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Etvs-Lornd-Universitt Budapest Philosophische Fakultt Germanistisches Institut Seminar zur Dramageschichte Seminarleiterin: Garics Erika Kodenummer: BBN-NEM-326 Wintersemester

2008/2009 Gruppe: Montag, 10-11:30 Uhr

Eben warte ich wegen meines verdammten Kattarhes auf einen Versicherungsbeamten /Frank Wedekinds/

Ein neues Konzept


Verfremdungseffekten und die Mittel des epischen Theaters in Brechts Drama, Mutter Courage und ihre Kinder

Kruzslicz Tams ELTE-III.Jhrg. E-mail: tamas.kruzslicz@yahoo.de

Bertolt Brecht ist vielleicht der bekannteste deutsche Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Er wurde nicht nur durch seine Werke sondern auch als Begrnder des epischen Theathers berhmt geworden. Er wollte mit seine Dramen nicht nur vergngen das Publikum, sondern leren ihnen. Wir brauchen Theater, das nicht nur Empfindungen, Einblicke und Impulse ermglicht, die das jeweilige historische Feld der menschlichen Beziehungen erlaubt, auf dem die Handlungen jeweils stattfinden, sondern das Gedanken und Gefhle verwendet und erzeugt, die bei der Vernderung des Feldes selbst eine Rolle spielen1. So hat er in seinem theoretischen Buch, Kleines Organon fr das Theater geschrieben. Auch in diesem Sinn ist interessant seine im 1939 entstandene Stck2, Mutter Courage und ihre Kinder. Die Stck spielt zur Zeit des 30-Jhrige Glaubenskrieges, also es knnte auch ein historisches Spiel sein, aber durch die Figuren und mit der Hilfe des verfremdenden Mittel von Brecht es wird mehr als eine Chronik aus dem Dreiigjhrigen Krieg. In diesem Werk stellt sich Brechts realistisches, episches Drama auf der Hhe seiner Entwicklung dar: das Lehrhafte und das Artistische sind zu einer Einheit verschmolzen.3 1. Krieg und Friede In dem Stck wird ganz klar demonstriert die Inhumanitt des Krieges und die Notwendigkeit, ihn fr alle Zeiten zu chten. Es ist anderseits schon gar nicht die hereinbrechende und hinzunehmende Schiksalhaftigkeit des Krieges. Exemplarisch gezeigt wird eine der Bedingungen des Krieges, gezeigt wird der Nhrboden des Krieges: das Gewinnstreben, das sich vom Krieg Bereicherung erhofft. Und wer knnte angesichts der ins Monstrse steigenden Rstung und des wie nie blhenden Waffenhandels noch so naiv dein zu glauben, Entscheidungen ber Frieden und Krieg fielen jenseits der Geschfte 4. Will vom Krieg leben, Wird ihm wohl mssen auch was geben. Es ist am Ende der erste Szene, mit dem der Feldwebel Mutter Courages Verlust ihres Sohnes Eilif an die Werber kommentiert, begleitet als vom Zuschauer unvergessene Drohung die Handlung und ist an deren Ende mit letzter Unerbittlichkeit erfllt. Die viele Schade von Mutter Courage, auch der Tod aller drei Kinder, sind aber eigentlich nicht ihrer Schuld. Man kann vorstellen, es ist ein Schiksaldrama, den Brechts
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Bertolt BRECHT, Kleines Organon fr das Theater, 35. In.: Gesammelte Werke, Frankfurt, Suhrkamp, 1967, Bd. 16., S. 678. 2 Walter HINCK, Mutter Courage und ihre Kinder: Ein kritisches Volksstck, In.: Brechts Dramen Neue Interpretationen, Hrsg.: Walter HINDERER, Stuttgart, Reclam, 1984, S. 162. 3 Reinhold GRIMM, Berolt Brecht, Stuttgart, Metzlersche Verlagsbuchhandlung, 1971, S. 47. 4 Walter HINCK, S. 163.

Theatertheorie gnzlich ausschliesst, aber hier die Geschhens passieren nicht wegen einer ausseren Kraft, sondern wegen des Krieges, und das Krieg wird von Menschen gemacht. Es taucht so konkret nicht im Geschehenshorizont des Stckes auf, aber wir sehen ganz klar, dass Mutter Courage ist nur ein Teilnehmer des Krieges und nicht der Mensch, der ber Friede und Krieg entscheiden knnen. Sie ist nur ein Mitlufer, mit wem alles nur passiert und sie will diese Situation so stark wie mglich auszunutzen um ins Leben zu bleiben. Das ganze Stck ist aus der Perspektive der Kleinen geschrieben. 2. La Courage Auch der Figur Anna Fierling, also Mutter Courage gehrt zu dieser Sicht und auch in ihrem Figur erscheint das Hauptkonflikt des Stckes. Sie hat einen sprechenden Name, Courage hei ich, weil ich den Ruin gefrchtet hab, und bin durch das Geschtzfeuer von Riga gefahrn mit 50 Brotlaib im Wagen. Der Name bedeutet Mut und Schneid und sie ist mutig sowohl als Hndlerin als auch als Mutter. Aber diese zwei Rolle stehen im Kontrast zu einander. Es steht eine groe Spannung zwischen Geschftstrieb und Mutterliebe. Denn der Marketenderwagen der Courage schafft ihrer Mutterliebe erst die materielle Grundlage, die mtterliche Sorge motiviert also auch den Geschftssinn5. Als Kriegslieferantin nennt ihr die Hyne des Schlachtfeldes, aber sie ist doch eine Mutter, und diese mtterliche Prinzip ist betont neben ihre Couragitt. Zu Zeiten berrennen menschliche Reaktionen die geschftlichen Prinzipien doch., notiert Brecht in einer frhen Aufzeichnung6. Und keine noch so distanzierte schauspielerische Darstellung kann jenen Augenblick verantwortlichen mtterlichen Handels vergessen machen, wie in der neunten Szene Mutter Courage um ihrer stummen Tochte willen das Angebot des Koches auf eine Bleibe im friedlichen Flandern ausschlgt7: Ich brauch nix zu berlegen. Ich la sie nicht hier. Man muss die Courage als Hndlerin kritisieren, whrend man sie als Mutter bewundert. Doch die menschliche Beziehungen sind bei ihr dem Geschft untergeordnet. Sie verliert auch ihre drei Kinder, whrend sie handelt. In ihrer Rolle erschien also auch die kapitalische Gesellschaft. Es ist ganz verfremdet und diese Einbettung der negativen Eigenschaften wirkt strend zu dem Publikum, aber das will Brecht gerade. So kann er besser die Umkehrung der Werte und diese in Mutter Courage erschienende konomische Verhltniss
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Walter HINCK, S. 165. Brechts Mutter Courage und ihre Kinder, Hrsg.: Klaus-Detlef MLLER, Frankfurt a. M., 1982, S. 23. 7 Walter Hinck, S. 165

zum Krieg und zum Moral betonen. Man merkts, hier ist zu lang kein Krieg gewesen. Wo soll da Moral herkommen, frag ich? Frieden, das ist nur Schlamperei, erst der Krieg schafft Ordnung. Die Menschheit schiet ins Kraut im Frieden. Mit Mensch und Vieh wird herumgesaut, als wrs gar nix. 3. Verfremdung auf der Bhne Nach dem Konzept von Brecht diese wesentliche Aussage soll auch in der Inszenierung erscheinen. Er lobt die Darstellerin der Mutter Courage, weil sie die Gegenstze zwischen der Hndlerin und der Mutter in aller Abruptheitund Unvershnlichkeit gestaltete: Nach der Verunstaltung der Tochter verdammte sie den Krieg mit ebenso tiefer Ehrlichkeit, als sie ihn in der unmittelbar folgenden Szene pries.8 Die Verfremdung-Effekt, was vielleicht die bekannteste Neuigkeit von Brecht ist, erschien strkesten in dem Text. Das Ziel des Effektes die Illusionen des Theaters zerstren, so knnen die Zuschauer eine kritische Distanz von den Dargestellten nehmen 9. Das Hauptmittel des V-Effekt ist die Unterbrechung der Handlung mit Songs oder Kommentare. Also die Verfremdung erschien selbst schon in dem Text10. Zum Beispiel wenn die Courage, whrend sie ihre Wsche zhlt, ber den Tod des Heeresfhrers Tilly rsoniert: Schad um den Feldhauptmann zweiundzwanzig Paar von die Socken da er gefalln ist, heit es, war ein Unglcksfall. Auch verfremdet wirkt die doppelte Sehweise, die zum Beispiel in dem Schicksal von Eilif passiert. Wenn Eilif fr den gleichen Viehraub, der ihm in Kriegszeiten Ruhm und Lob eigebracht hat, nach Friedenschluss gehenkt wird. Es gibt aber in dem Text auch einen anderen Widerspruch zwischen Inhalt und Richtigkeit. Wo der Feldprediger die Gefahren erwgt, die der Lebensdauer eines Krieges drohen knnen. Diese Erkenntniss wird von den stndigen Widersprchen zwischen der formalen Richtigkeit und dem emprenden Inhalt des Textes provoziert11. Gern baut Brecht Szenen ein, die dem Zuschauer als Vorbild dienen sollen. Sie zeigen dem Publikum jene verfremdende Haltung, die der Autor erzielen mchte12. So geschieht auch in Mutter Courage: Mutter Courage: berhaupt, wenn es wo so groe Tugenden gibt, das beweist, da da etwas faul ist.
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Bertolt BRECHT , Schriften zum Theater, Frankfurt a. M., Suhrkamp, 1999, S. 206. http://vdeutsch.eduhi.at/vik/formen/drama_formen20_epth.htm 10 Reinhold GRIMM, Bertolt Brecht, die Struktur seines Werkes, Nrnberg, Verlag Hans Carl, 1965, S. 21 11 Ebd., S. 36 12 Ebd., S. 57

Der Koch: Ich dacht, es beweist, da etwas gut ist. Mutter Courage: Nein, da etwas faul ist. Warum? Wenn ein Feldhauptmann oder Knig recht dumm ist und er fhrt seine Leut in die Scheigas, dann baruchst Todesmut bei den Leuten, auch eine Tugend. Wenn er zu geizig ist und zu wenig Soldaten anwirbt, dann mssen sie lauter Herkulesse sein. Und wenn er ein Schlamper ist und kmmert sich um nix, dann mssen sie klug, wie die Schlangen sein, sonst sind sie hin. So brauchts auch die ganz besondere Treue, wenn er ihnen immer zuviel zumutet. Lauter Tugenden, die ein ordentliches Land und ein guter Knig und Feldhauptmann nicht brauchen. Der Einwurf des Koches nimmt die verwunderte Frage des Zuschauers vorweg, und was die Courage dann darlegt, sind die Ergebnisse des verfremdenden Nachdenks, zu denen man gelangen soll. Eine khne und schne Architektur der Sprachformen verfremdet den Text, bemerkt Brecht in einem seiner Aufstze. Damit weist er auf jene Verfremdungseffekte hin, die sich aus dem Wechsel von der Prosa zum Vers sowie aus der Versform selber ergeben. In der Mutter Courage wird gleich zu Anfang die ganze Moral des Stckes in ein Reimpaar gefasst: Will vom Krieg leben / Wird ihm wohl mssen auch was geben So erschienen in dem Text auch die Songs, die in den Inszenierungen deutlich aus dem Handlungsgang herausgehoben und zugleich auch ans Publikum adressiert sind13. Zum Beispiel das Lied von der Groen Kapitulation, das die Courage in der vierten Szene singt, hat im Handlungszusammen hang durchaus eine Motivation, einen Adressaten und eine Wirkung14. Es erlutert die Empfehlungen der Courage an den aufsssigen jungen Soldaten und hilft den Rebellen umstimmen. Danach wre das Lied lediglich Illustrationsmittel fr einen negativen Rat. Der Zuschauer kann sich aber mit der tatschlichen Wirkung des Liedes im Szenenverlauf nicht zufriedengeben. In die Geschichte einer Kapitulation eingebaut ist die Geschichte vom Fall einer Hochmtigen, die nicht wie jede beliebige Huslertochter, sondern was ganz Besondres sein wollte. So gesehen, stellt der Akt der Kapitulation die Kehrseite zum Vorgang einer Sozialisation dar. Ist der Drang, ber die Menschen der eigenen Klasse hinauszuragen und etwas Aussergewhnliches zu sein. Brecht nimmt das Motiv, nun bertragen auf den ehrgeizigen Wunsch der Mutter fr die Tochter, im Wiegenlied fr die tote Kattrin am Ende des Stckes noch einmal auf15. Das Lied bringt Fragen zum Verhltnis des Einzelnen und der Gesellschaft auf, die in der Szene selbst gar nicht zur Diskussion stehen. Die Kapitulation erscheint hier sowohl als
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Walter HINCK S. 168. Ebd., S. 169. 15 Walter HINCK, S. 169.

eine Beugung des Einzelnen durch die Gesellschaft, wie als eine fllige Korrektur individueller Ansprche auf Vorzugsrechte16. So bietet sich das Thema der Kapitulation im Lied einer wiederspruchsvollen Komplexitt dar, wodurch die Reflexion des Zuschauers weit ber die szenische Situation hinausgefhrt wird17. 4. Zusammenfassung Ich probierte Brechts neue dramatische Technik, vor allem die Verfremdungeffekt in der Praxis auffhren. Damit wollte Brecht eine Distanz von den Geschehens (auf der Bhne) halten und die Zuschauer sollten besser auf der Lehre des Stckes konzentrieren. Bei dem Fall Mutter Courage, das ist vereinfachts das Problem des kapitalistisches Krieges, das auch heute aktuell ist. Das Konflikt erschien am besten in der Hauptfigur Mutter Courage aber Brecht nutzte noch sehr viele verfremdete Elemente neben der Charakterzge der Protagonistin auch in dem Dramatext. Er knnte so die Irritation des Zuschauers verwirklichen und seine Lehre weitergeben.

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Ebd., S. 169. Die Interpretation des Liedes von der Groen Kapitulation Vgl.: Walter HINCK, S. 168-171.