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Moderne am Pranger

Die NS-Aktion Entartete Kunst vor 75 Jahren


Werke aus der Sammlung Gerhard Schneider 20. Juli 11. November 2012 Erffnung am Donnerstag, 19. Juli 2012

Die Kunsthalle Jesuitenkirche nimmt in Kooperation mit der Frdergesellschaft Museum fr Verfemte Knste, Solingen, den 75. Jahrestag der Feme-Ausstellung Entartete Kunst in Mnchen (Erffnung: 19. Juli 1937) zum Anlass, eine Auswahl von ca. 150 Kunstwerken aus der Sammlung Gerhard Schneider zu zeigen. Die Werke aus dieser Spezialsammlung zur verfemten Kunst und die hinter diesen stehenden Knstlerschicksale erinnern heute eindringlich an die von Intoleranz und Verfolgung geprgte Kunstpolitik der Nationalsozialisten sie stehen in

unmittelbarem Zusammenhang mit der zentralen Mnchener Diffamierungsschau in den Hofgarten-Arkaden sowie mit weiteren Feme-Ausstellungen der Jahre 1933 bis 1941.

Bei gro angelegten Suberungen in den Museen beschlagnahmten die Nationalsozialisten ber 20.000 Kunstwerke von ca. 1.600 Knstlern und Knstlerinnen (eine Auflistung aller Namen nach dem aktuellen Forschungsstand wird dem Anhang des begleitenden Ausstellungskataloges zu entnehmen sein). Auf der Mnchener Ausstellung wurden 118 von ihnen mit ber 700 Exponaten an den ffentlichen Pranger gestellt. Diese Zahl verrt bereits, dass es bei der Aktion nicht allein um bereits bekannte Namen ging: vielmehr war dem Regime an der Diffamierung fast zweier ganzer Knstlergenerationen gelegen. Diskriminierende, polemisch-aggressive Wandbeschriftungen appellierten an schon vorhandene Aversionen gegen die Moderne und schrten unter dem NS-Schlagwort der jdisch-bolschewistischen Kunst zugleich antisemitische und anti-

kommunistische Vorurteile.

In der Ausstellung knnen 68 der in Mnchen verfemten Knstler/Innen mit ihren vor 1937 entstandenen Werken vorgestellt werden. Darber hinaus sind in der

Sammlung Dr. Gerhard Schneider etwa 400 der rund 1.600 von den beiden Beschlagnahmeaktionen 1937 betroffenen Knstler/Innen mit beispielhaften Werken vertreten. Auf Basis dieses Bestandes und neuer wissenschaftlicher Erkenntnisse kann ein weit reichender berblick ber die nationalsozialistische Diffamierungskampagne

gewonnen werden. Die Prsentation Moderne am Pranger wird vor allem anhand herausragender druckgrafischer Arbeiten dem durch die NS-Aktion verursachten ungeheuren menschlichen und kulturellen Verlust Rechnung tragen.

Die Kunsthalle Jesuitenkirche widmet sich in dieser bundesweit einmaligen Form der Erinnerung an die NS-Aktion Entartete Kunst. Dank des engen

Informationsaustausches mit der Forschungsstelle fr Entartete Kunst am Kunsthistorischen Institut der Freien Universitt Berlin und der Mitarbeit des dort ttigen Kunstwissenschaftlers Dr. h. c. Andreas Hneke als Katalogautor, konnten neueste Forschungsergebnisse in dem die Ausstellung begleitenden Katalog Bercksichtigung finden. Einen umfassenden historischen berblick zur Aktion Entartete Kunst steuert Prof. Dr. Christoph Zuschlag vom Kunsthistorischen Institut der Universitt Koblenz-Landau bei, der ehemals den Aufbau der Berliner Forschungsstelle fr Entartete Kunst begleitet hat (Promotionsschrift: Entartete Kunst. Ausstellungsstrategien im Nazi-Deutschland, Worms: Wernersche

Verlagsgesellschaft, 1995). Ein weiterer Beitrag in dem umfangreichen Katalog (240 Seiten) stammt von Dr. Gerhard Schneider. Er schildert seine Motivation und kunsthistorischen Entdeckungen aus Perspektive des Sammlers.

die Verfolgung von Knstlern und Intellektuellen [fhrte] zu einem Exodus, der die geistige und knstlerische Entwicklung im Nachkriegsdeutschland wie auch in den Exillndern nachhaltig prgte. Durch die Verkaufsaktionen kam bislang nicht gekannte Bewegung in den internationalen Kunstmarkt: Die deutsche Moderne erfuhr internationale Verbreitung, ihr Bekanntheitsgrad stieg. Die einseitige Stilisierung der Avantgarde-Knstler zu Mrtyrern unter dem Nationalsozialismus beeinflusste mageblich die Entstehung des Mythos der Moderne. Christoph Zuschlag

Auf der CD finden Sie neben den Bilddateien Textauszge der Katalogbeitrge von:

Prof. Dr. Christoph Zuschlag, Schreckenskammern, Schandausstellungen und Horrorkabinetten die NS-Kampagne gegen Entartete Kunst, Seite 4 12

Dr. h. c. Andreas Hneke, Perspektiven einer Aufarbeitung der NS-Erbschaft Entartete Kunst, Seite 12 - 14

Dr. Gerhard Schneider, Entstehung und inhaltliche Akzentuierung meines Sammlungsbereichs Entartete Kunst, Seite 14 17

Informationen zur Ausstellung:


ffnungszeiten: Di 14 20 Uhr, Mi So 10 17 Uhr, Mo geschlossen 15. August, 3. Oktober, 1. November 10 17 Uhr Eintritt: 4,00 , erm. 3,50 , Eintritt am 9. November frei! ffentliche Fhrungen: Jeden Sonntag um 11 Uhr, jeden Dienstag um 19 Uhr, 15.8., 3.10., 1.11. um 11 Uhr Kostenfreie Fhrungen am Freitag, 9. November um 11 und um 15 Uhr Familienfhrungen: 12.8., 16.9., 7.10., 21.10., und 11.11. jeweils um 15 Uhr Museumspdagogischer Workshop: Verdchtige Bilder! am 22. August von 10 bis 12:30 Uhr (nur mit Voranmeldung bei der VHS Aschaffenburg) Fhrungen auf Anfrage: Tel. +49(0)60 21 3 86 88 66 oder fuehrungsnetz@vhs-aschaffenburg.de

Kunsthalle Jesuitenkirche, Pfaffengasse 26, 63739 Aschaffenburg Tel. +49(0)60 21 21 86 98, Fax +49(0)60 21 58 11 46 http://www.museen-aschaffenburg.de e-mail: kunsthalle-jesuitenkirche@aschaffenburg.de

Aus dem Katalogbeitrag Von Schreckenskammern, Schandausstellungen und Horrorkabinetten die NS-Kampagne gegen Entartete Kunst von Prof. Dr. Christoph Zuschlag:

[] Zur Vorgeschichte der NS-Kunstpolitik

Am 24. Februar 1920 verkndete Adolf Hitler das Parteiprogramm der NSDAP, die sich zunchst noch Deutsche Arbeiter-Partei nannte. Darin heit es unter Punkt 23c: Wir fordern den gesetzlichen Kampf gegen eine Kunst und Literaturrichtung, die einen zersetzenden Einflu auf unser Volksleben ausbt. Der hier bereits 13 Jahre vor der Machtbernahme der Nazis angekndigte Kampf gegen sogenannte zersetzende Kunst und ihre Vertreter sollte sofort nach dem 30. Januar 1933 mit groer Vehemenz beginnen. Das Gesetz zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums vom 7. April 1933 schuf die juristische Grundlage fr die fristlose Entlassung unliebsamer

Hochschulprofessoren und Museumsbeamter aus rassischen bzw. politischen Grnden. Rund 30 Museumsdirektoren verloren ihre mter. Ihre Professuren an Kunsthochschulen bten u. a. ein Willi Baumeister und Max Beckmann (beide Frankfurt/M.), Otto Dix (Dresden), Karl Hofer und Kthe Kollwitz (beide Berlin) und Paul Klee (Dsseldorf). Gleichwohl kamen diese Vorgnge nicht unangekndigt. Vielmehr wurde hier vollzogen, was die massiven Attacken vlkisch-radikaler Gruppen und traditioneller Knstler gegen die Avantgarde und die progressive Ankaufspolitik der Museumsleiter seit Jahren ideologisch vorbereitet hatten. Wie stark die antimodernistischen Strmungen, die sich parallel zur modernen Kunst seit Ende des 19. Jahrhunderts entwickelten, von Anfang an mit konservativer und nationalistischer Ideologie durchsetzt waren, zeigt um die Jahrhundertwende der Streit um den franzsischen Impressionismus. Erinnert sei hier an Hugo von Tschudi, Direktor der Nationalgalerie von 1896 bis 1909, dessen Engagement fr die franzsische Kunst zu offenen Auseinandersetzungen mit Kaiser Wilhelm II. und schlielich zu Tschudis Entlassung fhrten. Als Gustav Pauli 1911 ein Gemlde van Goghs fr die Bremer Kunsthalle erwarb, erhob sich ein Sturm der Entrstung. Carl Vinnen, ein der Knstlerkolonie Worpswede nahestehender Landschaftsmaler aus

Cuxhaven, initiierte ein Pamphlet mit dem Titel Protest deutscher Knstler, an dem sich 134 Knstler beteiligten. Mit der Kontroverse um den Impressionismus und sein Eindringen in deutsche Museen begann und kulminierte zugleich der Streit um die Moderne in Deutschland. Im Kaiserreich und in der Weimarer Republik fand er seine Fortsetzung in zahlreichen Kunstskandalen um das Werk und die ffentliche Prsentation einzelner Knstler. Ankufe wurden verhindert, Ausstellungen zensiert oder geschlossen, Knstler mussten sich vor Gericht verantworten. Im Verlauf dieser Auseinandersetzungen formierten sich die Stereotypen und das Vokabular zur Diskreditierung der Moderne, deren sich die Nationalsozialisten nurmehr zu bedienen brauchten. Der Begriff Entartung war schon im 19. Jahrhundert aus dem Bereich der Medizin und Psychiatrie in den Kulturdiskurs bertragen worden, und es war Max Nordau, der ihn in seinem 1892/93 erschienenen gleichnamigen Buch zum ersten Mal als ein Stigma im Kunstdiskurs gebrauchte. Hervorgehoben werden muss auch die Rolle des Kampfbundes fr Deutsche Kultur. 1927/29 von Alfred Rosenberg gegrndet, war er das Sammelbecken vlkischer und national-konservativer Verbnde. Somit steht fest, dass die ideologie- und geistesgeschichtlichen sowie politisch-historischen Voraussetzungen der NS-Kunstpolitik bis ins 19. Jahrhundert zurckreichen.

Die sogenannten Schreckenskammern ab 1933

An die Stelle der entlassenen Beamten in Museen und Hochschulen traten Funktionre und Gesinnungsgenossen der NSDAP, die meist in enger Verbindung zum Kampfbund standen. In vielen Stdten begannen die neuen Museumsleiter einige von ihnen waren selbst Knstler ihre Ttigkeit mit der Einrichtung sogenannter Schreckenskammern der Kunst. Bei den Schreckenskammern, die in der zeitgenssischen Presse auch als Schandausstellungen und Horrorkabinette bezeichnet werden, handelte es sich um Sonderausstellungen, in denen der jeweils am Ort vorhandene Bestand an moderner Kunst gleich welcher Stilrichtung in diffamatorischer Weise zur Schau gestellt wurde. Wie zu zeigen sein wird, nahmen diese Schmhausstellungen die Entartete Kunst von 1937 in Bezug auf ihre politische Funktion, ideologische Storichtung und propagandistische Inszenierung vorweg. Sie fanden statt in Dessau, Mannheim (mit dem Titel Kulturbolschewistische Bilder), Karlsruhe (Regierungskunst 19181933), Nrnberg (Schreckens-

kammer), Chemnitz (Kunst, die nicht aus unserer Seele kam), Stuttgart (Novembergeist Kunst im Dienste der Zersetzung), Ulm (Zehn Jahre Ulmer Kunstpolitik), Dresden (Entartete Kunst), Breslau (Kunst der Geistesrichtung 19181933") und schlielich Halle an der Saale (Schreckenskammer). Einige dieser Ausstellungen wurden an andere Stdte entliehen: So reiste die Mannheimer Schau in verkleinerter Form nach Mnchen und Erlangen, die Stuttgarter nach Bielefeld, die Dresdner in insgesamt zwlf weitere Stdte, und die Breslauer hatte vermutlich was erst seit kurzem bekannt ist im Frhjahr 1934 ein Nachspiel in Beuthen (heute Bytom in Polen). Dort wurde am 11. Mrz 1934 im Oberschlesischen Landesmuseum die Grafikausstellung Schlesische Kunst in Schwarz-Wei erffnet, die eine Abteilung Entartete Graphik enthielt. Diese war aller Wahrscheinlichkeit nach mit Leihgaben aus Breslau bestckt. Bemerkenswert an der Beuthener Ausstellung ist die Gegenberstellung von entarteter und als vorbildlich und deutsch deklarierter Kunst ein Hauptcharakteristikum der NS-

Ausstellungsinszenierungen, das u. a. bereits in Mannheim und Dresden praktiziert worden war und auch 1937 in Mnchen durch die absichtsvolle Kontrastierung der Groen Deutschen Kunstausstellung mit der Ausstellung Entartete Kunst angewendet werden sollte. Die Titel der Ausstellungen verdeutlichen ihr rein politisches Ziel: Die Kunstwerke wurden dem Publikum als Degenerationserscheinungen der Weimarer Republik vorgefhrt, um diese anzuprangern und den Sieg Hitlers als revolutionren Neubeginn zu feiern. Folglich war die Emprung des Publikums ber die moderne Kunst nicht das eigentliche Ziel, sondern nur ein Mittel unter anderen, um breite Zustimmung zum NS-Staat zu bewirken und somit in dessen Frhphase zur innenpolitischen Stabilisierung beizutragen. Trotz dieser gemeinsamen ideologischen Basis und Zielsetzung entstanden die Vorluferausstellungen als lokale

Einzelaktionen unabhngig voneinander. Darin liegt ein signifikanter Unterschied zur staatlich angeordneten und zentral vorbereiteten Schau von 1937. Eingegangen sei hier exemplarisch auf die Dresdener Vorluferausstellung, weil sie das konkrete namensstiftendes Vorbild der 1937er-Schau war. Es handelt sich um die im September 1933 aus Bestnden des Dresdner Stadtmuseums zusammengestellte Wanderausstellung war unter Entartete anderem Kunst. der Verantwortlich fr ihr und

Zustandekommen

nationalsozialistische

antimodernistische Knstler Richard Mller, der seit Mrz 1933 Rektor der Dresdner

Kunstakademie war und in dieser Funktion Otto Dix als Professor entlassen hatte. Offenbar sah er nun seine Chance gekommen, seine politischen und knstlerischen Widersacher ffentlich zu diskreditieren. In der Ausstellung waren rund 40 Knstler vertreten. Die meisten von ihnen gehrten einer der drei Dresdner Knstlergruppen Die Brcke, Dresdner Sezession Gruppe 1919 oder Assoziation revolutionrer bildender Knstler Deutschlands (ASSO) an, und/oder sie waren ehemalige Schler der Dresdner Kunstakademie. Dadurch erklren sich die beiden inhaltlich-stilistischen Schwerpunkte der Femeschau: einerseits die expressionistische Kunst der ersten und zweiten Generation, andererseits die realistisch-gesellschaftskritische und linkspolitische Kunst der Nachkriegszeit und der zwanziger Jahre. Im Frhjahr 1934 ist die Dresdener Ausstellung Entartete Kunst in verkleinerter Form in Hagen in Westfalen nachweisbar. Hchstwahrscheinlich wurde sie 1935 erneut in Dresden ausgestellt in Antithese zu den Ankufen der Stadt seit 1933. Im Zusammenhang mit dieser erneuten Ausstellung entstand auch der sich ber zwei Doppelseiten erstreckende Bildbericht in der Klnischen Illustrierten Zeitung vom 17. August 1935. Unter der berschrift Schreckenskammer der Kunst heit es dort: Die hier verffentlichten Bilder entstammen der Ausstellung Entartete Kunst, die zur Zeit in Dresden berechtigtes Aufsehen erregt. [...] Auch der Fhrer und Reichskanzler besichtigte bei einem Besuch in Dresden diese Schreckensschau; er gab seiner Emprung ber die Verfertiger solcher Bilder ebenso wie ber die gewissenlosen Amtspersonen Ausdruck, die fr solchen Schund ffentliche Gelder, die ihnen anvertraut waren, verschleudert hatten. Diese einzig dastehende Schau, erklrte der Fhrer, mte in recht vielen deutschen Stdten gezeigt werden. Auch zahlreiche Mitglieder der Reichsregierung und Parteileitung, unter ihnen Ministerprsident General Gring, Reichsminister fr Volksaufklrung und Propaganda Dr. Goebbels, nahmen Gelegenheit, die Dresdner Schreckenskammer zu besichtigen. Der Besuch Hitlers und seine Erklrung, die Ausstellung msse in recht vielen deutschen Stdten gezeigt werden, ist fr die weitere Entwicklung bedeutsam. Die nachfolgende Tournee erweist sich somit als Erfllung eines Fhrerauftrags. Zwischen 1934 und 1937 machte die Dresdner Ausstellung Entartete Kunst in zwlf weiteren Stdten Station, wodurch sie aus der sonst blichen lokal begrenzten Wirksamkeit der Schreckenskammern heraustrat. Von allen Vorlufern erreichte sie die weitaus grte Besucherzahl und ffentlichkeit. Nach Ende der letzten Etappe, Wiesbaden, am 29. Mrz 1937 wurden die Exponate vermutlich nach Berlin

transportiert, um von dort im Juli den Weg nach Mnchen anzutreten, wo sie in die dortige Ausstellung Entartete Kunst integriert wurden. Die Dresdner Ausstellung Entartete Kunst wurde also Bestandteil der gleichnamigen Mnchner Ausstellung.

Das Jahr 1937: Die Ausstellungen Groe Deutsche Kunstausstellung und Entartete Kunst und die Beschlagnahmeaktionen

1937 war die Phase der innenpolitischen Machtkonsolidierung weitgehend abgeschlossen. Whrend Hitlers Bndnispolitik das Ansehen Deutschlands im Ausland festigte, begann die Wirtschaft zu prosperieren. Fr die Machthaber war der Zeitpunkt gekommen, Rechenschaft ber die ersten vier Jahre ihrer Herrschaft abzulegen, um sich die Zustimmung des Volkes fr knftige Unternehmungen zu sichern. Als Instrument der propagandistischen Selbstdarstellung whlten sie nicht zuletzt die Form der Ausstellung. So fand unter dem Titel Gebt mir vier Jahre Zeit vom 30. April bis 20. Juni 1937 in Berlin eine gigantische Leistungsschau der Wirtschaft und des Militrs statt. Auch das neue deutsche Kunstschaffen sollte im Rahmen einer reprsentativen Schau in der Hauptstadt der Bewegung zelebriert werden. Am 18. Juli 1937 wurde die Groe Deutsche Kunstausstellung im neuerrichteten Haus der Deutschen Kunst feierlich erffnet. In den 40 gerumigen, lichtdurchfluteten Slen wurden die rund 1.200 Plastiken, Gemlde und Grafiken von 557 Knstlern betont grozgig und bersichtlich prsentiert. Doch was hier als knstlerische Hchstleistungen einer vermeintlich neuen und revolutionren Kunst, als Ausdruck einer neuen Zeit, dargeboten wurde, erwies sich berwiegend als zweit- und drittklassiger Aufguss traditioneller Historien-, Landschafts- und Aktmalerei. Auch propagandistisch war der Ausstellung nur ein miger Erfolg beschieden. Whrend Hitler in seiner Erffnungsansprache vor dem Haus der Deutschen Kunst einen unerbittlichen Suberungskrieg gegen die Verfallskunst ankndigte, wurde in den benachbarten Hofgartenarkaden fieberhaft gearbeitet. In den leergerumten Rumen der Gipsabgusssammlung des Archologischen Instituts der Universitt wurde in groer Eile die Schau Entartete Kunst aufgebaut. Als Kontrastveranstaltung zur deutschen Kunst wurde sie am 19. Juli 1937 mit einer Rede Adolf Zieglers, Maler und Prsident der Reichskammer der bildenden Knste, erffnet. Dieser hatte ausgestattet mit einem Erlass von Propagandaminister Joseph

Goebbels in einer nur wenige Tage dauernden Blitzaktion die wichtigsten Sammlungen moderner Kunst in Deutschland heimgesucht, Hunderte von Kunstwerken beschlagnahmt und nach Mnchen transportieren lassen. Auf diese erste Beschlagnahmeaktion folgte bald darauf eine zweite, weitaus umfangreichere. Mehrere von Ziegler gebildete Ausschsse beschlagnahmten dabei in ber hundert Museen Tausende von Kunstwerken. Hatte die erste, unter groem Zeitdruck stehende Aktion einer flchtigen Durchsicht zum Zwecke der Requirierung von Exponaten fr die Mnchner Ausstellung gedient, so ging es nun um die systematische und flchendeckende Liquidierung der Moderne. Insgesamt wurden an die 21.000 Kunstwerke beschlagnahmt (davon etwa ein Drittel Bilder, Skulpturen, Aquarelle und Zeichnungen und zwei Drittel Druckgrafiken). Ein groer Teil der beschlagnahmten Werke wurde von den Nazis vernichtet, ein kleinerer Teil im Zuge der Verwertung gegen Devisen verkauft oder gegen ltere Kunst getauscht. Manche Werke fanden den Weg zurck in ihre Herkunftsmuseen oder auch in andere Museen, von vielen Werken fehlt jedoch bis heute jede Spur. Die Ausstellung Entartete Kunst umfasste neun schmale Rume, in denen rund 600 Gemlde, Plastiken, Grafiken, Fotografien und Bcher von etwa 120 Knstlerinnen und Knstlern zusammengepfercht waren. Das Spektrum der vertretenen Kunststile reichte vom deutschen Impressionismus ber den Expressionismus zu Dadaismus und Konstruktivismus, von Knstlern des Bauhauses und der Abstraktion bis zur Neuen Sachlichkeit. Besonders heftig wurden die Expressionisten, insbesondere die Knstler der Brcke attackiert. Die Ausstellung zeichnete sich durch ein spezifisches Prsentationskonzept aus. Extrem dichte Hngung in engen und halbdunklen Rumen erzeugte den Eindruck von Chaos. Die Ankaufspreise, teilweise hohe Inflationssummen, wurden angegeben, um die Emprung des Besuchers ber die angebliche Verschleuderung seiner Steuergelder hervorzurufen. Das Jugendverbot tat ein briges, um der Ausstellung den Charakter einer Sensation zu verleihen. Diskriminierende, polemisch-aggressive Wandbeschriftungen appellierten an schon vorhandene Aversionen gegen die Moderne und schrten zugleich antisemitische und antikommunistische ngste (NS-Slogan jdisch-bolschewistische Kunst). Auf diese Weise wurde die Stimmung aufgeheizt und der Hass der Besucher gleichermaen gegen Knstler und Kritiker, Hndler und Museumsleiter gerichtet. Lsst sich einerseits von einer Konditionierung der Betrachter durch die propagandistische

Ausstellungsregie sprechen, so ist andererseits zu bercksichtigen, welche Voraussetzungen und Erwartungen die Besucher mitbrachten. Der Groteil des Publikums drfte fr die Hetzpropaganda in hohem Mae empfnglich gewesen sein, weil nur wenige mit der Kunst der Moderne wirklich vertraut waren, hatte sie doch in den 1930er Jahren eine Anerkennung in breiten Kreisen noch gar nicht gefunden. Zudem prgte die reierische Presseberichterstattung die Erwartungen der Besucher.

Die Wanderausstellung Entartete Kunst 19371941

Nach dem spektakulren Auftakt in Mnchen schickte das Propagandaministerium die Ausstellung auf Reisen, wobei sich ihre Zusammenstellung stndig vernderte. Fr die zweite Etappe im Frhjahr 1938 in Berlin wurde die Ausstellung neu zusammengestellt, ihr Profil gendert: Standen in Mnchen die Expressionisten im Zentrum der Angriffe, so wurde nun der Anteil der gesellschaftskritischen, politischengagierten Kunst erhht. Zugleich beseitigte man Werke solcher Knstler, gegen deren Anprangerung in Mnchen von verschiedener Seite protestiert worden war (Mondrian, Munch) oder die als Grenzflle galten (Barlach, Corinth, Kollwitz, Lehmbruck). Erst fr Berlin lag auch der bekannte Ausstellungsfhrer vor, auf dessen Umschlag die Gipsplastik Der neue Mensch von Otto Freundlich abgebildet ist (s. Abb.). Die weitere Reise fhrte die Ausstellung 1938 nach Leipzig, Dsseldorf, Salzburg und Hamburg. In Salzburg erfuhr der Ausstellungsbestand eine substanzielle Vernderung. Im August 1938 hatte das Propagandaministerium mit der Einrichtung des Depots im Schloss Schnhausen in Berlin begonnen. Dort sollten die international

verwertbaren, also durch Verkufe ins Ausland in Devisen umsetzbaren Werke entarteter Kunst zusammengefhrt werden. Zu diesem Zweck wurden 70 Bilder und eine Plastik aus der Ausstellung abgezogen und nach Berlin zurckgeschickt. Bei den zurckgesandten Werken handelte es sich durchweg um bedeutende Arbeiten international renommierter Knstler, von denen man sich lukrative Geschftsabschlsse versprechen konnte. Um die so entstandene Lcke im

Ausstellungsbestand zu schlieen, wurden fr die nchste Etappe, Hamburg, 115 Kunstwerke aus den umfangreichen Beschlagnahmebestnden entarteter Kunst im Berliner Depot Kpenicker Strae ausgewhlt. Der Vergleich der aus Salzburg abgezogenen und fr Hamburg neu ausgewhlten Arbeiten macht den

grundlegenden Wandel im Erscheinungsbild der Ausstellung deutlich: Nur wenige bekannte Namen sind unter den Neuzugngen vertreten. Meist handelt es sich um Knstler von regionaler Bedeutung, die nicht international verwertbar waren, und um Grafiken. 1939 war die Schau dann in Stettin, Weimar, Wien, Frankfurt am Main und Chemnitz zu sehen. Mit Beginn des Zweiten Weltkrieges verschwand die Ausstellung von der Bildflche um im Januar 1941 in Schlesien wieder aufzutauchen.

[] Folgen und Auswirkungen der Aktion Entartete Kunst

Die nationalsozialistische Aktion Entartete Kunst hat tiefe Spuren in den Biografien der Knstler, in den Sammlungen der Museen, im internationalen Kunsthandel und in der Kultur- und Geistesgeschichte Deutschlands wie auch der Exillnder, in welche viele der betroffenen Knstler flchteten, hinterlassen. So fhrte die Verfolgung von Knstlern und Intellektuellen zu einem Exodus, der die geistige und knstlerische Entwicklung im Nachkriegsdeutschland wie auch in den Exillndern nachhaltig prgte. Durch die Verkaufsaktionen kam bislang nicht gekannte Bewegung in den internationalen Kunstmarkt: Die deutsche Moderne erfuhr internationale Verbreitung, ihr Bekanntheitsgrad stieg. Die einseitige Stilisierung der Avantgarde-Knstler zu Mrtyrern unter dem Nationalsozialismus beeinflusste mageblich die Entstehung des Mythos der Moderne. Unser heutiges Konzept der Moderne wurde durch ihre vormalige Verfemung ebenso konstituiert wie durch ihre Rehabilitierung und Nobilitierung nach 1945. So wenig die von den Nationalsozialisten gegen die Moderne ins Feld gefhrten Stereotypen von ihnen erfunden wurden, so wenig hrte ihr Gebrauch nach 1945 auf. Gegenwartskunst, zumal solche im ffentlichen Raum, erzeugt immer wieder Kontroversen und Debatten, in denen das Arsenal altbekannter Topoi und Vokabeln wie Psychopathenkunst und Verschleuderung von Steuergeldern zu neuer Geltung kommt. Last but not least: In die musealen Sammlungsbestnde wurden Lcken gerissen, welche auch langfristig allenfalls zu einem kleinen Teil zu schlieen sein werden. Glcklicherweise knnen Museen,

hufig mit Untersttzung der Kulturstiftung der Lnder, hin und wieder Werke zurckerwerben, die 1937 in ihren Husern beschlagnahmt wurden und die Zeitlufe berdauert haben. Ebenso ist es ein Glcksfall, wenn Privatsammler wie Gerhard Schneider sich den betroffenen Knstlern und Werken annehmen und ihre Sammlungen, wie jetzt in der Kunsthalle Jesuitenkirche in Aschaffenburg, der ffentlichkeit zugnglich machen.

Christoph Zuschlag

Aus dem Katalogbeitrag Perspektiven einer Aufarbeitung der NS-Erbschaft Entartete Kunst von Dr. h.c. Andreas Hneke: In Dessau, Mannheim, Karlsruhe, Nrnberg, Chemnitz und Stuttgart hatten [1933] Ausstellungen stattgefunden, in denen die lokalen Museumsbestnde moderner Kunst diffamiert wurden. Andererseits war ein Frderer der Moderne, Alois Schardt, an die Nationalgalerie berufen worden, der Nationalsozialistische Deutsche Studentenbund Berlin hatte sich in einer aufsehenerregenden Kundgebung am 30. Juni fr den Expressionismus eingesetzt, und [Max] Sauerlandt konnte whrend des ganzen Sommersemesters [an der Hamburger Universitt] unbeeintrchtigt seine Vorlesungen halten, in denen der Expressionismus und insbesondere Emil Nolde im Mittelpunkt standen, die aber auch bis zu einem Ausblick auf die abstrakte Kunst fhrten. War auch das Jahr 1933 in kunstpolitischer Hinsicht besonders unbersichtlich und widersprchlich, so blieb dieser Zustand doch noch in den Jahren bis 1937 in einem gewissen Mae erhalten, und wirkliche Eindeutigkeit und Klarheit ist eigentlich nie erreicht worden. Mit dieser Feststellung sollen die Verfolgungsmanahmen und Diffamierungen, denen Knstler und Kunstwerke ausgesetzt waren, nicht verharmlost werden. Im Gegenteil: Das Fehlen eindeutiger Richtlinien ffnete der Willkr Tr und Tor. Und Willkr schrt bei den Betroffenen einerseits Furcht, lsst aber auch andererseits der Hoffnung Raum. So lieen sich viele auf Kompromisse ein, die ihnen normalerweise fern gelegen htten. Diese Umstnde machen eine adquate Darstellung der Unterdrckung und Wrdigung von Verweigerung und Widerstehen auerordentlich schwierig, und

eigentlich sind sie immer nur bruchstckhaft zu leisten. Im Ausstellungsbereich wurde der erste Versuch dazu 1962 in Mnchen unternommen, 25 Jahre nach der groen Ausstellung Entartete Kunst und der Beschlagnahme fast aller Bestnde moderner Kunst in den deutschen Museen. Damals waren die Forschungen zum Thema noch nicht weit gediehen, und es ist das Verdienst der Ausstellung, mit Werken bedeutender Knstler die Schwere der Verluste auf anschauliche Weise vergegenwrtigt und gleichzeitig im Katalog wichtige Dokumente verffentlicht zu haben. Der Fokus lag dabei auf den Museumssammlungen und den Schden, die ihnen zugefgt worden waren. Der Unternehmung kommt eine Vorreiterrolle zu, und sie blieb lange ohne Nachfolger. Erst mit der Ausstellung Zwischen Widerstand und Anpassung. Deutsche Kunst zwischen 1933 und 1945 der Akademie der Knste in Berlin (West) 1978 und der darauf reagierenden Schau Widerstand statt

Anpassung. Deutsche Kunst im Widerstand gegen den Faschismus 1933-1945 des Badischen Kunstvereins Karlsruhe 1980 rckten die betroffenen Knstler strker ins Blickfeld. Gleichzeitig wurden damit moralische Fragen aufgeworfen: Was ist Widerstand, was Widerstehen, was Anpassung, Mitlufertum und Mittterschaft? Diese Fragen in Bezug auf einzelne Knstler zu beantworten, ist oft nicht in verbindlicher Form mglich. ber deren konkrete Lebenssituation sind wir meist nur bruchstckhaft unterrichtet, haben dagegen von den nationalsozialistischen Zielen und Manahmen sowie deren spteren Folgen in einem Umfange Kenntnis, wie es keinem der Betroffenen mglich war. Daraus resultieren bis heute kontroverse Urteile. Ab 1983 begannen einige Museen, ihre Verluste durch die Aktion Entartete Kunst in Ausstellungen zu thematisieren. Die ersten waren das Wilhelm Lehmbruck-Museum in Duisburg, die Staatliche Galerie Moritzburg in Halle und die Berliner Nationalgalerie. Andere Ausstellungen befaten sich mit einer ganzen lokalen Kunstszene oder mit der Geschichte von Institutionen. Der 50. Jahrestag der Aktion Entartete Kunst fhrte 1987 zu einer Intensivierung der Forschung auf diesem Gebiet und zu einer Flle von Ausstellungen. Allein in Dsseldorf wurden fnf Ausstellungen zu unterschiedlichen Aspekten veranstaltet, die sowohl die lokalen Verhltnisse als auch die europischen Aspekte in den Blick nahmen. Das wohl wichtigste Unternehmen war die Ausstellung Entartete Kunst. Dokumentation zum nationalsozialistischen Bildersturm am Bestand der Staatsgalerie moderner Kunst in Mnchen, weil sie Anla fr eine Publikation war, in der das Haus der Deutschen

Kunst, der Tag der Deutschen Kunst und die Groe Deutsche Kunstausstellung untersucht wurden und eine Rekonstruktion der Ausstellung Entartete Kunst verffentlicht wurde, die 1991 von Stephanie Barron im Los Angeles County Museum als Ausstellung umgesetzt wurde. Bis 1987 beschrnkten sich die Ausstellungen entweder auf den Kern der als entartet Diffamierten, das heit auf einen relativ kleinen Kreis fhrender Knstlerpersnlichkeiten und ihre Werke, oder auf eine lokal begrenzte Szene. Diese Konzepte versuchte erstmals 1988 die Schau Angriff auf die Kunst. Der faschistische Bildersturm vor fnfzig Jahren der Kunstsammlungen zu Weimar zu durchbrechen, indem Werke von einhundert auf unterschiedliche Weise und in unterschiedlicher Intensitt von den Verfolgungen betroffenen Knstlern ausgewhlt wurden. Die Auswahl war einigermaen reprsentativ, wenn auch von den beschrnkten Ausleihmglichkeiten innerhalb der DDR geprgt, konnte aber dennoch bei weitem nicht alle Aspekte der Verfemung beleuchten. Nimmt man noch die Projekte hinzu, die sich mit der Kunst im Exil beschftigten oder mit der Frage, wie Kunst nationalsozialistische Ideologie transportierte, so sind die wichtigsten Varianten genannt, die bis heute das Ausstellungsgeschehen hinsichtlich der Darstellung nationalsozialistischer Kunstpolitik bestimmen. Die Sammlung Schneider fgt dem nun eine neue Facette hinzu, indem sie Werke einer verhltnismig groen Anzahl der von der Beschlagnahmeaktion betroffenen Knstler umfat. Dabei werden durch die intensive Beschftigung des Sammlers mit seinen Bestnden auch bisher unbekannte Knstlerschicksale und Biographien ans Licht gehoben, die unser Bild von den damaligen Geschehnissen und von der Kunst, um die es dabei ging, erweitern.

Andreas Hneke

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Aus dem Katalogbeitrag Entstehung und inhaltliche Akzentuierung meines Sammlungsbereichs Entartete Kunst des Privatsammlers Dr. Gerhard Schneider: Es war die berraschende Begegnung mit einem Nachlass, die mich erstmals mit der Tatsache konfrontierte, dass uns die jngere Vergangenheit ein Erbe hinterlassen haben knnte, dem bis zu diesem Zeitpunkt nur wenig Aufmerksamkeit gewidmet

worden war. Im Frhjahr 1983 wurden mir erstmals Teile aus der knstlerischen Hinterlassenschaft eines bis dahin schlechterdings Unbekannten gezeigt. Nicht im Geringsten konnte ich erahnen, dass eine eher beilufige Begegnung mit diesen Werken, auf einem Speicher in Speyer gefunden, zu einem Schlsselerlebnis fr mein weiteres Leben werden sollte. Damals bekam ich als Kunstantiquar bei einem Bekannten in Mainz den Teilnachlass eines stark vom Kubismus und der Neuen Sachlichkeit beeinflussten Knstlers zu Gesicht. Der Name, Valentin Nagel (18911942), fand sich in keinem Knstlerlexikon. Die mir zugnglich gemachten Werke, Leinwnde, Pappen und ganz auerordentliche kubistisch facettierte

Kohlezeichnungen, aufgrund ihrer Durcharbeitung eher Kohlegemlde zu nennen, waren lose in Mappen gelegt. Wuchtige, kantige Kpfe und in leuchtenden Farben komponierte Landschaften bten eine starke Faszination auf mich aus (s. Abb.).

Abb.: Valentin Nagel, Stadt an der Kste, um 1930/36, l auf Leinwand, 42 x 49 cm

Abb.: Valentin Nagel, Mann mit gelbem Schlips, um 1928/34, l auf Leinwand, 62 x 50 cm

Auffllig war neben dem starken knstlerischen Eindruck der problematische Erhaltungszustand. Die lbilder waren zum Teil lieblos von den Keilrahmen genommen, die Leinwnde wiesen gelegentlich Bruchspuren auf, fast alle Zeichnungen waren an den Rndern stark knitterfaltig und mehrfach eingerissen. Jedoch besa die knstlerische Qualitt schlechthin berzeugungskraft. Aus einigen

nachgelieferten Dokumenten ergaben sich Geburtsdatum und Geburtsort Valentin Nagels: 12. April 1891 in Germersheim/Rheinpfalz. Ein Studentenausweis mit Lichtbild der Schule fr bildende Kunst Hans Hofmann in Mnchen vom Sommersemester 1928 avancierte zum Belegstck fr seine knstlerische Provenienz. Aus weiteren Unterlagen ging hervor, dass Valentin Nagel seit 1928 mit der Salzburger Kauffrau Maria (Mizi) Urban verheiratet war, und eine anatomische Sektionsdiagnose verriet das Todesjahr 1942 und die Todesursachen: mehrere Herzinfarkte. Schlielich standen circa 140 Arbeiten von musealem Rang einer nur wenig ber Null liegenden Hintergrundsinformation ber den Autor gegenber. Es stellte sich die Frage: Wie war es mglich, dass ein Knstler mit derartiger Ausdruckskraft bislang in keinem einschlgigen Lexikon zu finden war und auch durch Nachfragen an allen mglichen Stellen vorerst kein Licht in dieses scheinbar undurchdringliche Dunkel gebracht werden konnte? Die Kontaktaufnahme mit dem Salzburger Museum Carolino Augusteum (heute Salzburg Museum) und seinem Kustos Dr. Nikolaus Schaffer frderte im Vorfeld fr eine zur Festspielzeit 1988 abgesprochene Ausstellung dann doch eine gnzlich unverhoffte, auerordentliche Entdeckung zu Tage. Bei den Vorbereitungen fr den Katalog stie er zufllig auf einen unschtzbaren Beleg fr die Existenz und Wertschtzung Valentin Nagels durch eine Begegnungszeugin. In einem

Ateliergesprch, das die Salzburger Knstlerin Trude Engelsberger (19201986) fr die Erstellung ihrer Bildmonographie 1982 gegeben hatte, uerte sie sich am Ende zu der Frage Hast du dich eigentlich angeregt gefhlt durch andere Maler? vllig berraschend: Ich habe noch einen Maler gekannt damals, der hat Valentin Nagel geheissen. Er war, meiner Meinung nach, ein ausgezeichneter kubistischer Maler und war vllig unbekannt. Ich empfinde es als Auszeichnung, ihn gekannt zu haben. Ich war damals 12 Jahre alt. Er hat mich einmal gefragt, warum ich glaube, da er male und ich habe gesagt: ja weil es ihnen Freude macht. Da hat er geantwortet, ob ich nicht wte, da die Engel weinen, wenn ein Knstler geboren wird, weil sein Leben so schwer ist. Seine Frau hat allerdings gemeint, sie weinen eher ber die Familie, weil sie es mit einem Knstler so schwer hat.

Die Begegnung mit dem hinterlassenen uvre eines bislang gnzlich Unbekannten, einem im wahrsten Sinne Verschollenen, der bis zu dieser Erinnerung eher einer Fiktion entsprungen schien als unter Lebenden ttig gewesen zu sein, stellte die

Initialzndung fr meine Ttigkeit als Sammler dar. Am Beispiel Valentin Nagels drngte sich mir zwangslufig die Frage auf: Wie war es mglich, dass ein Knstler solchen Formats nur durch eine eher zufllige Erwhnung in der Erinnerung prsent war? Auch wenn er, wie wir heute wissen, als zurckgezogener Exzentriker lebte, stellte sich in weiteren Nachforschungen heraus, dass das vollstndige Ausbleiben seiner knstlerischen Wrdigung vor allem in jener unseligen Zeit begrndet lag, die alles Bedeutsame und Neue in der Kunst als entartet brandmarkte und jegliches Gespr fr die facettenreichen epochalen Aufbrche der ersten Jahrzehnte des vorigen Jahrhunderts im Keim zu ersticken trachtete.

Anfangs habe ich das Schicksal Valentin Nagels eher als Einzelschicksal angesehen. Bei zunehmender Beschftigung mit dem Gang der Kunstgeschichte im 20. Jahrhundert stellte ich jedoch fest, dass offensichtlich eine Vielzahl von Knstlerinnen und Knstlern von den unvergleichlichen Ereignissen dieses Zeitabschnitts, vor allem durch die Machenschaften, Ausgrenzungen und

Diffamierungen der Nationalsozialisten betroffen war. Diese hatten eine uns heute Lebenden kaum verstndliche, geradezu absurde Theorie entwickelt. Die durch den verhinderten Maler Adolf Hitler bestimmte nationalsozialistische Kunsttheorie bertrug einen gelegentlich in der Biologie zu findenden, auch dort hchst umstrittenen Begriff der Entartung, perfide usurpiert, ins Vlkisch-Rassische und zugleich auch auf das gesamte Kulturschaffen, insbesondere die bildende Kunst. Seit dem italienischen Anthropologen Cesare Lombroso (1836-1909) wurde der Begriff Entartung im naturwissenschaftlichen Sinne zeitweilig als Abweichung vom Normalen im Sinne einer Verschlechterung benutzt. Ausgerechnet ein jdischer Arzt und Kulturphilosoph, Max Nordau (1849-1923), knpft an diese Idee in seinem 1892 erschienenen viel gelesenen Buch Entartung an und meint: Die Entarteten sind nicht immer Verbrecher, Prostituierte, Anarchisten und erklrte Wahnsinnige. Sie sind manchmal Schriftsteller und Knstler. [] Einige dieser Entarteten des Schrifttums, der Musik und der Malerei sind in den letzten Jahren auerordentlich in Schwang gekommen und werden von zahlreichen Verehrern als Schpfer einer neuen Kunst, als Herolde der kommenden Jahrhunderte gepriesen.

Gerhard Schneider