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LA MSICA VOCAL EN EL ROMANTICISMO.

Dejando aparte algunas obras religiosas de importancia (misas de Shubbert, rquiem de Beriloz, rquiem alemn de Brahms, rquiem de Verdi) la msica vocal del Romanticismo se centra en dos campos: la cancin y la pera. La falta de un importante repertorio religioso se debe en gran parte al inters historicista que por primera vez surge en el Romanticismo respecto a la msica del pasado y que lleva a la recuperacin y a los estudios musicolgicos sobre el repertorio gregoriano, renacentista (la polifona: Palestrina etc.) y barroco (Bach, Hndel). Los compositores no componen mucha msica religiosa porque estudian la msica anterior a ellos y viendo que es buena, no se ven con la necesidad de componerla. Por primera vez valoran la msica hecha anteriormente. La msica vocal romntica se centra en el Lied y en la pera. EL LIED. La palabra lied significa (en alemn) cancin. Se trata de una composicin breve en la que se pone msica a un poema, logrando una unin muy ntima entre ellos. El lied surgi como forma musical expresamente romntica, pues una de las tendencias de esta poca fue la mezcla de artes y llegar a la unin entre ellas (as lo veremos en la pera). Por tanto, el lied ser una forma musical donde tendremos a una voz (soprano, contralto, tenor o bajo) acompaada de piano, donde el piano no solo acompaa, tambin ilustra. La forma A-B-A es la forma mas comn de Lied aunque Shubbert no la utiliza tanto. Shubbert compone muchos Lied. Los compositores ms clsicos son los que ms Lied componen.,. Shubbert le puso msica a todos los poetas alemanes. El Lied es una msica ntima, domstica. Uno de los gneros estrella que triunfa en el Romanticismo. LA PERA. Durante el Romanticismo la pera experimenta una gran evolucin que lleva a este gnero a su cumbre ms alta y lo convierte en el espectculo preferido de la burguesa. Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos divos (dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias. Los operistas romnticos parten de los modelos dieciochescos de la pera seria y buffa (cmica) y los planteamientos mixtos mozartianos. Otra direccin es la grand pera, que se da en la Francia post-revolucionaria e imperial. Con grandes escenas de conjuntos. Los cantantes continan la tradicin vocal italiana del S. XVIII; la voz de castrato se abandona y los distintos timbres (soprano, mezzo, contralto, tenor, bartono, bajo) se asocian a los personajes de carcter). Los principales compositores italianos de esta pera de bel canto (pera que tiene como objetivo la exhibicin del cantante mediante pasajes meldicos de gran exigencia tcnica) son: Rossini, Bellini y Dionizetti, que desarrollan un estilo vocal muy caracterstico, de un alto sentido meldico que influir incluso en la msica instrumental. Rossini (1792-1868) cultiva tanto la pera seria (Elisabetta, regina dInghiterra), como la gran pera (Guillermo Tell), pero su principal aportacin es en el terreno de la pera Buffa (la italiana en Argel, El turco en Italia, El barbero de Sevilla) convertida en una gran forma, siguiendo el modelo mozartiano. Las oberturas son piezas de carcter sinfnico independientes del tema de la pera. Las oberturas tienen forma de sonata sin desarrollo. Rossini emplea mucho el crechendo.

Beliini (1801-1835) y Dionizzeti (1797-1848) cultivan sobre todo el gnero histrico relacionado con la Grand Opera francesa. Los recitativos tipo dieciochesco van dando paso a un estilo mas melodico con acompaamiento orquestal. Giuseppe Verdi (1813 1901), supone el punto de inflexin de la pera italiana decimonnica. Despus de sus primeras peras como Nabucco, relacionada con la gran pera, va creando un estilo ms personal en El trovador y La fuerza del destino. En Rigoletto y sobre todo en la Traviata, realiza la transicin de la pera Bel Canto de teas histrico y heroico a la pera realista. R. Wagner (1813-1883) Su ideal era hacer una pera alemana y unir en ella todas las artes, dando lugar a la obra de arte total, en la que se unen poesa, msica, decoracin, drama... Otras caractersticas de su msica estn en sus temas, que se basarn en la mitologa alemana; la forma muy influida por los procedimientos sinfnicos programticos; exalta la lengua alemana; hace de la orquesta el punto crucial y crea el leitmotiv (tema caracterstico que simboliza un personaje, una idea, una situacin y aparece cuando lo requiere la accin,), con el que da unidad a toda la pera. El tratamiento wagneriano de las voces es casi instrumental: aparecen envueltas dentro de la trama sinfnica, sometidas a una tensin extrema. Dentro de la orquesta, el viento alcanza una gran importancia, siendo muy caractersticas las combinaciones tmbricas con los instrumentos de metal. La importancia de Wagner es tal, que ser el nuevo punto de partida para la msica creada a partir de 1900. En cuanto a las obras ms importantes de Wagner tenemos: Rienzi; Tannhuser, El holands errante El anillo de los nibelungos y Tristn e Isolda EL POSTROMANTICISMO. La etapa nacionalista coincide en el tiempo con los ltimos coletazos del Romanticismo, que se produjeron sobretodo en Alemania. A este movimiento se le conoce con el nombre de PostRomanticismo, que tanto en el mbito expresivo como en el tcnico constituye una prolongacin del lenguaje romntico. Los autores post-romnticos buscan llevar hasta el lmite la exaltacin de la individualidad y los estados anmicos personales. El resultado es un sonido amplio y, a menudo, grandioso, que se logra mediante orquestas muy numerosas y una rica y variada utilizacin de los instrumentos. Entre los compositores ms destacados del post-romanticismo podemos nombrar a Gustav Mahler (Sinfona n 1 "Titn"), Richard Strauss (As hablaba Zaratustra) y Sergei Rachmaninov (Sinfona n 1 en re menor). Todos los artistas post-romnticos se vern muy influidos por la obra de R.Wagner y tendrn a su vez influencia en las primeras corrientes vanguardistas. LA PERA POSTROMNTICA. EL VERISMO. La Traviata de Verdi marca el giro desde el Bel canto al realismo. Los temas heroicos e histricos de la gran pera y el mundo burgus satirizado de la pera Buffa, dan paso a la moda de los temas realistas, influidos por las corrientes literarias. El naturalismo literario al que se llega como evolucin del realismo tiene su correspondencia en el verismo operstico. En Italia la corriente verista esta representada fundamentalmente por Puccini.

Wagner. (1813-1883) Wagner representa una propuesta original que se convertir en punto obligado de referencia para toda la cultura romntica El pensamiento de Wagner es an el concepto romntico del arte como expresin. Para Wagner, el Drama es la obra de arte total, la obra de arte del futuro, encuentro de todas las artes -poesa, danza, msica-, que, en cualquier caso, no se identifica con la pera tradicional. El Drama, para Wagner, no es un gnero musical y, menos an, literario; el drama es el nico arte completo, verdadero y posible. Para l, la msica no es, de por s, autosuficiente. La msica es el lenguaje de los sentimientos. El Romanticismo aspira ahora a cosas ms grandiosas, ms complejas; la Grand Opra es una de las manifestaciones ms deterioradas a causa de tanta ansia de grandeza, de tanta aspiracin de decir, de expresar cada vez ms, a costa de ser retricos y pesados; en cambio, la obra wagneriana deviene quizs el aspecto ms natural de cuantos entraara tal aspiracin del Romanticismo tardo. Para el fue una referencia la 9 de Beethoven. El es iluminista en cuanto que sigue la idea de Rousseau, que el lenguaje es msica y poesa. El drama wagneriano es, por tanto, al menos segn las intenciones de su autor, el logro acabado de esta reintegracin, el fin de esta alienacin que la msica llev a cabo por s misma. El es influenciado mucho por un poltico socialista llamado Bakunin. Para Wagner la revolucin tiene que ser a nivel esttico. El dice que la poblacin alemana debe regenerarse a nivel esttico. Escribi un libro titulado Arte y revolucin en el que tiene un ensayo que llama el Judasmo en la Msica, en el que critica a los judos. Hanslick (1825-1904). Nacido en Praga, fue crtico musical de profesin. Escribi un articulo titulado Lo Bello en la msica donde expones sus principios. Uno de estos principios es el anti Wagner, va en contra de la msica como expresin de sentimientos. Una de sus ideas bsicas es el arte es forma y no expresin. Dice que lo bello es la forma de cualquier arte, rechazando la fusin de las artes. El dice que en la msica lo fundamental es la objetividad del lenguaje musical. Una cosa fundamental para el es la forma, el contenido de la musica es solo musical. El habla de esttica de la forma. Para el la msica verdadera es la msica instrumental. La pera para el es nefasta, porque en la pera manda el texto. En la msica no se puede distinguir entre contenido y forma, todo es forma. El sonido no es un medio, es un fin. El sonido es totalmente asemntico (no lleva palabra). Para l el lenguaje musical envejece, todo cambia. Dice que la tcnica musical no es un medio para expresar sentimientos. Rechaza la esttica del sentimiento es antiromanticista. Es anti programtico, de el nace una corriente filosfica musical que se le llama formalismo.

SIGLO XX En la transicin del Siglo XIX al XX, se dio el Postromanticismo, que lo dividiremos en tres periodos: 1 1890-1914. POSTROMANTICISMO. Abuso de cromatismos y tonalidades. En literatura cambia el concepto del tiempo. En arte cambia el concepto de mimesis. En msica se intenta evitar lo reconocible para el odo, lo que el odo espera. Es la primera vez que hay crisis en el lenguaje tonal. Los impresionistas muestran la vida que hay en sus cuadros, para ellos la luz es importante. Monet es el pintor ms impresionista. - Debussy- (principios del impresionismo musical) genero ideas completamente nuevas en la forma, la orquestacin, en lo tonal sin romper la tonalidad. En 1889, se hace en Pars una Expo Universal donde se inaugura la torre Eiffel. Debussy en esta Expo se encuentra con msicos de otros pases de los que aprende otras escalas y otros modos distintos, y escucha a la orquesta Gamelan. Esto influy totalmente en la msica que el compone donde introduce todas estas nuevas escalas y todos estos nuevos modos antes para el desconocidos. En su msica encontramos el estatismo, la inmovilidad. El sustituye el movimiento de la armona romntica, por acordes paralelos. La tonalidad queda preservada por la claridad de los acordes tonales. El estilo musical donde la tonalidad aparece difuminada se le llama impresionismo musical. El rompe con la tonalidad tradicional. - Schenberg el hace una msica donde hay jerarqua. Hace mucha msica atonal, su msica esta regida por el contrapunto renacentista. El inventa el canto hablado (SPRECHGESANG). El representa el lado amable de la msica. En el perodo preguerras se hace mucho este tipo de msica llamado arte expresionista, fue una derivacin del romanticismo. l en esta poca hace composiciones con letras todas atonales y estn dentro del expresionismo musical. Todas las obras expresionistas de Schenberg son atonales pero tambin tiene obras atonales que no son expresionistas. Pierrot Lunaire es una obra de Schenberg. Una obra de canto hablado. El texto es de Albert Giraud. Despus de la guerra en 1914 Schenberg no compone. En 1923 Schenberg reaparece con su sistema dodecafnico, un sistema nuevo. El pensaba que el atonalismo llega un momento que se agota, y inventa este nuevo sistema con doce sonidos distintos. Caractersticas del sistema dodecafnico. Los doce grados de la escala son igual de importantes. No existe jerarqua de sonidos. Los doce sonidos estn escogidos en una seria determinada. No se puede or un mismo sonido hasta que no se hayan odo los doce, para no darle mas importancia a uno que a otro. El sistema dodecafnico es atonal. Schenberg fue conciente de lo que invento, este sistema triunf por su novedad. Los seguidores de Schenberg son sus alumnos Alban Berg (sigue los pasos de Schenberg) y Webern (radicaliza el sistema de los doce sonidos, lo hace mas estricto. El abre un movimiento llamado serialismo integral donde la msica se convierte en algo especulativo) Schenberg tiene una pera dodecafnica.

- Teodoro Adorno filsofo defensor de Shenberg. l dice que el sistema dodecafnico expresa la angustia del momento y considera que ha reflejado con este sistema la expresin del gnero homnimo de la poca y que era la nica forma de escapar de la msica de masas. - Stravinsky plantea varias posibilidades dentro del sistema tonal. Para l la novedad es el ritmo. El dice que an queda mucho que hacer dentro del sistema tonal, y manteniendo la orquestacin tradicional. Es defensor de la msica construida por mtodos tradicionales, defiende el formalismo para el la forma no es una imitacin sino un estmulo para seguir creando. Otro terico importante fue YANKELEVITCH. Adorno deca que la vanguardia de la msica radicaba en: Wagner Schenberg Webern Darmstadt (ciudad) - Yankelevitch decia que radicaba en: Debussy Stravinsky - Webern Darmstadt (ciudad) En este perodo entre guerras surgi en Italia un movimiento llamado futurismo, que quera expresar el movimiento y la velocidad en pintura y que tendr su equivalencia en msica con Luigi Russolo quien aport la novedad del ruido a la msica. Tambin surgi el Dadasmo que considera que todo es absurdo, una stira de todo. En msica Erik Satie compone algo de este estilo. Darmstadt 1946-1955 se dan unos cursos en esta ciudad de msica serial. Donde Webern es el profesor de estos cursos. En esta ciudad empez la segunda vanguardia musical. Dos alumnos de esta escuela fueron P Boulez y Stockhausen. Webern es quien empieza a hacer el serialismo musical. Ya no hace msica dodecafnica, hace otro tipo de msica utilizando la idea del doce para componer, pueden ser doce matices, o otras doce cosas cualquiera. Esta msica es una msica muy condensada. El inventa un concepto llamado KLAGFARBENMELODIE esto significa meloda de timbres. La meloda ya no la va haciendo un solo instrumento, sino que la van creando entre varios instrumentos creando lo que llamamos textura de puntos de colores. En este concepto esta el inicio de todas las vanguardias. - Msica concreta ser aquella que usa sonidos grabados de cualquier entorno. Se graban sonidos de ambientes y se procesa a travs de medios electrnicos, combinndolos con msica en directo. Algunos de los compositores que hacen este tipo de msica son: P. Schaeffer, y P. Henry. - Msica electroacstica ha diferencia de la concreta, tolo est garbado a travs de medios electrnicos. Un compositor que hace esto es Varese que hace una obra llamada el poema electrnico en 1958. en esta msica no se necesita intrprete. - Msica aleatoria Cage es aquella msica que introduce el azar, un tipo de improvisacin. Para esta msica la partitura es solo un guin. - La temporalidad en la msica es algo importante. G. Brelet dice que el tiempo por estas nuevas corriente no pasa, y que el tiempo es algo fundamental. - Msica minimalista se basa en repetir y repetir. - Luciano Berio hace una msica fontica, su intencin es el timbre de la voz, pero el texto no dice nada. Con esta msica se intenta expresar que la msica no va ligada al texto,