Qu es un "violn barroco"? A uthenticity, el etiquetado y el compromiso.

Oliver Webber

Los

fundamentos

El "violn barroco" ha estado con nosotros durante tanto tiempo ahora que parece casi grosero a cuestionar su identidad. Sin embargo, la comprensin de esta identidad ha cambiado algo en los ltimos aos, y que no puede hacer dao a mirar de nuevo a algunos detalles importantes. Antes de hacerlo, sin embargo, que nos exponen brevemente las principales caractersticas se entiende comnmente para distinguir el Barroco del violn moderno:

Cadenas

El violn barroco se encadenan en el intestino, de vez en cuando con una herida de metal G cadena. El violn moderno utiliza una variedad de materiales para sus cadenas , incluyendo varios metales, plsticos, cuerdas de tripa y, a veces-core, pero la cadena de catgut ha sido desterrado [1] .

El puente tuvo muchas formas distintas durante la poca barroca, pero en general fue mucho menor, algo ms grueso (sobre todo en la parte superior) y ms "abierto" en el diseo.

Puente

Tpico del Barroco (1) y modernos (2) diseos del puente. Ilustraciones de Jorge Stoppani.

Cuello

El cuello del Barroco corre aproximadamente paralelo a la mesa, mientras que el cuello moderno es inclinada hacia abajo. Esto es, por supuesto, interdependientes en la altura del puente.

Diapasn Esto es mucho ms corto en el violn barroco. Esto es generalmente menor en un violn barroco.

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Vista lateral de (1) barroco y (2) los violines modernos, que muestran las diferencias en altura del puente, mstil y el diapasn. Diagramas de George Stoppani

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Arco

Arcos de violn: Barroco ( Hans Reiners ), clsica (Richard Wilson), modernos (Garner Wilson) Foto: Oliver Webber Las caractersticas esenciales del arco moderno se desarrollaron por primera vez por Francois Tourte en la dcada de 1780. Antes de este tiempo el arco se haba tomado una serie de formas diferentes, todos ellos ms corto y ms ligero que el arco moderno. Un arco tpico de finales del siglo 18 17 o temprano seran hechas de madera de serpiente (una mucho ms dura, la madera ms densa que el pernambuco, utilizada para los diseos ms adelante), tal vez han de la longitud de un arco moderno, la mitad de la cantidad de pelo y una fija rana. Esto hizo que una articulacin ntida, una mayor agilidad y una mayor variedad de golpes de arco separados. Estos factores se combinan para hacer una clara distincin entre el "Barroco" y los diseos "modernos". En los primeros das de experimentos con instrumentos de poca, esto era suficiente para avanzar decididamente en el uso de instrumentos de poca para mejorar la comprensin musical. Las diferencias tonales, tcnicas y expresivas son un montn, y los frutos de estos experimentos se poda ver en el florecimiento mayora de los conjuntos y las grabaciones en los aos 70, 80 y 90. Esta floreciente, sin embargo, trajo sus propios problemas.

Problemas

Problema 1: el crecimiento del movimiento de msica antigua y las implicaciones para los artistas Como la idea de la "autntica" actuacin llam la imaginacin del pblico, se extendi gradualmente a partir de su ncleo de la mayor barroco, hacia atrs al siglo 17 y hacia adelante a los perodos clsico y romntico temprano. Este fue un momento muy emocionante en la profesin, como nuevo repertorio fue descubierto y nuevos enfoques de la msica familiar inspirado en actuaciones brillantes. Para los violinistas se trataba de una fase especialmente gratificante, ya que el repertorio de violn del siglo 17 result ser una verdadera mina de oro. Sin embargo, este fructfero perodo de la historia fue, como era de esperar, en la que muchos cambios en el diseo de instrumentos de cuerda se llev a cabo, en parte inspirado por la evolucin musical. La implicacin de esto es, por supuesto que la idea de un "barroco" forma de violn, digamos, de 1600 a 1760, pierde su validez y, adems, la clasificacin se hace necesaria. Mientras los jugadores se espera que cada vez ms para cubrir el repertorio de principios del siglo 17 al siglo 18 y ms all, muchos fueron inspirados (finanzas lo permite) para comprar (o han hecho) ms de un instrumento, y los violines primeros comenzaron a ser clasificados como "Renacimiento "," Barroco "y" clsica ". Esto a su vez nos lleva a ... Problema 2: las limitaciones de etiquetado Claramente, los perodos as etiquetados no son una delimitacin precisa - no haba ninguna nota general publicada en 1760, por ejemplo, anunciando el inicio de la poca clsica y los msicos invitan a actualizar sus equipos de acuerdo! (Y sera muy difcil de hecho a un acuerdo sobre una fecha para el final del Renacimiento y principios del Barroco.)

Por otro lado, las distinciones tienen algo de validez y puede ser til: las diferencias entre Monteverdi y los violines de Mozart son sustanciales y significativas. Es muy difcil de tocar Mozart en un violn creado por Monteverdi, y si bien es ms fcil jugar Monteverdi en un violn creado por Mozart, tambin es (por lo tanto) es fcil perder de vista lo que se pierde de esta manera! Esto significa que tenemos que estudiar cuidadosamente la evolucin del violn - y entenderlo como tal. Es vital reconocer que no estamos tratando con un simple "progreso" hacia la moderna "perfeccin [2] , sino que estamos ante un instrumento que tiene en cada etapa de adaptarse a los estilos predominantes musical (y que a su vez ha influido en que estilo [3] De alguna manera esto es muy similar a la evolucin darwiniana:. cada especie se adapta a su entorno sino que tambin influye que el medio ambiente, creando un ecosistema estable, pero flexible. Tambin tenemos que reconocer, por tanto, que el proceso no es lineal ni uniforme. Hay "baches" en el grfico, por ejemplo, algunos violines Rocca de la primera mitad del siglo 19 tiene pequeos bares bajo de unos 18 violines del siglo XX. Hay tambin "horizontal" anomalas entre los pases: por ejemplo, los fabricantes de la Schule Allemanische todo el siglo 17 utiliza un mtodo totalmente diferente de la construccin de la Cremonese Un ejemplo de la diferencia es la barra central tallada en el vientre, en lugar de. la pegada en la barra de bajo utilizado por los italianos: las implicaciones tonales de esta an no se han explorado a fondo. Hay una buena coleccin de instrumentos Allemanische Schule en el museo de instrumentos musicales en Berln En resumen, mientras que las funciones enumeradas en el principio ya no son suficientes para definir un violn barroco, la clasificacin ms fina del renacimiento, barroco y clsico tambin es problemtico debido a la naturaleza fluida de la evolucin del violn. Naturalmente, esto ha puesto los jugadores en una situacin difcil. pgina siguiente

[1] Desde hace tiempo se cree que la tensin barroco de cuerdas era ms ligero que el de un violn moderno: recientemente, sin embargo, esto ha demostrado ser en gran parte falsa. Para una explicacin detallada de los principios del barroco tendido como se entiende actualmente, siga el vnculo para cadenas . [2] Curiosamente, algunos escritores del siglo 19 se ven las cosas de esta manera: Louis Spohr, por ejemplo, en su Violinschule de 1832, escribi sobre el arco Tourte que "la estructura del arco ... se ha llevado a tal grado de perfeccin, que en su estado actual, que apenas parece susceptible de mejora. " [3] Por ejemplo, sabemos que la cadena de la herida G se convirti cada vez ms comn en los violines a mediados del siglo 18, y nos encontramos con que en la segunda mitad del siglo 18, los compositores escriban msica que slo se poda jugar con una serie de heridas G . Del mismo modo, el arco Tourte habilitado o inspirados compositores a escribir de una manera diferente, el uso de insultos tanto tiempo que un arco barroco sera intil.

Problema 3: las tentaciones de compromiso

Las demandas de los msicos de contar con instrumentos adecuados para una amplia gama o repertorio, teniendo en cuenta el costo de los instrumentos de cuerda, han llevado a un grado de comprensin del compromiso. Los instrumentos fueron (y siguen siendo), a menudo en servicio y establecer a "trabajar" para una amplia gama de repertorios - por desgracia, se podra argumentar que entonces realmente funcionar para nadie! La extensin del movimiento instrumento perodo en finales del siglo 18 y 19 tambin ha tentado a muchos jugadores modernos a participar: se ha producido otro tipo de compromiso, en que los instrumentos han sido creados para ser ms fcil para los jugadores modernos para recoger y aprender rpidamente. Actualmente existen, por lo tanto, un gran nmero de "barroco" instrumentos que incorporan muchas caractersticas de los violines clsicos y modernos. Si bien esto ha hecho ms fcil para un gran nmero de msicos para adquirir la planta a participar en actuaciones y grabaciones histricas, se han producido prdidas inevitables. La delimitacin clara de los diferentes estilos nacionales y el periodo se ha ido desdibujando, y el proceso esencial de aprendizaje de las cualidades precisas de un instrumento que pertenece a un determinado tiempo y lugar ha sido diluida. Se mencion anteriormente que es ms fcil jugar con un Monteverdi "Mozart" del violn, pero qu nos perdemos cuando hacemos esto? El sonido rico, nuez, complejo de cuerdas de tripa muy gruesa, la mezcla consorte en la familia del violn, la amplia gama de articulacin [4] , y un sinfn de matices innombrable de expresin peculiar de la Venecia del siglo 17o de sonido del mundo. Estos dependen de - o por lo menos se ven facilitadas por - que el instrumento adecuado para el perodo en todos sus detalles.

El "Monteverdi violines": un pequeo paso hacia una solucin Este exceso de compromiso, comprensible aunque puede ser, parece estar en conflicto con el verdadero espritu del rendimiento del ejercicio. Este espritu tiene en su centro el principio de que podemos aprender ms sobre el mundo sonoro de una poca en particular mediante el uso y confiar en la informacin de esa poca, lo que se puede aplicar a casi todo, desde el diseo del instrumento a la filosofa de actuacin. Parece particularmente pertinente para la fabricacin de violines, donde una gran cantidad de informacin disponible acerca de las prcticas histricas, y sin duda debe creer que los fabricantes de la talla de la Amatis, Guarneris y Stradivarius hizo los instrumentos que eran los ms adecuados para la reproduccin de la msica en ese momento. En nuestra propia experiencia, siguiendo este camino siempre ha dado resultados musicales ms gratificante, y esto debe ser la prueba definitiva. Creemos que un enfoque plausible es tratar de recrear los instrumentos de un momento muy concreto y el lugar. En nuestro caso tuvimos la suerte de tener una breve precisin: violines, como habra sido utilizado por Monteverdi en Mantua o Venecia alrededor de 1610. Proyectos similares slo estn limitadas por la imaginacin: de Purcell, Londres en 1680, de Corelli, Roma en 1690, de Couperin, Pars en 1710. De esta manera podemos evitar tratar de prometer demasiado - no estaramos con el objetivo de crear un instrumento que podra ser utilizado para todo lo que podra ser un jugador le pide que haga! - Y en la traduccin ng para lograr los mejores resultados posibles dentro de la competencia. No aprendiz de todo, entonces, pero un verdadero Maestro de uno.

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Foto: James Gilham

violines

Monteverdi

Esto es por supuesto un "mundo ideal", la filosofa. Ya que todos estamos dolorosamente conscientes, msicos, incluso al ms alto nivel, rara vez tienen el dinero disponible a los instrumentos de la comisin de varios. Sin embargo, el Gabrieli Consort y los jugadores siempre han estado entusiasmados con este enfoque, y estamos encantados de que el Fideicomiso Gabrieli fue capaz de apoyarnos en esta ltima aventura: ha sido un verdadero lujo tener la oportunidad de hacer estos violines. Esperamos que puedan ser la semilla de un nuevo movimiento, y que como ms "dedicado" los instrumentos estn en el ojo pblico (y odo), podemos desarrollar una mayor comprensin y ms refinado de los sonidos de los grandes compositores del pasado tenan en su mentes. Esperamos encontrar ms oportunidades de este tipo, para desarrollar, perfeccionar y aprender del trabajo que hemos hecho. Si has encontrado esta intrigante, comparten nuestra filosofa, y cree que puede estar en condiciones de apoyar los proyectos de futuro [5] , que sera, por supuesto, estaremos encantados de saber de usted. la pgina anterior

[4]

La gama de articulacin es especialmente interesante, ya que permite al jugador ms cerca de imitar la pronunciacin del texto, con diferentes tipos de consonantes al comienzo de cada slaba (o un derrame cerebral arco). La imitacin de la voz ha sido siempre uno de los objetivos ms importantes de los instrumentistas, por lo que es muy interesante pensar en cmo los estilos de canto han cambiado a travs de la historia.
[5]

Conjunto Oliver Webber, The String Band Monteverdi, est planeando la comisin de una banda completa de violn George Stoppani, a partir de la investigacin realizada por los violines Monteverdi. Este es un proyecto de gran envergadura que requieren una gran cantidad de investigacin, tenemos la intencin de publicar los resultados en el Diario Galpin sociedad en su debido momento.