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Una contribucin de PacoDaCapo Alles, was Sie immer ber Musik wisssen wollten, aber nie zu fragen wagten

Musik fr Anfnger
von Carlos Bevilacqua (aus El Tangauta N 127 / Mai 2005)

Ohne Musik gbe es keinen Tanz, aber wieviel wissen wir von der Kunst, die Klnge zu kombinieren? Wir laden Sie ein, dieses sthetische Phnomen, das uns tglich bewegt, mit Hilfe von drei Knstlern besser kennen zu lernen, die jeweils mit einem Fu mitten in der Musik und im Tanz stehen.

Ramiro Gigliotti ist professioneller Tnzer, Tanzlehrer und begeisterter Gitarrist. Seine Interesse fr die Musik brachte ihn dazu, Musik zu studieren, und es ffnete ihm die Tren dazu, bei Tnzerinnen und Tnzern Kurse ber die fundierte musikalische Bewertung zu halten.

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Anala Goldberg ist Pianistin des Orchesters Color Tango von Roberto lvarez. Seit dem zarten Alter von 4 Jahren spielt sie bereits Klavier und begann mit dreizehn Jahren, Tango zu tanzen. Diese Erfahrung befhigt sie zu hnlichen Kursangeboten wie bei Ramiro Gigliotti.

Hernn Paglia ist Kontrabassist, Komponist, Grafikdesigner und Hobbytnzer. Bis zum Anfang dieses Jahres war er Mitglied des Orchesters Los Cosos de al Lao . Heute arbeitet er an einem neuen musikalischen Bandprojekt. Durch ihre profunden Kenntnisse sind die drei Musiker strategisch bestens aufgestellt, um auf alle Fragen zu antworten und Begriffe zu klren, die bloe Hrer von Musik falsch verstanden haben oder schlicht gar nicht kennen. Also, es werde Licht! Was ist der Rhythmus?
Rhythmus (griech.: rhein = Flieen). (Kurze) Folge von Zeitdauernwerten, die meist in einfach ganzzahligen Verhltnissen zueinander stehen (1:1, 1:2 usw.) und dadurch leicht einprgsame Gestaltqualitt erreichen. Treten nur zwei Dauernwerte im Verhltnis 1:2 auf (Lngen und Krzen), so verbindet sich mit einem Rhythmus oft zugleich ein Betonungsschema von schwer und leicht (akzentuierende Rhythmik im Gegensatz zur blo quantitierenden), wobei die Betonungen auf die Lngen fallen. [Wrterbuch: Rhythmus. Wrterbuch Musik, S. 4126 (vgl. WB Musik, S. 255)]

Der nchterne Text der einschlgigen Bcher nennt den Rhythmus Verhltnis oder Beziehung von Klngen untereinander in Bezug auf ihre Dauer und Lautstrke. Konkreter ist es die periodische Wiederholung von Klngen oder Klangereignissen. Zwei der zu Rate gezogenen Quellen verglichen ihn mit dem Herzschlag. Ein anderes oft herangezogenes Bild ist das des Gehens einer Person. Anala Goldberg fgt ein weiteres Beispiel hinzu: Wenn wir sprechen, bilden die Silben, seien sie besonders betont oder nicht, auch einen Rhythmus. Der Rhythmus bildet zusammen mit der Melodie einen der wesentlichsten und offensichtlichen Bestandteil der Musik. Was ist die Melodie?
Melodie (griech.: melos = Lied, ode = Gesang). 1. Sangliche, in sich abgeschlossene Tonfolge von prgnanter Gestalt. [Wrterbuch: Melodie. Wrterbuch Musik, S. 3009 (vgl. WB Musik, S. 183)]

Was wir singen oder was einer pfeift, die wesentlichen Teile eines Lieds, das was das Lied wiedererkennbar macht, so definiert es Ramiro Gigliotti. Technisch betrachtet, ist es eine Folge von Klngen oder Klangereignissen unterschiedlicher Tonhhe auf der Skala tiefer bis hoher Tne.

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Was ist die Harmonie?

Harmonie (griech.: harmonia = Einklang, bereinstimmung). 1. In der griech. Antike: allgemeines weltumspannendes Ordnungsprinzip, nach dem Teile sich in ausgewogener Weise zum Ganzen fgen. 2. Speziell in der Musik: das auf einfachen mathematischen Proportionen schwingender Saitenlngen oder Luftsulen beruhende wohltnende Zusammenklingen mehrerer Tne. [Wrterbuch: Harmonie. Wrterbuch Musik, S. 2127 (vgl. WB Musik, S. 126)]

Die Kombination gleichzeitiger Klnge. Anala Goldberg bringt wieder ein Beispiel: Jede Note hat eine bestimmte Schwingung. Das A zum Beispiel schwingt mit 440 Hz, diese Schwingung befindet sich in Empathie mit einigen anderen Schwingungen und in Dissonanz mit anderen. Das Resultat dieser Problematik bildet das Material zum Studium der Harmonielehre. Es ist wie eine Begleitung, resmiert Hernn. Wenn du in einer Musik einen vertikalen Schnitt machst durch alle gleichzeitigen Klnge, bekommst du Schichten etwa wie in einem Sandwich. Die Beziehung dieser Klangschichten, die sich natrlich von Augenblick zu Augenblick im Verlauf des Musikstcks verndern, bilden die Welt der Harmonie, sagt Ramiro, der uns mit diesem Beispiel nicht nur etwas klar macht, sondern uns gleichzeitig auch Appetit macht.

Was ist der Takt?


Takt (lat.). Kleinste hhere Einheit, zu der mehrere Zhlzeiten eines in festen Dauernwerten (Viertel, Achtel, usw.) ablaufenden Musikstcks zusammengefat werden. Im Unterschied zur Mensur der Mensuralmusik und zum lteren Begriff des Tactus bedeutet der Takt zugleich ein Betonungsschema, wobei stets die erste Zhlzeit des Takts als die am strksten betonte Position gilt (daher auch die verdeutlichende Bezeichnung Akzentstufentakt). In der Notation erscheinen Takte durch senkrechte Striche gegeneinander abgegrenzt. Die Taktart wird am Anfang des Stcks nach dem Notenschlssel durch einen Bruch als Taktbezeichnung ausgedrckt, wobei der Nenner den relativen Wert einer Zhlzeit angibt (Viertel, Achtel, usw.), der Zhler die Anzahl der Zhlzeiten pro Takt. Je nach Zhler unterscheidet man gerade (binre) Taktarten (z.B. 4/4, 2/4) und ungerade, d.h. in der Regel ternre (z.B. 3/4, 3/8). Bei Zhler zwei, drei oder vier ist auch von Zweiertakt, Dreiertakt, Vierertakt die Rede. Ferner unterscheidet man einfache Taktarten und zusammengesetzte: Bei letzteren (z.B. 6/8 = 3/8 + 3/8, 9/16 = 3 x 3/16, 12/16 = 4 x 3/16) lt sich der Takt wiederum hlftig oder in Drittel usw. untergliedern, seltener ungleichmig (z.B. 5/4 = 3/4 + 2/4 oder 2/4 + 3/4). Fr einige Taktarten haben sich gleichwertig mit der Bruchschreibweise ltere Zeichen der Mensuralmusik erhalten: statt 4/4 wird auch notiert, statt 2/2 . [Wrterbuch: Takt. Wrterbuch Musik, S. 4923 (vgl. WB Musik, S. 302)]

Die Anordnung der Klangereignisse in zyklischen [Zeit-] Abschnitten mit Beachtung ihrer Dauer und ihrer Betonung. Daher ist der Takt bestimmend fr den Rhythmus. Bei seiner Bezeichnung steht als erste Ziffer die Anzahl der Schlge, und die zweite Ziffer bezeichnet deren Typ, diese sind durch Ziffern gekennzeichnet. 4 bezeichnet beispielsweise Viertelnoten. Ein Beispiel: Ein 8 x 4 benannter Takt spielt an auf eine Anordnung von 8 Vierteln in einem Takt. Im allgemeinen wird der Takt beim Tango in gleiche Abschnitte aufgeteilt, so dass immer dieselbe bestimmte Anzahl von Noten oder Schlgen pro Takt vorkommt, spezifiziert Anala Goldberg. Zur Akzentuierung erlutert Ramiro Gigliotti: Wenn du der Musik mit den Fen folgst, wirst du merken, dass einige deiner Schlge heftiger, akzentuiert ausfallen; es sind dies die betonten oder starken Taktteile.

Ist der Tango ein 2x4 oder 4x4 [2/4 oder 4/4]? Schon seit vielen Jahrzehnten werden sie meisten Partituren in 4/4 notiert, also 4 Viertelnoten pro Takt, die auch in der Form von 8 Achteln oder 16 Sechzehnteln bzw. in irgendeiner Kombination hiervon vorkommen knnen. Die Bezeichnung des Tangos als Dos por Cuatro 2x4 entstammt der Zeit der ersten Tangos, als man sie so notiert hat. Bei der Milonga wird diese Notation bis heute beibehalten. Dagegen wird der Walzer im Takt notiert Tres por cuatro = 3x4.

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Was ist ein Arrangement?


Arrangement (frz.). 1. Bearbeitung einer Komposition fr eine andere Besetzung, in der Regel in ungekrzter Form. 2. In der U-Musik auch generell fr die Instrumentierung und Vokalbesetzung eines Stcks, bei dem eine verbindliche Originalfassung von vornherein nicht existiert. [Wrterbuch: Arrangement. Wrterbuch Musik, S. 318 (vgl. WB Musik, S. 21)]

Die Bearbeitung eines Werkes an eine bestimmte Besetzung und fr eine bestimmte Zahl von Musikern oder Instrumenten bzw. entsprechend einem Stil oder Geschmack. Gigliotti beruft sich auf diese Metapher: Es ist wie die Bekleidung eines musikalischen Themas. Paglia bemerkt dazu seinerseits: Das Arrangement bietet Raum fr eine eigene Kreativitt, weil es dir ermglicht, mit den verfgbaren Instrumenten und Stimmen und aus dem augenblicklichen Zeitgeschmack heraus das zu interpretieren, was der Komponist zu seiner Zeit damit gemeint hat. Aber woran legt man konkret Hand an bei dem Arrangement eines Themas? An die Rollenverteilung fr jedes einzelne Instrument, an die Struktur der Takte und bisweilen, in einigen Fllen, auch an die Rhythmik. Gigliotti sieht das Arrangement als eine bereinkunft, die das freie Ermessen reguliert. Das Arrangement bestimmt genau, was jeder einzelne spielt. Hier gelangst du wie durch eine Rhre zur Harmonie, zum Zusammenklang. Was ist ein Kontrapunkt?
Kontrapunkt (lat.: punctus contra punctum = Note gegen Note). 1. Lehre von der Fhrung der Stimmen im mehrstimmig polyphonen Satz. Grundaufgabe ist es, zu einer gegebenen Stimme (Cantus firmus oder Cantus prius factus) eine zweite so zu setzen, da Regeln des Zusammenklangs und der Bewegungsrichtung der Stimmen eingehalten werden (zweistimmiger Kontrapunkt). Diese Regeln entwickeln sich mit der mehrstimmigen Musik seit dem 10. Jh. und unterliegen historischem Wandel. Der drei- und mehrstimmige Kontrapunkt fut mit auf dem zweistimmigen. 2. Bezeichnung fr eine nach diesen Regeln einer gegebenen Stimme hinzugefgte zweite Stimme. [Wrterbuch: Kontrapunkt. Wrterbuch Musik, S. 2632 (vgl. WB Musik, S. 161)]

Es ist das Verhltnis von zwei oder mehreren Melodien untereinander. Hernn erklrt es mit einer Art von Konversation, in der so etwas wie eine Frage und eine Antwort vorkommt, die manchmal auch einem Echo hneln oder einer Imitation. Anala spricht von einem Miteinander dieser Melodien. Da wir ja wissen, wie schwer ein Miteinander ist, frage ich sie, ob sie gut oder schlecht miteinander auskommen. Das Ziel ist ein harmonisches Miteinander, antwortet sie dazu. Aber in heutigen Kompositionen gibt es im allgemeinen mehr Dissonanzen. Irgendeine bereinstimmung mit anderen heutigen Realitten, ob dies ein reiner Zufall ist? Was ist ein Contratiempo?1 Die formale Definition ist eine Artikulation des Klangs in den schwachen, unbetonten Zhlzeiten. Anala fasst es in verstndlichere Worte: Es bedeutet, ein Klangereignis zu setzen, wo nicht der Akzent ist. Das bedeutet, gegen den regelmigen Takt zu spielen. So erklrt es Hernn: Wenn ich die Taktzeiten einteile in Fuschlge auf den Boden und so den Takt begleite, so bedeutet Contratiempo den Moment, wenn der Fu gerade in der Luft ist und nicht den Boden berhrt. Ramiro Gigliotti bringt uns ein berhmtes Beispiel nahe: Der Tango La mariposa von Pugliese ist nicht als ein Werk, sondern eine ganze Industrie des Contratiempo zu bezeichnen. Was ist eine Synkope?
Synkope (griech.: Zusammenschnitt). Verschiebung der Betonung von einer betonten (schweren) Zhlzeit eines Taktes auf die vorangehende unbetonte (leichte). Eine Synkope entsteht, wenn der Ton auf dem schweren Taktteil an den vorangehenden angebunden oder

Im deutschen Sprachgebrauch gibt es fr Contratiempo keine andere Bezeichnung als die Synkope. Es sei denn, man benutzt unter Vorbehalt die englischsprachige Bezeichnung off beat, die dem Begriff nahe kommt und verstanden wird.

Una contribucin de PacoDaCapo durch eine Pause ersetzt wird, ferner durch hinzugefgte Akzente, die der ursprnglichen Betonung entgegenwirken. [Wrterbuch: Synkope. Wrterbuch Musik, S. 4891 (vgl. WB Musik, S. 299)]

Eine Synkope ist die Vorwegnahme eines Klangs zu einer unbetonten Zhlzeit, der sich auf die betontere Zhlzeit verlngert, auf die er eigentlich abzielt. Eine ber die Erwartung des Ohres oder des Hrers hinaus verlngerte Note. Es entsteht ein Empfinden des arrastre 2, wie Paglia beschreibt: Eine verlngerte Note, die sozusagen nach vorn hin verlngert wird, indem sie frher als erwartet gespielt wird. Dies gibt der Interpretation ein Art von Swing. Anala fgt hinzu: Es gibt verschiedene Typen von Synkopen: Pugliese hat eine, Di Sarli eine andere, Troilo wieder eine eigene. Die Synkope ist eines der entscheidenden Elemente in der Unterscheidung der Orchesterstile. Fr Ramiro erzeugt die Synkope eine Empfindung wie eines etwas zu glatten Bodens. Anmerkung der Redaktion daher: Vorsicht mit den Synkopen! Was macht eine Musik tanzbar? Die Deutlichkeit, in der man ihren Rhythmus erkennt, einmal bedingt durch den Grad der rhythmischen Begleitung, die die Musik selbst beinhaltet wie aber auch durch die Sensibilitt des Tnzers. Dennoch bleiben hier die Tnzer-Musiker fest bei der Unterstreichung, dass jede Musik tanzbar ist. Treffen bei einer Note viele Instrumente zusammen, empfindet man natrlich den Rhythmus strker, gibt Hernn Paglia zu. Anala Goldberg schtzt, dass die Regelmigkeit der rhythmischen Begleitung eines der Variablen ist, die einem Tnzer die Identifizierung ermglicht oder erleichtert. Was heisst es, auerhalb der Musik zu tanzen? Im Grundsatz, nicht die Akzente des Rhythmus auch in Tanzschritten zu setzen. Anala sagte dazu etwas umfassender: Den musikalischen Gedankengang nicht zu verstehen, intuitiv oder technisch. Ramiro fgt wie eine zweite Stimme hinzu: Elemente nicht zu nutzen, die die Musik bietet, oder diese schlecht zu nutzen. Man muss kein Experte fr Musik sein, aber seine Sinne und die Sensibilitt ffnen fr das Gehrte. Das einfachste Element ist der Rhythmus, aber diesen die ganze Zeit stur durchzuhalten ist auch nicht genug. Es gibt vieles mehr, was klingt und was die Musik ausmacht. Sollte man einem bestimmten Instrument besonders folgen, wenn man die Musik tanzt? Nicht unbedingt. Man kann irgendein Instrument fr sich aussuchen oder, allgemeiner, entweder den Rhythmus, die Melodie oder perkussive Elemente, aber dabei versuchen zu erkennen, was gerade das Motiv bzw. die herausragende Linie des musikalischen Gedankengangs ist. Was bestimmt eigentlich ein musikalisches Genre? Viele Variablen: Der Rhythmus, die rhythmischen claves [typische Rhythmuszellen in den Takten oder ber mehrere Takte hinweg], der Takt berhaupt, das Wesen des Werkes, die beteiligten Instrumente, das Arrangement auch sowie auch unterschiedliche Techniken, mit denen die Instrumente gespielt werden. Worin besteht der sogenannte Schmutz beim Tango? Die Gesamtmenge an technischen und interpretatorischen Ausdrucksformen, die nicht in den Partituren notiert erscheinen. Eine Art mndlich von Musiker zu Musiker weitergegebenen, mndlich tradierten Wissens und der Erfahrung, was kaum aufschreibbar ist. Eine erlaubte Lssigkeit, die einen besonderen Geschmack, eine
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Fr den Effekt des arrastre gibt es keine Entsprechung im deutschen musikwissenschaftlichen Sprachgebrauch, es ist ein fr den Tango typischer Effekt, wrtlich das Schleifen

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besondere Wrze hervorbringt, merkt Paglia an, der seinerseits vergleicht: Es ist wie eine Zeichnung nach klarer Regel vergleichen mit einer von ungebter Hand hingeworfenen Skizze; die zweitere ist nicht perfekt, aber lebendiger. Goldberg merkt an: Es sind Details, die einen groen Unterschied ausmachen zwischen den Interpretationen eines Argentiniers und denen von Europern zum Beispiel. Das Naheliegende wre das Wort onda [Woge, Mode, Ausstrahlung], macht Gigliotti einen Erklrungsversuch, aber es setzt ein sehr weites und sehr abstraktes Universum voraus. Mugre Schmutz 3 hat zu tun mit yeites [Slang-Ausdruck fr Kniff oder Dreh, ein aus dem Brasilanischen, wie es im Grenzland Nordostargentiniens zu Sdbrasilien gesprochen wurde, bernommener Begriff fr eine ganz bestimmte ,Art und Weise]. Es gibt als Zutat das lokale Kolorit, die Wrze. Es ist wie ,eine Spielwiese zu haben, spielerisch, nicht exakt, etwas in Verbindung mit einer gewissen Schlampigkeit, Lssigkeit und dem ganz persnlichen Temperament. Warum langweilte uns das Fach Musik in der Grundschule so sehr? Wegen der Inhalte und der Art und Weise, wie man uns sie uns erteilte, darber hinaus wegen der mehr oder weniger vorhandenen Ausstrahlung des Lehrers oder der Lehrerin. Hernn erlutert es konkreter: Weil sie dich nervten mit Musiktheorie oder Musikgeschichte in einer Phase, in der du dich viel lieber mit ganz anderen Dingen beschftigt httest. Wenig spter lt er eine andere Betrachtung folgen: Vielleicht auch durch die Knappheit der Mittel, die Verengung auf das eine Klavier, das zur Verfgung stand, und auf dem nur der Lehrer spielte oder spielen konnte. Htte man uns Gitarren oder auf Perkussionsinstrumenten spielen lassen, htten wir vielleicht anders reagiert. Zur Ehrenrettung ihres Berufsstandes trifft es Anala Goldberg so: Weil sie dir Musik wie eine tote Materie beibrachten! Sie brachten dir weder bei, wie du Teil der Musik sein kannst, noch wie Musik zu einem Teil deines Lebens werden kann! Fr Gigliotti ist der allererste Irrtum schon der akademische Ausgangspunkt. Die Musik kommt vor ihrer Dechiffrierung, ihrer Beschreibung! Du musst nicht ,Musik knnen um an irgendeiner Bushaltestelle eine Melodie zu pfeifen. Jemand aus der Stadt, der nie ein Instrument gelernt hat, hat in sich so viel mehr an Musik, als er selbst denkt. Damit mte man mehr arbeiten. Das heit konkret, zum Beispiel: ,Du, pfeif eine Melodie, wie sie Dir einfllt, und Du, versuch, diese Melodie auf diesem Kasten rhythmisch zu begleiten, und Du kommst mit der Triangel in bestimmten Augenblick hinzu. Hier hast du schon eine ,Soe angerhrt, die fr alle viel interessanter ist als jede theoretische Definition!

Ramiro Gigliotti beim Unterricht Mugre [=Schmutz] ist nicht die einzige Bezeichnung fr das oben beschriebene Phnomen. Astor Piazzolla soll dies roa genannt haben, auch ein Wort fr Schmutz. Andere Musiker wie z. B. Sebastin Piana haben es auch einfach mit cadencia oder tener cadencia bezeichnet. Cadencia bedeutet in diesem Fall nicht musikalische, harmonische Kadenz, sondern steht fr Tonfall, also etwas ganz individuelles bei der Interpretation. Musiker wie auch ganze Orchester haben trucos [Tricks] oder rebusques [in diesem Fall auch eine Bezeichnung fr ,schlaue, pfiffige Tricks] entwickelt, die zu einem Wiedererkennungs-Merkmal geworden sind. Ausdrucksformen etwas auerhalb einer strengen Toleranz, wie sie bei der Ausbung der klassischen Musik oft als Ziel angesehen wird.
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Una contribucin de PacoDaCapo Bemerkung der Redaktion: Dieser Artikel wurde geschrieben auf der Basis der Antworten der Musiker im Interview und auch aufgrund einschlgiger Eintrge in Bchern ber Musiktheorie. Bemerkung des bersetzers: Eingeschoben wurden zum Vergleich Definitionen aus deutschsprachigen Quellen wie etwa Wrterbuch Musik mit jeweiliger Quellenangabe.

Mal sehen, ob wir uns einigen knnen Eines der Ziele der Sprache ist es, fr die Dinge einen Begriff zu schaffen, der allgemein akzeptiert ist. Obwohl einige Worte verschiedene Bedeutungen zulassen, werden diese frher oder spter in den Duden aufgenommen und ihre Bedeutungen besttigt. Diese Codices zu respektieren ermglicht uns eine schnelle Verstndigung. Im Umfeld des Tanzes aber finden sich gelegentlich leicht entstellte Bedeutungen einiger Ausdrcke des musikalischen Jargon. Es ist eine ziemliche Unsitte, was da mit einigen Begriffen im Umfeld des Tanzes gemacht wird, beobachtet Gigliotti. Den Takt halten ist beispielsweise dem Rhythmus folgen. Etwas hnliches geschieht mit dem Begriff der Synkope; dieser Begriff ist in einigen Zusammenhngen im Unterrricht ebenfalls falsch im Gebrauch, vielleicht wegen einer bereilten Ableitung seines Gebrauchs beim Jazz oder in anderen Rhythmen, die voller Synkopen sind wie etwa die Bossa Nova, vermutet Gigliotti. Der Begriff contratiempo entwickelte sogar direkt eine ganz andere Bedeutung. Beim Tanz bedeutet er, Schritte zu setzen in der Mitte zwischen zwei vollen Schlgen, so erlutert es Anala Goldberg. Jeder Schritt der Tanzpaare dauert in der Regel eine halbe Note, entsprechend also dem Notenwert von zwei Vierteln. Aber was man fr einen Schritt im contratiempo oder off beat hlt, ist in Wirklichkeit ein Schritt im Takt, erklrt die Pianistin der von Musiktheorie schon reichlich bedienten El Tangauta. Ein rein physisches Problem, erlutert Paglia, denn natrlicherweise verzgern die Fe mehr die Schritte, als als wir unsere Noten spielen! Es gibt nur sehr wenige Tnzer, die wirklich bewut und gekonnt echte Contratiempos tanzen. Aber nicht etwa alle sind der Zunft der Tnzer gegenber so kritisch eingestellt: Anala erklrt: Glcklicherweise wissen die Tnzer von Mal zu mal immer mehr ber die Musik. Und knnen somit von Mal zu Mal besser mit der Musik verschmelzen. Mich fasziniert die Arbeit mit Tnzern und auch in einer Milonga zu spielen, dieser gleichzeitige Ausdruck der Musik und ihrer getanzten Interpretation.
C.B.