Luz de Invierno

"Creo que he hecho solamente una película que realmente me gustó, y

esta es Luz de Invierno (The Communicants). Esta es mi única película
sobre la cual siento que empecé aquí y terminé ahí y que todo a lo
largo del camino me obedeció. Todo es exáctamente como quise que
fuera, en cada segundo de esta película. No podría hacer esta película
hoy; es imposible; pero la ví hace unas semanas junto con un amigo y
estuve muy satisfecho"
- Ingmar Bergman -

Luz de Invierno: Penetrar en la certeza.

La historia de Luz de Invierno es mínima, nada intrincada, habitada
por apenas algunos personajes, y encierra sin embargo, ideas
fundamentales. Tomas Ericcson (Gunnar Björnstrand) es un pastor
Luterano que predica en una iglesia casi desierta (el primer mensaje
de Bergman). El frío invierno que rodea al pequeño pueblo es el mismo
que habita en la atormentada y confusa alma del pastor. El mundo
interno de Tomas es un absoluto vacío espiritual, pero ahora el
conflicto no es solamente interno, se exterioriza. Sus pocos
feligreses acuden a él en busca de ayuda, sin embargo el no es capaz
de ofrecerles mas que sus propios temores y dudas. Jonas Persson (Max
von Sydow), un pescador del pueblo acude al pastor alentado por su
esposa, quien espera un hijo. Jonas está profundamente preocupado por
la posibilidad de una guerra nuclear y la destrucción de la humanidad,
y acude a Tomas en busca de alivio y esperanza. Nada puede hacer Tomas
por él. Jonas no puede ocultar su asombro y desilusión cuando escucha
estas palabras del pastor: "No soy bueno como clérigo. Deposité mi fe
en una imagen improbable y privada de un dios-padre, uno que amara a
los hombres, pero a mi mas que a todos. ¿Puedes ver el monstruoso
error que he cometido? Cada vez que confronté a Dios con las
realidades que percibía, se volvía en algo feo y repugnante. Un Dios
araña, un monstruo." Estas palabras dichas por Tomas al pescador, son
en el fondo, un monólogo, donde el clérigo trata de encontrar consuelo
para el mismo. El resultado: Jonas termina por quitarse la vida.
Marta Lundberg (Ingruid Thulin), es una mujer atea y está enamorada
de Tomas, una mujer dispuesta a ofrecer cierto sacrificio por su amor,
por tratar de salvarlo de su desasosiego ("tómame y úsame...", le dice
en una carta). Aún con todos sus esfuerzos, Marta no puede acercarse
al pastor, su mundo interior es hermético. En algún momento, Marta
dice a Tomas: "Querido Tomas, te estás volviendo viejo. Estás
insatisfecho con la vida, pero la mayoría de nosotros, contigo mismo.
Y yo estoy aquí, dejando mi vida en tus manos". Finalmente derrotada
en su intento, repite: "Ya veo que todo lo hice mal desde el
principio. Tu no qieres sobrevivir. Nada puede salvarte. Te odiarás
hasta tu muerte."
Si bien en A Través de un Vidrio Oscuro, la idea de Dios como amor
(o el amor como Dios mismo) sirve de salvación y consuelo, en esta
cinta, nada es consolador. Lo único que se percibe, con sonido grave,
es el silencio de Dios.
Una película magnífica.

Luz de Invierno (Nattvardsgästerna).

Escrita y dirigida por Ingmar Bergman.
Fotografía de Sven Nykvist.
Con: Ingrid Thulin (Marta Lundberg), Gunnar Björnstrand (Tomas
Ericcson), Max von Sydow (Jonas Persson), Gunnel Lindblom (Karin
Persson) y Allan Edwall (Algot Frövik).
 Ingmar Bergman sobre Luz de Invierno (*)

En 1961, mientras filmaba Luz de Invierno, Vilgot Sjöman, en

ese entonces aprendiz de director, realiza un documental de
cinco partes de la realización de Luz de Invierno, ofreciendo
una visión de todo el proceso creativo de esta obra, desde la
escritura del guión, la filmación, la post producción y el
estreno de la cinta. De este documental se toma un extracto de
una entrevista que transcribo a continuación.

Sjöman: ¿Cómo surgió la historia?

Bergman: Conocí un cura, en el campo, viviendo en una congregación distante. Lo

visité y estaba muy triste. La idea había estado metida dentro de mi por muchos años.
Estaba deprimido y le pregunté porqué. "Un hombre se quitó la vida aquí, y yo había
hablado con él el día anterior". El cura se culpaba sin piedad por no haberse dado cuenta
qué tan seria era la situación. Se culpaba así mismo por la muerte de ese hombre, por no
haber sido capaz de ayudarlo en su agonía. Pensaba en lo insensible que había sido con
el sufrimiento de aquel hombre.

[Hablando sobre la conexión temática de sus películas A Través de Un Vidrio Oscuro,

The Virgin Spring y Luz de Invierno]

Bergman: En el tema, las tres películas tratan sobre cambios en la imagen de Dios.

Sjöman: ¿Qué puedes decir sobre esto?

Bergman: Aunque es muy complicado, trataré de explicarlo, aunque no estoy muy

seguro de que pueda. En mis primeros trabajos siempre dejé el tema abierto [la
existencia de Dios]. En The Virgin Spring dejé que Dios respondiera en forma de una
balada, cuando la primavera empieza a fluir. Para mi esto fue una forma tímida de
acercarme al tema y exponer mis propias visiones de la realidad de Dios. En A Través
de un Vidrio Oscuro esto es aún más claramente visible. Lo esencial y el credo detrás de
esto, es que Dios es amor y el amor es Dios. La prueba de Dios es la existencia del amor
como algo muy concreto en el mundo de los humanos. Y entonces, ya sabes cuál es la
parte espeluznante que he tomado en este problema completo en Luz de Invierno. Para
ser forzado a separar esta idea completa de Dios, lo cual es una búsqueda de seguridad.
Ahora he tratado de encontrar una que es incluso más extensa, una idea más clara y más
distinta de Dios.

Sjöman: ¿Porqué tuviste que romper con esa idea de Dios de A Través de un Vidrio
Oscuro?

Bergman: Bueno, piensa en esto, es obvio el porqué. Aquí está este pescador, con su
miedo de los Chinos y su intento latente de una guerra. Es difícil decirle a un hombre
sentado frente a ti, "Deja de preocuparte por los Chinos, porque Dios es amor." O:
"Debes continuar y sentirte seguro, ya que el amor es lo que importa." Esto existe en el
mundo, ya sabes, en una forma muy real.
Sjöman: ¿Dirías que la idea de Dios es mas bien limitada, que está basada solamente en
la seguridad?

Bergman: Si, creo que si. He sentido esto cada vez mas.

Sjöman: ¿Como la seguridad de un niño?

Bergman: Si. He tenido que purgarme, y muy dolorosamente, de esta vieja idea de
Dios, donde Dios es el padre. Una relación como padre e hijo. Un dios de nuestra propia
creación, un Dios de la seguridad. Fue una experiencia dificil, luchar con este concepto.
Bajar más profundo, esto es de lo que trata esta película.

Sjöman: Entiendo que eres muy cuidadoso en esta película... para no proponer una
nueva imagen de Dios?

Bergman: Es correto. El drama y la pasión no ocurren en Tomas, el protagonista, sino

en la no creyente Marta, quien lleva en si misma la semilla de una nueva imagen de
Dios. Es ella quien lleva el deseo y el impulso de la vida, y lo transmite a Tomas

(*)
Tomado del documental Ingmar Bergman Makes a Movie, editado por The Criterion Collection.