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Comparar y Contrastar:

Las dos obras a comentar son esculturas en bulto redondo, una realizada en bronce y la otra en mrmol. Se trata de El David de Donatello, realizado aproximadamente entre 1435 y 1445 que se encuentra actualmente en el Palacio Bargello, y El David de Gian Lorenzo Bernini, realizado entre 1623 y 1624, ubicado en la Galera Borghese. La vuelta a los cnones clsicos es un tema recurrente que arranca del Primer Renacimiento, y sigue vigente durante el Barroco Italiano. En el caso de estas dos obras, encontramos la representacin de un hroe bblico realizada segn cnones clsicos. Ambas obras fueron patrocinadas por importantes figuras de cada poca, el de Donatello por Cosme de Mdici y el de Bernini, por el cardenal Scipione Borghese, hablndonos as, de la gran importancia de la figura del mecenas como patrocinador fundamental de las artes, en un primer momento en Florencia y posteriormente en Roma. Cabe destacar las diferencias entre las dos obras, naturalmente existentes debido al salto cronolgico entre las mismas: En el David de Donatello nos encontramos en una fase de experimentacin de la escultura que acaba de salir de una tradicin goticista, se representa a un David joven, mientras que Bernini , contemporneo de Miguel ngel, lo representa como un hombre adulto. Otro punto de diferencia es la escena escogida por los escultores para retratar el relato de David, algo que nos habla de los cambios en la preferencia del momento que se elige para representar, eleccin que se adecua a unos determinados valores que se desean transmitir en cada momento.

La vuelta a los cnones clsicos es algo inherente al Renacimiento italiano. En lo que se refiere a la escultura, esto se traduce en el equilibrio y la proporcionalidad como criterios fundamentales de representacin. Como se puede observar en el David de Donatello, el movimiento se representa, pero de forma contenida y expresado en potencia, la temtica es religiosa pero representada segn los cnones clsicos. Podemos observar adems, la presencia de tcnicas artsticas antiguas como el contrapposto, la representacin del desnudo como una manera de llevar a cabo un estudio de la anatoma y la utilizacin del bronce a raz de la difusin de la artillera y la imitacin del importante arte de fundicin del mundo antiguo. Los escultores del siglo XV se formaron en la tradicin gtica, y aspiraban a crear imgenes independientes del marco arquitectnico, naturales y con volumen. A esto unieron la actitud hacia las artes propia del Renacimiento que se centra en este estudio de la Antigedad, el espritu inventivo y la cultura humanstica. Los artistas del Renacimiento no slo son conocedores de la Antigedad Clsica debido a lecturas de textos clsicos, sino que presencian tambin una serie de descubrimientos de obras, como es el caso del Laocoonte, lo que les influye enormemente. En el Barroco, se sigue manteniendo la mayor parte de estas caractersticas, pero ya no se trata de un arte antropocntrico. La escultura busca promover el fervor de las multitudes dentro de un panorama contrarreformista, plasmado en la bsqueda del movimiento y la tensin dramtica a servicio de una idea de teatralidad consustancial a la cultura barroca, algo que podemos observar claramente en la postura y la expresin del David de Bernini. Los mecenas fueron figuras clave en el patrocinio del arte a partir del Renacimiento. A comienzos del siglo XV Italia estaba dividida en muchos estados con distintas formas de gobierno. Las ciudades vivan una notable prosperidad econmica, especialmente Florencia, donde una familia burguesa, los Mdici, ascendi y acapar el gobierno de la ciudad durante todo el siglo. Los Mdici fueron importantes mecenas, protegiendo a grandes artistas como Donatello, Botticelli y Miguel ngel. El mecenazgo es el fenmeno del lujo, el encargo asume un papel de ostentacin de prestigio poltico, ideolgico y social, y todas las grandes familias compiten en ello, lo cual beneficia a la creacin artstica. En el Barroco, el principal cliente de los artistas es la Iglesia, el arte se encuentra al servicio de la divulgacin de la Iglesia Catlica tras su resquebrajo ocasionado por la Reforma Protestante. Este es el caso de Bernini, cuyo patrocinador del David fue el cardenal Scipione Borghese, su descubridor y primer mecenas, un hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad intelectual, que dedic parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte ms importantes de Europa. A pesar de que el artista durante los siglos XVII y XVIII sigue perteneciendo a la clase no privilegiada al desempear un trabajo artesanal, la valoracin personal ser cada vez mayor. El artista vive al amparo del mecenas, pero no es un simple criado ya que el prestigio del mecenas aumenta si tiene a su servicio al artista mejor reputado del momento. En el Barroco cabe diferenciar la figura del mecenas y del coleccionista. El mecenas forma, protege al artista, mantiene un vnculo personal con l, en cambio el coleccionista acumula obras de arte por compra, encargo o herencia, no tiene una relacin directa con el artista.

David es un joven pastor que derrot al ejrcito filisteo al matar a su campen, el gigante Goliat, y que luego fue coronado rey de los israelitas. En la obra de Donatello, el hroe aparece como lo describe la Biblia, como un muchacho muy joven, en el momento en que, tras golpear a Goliat con su honda, le corta la cabeza. El libertador de Israel de Donatello aparece desnudo, siendo uno de los primeros ejemplos de su tiempo y segn el modelo de las obras antiguas. El estudio de la anatoma es perfecto y el modelado es propio de un muchacho muy joven. Es una imagen reposada, en la que el hroe parece estar posando, sereno tras el triunfo. Podramos establecer una relacin directa con las esculturas de Praxteles y Policleto: se puede apreciar el equilibrio y la gracia de la curva praxiteliana, el modelado muscular muy suave, casi femenino y tambin la presencia del contrapposto policletiano en esta obra. Lorenzo Bernini, a su vez, parece buscar su influencia en las disposiciones de las figuras de Mirn y en ejemplos de la escultura Helnica como el Laocoonte (cabe recordar que esta escultura se descubri el 14 de enero de 1506 y tuvo una enorme influencia en los artistas del momento y posteriores) en cuanto a la plasmacin del momento de mayor tensin acumulada de la escultura, algo mucho ms acorde a la teatralidad barroca. La expresin violenta de los sentimientos se plasma en el rostro del David cuyo ceo est fruncido y los labios crispados, as como en su cuerpo que adopta una postura claramente inestable, chocando as con la figura de Donatello que sigue una representacin vertical en la que el cuerpo reposa con gracia sobre la rodilla y la expresin del rostro es de serenidad. El David de Donatello se nos muestra como un autntico hroe, el muchacho que tiene la fuerza suficiente como para derrotar a un gigante; l est orgulloso de su hazaa, se trata de una representacin que parece aludir a esta mentalidad antropocntrica tan propia del Renacimiento del hombre consciente de su dignidad y posibilidades. Por el contrario, Bernini prefiere representar a David en un momento de esfuerzo, es una figura mucho ms humanizada que la de Donatello. Parece buscar una identificacin del espectador con la obra, un espectador consciente de su limitada condicin de ser humano al que le cuesta alcanzar sus objetivos, l ya no es el centro. De este modo y eligiendo este momento del relato de David, Bernini logra adecuar su obra a la mentalidad barroca.

Fuentes: Historia del Arte, Edelvives. pp. 175 - 177 Engaging Symbols: Gender, Politics, and Public Life in Fifteenth-Century Florence (pp 184, 185) http://galleriaborghese.beniculturali.it/index.php?it/1/galleria-borghese Corrado Maltese, Las tcnicas artsticas, p.51