Fernando Pessoa - Ortnimo

Fernando Pessoa , como vimos, um poeta rural sob cuja tutela se renem poetas diversos, assumidamente diferentes de si, criaes literrias com vida prpria os heternimos. Mas o poeta tambm foi ele-mesmo e com o seu nome assinou uma obra tambm ela com caractersticas prprias. uma obra vasta, a obra de Fernando Pessoa ortnimo, mas apesar da sua complexidade, poderemos enunciar algumas das linhas formais e de sentido que caracterizam a sua poesia lrica Antes de mais, a poesia de Fernando Pessoa ortnimo uma poesia marcada pela procura incessante de uma verdade que o poeta sabe impossvel de alcanar; a decifrao do enigma do ser. O ser, sabe-o Pessoa, um mistrio indecifrvel desde j porque procurar desvend-lo confrontar-se com a sua pluralidade, porque ele muitos, e sendo muitos ningum. Por isso, o poeta afirma negativamente o impossvel encontro com a sua identidade (No sei quem sou, Nunca me vi nem achei), da mesma forma que afirma negativamente a sua pluralidade (No sei quantas almas tenho). A verdade que o poeta no foge fragmentao que o confronto com o seu plural acarreta, antes a procura, como nico caminho para o encontro consigo mesmo, j que Ser um cadeia, /Ser eu no ser, mas sabe que esse um caminho sem retorno e que cada um dos fragmentos ou a totalidade dos fragmentos em que a sua alma de estilhaou jamais lhe devolvero a unidade perdida. Como afirma num poema Torno-me eles e no eu. Ou num outro Partiu-se o espelho mgico em que me revia idntico, e em cada fragmento fatdico vejo s um bocado de mim.. Resta-lhe, pois, a interrogao filosfica, ontolgica do mistrio, mesmo que essa interrogao se perca como um eco de si mesmo e o poeta seja espectador de si mesmo, a sua prpria paisagem. Resta-lhe tambm angustia de saber as perguntas irrespondveis. Resta-lhe ainda olhar em espelhos de aguas paradas que no lhe devolvem o rosto, e a imagem que neles encontra s lhe acrescenta a solido interior e a melancolia de saber-se um mar de sargaos / um mar onde boiam lentos / fragmentos de um mar de alm. Alm uma palavra que podemos associar poesia de Fernando Pessoa ortnimo. que, impelindo pela sua permanente inquietao, sente que tudo do outro lado, tudo est para alm do muro ou para alm da curva da estrada. Por isso, o sonho preciso, preciso ir ao encontro do jardim encantado ou da ilha do sul, mesmo que saiba que os sonhos so dores e que no com ilhas do fim do mundo / que cura a alma seu mal profundo. Mesmo que o sonho o afaste da vida e dos outros, o impea de viver a vida como ela ou parece ser. E muitas vezes com resignao que aceita o desajuste entre a realidade e o sonho, continuando que interrogar-se se este no ser mais real que aquela. Alm ainda passado, infncia irremediavelmente perdida, o tempo em que o eu era feliz porque ainda no se tinha procurado e, por isso, so se tinha fragmentado. A nostalgia da infncia , assim, um dos temas mais tocantes da poesia de Pessoa ortnimo que recorda o tempo em que era

feliz sem saber o que era. A criana que fui vive ou morreu?. Interroga-se lancinantemente o poeta e ainda E eu era feliz? No sei :\ Fui-o outrora. A criana que foi como o gato que brinca na rua ou a ceifeira cuja sorte o poeta inveja, j que sentem alegria e satisfao sem saberem que a sentem, ao contrrio do poeta que j no pode sentir essa alegria sem pensar nela, e consequentemente, deixa-la de senti-la. O que em mim esta pensando afirma tristemente ao ouvir o canto da ceifeira que Ondula como um canto de ave. A dor de pensar, assim, outro dos temas da poesia de Pessoa ortnimo, o poeta fingidor que procura escrever distanciado do sentimento, j que a composio de um poema lrico deve ser feita no no momento da emoo, mas no momento da recordao dela e, por isso, a poesia no pode ser a expresso direta de uma emoo vivida, mas a expresso direta do rasto dessa emoo. Para Pessoa, a poesia , pois, fingimento potico. uma poesia intensamente musical que recorre mtrica curta e frequentemente quadra, no gosto pela tradio lrica lusitana e popular. Faz uso de um vocabulrio simples e sbrio e utiliza um tom espontneo, muitas vezes interrogativo, muitas vezes negativo, por vezes irnico. No entanto, tambm uma poesia que faz uso de uma linguagem fortemente simblica, onde abundam as metforas inesperadas e os paradoxos desconcertantes.

Anlise de Poemas
"Sou um Evadido"
Sou um evadido. Logo que nasci Fecharam-me em mim, Ah, mas eu fugi. Se a gente se cansa Do mesmo lugar, Do mesmo ser Por que no se cansar? Minha alma procura-me Mas eu ando a monte Oxal que ela Nunca me encontre. Ser um cadeia, Ser eu no ser. Viverei fugindo Mas vivo a valer.

Reflexo:

O sujeito potico neste poema procura caracterizar a sua realidade fragmentada, servindo-se do campo semntico de priso. Atravs da reflexo filosfica a sua opo de fuga aos limites do ser, procura realar a naturalidade de cansao que caracteriza o ser humano e afirma que ser uno ser priso e que, por isso, s vivera plenamente fingido de si prprio.

"Viajar! Perder pases!"

Viajar! Perder pases! Ser outro constantemente, Por a alma no ter razes De viver de ver somente! No pertencer nem a mim! Ir em frente, ir a seguir A ausncia de ter um fim, E a nsia de o conseguir! Viajar assim viagem. Mas fao-o sem ter de meu Mais que o sonho da passagem. O resto s terra e cu.

Reflexo:
A noo de viagem presente no primeiro verso est associada ideia de procura para o sujeito potico viajar no implica ganhar pases, ganhar lugares na rota da sua vida; significa, antes, procura de si mesmo, encontro consigo mesmo. No entanto, o poema parte de uma ideia paradoxal de viagem, falando-se aqui de uma viagem permanente, de partidas constantes, na qual cada rosto de si mesmo encontrado um lugar imediatamente perdido. Ou seja, trata-se de uma viagem permanente procura e descoberta do ser que sempre outro e no tem amarras a ningum, nem a si mesmo.

"No sei quantas almas tenho"

No sei quantas almas tenho. Cada momento mudei. Continuamente me estranho. Nunca me vi nem acabei. De tanto ser, s tenho alma.

Quem tem alma no tem calma. Quem v s o que v, Quem sente no quem , Atento ao que sou e vejo, Torno-me eles e no eu. Cada meu sonho ou desejo do que nasce e no meu. Sou minha prpria paisagem; Assisto minha passagem, Diverso, mbil e s, No sei sentir-me onde estou. Por isso, alheio, vou lendo Como pginas, meu ser. O que sogue no prevendo, O que passou a esquecer. Noto margem do que li O que julguei que senti. Releio e digo: "Fui eu?" Deus sabe, porque o escreveu.

Reflexo:
Este poema claramente ilustrativo da temtica do ser. Mas outros temas ou ideias nele se revelam poesia pessoante: o desconhecimento de si mesmo; a perda de identidade, a ideia de mobilidade; a solido e a angstia. No poema, o sujeito potico assiste sua fragmentao como se a sua conscincia fosse um ser exterior a si mesmo; como se, ao olhar-se visse uma paisagem de si mesmo ou como se, autoanalisar-se lesse um livro cujas pginas so o seu prprio ser. Estas ideias tornam-se evidentes na utilizao de diversas metforas que sugerem a ideia do eu alheio e exterior a si mesmo.

"Autopsicografia"
O poeta um fingidor. Finge to completamente Que chega a fingir que dor A dor que deveras sente. E os que leem o que escreve, Na dor lida sentem bem,

No as duas que ele teve, Mas s a que eles no tm. E assim nas calhas de roda Gira, a entreter a razo, Esse comboio de corda Que se chama corao.

Reflexo:
Neste poema Fernando Pessoa fala da teoria do fingimento potico, pois um poema no traduz aquilo que o poeta sente, mas sim aquilo que o poeta imagina a partir da recordao do que anteriormente sentiu. O poeta , assim, um fingidor que escreve uma emoo fingida, pensada, por isso fruto da razo da imaginao e no a emoo sentida pelo corao, que apenas chega ao poema transfigurada na tal emoo trabalhada praticamente. O leitor no sente nem a emoo vivida realmente pelo poeta, nem a emoo por ele fingida no poema, sentido apenas o que na sua inteligncia provocado pelo poema assim, a poesia, segundo Fernando Pessoa, a intelectualizao da emoo.

"Isto"
Dizem que finjo ou minto Tudo que escrevo. No. Eu simplesmente sinto Com a imaginao. No uso o corao. Tudo o que sonho ou passo, O que me falha ou finda, como que um terrao Sobre outra coisa ainda. Essa coisa que linda. Por isso escrevo em meio Do que no est ao p, Livre do meu enleio, Srio do que no . Sentir? Sinta quem l!

Reflexo:
Neste poema o sujeito potico utiliza a imaginao, deixando de parte todas as emoes.

O poeta neste poema compara todas as suas emoes a um terrao, esta comparao permite salientar a separao entre as sensaes e as emoes. Basicamente, este poema foi escrito como resposta falta de compreenso, por parte dos leitores, do poema Autopsicografia. Como tal, no ltimo verso do poema, o sujeito potico dirige-se aos leitores para salientar a ideia de que a eles caber um sentir diferente de poeta, isto , cada leitor ter a liberdade de sentir o poema como quiser, seja com emoo, ou seja. Com inteligncia. A relao existente entre os dois poemas Autopsicografia e Isto tem como tema comum o fingimento potico, funcionando ambos como uma espcie de arte potica, nos quais o sujeito potico expe a sua teoria da poesia como intelectualizao da emoo.

"Ela canta, Pobre ceifeira"

Ela canta, pobre ceifeira, Julgando-se feliz talvez; Canta, e ceifa, e a sua voz, cheia De alegre e annima viuvez, Ondula como um canto de ave No ar limpo como um limiar, E h curvas no enredo suave Do som que ela tem a cantar. Ouvi-la alegra e entristece, Na sua voz h o campo e a lida, E canta como se tivesse Mais razes pra cantar que a vida. Ah, canta, canta sem razo! O que em mim sente 'st pensando. Derrama no meu corao a tua incerta voz ondeando! Ah, poder ser tu, sendo eu! Ter a tua alegre inconscincia, E a conscincia disso! cu! campo! cano! A cincia Pesa tanto e a vida to breve! Entrai por mim dentro! Tornai Minha alma a vossa sombra leve! Depois, levando-me, passai!

Reflexo:
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Ela canta pobre ceifeira" um poema no datado de Fernando Pessoa, de autoria ortnima, e escrito antes de 1915, publicado na revista Athena, em Dezembro de 1924. Pensar-se-ia que um tema buclico, como uma cena de ceifeiras trabalhando no campo, no atrairia a ateno de Fernando Pessoa, que , iminentemente, um poeta racional e pouco dado observao plena da natureza. Mesmo em Alberto Caeiro, a natureza aparece muita das vezes como um adversrio, como algo que se contrape agressivamente ao homem, mostrando a este quanto ele est desenquadrado, quanto ele prprio "pouco natural". A verdade que, apesar do tema ser buclico, a anlise do mesmo no . Vemos que h o ponto de partida da figura humana - da ceifeira - e a paisagem natural, mas o que de facto interessa o poeta algo na ceifeira enquanto ser humano enquadrado na paisagem natural: o seu sentimento de alegria. "Ela canta (...) Julgando-se feliz talvez", diz o poeta. E isso que o perturba, isso que o faz pensar. o canto feliz e despreocupado da ceifeira, naturalmente pobre e cansada, que faz Pessoa interrogar-se. Ela canta como se tivesse mais razes para cantar do que a vida, diz ele. "Canta sem razo!". Porque para o poeta a vida feita, principalmente, de desiluso. Como pode por isso algum como a ceifeira, ignorante, pobre, trabalhadora do campo, viva annima, ser to feliz?

"Gato que brincas na rua"

Gato que brincas na rua Como se fosse na cama, Invejo a sorte que tua Porque nem sorte se chama. Bom servo das leis fatais Que regem pedras e gentes, Que tens instintos gerais E sentes s o que sentes. s feliz porque s assim, Todo o nada que s teu. Eu vejo-me e estou sem mim, Conheo-me e no sou eu.

Reflexo:
Neste poema o sujeito potico revela tristeza e desolao por no conseguir abolir o vio excessivo do pensamento. O poeta afirma que gostaria de ser a ceifeira, com a sua alegre inconscincia gostaria de sentir sem pensar; mas paradoxalmente, gostaria tambm de ser ele mesmo, ou seja, ter a conscincia de ser inconsciente o que ele deseja unir o plano do sentir e o plano de pensar A relao existente entre os dois poemas existentes no tema a dor de pensar apresentam um tema central idntico: a dor de pensar provocada pela intelectualizao do sentido. Ceifeira e

Gato so smbolos de uma alegre inconscincia, enquanto Pessoa afirma para si uma espcie de triturao mental que o conduz a parte alguma o que em mim sente, st pensado!

"No sei ser triste a valer"

No sei ser triste a valer Nem ser alegre deveras. Acreditem: no sei ser. Sero as almas sinceras Assim tambm, sem saber? Ah, ante a fico da alma E a mentira da emoo, Com que prazer me d calma Ver uma flor sem razo Florir sem ter corao! Mas enfim no h diferena. Se a flor flore sem querer, Sem querer a gente pensa. O que nela florescer Em ns ter conscincia. Depois, a ns como a ela, Quando o Fado a faz passar, Surgem as patas dos deuses E ambos nos vm calcar. 'St bem, enquanto no vm Vamos florir ou pensar.

Reflexo:
Este poema foi escrito para caracterizar o homem, que sente e pensa. Nele a razo e a emoo so mentira porque no se conjugam. Por seu lado, a flor, nem sente nem pensa e, no entanto, desabrocha sem precisar de razo e de corao. Para a flor, florescer um ato involuntrio, tal como um ato involuntrio para o homem pensar. O sujeito potico procura realar um apelo irnico ao carpe diem que procura sugerir que, enquanto a morte no chega, devemos aproveitar cada momento da vida, seja florindo inconscientemente como uma flor, seja pensando, como inevitvel no homem.

"Boiam leves, desatentos"

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Boiam leves desatentos, Meus pensamentos de mgoa, Como, no sono dos ventos, As algas, cabelos lentos Do corpo morto das guas. Boiam como folhas mortas tona de guas paradas So coisas vestindo nadas, Ps remoinhando nas portas Das casas abandonadas. Sono de ser, sem remdio, Vestgio do que no foi, Leve mgoa, breve tdio, No se para, se flui; No se existe ou de di.

Reflexo:
Este poema foi feito para caracterizar os pensamentos do sujeito potico que eram leves e desatentos, semelhantes a algas ou cabelos que boiam lentamente tona de guas; so as coisas insignificantes como ps ou como nadas. O sujeito potico, observando o seu mundo inteiro, redu-lo a uma insignificncia insuportvel. Sobressaem, na caracterizao dos pensamentos, os seguintes recursos: a metfora, a comparao, a adjetivao expressiva e o paradoxo. O sujeito potico visiona neste poema um espelho coberto de elementos fsicos sem vida, que fazem lembrar desperdcio e que no permitem o encontro consigo mesmo. Deste desencontro resulta a angstia, a mgoa, o tdio, a dor, a frustrao e o sentimento de vazio que dominam o sujeito potico.

"Tudo o que fao ou medito"

Tudo o que fao ou medito Fica sempre pela metade, Querendo, quero o infinito. Fazendo, nada verdade. Que nojo de mim me fica Ao olhar para o que fao! Minha alma lcida e rica, E eu sou um mar de sargao Um mar onde boiam lentos Fragmentos de um mar de alm...

Vontades ou pensamentos? No o sei e sei-o bem.

Reflexo:
O sujeito potico neste poema procura autoanalisar-se com a sua lucidez aguda, a sua alma lcida e rica, na tentativa de se autoconhecer. No entanto, aquilo que encontra um espelho sem reflexo, um mar de sargao que impede o encontro consigo mesmo. Este poema revela a tentativa da descoberta de si mesmo, que lhe revela a impossibilidade de se conhecer.

"No sei se sonho, se realidade"

No sei se sonho, se realidade, Se uma mistura de sonho e vida, Aquela terra de suavidade Que na ilha extrema do sul de olvida. a que ansiamos. Ali, ali A vida jovem e o amor sorri Talvez palmares inexistentes, leas longnquas sem poder ser, Sombra ou sossego deem aos crentes De que essa terra se pode ter. Felizes, ns? Ah, talvez, talvez, Naquela terra, daquela vez. Mas j sonhada de desvirtua, S de pens-la cansou pensar, Sob os palmares, luz da lua, Sente-se o frio de haver luar. Ah, nesta terra tambm, tambm O mal no cessa, no dura o bem No com ilhas do fim do mundo, Nem com palmares de sonho ou no, Que cura a alma seu mal profundo, Que o bem nos entra no corao. em ns que tudo. ali, ali, Que a vida jovem e o amor sorri.

Reflexo:
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O sujeito potico neste poema, numa primeira fase procurou colocar a hiptese de poder alcanar o sonho, numa segunda fase contradiz a hiptese colocada, expondo a concretizao do sonho. Finalmente conclui que no necessrio fingir para o sonho, porque aquilo que procuramos est dentro de ns mesmos. No entanto, ao referir que Ali, ali / A vida jovem e o amor sorri, deixa entender que mesmo estando dentro de ns, o sonho e a felicidade esto distantes, pois so difceis de alcanar. Este poema foi escrito para explorar o tema tipicamente pessoano do binmio, sonho/realidade.

"Contemplo o que no vejo"

Contemplo o que no vejo. tarde, quase escuro. E quanto em mim desejo Est parado ante o muro. Por cima o cu grande; Sinto rvores alm; Embora o vento abrande, H folhas em vaivm. Tudo do outro lado, No que h e no que penso. Nem h ramo agitado Que o cu no seja imenso. Confunde-se o que existe Com o que durmo e sou. No sinto, no sou triste. Mas triste o que estou.

Reflexo:
Este poema foi escrito com o intuito de caracterizar a palavra muro que, neste caso, representa metaforicamente a ideia de fronteira ou de diviso entre a realidade e o sonho, uma separao que estabelece os limites do sujeito potico. O sujeito potico neste poema pretende, provavelmente, exprimir a sua incapacidade de sentir (uma vez que a imaginao s sobreps sensao), ao mesmo tempo que afirma a sua angstia.

"Porque esqueci quem fui quando criana?"

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Porque esqueci quem fui quando criana? Porque deslembra quem ento era eu? Porque no h nenhuma semelhana Entre quem sou e fui? A criana que fui vive ou morreu? Sou outro? Veio um outro em mim viver? A vida, que em mim flui, em que que flui? Houve em mim vrias almas sucessivas Ou sou um s inconsciente ser?

Reflexo:
Trata-se de um dos temas fundamentais da obra de Fernando Pessoa ortnimo, mas que tambm partilhado pelo seu heternimo lvaro de Campos. Para Fernando Pessoa, a sua infncia o passado irremediavelmente perdido, o tempo longnquo em que era feliz sem saber que o era, o tempo em que ainda no tinha iniciado a procura de si mesmo, e por isso, ainda no se tinha fragmentado. Em muitos poemas, o poeta exprime a memria dessa infncia provocada por um qualquer estmulo velha msica, um simples som (Quando as crianas brincavam / E eu as oio brincar), uma imagem ou uma palavra para concluir amargamente que o rosto presente, no h coincidncia entre o eu outrora e o eu agora. Em Fernando Pessoa, a passagem da infncia a idade adulta no um processo de rutura, de corte, de morte: A criana que fui vive ou morreu?; Porque no h semelhana / Entre quem sou e fui?. Todo o poema Porque esqueci quem fui quando criana? exprime essa admirao perturbante de se sentir habitado por outro, diferente da criana que foi sou outro?. Desta forma, o passado e o presente opem-se na poesia de Fernando Pessoa, no se complementam. O passado infncia, alegria, felicidade inconsciente; o presente nostalgia, inquietao, desconhecimento de si mesmo e do futuro: se quem fui enigma, / E quem serei viso, / Quem sou ao menos sinta / Isto no meu corao.

"O menino da sua me"

No plaino abandonado Que a morta brisa aquece, De balas traspassado - Duas, de lado a lado -, Jaz morto, e arrefece. Raia-lhe a farda o sangue. De braos estendidos, Alvo, louro, exangue,

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Fita com olhar langue E cego os cus perdidos. To jovem! Que jovem era! (Agora que idade tem?) Filho nico, a me lhe dera Um nome e o mantivera: "O menino da sua me". Caiu-lhe da algibeira A cigarreira breve. Dera-lhe a me. Est inteira E boa a cigarreira. Ele que j no serve. De outra algibeira, alada Ponta a roar o solo, A brancura embainhada De um leno... Deu-lho a criada Velha que o trouxe ao colo. L longe, em casa, h a prece: "Que volte cedo, e bem!" (Malhas que o Imprio tece!) Jaz morto, e apodrece, O menino da sua me.

Reflexo:
Este poema foi escrito para poder ser visto de modo metafrico, a representao do prprio poeta que sabe ser impossvel o regresso ao regresso materno, porque a infncia ficou para trs, inevitavelmente perdida, ideia que pode relacionar-se com a temtica pessoana a nostalgia da infncia a poca de ouro, da felicidade inconsciente, para sempre perdida, que contrasta com a situao presente caracterizada por conscincia aguda que provoca no poeta a sensao de desconhecimento de si mesmo, a perda de identidade. O sujeito potico neste poema fala tambm da cigarreira dada pela sua me e o leno dado pela alma que o ajudou a criar, so representaes do seu passado de menino que viveu junto a quem o amava.

Fernando Pessoa - Ortnimo

Linhas de sentido / Temas recorrente;
Procura da decifrao do enigma do ser;

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 Fragmentao do eu. Perda de identidade. Pendor filosfico; Obsesso da anlise, dor de pensar, lucidez; Fuga da realidade para o sonho; Incapacidade de viver a vida; Inquietao, angstia existencial, solido interior, melancolia, resignao; Tdio, nusea, desencontro dos outros, desamparo; Nostalgia do bem perdido, do mundo fantstico da infncia; Fingimento potico; Transfigurao da emoo pela razo.

Estilo;
Preferncia pela mtrica curta; Influncia do lirismo lusitano (reminiscncias de cantigas de embalar, toadas do romanceiro, contos de fadas); Gosto pelo popular (uso frequente da quadra); Linguagem simples, espontnea, mas sbria; Criao de metforas inesperadas; uso frequente do paradoxo; Versos leves em que recorre frequentemente interrogao, s reticncias.

Alberto Caeiro
O Mestre tranquilo da sensao
Como podemos ler na carta a Adolfo Casais Monteiro, Fernando Pessoa criou o heternimo Alberto Caeiro, no dia 8 de maro de 1914 e em seu nome escreveu, a fio, um conjunto de poemas aos quais deu o ttulo de O Guardador de Rebanhos. Pessoa chamou-lhe o Mestre e criou para ele uma biografia, uma fisionomia, uma obra. Assim, Alberto Caeiro nascera em 16 de abril de 1889, em Lisboa, no entanto, rfo de pai e me, e vivera quase toda a sua vida retirado, no Ribatejo, na quinta de uma tia-av, onde se recolhera devido a problemas de sade. Era de estatura mdia, louro, de pele muito branca e com os olhos azuis. No estudou nem exerceu qualquer profisso e foi no Ribatejo que escreveu o fundamental da sua obra: O Guardador de Rebanhos, primeiro, e O Pastor Amoroso, depois. Voltou para Lisboa no

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final da sua curta vida e a escreveu ainda os Poemas Inconjuntos, antes de morrer de tuberculose, em 1915, quando tinha apenas vinte e seis anos. Fernando Pessoa chamou a Caeiro o seu Mestre, pois ele era aquilo que Pessoa no conseguia ser: algum que no procura qualquer sentido para a vida ou o universo, porque lhe basta aquilo que v e sente em cada momento. Vive, assim, exclusivamente de sensaes e sente sem pensar. , pois, o criador do Sensacionismo, e tambm o Mestre dos outros heternimos pessoanos. Enquanto Pessoa ortnimo procura incessantemente conhecer o que est para alm daquilo que v e sente, Caeiro no procura conhecer, no deseja adivinhar qualquer sentido oculto, uma vez que o nico sentido oculto das coisas / elas no terem sentido oculto nenhum e as coisas no tm significado, tm existncia. Nos seus poemas, est expresso um conceito de vida segundo o qual, partindo da aceitao serena do mundo e da realidade, saboreia tranquilamente cada impresso captada pelo seu olhar, ingnuo como o de criana. , ao contrrio de Pessoa, o poeta do real objetivo e nunca foge para o sonho, nem sequer para a recordao. Vive no presente, sem pensar no passado, e por isso no sofre de qualquer nostalgia, e sem pensar no futuro e, por isso, no tem medo da desiluso, nem mesmo da morte. Alberto Caeiro o poeta da Natureza e com ela partilha cada instante que o ciclo das estaes lhe traz, feliz e deslumbrado com cada uma das maravilhas simples e naturais que o seu olhar lhe permite ver. Sente-se fazendo parte dessa natureza, como um rio, ou uma rvore, ou a chuva, ou o sol que brilha nos seus poemas como em nenhum outro poeta da constelao pessoana. Imbuda desta dimenso natural, a poesia de Caeiro uma espcie de expresso espontnea e quase instintiva de pensamentos que so sensaes. uma poesia livre, inovadora, prxima da prosa e do falar quotidiano, como se brotasse de algum que fala com um amigo, sentado dob o alpendre, ao entardecer. clara e recorre a uma linguagem extraordinariamente simples. Nos seus poemas, mais ou menos longos, no h regras mtricas, nem estrficas nem rimticas. Para exprimir o real objetivo, usa predominantemente o substantivo concreto e para clarificar o pensamento, utiliza, com frequncia, a comparao.

"Poema Primeiro"
Eu nunca guardei rebanhos, Mas como se os guardasse. Minha alma como um pastor, Conhece o vento e o sol E anda pela mo das Estaes A seguir e a olhar. Toda a paz da Natureza sem gente Vem sentar-se a meu lado. Mas eu fico triste como um pr de sol

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Para a nossa imaginao, Quando esfria no fundo da plancie E se sente a noite entrada Como uma borboleta pela janela. Mas a minha tristeza sossego Porque natural e justa E o que deve estar na alma Quando j pensa que existe E as mos colhem flores sem ela dar por isso. Como um rudo de chocalhos Para alm da curva da estrada, Os meus pensamentos so contentes. S tenho pena de saber que eles so contentes, Porque, se o no soubesse, Em vez de serem contentes e tristes, Seriam alegres e contentes. Pensar incomoda como andar chuva Quando o vento cresce e parece que chove mais. No tenho ambies nem desejos Ser poeta no uma ambio minha a minha maneira de estar sozinho. E se desejo s vezes Por imaginar, ser cordeirinho (Ou ser o rebanho todo Para andar espalhado por toda a encosta A ser muita cousa feliz ao mesmo tempo), s porque sinto o que escrevo ao pr do sol, Ou quando uma nuvem passa a mo por cima da luz E corre um silncio pela erva fora. Quando me sento a escrever versos Ou, passeando pelos caminhos ou pelos atalhos, Escrevo versos num papel que est no meu pensamento, Sinto um cajado nas mos E vejo um recorte de mim No cimo dum outeiro, Olhando para o meu rebanho e vendo as minhas idias, Ou olhando para as minhas idias e vendo o meu rebanho,

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E sorrindo vagamente como quem no compreende o que se diz E quer fingir que compreende. Sado todos os que me lerem, Tirando-lhes o chapu largo Quando me veem minha porta Mal a diligncia levanta no cimo do outeiro. Sado-os e desejo-lhes sol, E chuva, quando a chuva precisa, E que as suas casas tenham Ao p duma janela aberta Uma cadeira predileta Onde se sentem, lendo os meus versos. E ao lerem os meus versos pensem Que sou qualquer cousa natural Por exemplo, a rvore antiga sombra da qual quando crianas Se sentavam com um baque, cansados de brincar, E limpavam o suor da testa quente Com a manga do bibe riscado.

Reflexo:
O poeta compara-se a um pastor que anda pelos campos a guardar rebanhos, neste caso, os seus rebanhos so os seus pensamentos. O sujeito potico identifica-se bastante com a natureza, pois ele afirma que anda ao ritmo das estaes, compara os seus estados de esprito com momentos de natureza. Na ltima estrofe do poema o sujeito potico apresenta uma saudao de uma espcie de campons que tira o chapu em sinal de respeito e deseja aquilo que mais importante para o Homem ligado natureza. Alberto Caeiro afirma-se um poeta que exprime o desejo de abolir a conscincia, isto , o vcio de pensar, lamentando o facto de ter conscincia dos seus pensamentos, enunciando repetitivamente o ato de ver, alm de outras sensaes.

"Poema Segundo"
O meu olhar ntido como um girassol. Tenho o costume de andar pelas estradas Olhando para a direita e para a esquerda, E de, vez em quando olhando para trs... E o que vejo a cada momento

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 aquilo que nunca antes eu tinha visto, E eu sei dar por isso muito bem... Sei ter o pasmo essencial Que tem uma criana se, ao nascer, Reparasse que nascera deveras... Sinto-me nascido a cada momento Para a eterna novidade do Mundo... Creio no mundo como num malmequer, Porque o vejo. Mas no penso nele Porque pensar no compreender... O Mundo no se fez para pensarmos nele (Pensar estar doente dos olhos) Mas para olharmos para ele e estarmos de acordo... Eu no tenho filosofia: tenho sentidos... Se falo na Natureza no porque saiba o que ela , Mas porque a amo, e amo-a por isso, Porque quem ama nunca sabe o que ama Nem sabe por que ama, nem o que amar... Amar a eterna inocncia, E a nica inocncia no pensar...

Reflexo:
No primeiro verso deste poema o sujeito potico apresenta uma comparao com um girassol. Esta comparao feita para mostrar a nitidez do seu olhar, pois esta planta tem a particularidade de seguir continuamente a luz do sol. Para o poeta a sensao visual -lhe suficiente na sua relao com o mundo, rejeitando pensamentos. O sujeito potico neste poema afirma que basta sentir a realidade, no precisa de a questionar, no precisa de saber porque que ela existe. Alberto Caeiro um poeta que consegue submeter o pensamento ao sentir, abolir o vicio de pensar e viver apenas pelas sensaes. Alberto Caeiro consegue alcanar facilmente aquilo que para Fernando Pessoa um desejo impossvel.

"Poema Nono"
Sou um guardador de rebanhos. O rebanho os meus pensamentos E os meus pensamentos so todos sensaes. Penso com os olhos e com os ouvidos

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E com as mos e os ps E com o nariz e a boca. Pensar uma flor v-la e cheir-la E comer um fruto saber-lhe o sentido. Por isso quando num dia de calor Me sinto triste de goz-lo tanto. E me deito ao comprido na erva, E fecho os olhos quentes, Sinto todo o meu corpo deitado na realidade, Sei a verdade e sou feliz.

Reflexo:
O poema estrutura-se em trs partes lgicas, que correspondem s trs estrofes nele presentes: A primeira estrofe apresenta-se com a introduo, na qual o sujeito potico se afirma como aquele que vive apenas pelas sensaes; A segunda estrofe apresenta-se como justificao do significado que ele atribui ao ato de pensar: pensar sentir; A ltima estrofe tem valor conclusivo e, nela, o sujeito potico apresenta um exemplo de carter pessoal sobre a experincia de sentir. atravs das sensaes (dos cinco sentidos referidos nos v.v 4,5 e 6) que o sujeito potico estabelece a relao com a realidade, seja ela uma flor, um fruto ou um dia de calor; e essa forma de relao sensacionalista com a realidade que lhe basta, pois a nica que lhe fez saber a verdade e ser feliz (ltimo verso). Ao afirmar a sensao como fonte nica do conhecimento real, o sujeito potico nega completamente o pensamento, submetendo-o a sensao. Ele consegue, de certo modo, realizar algo que no ortnimo era impossvel: unir o pensar ao sentir, quando, por exemplo, afirma pensar uma flor v-la e cheir-la.

"Poema Dcimo"
"Ol, guardador de rebanhos, A beira da estrada, Que te diz o vento que passa?" "Que vento, e que passa, E que j passou antes, E que passar depois. E a ti o que te diz?"

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"Muita cousa mais do que isso. Fala-me de muitas outras cousas. De memrias e de saudades E de cousas que nunca foram." "Nunca ouviste passar o vento. O vento s fala do vento. O que lhe ouviste foi mentira, E a mentira est em ti."

Reflexo:
Este poema constri-se como um dilogo entre o sujeito potico (guardador de rebanhos) e um outro que com ele se cruza no caminho (A beira da estrada) e que o interpela sobre o significado do vento (vento smbolo do real). Este dilogo um processo que permite apresentar dois pontos de vista, diferentes a dois nveis: Primeiro, para o sujeito potico, a relao com a realidade passa por sentir apenas essa realidade, sem a pensar ou imaginar; para o seu interlocutor, a realidade muito mais do que aquilo que se sente, pois tambm porta aberta para a memria, a saudade e o sonho; Segundo, para o sujeito potico s existe a verdade do momento, do presente; para o seu interlocutor, o presente conduz memria do passado e a imaginao do futuro. Pode estabelecer-se uma clara relao entre os pontos de vista assumidos pelas duas personagens com os traos que caracterizam Alberto Caeiro e Fernando Pessoa ortnimo - neste poema, Alberto Caeiro apresenta-se como negao do ponto de vista do ortnimo: a mentira est em ti.

"Poema Trigsimo Nono"

O mistrio das cousas, onde est ele? Onde est ele que no aparece Pelo menos a mostrar-nos que mistrio? Que sabe o rio disso e que sabe a rvore? E eu, que no sou mais do que eles, que sei disso? Sempre que olho para as cousas e penso no que os homens pensam delas, Rio como um regato que soa fresco numa pedra. Porque o nico sentido oculto das cousas elas no terem sentido oculto nenhum, mais estranho do que todas as estranhezas E do que os sonhos de todos os poetas E os pensamentos de todos os filsofos, Que as cousas sejam realmente o que parecem ser E no haja nada que compreender.

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Sim, eis o que os meus sentidos aprenderam sozinhos: As cousas no tm significao: tm existncia. As cousas so o nico sentido oculto das cousas.

Reflexo:
O sujeito potico, neste poema, ao comparar-se com a rvore e com o rio, pretende realar a sua tese de no haver mistrio nas coisas. Alberto Caeiro afirma-se um poeta onde diz que a realidade apensas o que , e por isso no tem mistrios a desvendar, contrariando tudo aquilo que as outras pessoas pensam sobre as coisas, acreditando que elas contm algo mais para alm daquilo que visvel.

Alberto Caeiro

O Mestre tranquilo da sensao

Linhas de sentido / Temas recorrentes o mestre que Pessoa ope a si mesmo, com o qual tem que aprender: - a viver sem dor; - a envelhecer sem angstia; a morrer sem desespero; - a no procurar encontrar sentido para a vida; - a sentir sem pensar; - a ser um ser uno (no fragmentado) Criador do Sensacionismo, vive se sensaes, sobretudo visuais, afirmando que preciso saber ver sem estar a pensar, sem tentar encontrar um sentido s coisas, porque as coisas no tm significado: tem existncia. Recusa a introspeo e a subjetividade, abre-se ao mundo exterior com passividade e alegria. o poeta do real objetivo. Identifica-se com a Natureza, vive segundo o seu ritmo, deseja diluir-se nela, integrando-se nas leias do universo, como se fosse um rio ou uma rvore. No quer saber do passado nem do futuro; vive no presente. Lrico, instintivo, ingnuo, inculto (em relao sabedoria escolar)

Estilo Estilo discursivo Pendor argumentativo Transformao do abstrato no concreto, frequentemente atravs da comparao.

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 Predomnio do substantivo concreto sobre o adjetivo. Simplicidade da linguagem. Tom familiar. Liberdade estrfica e do verso, ausncia de rima.

lvaro de Campos
o filho indisciplinado da sensao
A partir da carta a Adolfo Casais Monteiro, mas tambm de outros textos deixados por Fernando Pessoa, podemos construir a biografia do heternimo lvaro de Campos que ter nascido em Tavira, no dia 15 de outubro de 1890. Fez o liceu em Lisboa e partiu depois para Glasgow, na Esccia, onde frequentou o curso de Engenharia Naval. Em dezembro de 1913, fez uma viagem de barco ao Oriente durante a qual ter comeado a escrever poesia. No regresso, desembarcou em Marselha, prosseguindo por terra a viagem para Portugal. Instalado em Lisboa, foi nesta cidade que passou a viver sem exercer qualquer atividade para alm da escrita. Pessoa descreve-o como alto, elegante, de cabelo preto e liso, com risca ao lado, usando monculo e com um tipo vagamente de judeu portugus. Foi na revista Orpheu, em 1915, que Fernando Pessoa publicou os primeiros poemas em nome de lvaro de Campos: Opirio, que teria sido escrito no Canal do Suez durante a viagem ao Oriente e a Ode Triunfal, escrita em Londres. No nmero 2 da mesma revista, publicou a Ode Martima e em 1917 publicou o Ultimatum, no Portugal Futurista, revista imediatamente apreendida pela polcia. Vive e trabalha durante alguns anos na Inglaterra, regressando de vez em quando a Portugal. Dois desses regressos esto patentes nos poemas Lisbon revisited 1923 e Lisbon revisited 1926. Fixa-se definitivamente em Lisboa e vai publicando poemas em revistas literrias. Sendo o heternimo pessoano que o poeta mais publicou, lvaro de Campos tambm aquele que apresenta uma evoluo mais ntida, podendo na sua obra distinguir-se trs fases. Assim, os seus primeiros poemas, escritos durante a viagem ao Oriente, aproximam-se de outros poetas da viragem do sculo, os decadentistas; mas o seu verdadeiro gnio vanguardista revela-se na sua fase futurista, quando escreve a Ode Triunfal, a Ode Martima, e outros grandes poemas da exaltao da vida moderna, da fora, da velocidade, das mquinas; finalmente, numa terceira fase, escreve uma poesia mais intimista. A grande viragem na poesia de lvaro de Campos aconteceu, de acordo com um relato seu, depois de ter conhecido Alberto Caeiro, numa viagem que fez ao Ribatejo. Em Caeiro reconheceu imediatamente o seu Mestre, aquele que o introduziu no universo do sensacionismo. Mas enquanto Caeiro acolhe tranquilamente as sensaes, Campos experimenta-as febrilmente, excessivamente. To excessivamente que, querendo sentir tudo, de todas as maneiras, parece esgotar-se a seguir, caindo numa espcie de apatia melanclica, ablica, ou num devaneio nostlgico que o aproxima de

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Pessoa ortnimo com quem partilha o ceticismo, a dor de pensar, a procura do sentido no que est para alm da realidade, a fragmentao, a nostalgia da infncia irremediavelmente morta. Os seus versos livres, longos, por vezes prosaicos, exclamativos e eufricos ou repetitivos e depressivos so o exemplo mais acabado do vanguardismo modernista no qual se espelha um sentir cosmopolita, urbano, febril, nervoso, extrovertido, por vezes insuportavelmente mergulhado no tdio do quotidiano e no anonimato da cidade.

"Ode Triunfal"
dolorosa luz das grandes lmpadas eltricas da fbrica Tenho febre e escrevo. Escrevo rangendo os dentes, fera para a beleza disto, Para a beleza disto totalmente desconhecida dos antigos. rodas, engrenagens, r-r-r-r-r-r-r eterno! Forte espasmo retido dos maquinismos em fria! Em fria fora e dentro de mim, Por todos os meus nervos dissecados fora, Por todas as papilas fora de tudo com que eu sinto! Tenho os lbios secos, grandes rudos modernos, De vos ouvir demasiadamente de perto, E arde-me a cabea de vos querer cantar com um excesso De expresso de todas as minhas sensaes, Com um excesso contemporneo de vs, mquinas! Em febre e olhando os motores como a uma Natureza tropical Grandes trpicos humanos de ferro e fogo e fora Canto, e canto o presente, e tambm o passado e o futuro, Porque o presente todo o passado e todo o futuro E h Plato e Virglio dentro das mquinas e das luzes eltricas S porque houve outrora e foram humanos Virglio e Plato, E pedaos do Alexandre Magno do sculo talvez cinquenta, tomos que ho de ir ter febre para o crebro do squilo do sculo cem, Andam por estas correias de transmisso e por estes mbolos e por estes volantes, Rugindo, rangendo, ciciando, estrugindo, ferreando, Fazendo-me um acesso de carcias ao corpo numa s carcia alma. Ah, poder exprimir-me todo como um motor se exprime! Ser completo como uma mquina! Poder ir na vida triunfante como um automvel ltimo-modelo!

Reflexo:
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O sujeito potico neste poema exprime com exaltao e excesso o seu orgulho em ser moderno e contemporneo de uma beleza industrial totalmente desconhecida dos antigos num desejo assumido de acolher todas as sensaes. O poeta representa de forma exagerada o louvor ao mundo moderno.

"Ode Martima"
Sozinho, no cais deserto, a esta manh de vero, Olho pro lado da barra, olho pro Indefinido, Olho e contenta-me ver, Pequeno, negro e claro, um paquete entrando. Vem muito longe, ntido, clssico sua maneira. Deixa no ar distante atrs de si a orla v do seu fumo. Vem entrando, e a manh entra com ele, e no rio, Aqui, acol, acorda a vida martima, Erguem-se velas, avanam rebocadores, Surgem barcos pequenos de trs dos navios que esto no porto. H uma vaga brisa. Mas a minh'alma est com o que vejo menos, Com o paquete que entra, Porque ele est com a Distncia, com a Manh, Com o sentido martimo desta Hora, Com a doura dolorosa que sobe em mim como uma nusea, Como um comear a enjoar, mas no esprito. Olho de longe o paquete, com uma grande independncia de alma, E dentro de mim um volante comea a girar, lentamente, Os paquetes que entram de manh na barra Trazem aos meus olhos consigo O mistrio alegre e triste de quem chega e parte. Trazem memrias de cais afastados e doutros momentos Doutro modo da mesma humanidade noutros pontos. Todo o atracar, todo o largar de navio, - sinto-o em mim como o meu sangue Inconscientemente simblico, terrivelmente Ameaador de significaes metafsicas Que perturbam em mim quem eu fui... Ah, todo o cais uma saudade de pedra! E quando o navio larga do cais E se repara de repente que se abriu um espao

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Entre o cais e o navio, Vem-me, no sei porqu, uma angstia recente, Uma nvoa de sentimentos de tristeza Que brilha ao sol das minhas angstias relvadas Como a primeira janela onde a madrugada bate, E me envolve como uma recordao duma outra pessoa Que fosse misteriosamente minha.

Reflexo:
O sujeito potico neste poema caracteriza-se metaforicamente a um paquete e a um volante. A sensao que o paquete nele desperta tem a ver com uma doura dolorosa, paradoxo que traduz a sensao positiva e perturbante que tem do objeto, semelhante a uma nusea, a um enjoo de esprito. O volante representa metaforicamente o despertar do sujeito potico para o seu mundo interior, isto , a imagem exterior do paquete, que lhe tinha prendido a ateno, vai conduzi-lo, vai gui-lo sua imaginao e s suas emoes.

"Datilografia"
Trao, sozinho, no meu cubculo de engenheiro, o plano, Firmo o projeto, aqui isolado, Remoto at de quem eu sou. Ao lado, acompanhamento banalmente sinistro, O tique-taque estalado das mquinas de escrever. Que nusea da vida! Que abjeo esta regularidade! Que sono este ser assim! Outrora, quando fui outro, eram castelos e cavaleiros (Ilustraes, talvez, de qualquer livro de infncia), Outrora, quando fui verdadeiro ao meu sonho, Eram grandes paisagens do Norte, explcitas de neve, Eram grandes palmares do Sul, opulentos de verdes. Outrora. Ao lado, acompanhamento banalmente sinistro, O tique-taque estalado das mquinas de escrever. Temos todos duas vidas: A verdadeira, que a que sonhamos na infncia, E que continuamos sonhando, adultos, num substrato de nvoa; A falsa, que a que vivemos em convivncia com outros,

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Que a prtica, a til, Aquela em que acabam por nos meter num caixo. Na outra no h caixes, nem mortes, H s ilustraes de infncia: Grandes livros coloridos, para ver mas no ler; Grandes pginas de cores para recordar mais tarde. Na outra somos ns, Na outra vivemos; Nesta morremos, que o que viver quer dizer; Neste momento, pela nusea, vivo na outra ... Mas ao lado, acompanhamento banalmente sinistro, Ergue a voz o tique-taque estalado das mquinas de escrever.

Reflexo:
Este poema foi escrito para salientar que o sujeito potico encontra-se no seu gabinete de engenheiro onde exprime a nusea, o tdio, as sensaes que o envolvem, neste caso a monotonia agressiva do tic-tac das mquinas de escrever. Este cansao do presente f-lo querer regressar ao tempo da sua infncia, da sua felicidade inconsciente, mas o rudo do presente interpe-se, deixando-o sem desespero.

lvaro de Campos

o filho indisciplinado da sensao

Linhas do sentido / temas recorrentes Poeta modernista, a sua poesia tem trs fases: decadentistas, futurista e pessoal-intimista; Poeta sensacionista desde que conheceu Caeiro, como o Mestre, vira-se para o exterior, tenta banir o vcio de pensar e acolhe todas as sensaes; Predomnio da emoo espontnea e torrencial; Excitao da procura, da busca incessante; ansiedade e confuso emocional; Elogio da civilizao industrial, moderna, da velocidade e das mquinas, da energia e da fora, do progresso. Fuga para a recordao e/ou sonho que tendem a substituir a vida real. Angstia existencial; sentido do absurdo; tdio, nusea, cansao, desencontro dos outros. Presena terrvel e labirntica do eu de que o poeta se tenta libertar. Fragmentao do eu, perda de identidade.

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 Ceticismo e ironia.

Estilo Verso livre, longo, por vezes articulado com o verso curto. Estilo esfuziante, torrencial, dinmico (sobretudo nos poemas futuristas). Utilizao de repeties, anforas, exclamaes, interjeies. Utilizao de comparaes e metforas inesperadas, antteses e paradoxos. Poetizao do prosaico, do comum e quotidiano.

Ricardo Reis
o poeta da autodisciplina
De acordo com a carta de Fernando Pessoa a Joo Gastar Simes, o poeta comeou a esboar o heternimo Ricardo Reis em 1912 quando lhe veio ideia escrever uns poemas de ndole pag, mas seria apenas no dia triunfal 8 de maro de 1914 que ele surgiria, a completar o trio Caeiro, Campos, Reis. Tal como fez para os outros, Fernando Pessoa criou para Reis, alm do nome, a idade, a fisionomia, a biografia, o estilo. Assim, Ricardo Reis teria nascido no Porto, no dia 19 de setembro de 1887. Educado num colgio de jesutas onde recebeu uma slida educao clssica, formou-se em Medicina. Era monrquico e, por isso, em 1919 teve que se exilar no Brasil, na sequncia da derrota da rebelio monrquica do Porto contra o regime republicano instaurado havia apenas nove anos. Era moreno, mais baixo e mais forte que o Caeiro. Fernando Pessoa publicou poemas de Ricardo Reis vinte odes pela primeira vez em 1924, na revista Athena por si fundada; depois, entre 1927 e 1930, oito odes foram publicadas na revista Presena de Coimbra. Os restantes poemas e a prosa de Ricardo Reis so de publicao pstuma. Discpulo de Caeiro, como Pessoa ortnimo e lvaro de Campos, Ricardo Reis apresenta, contudo, uma poesia muito diferente da dos outros poetas-Pessoa. grande questo da indagao do sentido da existncia, colocada de forma diversa por cada um deles, Reis responde como se fosse um homem de outro tempo e de outro mundo, um grego antigo, pago a braos com o Destino. Sabe que a efemeridade parte da condio humana, que na vida tudo passa, e sobre cada momento vivido pesa a sombra da caminhada inexorvel do Tempo. Ento, para enfrentar esse medo da morte, defende que preciso viver cada instante que passa, sem pensar no futuro, numa perspetiva epicurista de saudao do carpe diem. Mas essa vivncia do prazer de cada momento tem de ser feita de forma disciplinada, digna, encarando com grandeza e resignao esse Destino de precariedade, numa perspetiva que tem razes no estoicismo.

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Reis , afinal, um conformista que pensa que nenhum gesto, nenhum desejo vale a pena, uma vez que a escolha no est ao alcance do homem e tudo est determinado por uma ordem superior e incognoscvel. Para qu, ento, querer conhecer a verdade que, a existir, apenas aos Deuses pertence? Nada se pode conhecer do universo que nos foi dado e por isso s nos resta aceit-lo com resignao, como o destino. Alm disso, o medo do sofrimento paraliza-o conduzindo-o a uma filosofia de vida terrivelmente vazia. Para Ricardo Reis, a vida deve ser conduzida com calculismo e frieza, alheia a tudo o que possa perturbar. E como tudo o que verdadeiramente humano intenso e perturbante, Reis isola-se, numa espcie de gaiola dourada que o protege de qualquer envolvimento social, moral ou mesmo sentimental. A educao que teve criou nele o gosto pelo classicismo e na imitao do poeta latino Horcio que se baseia a construo daquilo que fundamental na sua poesia. Uma poesia neoclssica, pag, povoada de aluses mitolgicas. Enfim, uma poesia moralista, sentenciosa, contida, sem qualquer trao de espontaneidade. Cultivando preferencialmente a ode, utiliza uma linguagem culta, rebuscada o hiprbato, inverso da ordem normal dos elementos da frase, um recurso amplamente usado.

"No quero recordar nem conhecer-me"

No quero recordar nem conhecer-me. Somos demais se olhamos em quem somos. Ignorar que vivemos Cumpre bastante a vida. Tanto quanto vivemos, vive a hora Em que vivemos, igualmente morta Quando passa conosco, Que passamos com ela. Se sab-lo no serve de sab-lo (Pois sem poder que vale conhecermos?) Melhor vida a vida Que dura sem medir-se.

Reflexo:
Neste poema de acordo com o sujeito potico, devemos viver o presente sem pensar ou recordar o passado, porque no podemos evitar que o tempo passe, pois todo o presente se converte rapidamente em passado e, por isso intil conhecer. Tal como Alberto Caeiro, Ricardo Reis apresenta-se como poeta do presente, rejeitando a recordao do passado ou o autoconhecimento, para se concentrar na perspetiva do ser como existncia.

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"Uns com os olhos postos no passado"

Uns, com os olhos postos no passado, Veem o que no veem: outros, fitos Os mesmos olhos no futuro, veem O que no pode ver-se. Por que to longe ir pr o que est perto A segurana nossa? Este o dia, Esta a hora, este o momento, isto quem somos, e tudo. Perene flui a interminvel hora Que nos confessa nulos. No mesmo hausto Em que vivemos, morreremos. Colhe o dia, porque s ele.

Reflexo:
O sujeito potico neste poema diz que uns e outros so os que no so capazes de viver o presente. Assim, uns vivenciam o tempo olhando para o passado, o que significa no ver a realidade, pois j no existe. Outros olham para o futuro e, por isso tambm no veem a realidade, uma vez que apenas existe na imaginao. Neste poema o sujeito potico usa vrios paradoxos para traduzir a impossibilidade e o engano a que so conduzidos aqueles que vivem da recordao ou da imaginao.

"Cada um cumpre o destino que lhe cumpre"

Cada um cumpre o destino que lhe cumpre, E deseja o destino que deseja; Nem cumpre o que deseja, Nem deseja o que cumpre. Como as pedras na orla dos canteiros O Fado nos dispe, e ali ficamos; Que a Sorte nos fez postos Onde houvemos de s-lo. No tenhamos melhor conhecimento Do que nos coube que de que nos coube. Cumpramos o que somos. Nada mais nos dado.

Reflexo:
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O sujeito potico neste poema defende uma filosofia de vida que assenta na aceitao do destino de uma forma tranquila, sem tentativas de o mudar, alimentando desejos ou esperanas pois Nada mais nos dado. Tentar fugir ao destino seria intil, porque viver radica numa total incompatibilidade entre aquilo que se deseja e aquilo que se alcana. O sujeito potico revela, em suma, o seu conformismo face ao destino, de fase estoicista no vale apenas desejar, no vale apenas ter esperanas, porque a nossa vida ser apenas como foi programada e o melhor aceitar isso com dignidade.

"Vem sentar-te comigo, Ldia, beira do rio"

Vem sentar-te comigo Ldia, beira do rio. Sossegadamente fitemos o seu curso e aprendamos Que a vida passa, e no estamos de mos enlaadas. (Enlacemos as mos.) Depois pensemos, crianas adultas, que a vida Passa e no fica, nada deixa e nunca regressa, Vai para um mar muito longe, para ao p do Fado, Mais longe que os deuses. Desenlacemos as mos, porque no vale a pena cansarmo-nos. Quer gozemos, quer nao gozemos, passamos como o rio. Mais vale saber passar silenciosamente E sem desassosegos grandes. Sem amores, nem dios, nem paixes que levantam a voz, Nem invejas que do movimento demais aos olhos, Nem cuidados, porque se os tivesse o rio sempre correria, E sempre iria ter ao mar. Amemo-nos tranquilamente, pensando que podiamos, Se quisssemos, trocar beijos e abraos e carcias, Mas que mais vale estarmos sentados ao p um do outro Ouvindo correr o rio e vendo-o. Colhamos flores, pega tu nelas e deixa-as No colo, e que o seu perfume suavize o momento Este momento em que sossegadamente nao cremos em nada, Pagos inocentes da decadncia. Ao menos, se for sombra antes, lembrar-te-as de mim depois Sem que a minha lembrana te arda ou te fira ou te mova, Porque nunca enlaamos as mos, nem nos beijamos Nem fomos mais do que crianas.

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E se antes do que eu levares o o'bolo ao barqueiro sombrio, Eu nada terei que sofrer ao lembrar-me de ti. Ser-me-s suave memria lembrando-te assim - beira-rio, Pag triste e com flores no regao.

Reflexo:
1 Estrofe Convite fruio amorosa serena, uma vez que a vida breve. 2 Estrofe Conscincia da efemeridade da vida, da impossibilidade de voltar a viv-la, uma vez que o fado tudo controla. 3 Estrofe Desenlace amoroso, pois preciso evitar os grandes desassossegos para evitar a dor. 4 Estrofe necessrio evitar todos os desassossegos que podem trazer a dor. 5 Estrofe Convite fruio amorosa tranquila, espiritual, evitando os excessos de amor fsico. 6 Estrofe Valorizao do carpe diem, colhendo o perfume do momento evitando o conhecimento das coisas. 7 e 8 Estrofes Concluso do poema e justificao para o modelo de vivncia amorosa defendido pelo poeta: se um deles morrer antes o outro, no ter que sofrer por isso, uma vez que viveram um amor inocente, sem excessos.

O sujeito neste poema prope a Ldia uma relao tranquila, contida, sem envolvimento nem paixo, como nica forma de evitar o sofrimento provocado pela separao que a morte de um deles poderia trazer. No poema, so notrios os conceitos de epicurismo e estoicismo, aqui fundidos: se a vida passa e no se pode evitar a morte, preciso, por um lado, aproveitar totalmente o presente (epicurismo) e, por outro lado viv-lo com serena e disciplinada aceitao do destino (estoicismo).

Ricardo Reis
o poeta da autodisciplina
Linhas de sentido / Temas recorrentes Discpulo de Caeiro, como o Mestre aconselha a aceitao calma da ordem das coisas e faz o elogio da vida campestre, indiferente ao social (urea mediocritas)

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 Faz dos Gregos o modelo da sabedoria (aceitao fatalista do Destino de uma forma resignada, mas digna e altiva) e do poeta latino Horcio o modelo potico. Reflete sobre o fluir do Tempo; tem conscincia da dor provocada pela natureza precria do homem; medo da velhice e da morte. Faz o elogio do epicurismo a sabedoria consiste em gozar o presente (carpe diem) Faz o elogio do estoicismo a sabedoria consiste na aceitao da condio humana, atravs da disciplina e da razo. Paganismo assumido.

Estilo Estilo neoclssico, com utilizao preferencial da ode (composio de origem grega),

particularmente influenciado pelo poeta latino Horcio. Presena frequente de elementos mitolgicos. Uso preferencial do decasslabo combinado com o hexasslabo; verso branco. Linguagem culta, rebuscada, sentenciosa (uso recorrente do imperativo) Frequente utilizao do hiprbato e latinismos.

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