiene capacidad para 120 espectadores sentados. Es tambin conocida como Saln Dorado por el efecto de todos sus elementos decorativos con acabado en dorado a la hoja. La Sala Luisa Vehl no tiene escenario ni platea, y permite su acondicionamiento de acuerdo con las necesidades del espectculo, conferencia u otro tipo de acontecimiento que se desee celebrar.

La reapertura
E l Teatro Cervantes se reabri en 1968. A partir de ese momento y por casi un perodo de casi tres dcadas, las temporadas tuvieron una produccin teatral heterognea. Por cierto, no qued excluido de los vaivenes polticos del pas y sinti, obviamente, el peso de las dictaduras. Sin embargo, directores y elencos prestigiosos se impusieron en sus escenarios a pesar de los obstculos. La programacin privilegi a los autores nacionales pero incluy obras del repertorio universal.

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Osvaldo Bonet, Rodolfo Graziano, Julio Ordano, Julio Baccaro, Omar Grasso, Alejandra Boero, Francisco Javier, Alberto Ure, Villanueva Cosse, Jos M. Paolantonio, Luis Rivera Lpez, Hugo Urquijo, Daniel Surez Marzal, Susana Nova, Ral Brambilla, Roberto Villanueva, Mnica Viao, Eva Halac, Rubens Correa, Augusto Fernandes, Manuel Iedvabni, Carlos Gandolfo, China Zorrilla, Jaime Kogan, Oscar Barney Finn, Juan Carlos Gen, Javier Daulte, Daniel Veronesse, Luis Romero, Leonor Manso, Alicia Zanca, Andrs Bazzalo, Diego Kogan, Carlos Ianni, se cuentan entre los prestigiosos directores a cargo de las puestas en escena. El 1 de enero de 1997, siendo por ese entonces director del Cervantes el dramaturgo Osvaldo Dragn, fue otorgada por decreto la autarqua al teatro. Comenz a regir el 1 de enero de 1997. Fue este un logro o reivindicacin largamente anhelado, por el que gente de la cultura haba luchado mucho tiempo, especialmente en los ltimos aos a travs de la Asociacin Argentina de Actores. Las voces y reclamos de la gente de la cultura hallaron respuesta mediante la sancin de una Ley de Teatro que el pas mereca y para que, finalmente, se aliviara al Cervantes de tantos aspectos burocrticos de la administracin pblica. Si bien el Cervantes sigue dependiendo de la Presidencia de la Nacin, a travs de la Secretara de Cultura, a partir de 1997 goza de mayor independencia para administrar sus recursos y por supuesto, para definir los criterios artsticos a seguir. El 14 de junio de 1998, el teatro y el mundo de la cultura todo se conmovi ante la noticia de la muerte de Osvaldo Dragn. En su homenaje y por cierto, en reconocimiento a su extensa trayectoria, el Saln Azul, ubicado junto al foyer del Cervantes, lleva hoy su nombre. El Teatro qued a cargo del subdirector Osvaldo Calatayud, quien continu la gestin hasta diciembre de 1999. Luego fue designado como director Ral Brambilla, que continu en funciones hasta diciembre de 2001. En febrero de 2002 asumi como director general Julio Baccaro, junto a Eva Halac como subdirectora. Desde abril de 2006 y hasta mediados de 2007 el licenciado Alejandro Samek qued a cargo de la direccin. Actualmente, el director teatral Rubens W. Correa, se encuentra desempeando el cargo de director del Teatro Nacional Cervantes acompaado por Claudio Gallardou en la subdireccin.

TEATRO JUAN DE VERA (CORRIENTES)

ANTIGUO TEATRO El actual edificio del teatro se halla ubicado en el mismo predio en el que se construy el primer edificio, el que se llam tambin Juan de Vera, y cuyo terreno fue adquirido segn una ley de ventas de tierras pblicas del 11 de febrero de 1859. En marzo de ese ao, se nombr al seor Jos Fontenau y al agrimensor Manuel Villar para encarar los primeros trabajos. Se eligi para la construccin del teatro, el terreno que perteneciera al convento de Santo Domingo, en ese momento propiedad del estado. El 9 de julio de 1861 se inaugur el primer teatro con la obra Borrascas del corazn de Toms Rodrguez Rub y una pequea pieza musical llamada Una casa constitucional ambas representadas por la Sociedad de Artistas Dramticos Espaoles. En el ao 1862 se presento la prima donna Madame Deperrini, cantando arias de Gaetano Donizzetti.
EL

El 25 de mayo de 1913, la compaa de Jos Marrante, con la pera Ada, de Giuseppe Verdi, inaugur el edificio actual. TEATRO En el ao 1906 se autoriz la enajenacin del primitivo teatro y lo producido de su venta se destin a la construccin del nuevo Teatro Juan de Vera, tal como lo conocemos hoy y que fue inaugurado el 25 de Mayo de 1913. La concesin para su explotacin fue a favor de Carlos Mara Dodero Si bien el teatro fue concebido para el gnero lrico, la revolucin del cinematgrafo no fue ajena en su momento (1920/1930) y hubo un perodo de proyecciones flmicas. CONSTRUCCIN La firma del proyecto fue del ingeniero Atilio Locatti y modificacin posterior en obra del arquitecto Antonio Samela. Las obras civiles estuvieron a cargo del constructor Antonio Samella. La planta de la sala est resuelta en forma de herradura. Posee una cpula que se desliza sobre rieles y permite funciones "a cielo abierto". Es el teatro ms notable de la regin. El foyer es de dimensiones pequeas y sus paredes est revestidas de maylicas en tonos ocres y tierras, iluminado por hermosos artefactos de bronce cuyo tema decorativo principal son mascarones leoninos con las fauces abiertas. El estilo del edificio responde al eclecticismo con adscripcin a la Belle Epoque francesa.
EL NUEVO

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RESTAURACIN En 2004, la Subsecretara de Cultura de la Provincia, inici las obras de refaccin, que incluyeron una restauracin del patrimonio edilicio histrico y una actualizacin y modernizacin de los aspectos tcnicos tendientes al confort y la seguridad que los tiempos actuales requieren. El 8 de Diciembre de 2005 el Teatro fue reinaugurado, presentando el resultado de su puesta en valor. As, se volvi a poner en funcionamiento la cpula deslizante, se reconstruy el piso de platea, reemplazando la madera en palcos y prepalcos, y se repuso el solado en cazuela, paraso, acceso y circulaciones pblicas. Atento a las polticas de integracin de discapacitados, se habilitaron sanitarios para estos y se construyeron rampas para facilitar la accesibilidad. El proscenio fue ampliado y equipado de un sistema levadizo hidrulico que amplia o disminuye segn su posicin la capacidad del foso. Los equipos de sonido y el sistema de iluminacin fue totalmente renovado, se construy una sala de ensayo y se refaccionaron camarines. La sala esta climatizada por cinco equipos de aire acondicionado central fro-calor. Teniendo en cuenta la seguridad, las butacas estn construidas con pana ignfuga, lo mismo que los cortinados, alfombras y pasamanos. Un sofisticado sistema de deteccin de humo y la reorganizacin de las circulaciones internas para evacuacin en caso de emergencia, como as tambin la construccin de una escalera reglamentaria de escape, contribuyen a lograr un mximo de efectividad en caso de imprevistos. En el aspecto puramente esttico, se restauraron la marquesina, figuras y relieves moldurados del frente, y se recuper la pintura artstica del exterior. En este sentido, probablemente lo ms impactante sea la pintura alegrica del tambor de cpula (Guido Reni "La Aurora") que rinde homenaje a todos los gneros, personajes y personas que a travs de la historia dieron vida con su arte al teatro.

El teatro argentino
El teatro argentino acus una gran dependencia del teatro europeo (espaol, italiano y francs) hasta finales del siglo XIX. Entre los teatros ms sobresalientes construidos antes del 1900 estn el Coln, los de la Opera y Variedades, Liceo, Politeama, Nacional, Etc. Los teatros se hallan en manos de elencos extranjeros, particularmente espaoles e italianos pero tambin franceses, ingleses y de otras lenguas. En unos se ofrece el gran repertorio universal, clsico y moderno, animado por los artsticos dramticos y lrico de mayor fama mundial. En otros se compone las carteleras con zarzuelas, bodeviles y piezas de diversin de variado origen y, ya hacia fines del siglo, abunda en ellos el llamado "genero chico" hispano. El gran teatro es mantenido por una elite para su particular necesidad cultural, regusto artstico o simple figuracin social. En la escala menor tambin es frecuentado por dicha elite, en tren de "francachela" o entretenimiento, pero la programacin se dirige y atrae a un publico ms popular en todo sentido. Por varias dcadas se carece no solo de un teatro de obras nacionales, sino tambin un elenco integrados por artistas criollos que pueda interpretar, sin falseamientos de ninguna ndole, a los autores locales. En 1886, el "Circo de los hermanos Carlo" encarg a Eduardo Gutirrez la adaptacin de su novela Juan Moreira (1879) para ser presentada como espectculo ecuestre-gauchescocircense. El papel principal estuvo a cargo del actor Jos Podest quien ms tarde perfeccion la adaptacin de Gutirrez que consisti en un mimodrama, convirtiendo Juan Moreira en el drama con el cual se inicia el teatro argentino con temas de espritu nacional apoyados en la figura del gaucho, que conforma todo un ciclo en la literatura no slo argentina, sino tambin uruguaya. Las obras del Ciclo gauchesco sitan su accin en la Pampa y tratan acerca de los abusos e injusticias sufridos por los gauchos, la defensa de valores sociales y los conflictos con las autoridades debidos a la desigualdad social. El realismo se estableci con Florencio Snchez (1875-1910), que aunque nacido en Uruguay gan su prestigio internacional en Argentina con obras como Barranca abajo (1905). Samuel Eichelbaum (1894-1967) es uno de los autores de ms fuerte personalidad en el teatro argentino de principios del siglo XX. Llev la crudeza del naturalismo al teatro con una fuerza dramtica excepcional como puede apreciarse en La mala sed (1920), Un guapo del 900 (1940) y Dos brasas (1955).

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En contraposicin con el realismo se sita el teatro de Conrado Nal Roxlo (1898-1971) con comedias como La cola de la sirena (1941) o El pacto de Cristina (1945), dramas de vuelo potico y ms cercanos al simbolismo. Durante la dcada de 1930 se form el Teatro del pueblo, grupo teatral que mostr gran inters por la experimentacin y la bsqueda de nuevas tcnicas escnicas que dejaron a un lado el teatro de autor para centrarse en la figura del director. Esto tuvo como consecuencia la formacin de un nuevo pblico, ms intelectual y menos popular, interesado por la renovacin vanguardista. Surgieron entonces una serie de dramaturgos importantes como Roberto Arlt con La isla desierta (1937), obra inquietante acerca de la burocracia atrapada entre sus deseos y ansiedades y el mundo cotidiano e inmvil en que se desarrolla su actividad. Otros dramaturgos importantes son Carlos Gorostiza El puente (1949), Agustn Cuzzani; Andrs Lizrraga. El grupo Fray Mocho cuyo nombre completo es Centro de estudios y Representaciones de Arte Dramtico Teatro Popular Independiente Fray Mocho realiza un aporte de mucha significacin tanto terico como prctico--, al movimiento de escenarios libres. El aglutinante y conductor es Oscar Ferrigno, pero en la fundacin se encuentra rodeado de Esther Becher, Estela Obarrio, Agustn Cuzzani, Mrko Alvarez, Elena Berni, Raquel Kronental y Salvador Santngelo. Oscar Ferrigno egresado del Conservatorio Nacional de Arte Escnico se incorpora a La Mscara y luego viaja a Europa, en donde entra en contacto directo con los ncleos de la vanguardia teatral francesa. Por eso es que al regresar a Buenos Aires en 1960 se preocupa por organizar, en La Mscara, cursos internos de capacitacin para los intrpretes. Sus proyectos escapan a los esquemas de una agrupacin ya constituida desde hace aos y, ante las dificultades que encuentra para desarrollar las tareas de su inters, deja el conjunto y funda Fray Mocho. Lo hace con todas las exigencias que considera imprescindibles. As es como, antes de presentarse el elenco, los integrantes siguen un ao de estudios y de ensayos internos. Posteriormente ofrecen funciones en distintos lugares y, en particular, en el casern que ocupan y convierten en sede central, Posadas 1059. Luego alquilan un amplio galpn en Cangallo 1522 y lo transforman en una acogedora sala teatral. La presentacin ya orgnica del grupo que dirige Ferrigno logra aqu una gran resonancia popular. Adems de un repertorio universal bien seleccionado, principalmente moderno y que permite la experimentacin de nuevas propuestas escnicas, existe un gran inters por el autor argentino o rioplatense. Se alternan los programas con espectculos como La gota de miel de Len Chancerel y El descubrimiento del Nuevo Mundo de Lope de Vega, segn la versin libre de Morvan Lebesque, con piezas de nuestro repertorio nacional como Moneda falsa de Florencio Snchez y Los disfrazados de Carlos Mauricio Pacheco, dando una importancia especial y el aliento necesario a los autores nuevos, como el caso de Osvldo Dragn, que prcticamente se forma bajo las incitaciones y posibilidades que le brinda Fray Mocho. Dragn presenta aqu, entre otras obras, La peste viene de Melos, sus tan famosas Historias para ser contadas, Historia de mi esquina, Tpac Amaru; Bernardo Canal Feijoo llega al escenario del Fray Mocho con la picaresca de Los casos de Juan, y Andrs Lizarraga estrena El carro Eternidad y Santa Juana de Amrica. Son estos algunos de los ttulos que componen la cuarentena de obras del repertorio, la mitad de las cuales pertenecen a autores nacionales, ocho de ellos actuales y jvenes (como Agustn Malfatti con El prncipe de los pjaros, Roberto Galve con La Giorgia, Blas Ral Gallo con La vida que nos dejan). Entre los artistas que participan, y adems de los registrados, se hace necesario destacar las actuaciones de Norma Aleandro, Idelma Nudel, Adriana Aizenberg, Nstor Raimondi, Moiss Frberman, Alberto Panelo, Roberto Espina, Carlos Pugliese, Rodolfo Brindisi, Walter Soubri, Jos Luis Di Zeo, Pablo Herrera, Leonardo Goloboff, etctera. Por su preparacin y organizacin, Fray Mocho es el primer elenco independiente que puede llevar a cabo repetidas y largas giras nacionales (14) e internacionales (7). Otros conjuntos libres han hecho representaciones en el interior y aun en el exterior del pas, pero nunca con tal continuidad y envergadura semejante. En el aspecto terico y para llegarse a la conformacin adecuada, a la que Oscar Ferrigno, como director muy alerta, asigna una importancia sustantiva, Fray Mocho organiza clases y cursillos sobre materias de capacitacin general y rubros especializados, y edita Cuadernos de Arte Dramtico (10) y Suplementos de Estudio (31), dedicados por entero, unos y otros, a la documentacin y desarrollo de temas especficos a cargo de maestros y experimentadores como Stanislavski, George Pitoeff, Jaques Dalcroze,

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Copeau, Brecht, Andr Barsaq, Joan Doat, Dullin, Antonio Cunill Cabanellas, Pedro Enrquez Urea, Gastn Breyer, Vicente Fatone, etc. Creemos oportunas estas referencias para que se aprecien mejor las tareas cumplidas por este grupo , ejemplar tanto por lo logrado como por sus proyecciones que, tras de una dcada de labor intensa, es desalojado en 1961 de su local de la calle Cangallo. Si bien Fray Mocho prosigue por un tiempo sus tareas dedicadas a la capacitacin y a las presentaciones, sus actividades carecen de la organicidad mantenida hasta entonces y, finalmente, el ncleo desaparece. Osvaldo Dragn, muy atento a la problemtica socioeconmica utiliza una vigorosa tcnica expresionista y recursos brechtianos. Ingres en el grupo Fray Mocho, donde en 1956 estren su primera obra, La peste viene de Melos (1956), sobre la invasin a Guatemala. Le siguieron Historias para ser contadas, Tupac Amaru, Los de la mesa 10, Historia de mi esquina (1959), entre los ms de 30 ttulos que escribi. En el 62 gan el premio Casa de las Amricas por Milagro en el mercado viejo y en el 66 volvi a obtener la misma distincin por Heroica de Buenos Aires. Fue uno de los ms enrgicos impulsores -si no el ms- de Teatro Abierto, en cuyo marco estren Mi obelisco y yo, en el 81; Al vencedor, en el 82; y Hoy se comen al flaco, en el 83. A partir 1989, en Machurrucutu ( La Habana) funda con otros teatristas la Escuela Internacional de teatro de America Latina y el Caribe. En 1995 la EITALC fue reconocida como Ctedra UNESCO del teatro latinoamericano . La idea de su creacin naci durante el III Congreso de Teatristas que tuvo lugar en La Habana en abril de 1987, dada la ausencia de un espacio pedaggico que atendiera a las necesidades de formacin e intercambio de los creadores teatrales del continente. Osvaldo Dragn fue su director hasta su muerte en 1999. Griselda Gambaro y Eduardo Pavlosky representan la renovacin vanguardista surgida a partir de los aos 1960, dcada en la cual se alcanz una gran libertad de expresin respecto a los problemas sociopolticos. Ricardo Monti es otro de los autores tardos destacados de este movimiento con obras como Los siameses (1967), El campo (1968), Una noche con el seor Magnus e hijos (1970) e Historia tendenciosa de la clase media argentina (1971). El rgimen militar y su censura dieron paso a obras grotescas y simblicas alusivas a la situacin social; a este ciclo pertenecen La nona (1977) de Roberto Cosa y Telaraas (1977) de Pavlosky. Otros esfuerzos de protesta contra el rgimen fueron los realizados por el Teatro abierto fundado en 1981 dedicado a representar obras de autores reconocidos y de jvenes valores, entre los que destaca Eugenio Griffero con El prncipe azul (1982), que trata sobre los roles sociales rgidos que llevan a la traicin de los ms autnticos y vivos sentimientos. Con el restablecimiento de la democracia, la frmula teatral imperante perdi su sentido y la escena volvi a ser ocupada por los autores ya consagrados como Gambaro, La mala sangre(1982); Pavlosky con Potestad (1985), y Cossa con Los compadritos. A partir de 1983 han surgido nuevos nombres como Juan Carlos Badillo, Daniel Dtola, Nelly Fernndez Tiscornia, Emeterio Cerro y Carlos Viturelo.

El teatro en la Argentina
El teatro en la Argentina aunque con aislados antecedentes en ritos indgenas, manifestaciones africanas y representaciones coloniales y pos-coloniales de origen espaolamericano, naci como tal del circo criollo en las ltimas dcadas del siglo XIX, con un carcter eminentemente popular, combinando elementos provenientes de diversas disciplinas dramticas, como la pantomima, la farsa y el monlogo crtico. El teatro argentino tom identidad a travs de expresiones particulares como el sainete -principalmente-, la pieza cmica, el grotesco, y la revista criolla. Una variedad dramtica de gran importancia para la cultura popular han sido el radioteatro y el tele teatro.

En 1783 se cre en Buenos Aires la primer Casa de Comedias; el gestor de esta empresa fue el Virrey de las Luces, como se le llamaba al Virrey Vertiz. El teatro de La Ranchera desapareci por un incendio en 1792; all se estren, tres aos antes, Siripo de Manuel Jos de Lavarden, considerada la primera obra de un autor local. Cuatro aos despus

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del incendio de La Ranchera, se inaugur una nueva sala teatral, el Coliseo Provisional; y se la consider como la sala de la revolucin, quiz por lo cercana que ya se hallaba la revolucin de mayo de 1810. En este teatro se estren El detalle de la accin de Maip, cuyo autor se desconoce; una obra en la que se glosan con habilidad costumbres populares. Ms tarde estuvo en cartel El hipcrita poltico, slo se conoce del autor lo que podran ser sus iniciales: P.V.A. ; se trat de una comedia urbana, en la que se reflejaba el hogar porteo de la poca. Tambin en aquel teatro, se estren Tpac Amaru (o La revolucin de Tpac Amaru), una tragedia escrita en verso, la historia registra la revolucin indgena que se produjo en 1780 en Tungasuka, Per. Tiempo despus, cuando Juan Manuel de Rosas se hallaba a la cabeza de un gobierno absolutista, apareci la petite pieza El gigante amapolas de Juan Bautista Alberdi; en esta ocasin Alberdi utiliza por primera vez elementos del absurdo y del grotesco en la dramtica argentina. Mientras esto ocurra, diversas compaas europeas visitaban el Ro de la Plata en forma continuada. Por otra parte, el circo se desarrollaba bajo la influencia de los ejemplos europeos y latinoamericanos en este gnero, sobre todo de aquellos que en sus giras incluan a la Argentina. En 1884 apareci el drama gauchesco Juan Moreira en forma de pantomima en el circo. Este folletn, de Eduardo Gutierrez, que apareci en un diario de Buenos Aires, fue la base de la primera pieza de teatro gauchesco, que ms tarde se complet dramticamente con textos extrados de la novela (1886). Este ciclo se cerr en 1896, al estrenarse Calandria de Martiniano Leguizamn. Por ese entonces Buenos Aires reciba gran cantidad de inmigrantes que llegaban a estas tierras en busca de una vida mejor. Con ellos, y de parte de los espaoles, vino el sainete, estilo teatral que dio origen al sainete criollo. Surgi en ese momento, un grupo de autores que se inscribieron en este estilo y que contaban la vida de los porteos en los conventillos, en las calles y en los cafs. Entre ellos podemos citar a Roberto L. Cayol, Carlos M. Pacheco, Jos Gonzlez Castillo, Alberto Novin y Alberto Vacarezza. A partir del comienzo del siglo XX la actividad teatral en Buenos Aires fue intensa. Diferentes compaas estrenaron numerosas obras inaugurndose de este modo la poca de oro. Florencio Snchez, Gregorio de Laferrere y Roberto J. Payr, dieron a la actividad una creatividad poco comn. Todos los estilos aparecen uno a uno, el sainete criollo, la gauchesca, la comedia de costumbre y alcanzaron su ms alto lugar con Armando Discpolo. Fueron treinta aos de numerosos autores y actores.

El teatro Juan de Vera (Corrientes)

El antiguo Teatro El actual edificio del teatro se halla ubicado en el mismo predio en el que se construy el primer edificio, el que se llam tambin Juan de Vera, y cuyo terreno fue adquirido segn una ley de ventas de tierras pblicas del 11 de febrero de 1859. En marzo de ese ao, se nombr al seor Jos Fontenau y al agrimensor Manuel Villar para encarar los primeros trabajos. Se eligi para la construccin del teatro, el terreno que perteneciera al convento de Santo Domingo, en ese momento propiedad del estado. El 9 de julio de 1861 se inaugur el primer teatro con la obra Borrascas del corazn de Toms Rodrguez Rub y una pequea pieza musical llamada Una casa constitucional ambas representadas por la Sociedad de Artistas Dramticos Espaoles. En el ao 1862 se presento la prima donna Madame Deperrini, cantando arias de Gaetano Donizzetti. El 25 de mayo de 1913, la compaa de Jos Marrante, con la pera Ada, de Giuseppe Verdi, inaugur el edificio actual. El nuevo Teatro

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En el ao 1906 se autoriz la enajenacin del primitivo teatro y lo producido de su venta se destin a la construccin del nuevo Teatro Juan de Vera, tal como lo conocemos hoy y que fue inaugurado el 25 de Mayo de 1913. La concesin para su explotacin fue a favor de Carlos Mara Dodero. Si bien el teatro fue concebido para el gnero lrico, la revolucin del cinematgrafo no fue ajena en su momento (1920/1930) y hubo un perodo de proyecciones flmicas. Construccin La firma del proyecto fue del ingeniero Atilio Locatti y modificacin posterior en obra del arquitecto Antonio Samela. Las obras civiles estuvieron a cargo del constructor Antonio Samella. La planta de la sala est resuelta en forma de herradura. Posee una cpula que se desliza sobre rieles y permite funciones "a cielo abierto". Es el teatro ms notable de la regin. El foyer es de dimensiones pequeas y sus paredes est revestidas de maylicas en tonos ocres y tierras, iluminado por hermosos artefactos de bronce cuyo tema decorativo principal son mascarones leoninos con las fauces abiertas. El estilo del edificio responde al eclecticismo con adscripcin a la Belle Epoque francesa. Restauracin En 2004, la Subsecretara de Cultura de la Provincia, inici las obras de refaccin, que incluyeron una restauracin del patrimonio edilicio histrico y una actualizacin y modernizacin de los aspectos tcnicos tendientes al confort y la seguridad que los tiempos actuales requieren. El 8 de Diciembre de 2005 el Teatro fue reinaugurado, presentando el resultado de su puesta en valor. As, se volvi a poner en funcionamiento la cpula deslizante, se reconstruy el piso de platea, reemplazando la madera en palcos y prepalcos, y se repuso el solado en cazuela, paraso, acceso y circulaciones pblicas. Atento a las polticas de integracin de discapacitados, se habilitaron sanitarios para estos y se construyeron rampas para facilitar la accesibilidad. El proscenio fue ampliado y equipado de un sistema levadizo hidrulico que amplia o disminuye segn su posicin la capacidad del foso. Los equipos de sonido y el sistema de iluminacin fue totalmente renovado, se construy una sala de ensayo y se refaccionaron camarines. La sala esta climatizada por cinco equipos de aire acondicionado central fro-calor. Teniendo en cuenta la seguridad, las butacas estn construidas con pana ignfuga, lo mismo que los cortinados, alfombras y pasamanos. Un sofisticado sistema de deteccin de humo y la reorganizacin de las circulaciones internas para evacuacin en caso de emergencia, como as tambin la construccin de una escalera reglamentaria de escape, contribuyen a lograr un mximo de efectividad en caso de imprevistos. En el aspecto puramente esttico, se restauraron la marquesina, figuras y relieves moldurados del frente, y se recuper la pintura artstica del exterior. En este sentido, probablemente lo ms impactante sea la pintura alegrica del tambor de cpula (Guido Reni "La Aurora") que rinde homenaje a todos los gneros, personajes y personas que a travs de la historia dieron vida con su arte al teatro. Datos de la Sala Acstica: Excelente. Capacidad total: 700 butacas. Plateas: 352 Palcos bajos: 56 Palcos Altos: 72 Casuela y Paraiso: 220 Sanitarios para el pblico: s/info. Datos del Escenario Tipo de escenario: a la italiana. Embocadura: 12 mts. Fondo: 12 mts. Proscenio: 2 metros adicionales. Pendiente: s/info. Puente de maniobras perimetral: s/info.

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Altura Parrilla: 18 mts. Cmara negra: s/info. Tapicera: s/info. Instalacin elctrica: s/info. Comando de iluminacin: s/info. Equipamiento de sonido: s/info. Equipo de Proyeccin: s/info. Camarines y sanitarios: s/info.

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