UNIVERSIDAD JAUME I DE CASTELLÓN

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANDAS Y SOCIALES

LICIENCIATURA EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

HISTORIA, PRINCIPALES DIFERENCIAS Y

CARACTERÍSTICAS, E INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD DEL
CÓMIC ORIENTAL Y EL OCCIDENTAL

Trabajo De Investigación.

Presentado por:
Pablo Juanis Lázaro
Patricia Pereda Millán
Rocío Ramírez González

1
ÍNDICE

INTRODUCCIÓN 3

MATERIAL Y MÉTODOS 6

HISTORIA DEL CÓMIC 10

TIPOLOGÍA DEL CÓMIC OCCIDENTAL 15

TIPOLOGÍA DEL CÓMIC ORIENTAL 22

INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD Y MEDIOS DE

COMUNICACIÓN: CÓMIC OCCIDENTAL 33

INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD Y MEDIOS DE

COMUNICACIÓN: MANGA 35

RESULTADOS Y DISCUSIÓN 40

CONCLUSIÓN 47

BIBLIOGRAFÍA 48

2
INTRODUCCIÓN

En este trabajo se ha analizado e investigado sobre la temática y la historia del Cómic;

medio conocido como el Noveno Arte. En él, el grupo de investigación ha realizado una
recopilación de documentos acerca de su historia, su tipología, sus autores y cómo se
desenvuelve en el mundo audiovisual.

En cuanto a la justificación del trabajo, a nivel personal han existido en el grupo

de investigación diferentes motivos para la elección del tema. Uno de lo miembros no
conocía el tema en absoluto y deseaba ampliar su campo de conocimientos en medios
artísticos. El resto de miembros, aún conociendo ampliamente el mundo del Cómic,
planeaba contrastar sus datos a través del uso de fuentes bien documentadas para llegar
a una conclusión final del estado del Cómic en la actualidad, teniendo en cuenta su
historia y técnica a nivel mundial.

Después, a un nivel más profesional, se ha pensado que un trabajo de estas

características resolvería un problema muy acusado en el campo de la documentación
sobre el Cómic. Este problema se basa en que, a pesar de la abundancia de documentos
sobre el tema, éstos se encuentran muy diversificados y cada apartado relacionado con
el tema se trata con demasiada profundidad, impidiendo un acercamiento más general al
cómic y, sobretodo, negando que personas sin experiencia en este tema puedan
conocerlo de manera rápida y fácilmente comprensible.

Con este dossier también puede plantearse el proyecto de la realización de un

documental audiovisual que englobe de forma correcta la historia del cómic de forma
general, repasando la imagen más directa y actual del cómic sin olvidar sus orígenes y
detallando su evolución.

Con el presente dossier documental se pretenden alcanzar los siguientes

objetivos:

3
 o Analizar la evolución histórica del cómic a nivel mundial y su influencia en
la sociedad, así como en el mundo audiovisual hasta el momento actual.

o Destacar las diferencias técnicas y argumentales entre los diferentes tipos de

cómic según su procedencia geográfica.

o Conocer el posicionamiento de los consumidores del Cómic en España desde

el origen de su edición en nuestro país hasta el gran auge de mercado actual.

Para el estudio y análisis de estos objetivos propuestos se ha recurrido a fuentes

de diverso tipo. La principal fuente consultada ha sido la biblioteca de la UJI, con su
selección bibliográfica de libros especializados en el tema. También se ha recurrido a la
búsqueda en Internet a través de metabuscadores y archivos virtuales; de los que hemos
conseguido extraer interesantes monografías y artículos de opinión del cómic. En menor
medida se ha recurrido a fuentes más complejas, como archivos televisivos, para extraer
documentales audiovisuales sobre la historia del cómic o la determinada tipología de
una vertiente concreta. También se ha recurrido a otro tipo de fuente: la personal. A
través de encuestas y entrevistas, personas más o menos especializadas en el cómic han
concretado sus conocimientos e intereses. No puede dejar de mencionarse la asistencia
al Salón del Cómic realizado en la UJI, del que se extrajo información sobre la moda
actual de los consumidores del cómic.

En cuanto a la elección de la estructura del trabajo, se ha escogido ésta por

considerar que es la más clara y objetiva a la hora de conseguir nuestros objetivos.
Empezando por la historia y siguiendo por los aspectos más específicos se consigue
enlazar la evolución del cómic con los aspectos ambientales que más han repercutido en
la misma.

Los capítulos de los que consta el cuerpo central del dossier son los siguientes:

o Historia del cómic: Con sus respectivos subapartados, realiza un

repaso general a la historia del cómic en cada territorio, desde sus
inicios en la prensa norteamericana hasta el momento actual, donde

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 se está terminando de consolidar como todo un movimiento artístico
en expansión.
o Tipología del cómic occidental: Este capítulo detalla de forma más
profunda las características del cómic en todo el territorio no-asiático.
Cada zona concreta compone un subapartado y se incide entre las
similitudes y diferencias existentes con el cómic oriental y entre las
distintas vertientes del cómic occidental.
o Tipología del cómic oriental: Aquí se especifican los diferentes
géneros y zonas creativas existentes en toda Asia. Como en el
capítulo anterior, se incide en las diferencias, similitudes e influencias
con el cómic occidental y entre los tipos de cómic oriental.
o Influencias en la sociedad y los medios: cómic occidental: Este
capítulo detalla cómo el cómic occidental se ha introducido en la
sociedad, su influencia y repercusión sobre la misma, y cómo se han
desarrollado el resto de medios respecto al mismo.
o Influencias en la sociedad y en los medios: manga: Aquí se observa
como el manga (principal movimiento del cómic asiático) ha influido
profundamente en su sociedad natal y cómo en la actualidad
comienza a introducirse en el resto de sociedades. También se reseña
como los medios se han volcado en su promoción, dada su
característica de “moda”.
o Resultados y Discusión: Se ha querido dejar para el final esta parte en
base a que se ha preferido mostrar los resultados de las encuestas y de
los estudios más actuales para facilitar el buen contraste con toda la
información anteriormente citada. Se han introducido los gráficos
correspondientes con comentarios explicativos.
o Conclusión: Tras retomar los objetivos iniciales del trabajo, se han
resuelto entre los miembros del equipo de investigación, diferentes
aspectos del cómic en la época actual y en su influencia e
importancia.

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MATERIAL Y MÉTODOS

En cuanto al material utilizado a lo largo de este trabajo de investigación cabe resaltar

que desde el principio del trabajo se planteó investigar e indagar en todo tipo de fondos
documentales posibles. Partiendo de que se trataba de un tema de actualidad, se
descartaron algunas fuentes como, por ejemplo, aquellas hemerotecas que se centraran
en documentos escritos con una mayor antigüedad de treinta años, y nos decantaríamos
por las especializadas en revistas o publicaciones más recientes para así simplificar la
búsqueda.

Un fondo ineludible han sido las bibliotecas, por razones de proximidad la

biblioteca de la Universitat Jaume I ha sido la más utilizada, un gran número de libros
referenciados en este trabajo han sido extraídos de ésta, después de indizar en su página
Web (www.uji.es/biblioteca) aquellos libros o manuales que nos podían servir como
fuente de información. Otra a la se ha acudido en varias ocasiones es la biblioteca
pública de valencia, la cual dispone de un interesante fondo de cómics y revistas
especializadas en el tema.

Otra fuente utilizada ha sido Internet, mediante la Red hemos podido acceder a
otra serie de vías que han resultado de gran utilidad. En primer lugar se indagó en
buscadores como Google o Yahoo, sin embargo no fue una búsqueda convencional, se
emplearon técnicas para especificar, a la vez de simplificar, los resultados. Básicamente
han sido restricciones temáticas, en el caso de foros de debate, como el proporcionado
por Google, en artes visuales o en Internetinvisible.com en la temática de
“asociaciones”. También el empleo de otras técnicas como el uso de comillas (“…”),
Booleanos (cómic AND Occidental, Cómic NOT Oriental) o marcadores de fechas
específicas en el caso de búsqueda de historia (1930..1990 cómic en España).

Después de haber hecho un estudio exhaustivo por la Web analizamos la llamada

Internet invisible. Para ello utilizamos URL ya conocidas (www.internetinvisible.com y
http://dmoz.org ) y obtuvimos resultados de asociaciones y editoriales de las que más
adelante extraeríamos información, como las asociaciones ADAMES, ASOTAKU o
FICOMIC y editoriales como Norma, Glenat, Planeta de Agostini o Mangaline.

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 Continuando con el medio de Internet, destacamos el servicio que nos prestó
como pasarela para dar con páginas Web relacionadas con el mundo del cómic en
España y extranjero. Las páginas fueron estudiadas y analizadas, visitando la mayoría
de sus secciones, sin embargo, el servicio más completo lo dieron los directorios y
catálogos de dichas páginas, más delante nombradas en la bibliografía. También otra de
las aportaciones a partir de buscadores y metabucadores fue una relación de las distintas
asociaciones. En la sección de cultura de páginas como el Ayuntamiento de Castellón o
Valencia recurrimos a aquellas relacionadas con el mundo de la lectura y a ser posible
del cómic, aunque fueron intentos fallidos.

El envío de e-mail personal ha sido otro método al que se ha recurrido, se ha

aplicado sobre todo a aquellas fuentes de la que se necesitaba una atención particular.
Algunos ejemplos son las asociaciones anteriormente citadas, incluso de editoriales, a
las que les planteábamos algunas cuestiones o ayudas.

Para finalizar la enumeración de los servicios prestado por Internet nombramos

las páginas de descarga directa, a partir de estas encontramos documentales, reportajes y
series relacionadas con el cómic, especialmente oriental en paginas como
www.mcanime.com, aunque también varios de la variedad occidental, que pese a su
mayor antigüedad resultaron de gran utilidad como el documental Historia del cómic
publicado en ocho capítulos en la famosa pagina www.youtube.com.

Por otra parte, se describirá a los grupos sociales más convenientes estudiar para
calcular la incidencia del cómic en la sociedad, dar con personas que nos pudieran
aportar información sobre el tema, etc. Se partirá de conocimientos propios, conociendo
aquellos que nos proporcionarían mayor material y de calidad por su vinculación con
este tema. Por ello, las entrevistas a las que atribuimos mayor importancia han sido las
realizadas a los trabajadores en tiendas de cómics, tanto dependientes como encargados.
No por ello hemos excluido al resto de la sociedad, para adaptar el modelo de preguntas,
y ser más efectivos en la información que se nos iba a aportar, se elaboraron modelos de
encuestas con los que estudiar diversos sectores de la población y extraer datos
estadísticos que nos puedan aportar un mayor conocimiento acerca de la relación
existente entre la sociedad y los cómics y poder explicar así la fuerte expansión que este

7
producto cultural está experimentando en la actualidad. En este caso no se trataba de
una muestra determinada, aun que la edad se de los entrevistados no era aconsejable que
fuera superior a los 80 años, puesto que este grupo de edad no entran dentro de estudio
histórico realizado. Sin embargo, se intentaba acudir donde se concentraban los
interesados en la materia como salidas de recreativos, centros comerciales, grandes
almacenes especializados en ocio y, sobre todo, a convenciones y tiendas especializadas
en el tema.

Otro aspecto importante a tratar son los medios de comunicación de masas

tradicionales como la radio o la televisión, para comprobar el grado de influencia en que
estos ejercen la nueva cultura del cómic, puesto que medios como la televisión o la
prensa son reflejo de la sociedad en la que vivimos. Para ello, se comprobará, a través
de la página oficial de cada cadena de televisión con mayor penetración en España, el
número de programas relacionados con el cómic que se emiten, y sus correspondientes
audiencias. Otro de los medios de masas estudiado ha sido la prensa, donde con
frecuencia se han encontrado reportajes acerca de autores famosos, convenciones o
aspectos positivos y negativos de la influencia que los cómics y su versión animada,
ejercen en la juventud actual.

Para finalizar, otra de las fuentes utilizadas ha sido el material proporcionado por
las jornadas del cómic celebradas entre el 10 y 12 de mayo del 2007 en la Universitat
Jaume I. En éste evento se realizaron un gran número de encuestas, tanto a los asistentes
a los actos como a los miembros de las asociaciones allí presentes (Asociación Otaku de
Castellón). Respecto al material proporcionado se ha utilizado uno de sus folletos
informativos sobre el evento en el que hay una descripción de importantes dibujantes
del cómic en España pero poco conocidos a nivel internacional.

El método utilizado durante todo el trabajo ha sido el de realizar una

recopilación, contraste y tratamiento de la información de forma equitativa, es decir,
tanto para el cómic occidental como oriental. Se ha pretendido hacer un balance, desde
sus comienzos, totalmente independientes unos de otros, hasta la actualidad cuando se
produce cierto contacto entre ambas corrientes.

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 A la hora de elaborar los dos modelos de entrevistas se ha tenido presente
mantener una posición parcial, y que el entrevistado pudiera aportar información en
ambos sentidos. Por lo que respecta a la búsqueda de materiales más teóricos (libros,
revistas, catálogos…) los miembros del grupo se han dividido, y de acuerdo a esta
división, unos han invertido más tiempo en los aspectos orientales y el otro en
occidentales.

Al tener conciencia de que el mundo del cómic tiene un público muy selecto y
algo limitado, los primeros puntos a tratar fueron directos a fuentes seguras de
información: libros muy específicos, revistas de temática cómic, asociaciones y tiendas
especializadas. Pero una vez estudiados estos sectores seguimos con un grupo más
general, y decidimos indexar en grupos de lectores corrientes, librerías convencionales,
editoriales no especializadas en el tema, libros relacionados con el consumo de cultura
en general, estudios sociológicos, etc.

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HISTORIA DEL CÒMIC

ESTADOS UNIDOS

En 1896 se publica en el diario The Journal, The Yellow Kid, de Richard Outcault dando
inicio a esta larga historia, la que se debatió entre diarios hasta los años 30 donde, a raíz
de la proliferación de los pulps1, comienzan a salir las primeras revistas de historietas,
dedicadas en sus inicios a recopilar historias aparecidas con anterioridad.
En 1938 aparece Superman (creado por Jerry Siegel y Joe Shuster) el primer
superhéroe, dando origen a la Edad de Oro del cómic, donde proliferaron todo tipo de
nuevas ideas de vigilantes y superseres tales como Batman, Linterna Verde, Flash o
WonderWoman. La editorial que principalmente se dedicaría a esto sería National
Periodical (DC Comics). Luego se sumaria Timely Comics, con personajes como
Namor y El Hombre Antorcha.

La Edad de Oro se extendería hasta finales de los cuarenta, cuando casi todos los
superhéroes se habían jubilado y el miedo al comunismo y el terror atómico dejarían el
espacio a las historias de terror y amor. Principal exponente de esto fue la editorial EC
Comics, de William Gaines, con títulos como Tales From The Cript, The Vault of
Horror o Weird Science. Pero esta época duró poco.

En 1954 se publica La seducción del Inocente, de Frederick Wertham, libro que

intenta demostrar que los comic book son perjudiciales para la juventud a través de
argumentaciones tendenciosas o absurdas. Los editores, viendo el revuelo que esto
causa y después de un juicio del Congreso fundan el Comic Code Authority, órgano de
autocensura que dará el visto bueno a las publicaciones que salgan a las calles. Las
reglas de este código prohibían principalmente cosas como las palabras como horror y
muerte en la portada, así como la aparición crímenes impunes y muertes en las revistas,
casualmente lo que publicaba Gaines, el editor más exitoso. EC vio su única vía de
escape en una revista que de manera irreverente atacaría todo cuanto estuviera en su
mira: Mad.

1
Pulp. Denominación quereciben las revistas de cómics tras independizarse de la prensa.

10
 El año 1956 marca el nacimiento de la Edad de Plata de los comics con la
publicación de Showcase Nº4 y la primera aparición del nuevo Flash. Timely,
rebautizada Marvel Comics, publica Los Cuatro Fantásticos, reuniendo así a dos de los
más importantes autores del cómic, los que innovaron tanto por la dinámica de su
gráfica como por la humanidad de sus personajes: Stan "The Man" Lee y Jack "King"
Kirby.

La fórmula Marvel, que dejaría como segundona a la DC, consistía en tener a

hombres embutidos en pijamas chillones (tal como hacia la competencia) pero
profundizando la psique y complicando la vida de los personajes hasta convertirlos en
dramas tan efectivos como cualquier teleserie criolla, haciéndoles - en expresión de Stan
Lee, "más grandes que la vida". Esto se reflejaría en títulos como Spiderman, Hulk, o
X-Men, todos personajes con conflictos perfectamente equiparables a los de cualquier
adolescente.

Para 1979 nacería la primera editorial independiente llamada Eclipse Comics. En

los siguientes años parecerán Dark Horse, First, Image, etc. La edad contemporánea
comenzaría en 1984, con la llegada de Alan Moore a DC en la serie La Cosa Del
Pantano, el inicio de una madurez en la forma de contar las historias que abriría la
puerta para la gran invasión inglesa que desembocaría en la creación de Vértigo, un
imprint de DC que esta más cerca de hacer cómic de autor que cómic comercial.

EUROPA

Europa comenzó su camino continuando la tradición de la época con revistas tamaño

tabloide y dedicado al publico infantil y juvenil. Los primeros países fueron Bélgica,
Francia, Italia, y España.

En 1938 nace en Bélgica una de las más importantes publicaciones de cómic que
existen; Spirou dio confianza y espacio para que muchos autores se explayaran en sus
paginas como el caso del mismo Spirou de Rob-vel y Davine o de Lucky Luke de Morris

11
en 1947. Los pitufos condecoran las paginas de Spirou en 1958 de la mano del mítico
Peyo. En este mismo país, en 1929, se lanzaría al mundo la famosa revista Tintín -que
obtuvo una versión en Francia dos años después- donde el personaje homónimo que
creara el maestro Hergé daría clases de narración y instauraría lo que se llama la escuela
francobelga del cómic.

1959 marca el inicio en Francia de Pilote, revista dedicada a los adolescentes,

que entre sus filas contó con autores como René Goscinny y Albert Uderzo (Astérix),
Charlier y Jean Giraud (Blueberry,1963). En 1968 se integra Morris con su personaje
Lucky Luke, con Goscinny como guionista.

Para 1970 el cómic en Europa gozaba de una considerable fama intelectual,

gracias a los estudios sobre los medios de comunicación que proliferaron en esta época
(remítase a Apocalípticos e Integrados, de Umberto Eco). Esto ya hacía considerar al
cómic como un medio adulto en todo el sentido de la palabra. Prueba fue la primera
aparición de una heroína adulta, como Barbarella de Jean Claude Forest (1962) o
Valentina, de Guido Crepax (1965) en la revista italiana Linus. Italia también sirvió de
casa para el cómic definitivamente adulto.

Un grupo de rebeldes de la revista Pilote decide en 1975 fundar Humanoides

Asociados, con una publicación estandarte como Métal Hurlant. Estos fanáticos de la
ciencia ficción adulta fueron Jean Giraud (ahora Moebius), Druillet y Dionet.

Estas publicaciones tuvieron mucho auge en los `80 tanto en España como en
Bélgica y Francia, dando espacio así a grandes autores como Manara (rey del comic
erótico), Liberatore, Daniel Torres, Giardino o Segrelles por nombrar algunos. A
principios de los noventa, este tipo de publicaciones fue muriendo poco
a poco, dejando a las editoriales dedicadas a publicar a los autores sólo
en el formato de álbum hasta nuestros días.

12
JAPÓN

Los cómics en Japón son del tamaño de una guía telefónica, se publican grandes
cantidades ya sea semanalmente o mensualmente, tocando todos los tópicos posibles en
un mercado para todas las edades. Isla asiática cuenta con más de 125 millones de
habitantes que se abastecen de 60 páginas por minuto cada día.

El manga (cómic, en japonés) tiene su origen en los Ukiyo-e, grabados que

proliferaran durante el Periodo del Edo (1600-1867), una época de descontento y
frustración social nacida de las dictaduras feudales que allí existían. Estos grabados
solían ser parodias políticas o de corte sexual retratando fielmente las costumbres
cotidianas que dominaban la cultura japonesa.

El Ukiyo-e poco a poco dejó espacio a las publicaciones de cómics que

interiorizaron al país algunos editores extranjeros que ahí se asentaron buscando nuevos
mercados. El primer autor japonés que rompe las filas de material extranjero es Rakuten
Kitazawa (1876-1955) en el suplemento dominical del diario Jiji Shimpou. El
suplemento se llamaba Jiji Manga (he aquí la genesis del nombre).
La influencia de autores americanos aumentó en Japón, donde las obras de humor y
aventura comenzaron a crecer.

En 1930 ve la luz Ogon Bat, un semidios justiciero que combatía el crimen

demostrando que quizá Superman no sea el primer superhéroe en pisar esta tierra. Sus
autores fueron Ichiro Suzuki y Takeo Nagamatsu.

La Segunda Guerra Mundial marca la división en un antes y después, ya que su

reconstrucción es casi inmediata en 1945 de la mano del conocido como manga no
kamizama, 2Osamu Tezuka. Este coloso es el responsable por completo de todo la
estética, la narrativa, la puesta en pagina de lo que conocemos actualmente como
manga. Inspirado por los dibujo de Disney (de ahí viene el look de los ojos grandes que
2
Dios Viviente del Manga.

13
nada tiene que ver con frustraciones raciales) Tezuka vuelca todo su amor por el cine y
la animación en planchas de papel barato y expande su forma de ver los mangas a través
de obras como Jungle Tatai (Kimba, el leon blanco), Tetsuwan-Atom (Astroboy) y Ribon
no Kishi.

Desde entonces el manga comienza su expansión ateniéndose a dos

características importantes, nunca explicitadas pero adoptadas por todos los mangakas3:
los cómics no tocaban temas políticos, dándole al público lo que mayormente
necesitaban después de las bombas: evasión. Ciencia ficción, fantasía, y aventura
cotidiana relajaron a toda una generación; la segunda distinción fue el hecho de que los
mangas devolvían a la infancia y la juventud, nutriendo una generación que a lo largo de
su vida no dejará de hacerlo y transmitirá esta necesidad a la siguiente.

Dada las condiciones del mercado japonés ahondar en el resto de la historia seria
desmenuzar autor por autor, ya que son tantos ojos rasgados los lectores que no
necesitan de nuestra ayuda económica en esto. Pero si es necesario detenerse en un
autor en exclusivo es en Katsuhiro Otomo. El mundo de la animación y el manga no
hubiera sido lo que es actualmente de no haber existido Akira4. Desde entonces el
mercado se abrió de una manera sorprendente al mundo occidental.

Actualmente la expansión del manga a nivel mundial resulta abrumadora, las

parrillas de televisión se ven cada vez más llenas de animación japonesa y comienzan a
aparecer un gran número de tiendas en nuestras dedicadas únicamente a este tipo de
cómics.

3
Dibujantes de manga.
4
Obra cumbre del autor Katsuhiro Otomo publicada en 1982 y premiada con el Premio Kōdansha al
mejor manga.

14
TIPOLOGÍA CÓMIC OCCIDENTAL

El universo del cómic occidental abarca un extenso territorio a nivel global. Este
fenómeno se debe a que la aparición de los cómic ha sufrido un proceso de influencia
entre estilos muy importante. A pesar de esto, existen algunas diferenciaciones
destacables como son: el cómic Norteamericano, Sudamericano, Europeo y Australiano.

Los tipos de cómic occidental son prácticamente similares a los existentes para
el género narrativo con respecto al argumento de la historia. Los cómics pueden ser:

o De aventuras fantásticas y viajes.

o De misterio, terror o historias policíacas.
o De ciencia ficción.
o De carácter histórico, realista o psicológico.
o De género rosa (romances).
o De protesta política y social (género satírico).
o De comedia y entretenimiento.

Cada gran territorio dentro del cómic occidental se caracteriza por haber dado
una mayor o menor importancia a cada uno de estos géneros. Respecto a los estilos de
dibujo, éstos son tan variados como lo permita la imaginación de cada dibujante; yendo
de un dibujo meramente esquemático hasta el hiperrealista.

1- NORTEAMÉRICA

La historia del cómic en Norteamérica (abarcando los Estados Unidos, Canadá y

México) es extensa y fructífera. Actualmente sus producciones están a la cabeza de las
ventas a nivel internacional, en fuerte competencia con el género manga japonés y
algunas obras de culto inglesas.

En Estados Unidos existen las dos grandes empresas de creación de cómics

norteamericanos: Marvel y DC Comics. Sus decisiones marcan la moda (aunque editan

15
todo tipo de género) de los tipos de cómic más apetecibles para los lectores. Desde los
años 60’s el género ganador se centra en cómic de aventuras fantásticas de superhéroes.
En los otros dos países, el género se reparte un poco más: en Canadá se edita también el
género de comedia y en México está ganando terreno un tipo de cómic que se acerca al
estilo japonés.

Portada de X-Men, mítica serie de superhéroes mutantes, creadas por Stan Lee, de la Marvel.

Ilustración del más

conocido superhéroe
creado por la editorial
DC Comics: Batman,
un superhéroe más
oscuro que los
habituales de la
Marvel. La viñeta
pertenece a una
reciente adaptación de
la historia por Frank
Miller.

16
2- SUDAMÉRICA

El cómic en Sudamérica está casi exclusivamente centrado en la producción de

Argentina. Habiendo recibido influencias tanto norteamericanas como europeas (debido
a la inmigración desde Europa por las continuas guerras del s.XX), e incluyendo la
propia situación política y social del país, se ha dado lugar a una mezcla de géneros muy
exitosa. Argentina produce y vende cómics de todos los tipos; sin embargo, a nivel
internacional, ganan mayor calado los cómics de tipo satírico-político.

17
Tira del más famoso cómic argentino: Mafalda; una creación de Quino. A pesar de los años, Mafalda
continua siendo un icono internacional en contra de la corrupción política y la bajeza social.

Viñeta de humor social

(ámbito femenino) de
la autora Maitena.

18
3- EUROPA Y AUSTRALIA

El cómic europeo proviene de una larga historia, desde el s.XIX en Gran Bretaña, donde
ya se publicaban algunas tiras cómicas. El tipo preferido de cómic por el público
europeo es el cómic de humor y el de aventuras. A pesar de la amplia asignación,
existen diferencias importantes en la producción de cada país.

El cómic creado en Gran Bretaña se separa del continental por una profunda
brecha cultural y de estilo. Es un género más oscuro y centrado en una ambientación
puramente inglesa. Siempre ha mantenido una estrecha comunicación con la industria
del cómic estadounidense.

En Francia y Bélgica se mantiene el estilo clásico asociado al cómic típico

Europeo. Las aventuras humorísticas enmarcadas en una ambientación histórica algo
“trastocada” han dado lugar a grandes clásicos en el s.XX.

El cómic de los Países Bajos se caracteriza por acercarse mucho a la novela

ilustrada; creando historias complejas con viñetas prácticamente sin ningún texto (el
texto se incluye en recuadros sobre las mismas).

Alemania recibió numerosas influencias del cómic Franco-Belga y

Norteamericano. Sin embargo, tras la caída de muro de Berlín y ante un nuevo régimen
político, la cultura del cómic ha florecido, dando lugar a una remesa de autores
preocupados por dar al cómic un prestigio similar al de cualquier otro género literario.
Las obras son principalmente historias de género alternativo, dirigidas a un público
adulto.

Italia posee una larga tradición en el género satírico-político y continua siendo

una gran productora en este ámbito.

En España, el cómic se ha visto desde sus inicios como un género dirigido a los
niños y los jóvenes; siendo el tipo de historia preferida la de humor y entretenimiento.

19
 Se ha incluido Australia en esta clasificación debido a su unión histórica con
Gran Bretaña. Éste hecho ha causado que el cómic del continente oceánico sea una
copia exacta al producido en Gran Bretaña, aunque algo más cercano a la historia y
ambientaciones autóctonas.

20
Dos de los mejores exponentes del cómic
europeo: a la izquierda Tintín y abajo
Asterix y Obelix.

21
Clásicos del cómic inglés: a la izquierda
The Sandman por Neil Gaiman. Abajo V
de Vendetta por Alan Moore. Es notable
como, a pesar de la autoría inglesa, la
edición de ambos cómics ha corrido por
cuenta de la editorial norteamericana DC
Comics.

22
Dos cómics de factura española
muy conocidos por la juventud
desde hace ya décadas:
Mortadelo y Filemón arriba y
Superlópez a la izquierda;
parodiando los entresijos de la
sociedad española.

23
TIPOLOGÍA CÓMIC ORIENTAL

La gran división en el cómic oriental se da según la variante geográfica en que se

produzca la creación y edición de las obras. Existen cinco grandes regiones productoras
en Asia: China, Corea, Japón, India y Filipinas.

1- CHINA: MANHUA

Los cómics producidos en China reciben el nombre de Manhua (mànhuà en pinyin).

Los mànhuà realizados en la región de Hong-Kong reciben el nombre de mangahk, al
estar a medio camino entre el estilo puramente Manhua y el estilo Manga japonés. La
mayoría de Manhua son producidos en zonas liberadas y de alto poder adquisitivo como
Hong-Kong y Taiwán. Los dibujantes de Manhua reciben el nombre de manhuajia
(mànhuàjiā).

Antaño, las categorías en que se dividían los Manhua según su género eran
diversas:

o Yuyi Hua: Imágenes alegóricas.

o Fengci Hua: Imágenes satíricas.
o Zhengzhi Hua: Imágenes políticas.
o ShiShi Hua: Imágenes más corrientes.
o Baodao Hua: Reportajes.
o Jilu Hua: Grabados.
o Huaji Hua: Imágenes para el entretenimiento.
o Xiao Hua: Comedias.

Actualmente, la clasificación de las obras se ha simplificado al abrirse al

mercado internacional:

o Manhua Satírico y Político

o Manhua Cómico.

24
 o Manhua de Acción.
o Manhua para Niños.

Caricatura Manhua Satírico-Político de la televisión Viñetas de Manhua de Acción.

Minghui.

Portada del manhua Youth Gone Wild.

25
2- COREA: MANHWA

En Corea del Sur, los cómics reciben el nombre de Manhwa, término surgido de una
mezcla entre Manga (estilo japonés) y Manhua (estilo chino). El Manhwa recoge
muchas características de estos dos estilos y aporta a su variante influencias de la
dramática historia moderna de Corea.

Una de las diferencias básicas con sus dos estilos de cómic más cercanos es su
forma de lectura (en este caso similar a la forma occidental: horizontal y de izquierda a
derecha), dado que el idioma utilizado, el hangul, suele escribirse y leerse en horizontal
a pesar de que se considera correcto escribirlo en vertical, al estilo chino y japonés. Otra
aportación del estilo manhwa al mundo del cómic, es su particularmente anguloso estilo
de abstracción, en contraste directo con el estilo más redondeado de variantes
Japonesas, Chinas e incluso Occidentales; además de que la mayoría de imágenes son
mucho más recargadas que en la mayoría de variantes exteriores.

Los géneros del manhwa se asemejaron en un principio a los géneros del cómic
japonés; sin embargo, tras su mayor difusión internacional se considera que, por el
trasfondo de sus historias, sus géneros son una mezcla entre los japoneses y los
occidentales.

Ilustración extraída del manhwa Archlord. Viñeta del manhwa Tarot

Café.

26
Portada del manhwa La Flor del Mal.

27
3- JAPÓN: MANGA

El cómic en Japón se denomina Manga y es el estilo que más se ha difundido a nivel

internacional. Literalmente se traduce como “dibujos caprichosos” o “garabatos” (la
palabra se forma de la unión de los kanji “informal” y “dibujo”). Sus dibujantes son
conocidos como mangakas o akiba-kei si son aficionados. Su gran popularidad ha
fomentado que alcance todos los géneros y pueda dirigirse a todo tipo de públicos.

El estilo manga es muy característico. Las páginas son leídas de derecha a

izquierda, al igual que la escritura tradicional japonesa. Independientemente del grado
de realismo del dibujo, se observan rasgos muy occidentalizados, como los peculiares
ojos grandes (rasgo que apareció ya en Astro Boy de Osamu Tezuka, el padre del manga
moderno). Existen cuatro grandes vertientes respecto al dibujo de las proporciones
humanas:

o Estilo canónico: proporciones un poco alargadas, ojos grandes. El más

habitual.
o Estilo estilizado: proporciones exageradamente alargadas, busca la belleza
y resta naturalidad al movimiento. Convierte cada viñeta en una pose.
o Estilo realista: proporciones adecuadas al cuerpo humano y los rasgos
faciales.
o Estilo super-deformed: los cuerpos son muy pequeños y caricaturescos,
con una gran cabeza.

Los manga pueden clasificarse en dos categorías: según su audiencia y según su

género temático. Según su audiencia encontramos:

o Kodomo manga (Para niños).

o Shōnen manga (Para chicos adolescentes).
o Shōjo manga (Para chicas adolescentes).
o Seinen manga (Para hombres adultos).
o Josei manga (Para mujeres adultas).

28
Según sus audiencias podemos encontrar las siguientes divisiones:

o Alternativo, se divide en dos grupos:

o Gekiga: estilo más realista y cercano a las proporciones humanas.
o La Nouvelle Manga: narrativa manga mezclada con historias típicas franco-
belgas.
o Manga de compañeros de batallas: Relaciones humanas en grupos de
guerra.
o Harem Manga: Un chico rodeado por muchas chicas.
o Jidaimono: Manga histórico.
o Mahō Shōjo: Manga sobre una chica o varias que se transforman y
adquieren poderes especiales.
o Moé: Sobre un chico con una novia que posee poderes mágicos.
o Mecha: Argumento sobre robots gigantes pilotados.
o Shōjo-ai: Romance lésbico.
o Shōnen-ai: Romance homosexual.
o Dōjinshi: Manga hecho por aficionados.
o Hentai o seijin manga o ecchi: Historias eróticas o pornográficas. El género
se divide en dos subgéneros:
o Softcore
 Loli-con: Con niñas.
 Shōta-con: Con niños.
 Yuri: Lésbico.
 Yaoi: Gay.
o Hardcore
 Futanari: Hermafroditas.
 Ero-guro: Erótico-grotesco.
 Kemono: Animales humanoides.

29
Ilustraciones del género gekiga. Captain Harlock y Queen Viñeta del afamado manga Astro Boy. Se
Emeraldas, por Leiji Matsumoto. advierte el parecido con el estilo Disney.

Portada en japonés de un manga de reciente aparición y éxito creciente internacional: Full Metal Alchemist.

30
4- INDIA: COMIC BOOKS Y NOVELAS GRÁFICAS

A pesar de la inmadurez de la industria del cómic en la India (sobretodo en comparación

con la de los tres países anteriormente citados), existe en este país una larga tradición de
lectores de cómics y, por tanto, las publicaciones son muy numerosas. Algo bastante
particular sobre esta variante de cómic es su publicación en inglés, relacionada con el
anterior estado político de la India respecto a Gran Bretaña. En la misma línea, destaca
cómo el estilo de dibujo es mucho más cercano a los estilos occidentales que al resto de
orientales.

Los géneros utilizados en el cómic de la India son similares a los géneros del
cómic occidental, teniendo una especial influencia el género norteamericano de
superhéroes en sus inicios. Actualmente, el género se centra mucho más en ambientar
las narraciones en la cultura típica de la India y han surgido novelas gráficas de carácter
histórico y mitológico.

Grupo de superhéroes del universo Raj Comics (Clara analogía al universo de superhéroes de Marvel).

31
En esta ilustración
del cómic Devi
podemos comprobar
la influencia de la
cultura India
mezclada con los
superpoderes típicos
de géneros
occidentales.

En Ramayan 3392
A.D se cuenta una
historia
perteneciente a la
literatura épico-
mitológica de la
India.

32
5- FILIPINAS: KOMIKS

Komiks es la palabra utilizada para definir los cómics creados y publicados en la

República de Filipinas. El género estuvo muy en boga durante el siglo XX,
especialmente tras la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, actualmente, los komiks
han sido desplazados por otro producto estrella de los mass-media: las telenovelas.

Los komiks fueron originalmente influenciados por los cómics de superhéroes

norteamericanos. Héroes como Superman, Tarzán o Wonder Woman recibieron su
contrapartida filipina. Muy recientemente el estilo preferido por los autores filipinos ha
cambiado radicalmente (probablemente en un intento de recuperar aficionados),
acercándose al estilo de dibujo del manga y el anime japonés.

Adaptación en estilo
komik de una leyenda
mitológica (el gigante
Goliat) del autor Gerry
Alanguilan.

33
Ilustración de uno de los más reconocidos dibujantes de Komiks, actualmente trabajador de la industria
norteamericana: Alex Niño.

34
INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD Y MEDIOS
DE COMUNICACIÓN: COMIC OCCIDENTAL

En España se suele usar la palabra “tebeo” para denominar al cómic, esta proviene de
una revista española, el TBO, fundada en 1917. Aunque con el paso del tiempo la
palabra “cómic” se convierte en parte del idioma español y es definido por el
Diccionario de la Real Academia Española. Santos Zunzunegui, en su libro Pensar la
imagen, destaca que no se puede hablar de él sin considerar su relación con los medios
de masas lo que da pie a la importancia del cómic dentro de la prensa de finales del
siglo XIX.

El siglo XIX está lleno de multitud de ejemplos en los que se combinan

imágenes con palabras5. Existe la creencia popular de que Yellow Kid fue el primer
cómic; éste se señala como el primero en cuanto a la representación que adquirieron los
cómics en el Ámbito de la prensa norteamericana a Finales del Siglo XIX. La principal
razón de la presencia de cómics en las páginas de la prensa diaria, era encontrar
estímulos para atraer a un mayor número de lectores.

Según Gubert, los cómics, que “ofrecían un pasatiempo ideal para vastas capas
de emigrantes que dominaban mal el inglés y no leían libros ni iban al teatro,
encontraron una buenísima aceptación social”. Destacan también los periódicos World y
el New York Journal. Esto hace que el cómic contribuya a la formación de la cultura del
consumo. En el siglo XIX el cómic se consolida y desarrolla sus propias tipologías y
géneros.

Algunos creen que los propietarios de los periódicos editaban los cómics por sus
beneficios y no se preocupaban por la cultura mental de los ciudadanos, transformando
la prensa en mercaderías. Curiosamente en los países hispanos su desarrollo se dará en
una escala mucho menor y serán los productos de Estados Unidos los que desarrollen

5
Charles Diererick y Pascal Lefevre, en su importante libro Foring new médium (1998), recoge
diferentes ensayos sobre los cómics en el siglo XIX. Autores como Antonio Martín y Nop Mass hablan de
sus inicios desde la perspectiva de sus países, España y los Países Bajos, pero sin dejar de observar las
diferencias e intercambios que existieron

35
nuevos mercados en Chile, Cuba y España. En la primera década del siglo aparecen
nuevos cómics que reflejan diferentes problemáticas, hasta la Segunda Guerra Mundial,
donde se destacan toda una serie de estereotipos que exaltaban la cultura Occidental6.
Sin embargo, son los cómics de animales como protagonistas los que mejor entran en el
mercado de los países hispanos, en concreto la factoría Disney.

El cuadernillo de cómic propiamente dicho (the comic book) surge en la década

de los 30. Anteriormente se reeditaban en tiras que ya habían sido editadas en los
periódicos. Pero a medida que la industria va creciendo se van editando materiales
especiales para dicho formato.

El editor de Detective Comic Incorporated (DC), fue el primero que se dio

cuenta del horizonte temático de los superhéroes al publicar Superman.

- La propiedad de Superman por DC (Deterctive Comic) se apoyó en el registro del

personaje como símbolo comercial y el logro de una continua negación de los derechos de autor
de Siegel y Shuster. En las manos de la corporación, Superman era más importante como
negocio que como personaje ficticio. Una vez que DC reconoce la condición de Superman como
artículo de consumo, ellos lo definen y venden como un producto en todas sus encarnaciones.
En 1941 Superman no era tanto un personaje de ayudaba a vender cuadernillos de cómic, sino
más bien un producto que los cuadernillos de cómic vendían (trad. Ana Merino).7

El cómic norteamericano influye sobre todo en los medios de masas por que es
introducido como mercancía, al igual que cualquier otro producto.

6
Uno de estos era el “hombre blanco” paternalista y aparentemente de inteligencia y valores morales
superiores a otras culturas. Como Tarzan (1912).
7
“Detective Comics” propietario de Superman establecido en su registro de personajes de negocios como
un símbolo de los negocios y de la autoría de Siegel’s y Shuster’s. en manos de la corporación, Superman
fue uno de los negocios más importantes como personaje de ficción.

36
INFLUENCIAS EN LA SOCIEDAD Y EN LOS
MEDIOS DE COMUNICACIÓN: MANGA

En Japón hace tiempo que el fenómeno manga desbordó todas las previsiones. En un
primer golpe de vista podemos apreciar que un tercio de toda la producción de artes
gráficas es manga. Como paradigma de tal éxito comercial surge la revista semanal para
jóvenes Shonen Jump especializada en manga para chicos. En cuanto a los manga para
chicas las revistas más especializadas comienzan en los años noventa con ediciones
como Nayakishi y Ribón de la editorial Kôdansha.

El género garantiza a las editoriales el éxito, a parte de los productos gráficos

que suponen un lucrativo negocio derivado del merchandising de los personajes
favoritos por el público. Esta publicación seriada de revistas semanales predomina
desde comienzos de los años sesenta y son tan baratas que suelen consumirse como
lectura de usar y tirar. Hoy en día “manga” significa la historieta dibujada, o sea el
cómic que sigue las pautas narrativas de tipo literario con una extensión de 16, 32 o más
de 64 páginas, con frecuencia publicado por entregas durante años en revistas, para ser
luego recopilado en forma de colección de varios temas.

El “Repertorio de dibujantes japoneses de manga”8 es una obra de consulta que

recoge más de 500 nombres y se distinguen en siete categorías: Cartoons o comic-strip,
el manga de gags y el del absurdo, el Store-manga, el manga para chicas, Lady’s
cómics, fanzine Cómics y ocho maestros del Edo-manga.

El manga ha conquistado un público lector increíble en amplitud. Si antes de la

guerra fue, sobre todo un medio para niños, hoy han entrado en la generación manga los
lectores de entonces ya convertidos en adultos. Con la amplificación de las capas
lectoras a partir de 1970, la diversificación del manga ha aumentado continuamente. En
los años ochenta prolongaban esa divisoria tradicional los llamados lady’s comic, como
los publicados en la revista BE LOVE; en 1984. Causaron sensación sobre todo sus
imágenes sexuales explícitas y argumentos entorno a amores y engaños.

8
También conocido en Japón como Nipón Mangaka Meikan.

37
 De la cultura del manga no se escapa hoy ni la literatura y continuando con la
infiltración lo observamos en toallas, camisetas, videojuegos, etc.

En Japón nos hallamos envueltos en un mundo de imágenes amables, infantiles

y deliberadamente ingenuas, donde se sugiere que toda va bien y estás en buenas
manos. En los años ochenta el manga alcanzó su reconocimiento cultural, aunque no fue
sin estar expuestos a varias críticas negativas. El motivo fue el temor de los portavoces
de la cultura escrita frente a la competencia, o revistas ideológicas frente al manga como
instrumento de la contracultura. A comienzos de los años noventa los grupos de presión
mencionados perpetraron reiterados secuestros judiciales, y en 1992 los dibujantes y
editores de manga se organizaron en una “Asociación para la defensa de la libertad del
cómic creativo”.

Junto a la televisión, el vídeo y los diferentes soportes de audio, el manga se ha

convertido en uno de los más importantes medios de comunicación de masas en el
Japón. Algunos reparan en una “manganización” de los medios. No son pocos los que
interpretan el manga, sin mayores alharacas, como el tercer sistema jeroglífico. Una
idea de la importancia que se atribuye al manga como lenguaje peculiar y medio de
autoexpresión para escolares y estudiantes: los concursos anuales de grupos de trabajo
manga de las escuelas superiores9. Muchos de los jóvenes que aventuran el salto de
lectores a dibujantes aficionados, crean grupos de fans para vivir en su propio mundo
manga y se citan en los mercadillos del cómic para vender mutuamente sus fanzines y
cuadernos.

En la actualidad se celebra todos los años un programa de exposiciones de

cómics, muchos comerciantes libreros han adoptado la costumbre de comprar
directamente los manga de aficionados y ponerlos a la venta en sus escaparates. Hace
treinta años el dibujante de manga todavía estaban considerados como una especie de
marginales; hoy muchos de ellos figuran entre las personalidades influyentes de la vida
pública y algunos son incluso estrellas mediáticas10.

9
Cf. Nagatani, 1994, pàg. 300.
10
Berndt Jacqueline. El fenómeno manga, Martinez Roca, 1996. pág. 31.

38
 En 1994 entró en funcionamiento una asociación de dibujantes de manga
narrativo, bajo razón Manga Japan para impulsar un museo nacional del manga y
potenciar el intercambio internacional. La presencia internacional del manga no ha
corrido pareja con su popularidad interior, hasta finales de los ochenta en las librerías
japonesas apenas se exhiben traducciones de los principales cómics europeos ni
americanos.

El manga presenta múltiples y multiformes manifestaciones, son los contenidos

lo que más extraña y son de difícil identificación al lector extranjero con los dibujos
manga. Los personajes principales no son superhombres. Los orientales hallarán
exotismo en los temas de la historia japonesa y los valores que responden. Quien no
haya frecuentado la sociedad tampoco entenderá el humorismo de las tiras cómicas de
gags. La difusión del manga pornográfico horrorizara a muchos, y las escenas de
violencia también.

De otro orden son la concatenación de las viñetas y de los textos narrativos se

ordenan, en principio, de arriba abajo y de derecha a izquierda en correspondencia con
la escritura japonesa. Además, se abre por la tapa posterior y se hojea de izquierda a
derecha. Los dibujantes suelen combinar la secuencia vertical con la horizontal, lo cual
viene a reforzar la confusión por parte del lector no avezado.

La puesta en página, normalmente a una tinta, siempre ha sido y continúa siendo

más importante que la viñeta considerada aisladamente, debe comunicar flujo de
imágenes. Más de mil páginas no son de extrañar a la hora de ver la extensión de este
tipo de lectura, y prácticamente exenta de texto. Todo esto hace del manga una cultura
extraña, poco a poco va siendo recogido en las enciclopedias del cómic especializadas,
así como en libros de su cultura japonesa y tesis universitarias. Cabe decir que la
mayoría de los fans accidentales han descubierto el manga a través de los dibujos
animados, sin embargo, la popularidad del manga en Japón y el tamaño de aquel
mercado son las razones de que las editoriales japonesas apenas hayan mirado más allá
de las orillas de su archipiélago.

39
 ¿Qué verá ante todo el curioso, si quiere intentar una aproximación? Sobre todo,
revistas de grandes tiradas y manga en forma de libro. Al margen queda la escena donde
se mueven los dibujantes aficionados y los fans.

Los fans reunidos en pequeños círculos dibujan manga de aficionados,

costeando de su bolsillo los gastos. Estos dôjinshi, también llamados fanzines,
prescinden actualmente a las grandes revistas comerciales de manga. En el dôjinshi no
hay jefes de redacción que pongan cortapisas a sus ideas y sus medios expresivos, y
además no se trabaja para un mercado anónimo, sino para lectores concretos. Algunos
dibujantes rechazan, en nombre de la autodeterminación, cualquier oferta que pudieran
obligarlos a enfilar el camino de la profesionalización comercial.

Quedan otros criterios para distinguir entre manga de aficionado y manga de

profesional, en primer lugar su actitud frente la comercialización como oportunidad o
necesidad, y secundariamente su postura en la originalidad-imitación. Actualmente
hallamos en el dônjinshi-manga el de las creaciones originales con personajes nuevos;
el otro es el de las llamadas parodias, en las que se toman ya personajes conocidos.

Los dônjinshi-manga vienen a ser como el correo de los fans. La tendencia

paródica del dôjinshi-manga fue puesta en marcha, sobre todo, por la popularidad de las
series de dibujos animados (Gundam 1976) o Dragon ball a partir de 1986. El sector de
las películas de dibujos animados anida el género de ciencia ficción para la televisión
desde el temprano triunfo de Astroboy por lo que concierne a la programación infantil y
juvenil.

En nuestro país la influencia del manga es sumamente notable también. Se

celebran numerosas convenciones a lo largo del año en la mayoría de nuestras
comunidades autónomas y las asociaciones y grupos de personas aficionadas al manga
se multiplican cada día que pasa, sobre todo gracias a Internet. Todo ello se traduce en
un importante crecimiento del sector de los cómic, claro es el ejemplo de las tiendas
“Imágenes” de Valencia, en tres años han pasado de tener dos tiendas a tener 4 y
copatrocinar la mayoría de eventos que se celebran en la provincia. Y no solo esto, sino
que otras tiendas relacionadas se han abierto o ampliado, como es el caso de “Strike
Games”, que anteriormente se dedicaba la importación de videojuegos y ahora también

40
vende mangas y merchandising asociado, lo que le ha permitido cambiar de
emplazamiento la tienda ampliando en gran medida los metros cuadrados de superficie
de la misma.

41
RESULTADOS Y DISCUSIÓN

La industria sufre cambios estructurales dependiendo de los intereses de los editores:

buscan agencias inmediatas que, a largo plazo, reducirán las opciones de trabajo para
los profesionales y las posibilidades de publicar en España. Como alternativa a las
editoriales tradicionales, que no renuevan su oferta, surgen editores que apuestan por el
cómic de autor, para adultos.

Destacan las revistas de humor, críticas y satíricas. En los años ochenta, empieza
una cierta decadencia ya que la edición sistemática del cómic de superhéroes
norteamericano desplaza en el mercado otras modelos de cómic pretendiendo la
evasión. Durante los noventa, los lectores piden novedades, las revistas editadas tienen
una vida corta y se da la entrada del manga japonés.

Los editores ganan con este género y se traduce en una reducción de autores
locales y con otras intenciones distintas al simple humor evasivo. El número de lectores,
ante la escasa oferta, disminuye y el cómic acaba siendo un producto minoritario para
especialistas y “forofos” ahora llamados “frikis”.

Actualmente, la industria está enfocada a la obtención de beneficios inmediatos,

sin plantearse políticas editoriales coherentes. El desarrollo de un cómic de autor local,
que vaya más allá de la evasión o la comercialización recae ahora sobre las pequeñas
editoriales. Habitualmente, el aceptar que un cómic trate una estructura narrativa,
pictogramas, interrelación texto-imagen o, simplificando, afirmar que el cómic es
«narrativa dibujada»…suele ser un consenso entre especialista y aficionados, pero no
para el resto de la sociedad cuya relación con el cómic superficial.

Ahora bien, las definiciones suelen omitir la calificación del cómic como medio
de comunicación y no hay ninguna que hable de sistemas de reproducción, de
mecanismos industriales de producción ni tampoco del editor y su economía. Todo esto
son determinantes esenciales para determinar el estado y grado de evolución de un
cómic.

42
 La obra artesana, la página del cómic dibujada, puede existir como obra de
creación con un planteamiento artístico y de expresión personal de su autor, pero no
existe como medio de comunicación mientras no adquiera consciencia plena pública.
Un aspecto esencial es el hecho de que los autores ni las obras funcionarán sin el apoyo
de un proceso industrial para que la obra artesanal se transforme a través de la edición,
con lo que esto implica: condicionamientos técnicos, censura, medios económicos, etc.

Todavía más allá: el conocimiento de este medio no es posible aunque

estudiamos los autores y las obras o sus códigos lingüísticos y narrativos, etc., si no
prolongamos estos estudios con el conocimiento de las estructuras económicas e
industriales que hacen posible la realidad pública y social del cómic. Esas estructuras
determinan la obra tal y como nos llega, las historietas de Mortadelo y Filemón o de
Spiderman, por ejemplo, no existirían sin el papel interventor de estos agentes.

El futuro del cómic tanto en el ámbito oriental como en el occidental se basa en

la posición tomada por los editores. Hoy los editores buscan la optimización de los
gastos generales y con la finalidad de mantener el margen de beneficios y apuestan por
cualquier innovación para apuntalar el negocio: publican comic books de superhéroes,
manga japonés, erotismo (más bien porno), vuelven a la edición de los clásicos, sacan
algo de francobelga –a veces escrito y dibujado por españoles- más algo de cómic
adulto comprado a editores de otras países y está cobrando fuerza el cómic
experimental.

Esta multiplicación de objetivos sólo indica lo débil que se plantea el panorama

en la zona occidental. Estos mismos objetivos se apaciguan en aquellas editoriales
orientales y el mundo del cómic manga en general.

Hace falta aceptar que se ha producido una ruptura definitiva de tipo cultural:
que los lectores de hoy no son ni serán nuevamente los lectores de los años cuarenta y
cincuenta. Sólo desde este análisis será posible entender el presente y probar a hacer
proyecciones sobre el futuro del cómic, tanto en oriente como en occidente, siempre
dentro del denominado primer mundo.

43
 Sin embargo hemos podido encontrar datos sorprendentes como el elevado
número de editores existentes a finales del 2002 y su calidad, pero se concentran en
empresas unipersonales que van publicando cómics con presupuestos mínimos. Así, la
realidad demuestra que existe un monopolio por grandes grupos financieros con
intereses múltiples en el universo de la comunicación global.
Frente a estos grandes grupos editoriales y de comunicación, en los
planteamientos de los cuales el cómic ocupa un lugar secundario y mínimo,
permanecerán las cinco o seis editoriales de tipo mediano, que hoy se mantienen en una
situación inestable determinada por los pequeños éxitos que ocasionalmente pueden
obtener. Pero será gracias a las editoriales pequeñas y muy pequeñas que están creando
un cómic joven, mayoritariamente con autores propios, arriesgando poco porque aspiran
a poco, que el cómic se mantendrá y llegará a un nivel de medio de comunicación ya no
sólo dirigido a lectores nuevos y minoritarios.

RESULTADO DE LAS ENCUESTAS Y COMENTARIO

Porcentaje de Consumo entre la

Población

80
59
Nº de personas

60 Consumidor de
41 cómics
40
No consumidor de
20 cómics
0

De las encuestas extraemos que tan solo el 41% de la población consume cómics
de manera habitual. Esto es debido a la idea generalizada en España de que los cómics
son solo para niños, existiendo sin embargo cómics para todas las edades.

44
 En el extremo opuesto, en Japón, el porcentaje de lectores del cómic supera el
85% de la población y personas de cualquier edad consumen habitualmente este tipo de
productos.

Frecuencia de lectura
38 4 o más
40
mensuales
% de la población

28 3 mensuales
30

20 17 2 mensuales
12
10 1 mensual
5

0 esporádicamen
te

En relación a la gráfica anterior vemos como los propios consumidores,

generalmente, hacen un consumo moderado (entre uno y dos cómics mensuales). Esto
se debe al elevado coste de los mismos, pues la industria no está completamente
instaurada en nuestro país y se han de importar la mayoría de los títulos, además al no
tener un público mayoritario, las editoriales y distribuidoras se ven obligadas a elevar el
precio final del producto para conseguir beneficios.

Tipo de cómics que se consume

50 norteamericana
40 de superhéroes
% de la población

40
31
americano
30
sudamericano y
17 norteamericano
20 12 europeo
10
0 japonés

45
 Como se puede observar en esta gráfica, actualmente en el mercado del cómic
predominan los de origen japonés. Esto se debe a que el tipo de historias de estos
cómics resultan muy novedosas en nuestro país. Además el propio “boom” de este tipo
de cómics ha propiciado que en las televisiones y en la prensa se les haga una mayor
publicidad, lo cual redunda en un mayor consumo por parte, sobre todo, de los más
jóvenes.

Grado de conocimiento de ambas

corrientes
conocedores de las
100 corrientes oriental y
84 occidental
% de personas

80 solo de la oriental

60
40 solo de la occidental

20 9 6
1 desconocedor de ambas
0

Obviamente, los resultados de esta gráfica responden a una sociedad sumamente

mediatizada, en la que la influencia de la televisión (entre otros medios de
comunicación) es imperante y decisiva. Por tanto es normal que un artículo de “moda”
como son los cómics sea conocido para un porcentaje mayoritario de la población.

46
 Diferencias encuanto a temática y
etética entre occidental oriental

80 72 Si encuentra
claras
% de la polación

60 diferencias
No encuentra
40 apenas
22
20 diferencias
6 No existen este
0 tipo de
diferencias

El público, conocedor de las dos corrientes, se muestra, como se observa en esta

gráfica, conocedor de las diferencias temáticas entre las grandes corrientes mundiales.
Lógicamente esto se debe a que dichas diferencias son realmente notables. Sin embargo,
hay un porcentaje significativo del 6% que no observa estas diferencias. Este
desconocimiento es debido a que este porcentaje se incluye entre los que no consumen
cómics y que además opinan que se trata de una diversión exclusiva para niños.

47
 conciencia de la existencia de
eventos vinculados al cómic

80 Conoce la
% de la población

62 existencia de 5
60 eventos

36 Conoce la
40 existencia de entre 5
y 10 eventos
20
2 Conoce la
0 existencia de entre
10 y 15 eventos

Puede que el punto más débil tenga que ver con la celebración de eventos. La
media es superior a los 20 eventos anuales en nuestra comunidad y sólo son conocidos 5
de ellos; lo que puede ser fruto de una mala publicidad, de la escasez de medios para
fomentarlos, de su difícil acceso o bien de la baja calidad de los eventos, puesto que un
porcentaje muy bajo participa en ellos, como se muestra en la siguiente gráfica; y los
enriquece aportando material, conocimientos, etc.

Involucración en ventos relacionados

con el cómic
Acude y participa
60 54
% de la población

40 29 Acude pero no
participa
17
20
no está
0 involucrado a ese
nivel

48
CONCLUSIÓN

Retomando los objetivos citados al comenzar este dossier documental, se han podido
extraer las siguientes conclusiones finales:

o Se ha constatado que la evolución histórica del cómic compone una

cronología fluida, relacionada en gran medida con los factores de consumo
de la sociedad y el estado económico de las editoriales. Respecto a su
influencia dentro del mundo audiovisual, queda claro que, a pesar de que al
cómic le queda un largo recorrido para gozar del prestigio dados al cine, la
televisión o la fotografía, poco a poco va introduciéndose en mayor medida
en los mass media.

o Se ha logrado clarificar de forma escueta y clara las diferencias técnicas y

argumentales de los cómics según su zona de creación. Se ha intentado
centrar la atención en los aspectos más visibles e importantes de estas
diferencias; así como comprobar el hecho de que las diferentes culturas
pueden afectar de forma decisiva en la forma de tratar el mundo del Noveno
Arte.

o A través de encuestas, estudios y gráficas (además de la asistencia a

convenciones y visionado de documentales específicos), se ha podido
comprobar que los lectores de cómic en España, aunque todavía se tratan de
una minoría, están en la actualidad en aumento progresivo. El crecimiento de
mercado, con la consiguiente ampliación de la oferta disponible, posibilita
que diferentes estratos de la población puedan verse llamados a la compra y
lectura de estos productos.

49
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