where the second lutenist was Hagen’s brother.

The

Galante Lautenduette movement Amoroso, which is the Italian word for loving,
affectionate, or amorous, was a performance direction
especially in the second part of the 18th century, and
Hagen used it frequently in his compositions.
Jürg Meili & Thomas Schall Although the Duetto in G-Major from the Moscow
manuscript is ascribed to Weiss and contains elements
Corigniani Joachim Bernhard Hagen (1720 - 1787) of his personal style it’s questioned by recent scholars if
Concerto a due Liuti B-Dur Duetto in c-Moll the work is by Weiss at all.
1 Introduzzione Allegro 3.26 11 Allegro Moderato 3.16
2 Allegretto 2.49 12 Amoroso 3.04
3 Adagio 3.38 13 Presto 2.31
4 Alla brevè 1.54
Sylvius Leopold Weiss (1687 - 1750)
Adam Falckenhagen (1698 - 1754) 14 Duetto in G-Dur 4.35
Duetto in F-Dur
5 Largo 3.51 Johann Gleimius (Mitte 18. Jahrhundert)
6 Allegro 2.57 Sonata G-Dur
7 A Tempo Giusto 2.10 15 [Entrée] 1.58
16 Allegro 2.21
Anonymus 17 Adagio 2.17
Duetto in F-Dur 18 Allegro 1.47 Many people helped to realize the present CD and we Viele Menschen waren uns behilflich, die vorliegende
8 Allegro 1.22 wish to express our thankfullness to all of them. CD zu realisieren und diesen sei unser herzlichster Dank
9 Adagio 1.16 Especially to Dr. Per Kjetil Farstad who was so kind to ausgesprochen.
10 Gigue 2.53 Gesamtspieldauer 48.12 write the booklet for us, to the Schlegel family for their Besonders hervorzuheben sind Dr. Per Kjetil Farstad, der
hospitality during the recording and last but not least to freundlicherweise den Booklettext schrieb, die Familie
our families who patiently beared our absense for Schlegel für die Gastfreundschaft und freundliche Auf-
Instrumente:
concerts and recordings. nahme während der Aufnahmen und nicht zuletzt ist
Jürg Meili: 13-chörige Barocklaute nach Martin Hoffmann, gebaut von Wolfgang Emmerich, 1994
A very special thanks to our audience on many concerts unseren Familien zu danken, die unsere Abwesenheiten
Thomas Schall: 13-chörige theorbierte Barocklaute nach Martin Hoffmann, gebaut von Frank-Peter Dietrich, 1994
Aufnahme: whose aplause has encouraged us to the present work. für Konzerte und Aufnahmen geduldig ertrugen.
August 2001, The Lute Corner, CH-Menziken; Aufnahmeleitung: Andreas Schlegel Ein ganz besonderer Dank auch unserem Publikum auf
Technik: Mikrophone DPA (ehemals Brüel & Kjær) 4003, Bearbeitung mit ProTools und t.c. electronic Jürg Meili & Thomas Schall vielen Konzerten für den ungemein positiven Zuspruch,
Kontaktadressen: der uns zu der vorliegenden Arbeit ermutigt hat.
Thomas Schall, Niederhofheimerweg 3, D-65843 Sulzbach, 0049 (0)61 967 45 19, thomas.schall@rhein-main.net
Jürg Meili, Wolfensberg, CH-9113 Degersheim, 0041 (0)71 371 51 83, meilij@hotmail.com Jürg Meili & Thomas Schall

-2- - 15 -
 Jürg Meili & Thomas Schall
Galante Lautenduette
Galante Lautenmusik
Bezüglich des Entwicklungsverlaufes der galanten und
empfindsamen Stile gibt es keine einheitliche Sichtweise.
Allgemein wird davon ausgegangen, daß der galante
Stil, als ein etwas intimerer Stil bei Hofe, zwischen 1720
und 1750 an den deutschen Höfen populär wurde. Er
wurde zur Alternative zum Schnörkelhaften und
Symbolbeladenen der barocken Musik. Der empfindsame
Stil kam gegen Mitte des Jahrhunderts auf und erhielt
sich parallel zum galanten Stil, der sich in der Bourgeoisie
immer weiter ausbreitete. Er wurde mit den Bedürfnissen
der wachsenden deutschen Mittelklasse (Bourgeoisie) in
Verbindung gebracht.
Der galante Stil in Kompositionen, Kunst, Architektur,
Dichtkunst, Verhalten und Mode resultierte aus sozio-
politischen und kulturellen Umschwüngen zu Anfang des
17. Jh., die unter anderem zur Entwicklung einer neuen
Ideologie in den Geschmäckern führten. Das soziale Ideal
stellte der homme galant dar, ein Ideal, das in
Schauspielerei, Lebensart, Denkweise, literarischer Kunst
und Redensweise den Stil der Aristokraten nachahmte.
Dieses Ideal entwickelte sich als Reaktion auf die
würdevolle und majestätische Barockperiode mit ihrer
Autokratie und Unterdrückung. Der weite und dennoch
strenge polyphonische Kompositionsstil des Barocks
machte einem neuen Stil mit dünnerer homophoner und
rein harmonischer Textur (einfach Dur / Moll) Platz,
beinhaltete elegante, kurze Motive, langsame,
harmonische Rhythmen, singbare Melodien sowie
Tonleitern und Durchgänge, die durch die italienische
Oper beeinflußt wurde. Der französische Einfluß auf die
Musik wurde durch eine fröhliche, muntere und
ausdrucksvolle musikalische Sprache, die von Gaultier
kam, repräsentiert, der Gebrauch von Ornamenten,
Ausdrucksstärke, harmonischer Essenz und stilisierter
Verfeinerung. Die Verbildlichung von naiven Gefühlen,
-4-
Spielereien, von Landschaft, Liebe und flirtenden
Elementen wurden in der Malerei benutzt (z. B. Watteau).
Schönheit, Genuß, Spiritualität und Intelligenz waren
Elemente, die begehrt waren. In seinem Buch ”Historisch-
Theoretisch und Practische Untersuchung des
Instruments der Lauten” (1727) unterstreicht Ernst
Gottlieb Baron ebenfalls die französischen und
italienischen Einflüsse auf die Lautenmusik und er
verbindet die italienischen gesanglichen Elemente der
Lautenmusik mit angenehmen und singbaren Melodien.
Französische Beiträge beinhalten künstlerische und tiefe
Züge. Das Wort ”galant” wurde zur Umschreibung neuer
Trends (in der Mode), neuer Musik (z. B. Galanterie-
Stücke) und neuer Methoden benutzt.
Der deutsche ”galante Lautenstil” von Adam
Falckenhagen (1697 – 1754), Berhard Joachim Hagen
(1720 – 1787) sowie den nicht näher bekannten Johann
Laurentius Gleimius (Gleim) und Corigniani beinhaltet
Züge wie z. B. harmonische Rhythmen, kurze melodische
Motive, plötzliche Pausen, plötzliche Wechsel der
Dynamik sowie plötzliche Tempowechsel. Sylvius Leopold
Weiss (1686-1750) war im strengen Barock verwurzelt,
aber hin und wieder benutzte er Elemente des
italienischen Stils in Melodie und Form. Falckenhagen
dagegen stand mit einem Bein im strengen barocken,
mit dem anderen im galanten Stil. Sein Stil erinnert nicht
an Weiss, enthält aber galante Züge, wie z. B. Leichtigkeit
und Klarheit. Hagen war ein Komponist aus dem Lager
des Sturm und Drang. Seine Werke sind extrovertiert,
süß und elegant.
but also elsewhere. In Rotterdam, he mainly performed
on the lute, but he also played the violin, and performed
a piece for two lutes (together with his brother Petrus
Albertus Van Hagen). May be it was the Duetto in C-
moll, which is included on the present CD? In 1769 the
Markgrave moved his court from Bayreuth to Ansbach.
Hagen was at that time still employed as a violin player.
This information can be extracted from the new
«Brandenburgish-Onolbach-Culmbachische
Adressekalender» from 1770. He is also mentioned as a
violinist at Ansbach by Forkel in 1782.
The known works of Hagen are chamber music: sonatas
for solo lute, duos for lute and violin, trios for lute, violin,
and violoncello, concertos for 5 instruments, and several
one-movement pieces for solo lute. His lute music is
known from one single manuscript: Ms. Tonkunst 2º fasc.
III, in Staats- und Stadtbibliothek in Augsburg. Hagen is
the main contributor with 33 works, which suggests that
he was the compiler of the collection.
It is possible that Falckenhagen and especially Durant
influenced Hagen’s compositions and playing style.
Durant stayed in Bayreuth until 1769. But after the court
moved from Bayreuth to Ansbach, nothing is known
about him. Hagen mix elements of the galant style,
Empfindsamkeit, and Sturm und Drang. His compositions
for the lute are among the best music written in the
18th century. They also confront us with many interesting
questions of interpretation. His style is extrovert and
brilliant, as well as sweet and elegant. Hagen probably
had a superb left hand; most likely a result of his violin
playing. With his excellent compositions Hagen is a
worthy representative of the late 18th century German
lute art, and should be regarded next to Silvius Leopold
Weiss as one of the best lutenists and composers for the
lute.
- 13 -
Silvius Leopold Weiss (1687-1750), the most
distinguished player and composer of the lute in the 18th
century, played the lute from his tenth year, and made
his «debut» in Düsseldorf in 1706. Baron writes that
Weiss followed Prince Alexander Sobiesky (1677-1714)
to Italy in 1708 «where he spent a long time in Rome
and astonished all the Italians.” He stayed in Rome until
the Prince’s death in 1714. During his vacation at the
end of 1716 (or the beginning of 1717), Weiss visited
Dresden and performed two recitals at the court. In 1717,
he visited Prague and in August of 1718 he was officially
appointed chamber musician at the court in Dresden
with a salary of 1000 Taler a year. That same year, he
was summoned by the Saxon Crown Prince Frederick
Augustus II. The «London Daily Courant» of the 17th of
June 1718 mentions a Weiss to have performed concerts
in London who could have been Sylvius Leopold, and in
1719 Weiss made two journeys to Vienna and one to
Prague. Apart from playing at the theatre, in the church,
and in aristocratic salons, Weiss was a popular teacher,
and attracted the interest of both amateurs and
professionals. In 1722 he travelled to Munich, with the
flautist Buffardin, to play at the court. In 1723, Weiss
travelled with Johann Joachim Quantz and C. H. Graun,
to Prague, to play in the opera «Costanza e Fortezza»
by Johann Joseph Fux (1660-1741). This visit was made
in connection to the coronation of Emperor Charles VI.
The opera was performed in the open with 100 singers
and 200 instrumentalists. In 1728, he travelled to Berlin
with Elector Augustus, Quantz, the concertmaster
Pisendel, and the flautist Buffardin. Quantz became
Frederick’s flute teacher and Weiss became the lute
teacher of Frederick’s sister Princess Sophie Wilhelmine
the same year. Weiss’ popularity and importance was
also reflected in his salary at the Saxon court. From 1717
to 1734, his salary was 1000 Thlr/year. From 1734 it was
raised to 1200 Thlr. Later, in 1736, he refused a offer of
2000 Thlr. per annum from the court in Vienna. In 1744,
the salary was raised to 1400 Thlr., which made him the
best paid instrumentalist at the court.
According to Baron he had a stupendous technique.
Weiss was probably introduced to the French lute school
by his father Johann Jakob (ca. 1662-1754), a profound
musician, lutenist and theorbist. He, in turn, had been
influenced by either Reusner, or by some of the many
French lute players operating in the Germany countries
at the end of the 17th century. Johann Christoph
Gottsched, who was a personal friend of Weiss, gives
the following credits in his «Handlexicon» from 1760:
”His touch of the strings was very soft [gentle]; you heard
the tone but could not decide where it came from. In
improvisations he was unattainable; he had the complete
authority of the Piano and Forte. In short, he was a master
of his instrument, and could do anything he wanted upon
it. [...] He died in 1750, and the world missed in him the
greatest lutenist that Europe hereto has heard and
admired.”
We know very little about Johann Laurentius Gleimius
(Gleim). He was a pupil of S. L.Weiss and was born in
Quedlingburg. According to Baron he lived most of his
life in Halle in Saxony, an information that suggests that
Gleimius was either dead or an old man at the time Baron
was printing his Untersuchung (1727). Gleimius ”studied
law, among other diversions” and ”accomplished
beautiful things” on the lute. His pieces for lute were
regarded as ”speculative but charming” and his strength
in composition was ”to alternate cleverly with the middle
voices”. Gleimius is represented with this Concerto in
G-Major for two lutes in the New York Public Library,
JOG 72-29, volume XIV. A lute piece, Arioso / del / Sigre
Gleimius, is found in München, Bayerische
Staatsbibliothek, Ms. Mus. 5362. Gleimius is also
represented in the Breitkopf auction list from 1836 with
- 14 -
three solos. The publisher Breitkopf sold in 1836 old-
fashioned manuscripts amongst other many important
lute sources, which partly are also listed in a Breitkopf
catalogue of 1761.
Little is known about Corigniani (?-?), apart from being
a lute composer. The name suggests that he was of Italian
origin. He is represented with this duo for two lutes &
bass in Manuscript II 4089, Brussels Library, earlier private
library of Fétis, no. 2914, Concerto / a / Due Liuti Obligati
/ & / Basso / Corigniani. He is also listed in the Breitkopf
catalogue of 1761 with 2 Sonatas for two lutes, written
for 12-course lute, and again in the Breitkopf auction
list from 1836. The auction list contains one of the duos
in the earlier Breitkopf catalogue.
The works
Apart from a Violino solo, found by Irene Hegen
(Germany) in the Stadt Archiv in Bayreuth, Bernhard
Joachim Hagen’s only known works from the time were
compositions for the lute. The story behind the
mentioned Augsburg collection has not been verified,
Jürg Meili
in spite of numerous attempts. The collection indicates
kam 1957 in Schaffhausen zur Welt. Er ist von Beruf Gitarrenlehrer in St.Gallen. Das Interesse an der Laute begann
a certain link to Hagen, and it is also possible that Hagen
während des Gitarrenstudiums. Später lernte er Laute bei Andreas Schlegel in Menziken / Schweiz und befindet
was its owner or manager, but until now this has not
sich zur Zeit in Fortbildung an der Schola Cantorum Basiliensis.
been proved. Both, the duetto in F-dur for two lutes by
Falckenhagen and Hagen’s duetto in C-moll come from
Thomas Schall
the Ausburg collection. Falkenhagen’s Duetto in F-Major
wurde 1965 in Frankfurt am Main geboren und ist von Beruf Programmierer. Als Gitarrenlehrer kam er in
is composed around 1740 and was most certainly
Berührung mit Lautenmusik. Das Interesse für das originale Instrument führte dazu, dass er 1990 mit dem
performed at the court in Bayreuth. The second lutenist
Lautenspiel begann. Er lernte Laute am Dr. Hoch‘s Konservatorium in Frankfurt in der Klasse von Sigrun Richter.
could have been Bernhard Joachim Hagen, or more
probably Wilhelmine herself. The Duetto in c-Minor by
Das Duo Jürg Meili & Thomas Schall
Hagen dates from a later period, most probably from
bildete sich 1998 bei einem Treffen der Deutschen Lautengesellschaft e.V. in Königstein im Taunus
around 1760. In fact, the duo could have been written
und musiziert seitdem zusammen.
for the concert occasion in Rotterdam, mentioned earlier,
-3-
Graun und J. J. Quantz für kürzere oder längere
Zeiträume ”auslieh”. So besuchte Benda den Hof zu zwei
Anlässen im Jahr 1734. Sein erster Aufenthalt dauerte
sieben Wochen und der zweite dreizehn Wochen.
Während dieser Aufenthalte brachte er Wilhelmine die
Kunst des Komponierens bei. Sie lernte diese Kunst auch
von ihrem Kapellmeister Pfeiffer, der 1734 in ihre Dienste
trat. Gemäß Schubart gab König Friedrich Wilhelmine
sogar 30.000 Reichstaler für den Unterhalt des
Bayreuther Hoforchesters. Wie an den meisten Höfen
wurde die Musik bei Geburtstagen, Karneval,
Staatsbesuchen und für Opern und Kammerkonzerte
eingesetzt. In einem Brief an ihren Bruder mit Datum
vom 28. Februar 1736, schreibt Wilhelmine, daß sie jeden
Abend Musik spielten und ebenso fast jeden Abend Bälle
und Musikabende genießen könnten..
Wilhelmine, von der wir glauben, dass sie 1728 in das
Lautenspiel eingeführt wurde, als Silvius Leopold Weiss
den Berliner Hof besuchte, spielte auch weiter auf dem
Instrument, nachdem sie nach Bayreuth gezogen war.
In Berlin erhielt Wilhelmine ebenfalls Lautenunterricht
von einem nicht näher bekannten Lautenmeister namens
Feldern. Nach ihrem Umzug nach Bayreuth erwähnt
Wilhelmine die Laute häufig in ihren Briefen an ihren
Bruder. Sie umschrieb die Laute als Prinz Dickbauch und
die Flöte als Prinzessin: ”Ich habe mich wieder mit Prinz
Dickbauch getroffen, dem demütigen Diener der
Prinzessin und ich habe ihn soweit kultiviert, dass ich
gute Fortschritte gemacht habe”. Und in einem anderen
Brief: ”Ich trainiere weiterhin meine Finger, den
Stoffsaum der Prinzessin Flöte zu küssen. Der Prinz
Dickbauch dreht sich um sie, wie die Erde um die Sonne
und er gibt derart verführerische Seufzer von sich, dass
man mitleidig berührt wird”. Diese Namen wurden den
Instrumenten im Rahmen eines Scherzes zwischen
Friedrich und seiner Schwester Wilhelmine gegeben.
Friedrich gab seiner Flöte den Namen Prinzipessa,
andeutend, dass er keine andere Prinzessin lieben könnte.
Sie taufte ihre Laute Prinz und deutete damit an, dass er
(die Laute) Friedrichs Rivale sei.
In einem Brief vom 14. Januar 1736 schrieb sie: ”Ohne
mich selbst zu loben, ich spiele die Laute sehr gut und
beginne mit dem Generalbass, der mich fast den ganzen
Tag über beschäftigt”. Der Generalbasslehrer auf der
Laute war zu dieser Zeit mit ziemlicher Sicherheit Adam
Falckenhagen.
Zu Anfang des 18. Jh. etablierte sich ein Dichtkunstzirkel
in Franken, der sich die Anakreontiker nannte, nach dem
antiken griechischen Poeten Anakreon. Die Texte, in
denen es hauptsächlich um Wein und Liebe ging, wurden
mit der Laute als Begleitinstrument gesungen. Die
Bayreuther Lautenisten Falckenhagen, Durant und Hagen
gehörten diesem Zirkel an.
Bernhard Joachim Hagen (1720 – 1787) stammte
gemäß Gerbers Lexikon (1790) aus Hamburg. Andere
Quellen deuten auf Königslutter bei Braunschweig in
Niedersachsen als seinen Geburtsort. Somit bleibt die
Frage nach seinem wahren Geburtsort unbeantwortet.
Über die frühen Jahre von Bernhard Joachim ist bisher
nichts bekannt. Wie dem auch sei, er muss die Laute
und die Violine in diesen Jahren erlernt haben. Sein
Lautenlehrer könnte sein Bruder Peter Albrecht gewesen
sein, der im Jahr 1731 in einem Gedicht von Frans de
Haes für seine Beherrschung der Laute gelobt wurde.
Petrus Albertus Van Hagen (ca. 1714 – 1777) (Peter
Albrecht Hagen) war Organist in Rotterdam von 1731
bis zu seinem Tode. Der für seine Reisetagebücher
bekannte Charles Burney erwähnt, dass Peter Albrecht
Hagen ein Violinestudent des Geminiani war. Es ist nicht
bekannt, ob Hagen ebenfalls ein Student von Geminiani
war. Hagen wurde aber wahrscheinlich dennoch über
seinen Bruder indirekt durch Geminiani beeinflußt und
musician and lutenist at the court, together with his wife
Johanna Aemilia Kegel (daughter of Emmanuel Kegel,
Kapellmeister in Gera). While Falckenhagen was in
Weissenfels, he made a several month long visit to
Dresden where he probably received lute lessons from
Silvius Leopold Weiss. From ca. 1727 Falckenhagen was
employed at the court in Weimar, where he stayed until
15.8.1732. From the autumn of 1732, he probably
moved to the Brandenburg-Kulmbacher court in
Bayreuth. As early as October, Wilhelmine, the wife of
Margrave Friedrich in Bayreuth, mentions a lute player
in a letter from Bayreuth, to her brother Frederick the
Great in Berlin, who played and composed very well.
This lutenist is believed to be Falckenhagen. He was not
employed at the Bayreuth court before 1734, but he
was a member of the court ensemble from 1733. In a
letter dated «Bayreuth 17th of October 1733,»
Wilhelmine writes to her brother: ”I will soon begin with
the Generalbass; my teacher is very competent. I will
send him to Dresden to hear Weiss, and when it suits
you, he can make a side trip to Ruppin...” The lute
teacher she refers to was probably Falckenhagen. Next
to Kapellmeister Pfeiffer, Falckenhagen was the best paid
musician at the court in 1736. Markgrave Frederick
appointed him as: ”Virtuosissimo on the Lute and
Chamber musician with ranking next to Kapellmeister
Pfeiffer”. Pfeiffer’s yearly payment was 300 Gulden
compared to Falckenhagen’s 270 Gulden. In 1738, the
Bayreuth orchestra consisted of 17 musicians in all.
Both Adam Falckenhagen and Bernhard Joachim Hagen
were employed at the court in the Bavarian town
Bayreuth. The musical taste at the court was influenced
by Munich’s contact with Italy in the late 17th century.
The Italian, Agostino Steffani (1654-1728), wrote, among
others works, several operas for the Munich Court
Theatre. In 1731, Wilhelmine, the mentioned sister of
Frederick the Great of Berlin, married the heir Frederick,
son of Markgrave Georg Frederick Karl of Bayreuth. After
the death of Karl, considerable changes took place at
the court, which in less than two decades came to be
considered as an outstanding German «Fürstenkultur».
It is not clear whether it was her father in law Georg
Frederick Karl or Wilhelmine herself who employed
musicians such as Adam Falckenhagen. Frederick, the
new Markgrave, who played the flute and his music-
loving wife, managed to arrange for the necessary money
to renovate the court so as to meet the musical demands
of the time. A short survey of Wilhelmine’s musical
interest might be necessary in order to give a better
understanding of the importance of a music-loving
patron. Until her death in 1758 Wilhelmine contributed
to the blooming musical life at the court, including the
theatre (opera). As for the staging of operas and music,
Wilhelmine co-operated with her brother Frederick in
Berlin who sent her new operas and let reputable
musicians like Franz Benda, Carl Heinrich Graun, and J.
J. Quantz visit Bayreuth for shorter or longer periods of
time. Benda visited the court on two occasions in 1734.
The first visit lasted seven weeks and the second for
thirteen weeks. During these visits, he taught Wilhelmine
the art of composition. She also learned the art of
composition from her «Kapellmeister» Pfeiffer who
entered service in 1734. According to Schubart, King
Frederick also gave Wilhelmine 30.000 Gulden for the
maintenance of the Bayreuth court orchestra. Music was,
as at most courts, used at birthdays, carnivals, state visits,
as well as for operas, and chamber concerts. In a letter
to her brother dated February 28th 1736, Wilhelmine
wrote that they performed music every night, and also
enjoyed balls and music almost every night.
Wilhelmine, whom we believe had been introduced to
the lute in 1728 when Silvius Leopold Weiss visited the
Berlin court, continued to play the instrument after
having moved to Bayreuth. In Berlin, Wilhelmine also

-6- - 11 -
received lute lessons from Feldern (?-?), another lute-
master. After the move to Bayreuth, Wilhelmine
frequently mentions the lute in her letters to her brother.
She referred to the lute as the Prinz Dickbauch (Prinz
Paunchy or Pot-belly) and to the flute as Prinzessin: ”I
have again met with Prince Dickbauch, the humble
servant to the Princess, and cultivated him so well that I
have made good progress”. And in another letter: ”I
continue to train my fingers to kiss the cloth seam of the
Princess Flute. The Prince Pot-belly turns around her, as
the earth around the sun; he emits so seductive sighs
that it is pitiful to listen to”. These names that were given
to the instruments were part of a joke between Frederick
and his sister Wilhelmine; Frederick gave his flute the
name Prinzipessa, implying that he could not love any
other Prinzessin. She baptised her lute Prinz, thus
implying that he (the lute) was Frederick’s rival.
In a letter dated January 14th 1736, she wrote: “Without
praising myself, I do play the lute very well and I start
with the Generalbass, which keeps me busy for almost
the whole day. The generalbass teacher on lute at that
time was most certainly Adam Falckenhagen
In the first part of the 18th century a poetry circle was
established in Franken, called die Anakreontiker, named
after the Greek antique poet Anakreon. The lyrics, which
mostly dealt with subjects such as wine and love, were
sung to the accompaniment of the lute. The Bayreuth
lutenists, Falckenhagen, Durant, and Hagen belonged
to this circle.
Bernhard Joachim Hagen (1720-1787) is mentioned
in Gerber’s Lexikon (1790) to be from Hamburg. Other
sources seems to point out Königslutter near
Braunschweig in Niedersachsen as the birthplace, so the
question of where he was born remains unanswered.
Nothing is yet known about Bernhard Joachim’s early
years. He must however have learned the violin and the
lute in these years. His lute teacher could have been his
brother Peter Albrecht who, in 1731, was praised, in a
poem, by Frans de Haes for his command of the lute
and the violin. Petrus Albertus Van Hagen (ca. 1714-12
Sept 1777) (Peter Albrecht Hagen) was organist in
Rotterdam from about 1731 until his death. Charles
Burney mentions that Peter Albrecht Hagen was a violin
student of Geminiani. It is not known whether Bernhard
Joachim Hagen was a student of Geminiani (1687-1762)
as well. Hagen was however probably indirectly
influenced by Geminiani via his brother, and he could
possibly have studied with the famous master himself.
He may also have been influenced by another violin
virtuoso - Pietro Locatelli (1695-1764). Hagen arranged
Locatelli’s Minuetto con Variazioni from op. 4, (composed
by Locatelli in 1735).
Hagen went to Bayreuth in about 1737 and studied with
Johann Pfeiffer, the last «Kapellmeister» at the Margrave
court of Bayreuth. In 1737, when Pfeiffer needed an
extra violinist. Information in the Bamberger city archives
suggest that he was a substitute to Pfeiffer from 1738.
Hagen is only mentioned as a chamber musician
(violinist). There is not much known about him either as
a violinist or as a lute player, but it is assumed that he
received instruction on the lute when he settled in
Bayreuth. It seems that the only teacher at that time
was Adam Falckenhagen, who was employed at the
court from 1734. Paul Charles Durant, lutenist and
chamber musician in Bayreuth succeeded Falckenhagen
in 1756.
Information given in a newspaper advertisement in
Rotterdamsche Courant, tells us that Hagen gave
concerts in Rotterdam in 1760 and 1761. We know from
this information that he was regarded both as the famous
lutenist and chamber musician of the Markgrave of
Brandenburg, Bayreuth. It thus seems that Hagen was
active as lute player, not only at the court in Bayreuth,
Über die Komponisten
Einer der hervorragendsten Lautenisten und
Komponisten für Laute des 18. Jh. in Deutschland war
Adam Falckenhagen (1697 – 1754). In seinen jungen
Jahren durchlief er eine Ausbildung besonders auf dem
Cembalo und der Laute. Er führte seine Lautenstudien
bei Johann Jacob Graf in Merseburg fort. Ab dem Jahr
1719 schrieb er sich an der Universität Leipzig ein und
studierte in den folgenden sieben Jahre in Leipzig und
Merseburg. Von 1723 – 1726 /27 stand er im Dienst des
Grafen Christian in Weissenfels und spielte als
Kammermusiker und Lautenist am Hof, zusammen mit
seiner Frau Aemilia Kegel (Tochter von Emanuel Kegel,
Kapellmeister in Gera). Während seiner Weissenfelser
Anstellung reiste Falckenhagen zu einem mehrmo-
natigen Besuch nach Dresden, wo er wahrscheinlich
Lautenstunden von Silvius Leopold Weiss erhielt. Ab ca.
1727 war Falckenhagen am Hof von Weimar angestellt,
wo er bis zum 15.08.1732 blieb. Ab Herbst 1732 zog er
wahrscheinlich an den Brandenburg-Kulmbacher Hof
nach Bayreuth. Bereits im Oktober erwähnt Wilhelmine,
die Frau des Markgrafen Friedrich in Bayreuth, einen
Lautenspieler aus Bayreuth in einem Brief an ihren Bruder
Friedrich den Großen in Berlin, der ebenfalls gut spielte
und komponierte. Man nimmt an, daß dieser
Lautenspieler Falckenhagen war. Er war vor 1734 nicht
am Hof in Bayreuth angestellt, aber war bereits ab 1733
Mitglied des Hofensembles. In einem Brief, datiert
”Bayreuth 17. Oktober 1733” schreibt Wilhelmine an
ihren Bruder: ”Ich werde bald mit dem Generalbass
beginnen, mein Lehrer ist sehr kompetent. Ich werde
ihn nach Dresden schicken, damit er Weiss hören kann
und wenn es Dir recht ist, kann er einen Ausflug nach
Ruppin machen ....”. Der Lautenspieler, auf den sie sich
hier bezieht, war wahrscheinlich Falckenhagen. Neben
dem Kapellmeister Pfeiffer war Falckenhagen im Jahr
1736 der bestbezahlteste Musiker am Hof. Markgraf
Friedrich ernannte ihn zum ”Virtuosissimo der Laute und
Kammermusik im Range nächst dem Kapellmeister
Pfeiffer.” Pfeiffers jährliches Einkommen belief sich auf
300 Gulden, im Vergleich dazu betrug das Einkommen
von Falckenhagen 270 Gulden jährlich. Im Jahr 1738
umfaßte das Bayreuther Orchester eine
Gesamtbesetzung von insgesamt 17 Musikern.
Sowohl Adam Falckenhagen als auch Bernhard Joachim
Hagen waren am Hof der bayerischen Stadt Bayreuth
angestellt. Der höfische Musikgeschmack wurde durch
den Kontakt Münchens mit Italien im späten 17. Jh.
beeinflußt. Der Italiener Agostino Steffani (1654 – 1728)
schrieb neben anderen Werken einige Opern für das
Münchener Hoftheater. Im Jahre 1731 heiratete
Wilhelmine, die bereits erwähnte Schwester Friedrich des
Großen von Berlin den Erben Friedrich, Sohn des
Markgrafen Georg Friedrich Karl von Bayreuth. Nach dem
Tode Karls traten am Hof beträchtliche Veränderungen
ein, die in weniger als zwei Jahrzehnten als
hervorragende deutsche ”Fürstenkultur” bekannt
wurden. Es ist nicht genau bekannt, ob es ihr
Schwiegervater Georg Friedrich Karl oder Wilhelmine
selbst war, die Musiker wie Adam Falckenhagen
einstellten. Friedrich, der neue Markgraf, der selbst Flöte
spielte und seine musikliebende Frau, schafften es, die
nötigen finanziellen Mittel für die Renovierung des Hofes
aufzubringen, damit er den musikalischen Ansprüchen
der Zeit entsprach. Ein kurzer Überblick über Wilhelmines
musikalische Interessen könnte nötig sein, um ein
besseres Verständnis für die musikliebende Herrin zu
entwickeln. Bis zu ihrem Tod im Jahr 1758 trug
Wilhelmine zum blühenden musikalischen Leben bei
Hofe bei, inklusive des Theaters und der Oper. Für die
Aufführung von Opern und Musik arbeitete Wilhelmine
mit ihrem Bruder in Berlin zusammen, der ihr neue Opern
und bekannte Musiker wie Franz Benda, Carl Heinrich

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schreibt, dass Weiss im Jahr 1708 Prinz Alexander
Sobiesky (1677 – 1714) nach Italien folgte, ”wo er eine
lange Zeit in Rom verbrachte und alle Italiener in
Erstaunen versetzte”. Er blieb bis zum Tod des Prinzen
im Jahr 1714 in Rom. Während seiner Ferien am Ende
des Jahres 1716 (oder Anfang 1717), besuchte Weiss
Dresden und spielte an zwei Abenden bei Hof. 1717
besuchte er Prag und im August 1718 wurde er offiziell
zum Kammermusiker des Hofes in Dresden ernannt, mit
einem Jahresgehalt von 1.000 Talern. Im gleichen Jahr
wurde er zum Sächsischen Kronprinz Friedrich August II
gerufen. Der ”London Daily Courant” des 17. Juni 1718
erwähnt, dass ein Weiss in London Konzerte gegeben
habe. Dabei könnte es sich um Sylvius Leopold gehandelt
haben. Weiss machte 1719 zwei Reisen; eine nach
Venedig und eine nach Prag. Er spielte in Theatern,
Kirchen und aristokratischen Salons, war aber auch ein
populärer Lehrer und zog das Interesse sowohl von
Amateuren als auch professionellen Spielern auf sich.
Im Jahr 1722 reiste er zusammen mit dem Flötisten
Buffardin nach München, um am Hof zu spielen. Ein
Jahr später, 1723, reiste er mit Johann Joachim Quantz
und C. H. Graun nach Prag, um in der Oper ”Constanza
e Fortezza” von Johann Joseph Fux (1660 – 1741) zu
spielen. Diese Reise wurde im Zusammenhang mit der
Krönung des Kaisers Karl VI unternommen. Die Oper
wurde im Freien aufgeführt, mit 100 Sängern und 200
Instrumentalisten. 1728 reiste Weiss mit dem Wahlmann
Augustus, Quantz, dem Konzertmeister Pisendel und
dem Flötisten Buffardin nach Berlin. Quantz wurde
Friedrichs Flötenlehrer und Weiss im gleichen Jahr der
Lautenlehrer der Schwester Friedrichs, der Prinzessin
Sophie Wilhelmine. Die Beliebtheit und Wichtigkeit von
Weiss spiegelte sich auch in seinem Gehalt, dass er vom
Sächsischen Hof erhielt wieder. Von 1717 bis 1734 erhielt
er 1000 Taler pro Jahr, nach 1734 wurde der Betrag auf
1200 Taler angehoben. Später, im Jahr 1736 lehnte er
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ein Angebot von 2000 Taler pro Jahr vom Wiener Hof
ab. Im Jahr 1744 wurde sein Einkommen auf 1400 Taler
erhöht, was ihn zum bestbezahltesten Musiker am Hof
machte.
Gemäß Baron hatte er eine phantastische Technik. Weiss
wurde wahrscheinlich in die französische Lautenschule
durch seinen Vater, Johann Jakob (ca. 1662 – 1754)
eingeführt, einem tiefsinnigen Musiker, Lautenist und
Theorbist. Er wurde wiederum entweder von Reusner
oder einem der vielen französischen Lautenspieler
beeinflußt, die gegen Ende des 17. Jh. in den deutschen
Ländern spielten. Johann Christoph Gottsched, der ein
persönlicher Freund von Weiss war, gibt folgende
Beschreibung in seinem ”Handlexicon” aus dem Jahre
1760: ”Sein Anschlag war sehr sanft; man hörete ihn,
und wußte nicht wo die Töne herkamen. Im Fantasieren
war er unvergleichlich; das Piano und Forte hatte er
vollkommen in seiner Gewalt. Kurz er war Herr seines
Instruments, und konnte damit alles machen, was er
wollte. Er starb 1750, und die Welt verlohr an ihm den
größten Lautenisten, den Europa jemals gehöret und
bewundert hat.”
Über Johann Laurentius Gleimius (Gleim) wissen wir
nur sehr wenig. Er war ein Schüler von S. L.Weiss und
wurde in Quedlinburg geboren. Gemäß Baron verbrachte
er die meiste Zeit seines Lebens in Halle in Sachsen.
Gleimius war entweder bereits verstorben oder ein alter
Mann, als Baron in seiner Untersuchung 1727 notiert,
dass Gleimius ”Rechtswissenschaften studierte, neben
anderen Zeitvertreiben” und ”schöne Dinge auf seiner
Laute vollbrachte”. Seine Stücke für die Laute wurden
als ”spekulativ, aber charmant” angesehen und seine
Stärke in der Komposition lag darin, ”mit den mittleren
Stimmen clever zu wechseln”. Gleimius ist mit seinem
Concerto in G-dur für zwei Lauten in der New Yorker
Public Library JOG 72-29, Volume XIV vertreten. Ein
Lautenstück, Arioso / del / Sigre Gleimius befindet sich
in der Bayerischen Staatsbibliothek in München, Ms.
Mus. 5362. Gleimius ist in der Auktionsliste des
Verlagshauses Breitkopf von 1836 mit drei Solos
vertreten. Breitkopf verkaufte damals viele für veraltet
gehaltene Manuskripte, darunter viele Lautenquellen, die
zu einem grossen Teil in einem Katalog des Verlagshauses
von 1761 bereits erwähnt sind.
Nur sehr wenig ist über Corigniani bekannt, außer dass
er ein Lautenkomponist war. Der Name läßt vermuten,
dass er italinienischer Abstammung war. Er ist mit seinem
Duo für zwei Lauten und Bass im Manuskript II 4089 in
der Brüsseler Bibliothek, früher private Bibliothek des
Fétis, no. 2914, Concerto / a / Due Liuti Obligati / & /
Basso / Corigniani vertreten. Er ist im Breitkopf-Katalog
von 1761 aufgelistet, mit 2 Sonatas für zwei Lauten,
geschrieben für eine 12-chörige Laute, und erneut in
der Breitkopf Auktionsliste von 1836. Die Auktionsliste
enthält eines der Duos aus dem früheren Breitkopf-
Katalog.
Die Werke
Neben einem Solo für Violine, das Irene Hegen
(Deutschland) im Bayreuther Stadtarchiv fand, sind
Bernhard Joachim Hagens einzige bekannte Stücke aus
der Zeit Kompositionen für die Laute. Die Geschichte
hinter der Hauptquelle für Hagen - der Augsburger
Sammlung - konnte trotz vieler Versuche nicht verifiziert
werden. Die Sammlung gibt einen gewissen Hinweis auf
Hagen und es ist auch möglich, dass Hagen der Besitzer
oder Redigierender war, aber das konnte bis heute nicht
bewiesen werden. Sowohl das Duetto in F-Dur für zwei
Lauten von Falckenhagen als auch Hagens Duetto in c-
Moll stammen aus dieser Augsburger Sammlung.
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Falckenhagens Duett F-Dur wurde um 1740 komponiert
und wurde mit ziemlicher Sicherheit am Hof von Bayreuth
aufgeführt. Der zweite Lautenist könnte Bernhard
Joachim Hagen gewesen sein, oder, was wahrscheinlicher
ist, Wilhelmine selbst. Das Duetto in c-Moll von Hagen
stammt aus einer späteren Periode, sehr wahrscheinlich
um 1760. Das Duo könnte für die Konzertgelegenheit
in Rotterdam geschrieben worden sein, die weiter oben
erwähnt wurde, bei der der zweite Lautenist Hagens
Bruder war. Die Satzbezeichnung Amoroso, die auf das
italienische Wort für lieblich, liebevoll oder verliebt
zurückgeht, bezeichnete eine Art des Vortrags, die
besonders in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts
beliebt war. Hagen benutzte sie häufig in seinen
Kompositionen.
Obwohl das Duetto in G-Dur aus dem Moskauer
Manuskript Weiss zugeschrieben wird und auch seinem
Stil entspricht, wird derzeit von Gelehrten in Frage
gestellt, ob dieses Werk überhaupt ein Stück von Weiss
ist.
Per Kjetil Farstad
Übersetzung: Thomas Schall
Galant Lute Music
Although there is no unanimous interpretation of the
course of events regarding the development of the galant
and Empfindsamkeit styles, the general view is that the
galant style, as a more intimate court style, grew in
popularity at the German courts at the beginning of the
18th century. It became an alternative to the florish and
symbolism of baroque music. The empfindsamer Stile,
arose at the middle of the century, and existed in parallel
to the galant style that was also spreading among the
bourgeiosie at this time, it was, though, more closely
connected to the needs of the growing German middle
class (bourgeoisie).
The galant style in Germany appears in music between
ca 1720 and 1750, the empfindsamer Stile emerges in
the 1750”s. The galant style in composition, art,
architecture, poetry, behaviour, and fashion was the result
of socio-political and cultural changes that led, among
other things, to the development of a new ideology of
taste in the first part of 17th century. The social ideal
was the galant homme, an ideal that required one to
act, live, think, write, read, and talk in the manner of
the aristocrats. This ideal developed as a reaction to the
dignified and majestic Baroque period with its autocracy
and oppression. The broad, strict, polyphonic
compositional style of the Baroque period gave way to a
new style with thinner homophonic, and purely harmonic
texture (simple major/minor), contained elegant, short
motifs, slow harmonic rhythms, cantabile melodies, as
well as scalework and passagework influenced by the
Italian opera. The French influence in music was
represented by a cheerful, lively spirit, expressive tonal
language derived from Gaultier, the use of ornaments,
expressivity, harmonious essence, and stylised refinement.
The visualisation of naive sentiment, playfulness,
conversation, the landscape, love, and flirtatious
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elements were used in painting (i.e. Watteau). Beauty,
pleasure, spirituality, and intelligence were elements that
were sought after. Ernst Gottlieb Baron in his book
”Historisch-Theoretisch und Practische Untersuchung des
Instruments der Lauten” (1727) also underlined the
Italian and French influences in lute music and connected
the Italian cantabile element in lute music with enjoyable
and singable melodies. French contributions included
artful and profound features.The word galant was also
used to describe new trends (fashion), new music (for
instance Galanterie pieces), and new methods.
The German galant lute style of Adam Falckenhagen
(1697-1754), Bernhard Joachim Hagen (1720-1787),
Johann Laurentius Gleimius (Gleim) (?-?), and Corigniani
(?-? ), includes features such as slow harmonic rhythms,
short melodic motifs, sudden rests, sudden changes in
dynamics, and sudden changes in tempo. Sylvius Leopold
Weiss (1686-1750) was rooted in the strict baroque style,
but he occasionally used elements from the Italian style
in melody and form. Falckenhagen had one foot in both
the strict and the galant style. His style is not reminiscent
of Weiss’ music, but contains galant features, such as
lightness and clarity. Hagen was a composer within the
Empfindsamkeit / Sturm und Drang camp. His works are
extrovert, sweet and elegant.
Composers
One of the most outstanding lutenist and composers
for lute in the 18th century Germany was Adam
Falckenhagen (1697-1754). He underwent training,
especially on the harpsichord and lute in his early years.
He continued his lute lessons with Johann Jacob Graf in
Merseburg. From 1719, he was enrolled at the University
of Leipzig and taught in Leipzig and Merseburg for seven
years. From 1723-1726/27, he was in the service of Duke
Christian in Weissenfels and performed as a chamber
es könnte sogar sein, dass er beim berühmten Meister
selbst studiert hat. Hagen kann auch durch einen anderen
Violinenkünstler – Pietro Locatelli (1695 – 1764)
beeinfllußt worden sein. Hagen arrangierte Locatellis
Minuetto con Variazioni aus op. 4 (von Locatelli 1735
komponiert).
Hagen ging um das Jahr 1737 nach Bayreuth und
studierte bei Johann Pfeiffer, dem letzten Kapellmeister
am Markgräflichen Hof von Bayreuth. Im Jahr 1737, als
Pfeiffer einen zusätzlichen Geiger brauchte, wurde Hagen
als Vertreter eingestellt. Informationen des Bamberger
Stadtarchivs deuten an, dass Hagen Pfeiffer ab dem Jahre
1738 vertrat.
Hagen wird nur als Kammermusiker (Violine) erwähnt.
Es ist nicht sehr viel über ihn bekannt, weder als Geiger
noch als Lautenist, aber es wird angenommen, dass er
Anleitung auf der Laute erhielt, nachdem er sich in
Bayreuth niedergelassen hatte. Es scheint, als sei der
einzige Lehrer zu dieser Zeit Adam Falckenhagen, der
am Hof ab 1734 angestellt war. Paul Charles Durant,
Lautenist und Kammermusiker in Bayreuth, wurde erst
im Jahr 1756 der Nachfolger Falckenhagens.
Aus Informationen einer Werbeanzeige in einer
Rotterdamer Zeitung, ”Rotterdamsche Courant”
erfahren wir, dass Hagen 1760 und 1761 Konzerte in
Rotterdam gab. Aus dieser Quelle wissen wir, dass Hagen
als berühmter Lautenist und Kammermusiker des
Markgrafen von Brandenburg und Bayreuth angesehen
wurde. Es scheint daher so zu sein, dass Hagen ein aktiver
Lautenspieler war, nicht nur am Hof in Bayreuth sondern
auch an anderen Orten. In Rotterdam spielte er
hauptsächlich auf der Laute, aber er spielte auch Violine
und trug Stücke für zwei Lauten vor (zusammen mit
seinem Bruder Petrus Albertus Van Hagen). Vielleicht war
es das Duetto in C-moll, das auf der vorliegenden CD
vertreten ist? Im Jahre 1769 verlegte der Markgraf seinen
Hof von Bayreuth nach Ansbach. Hagen war zu dieser
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Zeit immer noch als Geiger angestellt. Diese Information
kann im neuen ”Brandenburgisch-Onolbach-
Culmbachische Adressekalender” von 1770 nachgelesen
werden. Des weiteren wurde er als Geiger in Ansbach
von Forkel im Jahr 1782 erwähnt.
Die bekannten Werke Hagens sind Sonaten für Liuto solo,
Duos für Laute und Violine, Trios für Laute, Violine und
Violincello, Concertos für fünf Instrumente und einige
Einzelsätze für die Sololaute. Seine Lautenmusik ist aus
einem einzigen Manuskript bekannt: Ms. Tonkunst 2 fasc.
III in der Staats- und Stadtbibiothek in Augsburg. Hagen
trug mit seinen 33 Stücken den größten Teil dazu bei,
was die Vermutung nahe legt, dass er diese Sammlung
zusammengestellt hat.
Es besteht die Möglichkeit, dass Falckenhagen und
besonders Durant die Kompositionen und Spielweise von
Hagen beeinflußten. Durant blieb bis 1769 in Bayreuth,
aber nachdem der Hof von Bayreuth nach Ansbach
verlegt wurde, ist nichts mehr über ihn bekannt. Hagen
mischte Elemente des galanten Stils mit den Stilen der
Empfindsamkeit und auch des Sturm und Drang. Seine
Kompositionen für die Laute gehören zu den besten
Musikstücken, die im 18. Jh. geschrieben wurden. Sie
konfrontieren uns auch mit vielen interessanten Fragen
der Interpretation. Sein Stil ist genauso extrovertiert und
brilliant wie auch elegant und süß. Hagen hatte sehr
wahrscheinlich eine hervorragende linke Hand, wohl
durch sein Violinspiel. Mit seinen exzellenten
Kompositionen ist Hagen ein würdiger Vertreter der
deutschen Lautenkunst des 18. Jh und sollte neben Silvius
Leopold Weiss als einer der besten Lautenisten und
Komponisten für Laute angesehen werden.
Silvius Leopold Weiss (1687 – 1750), der
hervorragendste Spieler und Komponist der Laute im 18.
Jh., spielte die Laute ab seinem 10. Lebensjahr und hatte
seinen ersten Auftritt im Jahr 1706 in Düsseldorf. Baron