Interpretation der Parabel “Auf der Galerie” von Franz Kafka

Die Parabel “Auf der Galerie” von Franz Kafka beschreibt das Gefangensein des Einzelnen in seiner durch ¨ußere Strukturen und Verhaltenserwartungen vorgegebenen Rolle, a die ihm verbietet, seine eigentlichen Gef¨hle zu zeigen. u Die Parabel ist in zwei Abs¨tze unterteilt. Der erste Absatz steht im Konjunktiv a (“w¨rde”, Z.4, “fortsetzte”, Z.7, “eilte”, Z.8 ...). Kafka beschreibt eine hypothetische u Situation: Eine Kunstreiterin tritt in einem Zirkus auf. Es geht ihr gesundheitlich schlecht, sie ist “hinf¨llig” und “lungens¨chtig” (Z.1), und auch das Pferd “schwankt” a u (Z.2), scheint sich also zu uberanstrengen. ¨ Dieser hypothetische Auftritt nimmt kein Ende, er dauert “monatelang ohne Unterbrechung” (Z. 3) und setzt sich “in die immerfort weiter sich ¨ffnende graue Zukunft” o (Z.6.) fort, denn das Publikum ist “unerm¨dlich” (Z.2) und der Zirkusdirektor “eru barmungslos” (Z.3). Das Adjektiv “erbarmungslos” impliziert, dass die Reiterin unter der Situation leidet. Zwar f¨hrt sie ihre Kunstst¨cke vor, wie sie soll: “K¨sse weru u u fend, in der Taille sich wiegend” (Z.4), aber auch die Beschreibung der Ger¨usche, die a sie wahrnimmt, erzeugen den Eindruck einer feindlichen Umgebung, die f¨r die Reitu erin zunehmend unertr¨glich wird: Das “Brausen des Orchesters und der Ventilatoren” a (Z.6) steigert sich in der atemlosen Aneinanderreihung von Haupts¨tzen f¨rmlich zum a o Get¨se, das in Zeile 8 seinen H¨hepunkt findet - mit dem “Beifallsklatschen der H¨nde, o o a die eigentlich Dampfh¨mmer sind”. Pl¨tzlich unterbricht Kafka hier den Konjunka o tiv: “sind” ist das einzige Verb im einfachen Pr¨sens. Hier schimmert durch, dass a die Situation gar nicht wirklich hypothetisch gemeint ist, sondern “eigentlich” (Z.8) ein tats¨chliches Verh¨ltnis umschrieben wird. “Dampfh¨mmer” symbolisieren lauten a a a Krach und regelm¨ßig-kontinuierliche maschinelle Gewalt. An diesem H¨hepunkt der a o Unertr¨glichkeit kommt die m¨gliche Rettung f¨r die Reiterin. Ein “junger Galeriebea o u sucher” l¨uft in die Manege und ruft “Halt!”. Wenn es so w¨re - “vielleicht eilte” (Z.7) a a er dann hinab. “Da es aber nicht so ist”, dieser Satz beendet den hypothetischen Auftritt des ersten Absatzes und leitet den zweiten Absatz ein, der eine andere Version des Auftritts beschreibt - jetzt im Indikativ und antithetisch zum ersten Absatz: Die “hinf¨llige, luna gens¨chtige” Kunstreiterin ist jetzt eine “sch¨ne Dame” (Z. 12) und der Direktor ist u o nicht “peitschenschwingend” und “erbarmungslos” sondern pr¨sentiert sie und gibt sich a bewundernd. Die Beschreibung seines Verhaltens gegen¨ber der Reiterin ist zutiefst u ironisch. Nat¨rlich ist sie nicht “seine uber alles geliebte Enkelin” (Z. 15), nat¨rlich u ¨ u 1

braucht ein Zirkusdirektor keine “Selbst¨berwindung” (Z. 17) f¨r das Peitschenzeichen; u u er ist schließlich die Situation gewohnt und wird kaum mehr staunen uber “ihre Kun¨ stfertigkeit” (Z. 19). Nein, der Direktor verstellt sich, er muss eine Show verantstalten, das ist die Aufgabe eines Zirkusdirektors. Und auch die Kunstreiterin veranstaltet eine Show, indem sie ihre Arme ausbreitet, um “ihr Gl¨ck mit dem ganzen Zirkus” zu teilen u (Z. 26) - zu ubertrieben positiv ist die Beschreibung. Ihre eigentlichen Gef¨hle sehen ¨ u anders aus. Und vielleicht - die kurze Unterbrechung des Konjunktivs mit “sind” (Z.8) l¨sst a diese Deutung zu - entsprechen sie genau der Beschreibung des ersten Absatzes: Die Reiterin ist wirklich “getrieben” vom Direktor, es geht ihr tats¨chlich gesundheitlich a schlecht, ihr Auftritt scheint ihr unendlich lang und das Klatschen dr¨hnt ihr in den o Ohren wie “Dampfh¨mmer”. Aber sie darf es nicht zeigen. “Die Show muss weitergea hen!” Illusion und T¨uschung geh¨ren zum Zirkus. Die Reiterin wird im Moment ihres a o Auftritts reduziert auf die Rolle, die sie zu spielen hat, ihre eigentliche Identit¨t und ihre a pers¨nlichen Gef¨hle sind belanglos. Dieser Zwang, in der Rolle zu bleiben, resultiert o u aus der Verhaltenserwartung des Publikums: Die Leute wollen unterhalten werden und nicht bel¨stigt mit pers¨nlichen Problemen, schließlich haben sie Eintritt bezahlt. a o Und so kann der Retter, der “junge Galeriebesucher” aus dem ersten Absatz, nicht aktiv werden: Die Verstellung ist perfekt, es ist kein fassbarer Grund da, um einzuschreiten. Aber er scheint unbewusst zu sp¨ren, wie es wirklich um sie bestellt ist: “Das u Gesicht auf die Br¨stung” gelegt, “weint er ohne es zu wissen” (Z.28). u Die Parabel l¨sst sich psychologisch noch weitergehend deuten: Menschen vera stellen sich h¨ufig, um Verhaltenserwartungen zu erf¨llen, und unterdr¨cken ihre wahren a u u Gef¨hle: “Immer nur l¨cheln! Und wie’s drinnen aussieht, geht keinen was an!” So inu a terpretiert steht das Zirkungspublikum mit seinen Erwartungen f¨r die Gesellschaft mit u ihrer Moral und ihren Normen. Es ist im ersten Absatz unpers¨nlich dargestellt, wird o mit dem “Brausen des Orchesters und der Ventilatoren” gleichsam Teil einer Maschine, Teil der ¨ußeren Struktur “Zirkus”, die die Reiterin in ihre Rolle zwingt. a Die Reiterin und der Zirkusdirektor k¨nnen aufgefasst werden als Teile eines geso paltenen Ichs. Die Reiterin entspr¨che dem Freudschen “Es”, den eigenen Trieben und a ¨ W¨nschen, der Direktor dem “Uber-Ich”, das gepr¨gt ist von der gesellschaftlichen u a Moral - und entwicklungspsychologisch besonders von den Erwartungen der Eltern. Kafka hatte bekanntlich eine schwierige Beziehung zu seinem Vater. Der Zirkusdirektor kann deshalb auch daf¨r stehen: Den Vater, dessen Erwartungen Kafka mit sich u herumtr¨gt und denen er folgen muss, wie seine eigenen W¨nsche und Bed¨rfnisse auch a u u aussehen m¨gen. Der ¨ußere Zwang, den der Direktor der Parabel auf die Kunstreiterin o a aus¨bt, ist eigentlich ein Zwang innerhalb des eigenen Ichs. u 2

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful