1.

Defina las formas planas y volumtricas. Clases y elementos.

FORMAS PLANAS Una forma plana es una forma de dos dimensiones con color, textura y tono homogneos. A menudo, las formas planas son utilizadas por artistas y diseadoras para crear sus obras y trabajos Comprenden las figuras planas y tienen como caractersticas dos dimensiones: ancho y alto, es decir no tienen volumen, ejemplo cuando dibujamos un tringulo o un cuadrado, un dibujo es plano o bidimensional.

CLASES DE FORMA PLANA

Cerradas: Si estn claramente delimitadas Abiertas: Si no se ven claramente sus lmites Regulares: lados y ngulos iguales + crculo Irregulares: todas las dems Simtricas: Cuando los elementos se repiten a un lado y al otro de un eje o varios. Simetra axial o radial. Asimtricas: Cuando nose cumple lo anterior

Irregular

ELEMENTOS DE LA FORMA PLANA Los lados son los segmentos que forma planas Los ngulos son las zonas que forman los lados al cortarse de las formas planas Las diagonales son los segmentos que unen consecutivos de las formas plana dos vrtices no

Los vrtices son los puntos donde se cortan los lados de las formas plana Curva (o lnea curva) es una lnea continua de una dimensin, que vara de direccin paulatinamente en las formas planas. Punto es lo que limita una porcin de lnea; una lnea es lo que limita una porcin de superficie. FORMAS VOLUMTRICAS Los cuerpos geomtricos son formas tridimensionales formadas por superficies planas o curvas Se refiere a todas las formas que poseen tres dimensiones ancho, alto y profundidad. Ejemplo una caja, una pelota, unos zapatos. Tambin son llamadas formas volumtricas, porque tienen un volumen en el espacio. Una estatua o una escultura volumtrica. CLASES DE FORMAS VOLUMTRICAS Figuras geomtricas En geometra y anlisis matemtico, un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres nmeros dentro de un cierto rango. Por ejemplo, anchura,longitud y profundidad.

Esquema elemental de posicionamiento espacial, consistente en un marco de referencia respecto a un origen dado. Figuras esculturales La escultura es una imagen que tiene tres dimensiones (alto, ancho y profundidad) y en la que el espacio, las formas volumtricas y la relacin volumen/espacio son los principales protagonistas.

Torso, 1915. Yrurtia, Rogelio

ELEMENTOS VOLUMTRICOS En el diseo tridimensional hay tres grupos de elementos: Los conceptuales: Los elementos conceptuales son aquellos que estan presentes en el diseo, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos: Punto: Indica posicin, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una lnea. Linea: Es una sucesin de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posicin y una direccin. Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posicin y direccion y adems esta limitado por lineas. Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posicin en el espacio, esta limitado por planos y obviamente en un diseo bi-demensional el volumen es ilusiorio. Elementos Visuales Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura est formada por lneas visibles, las cuales no solo tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una textura (definida por los materiales utilizados). As pues como ya han de suponer, los elementos visuales son: Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepcin del ojo una identificacin del objeto.

Medida: Todas las formas tienen un tamao.

Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sino asimismo los neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y cromticas.

Los de relacin: posicin, direccin, espacio y gravedad. Elementos de relacin Se refiere a la ubicacin y a la interrelacin de las formas en un diseo Direccin: La direccin de una forma depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.

Posicin: La posicin de una forma depende del elemento o estructura que la contenga.

Espacio: Todas las formas por mas pequeas que sean ocupan un espacio, el espacio as mismo puede ser visible o ilusorio (para dar una sensacin de profundidad)

Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que tambin psicolgica. Podemos atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas.

2.

Define los volmenes por sombra y por luz.

Aunque por tradicin se considera al dibujo de lneas o dibujo de contornos como la forma ms tradicional, es conveniente estudiar la luz y las sombras para dar el volumen necesario a los trabajos, y de esta manera agregar realismo a los dibujos. Veamos a continuacin las propiedades de la luz y las sombras: LUZ. - Esta puede ser generada por el sol y se llama luz natural. Tambin puede ser proyectada por un foco de luz elctrica o la llama de una vela u objeto ardiente; a estas formas, se les llama luz artificial. Gracias a la luz es posible ver todos los objetos y fenmenos de la naturaleza con sus correspondientes colores, brillos y texturas. La carencia total de luz hace imposible la visin. SOMBRAS. - En los objetos con volumen expuestos a la luz, existen zonas o reas a donde no llega la luz, lo que crea las sombras. En dibujo, se las representa por tonos negros y grises por medio del lpiz, tinta o cualquier otro material oscuro. Todos los objetos y cosas adquieren formas, contornos y volumen gracias a la accin de la luz, sombras y medias sombras MEDIAS SOMBRAS. - Las medias sombran se localizan en los objetos en aquellos sitios donde la luz llega en forma oblcua. Los valores o grado de intensidad de las medias sombras son muy variados y a veces confusos. Hay que saber simplificar y no abusar en el manejo de las medias sombras para dar mayor significancia a la expresividad artstica del dibujo. SOMBRAS ARROJADAS. - Estas se producen por la interposicin del o los objetos entre la fuente de luz y otros objetos y superficies y siguen la forma o las formas sobre las que caen. LUCES REFLEJAS. -Se proyectan desde otros objetos e iluminan de manera indirecta zonas en sombra, aadiendo volumen y gracia a la forma. Es conveniente hacer nfasis en el uso apropiado de los valores de luz, sombra, medias sombras y luces reflejas en el arte del dibujo. La mejor manera es hacer un plan definido y sencillo por medio de pequeos bocetos, dividiendo y asignando cada zona para los diferentes valores. Al dibujar sobre papel o

cartulina, las zonas para la luz son representadas por el blanco natural del papel. TONO. - En el dibujo en blanco y negro se consideran los tonos o colores dentro de la escala del blanco al negro con su gama completa de grises. El tono no debe confundirse con la luz y la sombra o con las medias sombras, pertenece ms propiamente al color natural de las cosas, o sea, al valor de los colores puros o mezclados; y colores claros u oscuros. Por ejemplo: en un rostro el color de la piel puede ser rosado claro, los labios rojos, los dientes blancos, los ojos azules y el pelo negro. Bien, en la naturaleza cada objeto pose su propio color y estos colores deben ser representados, en un dibujo en blanco y negro, por medio de tonos de grises de diferentes valores. El tono se refiere al color de las cosas.

3.

Defina las tcnicas de imgenes fijas y en movimiento, los materiales y procedimientos de lo siguiente: IMAGEN FIJA Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza: A) Una seleccin de la realidad sensorial. B) Un conjunto de elementos y estructuras de representacin especficamente icnicas. C) Una sintaxis visual. Hay una gran diversidad de imgenes. Por ello, podemos clasificarlas segn diversos criterios: A) Soporte de la imagen (la base material). B) El grado de fidelidad que aguarden con relacin a su referente. C) En funcin de la legibilidad (dificultad para leer la informacin visual de la imagen). Toda imagen es un modelo de realidad. Lo que vara no es la relacin que una imagen mantiene con su referente, sino la manera diferente que tiene esa imagen de sustituir, interpretar, traducir o modelar la realidad. El proceso de

modelizacin icnica comprende dos etapas: la creacin icnica y la observacin icnica.

IMAGEN EN MOVIMIENTO La concepcin acadmica de movimiento es: el estado de los cuerpos mientras cambian de lugar o de posicin. Pero realmente, cmo percibimos nosotros el movimiento?. Una pelcula no es una filmacin continua, es una sucesin de imgenes que nuestro cerebro interpreta y une. El cerebro trabaja igual con la realidad que con las pelculas, no recibe una filmacin continua de lo que nos rodea, sino que enlaza imgenes uniendo el pasado con el presente. El ojo capta fotos y con la memoria y el sentido del tiempo, el cerebro consigue hacer de nuestro mundo perceptivo una realidad continua y regular.

a.

El estarcido

El estarcido, tambin llamado estncil (del ingls stencil) es una tcnica artstica de decoracin en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzndola a travs de dicho recorte, obtenindose un dibujo con esa forma. Una de las formas ms usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas slidas alrededor. La plantilla as obtenida se sita sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando as la imagen deseada.

Si bien el proceso de estarcido se utilizaba ya en la antigua Roma, alcanz el mayor grado de popularidad en Estados Unidos durante los aos sesenta, cuando muchos artistas utilizaban como medio de expresin los colores puros y las imgenes de contornos marcados. Manos estarcidas con una especie de aergrafo de hueso, en la Cueva de las Manos, ro Pinturas (provincia de Santa Cruz, Argentina), c. 7350 a. C. El estarcido ms antiguo que se conoce se encuentra en la Cueva de las Manos (situada en el profundo caadn del ro Pinturas, al oeste de la provincia de Santa Cruz (Argentina)) . El estarcido se ha venido usando desde la antigedad para duplicar los diseos decorativos en paredes, techos y tejidos. Era muy corriente en China y Japn para marcar los embalajes con sellos y caligrafa. Este sistema se ha empleado tambin para colorear grabado a fibra, grabado al aguafuerte o grabados, utilizando diferentes plantillas para los distintos colores. Otros trabajos de esta tcnica se han visto ltimamente en pases como Mxico, Brasil, EE. UU., Espaa entre otros pases en donde se practica el street art. Los artistas ms destacados son Banksy, Shepard Fairey, Blek le Rat.

Estarcidos callejeros en Barcelona (Espaa).

Materiales para estarcir Pinceles de estarcir, gruesos y flexibles, se fabrican con cerdas naturales o con fibras sintticas, cortadas en seccin recta. Estos pinceles se sujetan como si fueran lpices para aplicar la pintura, con golpecitos ligeros, a travs de las reas recortadas de la plantilla. Lo ideal sera que comprara un pincel para cada color y que adecuara el tamao del mismo a la escala del dibujo de la plantilla. Compre siempre pinceles de la mejor calidad que pueda permitirse y cudelos bien. Al acabar de estarcir, limpie perfectamente los pinceles, aclrelos y squelos; por ltimo, sujete las cerdas con una cinta de goma para que conserven su forma. Otros instrumentos que resultarn tiles son un lpiz suave y una regla para marcar la posicin de la plantilla. A menos que resulte obvio el emplazamiento

del estarcido, como por ejemplo en el marco de una puerta, puede necesitar una plomada para realizar dibujos en vertical. Use cinta adhesiva para mantener la plantilla en su sitio mientras trabaja, pero sin oprimirla en exceso para poder desprenderla fcilmente. Cuales son los materiales necesarios para estarcir Utilice recipientes de papel de aluminio para verter pequeas cantidades de pintura, y el palillo de un pirul para mezclar los colores. En una bandeja grande de papel de aluminio, extienda una gruesa capa de papel de cocina, sobre la que quitar el exceso de pintura del pincel. Despus de emplearla, limpie la plantilla con una servilleta de papel y agua jabonosa templada. Djela secar y gurdela plana. Esponjas naturales y sintticas: son fciles de usar y producen un agradable efecto texturizado.

b.

El mosaico

Un mosaico es una obra compuesta generalmente de rocas, aunque tambin puede estar hecha de madera y de papel. Por extensin se llama mosaico a cualquier obra realizada con fracciones diversas.

Mosaico en la Baslica de San Vitale en Rvena (Italia). Detalle del presbiterio

Materiales necesarios Para realizar un mosaico necesitas estos materiales: el objeto que queramos cubrir (maceteros, bandejas, cajas...),teselas, que encontramos de diferentes

materiales como vidrio, gresite, azulejo o mrmol, cola, cemento blanco y una esponja o un trozo de esparto. Si los elementos que cubriremos son de madera sin tratar, necesitaremos tambin un sellador para tapar los poros. Si nunca hemos probado esta tcnica, es adecuado comprar las piezas ya preparadas, en forma de cuadrado, tringulo, etc. En cualquier caso, una opcin es prepararlas nosotros mismos; en un azulejo o trozo de vidrio dibujaremos las formas que deseamos y aplicaremos una cortadora de vidrio. Finalmente, separamos las piezas con alicates y pulimos los bordes. Manos a la obra En primer lugar, dibujaremos el diseo en un papel, para no cometer errores al fijar las piezas. Si el elemento que vamos a cubrir con mosaico es de madera sin tratar, aplicaremos dos o tres capas de sellador. Para colocar las piezas existen dos mtodos.

El ms sencillo es el mtodo directo, adecuado cuando no es imprescindible que la superficie del mosaico quede completamente lisa. Extenderemos una capa de cola con una brocha o pincel y, a continuacin, iremos colocando con cuidado los trozos de cermica boca arriba, segn el boceto que habamos realizado. Cuando hemos completado el dibujo, extendemos el cemento blanco o pasta especfica para la manualidad. Cuando las grietas estn bien cubiertas, retiramos el cemento sobrante con una esponja, limpiando bien los trozos cermicos.

Si el resultado debe ser completamente liso, por ejemplo, una mesa, la opcin es otra tcnica algo ms complicada. Las piezas se adhieren boca abajo con cola a un cartn, de forma que no vemos cmo queda el diseo. El cemento se aplica a la superficie definitiva. Sobre la pasta colocamos el cartn y, cuando el cemento comienza a secarse, lo retiramos. Finalmente limpiamos las teselas para eliminar los

restos de cola. Con esta sencilla manualidad, alegraremos muebles, bandejas, y todo tipo de complementos con los diseos ms originales.

c.

El collage

El collage es una tcnica artstica que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El trmino se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensin se puede referir a cualquier otra manifestacin artstica, como lamsica, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francs coller, que significa pegar. En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografas, madera, piel, peridicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien invent el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, est en discusin si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero haba pegado fotografas a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorpor hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realiz a finales del verano de aquel ao los primeros papiers colls al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tte de femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se haban instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en Pars cuando Braque compr el papel y realiz estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasm con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y tambin papeles coloreados. Juan Gris rpidamente entendi la potencia del hallazgo y lo emple tambin. El Futurismo lo adapt tambin sin problemas -hay ejemplos de Carlo Carry Giacomo Balla- y los dadastas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp,Marcel Duchamp, Hanna Hoch, Kurt Schwitters o George Grosz. De hecho, los dadastas berlineses, que reivindicaban para s mismos la denominacin de montadores frente a la pica del artista, se consideran los inventores delfotomontaje, una tcnica realizada a partir de la fotografa en combinacin o no con la tipografa impresa, en la que los vanguardistas rusos, como El Lissitzky, Aleksandr Rdchenko o Solomon Telingater, fueron autnticos maestros. Del collage se depur un principio previo o tcnica cuyo primer creador fue al parecer el dadasta Marcel Duchamp: el objeto encontrado, segn la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como arte, desde una piedra que llama su atencin en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ah a la amalgama de objetos encontrados o collage hay slo un paso. El collage ha sido usado, pues,en las vanguardias histricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadasmo,Surrealismo, Constructivismo... Artistas plsticos que frecuentemente han usado esta tcnica incluyen a Max Ernst,Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Raoul Hausmann, Antoni Tpies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella. Asimismo es una tcnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusin de sus trabajos. Existen nuevos grupos literarios que estn implementando el collage colectivo como tcnica de composicin de textos.

Colaje de Juan Gris.

Materiales necesarios En esta unidad estudiaremos una tcnica artstica llamada collage , la cual consiste en ir pegando sobre una superficie slida ya sea papel,cartulina, madera.... trozos de dibujos, fotografas, o de diferentes materiales. Relacionada con esta tcnica est el fotomontaje, el decoupage y el ensamblaje. El primer artista que se cree que invent el collage fue Picasso, pero con anterioridad artistas como Marcel Duchamp ya se haban aventurado a trabajar esta tcnica. La nica regla que tenis que seguir para realizar un collage es la experimentacin, podis mezclar distintos temas en una misma imagen o todo lo contrario. Para saber ms de esta tcnica podis visitar el siguiente enlace Qu es un collage? , donde se os explica la historia del collage. A continuacin os planteo las siguientes actividades para realizar en relacin con lo aprendido sobre esta tcnica.

d.

El modelo por contraste

Bueno..el modelado es una tcnica con materiales blandos en los que agragas y quitas material de acuerdo a el tipo de figura que quieres hacer y el fin que esta tiene. Por ejemplo est el modelado en barro que mencionas, el modelado en plastilina, en cera, olastilina epoxica, etc...el modelado en barro se usa principalmente para hacer ya sea piezas de barro o moldes de yeso en caso de que se quiera una pieza definitiva en barro debe de dejarse secar muy lentamante cubriendo con un bolsa de plstico con orificios para que pierda humedad my lentamente y no seque primero la capa exterior que la interior, pues eso causa agrietaniemtos. La plastilina sirve muy bin para moldes de silicn, generelamente la plastilina no se usa para piezas definitivas o con muchos detalles, y sirve muy bin para sacar moldes tanto de yeso como de silicn, en caso de requerr ms detalle se endurece con un poco de cera y de parafina. la cera es complicada y hay que calentarla constantemente para hacerla trabajable, se usa para piezas que van a ser fundidas en bronce. Para trabajos en los que apenas se est empezando recomiendo usar plastilina epoxica, se puede mezclar con plastilina normal y en aproximadamente 5 horas endurece, cuando tiene plastilina se puede retrabajar con un exacto y lijas, es muy prctica. si tu pieza esgrande pudes ponerle un armazn de alambre por dentro.

4.

Defina el retrato y construccin de retrato. Retrato En el arte, un retrato es la representacin de la figura humana (principalmente el rostro), de manera tridimensional, cuando es una escultura, o en dos dimensiones, si es dibujo, pintura o fotografa. Se han realizado retratos en el transcurso de la historia del arte, desde los egipcios hasta nuestros das. Se han utilizado todas las tcnicas y materiales al alcance de los artistas, llevados a cabo en todas las tendencias y han

evolucionado, desde un trabajo minucioso, perfeccionista, meticuloso y objetivo, hasta un dislocado y cubista retrato de Picasso. Dicho de un modo ms simple, un retrato (del latn retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. Esta definicin de retrato se refiere a la expresin plstica de una persona a imitacin de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografa. En un retrato predomina la cara y su expresin. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de nimo de la persona. Por esta razn, en fotografa un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posicin quieta. Los retratos cumplen diferentes funciones. En poltica, los retratos de dirigentes se suelen usar como smbolo del Estado. En la mayora de los pases es habitual en el protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en todos los edificios pblicos. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser un sntoma de culto a la personalidad. Existe tambin la voluntad de perpetuar el recuerdo de una persona y de crear una imagen histrica suya.

Clsico retrato fotogrfico de un familiar

Construccin de retrato Normalmente, cuando describimos a una persona, no slo nos referimos a su fsico, sino que intentamos reflejar su forma de ser y de actuar, y tambin lo que nosotros pensamos de esa persona. Describir a una persona reflejando sus sentimientos, sus costumbres y todo lo que forma su personalidad es un retrato de carcter. Para hacer un buen retrato y que ste sea completo hay que tener en cuenta: Observar y seleccionar los rasgos ms destacados de la persona, tanto fsicos como de carcter.

No acumular demasiados rasgos, slo los ms caractersticos. Describir los rasgos en orden. Primero los fsicos y despus las cualidades, la forma de actuar, etc. Presentar al personaje en una ambiente, para que cobre vida y sea ms creble. Elegir bien las palabras y utilizar recursos expresivos para dar viveza y fuerza a la descripcin.

5.

Defina la caricatura, elementos, clases y la construccin de las caricaturas.

DEFINICIN DE CARICATURA La caricatura es un retrato que exagera y distorsiona los aspectos fsicos de una persona con objetivo humorstico, aunque y en una menor medida, tambin, el quehacer o actividad que una persona realiza puede ser el objeto de la caricatura. Por ejemplo, si se trata de un deportista, muchos caricaturistas, adems de resaltar exageradamente los rasgos fsicos de este, suelen agregarle algn elemento o presentarlo en el contexto por el cual se convirti en un personaje reconocido. La tcnica de la cual se sirve la caricatura ser entonces agrandar aquellos rasgos ms salientes de una persona (labios, ojos, nariz, patillas, cabello) y exagerarlos al mximo para causar comicidad o la representacin de algn defecto moral. Si bien mencionamos el deporte, el mundo de la poltica o mejor, ms precisamente los integrantes de ese mundo, son los que ms caricaturas han

recibido a lo largo de la historia del mundo. Las caractersticas fsicas, decisiones, comportamientos y modales de un poltico son las que ms veces han estado sujetas a la caricatura de los humoristas grficos, generalmente de los peridicos. Por ejemplo, un caso que sirve para representar esto que les digo es el del ex presidente argentino Fernando De la Ra, quien por su sabida lentitud y tibieza a la hora de la toma de decisiones, muchas veces, durante su mandato, fue representado por los caricaturistas argentinos extremando los rasgos de su cara y con el cuerpo de una tortuga, en clara alusin y referencia a esa lentitud. Pero no todo se reduce a personas con importante presencia en la vida poltica, porque como bien dijimos deportistas y otros aspectos como situaciones, instituciones polticas, sociales y religiosas, grupos y clases sociales han sido carne de caricatura tambin. En este ltimo caso que mencionamos en el prrafo anterior y en algunos otros que lo ameritaron, la caricatura, muchas veces, adems de su claro fin cmico, estuvo ms que nada alentada por este ltimo, por la necesidad de inducir a un cambio social o poltico, dado que a veces el humor, amparado en ese fin cmico, logra decir muchas ms verdades, hasta las ms duras incluso, porque tiene las espaldas ms anchas que las que puede soportar cualquier columna poltica o editorial de un diario.

ELEMENTOS DE LA CARICATURA Semejanza - Si usted no puede saber quin se supone que debe ser, entonces no tiene xito . Todas las caricaturas bueno incorporar una buena semejanza de sus sbditos. La exageracin - Sin algn tipo de exageracin, o una salida de la representacin exacta de las caractersticas del sujeto, todo lo que tienes es un retrato. El nivel de exageracin puede variar mucho , pero debe haber alguna salida. Un retrato recta no es una caricatura .

 Declaracin - Creo que una caricatura debe editorializar de alguna manera. El artista debe estar tratando de decir algo sobre el tema. Puede ser que sea algo que ver con la situacin del sujeto se dibuja en , simplemente puede ser una obra de teatro sobre su personalidad a travs de la expresin o el lenguaje corporal , puede ser una simple burla visual de algn aspecto de su personalidad o imagen. La exageracin se puede lograr esto en algunos casos. Las mejores caricaturas decir algo ms sobre el tema de que tienen una nariz grande . Por mi " definicin " , una caricatura con xito tanto Parece que el tema, es exagerada en diversos grados , y tambin tiene algo que decir sobre el tema ... una especie de comentario editorial . En " vivo " caricatura en un parque temtico , que el punto tercero es la forma que a menudo rechazado o ignorado por completo, pero en el caso de las caricaturas con fines ilustrativos , es una parte importante .

Exageracin

CASES DE CARICATURA a) La caricatura poltica: Es aquella cuyo tema gira en relacin a cuestiones estrictamente polticas, desde un nivel local o internacional; en la que no slo se representan a diversos personajes contemporneos, sino que adems tambin se representan por medio de imgenes conceptuales, decisiones u opiniones sobre poltica en general. b) La caricatura social: Es aquel tipo de caricatura en la que se refleja a una determinada sociedad sea en plan de crtica, burla o chanza, y tiende a representar a una serie de personajes en situaciones de la vida contempornea. c) La caricatura poltico-social: Hay momentos en el que es sumamente difcil clasificar una imagen como caricatura social o poltica, desde el momento en el que muchas veces representando y criticando una determinada situacin social, a la vez tambin

se est criticando lo poltico que crea esa situacin por lo que la diferencia que en algunos casos se da entre estos dos subgneros algunas veces es inexistente. d) La caricatura costumbrista: Sera una escena de costumbres en la que aparece una excesiva carga de crtica o stira que la convierte en una caricatura dando as lugar a una observacin irnica de la realidad. e) La caricatura simblica: Este tipo de caricatura representa a un objeto determinado que dentro de un contexto especial adquiere una fuerte carga poltica o social. f) La caricatura festiva: Es aquel tipo de caricatura alegre y desenfadada que slo busca la comicidad como fin utilizando para ello la caricatura de personas u otros objetos contemporneos. g) La caricatura fantstica: Es aquella que recurre a lo fantstico con el fin de poder reflejar as una idea, el ejemplo ms significativo lo encontramos en los grabados de Goya tal y como seala Baudelaire h) La caricatura personal: Es aquella que se centra en los personajes contemporneos y en su representacin caricaturesca bien sea slo de la cara o de todo el cuerpo.

Caricatura poltica

CONSTRUCCIN DE LAS CARICATURA La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representacin exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir

un mensaje, una idea, la mayora de veces sarcstica sobre una cuestin determinada. Es por este motivo que desde siempre, el hombre recurri a realizar una serie de trazos bien expresivos, bien simblicos, pero tremendamente simples con los que trasmitir ideas por medio de las imgenes y as llegar a un mayor nmero posible de espectadores a los que convencer de tales ideas.

6.

Defina la historieta, elementos, clases y construccin.

DEFINICIN DE HISTORIETA. Se llama historieta o cmic a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin l, as como al medio de comunicacin en su conjunto. Partiendo de la concepcin de Will Eisner de esta narrativa grfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguientedefinicin: Ilustraciones yuxtapuestas y otras imgenes en secuencia deliberada con el propsito de transmitir informacin u obtener una respuesta esttica del lector. Oscar de Majo agrega que suele incluirse dentro del concepto tambin el humor grfico, por utilizar las mismas herramientas, aunque no siempre se desarrolle en forma secuencial, o sea a travs de varios cuadritos o vietas, ledos de izquierda a derecha como la palabra impresa, sino en un solo cuadrito unitario (cartoon). Considerada durante mucho tiempo como un subproducto cultural, apenas digno de otro anlisis que no fuera el sociolgico, desde los aos 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicacin artstica, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarla como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografa, de 1825) y sptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este ltimo medio y la literatura los que ms la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que su particular esttica ha

salido de las vietas para alcanzar a la publicidad, el diseo, la moda y, no digamos, el cine. Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcomics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una pgina completa, una revista o un libro (lbum, novela grfica o tankbon). Han sido cultivadas en casi todos los pases y abordan multitud de gneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.

ELEMENTOS DE LA HISTORIETA Pgina Espacio o soporte de carcter cronolgico y temporal donde trabajar una composicin. En la puesta en pgina se manejan los tiempos del relato y el orden de la narracin. Toda historieta se compone generalmente de varias pginas que componen en el plano una composicin en su funcin temporal en relacin con la narracin que contiene.Estos planos no deben verse por separado, la composicin debe concebirse a partir de las escenas que contiene para estructurar un orden y tiempo de lectura, pero por otro lado necesita presentar una organizacin armnica, que desde lo formal pueda enfatizar los momentos de lectura que coincidan con los clmax de la narracin. Cuadro o vieta Es un cuadro delimitado por lneas negras que representa un instante de la historieta. En la cultura occidental, las vietas se leen normalmente de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en la historia. Eso pasa en la mayora de los pases, aunque no en todos, pues en pases con la escritura de derecha a izquierda las vietas se leen de derecha a izquierda (sentido en el que tambin se pasan las pginas) y de arriba abajo. Otras caractersticas importantes es que se la considera como la representacin pictogrfica del mnimo espacio y/o tiempo significativo y que

constituye la unidad mnima del montaje de la historieta. Segn su tamao y posicin haremos una lectura ms o menos rpida de ella, es decir cuanto mayor formato y mayor nmero de signos icnicos y verbales, ms tiempo y atencin deberemos prestar a una determinada vieta. Utilizan lenguaje elptico, el lector suple los tiempos muertos entre cada una de las acciones separadas por vietas. Coexisten en las vietas el lenguaje icnico y el lenguaje verbal.

Dibujo Tambin llamado tcnica de representacin es cualquier impresin sobre el papel, que se repita y accione como conductor o solo cono referencial de una historia a contar.

Bocadillo Espacio donde se colocan los textos que piensa o dicen los personajes. Constan de dos partes: la superior que se denomina globo y el rabillo o delta que seala al personaje que est pensando o hablando. La forma del globo va a dar al texto diferentes sentidos: 1.- El contorno en forma de nubes significa palabras pensadas por el personaje. 2.- El contorno delineado con tornas temblorosas, significa voz temblorosa y expresa debilidad, temor, fro, etc. 3.- El contorno en forma de dientes de serrucho, expresa un grito, irritacin, estallido, etc. 4.- El contorno con lneas discontinuas indica que los personajes hablan en voz baja para expresar secretos, confidencias, etc. 5.- Cuando el rabilo del bocadillo seala un lugar fuera del cuadro, indica que el personaje que habla no aparece en la vieta. 6.- El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza el personaje en su conversacin.

7.- Una sucesin de globos que envuelven a los personajes expresa pelea, actos agresivos. 8.- El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho por varios personales

Texto Forma grfica que est presente en una pgina .Si la situacin a contar lo requiere, la tipografa se endurece, o se agranda, se hace minscula porque se est hablando despacio, o se desgarra porque el mensaje es sangriento. Puede haber un tipo de letra para cada personaje, o puede hablar con el sonido del mismo. Dentro del texto escrito hay un elemento que es propio y caracterstico del gnero. Onomatopeya Elemento grfico propio y caracterstico de la historieta, este elemento imprescindible se ubica dentro del texto apoyando la direccionalidad que enfatiza la narracin. Palabras como Bang, Boom, Plash, etc. cuya finalidad es poner de manifiesto algn sonido no verbal, pero que se expresa por medio de una verbalizacin de dicho ruido mediante una especie de transcripcin fontica del mismo. Aparecen indicadas en la superficie de la vieta, sin encontrarse determinada a un tipo concreto de presentacin.

CLASES DE HISTORIETAS 1-Historieta cmica. 2.-Historieta de aventuras.

a) Del Oeste. b) Policaca. c) Futurista. d) Legendarias. e) De La Selva. 3.-Historietas sentimentales. 4.-De carcter religioso. 5.-Historieta biogrfica. 6.-Leyendas o cuentos. 7.-De dibujos animados. 8.-Infantiles (con dibujos de animales). 9.-Historietas publicitarias.

Historieta de aventura

CONSTRUCCIN DE UNA HISTORIETA Como se hizo El Grito de Asencio En esta seccin contaremos el detrs de cmaras de cmo se hace una historieta, desde las primeras ideas hasta el producto final. Vern que no es difcil!

Paso 1 Investigacin Como Bandas Orientales es un comic histrico, lo primero que tiene que hacer cada autor es informarse sobre lo que deber contar. En mi caso, que dibuj El Grito de Asencio, tom como base este texto, que contena todos los datos que yo deba incluir en mi relato. En Espaa, Regentistas obedientes a las autoridades nombradas por la Junta Central de Sevilla (que actan en nombre del Rey Fernando VII, prisionero de Napolen) declaran la Guerra a la Junta de Buenos Aires. Artigas deserta de su puesto como segundo jefe de los Blandengues en Colonia Y Cabalga hacia Buenos Aires. En Soriano, los hacendados Viera y Benavdez juntan una montonera a orillas del arroyo Asencio y ocupan Mercedes y Soriano. Paso 2 Sinopsis Una vez que supe cuales eran los hecho que deba contar, el siguiente paso fue pensar una historia donde esos datos puedan estar incluidos. Esta primera idea se llama sinopsis. En esta etapa an no importa crear personajes, dilogos, o conocer el final de la historia. Es solo el punto de partida. Mi sinopsis fue esta:

Dos paisanos caminan cerca del arrollo Asencio. Uno de ellos se pregunta como es que la situacin de la regin lleg hasta ese punto. El otro paisano le habla del contexto histrico de Europa, el de Buenos Aires y el de la Banda Oriental. A cada comentario, el primer paisano le responde con algo gracioso.

Paso 3 Guin Una vez que tenemos la sinopsis, empezamos a escribir la historia. Qu elementos tiene que tener una historia para que sea buena? Debe tener personajes interesantes, un conflicto que atrape al lector, y un desenlace donde ese conflicto se resuelva. La etapa del guin es la ms importante en la creacin de un comic. Si nuestra historia est bien escrita ya tenemos ms de la mitad del trabajo hecho. Un comic con buen guin y malos dibujos puede llegar a disfrutarse. Un comic con lindos dibujos pero con una historia mala difcilmente est bueno. El guin de una historieta es parecido al de una pelcula. Debe describir lo que el dibujante tendr plasmar en la pgina. Tambin debe tener los dilogos que los personajes dirn en cada vieta (se llama vieta a cada uno de los cuadritos que componen una pgina). Esto ltimo es muy importante, pues el dibujante tiene que saber cuanto espacio deber dejar libre para poner estos textos.

Aqu va un fragmento de mi guin para El Grito de Asencio. A continuacin hay una imagen de la pintura a la que se refiere el guin (que sirvi de inspiracin para el dibujo) y la vieta terminada. Pgina 02. Vieta 02 La imagen muestra las fuerzas napolenicas invadiendo Espaa. Reproduccin del famoso retrato de Napolen pintado por Jacques-Louis David. Dos de sus soldados (uno subido arriba del otro) le sostienen la capa para darle aspecto de solemnidad. Uno dice: -aprese que me acalambro!

DON ATANASIO -Napolen, Ferreira. Parece que all en Europa las fuerzas Francesas de Napolen le invadieron Espaa al Rey Fernando VII/

Paso 3 Diseo de personajes Con el guin terminado, ya sabemos cuntos personajes necesitaremos crear y cules sern sus caractersticas. En El Grito de Asencio los protagonistas son

dos: un paisano un poco despistado llamado Ferreira y otro serio y rezongn, Don Atanasio.

Un buen consejo para disear dos de personajes (especialmente en historias humorsticas) es que ambos sean muy distintos, no solo en sus personalidades, sino tambin en su aspecto fsico. Si uno es petiso, que el otro sea alto. Si uno es flaco, que el otro sea gordo.

Con eso en mente se empiezan a hacer los primeros diseos de personajes, que irn cambiando y evolucionando hasta llegar a las versiones finales. Aqu van algunos diseos de los personajes. Como vern, cambiaron un poco desde las primeras ideas hasta los diseos finales.

Paso 4 Bocetos Despus de tener los personajes prontos, la siguiente etapa es hacer bocetos de todas las pginas. Los bocetos son versiones ms simples, dibujadas rpidamente y sin muchos detalles de cada una de las pginas. Los bocetos sirven para probar distintas ideas antes de ponerse a hacer los dibujos finales. Probar, por ejemplo, si es mejor dibujar a un personaje de frente, de costado o visto desde atrs. Si al dibujante no le gusta como qued, no importa. En un minuto prueba otra opcin, y otra ms hasta encontrar una que funcione. Una vez que los bocetos estn terminados, el dibujante ya sabe como se ver toda su historieta. Ahora solo falta empezar a dibujarla!

Paso 5 Dibujos a lpiz Con los bocetos listos, se empiezan a hacer los dibujos a lpiz. Hay que tomar en cuenta que estos dibujos a lpiz sern solo una gua. Luego se repasarn

con tinta (ver paso 6) as que hay que tratar de no apretar mucho el lpiz para no marcar la hoja, y que luego puedan borrarse fcilmente.

Paso 6 Entintado Una vez terminados los dibujos a lpiz, se pasan a tinta. Es decir, se repasan los trazos del lpiz con pluma y tinta china, o con algn marcador tipo Pilot. Esto se hace para que los dibujos queden bien definidos, con lneas negras bien marcadas. Una vez entintado, se espera que la tinta se seque y se borra el lpiz Paso 7 Color El ltimo paso de este proceso es el color. Para El Grito de Asencio el color se aplic a travs de la computadora, pero tambin puede hacerse con otras tcnicas: lpiz de color, acuarelas, tmperas o acrlicos. En este caso, el color se aplic en dos etapas. Primero se pintaron las distintas partes del dibujo con un color plano. Una vez definido ese color plano, se aplicaron tonos de negros para dar las sombras, y tonos de blancos para darle brillos. En el caso de esta vieta, tambin hay un poco de rojo para la nariz.

Pronto! La historieta est terminada! Ahora, a trabajar en la tuya!

7.

El Folklore definicin y caractersticas

DEFINICIN DE FOLKLORE Folklore es una palabra de la lengua inglesa que tambin se utiliza en nuestro idioma, aunque, de acuerdo al diccionario de la Real Academia Espaola (RAE), se escribefolclore. En ocasiones, puede aparecer escrita como folcklore, folclor o folklor. El trmino hace referencia al conjunto de las creencias, prcticas y costumbres que son tradicionales de unpueblo o cultura. Se conoce como folklore, adems, a ladisciplina que estudia estas materias. El folklore incluye los bailes, la msica, las leyendas, los cuentos, las artesanas y las supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones compartidas por la poblacin y que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de generacin en generacin. Los estudiosos distinguen entre cuatro etapas del folklore: el folklore naciente incluye los rasgos culturales de creacin reciente; el folklore vivo es aquel que todava se practica en la vida cotidiana; el folklore moribundo preserva ciertos elementos tradicionales, en especial en los ancianos del grupo; el folklore muerto, en cambio, pertenece a una cultura extinta. El folklore es distintivo y propio de cada pueblo. En tiempos de globalizacin, la cultura tiende a homogeneizarse y los pases dominantes imponen sus creaciones. Por eso el folklore supone un mbito de resistencia para la identidad.

Existen peas, centros culturales y organizaciones que se encargan de defender el folklore y transmitirlo a los ms jvenes con la intencin de perpetuarlo. De esta manera, el folklore garantiza su subsistencia intergeneracional y no depende solo del grupo de personas de mayor edad.

CARACTERSTICAS Annimo, porque al producirse en grupo es difcil identificar al autor del hecho social que se estudia. Espontneo, puesto que su transmisin se da de manera natural entre las generaciones; no obedece reglas, tiempos u horarios ni en general cuenta con lugares especiales para el aprendizaje. Antiguo, porque registra hechos del pasado, aunque algunos se conserven en nuestros dias. En ocasiones no se puede precisar la fecha de origen, que se pierde con el tiempo. Funcional, puesto que el saber del pueblo se aplica siempre para mejorar sus condiciones de vida. Es decir, se pueden generar cambios en los elementos culturales, con el fin de superar los problemas cotidianos. Emprico, porque el saber se fundamenta en creencias a partir de experiencias, y no necesariamente en la razn cientfica. Colectivo: mediante un proceso de socializacin los hechos se convierten en folklrico, poniendo como ejemplo el merengue Compadre Pedro Juan y el merengue Mataron el chivo, sealando que este ltimo es folklrico. No es sistemtico, ejemplo de los sombreros que utilizan los hombres en los grupos folklricos que no tienen un patrn fijo para su elaboracin sino una forma de hacerlo; el hecho folklrico no puede ser el resultado de un proceso de institucionalizacin, ejemplo: los uniformes militares, de las escuelas, los hbitos de las monjas y las oraciones de la iglesia no pueden ser folklrica, porque para cambiarle las letras debe formarse un concilio, haciendo hincapi que el pueblo todo lo folkloriza (puso ejemplo de una oracin religiosa). El folklore se transmite de manera oral, tradicional, lo que lo hace dinmico, porque el hombre y la mujer cambian y el folklore tambin. Es emprico, es

funcional, no en trmino de la teora funcionalista, sino que tiene que tener una funcin (cuando la cintura de la mujer es sujetada por la mano derecha del hombre le da seguridad en el baile).

Gastronoma folklrica

8.

El Folklore costeo, andino y selvtico. FOLKLORE COSTEO La riqueza del folklore costeo se debe al enorme mestizaje etno-cultural que alberga la costa peruana y cuya historia comienza con la llegada de los espaoles y con ellos los esclavos africanos, adems del encuentro con los habitantes de la costa norte. Es a partir de la fundacin de San Miguel de Piura en el ao 1532 que empieza el enmaraado camino al mestizaje. Con esto no solo nos referimos al primer encuentro serio entre espaoles y los dueos de estas tierras o que Piura fue la primera ciudad espaola del continente sur americano sino a la primera regin en llevar a cabo un mestizaje serio. Como resultado de la llegada de los espaoles que ya eran mestizos cuando llegaron- y a su vez de la trata de esclavos, surgen sonidos extraos para estas tierras, se oyen voces distintas que ahora conmueven con el trinar de una guitarra o el dulce golpe de un cajn. El folklore costeo consta esencialmente de lo que hoy se llama "msica criolla. El origen toma forma desde el ao 1532 hasta el siglo 18 con la independencia en donde quedan establecidos muchos de nuestros patrimonios musicales. La "msica" y "danza" costea nace a partir de la convivencia de hacendados espaoles, plebeyos espaoles, nativos costeos y esclavos. Todo este mestizaje y encuentro tnico se dio en los grandes pueblos que estaban cerca de las haciendas costeas ms importantes de los siglos XVI y XVII, y los siempre peculiares callejones costeos. Como resultado de este encuentro tnico-cultural tenemos hoy que las regiones de Piura, Lambayeque, La Libertad, Trujillo, Lima, Callao y el departamento de Ica, son el eje de la cultura criolla, costea y extremamente mestiza.

Evidencias gitanas. Toda msica costea destaca por la vida de hacienda con esto nos referimos a los Chalanes, mestizos de estos descendientes "criollos" (Estos eran generalmente trabajadores de la tierra, mineros, labradores, criadores de ganado, y que se dice que tuvieron la principal influencia a los actuales valses peruanos. Influencia africana. A su vez, dentro de la msica costea uno puede divisar toda esa alegra y dulzura del pueblo descendiente de esclavo africano y de la picarda del mulato acriollado que llego desde el caribe. La msica costea consta de cantos, la herencia de la guitarra espaola, la creacin del cajn. Inclusive a veces se apostaba por calabazas secas con agujeros especficos o cajones de piel de burro o mula, para acompaar ritmos aejos.

FOLKLORE ANDINO. En algunos casos difiere mucho con las danzas de la costa pero hay momentos donde los lazos se unen a pesar de la diferencias geogrficas y sociales, como en el caso de la marinera que es bailada en todos los puntos de la sierra demostrando la misma gracia, pero con las diferencias que la geografa y el sentir que cada regin especfica tiene. En algunos casos las expresiones folklricas son muy marcadas como en la danza de las tijeras. Esta danza se bailaba en las zonas de Ayacucho, Apurmac y Huancavelica. Los bailarines o "danzak" realizan un desafi a duelo, en el que parece vergonzoso ser derrotado. Son acompaados por dos msicos, uno ejecuta el violn y otro el arpa.

Gastronoma andina

FOLKLORE SELVTICO La Selva es rica en follajes y manifestaciones folklricas. Los mitos, Leyendas, Cuentos, Msica y Danzas perviven y se desarrollan por accin natural y por la presencia dinmica del hombre mestizo y nativo. Muchas de estas danzas son fieles testimonios de la vida y las costumbres del medio donde surgen. Es as como se han originado una variedad de danzas que hasta la actualidad muchas de ellas no han perdido su encanto y originalidad.

Folklor de la selva

9.

Evolucin de la danza en el Per.

El folklore es una de las manifestaciones ms importantes de toda cultura, pues, alberga todo un bagaje acumulado desde tiempo atrs. Expresiones tales como la literatura oral, la msica, la danza y las fiestas se anudan en este conglomerado que se plasma a partir del nimo colectivo. El estudio de este bagaje, no es slo una necesidad cientfica sino tambin un deber social que nos une irremediablemente con el pasado, entre ritmos cadenciosos y telricos surge la danza como una expresin no solo puramente artstica sino como una forma de comunicar sus pensamientos y sentimientos. La regin costea consta de una influencia criolla, mestiza, e indgena. La serrana consta de dos partes: un folklore tnico-autctono y uno mestizo

nacido del mestizaje entre pueblos del altiplano y los espaoles dems forasteros. Finalmente el folklore amaznico es el menos complejo, pero a la vez el mas puro y se destaca por poseer folklore propio de grupos amaznicos aislados, de algunos etnias andinas que habitaron la amazonia y uno finalmente moderno que nace del mestizaje de emigrantes de costa y sierra hacia la selva, adema del contacto con varias regiones fronterizas. Ese es el caso del Per. La multiplicidad de expresiones culturales que definen a un pas como MULTICULTURAL se basa en la fusin de la cultura occidentalcristiana con cada una de las culturas regionales de nuestro territorio. En ese sentido, la absoluta mayora de expresiones culturales en el arte de la danza y el canto, y en otros terrenos del arte, es producto de esta fusin. Algunas de ellas donde la presencia espaola ha sido muy fuerte, la expresin artstica tiene esa inclinacin. Ese es el caso de la marinera nortea, la musica criolla. En otras regiones donde la presencia indgena fue mayor que la espaola la expresin artstica tiene una inclinacin indgena como en los casos de las huaylas de Ayacucho y las danzas cuzqueas. Pero, los pueblos a medida que se desarrollan y aprenden la ciencia y la tcnica, stas lo aplican en el arte. En la danza, se hace presente la coreografa, que es una tcnica que coordina los movimientos y desplazamientos de un grupo de danzantes. Lo que convierte a un arte del pueblo en un arte culto y perfecto a la vista del pblico que admira la belleza de la danza. Ese es el caso del Huaylash, pues los grupos de 50 personas han logrado convertir a esta danza en una belleza artstica por la coordinacin y desplazamiento grupal. Ahora, las competencias del huaylash huanca son de un alto nivel porque los grupos no son nada espontneos, al contrario, planifican y practican a diario para lograr la perfeccin. El hecho de aplicar la tcnica coreogrfica a la danza dejndo la espontaneidad de lado, no quiere decir que dejen de ser tradicionales y tpicos de la tierra huanca, al contrario, han desarrollado el arte huanca a los ms altos niveles. Sin embargo, en el Per ha aparecido un gran aporte en el arte popular de la danza. Son las comparsas de carnavales ayacuchanos que participan en el ENCUENTRO DE CARNAVAL AYACUCHANO "VENCEDORES DE AYACUCHO" que organiza la Federacin Departamental de Instituciones Provinciales de Ayacucho - FEDIPA. En este certamen cultural ayacuchano han aparecido comparsas que han logrado combinar dos caractersticas que antes no se encontraba en ningn grupo de danza: 1. LA MASIVIDAD de las comparsas ayacuchanas. Como los 1,500 comparsistas de la provincia de Vilcashuamn, 1,000 de La Mar y 800 de Fajardo. 2. LA PERFECCION COREOGRAFICA, que es un aporte sobre todo de la comparsa de la Provincia de Fajardo, ltimo campen de este Concurso ayacuchano.

Un escenario como la cancha de ftbol del Estadio de la Universidad de San Marcos es llenado completamente, aprecindose la armona coreogrfica de las comparsas fajardina, lamarina y la vilcasina. La danza ayacuchana as, ha dado un aporte a la cultura nacional, superando en esta oportunidad a las danzas huancainas e incluso a las puneas, que an no alcanzan estas caractersticas combinadas. Estamos hablando de cultura nacional y regional, no de folklore segn la idea original y despreciativa del pensamiento ingls. Sin embargo, se sigue utilizando en las universidades como si el arte de los pueblos estuvieran fosilizados. Y, no es asi!.

10.

Danza creativa. Elementos para la realizacin de danza: vestuario, escenografa, msica.

DANZA CREATIVA La Danza Creativa es la asimilacin de los elementos y principios del lenguaje del movimiento mediante el estudio, la improvisacin y la composicin. El alumno/a aprender a utilizar las posibilidades de expresin natural del cuerpo a partir de pautas establecidas. Ofrece el marco idneo para el desarrollo de la capacidad creativa y la elaboracin de un lenguaje corporal propio. Los conocimientos que el alumno/a adquiere suponen la base de los que recibir ms tarde en la especialidad de Danza contempornea. La vida, ese espacio entre nuestro nacimiento en este mundo y nuestra muerte en l, es una danza creativa. De un lado suenan los instrumentos de los cuatro egos, de otro la voz de la quinta esencia. La realizad baila en el tiempo, en armona con esa msica que se transforma a cada acorde y que se enriquece infinitamente cuando se comparte y se crea junto al ser que se ama. VESTUARIO DE LA DANZA

No existe uniforme, solo un unitardo (un payasito completo de cuello a taln) o leotardo y mayas de cualquier color, en este caso las mayas deben llevar traba en la planta del pie, pues se practica descalzo. ESCENOGRAFA Experiencia vivida transforme su cotidianidad. A si mismo, ayudan a potenciar la creatividad en las diferentes acciones motrices que tienen como intencin estimular la cooperacin, el respeto, la tolerancia y los ambientes ldicos, que aportan a climas de distensin y mejoramiento de las relaciones con los dems participantes y su entorno, pues existe la posibilidad de obtener una variada gama de perspectivas y flexibilizacin de las mismas, dando lugar a espacios ms creativos. La creatividad se apoya en gran medida en la fluidez que proporciona sensaciones de libertad, donde el ser se encuentra absorto en lo que le gusta ser, hacer, querer y saber hacer, es decir permite la innovacin en su propia existencia. A travs del trabajo de esta lnea se logran desarrollar estrategias que permiten resolver problemas en la expresin ms bsica, posibilitando al individuo trascender lo obvio y lo literal para empezar a crear y a buscar ese genio creador que posee todo individuo. La intencionalidad fundamental que lleva implcito este taller, tiene que ver bsicamente con el afuera, el sentirse, el soltarse, la creacin, la imaginacin y la forma de solucionar problemas a travs de formas danzadas, es decir lograr la expansin de la forma de ver el mundo, dejando salir y manifestar lo que esta adentro permitiendo la autoconstruccin, transformacin y compromiso consigo mismo, dando la posibilidad de modificar el entorno en busca de mejores propuestas educativas que lleven al maestro y al alumno a una reflexin permanente de sus prcticas cotidianas. La formas jugadas a travs de la danza proporcionan satisfaccin a cada uno de los individuos o grupos que la practican con regularidad generando disfrute y goce, hecho que se convierte en un aspecto fundamental donde el individuo entra a participar activamente de dicho proceso obteniendo un sentimiento de realizacin, valoracin y motivacin hacia un ambiente creador, propiciado por la desinhibicin, el placer y la alegra. MSICA Su propsito es convertir al danzarn en danza y esto slo se logra partiendo de un estado de tono abierto a los impulsos propioceptivos espontneos, condicin en que el individuo permite que la msica se infiltre en su organismo e induzca el estado cenestsico vivencial. Relacin msica y vivencia. Danza creativa Formas jugadas con ritmos binarios y ternarios. Formas jugadas con ritmos binarios y ternarios con pequeos elementos. Alternativa metodolgica creada por los participantes. RECURSOS DIDCTICOS Saln amplio, equipo de sonido, pequeos elementos (pelotas grandes y pequeas, aros, bastones), peridicos

11.

Danza moderna. Mensaje, comunicacin cintica, msica y expresin.

DANZA MODERNA La danza moderna no es ms que la evolucin natural de la danza clsica y la cual sufren todas las expresiones artsticas, donde siempre existen corrientes que prefieren seguir con lo clsico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos. Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clsico y la aparicin de nuevas formas surgen hacia fines del siglo XIX, donde se procura dejar de lado los aspectos tcnicos ms rgidos para dar paso a otras vertientes. Una de las grandes impulsoras de estos cambios fue la bailarina estadounidense Isadora Duncan, quien critic varios aspectos de la danza clsica, a la cual consideraba como algo demasiada estructurada y por ello propone dotar la danza de movimientos que sean ms naturales. La incorporacin de los pies descalzos en la danza moderna era la vuelta a la naturalidad y al estrecho contacto con el suelo, dando mayor libertad a los bailarines, adems de ms comodidad. MENSAJE Muchas veces los bailes son el reflejo de cada cultura y expresan los sentimientos y races, siendo reconocidas como que son las danzas autctonas de cada regin o pas. Los ritmos afros tienen sus danzas tpicas relacionadas, as como tambin las tienen las msicas rabes, orientales, occidentales, caribeas, etc. La danza es una expresin que logra transmitir un mensaje sin necesidad de las palabras, a diferencia de hacerlo con un lenguaje hablado, se logra la transmisin a travs de un lenguaje corporal.

Con la modernizacin de estos bailes se fueron incorporando nuevos elementos tales como: vestuario, maquillaje, luces y diferentes tipos de objetos, con lo que se fueron enriqueciendo los movimientos. Los grandes intrpretes de danzas no son nicamente intrpretes de los pasos, sino que transmiten sentimientos e intenciones, una clara muestra de ellos es el flamenco, el cual tiene implcito y explcito una fuerte carga emotiva que traspasa las fronteras de los movimientos. COMUNICACIN CINTICA En la danza el artista se expresa a travs de su cuerpo, sus movimientos, y con ellos despierta profundas emociones en el espectador, conmovido por la belleza de su gracia o destrezaLos movimientos corporales rtmicos del artista siguen un patrn, acompaados generalmente por msica, son el lazo de expresin y comunicacin con su pblico. El cuerpo puede realizar diversas acciones, como rotar, doblarse, estirarse, saltar, girar, variando estas acciones fsicas y utilizando una dinmica distinta, los seres humanos pueden crear un nmero ilimitado de movimientos corporales, y as expresar sentimientos, emociones, estados de nimos, ideas, contar historias. La danza es la transformacin de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual, para propsitos extraordinarios. Incluso una accin tan normal como el caminar, se realiza en la danza de una forma establecida, en crculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. El potencial normal del movimiento del cuerpo puede ser aumentado en la danza, casi siempre a travs de largos perodos de entrenamiento especializado, adems del uso de algunos elementos de vestuario, como las zapatillas de punta, utilizados por los bailarines para aumentar sus posibilidades fsicas. Dentro del extenso campo del movimiento que el cuerpo puede realizar, cada cultura acenta algunos caracteres dentro de sus estilos dancsticos. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta, ya que sus diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir. Pero como se expresan a travs del cuerpo, es un lenguaje comprendido por todos los seres humanos, ms all del idioma. La danza puede ser recreativa, ritual o artstica; servir a propsitos religiosos, sociales, o ser una experiencia agradable y excitante para el artista y el espectador, con un valor meramente esttico. Adems de proporcionar placer fsico, la danza es creacin y comunicacin de sentimientos, ideas, que son recibidos por el pblico atento y sensible a la expresin corporal del artista. Se genera un instante especial para conmoverse, a travs de la msica, ritmo y gracia en los movimientos de los bailarines, que con conciencia del propio cuerpo en el espacio representan la obra, sus personajes, atendiendo tcnica y coreografa; se agrega adems el vestuario, luces, decorados, todo lo que

hace a la escenografa, que enriquece la puesta en escena y crea una atmsfera especial de atraccin y goce para el espectador. Msica de la danza moderna. Otra de las peculiaridades de la danza moderna es la relacin del movimiento con la msica. Es tpico en el ballet tradicional que los impulsos y el acento del movimiento vayan paralelos al ritmo de la msica. Este paralelismo puede encontrarse en la danza moderna, pero no siempre es as. Puede ser que la danza sea creada primero y la msica despus, subrayando los impulsos del movimiento, o incluso el climax del movimiento puede ir en sentido inverso al ritmo de la msica. Incluso puede no existir msica y que lo nico que se oiga sean los sonidos de los movimientos del bailarn en una atmsfera de silencio. (De hecho, esta relacin independiente de la msica y de la danza moderna ha influido en algunos ballets contemporneos). EXPRESIN DELA DANZA MODERNA LA EXPRESIN CORPORAL Desde tiempos inmemorables el hombre ha tenido la necesidad de expresarse. Mediante gestos, danzas o sencillas interpretaciones ha sido capaz de comunicarse, de exteriorizar los sentimientos que emanaban de lo ms ntimo de su ser. Comunicarse a travs de la danza y del baile constituye un medio de expresin humana que ha traspasado todas las fronteras del tiempo, evolucionando con variados ritmos, formas y gestos. Y ste ha sido el origen de las diferentes manifestaciones rtmicas y expresivas actuales: Las danzas populares y folclricas, la danza-jazz, los bailes de saln, el aerbic o el mimo entre otros. La danza moderna no es ms que la evolucin natural de la danza clsica y la cual sufren todas las expresiones artsticas, donde siempre existen corrientes que prefieren seguir con lo clsico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos. Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clsico y la aparicin de nuevas formas surgen hacia fines del siglo XIX, donde se procura dejar de lado los aspectos tcnicos ms rgidos para dar paso a otras vertientes. Los inicios se relacionan con las apariciones de grandes bailarinas de danza moderna como Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman las cuales fueron duramente criticadas en su poca. En este perodo se destacan los bailes ms libres, utilizando como base el ballet convencional, pero aplicado a una nueva forma de expresin ms naturalista. Uno de los grandes coregrafos de la danza moderna a inicios del siglo XX fue el ruso Mijal Fokin, quien impuso un nuevo estilo y un nuevo modo de sentir el ballet.

En esta poca se retomaron antiguas obras como referencia, adaptando viejas estructuras y dejando de lado las nuevas composiciones, creando hermosas obras de arte moderno. Los vestuarios no eran lujosos sino todo lo contrario, se procuraba dejar de lado la suntuosidad con la utilizacin de ropa mucho ms comn y sin el uso de las zapatillas. La segunda camada de bailarines modernos surgen en la ciudad de Nueva York en 1930, con la aparicin de talentos como Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Denishawn y Hanya Holm. Los encargados de realizar las corografas se esmeraban para que la danza moderna se diferenciara cada vez ms del ballet clsico. En la actualidad las obras de danza moderna incluyen aspectos como el humor, las actuaciones y los movimientos ms descontracturados, innovando constantemente y donde no se usan los referentes, dando una importancia fundamental a la creacin original.

12.

Representacin de emociones y sentimientos durante el desarrollo de la danza

se expresa segn sea el significado de la danza en ti si tiene mucho significado lo vas a hacer de corazn y no necesitas lucirte y hacer movimientos que no te gradan hacer y tambin depende de qu tipo de danza hablas, por ejemplo en la danza peruanas, las danzas que van dirigidas a los elementos pues los pasos van asa la tierra, el agua el viento y todo eso y debes de hacerlos de acuerdo a la esencia que le dances por eso te digo que depende de cunto influya la danza en ti.