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Ein ganz entscheidendes Merkmal bedeutender Rock- und Pop-Knstler liegt oftmals i n ihrer Fhigkeit, ein starkes und

einzigartiges Image bis zur absoluten Perfektio n zu verfeinern. Dies kann langsam und stetig ber Jahre hinweg geschehen und glei cht dabei im Normalfall einer Art natrlichem Reifeprozess. Als Musiker, Performer und Songwriter widersetzt sich David Bowie dieser Konvention vllig. In einem hal sbrecherischen Tempo erfindet er sich und seine Kunst immer wieder von Neuem und setzt dabei alle Regeln der Logik auer Kraft. Unter vlliger Missachtung musikalis cher Stilistiken, Kontinuitt und der sogenannten knstlerischen Integritt kontrastiert er oftmals die abwegigsten Formen von Musik mit seiner von ngsten geprgten End Of A Century-Grundthematik und bescherte damit der Musikwelt den wirklich ersten pos tmodernen Star. Nachdem er jeden seiner legendren Charaktere bis zum uersten ausgel ebt hatte, zerstrte er, was diesen letztendlich einzigartig gemacht hatte. Und je desmal tauchte er mit neuen, unglaublichen Ideen und Elementen wieder auf, um di e Massen, die gerade erst die Vielschichtigkeit seiner letzten Inkarnation ergrnd et hatten, wieder aufs Neue zu verwirren und zu verfhren. </p> Mit jeder neuerlichen Wendung seiner Karriere dokumentiert Bowie eine komplett n eue sthetik, von seinen bescheidenen Folk-Anfngen ber den Glitter und Glamour eines Ziggy Stardust bis hin zur Eleganz eines Thin White Dukes, erschuf er mehr als nur einen unsterblichen Mythos. <!--pagebreak--> <b>Am Anfang...</b></p> David Robert Jones wurde am 8. Januar 1947 in Brixton geboren. Im Alter von drei zehn Jahren schnappte er sich, inspiriert vom Jazz des Londoner West Ends, ein S axophon und rief Ronnie Ross an, um bei ihm Unterricht zu nehmen. Durch die erst en Bands, mit denen er spielte den Kon-Rads, The King Bees, den Mannish Boys und den Lower Third bekam er einen ersten Einblick in die selbstherrliche Welt des Pop und der Modbewegung. 1966 nannte er sich David Bowie und lie sich die Haare l ang wachsen. Lngst spukten Sehnschte und Trume von einem Leben als Star in seinem K opf herum. Kenneth Pitt wurde sein Manager und Bowie startete seine Karriere mit einer Handvoll - zumeist in Vergessenheit geratener Singles, aber einem Kopf vo ller Ideen. Es sollte bis 1969 dauern, bis ihm mit dem legendren Space Oddity (Plat z 5 in UK) erstmals der Sprung in die Charts gelingen sollte. Inmitten seiner kns tlerischen Streifzge in den spten Sechzigern experimentierte er mit verschiedenen Medien und Ausdrucksmglichkeiten wie Film, Pantomime, tibetanischem Buddhismus, S chauspielerei und Liebe. Das Album, zuerst unter dem Titel David Bowie, dann unter Man Of Words, Man Of Music verffentlicht, ist eine Hommage an smtliche Einflsse der Londoner Kunstszene. Es zeigt ein frhes Songwritertalent, das noch einige der bed eutendsten Werke des Rock- und Pop-Genres hervorbringen wrde. Aber es sollte noch Jahre dauern, bis der Rest der dafr bereit wre. <!--pagebreak--> <b>Die frhen Siebziger</b></p> Bowies erstes Album <a type=amzn search="David Bowie The Man Who Sold The World"> The Man Who Sold The World</a> wurde als eine in sich geschlossene Einheit aufgen ommen. Mick Ronsons Gitarrenarbeit auf diesem Album wird oft als Geburtsstunde de s Heavy Metal bezeichnet und mit Sicherheit knnen die ersten, vielversprechende Sp uren der bevorstehenden Glam-Rock-ra hier nachgewiesen werden. Das Album wurde im April 1971 von Mercury mit minimalem Aufwand verffentlicht und Bowie unternahm i m April des Jahres seine erste Reise in die Vereinigten Staaten, um das Album do rt zu promoten. Im Mai wurde David und seiner damaligen Frau Angela ein Sohn geb oren: Duncan Zowie Haywood Bowie. RCA war das nchste Label, das Bowie signte. Sof ort nach Vertragsunterzeichnung in den USA kehrte er nach London zurck, wo er die nchsten beiden Alben quasi hintereinander weg aufnahm. Hunky Dory basierte auf dem Sechs-Song-Demo, das zum Deal mit RCA gefhrt hatte. Unter anderem enthielt es di e Stcke Changes und Life On Mars. Kurz darauf folgte das Album The Rise and Fall of Z ggy Stardust And The Spiders from Mars, das sofort zum Klassiker wurde. </p> 1972 war wohl das Jahr, in dem Bowie erstmals eine Vorahnung von der Macht der P opmusik bekommen sollte. Im Frhjahr brachte Davids RocknRoll-Geschpf Ziggy Stardust eine der spektakulrsten und innovativsten Liveshows, die die Welt bis dahin geseh

en hatte, bei einer Preview in London erstmals auf die Bhne. Die Begeisterung, di e diese Performance auslste, sollte seinen Mythos als Superstar begrnden. Im Somme r 1972 war er viel im Studio beschftigt: Er produzierte Alben fr Lou Reed (Transfor mer) und Mott the Hoople (All The Young Dudes, fr das er auch den Titelsong schrieb) . Die Ziggy-Tour in den USA begann im September. Mit ausverkauften Auftritten, j apanischen Kostmen, Mick Ronsons harten Gitarrensounds und einer gewagten Art der Perfomance, die das Publikum in schiere Hysterie versetzte. </p> Am 3. Juni 1973 bettete Bowie mit der nchternen Ankndigung: Von allen Shows auf die ser Tour wird diese am lngsten in unserer Erinnerung bleiben nicht nur, weil es d ie letzte Show der Tour ist, sondern weil es die letzte ist, die wir je spielen werden seine Kultkreation unvermittelt zur Ruhe. Das berraschte alle in der Halle nicht zuletzt die Mitglieder seiner Band. </p> Mitten im Ziggy-Fieber erschien Alladin Sane (April 1973), inspiriert von den Erfa hrungen seiner US-Tour. Nachdem er die Stardust-Show ad acta gelegt hatte, reist e er nach Frankreich, um die Arbeit an seinem nchsten Album zu beginnen. Pin-Ups wrd e das letzte Bowie-Album mit Mick Ronson an der Gitarre und Ken Scott als Produz ent sein. Das Album war Davids Ehrerweisung an diejenigen Knstler, die er whrend s einer Jahre in London 1964 bis 1967 bewundert hatte und kam im Oktober 1973 auf den Markt. Im April 1974 erschien das Proto-Bladerunner-Projekt Diamond Dogs. Geprg t von Gefhlen der Angst und Anspannung stand Bowies Musik pltzlich im harten Kontr ast zum Discosound, der sich anschickte, die Radioprogramme weltweit zu dominier en. Im Sommer 1974 unternahm er seine bis dahin grte US-Tour, mit einem gewaltigen Set-Up und lebenden, choreographierten Bildern. Das Doppelalbum David Live wurde im Tower Theatre von Philadelphia aufgenommen und kann als Dokument fr die gesamt e Tour gelten. <!--pagebreak--> <b>Die Mittsiebziger</b></p> Seine beiden vorangegangenen Alben deuteten auf Bowies Interesse an jener Musik hin, die er in den USA gehrt hatte. Das direkte Ergebnis dieser Faszination war d as rhythmische, Soul-beeinflute Young Americans, das 1975 verffentlicht wurde. Eine Zusammenarbeit mit John Lennon mit dem Titel Fame entstand whrend einer spontanen S ession im Electric Ladyland in New York und wurde erst in letzter Sekunde auf das Album gepackt. Das Stck wurde letzten Endes Bowies erster Nummer-Eins-Hit in den Vereinigten Staaten. Nicht lange nachdem das Album erschienen war, zog er nach L os Angeles und spielte in dem Science-Fiction-Film The Man Who Fell To Earth die H auptrolle. Nachdem die Dreharbeiten abgeschlossen waren, begab er sich sofort in s Studio, um Station To Station aufzunehmen, eine Art Reisebericht. Es folgte die W hite Light-Tour, diesmal mit einem elektronisch untersttzten Line-Up, dargebracht mit Brecht-inspirierter Theatralik. Eine Zusammenstellung seiner Hits mit dem Ti tel ChangesOneBowie wurde von RCA im Mai 1976 verffentlicht. Dafr bekannt, nie fr lan ge Zeit an einem Ort der Welt leben zu knnen, zog David kurz nach Beendigung der Konzertreise nach Berlin-Schneberg um. <!--pagebreak--> <b>Die spten Siebziger</b></p> Die LPs Low und Heroes entstanden whrend Bowies Aufenthalt in Deutschland, wo er zusa mmen mit Brian Eno und Tony Visconti eine vllig neue Herangehensweise an den Proz ess des Songwritings praktizierte. In einem Interview mit einem franzsischen Radi osender sagte Bowie: Berlin hat die seltsame Fhigkeit, Dich nur die wichtigen Ding e schreiben zu lassen. Alles andere wird einfach nicht erwhnt... und am Ende komm t so etwas wie Low dabei heraus. Die Aufnahmen standen ganz im Geiste des Surrealis mus und waren geprgt von groer Experimentierfreude. Durch die Integration von CutAnd-Paste-Techniken und die einzigartige Instrumentierung gelangen dem Trio Soun ds, die heute als wegweisendes Ambient-Klangwelten gefeiert werden. 1977 verffent licht, verwirrte Low RCA - und obwohl das Publikum sich zunchst nicht wirklich sich er war, was es von den musikalischen Errungenschaften zu halten hatte, erreichte die Single Sound And Vision Platz zwei der britischen Charts. Davids Freund Iggy Pop wohnte etwa zur gleichen Zeit in Berlin und Bowie nahm sich whrend seiner eig enen Produktion die Zeit, gemeinsam mit ihm die Alben The Idiot und Lust For Life au

fzunehmen. Er berwand auch seine berhmt-berchtigte Flugangst, um Iggy als Keyboarde r auf dessen Sommer-Tour zu begleiten. Das zweite in dieser Drei-Alben-Trilogie, Heroes, entstand in aufsehenerregender Zusammenarbeit mit Gitarrist Robert Fripp und strahlt eine weitaus greren Optimismus als sein Vorgnger aus. Eine seine groarti gsten Singles, das Titelstck des Albums, erzhlt die romantische Geschichte zweier Liebenden im Schatten der Berliner Mauer. Sein nchstes Filmprojekt Just A Gigolo be zeichnete er als alle 32 Elvis-Presley-Filme in einem. Im Mrz 1978 begab er sich wi eder auf Tour und whrend einer Pause im Mai beteiligte er sich an den Aufnahmen z u Peter und der Wolf mit dem Philadelphia Orchestra - eines von zahlreichen Kinder projekten, die er in den kommenden Jahren immer wieder untersttzen sollte (das Re sultat war ein mittlerweile vergriffenes Sammlerstck in grnem Vinyl). Stage wurde im September 1978 verffentlicht und enthielt sowohl Material seiner jngsten US-Tour als auch Live-Material seiner Berlin-Phase. </p> Nun siedelte Bowie in Schweiz ber, die er allerdings des fteren hinter sich lie, um seiner neuentdeckten Liebe zu exotischen Regionen wie Indonesien, Afrika und de m Fernen Osten nachzukommen. Aufgenommen in Frankreich, wurde Lodger im Mai 1979 v erffentlicht, und am Ende des Jahres war Bowie bereits wieder im Studio. Die Prob en fr sein Broadway-Debt begannen - er hatte den Part des Elefantenmenschen bernommen . Beim Start im September 1980 wurde er mit euphorischen Kritiken berschttet. <!--pagebreak--> <b>Die Achtziger</b></p> Im gleichen Monat wurde auch das Album Scary Monsters, das u.a. den UK-Nummer-Eins -Hit Ashes To Ashes enthielt, verffentlicht. Nach dieser Periode verschwand er frs er ste aus den Augen der ffentlichkeit und konzentrierte sich auf seine Mitarbeit an diversen Filmprojekten. 1982 spielte er die mnnliche Hauptrolle in The Hunger (Begi erde), bernahm die Rolle des Cellier in Merry Christmas, Mr. Lawrence und schrieb de n Titelsong fr den Film Cat People (Katzenmenschen). Im November 1981 dann die nchste Nummer Eins in England: Zusammen mit Queen gelang David der Welthit Under Pressur e. Ein weiteres Best-Of-Album mit dem Titel ChangesTwoBowie kam 1982 heraus. 1983 w echselte er zu EMI. Es folgte das Album Lets Dance und die erfolgreiche Serious Moon light-Welttournee. Im Oktober des Jahres verffentlichte RCA Ziggy Stardust: The Mot ion Picture Album, das die Energie der letzten Ziggy-Show einfing. Kurz darauf ka m der gleichnamige Film, der 1973 gedreht worden war, in die Kinos. In dieser Pe riode erfand sich Bowie einmal mehr komplett neu. Das Album Lets Dance, produziert vom Chic-Mastermind Nile Rodgers, ist mglicherweise das geradlinigste seiner Karr iere. Es war eine Sammlung von elegant produzierten, unwiderstehlich interpretie rten Pop-Nummern, wie z.B. dem Motown-esken Modern Love, dem gleichsam finster und doch romantischen China Girl (erstmals mit Iggy Pop in Berlin eingespielt) und ei nem Remake des Filmthemas aus Cat People. Alle genannten Tracks waren massive Radi ohits, so wie auch der glamourse Titelsong. Das optimistisch-romantische Grundthe ma fand seine Fortsetzung auf seinem nchstes Album Tonight (1984), obwohl es sich z .B. bei der Single Loving The Alien um eine prophetische Beschreibung der steigend en Spannungen zwischen Islamisten und Christen handelte. Ein bewegender Auftritt beim Live Aid Konzert (wo er Heroes seinem Sohn widmete), eine UK-Nummer-Eins-Singl e im Duett mit Mick Jagger (Dancing In The Streets), das Album Never Let Me Down und die folgende Glass Spider Tour (mit Peter Frampton an der Leadgitarre) hielten Bo wies Popularitt und Massenakzeptanz bis in die Achtziger aufrecht. </p> Trotzdem hatte sein kreativer Drang etwas nachgelassen. 1988 dann die grte berrasch ung von allen: David Bowie hatte zusammen mit den Sales-Brdern (Hunt und Tony, Shn e von Soupy) und einem der heiesten Gitarristen Bostons, Reeves Gabrels, eine neu e Band gegrndet: Tin Machine. Von der ersten Sekunde an war David wichtig herausz ustellen, dass Tin Machine eine reale Full-Time-Band sei - und nicht etwa das So lo-Projekt eines Superstars. Auf ihren beiden Alben (plus einer limitierten Live -CD), die sich insgesamt ber zwei Millionen mal verkauften, erbrachten sie ihre D aseinsberechtigung als ein moderner Alternative-Live-Act, mit einem reduzierten Gitarrensound, komplett neuem Repertoire und ein paar wirklichen berraschungen (u .a. einer Pixies-Coverversion!). Einige Fans liebten es, einige waren verwirrt u nd 1992 wurde Tin Machine in den einstweiligen Ruhestand versetzt. In der Zwisch

enzeit untersttzte Bowie 1989 die Verffentlichung der Sound And Vision-CD-Box beim L abel Rykodisc mit einer kompletten Greatest Hits Tour, fr die er seinen langjhrigen Partner Adrian Belew als Leadgitarristen verpflichtete. Bei vielen der Konzerte erhielten seine Fans die Gelegenheit, die Songs des Konzerts per Telefon zu best immen. <!--pagebreak--> <b>Die Neunziger</b></p> 1993 wendete sich Bowie wieder seinen heiersehnten Soloprojekten zu: Neben dem Al bum Black Tie White Noise erschien auch eine der ersten Musik-CD-ROMs mit dem Tite l Jump. Einmal mehr mit Nile Rodgers als Produzenten gelang es, auf dem Album nahe zu alle Epochen Bowies auf einem Album zusammenzufhren: Der Opener, ein Instrumen talstck mit dem Titel The Wedding (inspiriert durch Bowies eigene Vermhlung mit dem Model Iman) variierte den Sound von Low in einem Dance/House-inspirierten, weit fr eundlicheren Kontext; die Single Jump erinnerte an die funky Momente in Bowies Ver gangenheit; der Cream-Klassiker I Feel Free bedeutete die langerwartete Reunion mi t seinem Partner aus der Ziggy-ra, Mick Ronson (der tragischerweise kurz darauf v erstarb). Der erste Platz in den UK-Album-Charts war ihm mit Black Tie White Nois e sicher und seine Fans sahen sich besttigt, dass die kreative Neugier des Meister s noch lange nicht erloschen war. 1994 arbeitete Bowie wieder mit Eno im Studio. Das Ergebnis war das Konzeptalbum Outside. Das komplexe Projekt beschftigt sich mi t der Obsession des menschlichen Krpers als Kunstobjekt und der zunehmenden Heidn isierung der westlichen Gesellschaft. </p> Mit dem bewusst kaputten Stil in Artwork und Verpackung, seinem dsteren Sound und d en nicht-linearen Handlungsstrngen, die die Themen Kunst, Mord und Technik behand elten, nahm Outside eine neue sthetik, wie sie spter in Filmen wie Seven, Copycat u -Serien wie X-Files und Millenium verwendet wurden, vorweg. Der vielschichtigen Natu r der Outsider-Kunst und -Kultur angemessen, sang Bowie mit einer Vielzahl untersc hiedlicher Stimmen: Einmal der melodramatische Crooner, dann der stilisierte Lon doner, dann wieder der stille, vertrauliche Einsiedler seiner Berlin-Phase. Dann springt er wieder zwischen den sieben Charakteren des Albums hin und her: Bei e inem Song ein vierzehnjhriges Mdchen, ein schmieriger 78jhriger oder ein 46jhriger h errschschtiger Futurist. Erst jetzt, nachdem er seine eigene Lebensmitte erreicht hatte, war Bowie in der Lage, Musik zu machen, die die Perspektive der Jugend, des mittleren Alters und den Alters umfasste. </p> 1996 war ein auerordentlich aktives Jahr, selbst mit Davids Mastben gemessen: Er we chselte scheinbar mhelos zwischen Stilen und Stimmungen, begab sich zusammen mit den Nine Inch Nails auf eine US-Tour und absolvierte beim Bridge Benefit Concert i n San Francisco einen Akustik-Gig zusammen mit Neil Young und Pearl Jam. Es folg te ein erfolgreicher Sommer als Headliner sowohl des Roskilde- als auch des Phoe nix-Festivals, und seine elektrisierende Performance bei den VH-1 Fashion Awards a m 25. Oktober, wo er seine neue Single Little Wonder vorstellte, war New Yorker St adtgesprch. </p> Dann kam das neue Album Earthling - ein sehr direktes, hartes auf die zwlf-Album. Die Band, die an dem Projekt mitarbeitete, umfasste u.a. Gail Ann Dorsey an Bass un d Gesang, Mike Garson an den Keyboards, Reeves Gabrels an Gitarre und Synthesize rn und Zachary Alford am Schlagzeug. Das war der Kern der Tourband. Die Platte e nthielt u.a. den avantgardistischen DrumnBass-Top-20-UK-Hit Little Wonder und das sc hmetternde Dead Man Walking, eine Reflektion ber das lterwerden. </p> Im folgenden Jahr 1997 erschien die kontroverse Kollaboration mit Eno mit dem Ti tel Im Afraid Of Americans als Single (Bowies Kommentar: "Not as hostile about Amer icans as Born In The USA. ). </p> Das Stck wurde begleitet von einem spontanen Dom&Nic-Video (Dominic Hawley und Ni ck Goffey, die u.a. Clips fr Supergrass, die Chemical Brothers und Oasis inszenie rt hatten), das Nine-Inch-Nails-Chef Trent Reznor zeigte, wie er Bowie durch die Straen Greenich Villages jagt. Die Single hielt sich unglaubliche drei Monate in

den US-Charts. Trotz des Titels schien Bowie Einfluss in Amerika stndig zu wachs en. Von Bands wie den Smashing Pumpkins, Marilyn Manson und den Nine Inch Nails wurde er als wegweisendes und leuchtendes Vorbild genannt. Nun fasste er auch im amerikanischen Film Fu: Im Film <a type=amzn search="David Bowie Basquiat" catego ry="dvd">Basquiat</a>, bei dem u.a. Gary Oldman, Christopher Walken und Dennis Ho pper mitwirkten, verkrperte er die Figur, die er bereits 1972 in einem Song unste rblich gemacht hatte Andy Warhol. Der Regisseur des Films war der berragende amer ikanische Maler Julian Schnabel. Stets gewillt, Neuland zu betreten, verffentlich te er seine DrumnBass-Single Telling Lies ausschlielich via Internet. Im Januar 1997 feierte er seinen fnfzigsten Geburtstag mit einer All-Star-Performance im New Yor ker Madison Square Garden. Auf der Bhne begleiteten ihn alte Freunde wie Lou Reed, Sonic Youth, Robert Smith, Billy Corgan, Foo Fighters und Frank Black. Dann bega b er wieder auf Welttournee, in deren Verlauf er als Headliner bei ber fnfzehn Fes tivals sowie unzhligen Hallen und Clubs auftrat, und die mit einer Stadiontour in Sdamerika endete. Der in der Welt der Kunst und der Musik bereits hoch angesehen e Bowie nahm nun Kurs auf den Informations-Superhighway. 1998 wurde Bowienet (<a href="www.davidbowie.com" target="outside">www.davidbowie.com</a>) gelauncht, d er erste Internet-Provider, der von einem Knstler selbst ins Leben gerufen wurde. Als einer der ersten Musiker, der eine Single exklusiv ber das Internet erhltlich gemacht hatte, blieb David mit dieser Manahme knstlerisch wie auch technologisch weiter an vorderster Front. BowieNet bietet unzensierten Zugang zum Internet, in klusive Nachrichten, Sport, Finanzen und beste Musik- und Entertainment-Berichte rstattung. Fr Bowie- und Musikfans im allgemeinen, offeriert BowieNet bislang unv erffentlichtes Material, Videos, Photos und Konzert-Reviews aus allen musikalisch en Genres. Und als wre das nicht genug, gibt es bei BowieNet Real-Time-Chats und Cybercasts von David hchstpersnlich, sowie einer ganzen Reihe anderer Stars. Bisla ng wurden BowieNet-Chats u.a. mit Knstlern wie Ronan Keating, Ronnie Spector, Edd ie Izzard, Placebo, Boy George durchgefhrt. </p> 1999 war wie immer ein geschftiges Jahr. Neben seiner Arbeit mit der hochgelobten BowieNet-Website (1999 nominiert fr den WIRED Award als beste Entertainment Site des Jahres) fand Bowie Zeit an dem Film <a type=amzn search="David Bowie Exhumin g Mr. Rice" category="dvd">Exhuming Mr. Rice</a> zu arbeiten, in dem er die Haupt rolle spielte. Im gleichen Jahr wurde auch das David Bowie Radio Network auf der R olling-Stones-Radio-Website gelauncht. Der Sender ist 24 Stunden am Tag auf Send ung, sieben Tage die Woche. Die Playlist der Station umfasst 54 Stcke, die allesa mt von David ausgesucht und anmoderiert werden. Im Mai 1999 wurde David die Ehre ndoktorwrde in Musik vom Berkley College of Music (Boston) verliehen. Zu den bisher igen Titeltrgern gehren u.a. BB King, Sting, James Taylor, Dizzy Gillespie und Qui ncy Jones. </p> 1999 trug die Beziehung zwischen David und der britischen Band Placebo erste Frch te. Bei der jhrlichen BRIT Awards Show gesellte sich David zur Band auf die Bhne, um gemeinsam den Marc-Bolan-Klassiker "Twentieth Century Boy" zu performen. Der Au ftritt kam bei der ffentlichkeit dermaen gut an, das die Zeitung Mirror eine Mini-Ka mpagne mit dem Ziel startete, dass das Stck als Single erscheinen sollte. Im Juli wurde David von den Lesern der Zeitung The Sun zum grten Musikstar des 20. Jahrhund erts gewhlt, er verwies dabei Mick Jagger und Noel Gallagher auf die Pltze. Im sel ben Monat wurde er vom Q Magazin und seinen Lesern als sechsgrter Star des Jahrhunde rts gekrt. </p> Aber am Allerwichtigsten: Im Oktober erschien sein brandneues Studioalbum <a type =amzn search="David Bowie hours" category="music">hours...</a>, Davids 23. Soloal bum war eine Rckkehr zum Sound von Hunky Dory. In alleiniger Zusammenarbeit mit sei nem langjhrigen Partner Reeves Gabrels geschrieben, knnte man <a type=amzn search=" David Bowie hours" category="music">hours...</a> als eine der autobiographischste n Platten in Davids Karriere beschreiben. Es enthielt Stcke wie "Thursday s Child ", "Survive" and "The Dreamers. Die Themen Verlust und Reue dominieren den Longpl ayer und berhrten die Herzen berall auf der Welt. Mit Texten wie Sometimes I Cry my heart to sleep ruft David Gefhle in uns hervor, die uns allen bestens vertraut si

nd. Dieses Album handelt viel mehr vom richtigen Leben als von Wunschvorstellung en und Phantasie. <!--pagebreak--> <b>2000 und darber hinaus</b></p> Es folgte eine Phase, in der sich David aus der ffentlichkeit zurckzog, ab und zu unterbrochen von der einen oder anderen Show sowie der Ehre, vom britischen Gesc hmackshter Nummer Eins, dem NME, zum einflussreichsten Knstler aller Zeiten gewhlt zu werden. Whrend dieser Zeit trug sich ein weiteres lebensvernderndes Ereignis zu: Die Geburt des ersten Kindes von David und Iman, Alexandria Zahra Jones. Bowie n ahm sich Zeit, um seiner Rolle als Vater gerecht zu werden und nutzte die Zeit, um ein paar neue Songs zu schreiben... </p> Diese paar Songs fhrten zur vielbeachteten Reunion mit Tony Visconti und daraufhin zur Entstehung des neuen Album <a type=amzn search="David Bowie Heathen" category ="music">Heathen</a>. Eine vernderte Sichtweise gegenber der Musikindustrie resulti erte in der Grndung des eigenen Labels ISO Records, dessen Produktionen nun in Koop eration mit Sony/Columbia verffentlicht werden. <a type=amzn search="David Bowie H eathen" category="music">Heathen</a> ist vermutlich das mit der grten Spannung erwa rtete Album seiner Karriere. Tony und ich wollten eigentlich schon seit ein paar Jahren wieder zusammen arbeiten, erinnert sich David. Doch wir hatten beide recht langfristige Verpflichtungen und lange Zeit ergab sich einfach nicht die Gelegen heit, dass wir irgend etwas zusammen machen konnten. Im vergangenen Frhling entsp annte sich die Lage. Ich sagte Mark Plati und meiner Band, das ich fr eine Weile verschwinden wrde und arbeitete an diesen Sachen zusammen mit Tony. Sie hatten gr oes Verstndnis, sie hatten lange genug mit mir gearbeitet, dass ihnen klar war, da ss wir schon sehr bald wieder zusammen sein wrden. </p> Als nun die Terminkalender freigerumt waren, suchten Bowie und Visconti nach eine m geeigneten Platz fr die Aufnahmen. Der Gitarrist David Torn erzhlte mir von einem neuen Studio, das kurz vor der Fertigstellung sei, mit dem Namen Allaire. Tony un d ich fuhren ein paar Wochen bevor wir mit der Arbeit beginnen wollten hin, um d ie Sache mal auszukundschaften. Tatschlich arbeitete gerade T-Bone Burnett zusamm en mit Natalie Merchant dort. Es war abgelegen, ruhig und inspirierend. Wir konn ten nicht glauben, was fr eine Entdeckung das war. Derart beeindruckt von der Umge bung, kam David nicht nach New York zurck, bis das Album fertig gestellt war, leb te mit seiner Familie auf dem Gelnde und a im Gemeinschafts-Speisesaal. Berhmt als Frhaufsteher, nutzte er diese Tugend, als es an die Produktion zu Heathen ging. Ich stand morgens um sechs auf und verbrachte den ganzen Morgen im Studio, um meine Akkordfolgen, Melodien und Texte auszuprobieren, und um die Sounds zu finden, di e ich verwenden wollte. Gegen zehn kam dann Tony rein und die Arbeit konnte losg ehen. </p> Bowies alter Freund Pete Townshends Beitrag zu dem Album ist die Leadgitarre auf dem Stck Slow Burn nicht die erste Zusammenarbeit der beiden, wie sich Kenner des Albums Scary Monsters (And Super Creeps) bestens erinnern. Dave Grohl (Foo Fighter s) bernahm die Leadgitarre beim Neil-Young-Cover Ive Been Waiting. </p> Als weitere berraschung spielte Bowie mehr Instrumente auf <a type=amzn search="Da vid Bowie Heathen" category="music">Heathen</a> als jemals zuvor. Ich war sehr erf reut, dass vieles von dem, was ich eingespielt hatte, auf der fertigen Platte zu hren ist. Ich spiele z.B. Schlagzeug ber meinen eigenen Loop auf der Pixies-Cover version Cactus. Das einzige Instrument, das ich nicht gespielt habe, war Bass. Das hat Tony bernommen. Fast die ganzen Synthesizerparts sind von mir und auch einig e der Klaviersachen. Und der Titel? Heidentum ist eine Sache des Geisteszustands, e rklrt Bowie. Man kann das so auffassen, dass ich mich auf jemanden beziehe, der se ine eigene Welt nicht sieht. Er hat keine mentale Erleuchtung. Er zerstrt unabsic htlich. Er kann Gottes Anwesenheit in seinem Leben nicht fhlen. Er ist ein Mensch des 21. Jahrhunderts. Es gibt kein Thema oder Konzept hinter <a type=amzn search ="David Bowie Heathen" category="music">Heathen</a>, nur ein paar Songs, aber irg endwie gibt es einen roten Faden, der mindestens so stark ist wie bei meinen mon

othematischen Alben. </p> Die Verffentlichung von <a type=amzn search="David Bowie Heathen" category="music" >Heathen</a> wird von einer Reihe Konzerte in Europa (u.a. am 12. Juli im Klner EWerk) und den USA begleitet, groes Interesse erregt derzeit Davids Engagement als Kurator des zweiwchigen renommierten Meltdown-Kunstfestivals in England, bei dem s o unterschiedliche Knstler wie The Legendary Stardust Cowboy, Suede, der Komdiant Harry Hill, Coldplay, Television und The Dandy Warhols auftreten. </p> <a type=amzn search="David Bowie Heathen" category="music">Heathen</a> wird verffen tlicht und bedeutet fr David eine weitere neue Phase in seiner Karriere, die auch nach fast vierzig Jahren mit diversen Abenteuern in Musik, Theater und Film nic hts an Dynamik eingebt hat. Doch zuletzt berlassen wir das Wort dem Meister selbst: Es ist fr mich sehr aufschlussreich, dass ich an einem Punkt angekommen bin, wo i ch mit meinem Text- und Songwriting im Reinen bin. Das ist fr mich eine vllig neue Erfahrung. Ich denke, ich werde in den kommenden Jahren einige der wertvollsten Sachen erschaffen, die ich je geschrieben habe. Ich habe im Augenblick sehr groe s Vertrauen in meine Fhigkeiten und bin sehr zuversichtlich. </p> 2003 erschien, wiederum von Tony Visconti produziert, das Album Reality mit den Singleauskopplungen <a type=amzn search="David Bowie New Killer Star" category="m usic">New Killer Star</a> und <a type=amzn search="David Bowie Never Get Old" cate gory="music">Never Get Old</a>. Am 8. September 2003 schrieb Bowie Musik- und Tec hnologie-Geschichte: An diesem Tag wurde sein neues Studioalbum in Kinos auf der ganzen Welt live und interaktiv prsentiert. Eine eigens fr diesen Anlass produzie rte Live-Show wurde per Satellit in die Lichtspielhuser gesendet. Die Show wurde in alle teilnehmenden europischen Kinos zeitgleich bertragen und - bedingt durch d en Zeitunterschied einen Tag spter in Asien, Japan und Australien, sowie Nordamer ika, Kanada und Sdamerika. </p> Die Show wurde im digitalen Widescreen-Format gefilmt, der Ton in DTS Digital 5. 1 Surround Sound aufgezeichnet und den Kinos komplett digital bermittelt. Damit s tellte das Verfahren den umfassendsten und innovativsten Einsatz von Digitaltech nik in Kinos aller Zeiten dar. </p> Mit <a type=amzn search="David Bowie Reality" category="music">Reality</a> ging Bo wie dann auf eine Welttour, die er wegen einer ernsthaften Herzerkrankung im Som mer 2004 in Deutschland abbrechen muss. </p> Im Februar 2006 zollt die US-Plattenindustrie seinem Status Respekt: Bowie erhlt den Ehren-Grammy fr sein Lebenswerk. Im Herbst kam Bowie zu ungewohnten Ehren. Er darf in der US-Serie "Spongebob" dem Charakter Lord Royal Highness seine Stimme leihen. </p> Neben Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine und Scarlett Johansson trat Bo wie 2007 wieder im Kino auf: In der Roman-Verfilmung "<a type=amzn search="The P restige" category="dvd">The Prestige</a>" bernimmt er die Nebenrolle des unheimli chen Erfinders Nikolaus Tesla. </p> 2007 wurde Bowie, der auch der International Academy of Digital Arts and Science s angehrt, bei der 11. Verleihung des Webby Awards mit einem Preis fr sein Lebensw erk, unter anderem in Verbindung mit seinem Wirken als Pionier der Musikszene de s Internets, ausgezeichnet.