Master FLE et Plurilinguisme dans lespace europen

Ltrange Benjamin Button

dans

Ltrange histoire de

Professeur coordonateur: Conf. univ. dr. ION Magiru

tudiante: Grlea Alexandra IIme anne

Constana 2012

Table des matires

Chapitre I Ltrange histoire de Benjamin Button

1.1. F. Scott Fitzgerald 3 1.1.2. La vie et luvre de Fitzgerald.....5 1.1.3. Les dernires annes..6 1.2. David Fincher8 1.2.1. Un spcialiste de limage...8 1.3. Analyse du film..11 1.4. Les diffrences entre le film de Fincher et la nouvelle de Fitzgerald15 1.5. Ltrange histoire de Benjamin Button..19

Chapitre II - Lhomme sans ge

2.1. Lhistoire/Analyse .21

Annexes.27 Bibliographie...38

Chapitre I 1.1

F. Scott Fitzgerald
F. Scott Fitzgerald, de son nom complet Francis Scott Key Fitzgerald, n le 24 septembre 1896 Saint Paul (Minnesota) et mort le 21 dcembre 1940, est un des plus clbres crivains amricains. Chef de file de la Gnration perdue et mouvant reprsentant de L're du Jazz, il est aussi celui qui lance la carrire d'Ernest Hemingway. Il se marie avec Zelda Sayre Fitzgerald, alors exubrante fille du Sud, en 1920. Celle-ci publie un roman autobiographique (Accordez-moi cette valse) en 1932, et elle est une source d'inspiration constante pour son mari. Ensemble, ils ont une fille, Patricia Frances, qu'ils surnomment Scottie . Francis Scott Key Fitzgerald nat le 24 septembre 1896 dans une famille de la petite bourgeoisie de Saint Paul, capitale du Minnesota. Ses trois prnoms lui sont donns en hommage son lointain parent Francis Scott Key qui est le parolier de l'hymne national 3

amricain, The Star-Spangled Banner. Son pre, Edward Fitzgerald, est d'origine relativement modeste ; n dans une ferme du Maryland, il s'est install Saint Paul suite son mariage. la naissance de son fils, il y exerce comme Prsident d'une manufacture de meubles qui fait faillite deux ans plus tard. Engag ensuite par Procter & Gamble, il est un commis-voyageur sans ambition, vu comme un rat par Scott. Sa mre, Mary (Mollie) McQuillan, est l'une des trois filles d'un homme d'affaires d'origine irlandaise ayant fait fortune grce l'expansion conomique qu'entrane la Guerre de Scession. leve au couvent de la Visitation de Saint Paul puis New York, elle parcourt galement l'Europe pour parfaire son ducation soigne. Dans les mois qui prcdent la naissance de Scott, Edward et Mollie voient leurs deux filles, de un et trois ans, mourir prmaturment. L'crivain y fait allusion dans son registre, quarante ans plus tard : Eh bien, trois mois avant ma naissance, ma mre perdit ses deux autres enfants et je pense que ce double dcs est la premire chose qui m'advint, bien que je ne sache pas exactement comment. Je pense que c'est partir de ce moment-l que je commenai tre un crivain. Une troisime fille meurt la naissance en 1900, mais l'anne suivante, Annabel voit le jour New York. La famille revient s'installer Saint Paul en 1908 sans parvenir trouver une stabilit financire et sociale. Cependant, les dconvenues professionnelles d'Edward sont compenses par l'argent hrit par Mollie. Ainsi, le jeune Scott devient l'lve de l'cole prive Saint Paul Academy. Rapidement impopulaire, il rve de gloire tout en se considrant diffrent des autres garons. Lecteur clectique et assidu, il commence crire des pomes et des nouvelles qu'il publie dans le journal de l'tablissement hupp o il est inscrit en 1911 : l'cole Newman dans le New Jersey.

1.1.2 La vie et luvre de Fitzgerald

(F. Scott Fitzgerald en 1921, par Gordon Bryant pour Shadowland magazine) l'poque, c'est l'arme qui est la plus mme de raliser ses rves de gloire. Il s'y engage en 1917, l'entre en guerre des tats-Unis lors de la Premire Guerre mondiale et, en juin 1918, est envoy Camp Sheridan, prs de Montgomery, en tant que souslieutenant. C'est l qu'il tombe amoureux de l'excentrique Zelda Sayre, dix-huit ans mais dj pleine d'esprit. Dans le but de la conqurir, il crit l'bauche de ce qui sera son premier roman : Le Romantique gotiste. Rejet deux fois par Maxwell Perkins, il est finalement accept en juillet 1919 sous le titre de L'Envers du paradis, et parat en librairie le 26 mars 1920. Malgr d'videntes lacunes, le roman connat un norme succs, et fait de son auteur le reprsentant de toute une gnration, celle de L're du Jazz. Les retombes financires permettent l'crivain d'pouser Zelda. Comme nombre de leurs compatriotes, Francis Scott Fitzgerald et sa femme dcident de tirer profit du dollar fort et migrent alors en France ( paris et sur la Cte d'Azur o il frquenta l'Htel du Cap et Eden Roc (t 1922), puis les villas America, Paquita et Eilenroc avant la villa Saint-Louis. C'est sur la Cte d'Azur, qu'aprs Les Heureux et les Damns, il crit son premier grand roman,Gatsby le Magnifique, dont il fait lire le manuscrit Ernest Hemingway la terrasse de La Closerie des Lilas, une brasserie de Montparnasse ; et le jeune journaliste d'alors est enthousiaste. Maxwell Perkins, des ditions Scribner (qui publient Fitzgerald depuis ses dbuts), aussi, d'ailleurs : enchant par le style de l'crivain, il se met rver

d'une grande destine pour le roman. la mise en vente de Gatsby le Magnifique, en avril 1925, malgr les bonnes critiques, les ventes ne dcollent pas, mme si elles lui rapportent la jolie somme de 28 000 dollars. Cela ne satisfait gure l'crivain, et Fitzgerald est donc forc de continuer crire des nouvelles, puisque le Saturday Evening Post et d'autres journaux les lui achtent encore prix d'or. Gatsby, ruin, n'en devenait pas pour autant un ni riche ni pauvre comme Nick : Fitzgerald le montre comme un riche par essence se trouvant ne l'tre plus par accident et de faon provisoire: la fortune lui reviendra vite tandis que Nick, lui, ne quitte jamais vraiment sa condition initiale malgr quelques gains momentans. Une grande partie des nouvelles ultrieures portera en filigrane ce mme message, un point que mentionneront tous les commentateurs de Fitzgerald : Les riches sont diffrents. Mme dans une nouvelle sentimentale comme Trois heures entre deux avions, le souci d'afficher comme d'valuer un statut social est dcrit sans complaisance.

1.1.3 Les dernires annes

Trop d'excs amnent une fin rapide. Aprs l'aventure de Zelda avec douard Jozan, aviateur franais rencontr sur la Riviera, Francis Scott devient invivable. Et son succs, quoique trs relatif commercialement, relgue Zelda un rle secondaire en totale contradiction avec sa nature. Ses tentatives pour atteindre la clbrit - peinture, danse, littrature - sont mritoires mais se rvlent vaines, et sa schizophrnie apparat.

(Zelda Fitzgerald en 1922, par Gordon Bryant pour Shadowland magazine) Ds la fin de 1926, Scott est appel Hollywood et Zelda commence perdre la tte: elle entend dsormais parler les fleurs, ce qui oblige son mari entamer une tourne

des cliniques psychiatriques, une situation qui va rendre les dernires annes de l'crivain aussi coteuses que dprimantes. Entre les visites sa femme (Fitzgerald fait interner Zelda en Suisse, puis Asheville ; toujours dans les meilleures cliniques), son propre alcoolisme, les dpressions psychologiques et les soucis financiers (lire le recueil de nouvelles : La Flure ; et la dchirante nouvelle du mme nom), Scott Fitzgerald parvient toutefois - au bout de neuf ans ! - crire Tendre est la nuit, aujourd'hui considr comme son chefd'uvre. Pourtant, les meilleurs livres de Fitzgerald sont ceux qui se vendent le moins bien, et celui-ci ne fait pas exception. C'est dans la misre que Scott Fitzgerald meurt Hollywood en 1940, alors qu'il exerce la profession dteste de scnariste. Il laisse le fort prometteur Dernier Nabab inachev. Sa femme meurt quelques annes plus tard dans l'incendie qui ravage le sanatorium d'Asheville, o elle est interne. Le temps a fait de Fitzgerald l'mouvante incarnation du talent gch et incompris. De son vivant, les critiques n'ont souvent vu dans ses romans que le reflet de la vie insouciante de leur auteur, passant au travers de leur grande force tragique. La capacit de Scott Fitzgerald capter l'instant, dfinir les atmosphres, dans le style visuel et hautement lyrique qui lui est propre - en somme : son gnie - est aujourd'hui pleinement reconnu.

(La tombe de Zelda et Scott Rockville, Maryland, avec la dernire phrase de Gatsby le Magnifique grave dans la pierre : Car c'est ainsi que nous allons, barques luttant contre un courant qui nous ramne sans cesse vers le pass. )

1.2. David Fincher

David Fincher est un ralisateur et producteur amricain, n le 28 aot 1962 Denver (Colorado). Il est particulirement connu pour le style sombre et violent de ses films, en particulier Seven, The Game et Fight Club. Dernirement, L'trange Histoire de Benjamin Button et The Social Network lui ont valu une nomination l'Oscar du meilleur ralisateur.

1.2.1 Un spcialiste de l'image

David Fincher est classer parmi les ralisateurs visuels , au mme titre que Jean-Pierre Jeunet avec qui il partage occasionnellement le mme chef oprateur, Darius Khondji. Issu du monde des effets spciaux, de la publicit et des vido-clips, Fincher matrise parfaitement les techniques permettant d'obtenir le rendu visuel qu'il dsire, notamment en matire de photographie et de postproduction. Les thmes de prdilection de ses films concernent la reprsentation de la paranoa et les personnages protagonistes principaux des films sont mis rude preuve. Fight Club a t critiqu pour son orientation politique. On l'a accus de propager un message fasciste1, voire nihiliste, ou l'inverse anarchiste2, vhiculant un message libertaire. David Fincher a aussi t un membre actif de la demoscene, une sous-culture informatique ayant pour but la cration artistique sous forme de programme, fonde sur les

trois domaines que sont : la musique assiste par ordinateur, linfographie et la programmation. Aprs avoir fait ses armes chez Industrial Light & Magic, socit d'effets spciaux cre par George Lucas, (sur des films comme Star Wars : Le retour du Jedi ou Indiana Jones et le Temple maudit, entre autres) et la ralisation de divers publicits et clips musicaux (notamment pour Michael Jackson, Madonna, The Rolling Stones et George Michael), David Fincher ralise son premier long-mtrage : Alien. Dure tche que de succder Alien, le huitime passager de Ridley Scott et Aliens, le retour de James Cameron, qui ont t tous deux des succs au box-office : : 78 millions de dollars aux tats-Unis pour le premier et 81 millions de dollars pour le second. David Fincher doit donc faire preuve de sang-froid pour raliser un film russi cinmatographiquement et faire du rendement. Pour son premier film, le ralisateur livre une uvre sombre, aussi bien sur le fond que sur la forme. Au montage final, les producteurs, non satisfaits par la fin du longmtrage, en retournrent une seconde, passant outre laccord du ralisateur. Priv du final cut, David Fincher dnigrera son film par la suite. Le 22 mai 1992, Alien sort sur les crans amricains. Le film rapporte 55 millions de dollars de recette aux tats-Unis, ce qui est insuffisant pour son budget de 50 millions de dollars, mais le film samortit largement dans le reste du monde, rapportant plus de 159 millions de dollars au total. Trois ans plus tard, soucieux de ne pas rcidiver ses erreurs passes, Fincher sapprte mettre en scne un film denvergure plus restreinte. Bas sur un scnario d'Andrew Kevin Walker, Seven raconte l'histoire de deux dtectives (jous par Brad Pitt et Morgan Freeman) traquant un tueur en srie qui base ses meurtres sur la violation des sept pchs capitaux. Il sort le 22 septembre 1995 aux tats-Unis. Le film fait bonne figure dans le paysage cinmatographique et permet David Fincher de se faire remarquer dans la profession. Seven rapporte 100 millions de dollars de recette aux tats-Unis et plus de 320 millions dans le monde, pour un budget moyen de 33 millions de dollars. Cest cette poque que nat alors une collaboration entre Brad Pitt, qui interprte le rle principal, et le ralisateur, du fait de leurs popularits grandissantes.

Dans son troisime film, Fincher choisit de continuer approfondir sa sombre vision de la socit. Ainsi, The Game dpeint le bouleversement dun riche homme daffaires incarn par Michael Douglas lorsquil accepte de participer un jeu de rle mystrieux. Le film sort sur les crans amricains le 12 septembre 1997 et cumule 48 millions de dollars de recettes aux tats-Unis, pour un budget estim 50 millions de dollars. Malgr ce demi-chec au box-office amricain, The Game accumule environ 110 millions de dollars dans le monde. Le 15 octobre 1999, Fight Club sort sur les crans amricains. Ce long mtrage est une adaptation du roman ponyme de Chuck Palahniuk. David Fincher ralise un film au regard critique sur la socit de consommation, tournant autour du thme du trouble dissociatif de l'identit, faisant lapologie de lautodestruction corporelle rsultant de l'veil de la personne. Le film est un chec au box-office amricain (37 millions de dollars de recettes pour un budget de 65 millions de dollars) mais rapporte plus de 100 millions de dollars dans le reste du monde. Aprs les dbordements de Fight Club, les studios donnent au ralisateur un film de commande : Panic Room. Le 22 mars 2002 aux tats-Unis, Panic Room rapporte plus de 96 millions de dollars sur le territoire amricain pour un budget de 48 millions et accumule plus de 196 millions de dollars de recettes dans le monde entier. Aprs cinq ans dabsence et plusieurs projets avorts, David Fincher ralise son sixime long-mtrage, Zodiac sorti le 2 mars 2007 aux tats-Unis et adapt du roman ponyme de Robert Graysmith. Le film revient sur les mfaits de lun des serial killers les plus clbres de lhistoire des tats-Unis : le Tueur du Zodiaque. Le film rapporte 33 millions de dollars de recettes aux tats-Unis, pour un budget de 65 millions. Mais il est amorti par les recettes mondiales estimes 84 millions de dollars. L'trange Histoire de Benjamin Button sort en 2008. Ce long mtrage est une nouvelle fois l'adaptation d'une uvre littraire, cette fois-ci celle d'une nouvelle de Francis Scott Fitzgerald. Brad Pitt et Cate Blanchett y tiennent les rles principaux. Le film remporte trois Oscars mineurs lors de la 81e crmonie des Oscars : meilleure direction artistique, meilleur maquillage et meilleurs effets visuels. David Fincher revient en 2010 avec The Social Network. Adapt d'un roman de Ben Mezrich, le film revient sur la cration du clbre rseau social Facebook. Produit

10

notamment par Kevin Spacey, on y retrouve Joseph Mazzello, Justin Timberlake et Jesse Eisenberg. David Fincher ralisera ensuite Millnium, les hommes qui n'aimaient pas les femmes, une adaptation du roman Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes de Stieg Larsson. Ce roman avait dj t adapt dans le film sudo-danois de Niels Arden Oplev sorti en 2009, Millenium. Les deux rles principaux sont tenus par Daniel Craig et Rooney Mara. Le film est sorti aux tats-Unis le 21 dcembre 20113. Le film est sorti en France le 18 janvier 2012.

1.3. Analyse du film Ltrange histoire de Benjamin Button

Le nouveau film de David Fincher confirme le talent du ralisateur dj bien connu de Seven, de Fight Club et de Zodiac, celui de Brad Pitt dont on admirait dj les performances protiformes, et encore celui de Cate Blanchett. Mais le coeur du film, le clou du spectacle c'est l'Etrange histoire elle-mme. Ce n'est pas tant le pitch de base qui donne au film sa profondeur, sa particularit. Bien sr, l'histoire d'un homme qui nat vieux, sur le point de mourir, et qui passe sa vie rajeunir peut interpeller, tonner, susciter la curiosit. Mais l n'est pas l'me du film. Tout rside dans sa porte philosophique, ses considrations sur le temps, sur la mort, et, plus particulirement, sur le rapport au temps, la vie, la mort et aux autres. Dans cette fable, cette pope, ce conte, nommez-le comme vous le voulez, c'est le scnario qui est la vedette. Et les images reflet visuel, trs visuel, de celui-ci.

11

L'Etrange histoire de Benjamin Button dbute sur un lit de mort, celui d'une femme, en 2005, en Nouvelle-Orlans. Ses dernires heures ont sonn, avec l'avance de Katrina. Elle les consacre sa fille (interprte avec grande justesse par Julia Ormond) qui elle livre, de son vivant, un testament par la lecture des mmoires de Benjamin Button. Etrange histoire que celle d'un homme n en 1918 l'ge de 85 ans, sous les traits d'un vieillard. Abandonn sur les marches d'une pension pour personnes ges, Benjamin va s'ouvrir la vie parmi des vieillards qui, comme lui, ont peine marcher, parler. Mais, l'inverse des autres pensionnaires, Benjamin est lev par une mre, celle qui l'adopte le premier jour de sa vie. Cette mre que la nature semble avoir frappe de strilit voit en l'enfant un miracle et surtout "rien d'autre" qu'un bb nourrir, choyer, aimer. Benjamin apprend donc vivre parmi des hommes au seuil de la mort alors que le temps efface sur lui les marques de vieillesse, de maladie. Benjamin ne renat pas, il rajeunit. Quand d'autres rgressent, Benjamin s'panouit, devient ce qu'il aurait d tre l'origine. Une vie en sens inverse. Il semble accepter cette tranget avec rsignation et philosophie. Au lieu d'en vouloir la vie, il apprend par l'exprience des autres, de ceux qui ont vcu, la richesse de celle-ci. Des autres pensionnaires, donc, il va apprendre l'amiti, l'amour, la patience. A l'ge de prendre son envol, l'adolescence, alors qu'il parat avoir 60 ans, il quitte le pensionnat. L'Etrange histoire de Benjamin Button repose d'abord sur une vision trs optimiste du temps. Sans tre vraiment mr, Benjamin ralise trs tt que le temps passe vite. En

12

ctoyant sa naissance des personnes prtes mourir, il apprend la valeur de la vie. En perdant, les uns aprs les autres, ses compagnons de la pension, il est confront d'emble la ralit de la vie: la mort. Pour autant, son rapport la vie n'en devient pas morose. Au contraire. Son tranget, sa particularit est alors prsente comme un don. Celui de savoir. Benjamin Button est donc avide. D'expriences, de vie, d'amour, de voyage. Il ne connat pas la rancoeur. Il ne connat pas le dsespoir. Il n'en reste pas moins touch par les vnements, les pertes de la vie. Le film dpeint merveilleusement bien ce rapport au temps. Mais la pudeur et la subtilit de la mise en scne, des images, des dialogues laissent au spectateur un immense pouvoir, celui de penser, de rflchir. Mme fini, le film laisse une empreinte forte. L'Etrange histoire de Benjamin Button c'est aussi l'histoire d'un homme, faite de rencontres multiples et insolites. La premire, avec une mre adoptive aimante et gnreuse, la deuxime avec ces pensionnaires au seuil de la mort, puis toutes les autres. La rencontre du pre naturel, la rencontre du premier employeur, de la premire prostitue, de la premire femme dont il tombe amoureux. Puis la rencontre de la femme. Celle-l mme qui fait lire les mmoires de Benjamin Button sa fille. C'est donc aussi, bien sr, une histoire d'amour. Brad Pitt et Cate Blanchett graveront certainement le cinma par l'histoire de Benjamin et de Daisy. On sait que les amours contraries et tragiques sont les plus belles, les plus fortes, les plus pntrantes, les plus inspires. Romo et Juliette, West Side Story, Love Story... Ici c'est le temps, et le rapport celui-ci qui est l'obstacle l'amour. L, les deux amants savent qu'ils ne peuvent vieillir ensemble. Ils profitent d'un temps clair, de la petite fentre qui leur est ouverte dans l'espace temporel pour s'aimer. Mais ce n'est pas cet instant l qui est le plus fort, videmment. Riche, en motions, en images, en symboles, en mtaphores, l'Etrange Histoire de Benjamin Button reste simple. Simple parce qu'il parle avant tout de choses simples, mais aussi parce qu'il le fait par petites touches, sans prtention. David Fincher a su faire dfiler prs d'un sicle sans que le spectateur se sente transport dans le temps. Avec Benjamin Button, il rajeunit. Mais si ovation doit tre faite, c'est au scnariste Eric Roth qu'elle le sera. On le connaissait dj. On lui devait Le fabuleux "Forrest Gump". On lui devra dsormais la merveilleuse "Etrange histoire de Benjamin Button".

13

Alors que tout le monde, en novembre 1918, festoyait dans les rues de la NouvelleOrlans pour clbrer la fin dune guerre fratricide et terrifiante qui avait dpeupl des villages entiers en Europe et ses colonies, au Canada et aux Etats-Unis, il tait n trs mal barr. Avec une tte de petit vieux tout frip et perclus darthrite, il tait si moche que son pre pourtant riche et puissant prfra labandonner avec quelques dollars sur le premier perron venu, en loccurrence celui dune maison de retraite tenue par Miss Queenie, une femme noire dont la gnrosit navait dgal que son obstination. Une maison de retraite, un lieu idal pour cet enfant n snile avant mme davoir march ou appris dire ses premiers mots. Il tait donn pour mort et finalement on se rendit compte que ce petit nourrisson du quatrime ge reprenait peu peu du poil de la bte et quil semblait rajeunir mois aprs mois, puis anne aprs anne.

Benjamin Button tait n au seuil de la mort et tout le reste de sa vie, son corps nallait faire que rajeunir, pendant que son esprit, lui, irait dans le bon sens, celui dune maturation progressive. Cette histoire incroyable, crite dans les annes 20 par le grand crivain maudit du Sud Scott Fitzgerald (dont le chef duvre reste Gatsby le Magnifique), pouvait difficilement tre transpos lcran tant que les techniques cinmatographiques ne pouvaient rendre totalement crdibles les transformations du personnage. Aujourdhui, avec David Fncher la barre, le dfi est devenu possible relever. Et la vision de Benjamin Button enfant, petit corps vieilli et visage rid de Brad Pitt qui lincarne tout au long du film, est tout fait saisissante. Une enfance qui se construit dans le rejet de la majorit des

14

gens extrieurs et dans lamour des exclus qui lacceptent : les pensionnaires de la maison de retraite qui comprennent la solitude de lenfant vieux, un pygme accidentellement gar au cur de la Nouvelle-Orlans des annes 30, ou de solides marins alcooliques qui remorquent les bateaux lembouchure du Mississipi. Mais au-del du portrait de la vie singulire de ce personnage, cest toute une pope avec en filigrane la grande histoire derrire, celle de la Grande Dpression, de la Russie de Staline, et de la deuxime Guerre Mondiale o Benjamin survivra un combat pique entre son remorqueur rquisitionn par la Marine amricaine et un sous-marin allemand. Et au cur de lhistoire, lamour comme pour tous les tres humains, celui phmre avec une trange femme marie esseule dans un htel de Mourmansk (Tilda Swinton, grandiose comme toujours) et surtout lamour de sa vie, Daisy (Cate Blanchett), quil aima ds lenfance au premier regard, mais qui naccepta sa diffrence que la trentaine venue.

1.4. Les diffrences entre le film de David Fincher et la nouvelle de F. S. Fitzgerald

David Fincher s'est inspir des 50 pages de la nouvelle pour aborder les thmes de cette histoire sa faon. * Dans la nouvelle : le Benjamin de Fitzgerald nat Baltimore en 1860, il connat ses deux parents, Mr et Mme Roger Button, tombe amoureux d'une jeune femme, Hildegarde et a un fils, Roscoe. * Dans le film : Benjamin nat la Nouvelle-Orlans en 1918, on change donc d'poque. Et puis la mre meurt lors de l'accouchement, et le pre, Roger Button, se dbarrasse aussitt de ce drle de bb dans une pension pour retraits tenue par une jeune femme noire extraordinaire qui va devenir la mre adoptive de Benjamin. *Autre diffrence, Benjamin a une fille, interprte par Julia Ormond qui dcouvre l'identit de son pre fort tardivement et surtout, l'histoire d'amour n'a plus grand-chose en commun. Cette histoire d'amour est le centre du film de Fincher. Benjamin rencontre

15

Daisy, petite fille, et la retrouvera intervalles rguliers jusqu' ce que tous deux soient prts vivre leur histoire. *Le ralisateur a galement gomm un aspect important de la nouvelle : l'humour. Pourtant, l'adaptation cin est une belle russite, porte par un trs beau casting.

Si l'humour a disparu, Fincher a cependant eu la bonne ide de transposer l'histoire de Benjamin la Nouvelle-Orlans, o un destin aussi excentrique peut s'panouir sans provoquer trop d'tonnement. Il y a quelque chose de magique la Nouvelle-Orlans, ce qui permet l'inclusion de jolies scnes comme l'introduction (l'horloge fabrique par M. Gteau qui a perdu son fils lors de la Grande Guerre) ou les petites histoires imbriques (le pensionnaire qui s'est fait foudroy un nombre incalculable de fois).

Les rares personnes qui la courtoisie ne faisait jamais dfaut durent se creuser la cervelle pour trouver des formules de flicitation adquates adresser aux parents ils eurent finalement lingnieuse ide de dclarer que le bb ressemblait son grand-pre.

16

Benjamin tait au bord de la demande en mariage. Il fit un effort pour se dominer. _ Vous tes juste lge romantique, continuait-elle : cinquante ans ; A vingt-cinq, on est trop superficiel, trente cest la pleur du surmenage, quarante cest lpoque des longues histoires qui prennent raconter le temps dun cigare entier, soixante cest bah cest trop prs de soixante-dix, mais cinquante cest mr point. Cinquante ans jadore.

Six mois plus tard, quand les fianailles de Melle Hildegarde Moncrief Benjamin Button furent connues (connues dis-je, car le gnral Moncrief se serait fait hara-kiri plutt que de les annoncer) lmotion fut son comble dans la haute socit de Baltimore. On se rappela lhistoire presque oublie de la naissance de Benjamin. Porte par un vent de scandale, elle prit les formes les plus incroyables et rocambolesques. On insinua que Benjamin Button tait en ralit le pre de Roger Button, son frre qui venait de purger quatre ans de prison, John Wilkes Booth sous un faux nom, et mme quil avait sur la tte deux petites cornes pointues.

17

L'motion est davantage prsente dans le film, suscite par une galerie de personnages extraordinaires dont celui de la maman adoptive. Mes passages prfrs sont d'ailleurs ceux qui se droulent au sein de la pension. Oserai-je avouer que l'histoire d'amour entre Benjamin et Daisy ne m'a pas normment touche ? C'est en partie cause du personnage de Daisy, interprte par Cate Blanchett, qui n'a rien de bien particulier, mis part sa peur de vieillir, qui influe sur sa vie professionnelle comme sur sa vie prive. Daisy commence vraiment me plaire lorsqu'elle vieillit, car alors, Benjamin rajeunit, et leur histoire devient rellement tragique et romantique. Si le film est beau et permet d'apprhender des thmes intressants sur notre relation au temps, la vieillesse, sur les occasions manques et notre (in)aptitude au bonheur, le film demeure trop classique dans son traitement, j'aurai apprci davantage de fantaisie, d'autant que le personnage de Benjamin, magnifiquement incarn par Brad Pitt, est davantage spectateur de sa propre vie qu'acteur, ralentissant le rythme du film. Malgr ces quelques petites rserves, j'ai t sduite par la ralisation de Fincher, et par les prouesses technologiques (le vieillissement puis rajeunissement de Brad Pitt sont saisissants).

18

1.5. Ltrange histoire de Benjamin Button

Avant dtre un film, Ltrange histoire de Benjamin Button est une nouvelle de Francis Scott Fitzgerald, inspire dit-on, dune formule de Mark Twain : La vie serait bien plus heureuse si nous naissions 80 ans et nous approchions graduellement de nos 18 ans . Les fictions portant sur le souhait de pouvoir remonter le temps, conjurer la mort sont lgion. Au Moyen ge dj, des alchimistes comme Nicolas Flamel (personnage que lon retrouve mme dans les aventures du clbrissime Harry Potter) avaient la conviction davoir dcouvert la fameuse pierre philosophale ainsi que lElixir de longue vie. De La Machine explorer le temps de H.G. Wells en passant par Le Portrait de Dorian Gray dOscar Wilde, les auteurs se sont interrogs sur des questions aussi fondamentales que lvolution de la socit moderne ou la question de lidentit opposant ltre au paratre. On retrouve toutes ces rflexions dans cette nouvelle de F. Scott Fitzgerald crite au dbut des annes 1920. Avec une certaine ironie, le narrateur dcrit la bonne socit amricaine au moment de la Guerre de Scession : les conventions, la peur du quen-dira-ton En 1860, donc, les Button dcident que Madame accouchera la clinique, contrairement aux coutumes de lpoque. On prcise que ce couple jouit dune situation sociale et financire des plus enviables. Ils avaient nou des liens avec les familles en vue, ce qui, comme le savent tous les gens du Sud, leur permettait de faire partie intgrante de la prtendue bonne socit , qui spanouissait lpoque dans le Sud des Etats-Unis .

19

Mais hlas leur rputation se dfait le jour de la naissance de leur fils qui a eu limpudence de natre sous les traits dun vieillard Une vritable honte sabat sur les Button qui ne peuvent admettre davoir mis au monde un tre snile. Pour tromper les apparences, le pre habille son vieil enfant en culottes courtes et lui offre hochet et soldats de plomb en guise de distraction. Les annes passent, Benjamin, rajeunissant trouve lamour, prospre grce la socit de son pre, fait battre le cur des midinettes tandis que sa femme fltrit. Il connat quelques annes de bonheur mais la socit qui elle ne change pas, malgr les guerres qui se succdent (guerre de Scession, guerre hispano-amricaine), le condamne : son comportement est jug choquant quoiquil fasse. Quand il pouse une demoiselle de 20 ans, il dgote car il en fait 30 de plus, quand il atteint enfin les 20 ans, il coeure plus encore puisque sa femme en a 50 Ses parents le regardent avec mpris et son fils le rejette. On lui reproche d'aimer le scandale et de ne pas se fondre dans le moule. Lauteur ne stend pas sur la psychologie des personnages, il brosse grands traits les faits, lpoque et le destin de Benjamin Button mais dveloppe davantage une rflexion sur lhypocrisie de la bonne socit de la fin du 19me sicle hostile au changement ou la rbellion.

Chapitre II

L'Homme sans ge
20

2.1. L'histoire
Le1938, en Roumanie. Dominic Matei, un vieux professeur de linguistique, est frapp par la foudre et rajeunit miraculeusement. Ses facults mentales dcuples, il s'attelle enfin l'oeuvre de sa vie : une recherche sur les origines du langage. Mais son cas attire les espions de tout bord : nazis en qute d'expriences scientifiques, agents amricains qui cherchent recruter de nouveaux cerveaux.Dominic Matei n'a d'autre choix que de fuir, de pays en pays, d'identit en identit. Au cours de son priple, il va retrouver son amour de toujours, ou peut-tre une femme qui lui ressemble trangement... Elle pourrait tre la cl mme de ses recherches. A moins qu'il soit oblig de la perdre une seconde fois. Question que lon se pose au dbut de la projection de Lhomme sans ge (titre bien prosaque pour un rsultat qui ne lest pas): quest-ce qui fait tourner Francis Ford Coppola? La question mrite une fois de plus dtre pose au moment o le Festival du Film de Rome lve le voile sur son dernier opus, pressenti pour peu prs tous les festivals majeurs depuis Cannes 2006 (souvenez-vous, lanne o sa fille Sofia prsentait Marie Antoinette). Le rsultat? Une uvre sur lidentit et la mmoire, dun autre temps, aux 21

tentations surralistes, plus RaoulRuizien quHollywoodien. Loin de ce que lon pouvait attendre de la part de Coppola. L'HOMME SANS AGE Un film de Francis Ford Coppola Avec Tim Roth, Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz DAte de sortie : 14 novembre 2007

A la manire de ses confrres David Lynch et Brian de Palma, Francis Ford Coppola semble traverser une remise en question de son propre cinma et prendre un plaisir non dissimul farfouiller dans des zones plus drangeantes, moins connues. Il faut prendre son nouveau long mtrage par le bon bout de lexprimentation. Le cinaste successful, souvent assimil aux projets ambitieux, propose sans crier gare une uvre trs paradoxale la fois dsute et moderniste, dceptive et dcevante, trange et obsdante, incarne et poussireuse. Le fil narratif rpond aux caprices du roman trs ambitieux de lcrivain Mircea Eliade et adopte la forme dun roman-photo compil par Magritte. Lauteur roumain y relatait le destin dun professeur de linguistique frapp par la

22

foudre qui se mettait voyager travers le temps et lespace en vivant une histoire damour ternelle, en qute des origines du langage, tandis que son don miraculeux attirait les convoitises. Son adaptation, que lon aurait pu fantasmer par un Darren Aronofsky (a ressemble un mix entre Pi et The Fountain) ou George Roy Hill (le mconnu Abattoir 5) constitue une gageur casse-gueule qui rclame une ampleur et une invention de chaque instant.

A lcran donc, Coppola se joue des paradoxes temporels dans un kalidoscope dimages et de sensations. Avec plus ou moins de russite, il distille une tension paranoaque sur une toile de fond historique dltre (la seconde guerre mondiale), utilise des symboles ostentatoires, prend le miroir comme lment rotique, enregistre les chevauchements temporels travers une simple horloge, superpose les couleurs chaudes et froides, propose un rcit la premire personne du singulier et veut dsaronner. Pourtant, on devine ce qui a pu attirer Coppola le visionnaire dans ce voyage initiatique voquant la fois Jules Verne et La quatrime dimension. Le ralisateur de Rusty James tmoigne dailleurs dans ce choix dun sursaut dambition dont on ne le croyait plus capable depuis Dracula il y a quinze ans. Au centre de ce ddale nourri de rminiscences, Tim Roth campe un personnage de Dorian Gray tristouille qui dcrypte les langues mortes avec

23

suffisamment daisance pour quon ait envie de laccompagner jusquau bout. Mme si lacteur semble lui-mme totalement dpass par lexprience. Certains dtails sems au dtour des plans ne sont pas hasardeux. En prenant dans un second rle de mdecin lacteur Bruno Ganz, ex-figure de proue du jeune cinma allemand des annes 80; en sattachant des hros fatigus qui incarnent sa part dinventivit puise, Coppola rappelle quil sest davantage consacr ses vignes qu' son mtier de cinaste depuis une dizaine dannes et trahit ainsi par ces choix un passisme qui ne fait que provoquer un dcalage avec le cinma daujourdhui. Cela suscite au mieux la curiosit, au pire le dsintrt. Histoire de donner une facture moderne lhistoire quil raconte, il multiplie les effets de style et les cadrages tarabiscots avec la fougue dun cinaste dbutant dsireux de jeter de la poudre aux yeux. Comme sil voulait nous prouver quil est toujours au fond de lui le metteur en scne de Coup de cur, film maudit qui a mis un terme sa folie des grandeurs et la condamn rentrer dans le rang de ce cinma amricain dont il tait sans doute le plus novateur reprsentant de sa gnration.

Hlas, cette batterie dartifices tmoigne de lincroyable candeur dun homme visiblement dconnect de son mtier. Alors quil se voudrait novateur et Kafkaen, il a 24

juste un train de retard. Ces rencontres hasardeuses, Alain Resnais les montrait dj dans Lanne dernire Marienbad. Ces plans tte en bas, le ralisateur underground Marcel Hanoun les tournait dj il y a trente ans. La liste est longue et pas ncessairement lavantage de Coppola. Pour sr, on est loin de lpoque dApocalypse Now o linverse le fond (foisonnant) primait sur la forme (nanmoins brillante). Maintenant faut-il voir la promesse dun retour au cinma que semble confirmer la prparation par Coppola de son prochain film Tetro, dont le scnario lui a t vol en septembre dernier? Probable. Certains ressortiront sans doute le clich du film malade pour qualifier cette inquitante tranget. Mais ce qui finit par rjouir, cest qu 68 ans, Coppola est devenu le personnage quil filme: fatigu de ressembler son image publique avec une envie de donner un coup de pied dans sa fourmilire. a se traduit par un trange mlange de sources: une sorte dElement du Crime version light (enqute intrieure sur un rythme hypnotique). Du Svankmajer avec le style mais sans la substance anime ni laudace corrosive. Du Coppola en roue libre donc mais abrupt et pas aimable. Honnte dans ses intentions mais vain. On ne dteste pas, loin de l. Sans rellement adhrer, on se contentera prudemment de saluer la dmarche salutaire qui consiste proposer quelque chose de droutant, de tordu et de frustrant. Trs frustrant.

25

Annexes
mercredi 26 dcembre 2007

Avec "Lhomme sans ge", ltonnant film de F-F. Coppola, Mircea Eliade est de retour !
Mircea Eliade (1907-1986), philosophe, philologue, historien des religions et grand passeur des mythologies et des Traditions, aurait eu 100 ans en mars dernier. Quelle meilleure faon de servir son uvre que ce film inspir de lune de ses nouvelles ("Le temps dun centenaire") ?

26

Ce film sur le Temps est envotant par sa lenteur, ncessaire la dimension onirique de lhistoire : la renaissance dun homme, professeur de linguistique dans la Roumanie de 1938, qui rajeunit de trente ans comme par miracle aprs un coup de foudre (au sens propre du terme) et met profit cette chance pour approfondir la seule chose qui lintresse vraiment, sa qute de lorigine du langage. Non, il ne sagit pas dune adaptation du Faust de Goethe, mme si le hros doit choisir entre lamour et le savoir, et prfre finalement lun lautre. Le thme du film nest rien moins que la recherche des origines de la pense humaine travers lvolution des langages : on y entend parler babylonien, chinois, sanskri, gyptien ancien, et mme latin, roumain et anglais ! Mais le livre comme le film entranent aussi le lecteur et le spectateur dans une belle mditation sur la mtempsychose et la rincarnation.

(Re)dcouvrir Mircea Eliade

27

Malgr lempire exerc par Mircea Eliade sur plusieurs gnrations de chercheurs, ses ides eurent du mal percer, dautant que certains ne lui pardonnaient pas davoir fray dans sa jeunesse roumaine avec lextrme-droite. Ce pch de jeunesse fut toutefois balay par la reconnaissance que lui manifestrent, aprs la guerre, de nombreux chercheurs europens et amricains. Linvitation de Georges Dumzil travailler Paris ses cts en 1945, la frquentation rgulire des rencontre dEranos (fondes par C.G Jung), aux cts de lorientaliste Henri Corbin, du kabbaliste Gershom Scholem, du thologien Ernst Benz et du philosophe Gilbert Durand ; enfin laccueil qui lui fut rserv dix ans plus tard luniversit de Chicago permettront son uvre de connaitre un rayonnement mondial. Le bonheur de voir le film peut se complter par la lecture dautres uvres de Mircea Eliade.Parmi les nouvelles de lauteur, outre "Le temps dun centenaire" qui a inspir le film, on pourra lire "Les 19 roses" ; et parmi les essais : "Le sacr et le profane", "Mythes, rves et mystres", "Images et symboles", "La nostalgie des origines", "Lternel retour" etc.

http://www.bldt.net/Om/spip.php?breve56

"L'Homme sans ge" : variation sur l'ternelle jeunesse LE MONDE | 13.11.2007 16h38 Mis jour le 20.11.2007 10h32
En 1938, un vieux professeur de linguistique est frapp par la foudre dans une rue de Bucarest. Plus mort que vif l'hpital, transform en momie carbonise, il crache ses dents, mais de nouvelles lui repoussent. La parole lui revient, les mdecins sont stupfaits : Dominic Matei renat rajeuni. Il a gard ses souvenirs, son rudition, et la conscience de ses

28

70 ans, mais il a un corps de 20 ans. Profitant de ce sursis inespr, il va mener bien des recherches menaces par l'approche de la mort : tudier l'origine des langues, essayer de trouver depuis quand l'tre humain a pris conscience du temps qui passe. Evocation de l'occupation nazie, lucubration fantastique, dlire de science-fiction avec Superman en pleine cure de jouvence, pope amoureuse, rflexion philosophique et voyage en Orient sur les traces de sabirs anciens, L'Homme sans ge ne nous raconte peuttre que l'histoire d'un homme qui, l'instant de rendre l'me, rve qu'il vit une seconde fois. Mais ce n'est pas ainsi que l'entendait Mircea Eliade, l'auteur du livre dont le film est adapt. Spcialiste de l'histoire des religions et des mythes autant que romancier (L'Homme sans ge est tir du Temps d'un centenaire, qui vient d'tre rdit chez Folio Gallimard), le grand intellectuel roumain croyait dur comme fer la possibilit de matriser le temps, de se rgnrer via des rites initiatiques emprunts au bouddhisme ou au taosme, et de rencontrer deux fois la mme femme en des circonstances dcales. Ce fantasme assouvi d'un retour la jeunesse n'est pas pour dplaire Francis Ford Coppola, qui a attendu sa rsurrection lorsqu'il fut paralys 8 ans par une polio, arrt une horloge pour s'gailler avec des gamins de 20 ans dans Rusty James, imagin qu'une femme marie se retrouve l'poque de son adolescence dans Peggy Sue, dpeint un enfant qui vieillit plus vite que les autres dans Jack, et sign avec Dracula une flamboyante glorification de l'amour fou travers les sicles.

MAGIE HYPNOTIQUE
En un sens, assez ludique, on pourra d'ailleurs voir L'Homme sans ge (titre original : Youth without Youth, jeunesse sans jeunesse) comme une variation sur le mythe de l'ternel retour du prince des tnbres, le mutant Dominic Matei revenant sduire la fiance qu'il avait dlaisse, la plongeant dans des extases mdiumniques au cours

29

desquelles elle parle sanscrit, babylonien, aramen, et la vampirisant en la faisant vieillir au fur et mesure qu'elle remonte le temps. Quand l'pisode au cours duquel ses miraculeuses facults mentales et physiques passionnent les scientifiques nazis qui veulent utiliser l'lectricit pour faire natre un surhomme, on pourra y voir comme un clin d'oeil au Frankenstein qu'il produisit pour Kenneth Branagh. Assez kitsch, comme son Dracula, sem de roses (un symbole cher Eliade), truff de scnes que les esprits rationnels et les ennemis de l'esthtique gothique jugeront improbables (la sduction de l'espionne de la Gestapo aux jarretelles ornes d'une swastika, le priple sotrique sur les traces d'une princesse indienne morte des sicles plus tt), L'Homme sans ge est aussi un clin d'oeil au cinma, sa magie hypnotique, sa facult d'orchestrer un miraculeux flash back et d'merveiller comme au temps des serials, du Troisime Homme ou du Narcisse noir, de Michael Powell, histoire de transes de dsir. Coppola y honore l'enfance d'un art pratiqu par des artisans et les ressources offertes par l'exprimentation numrique. Emouvant en ce qu'il affiche la soif de jeunesse d'un cinaste de 68 ans, L'Homme sans ge brasse une profusion de thmes (le changement d'identit ncessaire prserver sa libert, l'espionnage et la manipulation politique, le surgissement d'un double mphistophlique, le pacte faustien favorisant la rapparition d'une Eurydice). L'histoire, en somme, au propre comme au figur, d'une srie de coups de foudre. Par Jean-Luc Douin

Francis Ford Coppola: "Am venit n Romnia pentru a m regsi"

Regizorul american Francis Ford Coppola s-a aflat, pentru o zi in Romania, unde a dorit sa vina pentru a vedea tara natala a scriitorului Mircea Eliade, a carui opera o citeste in prezent. Scrierile acestuia au un impact puternic asupra lui, ajutandu-l sa se regaseasca. "Am obosit sa fiu celebru, in aceasta perioada simt ca vreau sa fiu din nou student, sa ma informez si sa percep realitatea", a spus Coppola. Realizatorul celebrei serii "Nasul" a 30

discutat, timp de o ora si jumatate, cu studentii Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica (UNATC), magnetizand auditoriul, cucerindu-l prin replici spontane, pline de umor, relatand intamplari din "culise", vorbind despre sine si prezentandu-si conceptiile despre arta de a regiza un film. Ieri, pana la ora 17.00, nu aveam nici cea mai vaga idee despre ceea ce urma, si anume faptul ca voi avea nesperata ocazie de a-l cunoaste "in carne si oase" pe acest titan al cinematografiei mondiale, care este Francis Ford Coppola. Dar aflu ca este in Romania si ca, la ora 18.00, va participa la o discutie cu studentii UNATC. Ce si-ar putea dori mai mult, atat jurnalistul din mine, cat si spectatorul fascinat de productii precum "Nasul", "Apocalipsa acum", "Dracula", "American Grafitti"... si atatea altele, pe care nu le-am vazut inca, dar pe care ma simt cu atat mai motivata sa le caut acum, dupa ce l-am ascultat pe Coppola vorbind, intre altele, despre viziunea sa regizorala si criteriile sale de selectie in functie de care decide daca va realiza un anumit proiect... ... Sala de la etajul intai, unde are loc intalnirea, este arhiplina. Scaunele constituie, deja, un lux inaccesibil celor sositi mai tarziu (e si cazul meu!), asa ca aproximativ 50 de studenti aleg dusumeaua, unde se instaleaza cat mai confortabil cu putinta. Personal, prefer sa stau in picioare, ca sa-l pot vedea cat mai bine pe maestru. Francis Ford Coppola intarzie - e trecut de mult de ora 18.00, dar tinerii continua sa soseasca. De fiecare data cand imi spun ca sala este plina pana la refuz si ca, in curand, ne vom asfixia, mai intra cate un grup de cinci-sase persoane. Este aproape ora 19.00 cand, insotit de nepoata sa, Giancarla, Coppola intra in sala. Este intampinat cu ropote de aplauze. Dupa ce ne saluta, ne explica motivul intarzierii: a vizionat doua filme-proiect, realizate de studentii de la UNATC, respectiv "BucurestiViena" si "Grigore si Marieta". "Mi s-au parut foarte interesante, ca abordare conceptuala si productie. Sunt genuri diferite, in sensul ca 'Bucuresti-Viena' este realizat intr-o maniera mai apropiata de real, de simplitate si de natural, in timp ce 'Grigore si Marieta' pune mai mult accent pe aspectul teatral. Mi-au placut foarte mult", spune regizorul.

31

De ce a venit Coppola in Romania? Intrebarea aceasta se afla in sufletul si pe buzele tuturor celor din sala. Intr-adevar, carui fapt datoram privilegiul de a-l intalni pe maestru? Francis Ford Coppola spune ca a intreprins aceasta calatorie pentru ca, in prezent, citeste opera scriitorului Mircea Eliade, care il fascineaza, si a dorit sa ajunga in tara natala a acestuia. "Am aproape 66 de ani si am obosit sa fiu celebru. Imi doresc sa fiu din nou student, sa ma informez, sa percep realitatea si sa ma regasesc. De aceea ma aflu aici. Sunt foarte interesat de filosofie, am citit o parte din scrierile lui Mircea Eliade si m-a fascinat stilul sau. Se spune ca acest om nu a avut nici un gand care sa nu fi fost publicat. Mi-am dorit mult sa ajung aici, in tara unde s-a nascut", ne explica regizorul, oferindu-ne, astfel, inca un motiv pentru a-i fi recunoscatori lui Mircea Eliade. Din cauza timpului redus, Coppola nu a reusit sa vada prea mult din Romania, dar mentioneaza ca a venit din Piatra Neamt si ca, pe drumul spre Bucuresti, a remarcat in mod deosebit blocurile construite in regimul comunist, lipsite de personalitate si "inghesuite", din orasul Bacau. "Sunt monumentale si de aceea mi-au atras atentia", mentioneaza maestrul. Cum si-a ales cariera in cinematografie? Francis Ford Coppola incepe sa povesteasca despre inceputurile carierei sale de regizor, ceea ce ne "intoarce in timp" cu aproximativ 50 de ani. Era, pe atunci, la colegiu si, interesat de arta dramatica, obtinuse o bursa in domeniu, la Colegiul Hofstra (in prezent, Universitatea Hofstra). S-a implicat intens in productia pieselor de teatru si a inceput sa se ocupe de regie. Dar cum s-a decis sa se dedice in exclusivitate filmului? "Intr-o dupa-amiaza", relateaza maestrul, "ma aflam intr-o cladire care se numea 'Micul teatru', unde se viziona pelicula 'Zece zile care au socat lumea'. Era un film mut, destul de lung si nu eram decat vreo doitrei oameni in sala de proiectie, dar am fost teribil de impresionat de ceea ce poate face

32

cinematografia, de efectele si senzatiile pe care le induce. Asa se face ca, in acea dupaamiaza, m-am hotarat ca nu voi merge mai departe in teatru. Dupa ce am absolvit colegiul, in 1960, m-am inscris la UCLA (n.r. - Universitatea de Stat din Los Angeles, California), pentru a urma cursurile scolii de cinematografie", povesteste Francis Ford Coppola. Regizorul spune ca, din punctul sau de vedere, teatrul si filmul sunt in stransa corelatie. De fapt, subliniaza el, "cinematografia deriva din teatru, a carui istorie este mult mai veche si mai bogata decat cea a limbajului cinematografic. Ceea ce au in comun teatrul si filmul este 'mariajul' fericit si armonios dintre script si jocul propriu-zis". Coppola considera ca regizorul de teatru are posibilitatea de a vizualiza rezultatul eforturilor sale si ale echipei inainte de incheierea piesei. "Este ca si cum s-ar uita pe un polaroid, vede bucati disparate, dar pe care stie deja cum le va uni, are imaginea produsului finit in minte. Este fascinant. Cand am inceput sa facem mixaj de film, adoram aceasta activitate, pentru ca imi amintea de teatru", mai spune regizorul. De ce Coppola nu a mai realizat, de noua ani, nici un film? Francis Ford Coppola considera ca, in prezent, cinematografia se confrunta cu o perioada foarte dificila, intrucat, la nivel mondial, filmul este controlat de sapte mari companii, sub directivele carora se afla, inclusiv ale companiilor de distributie. "Chiar daca ai propriile surse de finantare, cu care poti produce filmul - ceea ce am incercat si eu, de altfel - iti ramane problema distributiei. Asa ca trebuie sa te intelegi cu firmele de profil, care, evident, au pretentii: vor sa aiba un cuvant de spus in alegerea distributiei si se implica si in scrierea scenariului. Ei cer ceea ce stiu ca isi doreste publicul sa vada si ceea ce, implicit, va asigura succesul peliculei. Nu isi permit sa-si asume riscuri. De ce credeti ca, in majoritatea filmelor, vedeti urmariri de masini? Pentru ca asa cer companiile de distributie", spune Coppola, precizand ca acest control constituie motivul pentru care, de noua ani, nu a mai realizat nici un film.

33

Regizorul afirma ca, in acest mod, independenta industriei de film este "inghitita" treptat de marile firme de profil, care vor sa preia controlul absolut. "Creativitatea este dependenta de bani, indiferent de domeniu. Scriitorul trebuie sa se supuna cerintelor editurii, pictorul celor ale galeriilor de arta, si asa mai departe. Nu stiu cum s-ar putea solutiona aceasta problema. Generatia tanara din Statele Unite ale Americii se plange de lipsa fondurilor. Adevarul este ca trebuie sa ai noroc pentru a putea realiza ceva in domeniu", subliniaza Francis Ford Coppola, facand aluzie la fiica sa, Sophia, castigatoare a premiului Oscar in 2004, pentru scenariul peliculei "Lost In Translation". "Productia filmului a fost foarte ieftina, dar, cu toate acestea, Sophia a avut norocul ca tatal ei sa fie implicat in aceasta industrie. Fiecare isi are sansa lui, undeva", afirma Coppola. Regizorul precizeaza ca, deocamdata, nu intentioneaza sa mai realizeze vreun film si ca resursele sale de venit provin, intre altele, din compania sa producatoare de vinuri (realizate din recolta de struguri din celebra Napa Valley) si dintr-o agentie de turism pe care o detine. "A face bani nu inseamna totul si nu vreau sa realizez un film pe care sa nu-l 'simt'", adauga maestrul. "A face un film este echivalent cu a iubi" Francis Ford Coppola considera ca un adevarat regizor trebuie sa se implice total in realizarea filmului, sa se daruiasca, sa fie disponibil in permanenta si sa-i iubeasca pe actori, deoarece ei contribuie decisiv la "nasterea" filmului. "Inainte de a incepe propriu-zis turnarea unui film, obisnuiam sa petrec doua-trei saptamani cu actorii si cu ceilalti membri ai echipei. Faceam improvizatii, ne 'jucam' cu cuvintele, experimentam diferite ipostaze. De exemplu, sa presupunem ca o actrita interpreteaza rolul de sotie a protagonistului - in acele saptamani preliminare incerc sa conturez un scurt preambul: cum s-au cunoscut, cum s-au indragostit si asa mai departe. Improvizatiile te ajuta sa inmagazinezi amintiri, care vor iesi la suprafata cand joci si te vor ajuta", explica regizorul. Coppola precizeaza ca, prin aceasta metoda de lucru, urmareste sa creeze o stare

34

de confort, pentru ca actorii sa se simta relaxati si sa "intre in pielea" personajelor inainte de a incepe efectiv filmarile. Coppola ne povesteste ca, de regula, prima intalnire a membrilor echipei decurge optim daca are loc la pranz sau la cina. "Mancati, va fi o atmosfera foarte relaxanta, pentru ca prin hrana se trezesc simturile, iar conexiunile interpersonale se creeaza imediat", ne sugereaza maestrul cu umor. "Asa ne-am reunit prima data cei care am lucrat la seria 'Nasul'. Era nostim: toti actorii incercau sa-l impresioneze pe Marlon Brando, fiecare in stilul lui - de exemplu, Al Pacino - in stilul sau flegmatic, altii, prin exuberanta si asa mai departe", spune regizorul, aratandu-ne cum statea Pacino la masa, cu capul sprijinit in cot. Coppola incurajeaza in mod deosebit productia filmelor dupa scenarii originale si mai putin dupa cele adaptate. In opinia sa, o pelicula realizata dupa scenariu original este mult mai captivanta, pentru ca exploreaza viata actuala si contribuie la intelegerea anumitor aspecte specifice societatii moderne. "Un scenarist din New York mi-a spus odata o fraza cheie: 'Cand scriu, eu caut viata'. Aceasta a devenit deviza mea, criteriul in functie de care judec un proiect", explica maestrul.

Coppola il admira pe regizorul Lucian Pintilie Francis Ford Coppola ne spune ca a vizionat filmul "Filantropica", dar si o serie de filme realizate de Lucian Pintilie, al carui stil i-a placut foarte mult. "Am remarcat o anumita sensibilitate ironica prezenta in peliculele sale. Mi-a placut umorul sardonic", mentioneaza Coppola, iar sala intampina cu aplauze aprecierile la adresa compatriotului nostru. Dar nu e singura surpriza de acest gen: aflam ca maestrul a vazut piesa "Chirita", care se joaca la Teatrul de Comedie. Coppola are o mica problema de pronuntie, spunand, initial, "Cerita", spre deliciul auditoriului. "Nu, vreau sa pronunt corect! Deci, inca o data...". Perfectionismul regizorului, educat in zeci de ani de cariera prodigioasa, este relevant chiar si in acest amanunt.

35

Daca ar fi sa decerneze un Oscar... ... Laureatii ar fi, spune maestrul, regizorii Akiro Kurosawa si Federico Fellini, iar dintre actori, Marlon Brando. "Lista 'nominalizatilor' ar fi, in orice caz, foarte lunga, pentru ca am avut privilegiul sa cunosc si sa lucrez cu oameni extrem de talentati", adauga Coppola. Coppola afirma ca nu a vazut controversatul film "Patimile lui Hristos" Timpul alocat de maestru acestei intalniri se apropie de sfarsit si ne anunta ca va trebui sa plece in curand, deoarece astazi urmeaza sa se trezeasca devreme - la ora noua dimineata va pleca spre Moscova. Profit de ocazie si il intreb ce parere are despre controversatul film "Patimile lui Hristos", regizat de Mel Gibson, precum si despre actrita romanca Maia Morgenstern, care a interpretat rolul Mamei lui Iisus. Raspunsul sau este intampinat cu stupefactie de o parte din auditoriu, cu aplauze de partea cealalta. "Nu am vazut filmul acesta, pentru ca nu am fost interesat de viata lui Iisus Hristos, deci nu va pot spune nimic. Dar il voi vedea si atunci ma voi pronunta in cunostinta de cauza. Despre actrita respectiva, am auzit ca e foarte frumoasa si talentata". Ultima intrebare a serii este "Care sunt compozitorii dumneavoastra preferati?" Zambind, regizorul ne spune ca ii plac Mozart, Beethoven, dar si alte genuri de muzica: jazz, contemporana, rock. "Muzica are o mare contributie in film, pentru ca ea creeaza emotia", ne mai spune maestrul, dupa care se pregateste de plecare.

de Greta Harja

36

Bibliographie

1) 1) Ltrange histoire de Benjamin Button http://www.cinefeed.com/index.php/2009/02/10/723-l-etrange-histoire-de-benjaminbutton-avec-le-temps-va-tout-s-en-va http://www.kaakook.fr/film-1053 (citations) http://www.lequotidienducinema.com/index.php? option=com_content&task=view&id=427&PHPSESSID=9d30a18918e72bea7d3d3c4516f 28d27

37

http://lectures-au-coin-du-feu.over-blog.com/article-l-etrange-histoire-de-benjamin-buttonfitzgerald-fincher-74868815.html http://lalettrine.over-blog.com/article-27937028.html

2) Lhomme sans ge
http://www.excessif.com/cinema/critique-l-homme-sans-age-4707060-760.html http://www.bldt.net/Om/spip.php?breve56 http://www.lemonde.fr/cinema/article/2007/11/13/l-homme-sans-age-variation-sur-leternelle-jeunesse_977767_3476.html http://www.eva.ro/divertisment/pasiune/francis-ford-coppola-am-venit-in-romania-pentrua-ma-regasi-articol-6376.html

38