Sminaire dhistoire de lart contemporaine :

La peinture abstraite aux Etats-Unis des annes 40 et 50

Examen interne le 22 dcembre. 22.09.2011 Introduction : On parlera du courant artistique lexpressionnisme abstrait. On parle aussi de se courant avec diffrent termes. On parle de lcole de New York, mais il ny avait pas dcole comme par exemple les Beaux-arts. On utilise aussi le terme daction painting, dont Jackson Pollock lillustre bien. Ou encore on parle de peinture de type amricain. Ensuite, on portera notre attention sur les muses amricains. Les peintres amricains vont trouver leurs inspirations en Europe mais aussi de leur pays. Pour tudier lEurope, les amricains navaient pas besoin de se dplacer car les muses dart contemporains tait trs riches aux Etats Unis, beaucoup plus qu Paris. Les Etats Unis ont une longueur davance sur lart contemporain sur Paris. Les franais des annes 40 aimaient bien parler des amricains inculte pourtant les amricains connaissaient mieux les uvres des artiste franais de cette poque que les franais eux mme. On parlera par la suite de Peggy Guggenheim qui a fond en 1942 NY la galerie Art of Century, cest dans cette galerie que Pollock et dautres ont exposs leurs propres uvres. Puis une 2me galerie dart contemporain trs importante tait celle de Julien Levy. Il a vcu Paris et la rencontre des surralistes a chang sa vie et a fait de lui des plus grands marchands dart de son poque. Il tait le 1er a expos les surraliste franais en Amrique et promouvoir la photographie comme art. Beaucoup dartistes surralistes sont partis dEurope car ils taient perscuts par les Nazis, et P. Guggenheim et Levy ont aids financirement notamment ces artistes quitter leur pays pour venir aux USA. Les gagnants de la politique dAllemagne taient les USA qui ont recueilli tous les talents chasss dEurope. Nous allons galement parler de Clment Green berg et Harold Rosenberg, deux grands critiques darts de cette poque. Deux des 4 termes pour lexpressionnisme abstraits ont tait crer par eux et leur crits sont trs importants pour nos sminaires.

La scne amricaine avant lexpressionisme abstrait. Survolte des annes 30

Les annes 30. Tous les artistes amricains ont vcu la grande crise conomique, ctait la faillite du rve amricain. Dans les rues de New York ont pouvait voir des files dattentes pour les distributions gratuites de pains, de soupes. Ctait lpoque ou tous sest effondr et toutes les couches de la socit tait touches, les artistes ne recevaient plus de commande et le march de lart tait bloqu. Par exemple, Georges Segall a tait inspir par les photos de distribution de pain et de soupe pour soin uvre la grande distribution.

Donc les artistes taient touchs par la crise, mais dj avant il tait difficile de trouver des acheteurs. Les historiens de lart expliquent ces phnomnes par le puritanisme de la socit amricaine. Un autre grand problme pour les artistes amricains tait les peintres europens. Durant les annes 20 beaucoup dartistes amricains ont rejoint lEurope pour tudier lart sur place et assimiler les courants artistiques europens. Il est assez caractristique que la 1re runion des artistes amricains sappelait Runion des artistes au chmage, afin davoir des fonds de la part du prsident Roosevelt. Roosevelt : A partir de 1933, le New Deal, priode de rforme donne par Roosevelt. En dcembre 1933 dans le cadre du New Deal il a fond The Publics Works of Art Project. Il sagit un programme qui a permis aux artistes au chmage dtre engags par l tats pour raliser des uvres dart pour les institutions publiques. En 1935 le Fdral Arts Projects est une association pour aider les artistes au chmage sous le WPA. Tout cela a permis aux peintres de recevoir un soutien financier. Cette aide financire tait aussi valable pour les artisans, les photographes et mme les historiens de lart. On voit une volont ferme de la part du gouvernement amricain de crer une belle scne artistique aux USA. Ce projet, the Project, a permis aux artistes dexprimer librement leurs arts. Ils pouvaient se consacrer entirement leur uvre mais il y a aussi des artistes qui ont prfr rester dans la misre 2

plutt que de travailler dans le cadre du Federal Arts Project. Refus de se soumettre ltat de de rentrer dans ce phnomne de propagande par lart. Avec le Projet le statut de lartiste change, intgration des arts dans la vie quotidienne de la communaut.

A quoi ressemble la peinture amricaine avant lapparition de lexpressionnisme abstrait ?

Walker Evans (1903-1975). Photographe. On lui avait demand des photos qui montrent la misre qui rgnait dans la campagne amricaine. Documentations de la pauvret dans la campagne amricaine Evans appel ces photos documentary style . Ici nous avons une photo prise dans le cadre du Farm Scurity Administration, une photo dune maison en bois typiquement amricaine dans un petit bled de campagne. Il n y a plus de vie dans cette maison, elle est dlabre, construction peu rassurante, ldifice servait de tous, magasin, station essence, sur la faade prne une affiche du coca cola, icne des states, coca cola invent en 1886 !

Edward Hopper (1882-1967) a galement se style documentaire dans sa peinture. Sa peinture concerne la socit amricaine des annes 1920 aux annes 1940. Il peints des images de la ville ou de la campagne amricaine. Le tableau prsent montre des maisons typiquement amricaine, on trouve ce documentary style dans la peinture de Hopper.

En 1927, Hopper et sa femme Josphine se sont achet une voiture en qute de scne typiquement amricaine. Ici il reprsente sa femme en train de peindre dans leur atelier roulant , qui rappelle latelier de Claude Monet : image de Manet qui reprsente Monet et sa femme Camille bord dune barque ou ils peignent pour capter latmosphre du lieu, au loin on voit els chemines des usines dArgenteuil.

En fait la peinture impressionnisme est une chose trs importante pour Hopper, qui la beaucoup tudi Paris. Lors de ce cours on va faire beaucoup de comparaisons entre les impressionnistes et Hopper. Ici une vue trs impressionniste peintre Yonkers, ct du Bronx expos dans le Whitney Museum. Whitney Museum. Le muse a t cr par Mme Whitney, femme dun multi millionnaire ce qui lui a permis de crer ce muse uniquement dartistes amricains. Puis en 1966 un grand muse a t construit pour abriter ces collections et il abrite la plus grande collection de Hopper. La vue de Yonkers montre un tram qui descend, les petites touches de peinture montrent limpression de la nervosit de la vie.

Le tableau rappelle celui de Monet, Boulevard des Capucines.

Il montre ici un quartier qui vient dtre construit et montre la confusion qui rgne. Monet nous fait entrer directement dans lair des masses, avec ces joies et ses dangers. On pourrait multiplier l infini les comparaisons entre Hopper et les impressionnistes. Sur limage gauche ont voit limage de Gustave Caillebotte du Pont de lEurope. Le pont offre les meilleures vue sur la gare Saint-Lazare, des images de la modernit qui ont beaucoup intress les impressionnistes. A cote on voit un pont peint par Hopper. Dj le fait qui peigne le pont laube est trs impressionniste et Hopper essaye de capter latmosphre de la journe pourtant il y une diffrence entre les deux artiste. Dans Caillebotte, il y a toujours quelquun qui dcouvre les lieux tandis que pour Hopper le progrs domine lhomme, il n y a pas dhomme dans sa peinture.

Ici une illustration que Hopper a fiat sur un livre denfant, on est au dbut de sa carrire 5

mais on reconnait dj des caractristiques de sa peinture: louverture sur lextrieur, ouverture sur le paysage.

Hopper, reality, saut de 30 ans dans lvolution de lartiste : lments que lon vient dobserver se retrouve : individus assis sur un lit, intrieur souvre sur lextrieures, qui fait briller les draps, le mur du fond est clair et la peu de la femme. Lhomme dans sa solitude en train de regarder le monde extrieure. Tous ces lments sont les motifs caractristiques de la peinture de Hopper.

Hopper est toujours rest un peintre figuratif. Dj pendant ses sjours Paris Hopper ne sait pas intress au courant abstrait. Cest la peinture impressionniste qui lintresse et ceci au dbut du 20me sicle. Il a fond une revue intitule Reality of Artists Opinions. Ou y a publi un manifeste sign par 46 artistes amricains. La couleur et les lignes sont l pour reprsenter la vie quotidienne de lhomme. Hopper attaque dans son manifeste tous les gens qui pensent que lart abstrait est la meilleure forme dart. En effet aprs la 2me guerre mondiale a commenc une vraie guerre froide entre art figuratif et abstrait. Les nazis interdisaient labstrait, les artistes taient assassins ou interne et les uvres dtruites. En Russie la mme chose sest pass. Du coup pendant la priode de la guerre froide les critiques dart amricain ont commenc opposer lart abstrait au figuratifs avec de liens avec la politique. Pour prouver quon ntait pas fasciste en faisant du figuratifs Hopper a crit son manifeste et il sest battu pour un art libre et figuratif en mme temps. Pourtant vers la fin de sa carrire Hopper tait assez proche de labstraction, avec notamment Sun in an empty room 1963. Rien nindique la prsence de lhomme. 6

Cest seulement dans les annes 60 avec larrive du pop art que cette guerre abstrait cest calme. Les artistes pop ont choisi des objets et des thmes comme les boites de conserve. Sujets dune grande banalit Edward Rusha n en 1937, peintre graphiste, cinastes et photographe fascin par les stations essences. Il a publi un livre en 60 avec 36 photos de stations essence. Le tableau ci-dessous on dirait une affiche publicitaire. Scne de nuit, le ciel est entirement noir, plombe s absences brillent

Chez Hopper on trouve dj des sujets dune grande banalit, mais son avis on devrait plus le rapprocher aux impressionniste, il choisit des objets de modernit comme le faisaient les impressionnistes avec les gares par ex. Ce qui frappe dans toutes les uvres de Hopper cest la solitude des tres humains. Normalement il y une personne dans ces tableau et si non elles ne communiquent pas. Ici une gravure, night shadows, un homme est seule la nuit et pourtant il est suivi par son ombre et nous qui sommes-nous en tant que spectateur, on se trouve au-dessus, on dirait quon se penche pour lobserver. Nous somme quelque part dans cette image. Cette rue est-ce un motif original ? Cest un motif qui nait dans la peinture expressionniste : cas extrmes de Gustave caillebotte, boulevard vu den haut, 1880. Il revendiquait son appartenant la catgorie de peintre de la vie moderne. Dans cette vue caillebotte exploite le procd de la vue plongeante en plus il rduit les chants visuel au minimum. Une vue extrmes fragmente choisi arbitrairement. Cela rappelle linfluence de la photographie.

Linfluence de la photographie
A lpoque de Hopper les grands photographes sont : Paul Strand Charles Sheeler

Strand a commenc sa carrire en 1912, Sheller tait peintre et olographe et surtout connu pour ces photos darchitecture exemple. Photo de 1920, il la pris du toit de lempire state building, comme Hopper Strand montrer des scnes de la vie rurale. Dans house at dusk, Hopper choisi juste une partie dun btiment noclassique et on a aussi limpression dun fragment choisi par hasards comme une photographie. On observe la vie des autres sans quils saperoivent. On retrouve aussi un motif hopperien, le regard de lextrieur lintrieure, la fentre est el motifs central de luvre de Hopper, elle spare lindividu du monde publique. Le spectateur devient un voyeur qui sintroduit dans la vie des autres.

Hopper est aussi inspir par le cinma. Dans son uvre il choisit des points de ceux eu seulement le cinma a offert. Image fesse de la femme travers la fentre, night Windows 1928.

Dans ce tableau il est encore plus vident que nous flottant dans les aires, tout cela pour observer cet homme au travail et nous mler de choses qui ne nous regardent pas.

Hopper fait ce quil appel des tableaux de vie. Portait of Orlans, 1950, style documentaire qui ne fait que contrat ltat de ce village. Un des tableaux le plus clbr en 1925 la maison a ct des rails et se tableau a quelque chose de surraliste car deux mondes oppos se rencontre. On voit une belle maison, et les rails qui symbolise la mobilit de lhomme, la modernit, on a limpression de bouger de de voire cette maison de la fentre dun train, impression quon a pris une photo.

Earl Sanday Morin, 1939 fiat 1m30 de logeur et 90 cm de longueur. Dans cette vue on sent un mont comme si un cameraman passait en voiture et filmait. Ce tableau na ni un dbut ni une fin. Les verticales des vitrines et entre de magazines suggre un M.

Chez Walker Evans on va trouver des vues semblables. Absence de lhomme, mmes il sagit dune rue de ville.

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uvre tardive de Hopper de 1961, on y retrouve tous les motifs dj observ, chambre ouverte sur ex, ligne gomtrique, plage de couleur sombre et clair, lumire l origine de lombre, femme nue seule et plonge dans ses pense. George sgala fiat une sculpture ressemblant la peinture de Hopper. Cest comme une peinture de Hopper en 3D. Lumire, Engel est all jusqu employer les couleurs que le peintre a employ pour se tableau.

Puis il y a toute une gnration (plus tard) qui se sont inspirs de Hopper. Meyorwitz, photographe toujours actifs. On retrouve tout le point de la peinture de Hopper.

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13.10.2011
Benton glorifie lhistoire des premier colons dAmrique en train dexploiter la nouvelle terre, on voit leuropen qui rencontre lamro-indien. Fait partir du fdral art Project de Roosevelt. Cest a que ressemble une uvre commence par le public art of art projet. On comprend pourquoi alors plusieurs artistes ont refus de participer ce projet.

Artiste Mexicaine, Frida Kahlo et Diego Rivera. Rivera est devenu clbre pour ces fresques au Mexique et aux tats unis. Il a form beaucoup dartistes amricain engag par le public Word art Project, Diego Rivera les a familiaris avec la technique de la fresque. Il tait un communiste. En 1933 il avait reu une grande commande et parmi les visages se trouvaient un portrait de Lenie. Le commanditaire demander deffacer la tte de Lenine, rock feller a fait dtruire la fresque entire. Avant de travailler pour Rocco Feller, rivera travailler linstitut. Image ci-dessous, detroit industry. Un sujet qui a beaucoup intress un artiste communiste, exploitation des ouvriers, travail a la chaine.

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Charles Sheeler a fait des photos de New york vue den haut, Philadelphia. On retrouve els mmes motifs dans sa peinture, skyscrapers.

Beaucoup de peintre amricain dcouvrent les gratte-ciel comme motifs de leur tableau. OKeffe et Alfred Stieglitz. Les deux se sont inspirs mutuellement des gratte-ciels New York.

Sheeler. Comparaison image du film et peinture de Sheeler. Les peintres sinspirent de la photographie cette poque.

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Hopper dcrit comme aucun autre artiste the amrican way of life . Dans luvre New York movie il dcrit le cinma de la perspective dune femme qui trivial dans ce cinma. Figure principale dans ce tableau. Elle attend la fin du film projet sur lcran au fond. Al femme tient dans sa main une lampe de poche, son boulot est daccompagner les spectateurs dans la salle sombre jusqu leur place. Elle na ensuite qu attendre que le film se termine. Un des sujets prfre de Hopper est la solitude qui rgne dans les grande villes de cette poque. Tableau automate, il peint une femme seule dans un caf. Un caf automate, salle sobre, et pour avoir un caf els client doivent le prendre devant un distributeur. Hopper peint souvent des personnes dans de intrieurs transparents. La femme est assise devant une grande fentre. Dehors il fait probablement dj nuit. Nous avons de la peine a interprt le visage de la femme, on ne sait pas si elle attend quelque un on remarque quelle ne va pas rester longtemps car elle a gard son chapeau et son mentaux. Mlancolie, solitude des individus leitmotiv de ses tableaux.

Le tableau le plus clbre de Hopper est Nightawks, les noctambules, le motif els plus important est le verre, la fentre qui spare le monde de lintrieur du monde de lextrieure. Nous els spectateur on se trouve dans la rue dune vielle qui dort. Un abri est encore ouvert et travers le ferre on voit ce qui se passe lintrieur, comme trop souvent chez Hopper. Il ne se passe rien dextraordinaire. Ils ne se regardent pas, chacun se trouve dans son coin. Ils ne se parlent pas.

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Hopper reprsente parfois la vie dun couple, chambre a New York, tableau 1932, mme une reprsentation de couple voque une certaine solitude. Le spectateur : nous somme a lextrieure comme des voyeurs. Perspective cinmatographie. Hitchcock, la fentre qui donne sur la cours, sa rappel se film.

Parmi les peintres de la scne amricaine Sheller est presque aussi important que Hopper mais on le connait moi. Classical Landscape. Le paysage classique est un terme dans lhistoire de lart dcrit els tableaux de Poussin et de Claude lorrain au 17me sicle. Le paysage qui domine, avec des fragments de temple antique. Ici el terme paysage classique montre quelque chose de compltement diffrent. En fait Sheeler choisi ce terme pour montrer a quel point lide dun idylle a chang depuis el 17me sicle. Style prcisionnisme. Peinture trs prcise qui montre tous les dtails de cette industrie, rend un objet de manire raliste en soulignant la forme gomtrique de chaque objet. El prcisionnisme est un courant important dans la peinture des USA sinspire du cubisme et de la rapide volution de lindustrie. Le gratte-ciel de Okeeffe est galement un exemple de ce nouveau style.

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Lapparition de lExpressionisme abstrait aux Etats-Unis

Peggy Guggenheim et Marx Ernst Cette femme est une figure des plus importantes pour lapparition et lvolution de lexpressionnisme abstrait aux USA.

La 1re uvre que PG avait acquis est le futur de Hans Arp. Elle a jou un rle trs important pour le dveloppe de lart amricain dan els anne 40. 1942 ouvre un muse nomme Art of This Century. Cest sa propre collection quelle exposait. Elle avait runi les uvres dart de tous les artistes avantgardiste et un point capital tait le surralisme. Entre le 41 et 46 elle tait marie a Marx Ernst, surraliste trs important. Elle avait un faible pour el cubisme, braque, tableau de Kandinsky, Picasso etc. Ce qui est important dans ce muse est le fait que Peggy a permis aux artistes amricains de se faire une ide de tous els mouvement avant-gardiste que lon trouvait beaucoup plus en Europe. Peggy Guggenheim met en contact dans lespace de son petit muse les avant-gardes europens et les jeunes artistes amricaine. Elle a lanc des jeunes artistes comme J Pollock qui a fait sa premire expo dans ce muse. Elle est issue dune famille trs riche. Vient dune famille suisse a la base qui sest enrichit aux USA. Son pre est mort dans le Titanic et son hritage lui a permis de cre la plus grande collection dart contemporain aux tats unis. Premier maris Lorenz Wells , peintre crivain, divorce.

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Peggy a constamment chang de maris et damants. Publi son autobiographie. Rencontre Marcel Duchamp, celui qui va devenir son plus fidle conseill artistique. A cette poque elle ne savait encore rien sur lart contemporain. Il lui a prsent de nombreux artistes et la fin des annes 30 elle ouvre une galerie dart nomme Guggenheim jeune, pour soulign quelle soutient des artistes jeunes et des artistes contemporains. CF. Wikipdia pour la biographie

Marx Ernst, collection de Kahina, fascination pour la culture des indiens. Ernst comme Pollock a partag pendant un moment la vie des indiens, et cela se voit dans son uvre. Exemple, la Fte des Dieux, 1948. Les personnages aux masques semblent suivre les couleurs et les formes des Kahina.

Le roi jouant avec la reine, 1944, cest une uvre hautement redevable lart primitif et toujours inspir dune des Kahina de sa collection. Dans les surraliste se sont beaucoup intress au monde des indiens quils trouvaient comme fascinants. Les peintures de sables dailleurs lon orient vers son art. Ces indiens se sont rendus aux Moma pour peindre sur le sable et cette exposition influence beaucoup de jeunes artistes amricains de cette poque, comme Pollock.

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Cette exposition avait rassembl plus de 100 objets indiens et le catalogue du Moma soutenait la thse que lart indigne amricain pouvait cohabiter avec les tendances artistiques les plus moderne t pouvait avoir une grande importance pour lart de demain. Ernst a commenc a ralis des reliefs en sable. Ici on voit un exemple avec le titre potique, fait pour prir, car cest un art phmre.

Ici nous avons une des sculptures les plus clbre de Ernst, intitule Capricorne. Aprs avoir quitt Peggy, Ernst sest install en Arizona avec sa nouvelle compagne. Dans son jardin il a ralis un vaste programme de sculpture. On remarque de nouveau linfluence des Tachinas.

Lintrt dErnst pour lart tribal ne cesse de croitre. Il a achet des masques en pierre de Teotihuacan au Mexique, site archologique. Le Mexique a plus fascin les surralistes que les Etats-Unis. La passion de Ernst pour lethnologie la men a participer a plusieurs sminaires sur lart primitif. Avec ces sculptures 18

Ernst avait beaucoup de succs aux Etats-Unis. Ladmiration des critiques dart est immense.

1941, Ernst a commenc collectionner des objets primitifs. Dans la maison quil avait avec Peggy, on y voit de nombreux objets. Laccrochage rappelle des gravures des Cabinets de Curiosit. Avec laide dune architecte, Frederick Kiesler, Peggy avait ralis son projet de Muse qui devient Art of His Century. Pour Kiesler la suppression des cadres tait une opration ncessaire. On voit dailleurs dans cette photo que cette peinture de Ernst na pas de cadre amis il y a un lment qui se trouve dans larchitecture qui rappelle un cadre.

Pourquoi pas de cadre ? Kiesler explique : Le cadre est en mme temps le symbole et lagent dune dualit artificielle entre vision et ralit, ou image et environnement, une barrire matrielle travers laquelle le spectateur regarde partir du monde quil habite vers un univers tranger dans lequel luvre dart a sa propre existence. Ensuite il remonte a lpoque prhistorique en disant : Lhomme primitif ne dissociait pas le monde de la vision et celui de la ralit. Il connaissait un seul monde dans lequel ces deux-l taient continuellement prsents dans lexprience quotidienne. Et, quand il peignait les murs de sa caverne ou le flanc dune falaise, aucun cadre, aucune bordure ne coupait son travail artistique de lespace ou de la vie [ ]

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Donc selon Kiesler il incombe aux architectes dinventer les moyens par laquelle lunit entre le spectateur et luvre pourrait tre possible. Pendant la phase de construction du Muse Peggy sempressait dagrandir sa collection. Elle a fiat des transactions avec le directeur de Moma, Alfred Barr, avec qui ils ont fait des changes de tableaux.

Limpact du MoMa et de son directeur Alfred Barr

Il est un historien de lart amricain et le premier directeur du Moma. Limpact de Barr sur le dveloppement de lart amricain est encore plus important que celui de Peggy. En effet a jou un rle monumental pour el dveloppement de lart contemporain aux Etas Unis. Barr a encourag el surraliste mais le deuxime mouvement du surraliste, el surralisme abstrait. Limage de gauche ci-dessous, le peinture dAndr Masson.

Lcriture automatique : lauteur se met crire sans rflchir. Lcriture est une reprsentation graphique du fonctionnement de la Psych. Il suffit dune comparaison entre le tableau de Masson et une uvre de Pollock pour voir lequel des deux courants du surraliste simposera aux USA : cest bien sur la version abstraite. Cest la mthode de lcriture automatique que les expressionnistes abstraits vont adopter. Lartiste ne fait pas dessin prparatoire, il se met peindre sous ses intuitions. Lartiste fait un trait et alors commence une espce de jeux. 20

Alfred Barr joue aussi un rle dans le dveloppement de lexpressionnisme abstrait. En 1936, Barr a organis deux exposition au Moma, le premier art abstrait et cubisme et la deuxime dadasme. Dans les deux expos il avait montr plus duvre du surralisme abstrait que le surralisme figuratif. Il a donn limpression que le sur abstrait tait plus important que le figuratif. Ila toujours favoris lart abstrait. On se rappel de la plainte de Hopper ou il attaque els directeur de muse qui pensent que lart abstrait serait lunique expression autorise.

Peggy Guggenheim : Art of This Century

Peggy avait chang Ernst contre Malevitch avec Barr. Boucle doreille reproduction abstraite et sur lautre boucle doreille un paysage. Un acte symbolique pour exprimer son impartialit entre lart abstrait amricain et le surraliste europen. Ernst tait reprsent par 14 uvres.

La conception du muse tait trs innovatrice : ART OF THIS CENTURY :

1) Surrealist Gallery 2) Abstract Gallery 3) Daylight Gallery 4) Automatic Gallery

Galerie automatique : la roue tournait et on voyait dfil par une fentre des aquarelles. La presse se moquait de ce systme quelle a appel la pipe show de Mme Guggenheim. La presse a aussi compar se muse a un parc dattraction. Donc en tournant la roue le visiteur pouvait voir les aquarelles de Klee ou une autre roue ou se trouvait des uvres de Marcel Duchamp en miniature,.

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La boite en valise, cette valise contient la reproduction en miniature de lensemble de luvre de Marcel Duchamp. Il avait expliqu en disant que tout ce que je fiat dimportant pourrait tenir dans une petite valise. Duchamps a ralis son petit muse un an avant que la guerre clate et

Quelque jours avant louverture du muse Duchamp avait inaugur une expose surraliste et il avait ralis une installation, il avait utilis 12 kilomtre de ficelle quil a tendu travers la salle et pour contempler les uvre sil fallait regarder travers els fils. Hesse 1969 installation qui rappelle fortement linstallation de marcel Duchamp. Donc la prsence de marcel Duchamp aux USA est trs importante pour lvolution de lart amricain.

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27. 10.2011 Lcriture automatique

Lcriture automatique essaie de faire abstraction de toute rflexion. La personne voit sa propre main crire toute seule, sans savoir ce quelle est en train dcrire. Paul Klee : ce dessin est souvent lexcellence des surralistes. Klee ne faisait pas partie dun groupe, il tait trs individuel. Cette criture serait une criture de lme, charge de transcrire des motions. Psychogramme : image de lme. Klee note la date, le numro de luvre et un titre, ici abstrakter Schrift . il y a des doutes quant ce que cela soit de lcriture automatique. Klee aimait copier et ici on pense quil aurait imit lcriture automatique, car il faut se concentrer pour faire une criture qui soit abstraite aprs avoir acquis les automatismes de lcriture. Il imite une criture dans le sens quil suit une ligne, que certains symboles ressemblent des lettres. Il y a une sorte de mot sous le paragraphe, qui pourrait tre une signature la fin dune lettre. Michaux note narration la fin de son texte, pour dire quil venait de raconter quelque chose. Michaux joue entre le dessin et le texte. Cy twombly, artiste amricain, explore la fragile frontire entre le dessin et lcriture. On retrouve des lettres dans ses griffures, certains mots parfois. On parle de manifestation pictoscripturale. la lisire du communicable et de lincommunicable. Le mouvement spontan, le dsir de laisser une trace est visible. Limites entre lcriture et la peinture, entre le dessin et le mot, entre le trait et la ligne, entre le conscient et linconscient. Un des grands explorateurs de ces limites est Paul Klee. On se demande parfois sil sagit de dessin ou dcriture. Lekture auf dem Bett .

Trger fr ein Ladenschild . Nous assistons une mancipation de la ligne de sa fonction traditionnelle de contournement dun objet. La ligne peut maintenant faire ce quelle veut, elle ne sert plus prsenter un objet. Kandinsky fut le premier dire quune ligne tait un objet en soi et quil avait le droit dtre reprsent en tant que tel. Le titre ramne le sujet un sujet trs concret. Cette ligne devient donc un objet, avec le 23

titre. Le concept de lcriture automatique permet le dveloppement dun art o lon ne voit quun geste, un signe. Soulages. Fond monochrome. Peinture faites sur un chevalet, plusieurs instruments diffrents. Plusieurs lignes noires. Formation de traits noirs, brosss dun geste large. En premier lieu il sagit de la trace dun geste, reprsentant un signe de la part de lartiste. Un signe est une marque ou un geste qui a sa propre signification. Proue de noix liquide qui sert aux menuisiers pour teindre les meubles, il utilise le nom de la matire comme titre. Le geste, le signe, le mouvement, le hasard, la matire, la vitesse.

Franz Kline. On retrouve les traits noirs, le mouvement. Il a une manire plus gomtrique de peindre. Inspiration de calligraphie extrme-orientale. Lcriture est un modle trs important pour les peintres abstraits.

Insula Dulcamara , nom latin signifiant ile douceamre . Un des plus clbres tableaux. Rapport avec lcriture dorigine arabe. Comparaison. Lcriture arabe est galement phontique, chaque son correspond une lettre. La cte de lle ressemble beaucoup au grand trait. Il y a des points qui servent sparer les lettres, Klee utilise ces points en fleurs.

Chez les chinois, le signe sert galement tmoigner du caractre de la personne. Les graphologues disent galement cela. Une psychologie de la ligne commence en France. Est-ce quune ligne abstraite peut transmettre des motions ? Rsultats publis en psychologie, par exemple : Helge Lundholm, The affective tone of lines: experimental researches, in: PsychologicalReview, 28, 1921, p. 43-60. Savoir sil y a un rapport entre les motions et les lignes que nous tracons.

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A.T. Poffenberger, B.E. Barrows, The feeling value of lines, in: Journal of Applied Psychologie, 8, 1924, p. 187-205.

Bauer. Un des artistes favoris de Guggenheim. 1918, parution dun article sur lexpression des lignes abstraites, ou comment transmettre une motion par la ligne. Plus lmotion est grande, plus la ligne sagite etc. Ici, il montre des exemples, Steigerung der Gefhle. Klee avait lu cette article, il continue cette thorie de la ligne au Bauhaus. Il tait trs intrigu par le fait de traduire le caractre humain par une simple ligne. Esquisse pdagogique. Fig. 1. Eine aktive Linie, die sich frei ergeht, ein Spaziergang um seiner selbst willen, ohne Ziel. Das agens ist ein Punkt, der sich verschiebt. Fig. 2 Dieselbe Linie mit Begleitungsformen le premier Begleiter pourrait tre un chien.

la page suivante, le graphe dun homme daffaire, qui a des chances, qui doit prendre des chemins directs etc.

Le sujet suivant de lmancipation de la ligne est Jackson Pollock. Pollock dut passer par la connaissance de lcriture automatique des artistes abstraits. Roberto Matta lui donna des leons particulires pour lintroduire cela. Il est chilien et se rend Europe pour travailler chez le Corbusier. Encourag par Picasso, 25

Dali etc., il se met peindre. Il tait un membre important des surralistes. Il connut breton. Il part aux tats-Unis, rencontre Pollock. Le concept de libert, dcriture automatique permet Pollock de se dgager de lart cubiste. En 1941-42, ils se runissaient en groupe de nouveau groupe de surralistes amricains, voulant se dgager de Breton. On critiquera vite Matta pour sa prise de position dans le groupe. Ernst. Un des premiers quil ralisa aux tats-Unis. Il se questionna sur le pourquoi les peintres peignent ici, une crature prenant une grande place dans le tableau peint, tout en soccupant de ses petits. La crature personnifie linstant aveugle mais habile, elle nourrit ses petits et cre un tableau en mme temps, par habitude.

Rseau de cercle enserrant un visage form des parties gomtriques. Jeune homme intrigu par le vol dune mouche non euclidienne. Euclide : thories sur la gomtrie. Procd doscillation. Rappelle le triping de Pollock

Pollock Pollock est trs impressionn par lart primitif, aujourdhui plutt appel art premier . Lart nolithique, africain, amrindien, mexicain etc. les amricains se portent souvent sur lart mexicain, plutt proche. Les surralistes ont souvent utiliss lart mexicain. Carte surraliste du monde, parue en 1929. Les Etats-Unis ont disparus, ils ne valent mme pas la peine den parler, ils nont rien offrir sur le plan culturel.

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Breton voulait apporter le surralisme au Mexique, il va voir Kahlo, et dcouvre la pice suivante Kahlo. Ses rves apparaissent dans la baignoire. Breton pouvait dcider qui tait surraliste et qui ne ltait pas. Kahlo ne savait mme pas quelle tait surraliste.

Masson se fait arrter la douane, il aurait apport des dessins pornographiques, ce qui est interdit aux Etats-Unis. Il explique que cest Vnus, mais les douaniers lui disent que le nom du modle importe peu La socit amricaine ne possdait pas de mythologie. Ils recherchent leurs origines et ce momentl, ils vont vers les indiens, tout content de pouvoir montrer que lAmrique du nord possde galement une histoire. Au final, il ny avait rien de plus amricain que les choses indignes. Le groupe myth makers fut fond avec Mark ROTHKO, Adolph GOTTLIEB et Barnett NEWMANN, leurs tableaux seront nomms mythomorphic abstractionnist. Ils se penchent sur les rcits mythologiques. Gottlieb avait pu voir beaucoup de choses lors dun voyage dans le dsert en 1937. Il transcrit les signes de lart indigne dans ses tableaux. Pollock se trouve galement la recherche de mythe. Il est mort 40ans, il avait un grave problme dalcool et mourut dans un accident de voiture. On commence galement 27

peindre au sol. Pour la plupart de ces artistes, il est peu importe dans quel sens le tableau est accroch. Il jette de la peinture sur la toile triping. Les Amrindiens travaillaient au sol, cest notamment ce qui donna Pollock lide de travailler au sol.

03.11.2011 Jackson Pollock, C.G. Jung et Franz Kline

Cest Marx Ernst qui prcde Pollock. Il avait dj eu lide de mettre la toile plat sur le sol, il a pris un saut et la suspendu a une corde et percer un clou et la balanc. Les ellipses refltent ici loscillation du seau.

Jackson Pollock, All Over, 1950 Cest une uvre ou la couleur envahit tout la surface, All Over. Les lignes se dploient sur toute la surface, sans fin et sans limites. Il peint ses toiles couches sur le sol, et il marche autour de la toile, travail depuis nimporte quel point du tableau. Exprience du dripping : verser gouttes a goutes de la couleur sur la toile, ou il lance la couleur avec un bton. Il a employ cette technique gestuelle afin de mettre davantage de lui-mme. Tout le corps est impliqu dans luvre. Cest comme une danse autour de la toile. Lartiste se trouve littralement dans le tableau. Limage a enregistr els mouvement autour de la toile. Avant Pollock on trouve des lignes du genre All over, notamment chez Pablo Picasso, Le peintre et son modle, 1926. Picasso dvelopper une technique de dessiner le tableau dun seul trait, comme ici. Sa main se promne sur la toile, sans la lever une seule fois, et montre toute une histoire avec un seul trait. Dans ce labyrinthe de ligne on distingue le peintre avec sa palette et le modle, ou on voit le pied, le profil, la main.

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Mais linventeur du Dripping est plutt Paul Klee. Paul Klee Honigschrift(fliessende Linie), 1924 : Le titre veut dire criture de Miel et indique dj la dmarche de Paul Klee : coule du Miel sur la feuille, ensuite il a pris su sable qui est rest coll aux entroids ou tait le miel et cela a fait une ligne. Cest le premire exemple du dripping.

Et voila un procd semblable utilis par Pollock. Il a dabord fait el fond du talbeau, et ensuite il a verse r un liquide noir sur la toile de la m^me manire que Klee avait fait avec le Miel.

On a surnomm Pollock : Jack the Dripper (Cf. Jack the Ripper) Les photographies de Pollock montrrent un personnage sombre et agressif. Il est reprsent comme un crateur duvre qui rsume le chaos destructeur et violent de lart moderne. Ici on voit la couverture du Caricature de Normann Rockwell, Abstract and Concrete, Saturday Evening Post, 13 janvier 1962 qui se moque de la peinture de Pollock. On voit un amricain qui se demande a quoi il a faire. Les claboussures laissent de marbre le spectateur.

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Mais certains ont tait absorbs par la peinture de Pollock. Il a revitalis labstraction amricaine. Il a rendu a dautres artistes assez confiance en eux pour quils se risquent a bas leur toile sur des gestes spontans. Citation : Jackson Pollock, My Painting, in: Possiblities, I, n 1, 1947: Quand je suis dans ma peinture, je nai pas conscience de ce que je fais. Ce nest quaprs une priode daccointance que je me rends compte de ce qui sest pass. Je nai aucune apprhension changer, dtruire limage, etc., parce que le tableau a une vie propre. Jessaye de la laisser jaillir. Ce nest que lorsque je perds le contact avec le tableau que le rsultat est un gchis. Autrement, ce nest que pure harmonie, .. Pollock se rclame ici dune peinture automatique, il nest pas conscient de ce quil fait. Ila besoin dun contact physique avec la toile. Le but de cette dmarche est de produire un vritable vnement. Une action, do le nom Action Painting, ou Peinture dAction, Peinture Gestuelle. Signifie la trace du geste sur al toile, et rend communicable ltat dme qui a dclencher ces gestes Pollock considrait son atelier comme une arne ou il combattait avec la toile : Art News, 1952: Lun aprs lautre, les peintres amricains ont commenc considrer la toile comme une arne dans laquelle agir, plutt que comme un espace o reproduire, redessiner, analyser ou exprimer un objet, rel ou imaginaire. Ce qui naissait sur la toile ntait plus une image mais un vnement. Quand lacte de peindre est terminer, on a le rsultat mais il nous permet de reconstruire lacte, les gestes que lartiste a fait. Cest la Lisibilit dun tableau. Les diffrentes influences de Pollock Dans une interview Pollock voque limportance quont eu pour lui les surraliste en exil : Jackson Pollock, in: Arts and Architecture, LXI, n 2, fvrier 1944, p. 14 (rponses un questionnaire): Jaccepte le fait que la peinture significative de ces cent dernires annes vient de France. Il est important que les bons peintres modernes europens soient dsormais ici, car ils ont amen avec eux la comprhension des problmes de la peinture moderne. Leur conception de linconscient et tant que source de lart me frappe tout particulirement . Il accepte lide de la suprmatie de lart franais, de limpressionnisme jusqu Picasso, il se rjouit de la prsence de beaucoup dartiste franais aux Usa et est particulirement intress apr els crits surralistes. Cest la preuve que els migrs surraliste eux mme lavaient initis cette ide de se lancer dans une peinture daction.

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Le tableau ci-dessus, Out Of the Web, 1949. Il sagit de formes qui ressemblent des corps de femmes, qui sont colles sur le tableau. Il sagit dlments figuratifs quil a coups dune autre toile. Cest une technique quon rencontre aussi chez Paul Klee. Pollock a dtruit une de ses uvres pour en crer une nouvelle. Ces figures de femmes de Pollock rappellent les nageuses de Picasso, cidessous.

Linfluence de lArt indien sur Pollock Pollock avait pass ses annes denfance ou il tait en contact rgulier avec les indiens. Il connaissait leurs rites, il admirait les peintures du sable des Navarros. Il en tait trs fier. A partir de 1938, il sest immerg au plus profond des racines de lart indigne des indiens. H. Damisch, Indians!!??, in at. exp. Pollock, Paris, Centre G.Pompidou, 1982,p. 28-30. Ce qui nous frappe dabord cest la frome du tableau qui est un cercle. Nous trouvons

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des formes sur le cercle drives de totems, de cratures mis oiseau, mi poisson. Tous cela est cern de bords noirs, ce qui est typique de lart amro-indien. Il sagit de symbole et darchtype quon trouve beaucoup dans les uvres dart primitif. ON appelle cette phase la priode totmique de Pollock. Les indiens dans cette phots du MoMa peignait sur le sable et donc sur le sol. Pollock sen est inspir pour peindre ses tableaux directement sur le sol. Il a aussi mlang sa peinture avec du sable ou autre substance pour faire une pte.

Mais les points communs sont assez limits. Le chaman na pas beaucoup de libert, il est astreint des modles. Ce que font sur la photo les deux indiens se sont des symboles quils ont appris de leur anctre, donc aucune libert au contraire de chez Pollock. La premire exposition dont on voit laffiche, est la premire qui a fait le lien entre Pollock et lart Primitif.

On a souvent dit que Pollock stait inspir des ides des surraliste sur lcriture automatique, Mais cest faux, car les surraliste sinspiraient de Freud, tandis que Pollock, avant les surraliste arrivent aux USA il sinspirait des ides de Carl Gustav Jung. Carl Gustav Jung Il est trs important pour les artistes amricains. Les jeunes artistes amricains ont gravit autour de la psychologie de Jung. Il est un des premier a reconnaitre de limportance de limport de Freud. Freud sest uniquement intress lInconscient personnel, 32

Jung par contre pense que lInconscient humaine se compose de plusieurs secteur, il y a un inconscient personnel amis aussi un inconscient collectif. Donc linconscient collectif sexprime a partir un petit nombre de thmes privilgis quil appelle archtype : selon Jung nous avons en nous un inconscient qui ne relve pas de nos exprience personnels amis que nous avons hrit, et qui rsume toute les expriences de lhumanit depuis lge de pierre. Nous avons quelque chose en nous qui nous lie avec les peuples primitifs. Ceci est important pour les artistes amricains de savoir quil y a quelque chose en eux qui els lies a lart primitif. Les amricains ont prfrer les crits de Jung a ceux de Freud, car Freud mais accent sur la sexualit infantile et les penses sexuelles dans linconscient, ce qui a beaucoup gn les amricains puristes. Ils prfraient donc els ide de Jung, do l0inconsient collectif tait dsexualis. Celons lui linconscient collectif se reflte dans des symboles universels quil appelle archtypes. Un ouvrage phare qui tait le bestseller en 1942, el livre de Phillip Wylie ou il prsente la thorie jungienne par un collectif. SA thse est uqe les amricains ont perdus leur sensibilit morale a force de vivre sans assez de conscience collective et subjective, lamricain a oubli quil a aussi un me. Quest-ce que les artistes amricains comprennent par archtype ? Ici un archtype compris par lartiste Robert Motherwell. Fait partie dune srie de tableaux. Il ya toujours es formes ovales sur fond blancs et ses traits horizontaux. Motherwell les compare un phallus et a des corps de femmes. Donc il sagit de symbole et de formes connues depuis lge nolithique.

La femme est un uvre de lge nolithique. Cest la Vnus de Willendorf. Cest une image de la Grande Mre. On a pu observer le culte de la grande Mre associ la Terre. Il sagit de la plus ancienne reprsentation dune femme enceinte. Dans des grottes sont a aussi retrouv des phallus sculpts dans los. Donc selon Jung linconscient collectif est un recueil conserv sous formes de mythes et de symbole dont le contenu est pertinent pour tout le monde. Donc ces archtypes nous parlent car nous les comprenons immdiatement.

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Ici quelque figure anthropomorphe. On y voit un long cortge de figures en marche. Dj le titre peinture murale, fait allusion aux peintures murales de lge de pierre. Le dessin aussi de Pollock sinspire clairement de dessins nolithiques quil a vus dans les livres.

Pollock a fait une peinture immense sur le mur chez Peggy Guggenheim. Le fait quil peint de grandes peintures est due au fait que il a commenc peindre des fresques. Il a suivi des cours AVEC t. Benton pour apprendre la technique de la fresque.

Ici, number 32, on croit voir encore des personnages inspirs de lge de pierre. Pourtant le titre exclu toute interprtation figurative.

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Un titre peut nous suggrer un objet ou une interprtation quon naurait jamais pense, comme ici chez Klee.

Pollock et Roscoe refuse que lon interprte de faon figurative le tableau. Roscoe Roscoe peint des nappes de couleurs, il interrompt ses autres de couleurs prs des bords de la toile. Ces plans de couleurs senvahissent pas toute la toile, on a limpression quil dmatrialise la foi al surface et les contours. Les flous des contours empchent les formes de se rigidifi. Ces tableaux ont t interprt comme couch de soleil amis il a prfr comme tire un numro pour justement quon ne croit pas que cest un Couh de soleil. A droite une caricature, avec deux amricains qui regardent ce quils appellent un beau couch de soleil contemporain. Et donc el ciel on voit le tableau de Roscoe. Il est vrai que si lon veut absolument voir quelque chose de figuratif dans le tableau on voit un coucher de soleil.

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La peinture de Roscoe a t compare celle de Turner. Dans ce tableau de Turner on voit une masse informe, on arrive peine a isol de cette masse quelque traits bruns et blancs. Pourtant ce nest pas un tableau abstrait car Turner reste figuratif, cela reste un paysage.

Le terme abstrait : dfinition Vient du mot latin abstrahere qui signifie enlev par la pense. On se spare quelque instant de la ralit pour rflchir ou pour rve. Lesprit sisole de la ralit Une uvre abstraite est donc une uvre qui sest spare de la ralit ou a t arrache la ralit. Linfluence de lart primitif sur els expressionnistes abstrait Avec la notion de linconscience collective lart primitif prend une nouvelle fonction dans la gense de lexpressionnisme abstrait. Les artistes amricains se laissent sduire par les cultures indignes de leur pays, art indiens. Des artistes comme Pollock sinspirent de leurs uvres pour laborer un nouveau langage pictural. Pollock tait en contact avec John Graham John Graham Il tait cette poque considre comme une figure titulaire de lexpressionnisme abstrait. Dorigine russe et tabli NY.

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Apport thorique. Il a rendu els concept de Jung accessible a ceux pour qui les crits taient trop compliqus. Il a vulgaris les thories de Jung pour les faire comprendre tout le monde. Ila publi un livre sur les symboles archtypaux qui a attir lattention e Pollock et dautres artistes. Un article de Graham, ou il trait le rapport entre lart primitif et Picasso : John Graham, Primitive Art and Picasso, in: Magazine of Art, XXX, n 4, avril 1937: Les races primitives et le gnie primitif ont un accs plus direct leur inconscient que les peuples soit-disant civiliss. Il faut comprendre que linconscient est le facteur cratif, la source et le rservoir du pouvoir et de toute connaissance passe et venir. La plupart des gens perdent laccs linconscient vers lge de sept ans. Ce barrage est quelquefois temporairement forc par des expdients tels que lalcool, la folie ou linspiration. Suite cet article, Picasso commence exercer une influence croissante sur Pollock. Pollock se rfre plusieurs images primitives dcrites dans larticle de Graham. On sait que Pollock tait depuis longtemps attir par ce qui relev de lInconscient. En 1939 il dcide de suivre une psychothrapie, et ce nest pas par hasard quil a choisi une analyse de lcole de Jung. Il a suivi une thrapie par pure curiosit pour faire la connaissance de la psychologie des profondeurs. Il est vrai quil avait divers problmes personnels. Lors de sa thrapie il a entrepris la ralisation dun dessin dans une sorte de transe et ensuite ils son regard ces dessin, lui et le psy, pour les interprt, (dessin ci-dessous).

Il considre ces dessins comme des symboles darchtype, provenant de linconscient. Il sagit dun essai de visualisation de linconscient. Dans les titres des peintures de Pollock durant une priode, on retrouve les ides des archtypes que lont trouv dans des thories de Jung (tel la Lune et le Soleil). Ou ici dans ces dessins la croix, les serpents etc. Ces formes sintgrent souvent dans des formes visages. Les psychologues jungiens ont cr une liste de dualit de symboles archtypaux que lon trouvera dans linconscient collectif : 37

Et cela a eu un impact sur les titres des tableaux de Pollock, comme ici Male and Female. Il est trs proche de la peinture de Picasso. On voit rellement dans se tableau un mal et une femelle.

Il tait dans les annes 40 dans une phase de recherche, il tait dans les thories de Jung, dans la peinture de Picasso, dans les inspirations des indiens, et il a chang, volu jusquau Dripping. Franz Kline Cest un artiste qui est mort assez jeune, il est une des figures majeures de lexpressionnisme abstrait. Il est considr comme faisait partie de la Peinture dAction. Contrairement Pollock, Kline a fait des tudes prparatoire pour ses tableaux, donc en fait ce nest plus de lAction Painting mais cela a t dcouvert aprs coup. Les peintures les plus connus de Kline sont des figures noires sur fond blanc. Que la taille des noirs sont travailles par rapport la partie blanche, et pour bien calculer la partie blanche et la partie noir il fait des bauches avant de peindre le tableau. La peinture de Kline voque la calligraphie du Japon et de la Chine, qui est une source importance pour les expressionnistes abstraits. A droite nous voyons une uvre de Hakuin, qui tait membre dune secte bouddhiste et gauche un tableau de Franz Kline. On y voit des points communs qui nous sautent aux yeux. Pourtant il y a une grande diffrence : la calligraphie de Hakuin est une criture et la peinture de Kline nest que des formes. Cela reste de limitation cest tout.

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La plupart des tableaux de Kline sont pourtant assez gomtrique. Pour luvre New York Kline a ni le rapprochement avec la calligraphie orientale mais il dit quil sest inspir de monuments architecturaux, comme un pont par exemple. Puisque Kline a intitul son uvre NY une comparaison avec les lignes de rues verticales de la ville simpose. Ce tableau est en quelque sorte un plan de NY.

Mondrian appel aussi une srie de tableaux New York City. Une fois arriv New York il modifie compltement sa peinture, celle quil a faite avant dimmigr aux USA. Comme lexemple quon a. Il se dfait de la grille noir pour lui substitu une trame de couleurs primaires. Ne fait, Cest en trois couleurs et trois plans. Le jaune au premier plan, le bleu au dernier plan et au milieu le rouge. Au premier regard on a limpression davoir un systme symtrique ressemblant au rseau des rues de Manhattan mais il essaye de quitter ce systme pour dstabilis le spectateur car quelque fois el rouge passe sur le jaune, le bleu assis sur le jaune. Le tableau a ct, il a introduit des petites voitures, pour montrer que cest vraiment un rseau de rues.

Si on compare Kline et Mondrian, dans les deux cas la composition est base sur une trame plus ou moins gomtrique. Mais dans le cas de Kline on peut suivre les mouvements, les gestes, et pas du tout chez Mondrian.

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17. 11.2011
Kline est lune des figures majoritaires de lexpressionnisme amricain. Il a fait des tudes prparatoires pour ces tableaux, mme pour les tableaux abstraits. Ces croquis se trouvaient souvent sur des pages dannuaire tlphonique. Il a mme parfois projet ses croquis contre la toile avant de peindre. La spontanit nest donc pas vraiment relle chez lui. Kline dit que le blanc est aussi important que le noir dans ses tableaux, et il a bien calcul les proportions. Deux uvres de 2mondes compltement diffrents, on voit les points communs. De grosses diffrences sont prendre en compte ; droite, cest une calligraphie. Luvre de Kline nest quune imitation, un rappel de la calligraphie orientale. Moine bouddhiste, La mditation prend une place essentielle. La calligraphie nest pas abstraite au contraire de luvre de Kline, puisquil sagit dun caractre que les japonais peuvent lire et prononcer. La calligraphie japonaise doit tre autonome et dynamique. Kline explique ses dbuts de traits noirs par une exprience faite avec un ami. Kline: Un dessin de 4 par 5 pouces dun rocking chair surgit dans une gigantesque touche noire qui radique toute image, la touche tendue comme une entit en elle-mme, sans relation une autre entit que celle de sa propre existence. Les grandes lignes noirs projetes sur le mur, inspira normment lartiste. Parfois il suffit dun petit pas pour changer dune image abstraite une image figurative. Parfois en voyant qqch dabstrait, on voit qqch en voyant le titre. Ici cest le contraire. Cette image (figurative) agrandie lui fait voir quelque chose dabstrait. Chief, nom de locomotive quil avait vu enfant. Malgr le fait que ce nom soit celui dune locomotive (il ne souhaitait pas reprsenter la locomotive en tant quobjet) il souhait plutt montrer leffet quune locomotive passant fait un petit garon. Turner. Premier tableau dans lequel un artiste tente de montrer un mouvement. Comme les traits noirs de Chief, les traits noirs jaillissent de gauche droite. Les mmes mouvements se trouvent aux USA et en Europe, on retrouve donc des pendants (PollockMathieu, Kline-Soulages) Soulages. Le noir brillant offre des reflets. Il a une fois fait un grand tableau noir quil a accroch dans sa maison au bord de la mer. Il y a vu du bleu, il a donc dit que son noir valait toutes les couleurs. (Malvitch fut le premier faire un tableau entirement noir)

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Les peintres informels et ceux de lexpressionnisme amricain. Se distingue par le refus de rgles. Broux de noix. Cette peinture sombre vite tout rapport la nature. Broux de noix se rfre au matriau, cest comme si on nommait une toile peinture lhuile . Calligraphie chinoise-droite. Gauche : Soulages. Il a fait Pkin une grande rtrospective, il choisit Pkin puisque beaucoup de ses uvres sinspire des calligraphies.

Adolph Gottlieb. Seul artiste de lcole de New York qui soit vritablement n New York. Il a vcu quelques annes en Arizona, ou il a subit linfluence de lart amrindien. Il a beaucoup parl de limportance des poteries et des tissages locaux. Attir par lart des cultures archaques, il collectionna lui-mme. Il peignit suivant la technique all-over, qui reprend les figures des textiles indiens. Le masque gauche provient de la collection de Gottlieb.

Pictograph. Pictogramme : message exprim sous forme de signe. Il appelle une de ses sries ainsi. Pictogramme: Dessin figuratif stylis qui fonctionne comme un signe dune langue crite et qui ne transcrit pas la langage orale. Le pictogramme transmet une image met pas un son comme notre criture. Srie des pictogrammes. Le caractre chinois est un pictogramme typique. Ici : arbre, fort. Gottlieb sinspire de tout cela et cre ses propres pictogrammes. 2eme caractre : homme qui marche Romanesque faade. Peut-tre que la flche nous indique le dpart et les sens de la lecture. Une fois le tableau termin, Gottlieb voit une faade romane dans ce tableau. Colorfield-painting : Gottlieb, Rothko, La puissance motionnelle de la couleur et non laction de peindre est au premier plan. Aspect gestuel demeure tout de mme, on peut deviner certains gestes.

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24.11.2011
Arshile Gorky Gorky est arriv aux tats Unis entant que rfugi politique, est armnien et est n en Turquie. Il a chang de nom, son nom original tait Manoug Adoian. En souvenir de sa mre, il va peindre le portrait ci-dessous, qui le montre en tant quadolescent ct de sa mre.

Lartiste et sa mre, 1926-1936

Il est mort trs jeune, il sest suicid par pendaison. Filma voir : Film Ararat par Atom Egoyan, qui raconte le massacre des armniens en Turquie, li donc la vie de Gorky. Important pour la contextualisation. La photo ci-dessous est un peu le leitmotiv du film.

Attention. On ne voit pas se traumatisme du Gnocide dans tous les tableaux de Gorky. Gorky tait un grand mythomane, ce qui a cr des problmes dans sa bibliographie. Il a invent lui-mme une biographie, quil a raconte aux historiens de lart. Il a racont quil tait llve de Kandinsky, quil tait le cousin de Maxime Gorky, alors quil n y a aucun rapport. Les historiens de lart ont finalement relat 42

tous ces mensonges. La femme de Gorky, tait trs surprise dapprendre aprs la mort de son mari quil tait armnien, elle a toujours cru quil tait russe et le cousin de Maxime Gorky. Lautofiction fait partie de la crativit de lartiste. Pendant la premire sance, on a parl du Fdral Art Project, et a partir de 1933 Gorky a t engag par cette association, il a ainsi travaill avec dautres artiste comme Pollock et Rosco. Ici on voit une peinture murale ralis lAroport du New Jersey. Le titre est Aerial Map. Les traits et les points rappelle les avions, ide induite par le titre bine sur.

Dans ce tableau, Gorky sinspire des traits de la peinture de Fernand Lger. Gorky reprend les traits de lger, sinspirait des machines et du monde industriel. Gorky tait capable de faire un tableau dans un style qui imite aussi Kandinsky, dans le style de Lger ou encore Mir, il a un ct camlon. Ce ct camlon va dans le mme sens que le fait dtre mythomane.

En 1941, Gorky visite une exposition de Miro et va ensuite faire un grands nombre de tableaux inspires directement de Miro. Il tait capable dassimiler compltement un style qui sapproche parfois au Pastiche. (Gauche : Miro et droite : Gorky)

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Limage ci-dessus, est une histoire de lart sou forme dun dessin humoristique de Ad Reinhardt. Le message rsume lhistoire de la peinture amricaine, avec toutes ces racines que lon trouve en Europe. Le texte en haut dit que ceci est un guide pour els galerie et pour le monde de lart dans une coquille de noix : donc un rsum de la peinture abstraite gauche jusqu la peinture figurative droite. A gauche on a du mal comprendre pour le grand publique et droite, les figuratif plus facile a comprendre. Commencer dans les champs de mas en bas et monter. Le tronc les prcurseurs de lart abstrait. La flche en dessus avec abstrait et les surralistes : les expressionnistes abstraits puisent dans le surralisme. Accroch larbre gauche, on voit une petite caricature dun amricain qui rigole devant un tableau surraliste et le tableau rpond : quest-ce que tu reprsentes !? La branche droite se penche vers le sol sur le poids de la peinture figurative. Dun ct cest une caricature mais il y a des points qui correspondent tout fait la ralit. Larbre montre quun art purement amricain nexiste pas. Gorky serait-il donc lun des grands seuls artistes de lhistoire de lart sans originalit ? Pourtant dans les annes 40 il a dclar son propre style mais qui tait toujours proches de celui de Kandinsky. Faisons une analyse du tableau, cascade de Gorky.

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Linfluence de Kandinsky est vidente. Il utilise la terre levantine qui permet de reconnaitre un de ces tableaux. Les artistes utilisent cela normalement pour effacer la peinture lhuile. Gorky utilise cela pour dissoudre et dissiper les couleurs, il ne le fait pas avec le but de corriger mais dans le but de faire couler les couleurs sur sa toile. Ces coulures permettent de voir la diffrence entre une Kandinsky et un Gorky.

Robert Motherwell (1915-1991)

Porte-parole des expressionnistes abstraits. Il a dabord fait des tudes en histoire de lart, et a fait une thse avec le professeur trs connu Meyer Schapiro. Grand intellectuel. Pour lui il faut connaitre lhistoire de lart et est le thoricien du groupe des expressionnistes abstraits Il a jou le rle essentiel entre les USA et la France car ctait le seul a comprendre le franais. Cest lui qui a expliqu Pollock qui ne comprenait rien de ce que disait Breton ce qutait le surralisme par exemple.

Lors de son voyage au Mexique il fait ces premiers dessins automatiques, dont on voit ici un exemple. Pour les surralistes, lart colombien renvoi lhomme au retour du dbut de lhumanit, du retour de lhomme a sa phase inconsciente qui se finit la Renaissance. Selon les surraliste, tous se fatras de connaissance aurait enseveli la crativit et linconscient. LA meilleure mthode pour retrouver cest de retourner au dbut de lart, les sites archologiques du Mexique notamment.

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Motherwell rejoint Pollock et Rothko dans le groupe des Irascibles. Leur runion et leur colre est due une exposition : Americain Painting Today. En fait le Muse avait choisi des peintures figuratives en disant que ctait la peinture actuelle. Le groupe a protest en crivant une lettre pour se plaindre.

EN 1950, il commence sa plus importante srie duvre, les lgies la Rpublique Espagnole. Cest toujours les mmes lments, lignes verticales et les ovales. Il sagit de formes organiques, ou biomorphiques (exemple des trois sculptures, celle du ct gauche sont dites biomorphiques).

Voil un exemple de biomorphisme issu du domaine de la peinture, cest ici Kandinsky. Une poque en 1944 ou on pouvait voir dans les journaux beaucoup dimages de cellules vue au microscope et on y voit ici linfluence.

Le microscope tait trs important pour cette poque. Ernst Haeckel, biologiste qui a fiait de trs beaux dessins sur des formes cellulaires microscopiques. Comparaison dun dessin de se biologiste et dun artiste Zurichois, Hermann Obrist, la ressemblance est frappante. La dcouverte du monde invisible pour lhomme a un grand impact pour la naissance dun art abstrait.

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Les formes dans les Elgies de Motherwell ont t dfinies par lui-mme comme archtype. Images exemples darchtypes, cf. Jung. Robert Motherwell: Ces formes correspondent un trait profond de mon caractre. Elles ne rendent peut-tre pas compte de tout ce que je suis, mais il me semble avoir trouv avec elles une vritable forme archtypale au sens jungien du terme, car bon nombre de gens qui ne connaissent rien lart moderne ont t profondment touchs par les lgies comme on peut tre touch par Stonehenge ou toute autre manifestation symbolique des profondeurs de lesprit humain. Cette srie en fait a un sens politique et anti-guerre, ce nest pas une reprsentation dun phallus et de testicules. Il fait aussi une suite quil appelle suite lyrique ou il reprend ces formes amorphes, ce sont des dessins. Deux dessins lencre sur papier de riz, de 1965. Pour cette srie Motherwell a choisi aussi un titre du monde de la posie, le terme lyrique dsigne la posie chante par accompagnement de la lyre. Il signifie aussi une posie ou sexprime les sentiments personnels du pote.

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Une Elgie est un pome qui exprime une plainte douloureuse. Les lgies de Motherwell sinspirent de la guerre en Espagne. La guerre civile espagnole a eu une importance capitale pour sa gnration. Ila ddi une de ses lgies au pote espagnole Garcia Loca, pote fusill par les francistes. Il exprime un message politique donc dans cette srie. Dans ce tableau il n y a aucun message politique lisible. Quand on regarde le tableau de Picasso Guernica on comprend tout de suite le message. Motherwell comprend ces signes monumentaux comme monuments de la guerre en Espagne. Pour lui il ne sagit plus de reproduire les anciens codes mais dtre le metteur en forme de la libert toujours menace : labstraction est pour lui une forme de libert totale.

Esthtiser la politique sous une nouvelle forme abstraite. Il proteste contre la guerre quil na pas vcu personnellement. Entre 41-44 il a travaill sur le tableau la petite maison espagnole. Il voque les barreaux dune prison. Une autre lgie, dans lAtelier de lartiste, cest la numro 100. Cest propos de cette lgie quil dclare : Jai voulu que cette image soit comparable, et un quivalent visuel, au sentiment qui emplit le Chant funbre Ignacio Sanchez Mejias de Garcia Lorca. La force du pome de Lorca et sa rsonance vont bien au-del de la mort du matador, mais peut-tre pas au-del de la mort de lEspagne. Le mot Elgie dans le titre tait choisi intentionnellement. Javais vingt et un ans lorsque la guerre civile espagnole a clat. Et jaime le noir espagnol que Rafael Alberti dcrit ; des annes plus tard, jai illustr son pome dans un livre de peinture A la pintura . Lorca tait donc un pote tu par les francistes. La guerre civile avait clat un mois avant cet vnement. Motherwell dit que cest la transcription dun pome de Lorca en peinture abstraite. Rythme du pome, rythme du tableau. Le noir est intimement li lEspagne. On le voit avec le tableau de Manet. Ce qui fiat la beaut de ce tableau cest le contraste noir profond et le blanc. Le noir est pour Motherwell lexpression pur de lEspagne. Il a fait ce tableau, Iberia, ou il emploie ce quil appelle le noir espagnole.

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01.12.2011
Marc Tobey Tobey part New York ou il se lance dans la mode. En 1918, il se converti la religion Bahai. A ce moment il change de vie, dcide de devenir peintre et il sintresse surtout la calligraphie. Il est connu pour son criture blanche. Il fait la connaissance avec un chinois qui lui apprend la calligraphie chinoise. Il sintresse ensuite galement la calligraphie arabe et perse. Il est certainement lartiste le plus cosmopolite du monde des expressionnistes abstraits. Il tait en France, Grce, Liban, Isral etc Il est devenu rapidement clbre. En 1929, il prsente ses uvres au MoMA. Dj en 1935 il parvenait une peinture entirement abstraite, constitue dun fourmillement de signes. Cest lun des premiers expressionnistes avoir pratiqu un style de peinture de style all over . Ici deux rectangles superposs, comme deux plaques de verres superposes. Renvoi au plan dune ville. Structure : mot-clef de la peinture abstraite. Les tableaux de Tobey seraient galement intressants au toucher. Il prtait beaucoup dattention la qualit tactile de ses uvres. Metropolis, 1970. Il fait un voyage au japon pour mieux tudier la calligraphie et pratiquer la mditation. Il sinstalle en Angleterre ou il va peindre plusieurs tableaux. On dirait le rseau dune ville (PLAN OF A CITY). Tous les peintres amricains sintressaient aux rseaux, des vues de villes. Mark Tobey, Plan of a city, 1947. Lilas, 1970. Beaucoup dartistes suivaient leurs intuitions, les gestes taient important plus que le rendu. En voyant luvre, il donnait un nom. Tobey faisait linverse. Il choisissait un objet et le rendait de manire abstraite. Le titre nous aide revenir sur son ide. Tobey respecte ici la forme conique du Lilas. On reconnait les fleurs la texture. Tobey: Lart abstrait nexiste pas. On part toujours de quelque chose. Ensuite on peut effacer les traces de la ralit. Dans tous les cas, il ny a plus de

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danger: lide de lobjet a Dj laiss une marque indlbile. Autumnal Fire, 1965. Nous voyons des flammes serpenter et consommer les feuilles de lautomne, la fume monte. Depuis la Renaissance, le feu est lobjet le plus difficile reprsenter. Le feu est une chose profondment abstraite. Lartiste sest profondment inspir du feu.

En Europe, paysagisme abstrait, qui fait partie de labstraction lyrique. Ils cherchent abstraire et/ou potiser la nature. Les premiers sont Jean Bazaine et Zao Wou Ki. Zao Wou Ki, Le vent. Plusieurs artistes chinois ont quitt aprs la guerre la chine pour aller en France. Zao est arriv en 1947. Il tait au dbut trs influenc par Klee, puis il se tourne vers la peinture de ses origines. Son grand mrite est davoir su mlang la peinture chinoise la peinture abstraite. Le vent, signes bizarres, projets en lair, qui ressemblent des caractres chinois mais galement des feuilles dans le vent. Le fond rappel des nuages dorage et de la brume. Ce serait une sorte dorage. Bon exemple du paysagisme abstrait. Ils travaillent sur un thme de la nature, transmit par le titre. Ils sont lis une observation directe de la nature. Ce serait plus une image de ce quils ont prouvs face la nature. Tobey, pas le vent et mares, 1965. (Le tableau est deux fois plus grande, scanner). On retrouve une ide de la mer, trs mouvement, tempte. 1947, arbre et 1947. On peut caractre pourrait

Jean Bazaine, plaine au couchant, deviner le trait du chinois. Le soleil passe entre les branches. Le bleu indiquer larrive de la nuit.

Un des grands modles de tous ces artistes est Czanne. Paysage en Provence, 1898. Cette carrire se trouve sur la montagne Sainte-Victoire, sans cesse reprsent par Czanne. Lisolement de lendroit et ses tranges formes ont attirs Czanne. Il fait de nombreuses toiles et aquarelles cet endroit. Son objectif est de rendre la sculpture de la pierre ou la sculpture incise par lhomme dans la montagne. Ce tableau semble anticiper le cubisme. Toute la composition est compose par une trame de lignes horizontales, verticales ou orthogonales. Il essaie de montrer la structure ternelle de la nature, au contraire des impressionnistes qui souhaitaient montrer le changement. Monet a fait la fin de sa carrire des peintures presque abstraites, il tait presque aveugle aussi. Jean Bazaine fait une nouvelle version des nymphas. Il trouve que les peintres du pass emploient un vocabulaire trop restreint, mais en mme

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temps il en admirs certains. Il veut montrer la relle nature de la nature, plus solidement rythm. Zao Wou Ki a galement normment aim Monet. Bazaine. Lartiste veut montrer la structure intrieure dune pierre. Dubuffet a fait une srie de tableau texturologie . Le but est de faire une texture que lon pourrait toucher. Il tait fascin par la texture des objets. Il est le reprsentant le plus connu du matirisme. Il sagit dappliquer sur la toile de la peinture, mais galement du sable, de la terre, des petits cailloux etc. pour faire une matire que lon peut malle. A partir de 46, il explore vraiment les possibilits de la matire. Il prtend que sa manire de peindre serait anti- culturelle. Avec ces blessures, sa peinture ressemble des murs abims, rod. Il essaie de refaire leffet dune patine. Les artistes ont en tte un extrait du Trait de la peinture : Leonard conseille aux artistes de regarder les murs, il dit quavec du temps, on pouvait y voir des figures. Cy Twombly commence partir des annes 50 sintresser aux vieilles surfaces rodes. Il tale des couches de peinture assez paisse. En schant, les fissures rappellent la terre. On compare souvent sa peinture des graffitis. Dailleurs, on retrouve ici FUCK . Est-ce une raction contre les critiques de son art ou une raction face lacadmie ? Dubuffet fait galement des gros mots. Il a employ ici un journal, recouvert de blanc puis des gros mots, dirigs contre lui-mme. Dubuffet est un sale con un foireux encul . Dubuffet sen prend avec violence aux intellectuels de son temps. Il prfre lart des enfants et des marginaux ; ceux qui ont lesprit drangs . Il a appel leur art l art brut . il fallait selon lui se dculturaliser. Dubuffet: Pour tre idiot vraiment plein, il faut tre idiot dlibrment, trs lucidement, avec attention trs vigilante, sans quoi on draille, on perd son chemin et on se trouve happ par le grand aspirateur de la culture. Etre idiot est un avantage, cest une protection. Le fou a plus de chance dchapper la culture.

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Tinguely voulait lancer une bombe sur le Louvre pour casser la Joconde. Il avait peur de la condamnation. Beaucoup dartistes rvaient dun attentat de la Joconde qui tait le symbole de la culture en vigueur.

Cy Twombly tait assez proche de Franz Kline. Landscape, 1951.

Ce tableau pourrait peut-tre aussi tre interprter comme un paysage abstraite. Lart abstrait est dj apparu trs tt. Mi Fu, n en 1051, chinois. Ce qui est typique de lui ce sont les effets atmosphriques. Nous sommes en hauteur. Le brouillard nous empche de voir ce qui se trouve derrire le pavillon. Ce genre de paysage existe. Pour peindre le brouillard, il a laiss vider. (Le dessin est en noir-blanc). Le rendu dun brouillard pareil apparaitra plus de 600 ans plus tard en Europe. Ni Zan (1301-1374), par rapport lespace peint, le vide prend plus de place. La terre au premier plan est galement vide. On a limpression que le ciel se reflte dans leau. Cest aussi un dessin avec de lencre noir et du vide, le papier a jauni. Ils utilisaient vraiment un minimum de matriel. Un pome est ajout en haut, dcrivant la beaut du paysage. Chaque fois quun empereur est mort, le successeur hrite de la collection dart et note son tampon sur ses nouvelles acquisitions. Wu Zhen (1301-1374), joie des pcheurs, 1342. On voit des bateaux de pcheurs sur leau. La profondeur est cre par les diffrentes concentrations dencre, cest de la perspective atmosphrique plus lobjet est loin plus il est flou, moins clair. On dcouvre cette sorte de perspective seulement 2 sicles plus tard dans la peinture hollandais. Dans la peinture chinoise, lhomme est toujours un accessoire, ils ne connaissent pas les tudes par le nu. Pomes, ddicaces sont inscrits. Les artistes chinois expliquent et dcrivent leurs uvres dessus. Zao Wou ki, Sans titre, 1978. Nous voyons une uvre tardive de lartiste. Il tait a Paris depuis 30ans. Venant de voir des paysages, on ne peut sempcher de voir ici galement du paysage. Il utilise ici 52

galement uniquement de lencre noire. La perspective atmosphrique est galement reprsente, par exemple droite les traits sont plus flous.

08.12.2011

Mark Rothko

Le vritable nom de Marco Rothko tait : Marcus Rothkowitz. Il a raccourci son nom. Mark Rothko (Dvinsk, Russie 1903 New York 1970) Il a fait ses tudes avec Arshile Gorky. Gorky et Rothko ont deux choses en commun : tous les deux taient perscuts dans leur pays et se son rfugi aux Etats-Unis. En 1932, Rothko fait la connaissance du peintre Avery. Il est surnomm le Matisse amricain car sa peinture est trs proche de celle de Matisse. La rencontre avec Avery sera pour Rothko dune grande importance. Ces visites dans latelier dAvery deviennent de plus en plus frquente et influence fortement son travail. Au dbut des annes 1930, Rothko ralise des uvres montrant des scnes de plage. Il sagit dun tableau figuratif mais qui annonce ces futurs grands tableaux entirement abstraits. Les airs de sables y occupent la plus grande place. Al mer et le ciel sont indiqus par des bandes vertes et grises. Pour Rothko al couleur doit jouer le premier rle dans lart. Rothko pense quil faut commencer par al couleur qui serai beaucoup plus importante que le dessin. 53

Dans sa qute dinspiration il visite les muses de Ney York, il senthousiasme de Miro et de Matisse, dont un tableau surtout lAtelier Rouge. Ila dit par rapport a se tableau : lorsquon regarde ce tableau on est imprgn par la couleur. Ce qui la aussi impressionn ces les dimensions de ce tableau. Ceci l inspir aussi pour ses futures uvres. Comparaison tableau de Rothko et tableau de Matisse :

Hommage Matisse : on trouve dj ce genre dabstraction dans la peinture de Matisse. Dans luvre de Matisse la couleur noir recouvra la plus grande partie du tableau, et de chaque ct une bande verte et bleue qui sont les couleurs prfres de Matisse. Rothko reprend la composition du tableau de Matisse.

Nr. 18 : phase intermdiaire sur le chemin qui lamne ses uvres abstraits. Il pose sur la toile des taches de couleurs multiforme, sans consistances ni pesanteurs. Elles semblent pousses de lintrieure de la toile. Il travail par fine couches de couleur superposes (on el voyait dj dans hommage Matisse). Dans cette phase il commence a agrandir ces tableaux et dtacher ses couleurs 54

des bords. Cela cre limpression despace de couleurs en suspension devant un fond indtermin. A partir de cette poque lartiste ne mettra plus jamais de cadre ses tableau et ne leur donnera plus du tout de titre. Il se limite leur attribu un numro et une anne. Ces chiffres fonctionnent comme un journal intime (ex : cest le 18me tableau quil a fait en 1948).

En 1946, il sinstalle en Californie o il enseigne et cette occasion il voit une exposition duvres de Clifford Still. Il dit que Still a invent une nouvelle abstraction. Il tait trs important donc pour Rothko. Still est peut tre le premier des artiste a travailler uniquement avec des champs de couleurs. Still est le premier expos en 1947 des tableaux peints de cette manire cest le pionnier de la peinture colorfield (le champ de couleur). Il sintressait au flou dnergie lintuition. Il senfichait des influences europenne, pour lui ctait de la dcadence. En 1945 il expose dans le muse de Guggenheim.

Rothko et Still fondent leur propre cole en 1948 : The Subjects of the Artists School Ce projet na dur quune anne car les trois artistes taient beaucoup trop solitaires pour travailler entre eux. Ils se sont vite disputs car ils ntaient jamais daccord sur al thories de la peinture. Il y a 3 semaines le muse Clifford Still a ouvert ses portes. Color field painting : comparaison avec Kline et Rothko. La dmarche des expressionnistes abstraits est un peu prt la mme. Rothko nest pas du tout un peintre daction, donc pas action painting. Avec Barnett Newman et Still il doit tre class dans la deuxime tendance de lexpressionnisme abstrait : la color field painting. La peinture gestuelle est donc lautre courant dont on a beaucoup parl. 55

Les 3 fondateurs : Stiil Rothko Barnet Newman Ils se sont concentrs sur la potentialit expressive de la couleur. La peinture de Rothko opre avec des aplats de couleur tandis que la peinture de Kline est plutt plat. Dans ce cas peut-on dire que Mondrian fait partie des color field ? Mondrian oppose aussi des champs de couleurs pourtant chez Mondrian il n0y pas de transparence, pas de superposition de couleur. Mondrian abstraction froide et pour Rothko abstraction chaude . On est aussi dans une autre gnration. 30 ans sparent les deux uvres.

Rothko et Newman se rfrent dans leur peinture un philosophe anglais du 18me sicle : Edmund Burke. Edmund Burke (1729 1797) En 1757, il fait paratre une Recherche philosophique sur l'origine de nos ides du Sublime et du Beau Newman revendique le mot Sublime pour parler de leffet de sa peinture. Il avait publi un article : dans cet article il pose la question : Comment pourrions-nous crer un art sublime ?

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Le terme sublime : il y a au 17 eme deux philosophe qui parle du Sublime, Kant et Burke. Chez Kant sublime se dit dune grandeur qui dpasse les limites de la sensibilit. Burke et Kant ont marqu el terme de la peinture du sublime. Il y a dautres artistes qui ont opr avec les termes sublimes, notamment les romantiques. Friedrich, le voyageur au-dessus de la mer de nuages, qui dfinit trs bien le terme peinture du sublime . Cest llvation de lme du voyageur qui est blouit par le vaste paysage. Il contemple cette mer de nuage. Sentiment de petitesse, on se sent tout petit. Ecrasante puissance de la nature. Sentiment de vertige. Lhomme prend conscience de ces limites. Ce tableau illustre trs bien une phrase essentielle de Kant : la vue dune montagne dans le sommet couvert de neige enchante et sduit mais veille aussi lhorreur

whos afraid of red : Newmann, le titre du tableau fait allusion cette peur. Il faut regarder ce tableau de prt ; pour avoir cette sensation de vertige comme dans le tableau de Friedrich. Sentiment dhorreur, absorb par la couleur, horreur de cet espace sans limites. Si on le regarde de prt notre champ de vision est entirement satur par la couleur.

Newmann et Rothko font des dimensions normes pour leur tableau. Limportance des dimensions est un facteur puissant pour le sublime. Les tableau qui saturent le champ du vision deviennent une sorte denvironnement.

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Toutes les peintures color field voulait quon regarde un tableau dans une petite salle, il faut que la toile couvre tout le mur. On a tendance a regarder les grand tableau de loin mais ceux-ci sont fiat pour tre regard de prt. Ce toiles alors provoquent : inquitude, recherche de recule, raction naturelle.

Newmann a pouss la color field lextrme. Curieusement la plupart des expressionnistes abstraits taient oppos la peinture de Newmann car ses peintures taient presque sans touches , on ne voit plus deffets paintally. Ce talbeua (whos afraid of red) a fait lobjet de beaucoup de critique et en 1982, un visiteur a pris un couteau et dchir le tableau. Comme Newmann Rothko souligne limportance du trs grand format. Il peint des tableaux lhuile dans un format qui peut dpasser 3m de hauteur. Avec ce format il veut produire chez le spectateur le sentiment de ce trouver lintrieur du tableau. Rothko: Je peins de trs grands tableaux. Peindre un petit tableau revient se situer en dehors du champ dexprience, signifie regarder ses expriences den haut pour les voir de toutes parts en

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mme temps comme travers un verre rtrcissant. Lorsquon fait un grand tableau, on est en plein dedans. On ne peut pas en disposer. Pour Rothko la distance idale pour regarde le tableau tait de 45 centimtres de distance. Le spectateur tait ainsi inspir dans le tableau. Voici des photos de lexposition de Rothko quil a attach lui-mme. Rothko a exig une lumire tamise car il trouvait que cela donnait un caractre mystrieux ses toiles. Il voulait toujours prsent ces uvres dans la pnombre.

Un historien de lart amricain a observ un certain lien entre la peinture de Friedrich et de Mark Rothko. Rfrence. Juxtaposition des deux tableaux. Le tableau de Friedrich a pour titre moine au bord de la mer. Si il ny avait ni le titre ni la figure du moine on peut voir qun pourrait considrer ce tableau comme entirement abstrait. En fait le but de ce livre montre que labstraction se dveloppe trs tt chez les peintres romantiques. Rothko dfend les interprtations de coucher de soleil ou de paysages dans ces tableaux.

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Sans titre, 1959. Cest une forme qui se dtache du fond rouge. Il a trouv une solution de composition quil va peindre de nombreuses fois. Les taches de couleurs sont subtilement estompes. Il fait planer les couleurs hors de la toile.

Houston on peut voir une chapelle qui est entirement recouverte de tableaux de Rothko. Rothko a propos un plan orthogonale de manire a e que le spectateur soit entour de ces peintures. Cest comme au Panthon, il y a juste un trou au plafond qui laisse entrer la lumire. But de garder la pnombre. Lartiste a insist sur la sobrit du btiment qui en devait pas distraire les visiteurs. Pour les grandes peintures Rothko avait choisi une palette trs sombre, et en raison de son ge il avait engag plusieurs assistants pour laider. Il a compos aussi 3 triptyques. Pour la premire fois de sa vie Rothko a laiss la moiti des peintures ltat monochrome. Il a donc renonc ces nuages de couleurs.

Dautres exemples dart abstrait religieux. Cathdrale St Nicolas a Fribourg, aux Haut-Geneveys, Moutier. Alfred Manessier est une peinture qui a fait beaucoup de peintures abstraites religieuses. Lexemple le plus clbre est une chapelle fait par Henri Matisse, en 1947, l Chapelle du Rosaire Vence en France. Il a conu le plan, larchitecture et le dcor. Les murs sont couverts de cramique. Les couleurs des vitraux se refltent sur les carreaux en cramique, jeu de lumire par terre. Matisse a excis le chemin de la croix du Christ parce que Newmann a aussi excut 14 tableaux excutant 60

les 14 chemins du chemin de croix. Matisse a aussi dessin les vtements liturgiques. Il a cr une uvre dart totale.

Newman a fait aussi de la peinture sacrale. Il a excut son chemin de Croix compos de 14 stations. Il sagit dune srie de peinture qui change de la couleur, blanc, noir crme.

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Avant de devenir peintre il a tudi la philosophie. Dans les annes 1930 il a fiat de la peinture mais il a tout jeter. A la fin des annes 30 il est devenu crivait et critique dart, il fait partie des thoriciens de lexpressionnisme abstrait. Il ntait pas seulement peintre mais aussi sculpteur. Il existe plusieurs versions de loblisque bris de Barnet Newmann, un devant la chapelle et un autre dans le MoMa par exemple. Cette structure inquite cause de lquilibre instable des deux lments. Larchitecture de la pyramide inverse du Louvre sest inspire de Newman.

Il y a un rapport direct entre la peinture de Newmann et sa peinture. Ici on voit la version bidimensionnelle de la sculpture. Newman aime jouer avec les deux ple quilibre et dsquilibre.

Les recherches de Klee sur la composition et lquilibre sont importance pour comprendre Newman. A droite une uvre de Klee, Eros. Cest une uvre trs rotique, la flche point vers un petit triangle rouge, la zone rogne, cest laccouplement qui est reprsent par Klee. De lautre ct on voit une composition de Bauer. La composition de Bauer anticipe loblisque bris de Newman. Les deux lemtns se touchent, soulignent lendroit ou rgne le maximum dnergie. Il y a des carr, des cercles. Couleurs primaires, bleu, rouge. (pint important du Bauhause, thorie des couleurs et formes

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Kandinski parle de forme set de couleurs primaires dans ses enseignent, livre point, ligne, plan : Newman a tudi ce livre, a fait le tableau avec les 3 couleurs comme whos afraid of red..).

Un lment assez typique des peintures de Newman est le ZIP. Le ZIP cest le nom pour els strie quil met dans ces tableau, ligne qui divise le champ uniforme des tableaux. Il sagit de coupure qui spare ou unit de spaln de couleur jusquau bord de la toile. Couper lespace avec ou sans symtrie. ZIP est le mot anglais pour fermeture claire, cest une onomatope. Il sagit dune sorte douverture de la toile. 3 ZIP dans le paysage en forme de sculpture.

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Conclusion du cours entier La fin de lexpressionnisme abstrait cest le pop art. Au dbut des annes 1960, ltoile de lexpressionnisme abstrait commence a dclin aux USA. Les artistes se rfrent au Pop Art. Il puise dans lunivers des mdias et de la publicit. Avec leur intrt pour le quotidien et le profane il devient populaire du jour au lendemain. Lexpressionniste abstrait donne tout un coup une impression litiste et prtentieuse, aps facile comprendre. La monte du Pop art marque la fin de lexpressionniste abstrait. Rothko dira : est-ce que ce jeunes artistes veulent ntre mort ? Aprs le pop art vient le minimalisme. Qui sera aussi critiqu par Newman. Dans le minimal art, on peut voir que Newman a aid a prpar son courant.

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