Kunstgeschichte

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Kunst des 20. Jahrhunderts (Malerei) Strmungen bis 1945

Kunst des 20. Jahrhunderts (Malerei) - Strmungen bis 1945

Kunst zwischen den Kriegen (bersicht)

Emotionale Strmung Stilrichtungen Expressionismus 1905 -1919 Fauvismus 1905 - 1920 Surrealismus 1924 -1945 Pittura Metafisica ab ca. 1910 - 1919

Rationale Strmung Kubismus 1906 - 1925 Futurismus 1909- 1915 Konstruktivismus 1913-1930 Bauhaus, De Stijl Neue Sachlichkeit 1920 1933 meist abstrakt klassisch ausgerichtet Ziel: Objektivitt Czanne Seurat Klassizismus

Ausdrucksformen

gegenstndlich antiklassisch subjektiv ausgerichtet van Gogh Romantik

Vorbilder

1905 um 1905/09 1914 18 1916 1917 1918 1919-33 1922 1924 1927

spezielle Relativittstheorie - Einstein atonale Musik - Arnold Schnberg, Alban Berg Erster Weltkrieg allgemeine Relativittstheorie - Einstein Oktoberrevolution in Russland Novemberrevolution in Deutschland Weimarer Republik Faschismus in Italien - Mussolini Stalin bernimmt die Nachfolge Lenins Quantenmechanik - Heisenberg

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Kunst des 20. Jahrhunderts (Malerei) Strmungen bis 1945

Expressionismus ab ca. 1905 - heftiger Ausdruck

Der Expressionismus war eine umfassende geistige Strmung am Anfang des 20. Jahrhunderts, wirksam wurde er im bildnerischen Bereich ebenso wie in Musik und Literatur. Auch Tanz, Film und Theater waren bedeutende Ausdrucksmedien des Expressionismus. Der Expressionismus entfaltete sich hauptschlich in Deutschland. Die Maler wollten nicht mehr den ueren Eindruck (Impressionismus) wiedergeben, sondern waren daran interessiert, ihre innere, seelische Befindlichkeit gestalterisch im Bild zum Ausdruck zu bringen. Da es die Innenwelt des Expressionisten ist, die nach auen drngt, ist nur zu verstndlich, dass die Welt der Dinge, die sogenannte objektive Welt, nur bedingt Material liefern kann, um die Innenwelt zu veranschaulichen. Der Maler legt also keinen Wert mehr auf genaue Abbildung und auf die Wiedergabe des Erscheinungsbildes. Er verlsst somit die 500jhrige abendlndische Tradition, mit deren Mastben man heute noch hier und da die Phnomene der modernen Kunst messen und bewerten zu knnen glaubt. Der Maler verzichtet weitgehend auf Perspektive, Rumlichkeit und Tiefe, Plastizitt, anatomische Genauigkeit, Licht und Schatten, richtige Grenverhltnisse, Stofflichkeit, Wiedergabe von Lokalfarben etc. Die Knstler lassen sich von archaischen Vorbildern der Naturvlker Afrikas und der Sdsee anregen und sie bernehmen z.T. deren Formenwelt.

Ernst Ludwig Kirchner, Ich als Soldat, 1915

Fauvismus ( Les fauves: die Wilden) ist die franzsische Spielart des Expressionismus.
Die Knstler des Fauvismus gaben der reinen Farbe den Vorzug, benutzten krftige, grelle Farben in Kombination mit einer wilden gestischen Malweise. Auf die bliche Modellierung der Krper durch Hell Dunkel Abstufungen und auf Licht und Schatten wurde verzichtet. Das spontane, vitale Malen, nur vom Instinkt gelenkt steht im Vordergrund. Der Unterschied zum deutschen Expressionismus: dekorativer, in der Komposition wesentlich harmonischer, klar geordneter Bildaufbau und insgesamt ein positives Welt- und Lebensgefhl. Hauptvertreter: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958). Maurice de Vlaminck (1876 1958)

Ernst Ludwig Kirchner, Potsdamer Platz

Die Brcke (1905- 1913)

Zentrales Thema der norddeutschen Expressionisten war der Mensch. Das Individuum wurde als Opfer der Technisierung und der brgerlich-kapitalistischen Lebensform gesehen, das innerlich inmitten der neuen Massengesellschaft (vor allem in der Grostadt) vereinsamt und das durch ein gewandeltes Weltbild, das eine Relativierung aller Werte mit sich brachte, immer mehr verngstigt und verunsichert wurde. Hufiges Symbol der Expressionisten ist die Welt des Zirkus oder der Schausteller und damit das Leben von Auenseitern der Gesellschaft. Die Zirkusmanege ist zugleich Metapher fr den begrenzten Schauplatz des Lebens, in dem die Rolle vorbestimmt ist. Das Seelische, geprgt vom eigenen knstlerischen Erleben der Welt steht im Brennpunkt der Darstellung. Der Brcke-Stil ist durch Farbdisharmonien und Formdeformationen gekennzeichnet. Die Flchigkeit und die Dominanz der Gestik in der Linienfhrung und im Farbauftrag prgen die Bilder. Hauptvertreter: E. L. Kirchner (1880-1938), E. Heckel (1883-1969), K. Schmidt-Rottluff (1884-1976)

Henry Matisse Die Odaliske

Der Blaue Reiter (1911 -1914)

Der Blaue Reiter" war der Titel eines Almanachs, den Kandinsky und Marc 1912 herausgaben. Die Grundlagen fr eine geistige Kultur sehen die Autoren in naiv-bildnerischen uerungen, wie zum Beispiel in der Kunst der Primitiven oder der Volkskunst. Die Knstler ersehnen, wie in der Romantik, die Einheit von Natur und Mensch, sie streben einen idealen, ursprnglichen Zustand an, dem sie sich durch meditative Versenkung in der Natur wieder nhern wollen. Kandinsky entwickelte eine Kunsttheorie (Schriften: ber das Geistige in der Kunst und Punkt und Linie zu Flche), bei der er in Analogie zur Musiktheorie eine Harmonielehre formuliert, bei der die kompositorische Beziehungen der bildnerischen Elemente zur neuen Mglichkeiten der Malerei fhren. Konsequenterweise fhrt diese Theorie ihn zur ungegenstndlichen Malerei. Hauptvertreter: Wassily Kandinsky (1866-1944), Alexej Jawlensky (1865-1941), Gabriele Mnter (18771962, Franz Marc (1880-1916), August Macke (1887-1914)

Wassily Kandinsky Allerheiligen II

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Franz Marc, Der Tiger

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Kunst des 20. Jahrhunderts (Malerei) Strmungen bis 1945

Sonderstellung - Max Beckmann (1884-1950)

Hat sich keiner dieser Gruppierungen angeschlossen. In seinen Bildern bricht er radikal mit der Raumperspektive und der richtigen Anatomie seiner Figuren. Seine Bilder sind mythologisch verschlsselt und stellen seine persnlich-subjektive Weltanschauung dar. Max Beckmann, Der Zirkuswagen

Kubismus ab ca. 1906 - Viele Blickwinkel statt einer Perspektive

Etwa zur gleichen Zeit, in der sich in Deutschland der Expressionismus, in Italien der Futurismus entwickeln, entsteht in Frankreich, vor allem durch die systematischen Arbeiten von Picasso und Braque, seit 1907 der Kubismus. Einer der Ausgangspunkte war Picassos Beschftigung mit den blockhaften, massig-kubischen Negerplastiken. Der geistige Vater jedoch ist Czanne. Er hatte den Satz geprgt: Alles in der Natur modelliert sich wie Kugel, Kegel und Zylinder. Der Raum, die Krper, die Gegenstnde werden nicht perspektivisch gesehen, sondern in einzelne geometrische Flche und Formen aufgelst. Die Kubisten betrachten die Motive von mehreren Seiten, sie vereinfachen die Gegenstnde auf die Grundelemte der Kugel, des Kubus und des Zylinders. Man unterscheidet drei Phasen: Frhkubismus: betont die geometrisch-kubische Grundelemente eines Gegenstandes/ keine einheitliche Perspektive/ reduzierte Farbpalette Analytischer Kubismus: die Reduzierung der Gegenstnde auf deren Baustruktur und die gleichzeitig verschiedener Blickwinkel fhrt zur eine kompletten Zerlegung des Gegenstandes in viele kleine Facetten der Ansichten. Die klassische Bildkomposition, die Raumdarstellung sowie die Kontur und Flchenbegrenzung wird dabei fast vollstndig aufgelst. Die Farbe ist vorwiegend auf Braun-, Ocker-, Grautne reduziert. Synthetischer Kubismus: es findet nun ein umgekehrter Weg bei der Bildfindung statt. Beim synthetischer Kubismus werden die Gegenstnde aus einer abstrahierten Flche neu komponiert. Die Flchen werden grer, ruhiger und die Farben werden krftiger und bunter. Durch die Enbeziehung Collageelemente entsteht ein neuer Realittsbezug. Hauptvertreter: Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) Robert Delaunay (1885-1941) Juan Gris, Der Kaffeesack

Georges Braque, Huser von LEstaque

Georges Braque, Stilleben mit Violine und Krug

Futurismus (1909 - ca. 1915)

Ist eine literarische, knstlerische und politische Revolte gegen alles Traditionelle und Konservative, die sich auf Italien beschrnkt. Seine Vertreter verherrlichen den Fortschritt, die Technik, Geschwindigkeit und den Krieg. Die Malerei versucht Phnomene wie Kraft, Bewegung und Lrm bildnerisch umzusetzen. Dabei greifen die Knstler zu hnlichen Mitteln wie die Kubisten. Die Dynamik, die Zeit eines Geschehens wird durch simultane Darstellung z. B. der Bewegungsphasen in einem Bild dargestellt. Die Futuristen werden durch die fotografische Bildserien von Eadweard Muybridge angeregt. Hauptvertreter: Giacomo Balla (18871-1958), Gino Severini (1883-1966), Umberto Boccioni (1882-1016)

Marcel Duchamp, Akt eine Treppe herabsteigend

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Umberto Boccioni, Die Strae dringt in das Haus

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Kunst des 20. Jahrhunderts (Malerei) Strmungen bis 1945

Abstrakte Kunst ab ca. 1910 - Freiheit der Komposition

Die Bilder werden vom Ballast der gegenstndlichen Welt befreit; sie sollen nichts mehr nachahmen, sondern fr sich selbst stehen. Je nach Intention des Knstlers wird die Komposition von Farben und Tnen, die Harmonie von Linien und Flchen in den Mittelpunkt gestellt. So knnen Farbtne, wie in der Musik, in ihren malerischen Kompostionen Harmonien oder Disharmonien erzeugen. Tendenzen zum Abstrakten, zur Lsung von der gegenstndlichen Welt gibt es bereits bei den Wegbereiter der Moderne. Die Fauves verwenden Farben ohne Rcksicht auf Vorgegebenes, die Kubisten sehen Perspektiven neu. Aber jetzt wird allein mit Farbe nach bildeigenen Gesetzen gestaltet, allein die Komposition von Linien und Farbflchen ist wichtig - die malerischen Gestaltungsmittel selbst werden Thema. Neben die Naturwelt wird eine neue Kunstweit gestellt - eine ebenso reale, eine konkrete", so Kandinsky, der es vorzieht, abstrakte Kunst konkret zu nennen. Hauptvertreter: Wassily Kandinsky (1866-1944), Piet Mondrian (1872-1944), Kasimir Malewitsch (18781935)

Kasimir Malewitsch

Konstruktivismus ab ca. 1913

Die Bilder werden vom Ballast der gegenstndlichen Welt befreit; sie sollen nichts mehr nachahmen,

De Stijl: angeregt durch den russischen Konstruktivismus entsteht in Holland der Stijl. Piet Mondrian
entwickelt auf der Suche nach Harmonie, klare Bildordnung asymmetrische Kompositionen, bestehend aus strengen geometrischen Farbflchen, die streng horizontal und vertikal angeordnet werden. Die Farben werden auf die Grundfraben/Primrfarben + We und Schwarz reduziert. Mondrian, Piet Composition

Dada (etwa 1916-1925) die Anti-Kunst

Dada bezeichnet eine Form der Antikunst, die als Zivilisationskritik zur Zeit des l. Weltkriegs gemeint war. Dada umfasst Theater, Malerei, Dichtung, Musik und Film. Die Vertreter verwenden den Zufall und die Sinnlosigkeit als Prinzip. Geschichtlicher Hintergrund : 1914 brach der erste Weltkrieg aus, der von vielen als groes hygienisches Ereignis herbeigesehnt wurde. Bald aber wurden die Schrecken dieses Krieges offensichtlich und Resignation machte sich breit. Einig Knstler die sich whrend des Krieges in der neutralen Schweiz im Exil aufhielten, begrndeten im Cabaret Voltaire in Zrich diese Form der provokanten und protestierenden knstlerischen uerung. Hauptvertreter: Marcel Duchamps (1887-1968, Kurt Schwitters (1887-1948), Jean (Hans) Arp (1887-1966) Marcel Duchamps (1887-1968): erlangte vor allem durch seine Methode, Alltagsgegenstnde einfach zu Kunst zu erklren Berhmtheit (Flaschentrockner, Urinoir, Fahrrad). Er nannte solche Werke ready mades und legte damit den Grundstein fr die Objektkunst.

Marcel Duchamp La Fontaine

Pittura Metafisica ab ca. 1910

Wurde von Giorgio de Chirico entwickelt und seine Bilder sind gewissermaen eine Vorstufe des Surrealismus. De Chirico empfindet, dass das Wesen der Dinge nicht an deren Oberflche zu entdecken ist, dass es hinter dieser Oberflche, hinter dieser Vorderschicht der Dingwelt das Fremde, das Hintergrndige zu suchen ist. Er sucht nach dem metaphysischen, dem magischen Aspekt der Welt. Seine Anregungen erhielt er durch die Ideen der Romantik, des Symbolismus und durch die Schriften Nietzsches.

Giorgio de Chirico Hector und Andromache

Surrealismus (ab 1924) - 'Bilder aus dem Keller der Seele'

Individuell hchst verschieden, verband die Surrealisten die berzeugung, die Grenze zwischen Auenwelt (Erfahrungen des Alltags unter Kontrolle der Vernunft, den Gesetzen der Logik gehorchend) und Innenwelt (psychische Erfahrungen: Traum. Phantasie, Vorstellungen) sei nur knstlich gezogen und knne aufgeweicht werden. So entstnde eine neue, bergeordnete Realitt, eine "Surrealitt", in der Traum und Wirklichkeit ineinander bergingen. Definition : surrealisme = ber-Wirklichkeit. Der Surrealismus versucht Dinge sichtbar zu machen, die hinter der objektiv wahrnehmbaren Wirklichkeit liegen. Die Ideen des Surrealismus werden im ersten surrealistischen Manifest 1924 von Andre Breton
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Salvador Dali, Die brennende Giraffe

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Kunst des 20. Jahrhunderts (Malerei) Strmungen bis 1945

formuliert. Er bedient sich hufig uerst realistischer Darstellungsmethoden und erzeugt so ein Spannungsfeld zwischen formaler Glaubwrdigkeit und inhaltlichem Irrealismus. Automatismus bezeichnet eine Technik, mit der ohne Beeinflussung durch Vernunft, Moral und sthetische Normen Bildvorstellungen unmittelbar und spontan visualisiert werden sollen. Bei manchen Knstlern fhrt dieses Verfahren auch zu abstrakten Bildern (Miro) Geschichtlicher Kontext : Einflsse und Wurzeln : Die Psychoanalyse des Wiener Arztes Sigmund Freud geht vom Unterbewusstsein als Speicher vieler Erfahrungen aus, die dem eigentlichen Bewusstsein verloren gegangen sind oder verdrngt wurden. Nach seiner Theorie entstehen Trume aus dieser Bewusstseinsschicht. Seine Lehre hat unmittelbaren Einfluss auf die Maler, Dichter und Filmemacher des Surrealismus. Viele Surrealisten kamen aus den Kreisen der Dadaisten, die ja auch mit Zufall und Spontaneitt experimentierten. Die Darstellung des Nichterfahrbaren (z.B. Hlle, mythologische Szenen und Wesen) hatte schon Knstler frherer Epochen dazu gebracht, erfundene Welten und Wesen. Hauptvertreter: Salvador Dali (1904-1989), Rene Magritte (1998-1967), Max Ernst (1891-1976), Giorgio de Chirico (1888-1978), Juan Miro (1893-1983)

Max Ernst, Die Versuchung des hl Antonius

Neue Sachlichkeit (1920-1933) -

Der Scharfe Strich

Ren Magritte, Der Schlssel der Felder

Unter dem Schock des Ersten Weltkrieges entstehen Gegenbewegungen auf den Expressionismus, der bis dahin die Kunstszene beherrschte. Nach DADA und Pittura Metafsica bildet sich in Deutschland zu Beginn der 20er Jahre eine neue Malerei heraus. Ihre unterschiedlichen Tendenzen werden als Verismus, Neoklassizismus oder Magischer Realismus bezeichnet. Schlielich setzt sich der Name "Neue Sachlichkeit" als Sammelbegriff durch. Nach der ekstatischen Malerei des Expressionismus orientiert man sich wieder an der Realitt der Auenwelt und konstatiert nchtern, was man sieht. Als Zeugen ihrer Zeit protokollieren die gleichsam die Weimarer Republik, die Jahre nach dem Ende des Ersten Weltkrieges und bis zur HitlerDiktatur. Als Entgegnung auf den Expressionismus bemhen sich die Vertreter dieser Kunstrichtung um eine mglichst getreue Wiedergabe der Menschen und Dinge in ihren Bildern. Einige Maler befassen sich hauptschlich mit zeitkritischen Themen, wodurch sie sich nach der Machtergreifung Hitlers die Verfolgung durch die Nationalsozialisten zuziehen. Kennzeichnend ist die nchterne und sachlich ausgerichtete Formensprache und die Wiedergabe kleinster Details in altmeisterlichen Malweise. Hauptvertreter: George Grosz (1893-1959), Otto Dix (1891-1969), Christian Schad (1894-1982)

Otto Dix, Die Eltern des Knstlers

Die Kunst des Nationalsozialismus (1933-1945)

Die Nationalsozialisten verfemen alle auf den Vorimpressionismus folgenden experimentierfreudigen Kunstrichtungen als entartet". An deren Stelle wird eine realistische Malerei mit ideologisch befrachteten Inhalten (arische Ideale, Soldatenleben und Heldentod, Blut und Boden, Fhrerbildnisse) gefordert. In der Architektur herrscht Gigantomanie und Grenwahn (tausendjhriges Reich)

Sozialistischer Realismus (ab 1921)

Die anfnglich sehr progressive Kunst Russlands (Konstruktivismus, Suprematismus) wird zugunsten einer ideologisch berfrachteten proletarischen Kunst" zurckgedrngt. Die Bilder und Skulpturen erhalten die Aufgabe zur klassenlosen Gesellschaft" zu erziehen. hnlich wie die Nationalsozialistische Kunst wird auch sie durch Monumentalitt (Gigantomanie) und Pathos geprgt.

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