Historia

Japn, dividido en mltiples tendencias y estilos, estuvo y est muy influido por el arte chino, al que ha dotado de personalidad propia. El arte japons se extiende desde la Prehistoria (en la que se incluyen la cultura Jomon -que destac por la creacin de majestuosos monumentos arquitectnicos-, la cultura Yayoi y la de los Grandes Tmulos), pasando por la poca budista (en la que destacaron los perodos Asuka, Nara, Heian, Kamakura, Muromachi, Momoyama y Edo), hasta llegar al perodo Meij y contemporneo, a fines del siglo XIX, cuando Japn comenz a asimilar la cultura de Occidente y se produjo la escisin entre lo tradicional y lo occidental. A la cultura Jomon pertenecen las construcciones arquitectnicas ms antiguas de Japn: casas semicirculares, con un pilar en el centro para sostener el techo, que ms tarde fueron reemplazadas por formas rectangulares, con el techo sostenido por cuatro pilares. Durante el perodo de los Grandes Tmulos se erigieron construcciones funerarias para enterrar a los personajes ilustres. La cultura china influye sobre todo en los templos y monasterios nipones, construidos en lugares apartados. En escultura, la cultura japonesa utiliza principalmente el barro, la alca y la terracota, y en pintura destaca la mural policroma con decoracin geomtrica o figurativa, y de gran influencia coreana. Histricamente Japn ha estado sujeto a sbitas invasiones de ideas nuevas procedentes del extranjero, seguidas por largos periodos de mnimo contacto con el mundo exterior. A lo largo del tiempo, los japoneses han desarrollado la habilidad de absorber, imitar y hacer suyos los elementos de culturas extranjeras que servan para complementar sus preferencias estticas. Las manifestaciones artsticas ms antiguas que se desarrollaron en Japn datan de los siglos VII y VIII y estn relacionadas con el budismo. En el siglo IX Japn empez a abandonar la influencia china y a desarrollar formas de expresin propias. De manera paulatina fue cobrando importancia el arte profano, que continu floreciendo, junto al religioso, hasta finales del siglo XV. A raz de la guerra de Onin (1467-1477) el pas entr en un periodo de desorganizacin poltica, social y econmica que se prolong durante casi un siglo. Bajo el mandato de la dinasta Tokugawa (o periodo Edo, 1603-1867) disminuy el protagonismo de

la religin en la vida diaria y las artes que se cultivaron fueron bsicamente las profanas. El pincel es el medio de expresin artstica preferido de los japoneses. Su uso es especialmente notable en las artes de la pintura y la caligrafa japonesas, que se practican tanto de forma profesional como aficionada. Hasta los tiempos modernos siempre se ha utilizado el pincel, y no la pluma, para escribir. La escultura era a ojos de los artistas un medio de expresin mucho menos eficaz; la mayor parte de ella est relacionada con la religin, por lo que su importancia disminuy con la decadencia del budismo tradicional. Por el contrario, la cermica japonesa es una de las ms bellas del mundo y, de hecho, a esta modalidad artstica pertenecen muchos de los objetos japoneses ms antiguos que se conocen. En cuanto a la arquitectura, revela claramente las preferencias japonesas por los materiales naturales as como la interaccin del espacio interior y del exterior. La principal caracterstica del arte japons es su polaridad. Por ejemplo, en la cermica de los periodos prehistricos, la exuberancia dio paso a un arte disciplinado y refinado. De la misma manera, hay dos tendencias en el siglo XVI radicalmente distintas: el palacio de Katsura, cerca de Kioto, es una muestra de la sencillez de lneas, en la que destacan la delicada utilizacin de la madera y la integracin en los jardines circundantes, que realzan la belleza del edifico; por contraste, el templo-santuario mausoleo de Toshogu en el monte Nikk es una estructura rgidamente simtrica con relieves coloreados que cubren toda la superficie visible. El arte japons es apreciado no slo por su simplicidad sino tambin por la exuberancia de su colorido, y ha ejercido una considerable influencia sobre la pintura y la arquitectura occidentales de los siglos XIX y XX respectivamente. Arte Jomon y Yayoi La primera civilizacin importante fue la de los Jomon (10000300 a.C.). Se caracteriza por la fabricacin de figuritas de arcilla llamadas dogu y vasijas decoradas con motivos que recuerdan a una cuerda, lo que dio origen a su nombre. Los utensilios Jomon, que suelen tener complicadas formas flamgeras, son las piezas de cermica conocidas ms antiguas del mundo.

La siguiente oleada de inmigrantes fue la del pueblo Yayoi, que toma su nombre del barrio de Tokio donde se encontraron los primeros vestigios de sus asentamientos. Llegaron a Japn hacia el ao 300 a.C. y aportaron sus conocimientos en materia de cultivo del arroz mediante el riego, tcnicas de metalistera para la fabricacin de armas de cobre (doboko) y de campanas de bronce (dotaku), y fabricacin de objetos de cermica modelados con el torno y cocidos en el horno. Arte Kofun o de los grandes Tmulos La tercera etapa de la prehistoria japonesa es el periodo Kofun o de los grandes tmulos (c. 300-710 de nuestra era). Se llama as por la construccin de imponentes estructuras de un enorme volumen. La mayor de todas, la tumba de Nintoku, tiene unos 460 m de largo y ms de 30 m de alto. Esta etapa representa un cambio con respecto a la cultura Yayoi, que se puede atribuir tanto al desarrollo interno como a la activacin exterior. En este periodo diversos pueblos pactaron alianzas polticas y se fundieron en una sola nacin. Los objetos artsticos de la poca son los espejos de bronce (smbolos de las alianzas polticas) y las esculturas de arcilla llamadas haniwa, que se levantaban en el exterior de las tumbas. Arte Asuka y Nara Durante los periodos Asuka y Nara, llamados as porque sus gobiernos estuvieron asentados en el valle de Asuka desde el ao 593 hasta el 710 y en la ciudad de Nara hasta el ao 794, se produjo en Japn la primera influencia importante de la cultura procedente del continente asitico. La introduccin del budismo en el ao 552 desde Corea proporcion el empuje inicial para los contactos entre Corea, China y Japn. Los japoneses advirtieron que la cultura china tena muchas facetas que podan ser incorporadas a la suya propia de forma provechosa: un sistema para expresar las ideas y los sonidos por medio de smbolos escritos, la historiografa, complejas teoras de gobierno, as como una eficaz burocracia y, lo ms importante para el arte, una avanzada tecnologa, nuevas tcnicas de construccin, mtodos muy perfeccionados para fundir en bronce y nuevas tcnicas y materiales de pintura.

Sin embargo, durante los siglos VII y VIII, el principal foco de contacto entre Japn y el continente asitico fue el budismo. No todos los especialistas estn de acuerdo en la periodizacin y en la nomenclatura adecuada para designar las diferentes etapas entre el ao 552, fecha oficial de la introduccin del budismo en Japn, y el ao 784, en que se traslad la capital de Nara. Las primeras construcciones budistas que an se conservan en Japn (los edificios de madera ms antiguos del Lejano Oriente) se encuentran en el templo de Horyu-ji, un complejo religioso al suroeste de Nara. El monasterio, construido en los comienzos del siglo VII como templo privado del regente Shotoku Taishi, consta de 41 pabellones independientes. De entre ellos, los ms importantes (el saln de culto principal o kondo, saln dorado, y la gojunoto, pagoda de cinco plantas) estn en el centro de una zona abierta rodeada de un claustro cubierto. El kondo, al estilo de las salas de culto chinas, es una construccin de dos plantas, con postes y vigas, coronada por un irimoya o tejado de cuatro aguas de azulejos. Dentro del kondo, en una amplia plataforma rectangular, se encuentran algunas importantes esculturas del periodo. La imagen central es una figura de bronce realizada por Tori Busshi (activo a principios del siglo VII) en homenaje al recientemente desaparecido regente Shotoku, que representa a la trinidad Shaka (623), compuesta por el Buda histrico flanqueado por dos bodhisattvas (santos budistas). En las cuatro esquinas de la plataforma estn situados los reyes guardianes de las cuatro direcciones, tallados en madera hacia el ao 650. Tambin en el Horyu-ji se encuentra la capilla Tamamushi (copia en madera de un kondo), situada en alto sobre una base de madera decorada con figuras pintadas con pigmentos minerales mezclados con laca. En el siglo VIII la construccin de templos se centraba en Nara, alrededor de Todai-ji, el complejo religioso ms ambicioso levantado en los primeros siglos de culto budista, como sede central de una red de templos situados en cada una de las provincias. El Buda de 16,2 m (terminado en el 752) que est ubicado en el saln principal, o Daibutsuden, simboliza la esencia del budismo, de la misma manera que el Todai-ji representa la observancia religiosa apoyada por el estado y su diseminacin por todo Japn. Slo quedan algunos

fragmentos de la estatua original y tanto el saln como el Buda que se pueden contemplar en la actualidad son reconstrucciones del periodo Edo. Alrededor del Daibutsuden, en la suave ladera de una colina, se agrupan varios pabellones secundarios: el hokkedo (saln del Loto Sutra), con su imagen principal, el Fukukenjaku Kannon (el bodhisattva ms popular), realizado en laca seca (tejido empapado en laca y moldeado sobre un armazn de madera); el kaidanin (saln de Ordenaciones) con sus magnficas estatuas de arcilla representando a los cuatro reyes guardianes; y el almacn, llamado shosoin. Este ltimo pabelln tiene gran importancia para la historia del arte pues en l se guardan los utensilios que se emplearon en la ceremonia de dedicacin del templo, as como documentos oficiales y muchos objetos profanos que pertenecieron a la familia imperial. Arte Heian En el ao 794 la capital del Japn se traslad oficialmente a Heian-kyo (hoy Kioto), donde permaneci hasta 1868. El periodo Heian abarca desde el 794 hasta el 1185, ao en que termin la Guerra Gempei. A partir de entonces el periodo se divide en Heian primitivo y Heian posterior, siendo fundamental el ao 894, fecha de retirada de las embajadas imperiales de China. El siguiente periodo toma el nombre de Fujiwara (866-1160), a la sazn la familia ms poderosa del pas, cuyos miembros gobernaban como regentes del emperador. Arte Heian Primitivo Como reaccin ante la creciente riqueza y poder del budismo organizado en Nara, el sacerdote Kukai (denominado pstumamente Kobo Daishi), viaj a China para estudiar el Shingon, una variedad de budismo ms riguroso, que introdujo en Japn en el 806. La base del culto Shingon son los mandala o diagramas del universo espiritual: el kongo-kai, o mapa de los innumerables mundos del budismo, y el taizo-kai, o representacin pictrica de los reinos del universo budista. Los templos de esta nueva secta fueron levantados en las montaas, lejos de la corte y de la mundana capital. La irregularidad del terreno oblig a los arquitectos a replantear la construccin de templos y, al hacerlo, eligieron elementos de decoracin ms autctonos. En los

tejados utilizaron la corteza de ciprs en lugar de los azulejos, la tarima de madera sustituy a los suelos de tierra y delante del santuario principal se aadi una zona separada destinada al culto de los seglares. El templo que mejor refleja el espritu de los santuarios Shingon del Heian primitivo es el Muro-ji (principios del siglo IX), escondido en un bosque de cipreses en una montaa al sureste de Nara. All, en una construccin secundaria, se encuentra una imagen tpica de la escultura del periodo, que representa a Shaka, el Buda histrico, con el enorme cuerpo cubierto por los gruesos pliegues de su ropaje y una expresin de reserva en su rostro. Arte Fujiwara En el periodo Fujiwara se extendi la secta de la Tierra Pura, que ofreca una salvacin fcil por medio de la fe en Amida (el Buda del paraso occidental). No se necesitaba nada ms: ni templos, ni monasterios, ni rituales, ni clero. Paralelamente, entre la nobleza de Kioto se desarrollaba una sociedad refinada y entregada al cultivo de una esttica elegante. Su mundo era tan seguro y tan bello que no podan concebir que el paraso fuera muy distinto. El saln de Amida, que aglutinaba lo profano con lo religioso, cuenta con alguna imagen de Buda en el interior de una construccin que parece una mansin noble. El ejemplo ms caracterstico de los salones Amida de la era Fujiwara es el Ho-o-do (saln del Fnix, terminado en 1053) del templo Byodoin, en Uji, al sureste de Kioto. Est formado por una estructura principal rectangular flanqueada por dos corredores laterales y uno trasero situado al borde de un gran estanque. Dentro, en una plataforma elevada, hay una imagen dorada de Amida (c. 1053), realizada por Jocho, responsable de la aplicacin de un nuevo canon de proporciones y una nueva tcnica (yosegi) consistente en mltiples piezas de madera esculpidas a modo de conchas y unidas desde el interior. En las paredes del saln hay pequeos relieves que representan a los seres celestiales que segn la creencia acompaaban a Amida cuando bajaba del paraso occidental para recoger a las almas de los creyentes en el momento de su muerte y transportarlas en capullos de loto al paraso. En las puertas de madera

hay representaciones pictricas del Raigo (descendimiento del Buda Amida) con paisajes de los alrededores de Kioto, que constituyen una muestra temprana del Yamato-e, estilo decorativo e ilustrativo que se desarroll en ese periodo. Durante el ltimo siglo del periodo Heian empezaron a destacar los emaki, rollos horizontales que narraban historias ilustradas. Uno de los ejemplos ms importantes de la pintura japonesa es La historia de Genji, que data de hacia 1130, donde se ilustra una historia escrita hacia el ao 1000 por Murasaki Shikibu, dama de honor de la emperatriz Akiko, en la que cuenta la vida y amores del prncipe Genji y describe el mundo de la corte Heian despus de su muerte. Los artistas del siglo XII que realizaron la versin emaki idearon un sistema de convenciones pictricas que sirven para transmitir visualmente el contenido emocional de cada escena. En la segunda mitad del siglo se puso de moda un estilo de ilustracin narrativa continua, diferente y ms vivo, como el rollo Ban Dainagon Ekotoba (finales del siglo XII, Coleccin Sakai Tadahiro), en el que se narra una intriga en la corte y en el que resaltan las figuras en movimiento plasmadas por medio de pinceladas rpidas en colores claros pero vibrantes.

Arte Kamura En 1180 estall la guerra civil, la Guerra Gempei entre dos clanes militares, los Taira y los Minamoto; cinco aos ms tarde, Minamoto Yorimoto, a la cabeza de su faccin, consegua la victoria y estableca su gobierno en el pueblo costero de Kamakura, donde permaneci hasta 1333. Con el traspaso de poderes de la nobleza a la clase guerrera, el arte deba ponerse al servicio de un pblico nuevo: los soldados, los hombres dedicados a las tcnicas y oficios relacionados con la guerra, los sacerdotes encargados de difundir el budismo entre los plebeyos iletrados y tambin a los miembros ms conservadores de la sociedad, entre los que se hallaba la nobleza y algunos religiosos que lamentaban el debilitamiento del poder de la corte. Todas estas circunstancias confluyeron en el arte del periodo Kamakura, que se caracteriza por su mezcla de realismo, tendencia hacia lo popular y resurgimiento de lo clsico.

Escultura Un estilo de escultura ms realista y dinmico fue creado por la escuela de Kei, especialmente por Unkei, cuya factura queda patente en los dos guardianes (1203) de la gran puerta sur del Todai-ji de Nara. Estas estatuas, de unos 8 m de altura, fueron talladas en numerosos bloques durante un periodo de tres meses, hecho que indica que exista un taller de artesanos que trabajaban a las rdenes de un maestro escultor. La tcnica de los bloques mltiples permita construir grandes estatuas sin peligro de resquebrajamiento de la madera. Entre las obras ms realistas de la poca destacan las esculturas de madera policromada de Unkei (1208, Kofuku-ji, Nara) que representan a los dos sabios indios Muchaku y Seshin, legendarios fundadores de la secta Hosso y que, como es habitual en la obra de este artista, son imgenes muy singulares y de gran credibilidad. Caligrafa y Pintura El Kegon Engi Emaki (historia ilustrada de la fundacin de la secta Kegon) es un excelente ejemplo de la tendencia de la pintura Kamakura hacia lo popular. La secta Kegon, una de las ms importantes del periodo Nara, atraves momentos difciles durante el dominio de las sectas de la Tierra Pura. Resurgi despus de la Guerra Gempei (1180-1185) gracias al sacerdote Myo-e del Kozan-ji, quien pretenda adems crear un refugio para las viudas de guerra. Los conocimientos de las esposas de los samuri, an siendo nobles, se limitaban al silabario nativo para la transcripcin de sonidos e ideas y la mayora de ellas tenan dificultades con los textos que empleaban ideogramas chinos. Por ello, el Kegon Engi Emaki es una combinacin de textos, escritos con la mayor cantidad posible de slabas de fcil lectura, y de ilustraciones en las que los dilogos entre los personajes estn escritos al lado del orador, siguiendo una tcnica comparable a las tiras cmicas de hoy. Narra las vidas de los dos sacerdotes coreanos fundadores de la secta con una trama gil, llena de hechos fantsticos, como un viaje al palacio del rey del Ocano, y una desgarradora historia de amor. Una obra que sirve de ejemplo al estilo ms conservador es la versin ilustrada del diario de Murasaki Shikibu. An se seguan haciendo versiones emaki de su novela, pero la nobleza, que aunque adaptada al nuevo inters por el realismo senta

nostalgia por las pasadas pocas de riqueza y poder, recuper el diario y lo ilustr para hacer revivir el esplendor de los tiempos de la autora. Uno de los pasajes ms bellos ilustra el episodio en el cual dos jvenes cortesanos juegan a mantener prisionera a Murasaki Shikibu en su habitacin, mientras fuera la luna se refleja en las orillas cubiertas de musgo de un riachuelo que recorre el jardn imperial.

Arte Muromachi Durante el periodo Muromachi (1333-1568), llamado tambin periodo Ashikaga por ser ste el nombre del clan militar gobernante, se oper un profundo cambio en la cultura japonesa. El clan se hizo cargo del sogunado y volvi a instalar la sede del gobierno en la capital, en el distrito de Muromachi de Kioto, lo que signific el final de las tendencias populares del periodo Kamakura y la adopcin de formas culturales de expresin ms aristocrticas y elitistas. El budismo Zen, la secta Ch'an, que segn la tradicin fue fundada en China en el siglo VI, se introdujo en el Japn por segunda vez, y all arraig. Pintura Con las expediciones seglares y las misiones comerciales a China organizadas por los templos Zen, se increment en el Japn la importacin de pinturas y objetos de arte chinos, que ejercieron una profunda influencia sobre los artistas japoneses que trabajaban para los templos Zen y para el sogunado, no slo en lo relativo a los temas, sino en el uso del color, que pas de la brillantez del estilo Yamato-e a los tonos monocromos caractersticos de la escuela china. Un ejemplo tpico de la pintura primitiva Muromachi es la obra del sacerdote-pintor Kao (activo a principios del siglo XV) en la que representa al legendario monje Kensu (Hsien-tzu en chino) en el momento de su iluminacin. Este tipo de pintura se realizaba con pinceladas rpidas y un mnimo de detalles. La obra Un hombre cogiendo un pez-gato (principios del siglo XV, Taizo-in, Kioto), del sacerdote-pintor Josetsu (activo hacia 1400) marca un hito en la pintura Muromachi. Ilustra una paradoja Zen, o koan, y originalmente estaba concebida para un biombo, pero se ha vuelto a montar bajo la forma de rollo colgante, acompaado de inscripciones de personajes contemporneos, una de las cuales se refiere al cuadro como de nuevo estilo. Representa, en

primer trmino, a un hombre a la orilla de un ro, con una pequea calabaza en la mano, mirando a una resbaladiza anguila de gran tamao; la niebla invade el fondo y las montaas aparecen lejanas, en un segundo plano. Se supone que el nuevo estilo de la obra, realizada hacia 1413, se refiere al sentido de profundidad que se observa en el plano del cuadro. Los artistas ms destacados del periodo Muromachi fueron los sacerdotes-pintores Shubun y Sesshu. En su obra Un sabio leyendo en una ermita en un bosque de bambes (1446, Museo Nacional de Tokio) Shubun, monje en el Shokoku-ji de Kioto, crea un paisaje realista y una asombrosa sensacin de profundidad. Sesshu, a diferencia de la mayora de los artistas del periodo, pudo viajar a China y estudiar la pintura de ese pas de las fuentes originales. Una de sus obras ms notables es el Paisaje de las cuatro estaciones (Coleccin Mori, Yamaguchi) en la que representa un paisaje continuado a lo largo de las cuatro estaciones. Arquitectura Otra innovacin importante de la poca es la ceremonia del t y el lugar donde se celebraba; su finalidad era pasar el tiempo con los amigos amantes de las artes, liberando la mente de las preocupaciones de la vida cotidiana y tomar un t cuidadosamente preparado y servido con refinamiento y gusto exquisito en un precioso cuenco. Para las casas de t se adopt la esttica aparentemente simple de las viviendas rurales, dando preferencia a materiales naturales, como troncos de rboles para los muros exteriores y los tejidos de paja para las divisiones interiores. Arte Momoyama En el periodo Azuchi-Momoyama (1568-1600), y despus de casi un siglo de guerra, una sucesin de jefes militares intent llevar la paz y la estabilidad poltica a Japn. Entre ellos se encontraban Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Ieyasu, fundador de la dinasta que lleva su nombre. Oda Nobunaga alcanz suficiente poder como para asumir el control del gobierno en 1568 y acabar, cinco aos ms tarde, con el ltimo sogn Ashikaga. Hideyoshi tom el mando despus de la muerte de Oda, pero sus planes para el establecimiento

de un sogunado hereditario fueron desbaratados por Ieyasu, quien instaur el sogunado Tokugawa en 1603. Arquitectura Como respuesta al clima militar de la poca se desarrollaron dos nuevas formas de arquitectura: el castillo, construccin defensiva que, en tiempos convulsos, serva de alojamiento al seor feudal y a sus soldados, y el shoin, pabelln de recepcin y zona de estudio privada que reflejaba las relaciones entre el seor y los vasallos dentro de la sociedad feudal. El castillo de Himeji (cuya forma actual data de 1609), conocido popularmente como castillo de la Garza Blanca, es una de las construcciones ms bellas del periodo Momoyama, con sus tejados graciosamente curvados y sus tres torres accesorias alrededor del tenshu (o torre del homenaje). El Ohiroma del castillo de Nijo (siglo XVII), en Tokio, constituye un ejemplo clsico de shoin, con su tokonoma (nicho), la ventana que se abre sobre un cuidado jardn y las zonas claramente diferenciadas para los seores Tokugawa y sus vasallos.

Pintura La escuela de pintura ms importante del periodo Momoyama fue la de Kano y la mayor innovacin de la poca la constituy la frmula ideada por Kano Eitoku para decorar con paisajes monumentales las puertas correderas de los interiores de las viviendas. Los pintaba sobre un fondo de oro que iluminaba los oscuros interiores de los castillos y se complementaba muy bien con el carcter ostentoso de los aventureros militares de la poca. La mejor muestra de su obra es quiz la decoracin del pabelln principal, que da al jardn, del Juko-in, subtemplo del Daitokuji (templo Zen de Kioto). En las puertas correderas de dos esquinas diagonalmente opuestas, hay representados un imponente ciruelo y unos pinos gemelos cuyos troncos repiten las verticales de las columnas del rincn, mientras que sus ramas se extienden a derecha e izquierda unificando los paneles contiguos. El biombo realizado por Eitoku Leones chinos, que tambin se conserva en Kioto, denota el estilo pictrico, audaz y de brillante colorido, preferido por la clase samuri.

Hasegawa Tohaku, coetneo de Eitoku, desarroll un estilo algo diferente y ms decorativo para los biombos de gran tamao. En su Biombo del arce, que se conserva actualmente en el templo de Chishaku-in, Kioto, el tronco del rbol aparece en el centro y las ramas se extienden casi hasta el borde, creando una composicin ms plana y menos arquitectnica que las de Eitoku, pero con un efecto suntuoso. Su biombo de seis hojas Pinar (Museo Nacional de Tokio) es una maravillosa representacin de un bosque envuelto en la niebla, realizado con tinta monocroma. Arte del Periodo Edo El sogunado Tokugawa del periodo Edo se hizo con el control absoluto del gobierno en 1603, comprometindose a aportar al pas paz y estabilidad econmica y poltica; en gran medida lo consigui. El sogunado se mantuvo hasta 1867, en que se vio obligado a capitular al fracasar en las negociaciones y ante las presiones de las naciones occidentales para la apertura del pas al comercio exterior. Una de las caractersticas dominantes del periodo Edo fue la poltica represiva del sogunado y los esfuerzos de los artistas por escapar de las medidas restrictivas, que llegaban a impedir la entrada de los extranjeros y de su cultura, y a imponer estrictos cdigos de comportamiento que afectaban a todos los aspectos de la vida, como la eleccin de cnyuge y otras actividades. Durante los primeros aos del periodo Edo todava no se haba dejado sentir con toda su fuerza el poder de los Tokugawa. De esa poca son el palacio imperial de Katsura, en Kioto, y las pinturas de Sotatsu, pionero de la escuela de Rimpa, que constituyen bellos ejemplos del estilo arquitectnico y pictrico japons. Arquitectura El palacio imperial de Katsura combina elementos de la arquitectura clsica japonesa con elementos innovadores. Todo el conjunto est rodeado de un bello jardn con senderos para pasear. Pintura Sotatsu desarroll un magnfico estilo decorativo con el que recreaba temas de la literatura clsica que ilustraba con figuras de brillantes

colores y motivos de la naturaleza sobre fondos de pan de oro. Una de sus obras ms bellas es la pareja de biombos titulada Olas en Matsushima (Freer Gallery of Art, Washington D. C.). Un siglo ms tarde Korin Ogata retom el estilo de Sotatsu y lo adapt a arte creando obras de gran riqueza visual, entre las que destacan las pinturas de biombos con flores de ciruelo rojas y blancas. Grabados en Madera La escuela artstica ms conocida en Occidente es la de Ukiyo-e, de pintura y de grabados en madera, cuyos temas centrales son la vida de las cortesanas, el mundo del teatro kabuki y el barrio de los burdeles. Los primeros grabados de Ukiyo-e datan de finales del siglo XVII, pero la estampa ms antigua en color fue realizada por Harunobu en 1765. Los grabadores de las siguientes generaciones, como Torii Kiyonaga y Utamaro, representaron escenas cortesanas elegantes para las que emplearon un agudo sentido de la observacin. El principal exponente del estilo Ukiyo-e en el siglo XIX fue Hokusai, quien dedic su larga vida a pintar y a grabar con maestra paisajes, figuras y todo tipo de escenas, destacando La ola, que forma parte de las Treinta y seis vistas del monte Fuji, quiz una de las obras ms conocidas del arte japons. Entre sus coetneos destaca Hiroshige, autor de preciosos grabados de paisajes romnticos. Los curiosos ngulos y formas a travs de los cuales vean el paisaje Hokusai e Hiroshige, junto con la obra de Kiyonaga y Utamaro en la que resaltaban los planos lisos y fuertes contornos lineales, ejercieron una profunda influencia en artistas occidentales como Edgar Degas y Vincent van Gogh. Mientras la escuela Ukiyo-e se decantaba por representaciones que se escapaban de las restricciones del sogunado Tokugawa, los artistas de la escuela Bunjinga se inclinaban por la cultura china y basaban su estilo en las obras de los pintores acadmicos chinos. A esta ltima escuela pertenecen Ike no Taiga, Yosa Buson, Tanomura Chikuden y Yamamoto Baiitsu.

Arte a partir de 1867 En los aos que siguieron a 1867, fecha de la subida al trono del emperador Meiji Tenno, Japn volvi a ser invadido por formas de cultura nuevas procedentes del exterior. Pintura La primera reaccin de los japoneses ante esta nueva situacin fue de sincera aceptacin, y en 1876 se inaugur la Escuela de Artes tecnolgicas, con profesores italianos que enseaban las tcnicas occidentales. La segunda reaccin fue un rechazo hacia lo occidental, encabezado por Okakura Kakuzo y por el estadounidense Ernest Fenollosa, quienes alentaban a los artistas japoneses a conservar los temas y las tcnicas tradicionales, si bien creando obras ms acordes con el gusto contemporneo. De estos dos polos de la teora artstica surgieron los estilos Yoga (pintura al estilo occidental) y Nihonga (pintura japonesa), que siguen vigentes en la actualidad. Arquitectura La necesidad de reconstruir el Japn a raz de la II Guerra Mundial constituy un fuerte estmulo para los arquitectos japoneses y los edificios de hoy compiten con los mejores del mundo en cuanto a tecnologa (resistentes a los terremotos) y concepto formal. El arquitecto ms conocido de la primera generacin de la posguerra es Kenzo Tange, constructor de dos pequeos estadios (1964) para los Juegos Olmpicos de Tokio, caracterizados por su elegancia y por la disposicin de las cubiertas suspendidas. Figuras posteriores como Isozaki Arata y Tadao Ando han aportado una presencia japonesa ms fuerte y significativa en el panorama de la arquitectura internacional.

Anlisis del Arte Japones El arte japons ha evolucionado junto con sus gentes y sus costumbres, aunque existe un gran contraste entre tradicin y modernidad; fruto de una sociedad que ha sufrido un adelanto demasiado rpido.

Las nuevas tcnicas se dejan notar en casi todos los mbitos, la informtica, el aergrafo, las nuevas herramientas son susceptibles de ser usadas. Asimismo Japn ha recibido toneladas de influencia occidental, casi preferentemente americana. El arte abstracto, trmino que muchos no acaban de encajar, las tendencias occidentales o el arte europeo; son bamboleos mentales que reciben los japoneses da a da. No es de extraar que la tradicin no haya tardado en quedarse atrs. De todos modos lo que ms abundantemente hacen los japoneses es contar historias; y qu historias, slo hay que parar un momento y prestarles atencin para darse cuenta de cuntas cosas tienen por contar. El misterioso y extico Japn feudal: un autntico filn de cuentos, mitos y leyendas, a cada cual ms interesante y evocadora suele ser un tema recurrente para una gente que en mayor o menor medida echa de menos sus races y poseen un fuerte sentimiento de unidad y en algunas ocasiones de rechazo por lo extranjero, lo extrao y ajeno a ellos. Esta cerrazn slo comparable a la que sufrieron los egipcios no hace si no aumentar el inters que todos sentimos por una cultura tan desconocida y tan poco dada a dejarse conocer.

Composicin Perspectiva La disposicin de la habitacin del t as como los instrumentos utilizados en la ceremonia no son regulares. El techo est construido al menos en tres estilos diferentes. La agrupacin y colocacin en el jardn de las pasarelas o lajas es irregular, algunos utensilios para servir el t tambin son toscos y asimtricos. La asimetra est entendida tanto en la arquitectura de algunos templos budistas como en los ejemplos antes citados como idea de "imperfeccin". Este gusto por lo impefecto encuentra su inspiracin en el espritu zen. La forma zen contempla las cosas individuales como perfectas en s mismas dentro de su particular imperfeccin y al mismo tiempo como materializacin de la totalidad en Uno. Los impulsos artsticos son siempre primitivos (espontneos e intuitivos) y ms innatos que los morales. El arte nace en el interior de

la naturaleza humana. convencionalismo impuesto irrefenablemente expresin que el arte es zen y la moral

La moral siempre resulta ser un desde el exterior, en cambio el arte es de la interioridad. Luego podemos decir no necesariamente.

La simetra inspira ideas de gracia, solemnidad y grandeza; exactamente ocurre con el formalismo lgico o la acumulacin de ideas abstractas. El zen huye de todas estas cuestiones. El intelectual aspira fundamentalmente al equilibrio mientras que los japoneses son propensos a ignorarlo, inclinndose acusadamente hacia la inestabilidad, la asimetra y la imperfeccin. De aqu que los japoneses no sean dados a la actividad intelectual y filosfica con intensidad.