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Universitt Zagreb Philosophische Fakultt

Studienfach: Germanistik Mentorin: dr.sc. Milka Car Priji

Diplomarbeit
Prozesse der weiblichen Emanzipation in Schnitzlers Dramen

Studentin: Carmen Gruber

Zagreb, 5. August 2012

Universitt Zagreb Philosophische Fakultt

Inhalt

1. Einleitung ............................................................................................................. 2 2. Bild der Frau in der Wiener Moderne ................................................................... 3 2.1. 2.2. 2.3. 2.4. Geschlecht und Charakter ............................................................................. 4 Weitere Werke zum Thema Frau ................................................................... 7 Emanzipation der Frau in der Wiener Moderne ............................................. 8 Frauentypen der Wiener Moderne ................................................................. 9 Die Ehefrau ............................................................................................. 9 Femme fatale ........................................................................................ 10 Kindfrau ................................................................................................. 10

2.4.1. 2.4.2. 2.4.3.

3. Schnitzlers Dramen ............................................................................................ 11 3.1. Das Mrchen ............................................................................................... 12 Thema ................................................................................................... 12 Analyse der weiblichen Figuren ............................................................ 12 Anzeichen der weiblichen berlegenheit .............................................. 20

3.1.1. 3.1.2. 3.1.3. 3.2.

Komdie der Verfhrung .............................................................................. 22 Thema ................................................................................................... 22 Analyse der weiblichen Figuren ............................................................ 22 Anzeichen der weiblichen berlegenheit .............................................. 31

3.2.1. 3.2.2. 3.2.3. 3.3.

Reigen ......................................................................................................... 34 Thema ................................................................................................... 34 Analyse der weiblichen Figuren ............................................................ 35 Anzeichen der weiblichen berlegenheit .............................................. 43

3.3.1. 3.3.2. 3.3.3.

4. Analyse der weiblichen berlegenheit in Schnitzlers Dramen ........................... 46 5. Schlussfolgerung ................................................................................................ 48 6. Zusammenfassung ............................................................................................. 49 7. Literaturverzeichnis ............................................................................................ 51 1.1. 1.2. Primrliteratur .............................................................................................. 51 Sekundrliteratur ......................................................................................... 51

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Carmen Gruber

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1. Einleitung
Arthur Schnitzler ist einer der bedeutendsten und produktivsten Schriftsteller der Wiener Moderne. Sein Opus schliet epische sowie dramatische Werke ein, jedoch liegt der Fokus dieser Arbeit auf seinen Dramen. Aus einer brgerlichen jdischen Familie stammend, studierte Schnitzler Medizin und arbeitete sein Leben lang als Arzt in eigener Praxis, wobei er regelmig Augenzeuge weiblicher Lebensformen und Schicksale war. Diese Tatsache kann als einer der Grnde angesehen werden, warum Schnitzler in seinen Werken sehr oft und mit offensichtlicher Sympathie, Mitgefhl und Zuneigung Geschichten von Frauen erzhlte. Dadurch kam er zum literarischen Ruf als Dichter der Halbwelt und Autor von Dirnengeschichten1, was den Aufruhr der damaligen brgerlichen Gesellschaft gegen eine solche literarische Perspektive zum Ausdruck bringt. In dieser Arbeit wird zuerst das Bild der Frau in der Wiener Moderne, das von Vorurteilen, Hasstiraden und Mortifikationsstrategien gekennzeichnet war, gezeigt, sowie eine Skizze der weiblichen Emanzipation zu der Zeit wiedergegeben. Dabei wird besonderer Akzent auf ein exemplarisches frauenfeindliches Werk des Fin de sicle, Otto Weiningers Geschlecht und Charakter, gesetzt. Anschlieend werden drei bekannte Dramen von Schnitzler unter der Perspektive der weiblichen berlegenheit analysiert, dass heit, Fokus dieser Arbeit liegt eindeutig auf den weiblichen Figuren, ihren Schicksalen und deren Bedeutung innerhalb des Kontext der Frauenbewegung und emanzipation zur Zeit der Entstehung der Stcke. Es handelt sich um zwei von Schnitzlers frhen Dramen, Das Mrchen aus dem Jahr 1891 und Reigen, das einige Jahre danach, um 1897, entstanden ist. Als Vertreterin seiner spteren Werke wird die Komdie der Verfhrung aus dem Jahr 1924 untersucht. So bekommt man die Mglichkeit zu analysieren, wie die

Frauengestalten in Schnitzlers Werk seinen literarischen und menschlichen Reifungsprozess mitgemacht haben. Der letzte Teil der Arbeit enthlt eine Synthese der vom Aspekt der weiblichen Figuren und ihrer berlegenheit vollzogenen Analysen in den drei Dramen. Das Ziel dieser Diplomarbeit ist es zu zeigen, dass Schnitzler nicht nur ein Schriftsteller war, der in seinem Werk viele und mehr oder weniger komplexe Frauengestalten zeichnete (insgesamt 288 weibliche Haupt- und

Vgl. Gutt, S. 48. 2 Carmen Gruber

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Nebenrollen2), sondern auch die weibliche berlegenheit und die aktuelle Frage der weiblichen Emanzipation immer wieder zur Geltung brachte, ungeachtet dessen, dass er ein Vertreter der mnnlichen Domne und seinem Tagebuch Jugend in Wien nach als Lebemann auch manchmal Unterdrcker weiblicher

Selbstbestimmung war. Zum Beispiel verarbeitete er Psychologisches aus meinem Verhltnis mit Mz.3, seiner Beziehung mit einer Schauspielerin, in einer der hier bearbeiteten Dramen, Das Mrchen. Obwohl dies einen Schatten auf Schnitzlers Position Frauen gegenber wirft, ist es seiner Lebensgeschichte zu verdanken, dass gerade er im literarischen Sinne fr die Position der Frau in der Gesellschaft von Bedeutung war, was auch der Nachruf von Klara Blum, in dem sie ihn als Pionier des Frauenrechts wrdigt, der die alte Gesellschaft in ihrer ungeheuren Ungerechtigkeit gegenber der Frau entlarvte4, bezeugt.

2. Bild der Frau in der Wiener Moderne


Die Jahrhundertwende kann als eine Periode des Aufbruchs von Frauen aus den traditionellen Rollenbildern bezeichnet werden, da sie zu neuen Aufgaben und Forderungen nach Emanzipation zu einem modernen Selbstverstndnis setzten, was einen wichtigen Teil des kreativen Milieus der Jahrhundertwende bildete5. Von Bedeutung ist, dass dieser Prozess einher ging mit der Krise der mnnlichen Identitt. Das bedeutet, dass die von Mnnern regierte Gesellschaft kritisch, beziehungsweise negativ, und teilweise ngstlich die sich entwickelnde

Frauenbewegung betrachtete. Die Ausdifferenzierung unterschiedlicher Frauenrollen war ein wesentliches Merkmal der sterreichischen Moderne6. Der Zusammenbruch der Geschlechteridentitt und die Forderung nach Frauenemanzipation wurden zum Teil der Kritik an der Moderne im Moment ihrer Entstehung7. Auerdem war die Erotisierung der Geschlechterbeziehungen charakteristisch fr diese Zeit, sowie der etablierte Status der Frau als Subjekt in der Wiener Moderne8. Heute ist die Frauenfrage ein zentraler Teil der literaturwissenschaftlichen Diskussion ber die literarische Epoche der Wiener Moderne.
Vgl. Mhrmann, S. 93. Vgl. von Boetticher, S. 209. 4 Vgl. von Boetticher, S. 207. 5 Vgl. Fischer, Brix, Vorwort S. 7. 6 Vgl. Ebd, S. 7. 7 Vgl. Ebd., S. 8. 8 Ebd., S. 20.
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2.1.

Geschlecht und Charakter

Eines der Werke, die besonders stark das Bild der Frau zu dieser Zeit beeinflusst haben, ist Otto Weiningers Dissertation Geschlecht und Charakter aus dem Jahre 1903. Weininger stellt gleich am Anfang seiner Arbeit den Anspruch, das Verhltnis der Geschlechter in ein neues, entscheidendes Licht zu rcken9. Weiterhin erklrt Weininger, sein Werk wre ein wissenschaftliches objektives Instrument, obwohl es weniger um wissenschaftliche Objektivitt geht, als darum, die Minderwertigkeit des Weibes zu beweisen und Frauenfeindlichkeit zu verbreiten. Er benutzte komplizierte, damals revolutionre naturwissenschaftliche Begrndungen und mathematische Formeln, um seine Aussagen zu begrnden.
Denn was knnte in diesem Gegenstande beweisen wohl heien? () es sind erfahrungswissenschaftliche Dinge, und da kann hchstens der Finger gelegt werden auf das, was ist; was man sonst hier beweisen nennt, ist ein bloes Zusammenstimmen der neuen Erfahrungen mit den alten; ()10

Auerdem benutzt Weininger die gesamte abendlndische wissenschaftliche und denkerische Tradition, um seine Ausfhrungen zu begrnden. Deshalb zitiert er aus den Werken von bedeutenden Denkern, Literaten und Wissenschaftlern, unter anderem Platon, Aristoteles, Kant, Darwin, Hegel, Nietzsche, Wagner, Goethe, Ibsen, Schopenhauer, Jean Paul, Leibniz und Freud. Damit stellt dieses Buch den Hhepunkt der Diskussion ber die Rolle der Geschlechter um die Jahrhundertwende dar. Das Prinzip der physischen Bisexualitt des Menschen ist Angelpunkt seiner Erklrung, was fr sich ein man knnte sagen revolutionrer Gedanke ist:
Es gibt unzhlige Abstufungen zwischen Mann und Weib, sexuelle Zwischenformen. () so knnen wir einen idealen Mann M und ein ideales Weib W, die es in der Wirklichkeit nicht gibt, aufstellen als sexuelle Typen.11

Eine der groen Fragestellungen Weiningers ist die weibliche Emanzipation als eine der aktuellen Fragen, die seine Generation beschftigten, worber er folgendes schreibt:

Weininger, Vorwort S. II. Ebd., Vorwort S. XI. 11 Weininger, S. 9


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Und was nun behauptet wird ist dies, dass W gar kein Bedrfnis und dementsprechend auch keine Fhigkeit zu dieser Emanzipation hat. Alle wirklich nach Emanzipation strebenden, alle mit einem gewissen Recht berhmten und geistig irgendwie hervorragenden Frauen weisen stets zahlreiche mnnliche Zge auf, und es sind ihnen () auch immer anatomisch-mnnliche Charaktere, ein krperlich dem Manne angenhertes Aussehen, erkennbar.12 Und was die emanzipierten Frauen anlangt: Nur der Mann in ihnen ist es, der sich emanzipieren will.13 Der grte, der einzige Feind der Emanzipation der Frau, ist die Frau.14

Im zweiten Teil seines Werkes argumentiert er die Beweisfhrung ber die Minderwertigkeit der Frau. Er thematisiert bezeichnend oft die Sexualitt der Frau als Beweis ihrer Minderwertigkeit gegenber dem Manne:
Es wird sich weiterhin noch ergeben, dass M in sexueller Beziehung das Bedrfnis hat, anzugreifen (im bertragenen und im wrtlichen Sinne), W das Bedrfnis, angegriffen zu werden, und es ist klar, dass das weibliche Bedrfnis, blo weil es nach Passivitt geht, darum kein geringeres zu sein braucht als das mnnliche nach der Aktivitt. (S. 105) W ist, und damit kommen wir auf den wirklichen Unterschied zum ersten Male zu sprechen, sexuell viel erregbarer als der Mann; ihre physiologische Irritabilitt ist, was die Sexualsphre anlangt, eine viel strkere. (S. 106) Der Zustand der sexuellen Erregtheit bedeutet fr die Frau nur die hchste Steigerung des Gesamtdaseins. Dieses ist immer und durchaus sexuell. W geht im Geschlechtsleben () vollstndig auf, sie wird davon vollkommen ausgefllt, whrend M nicht nur sexuell ist. (S. 106) Whrend also W von der Geschlechtlichkeit gnzlich ausgefllt und eingenommen ist, kennt M noch ein Dutzend anderer Dunge: Kampf und Spiel, () Diskussion und Wissenschaft, Geschft und Politik, Religion und Kunst. Ein Interesse fr diese Dinge an sich fehlt ihr vollstndig. (S. 107) Die Frau, die nur sexuell ist, kann asexuell zu sein scheinen, weil die die Sexualitt selbst ist (); die Frau, die stets schamlos ist, kann den Eindruck von Schamhaftigkeit machen, weil es bei ihr keinen Scham zu verletzen gibt. (S. 251) Der Phallus ist das, was die Frau absolut und endgltig unfrei macht. (S. 332)
Ebd., S. 77. Ebd., S. 81. 14 Ebd., S. 89.
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Weinigers Argumentation baut auf den bedeutenden Unterschieden zwischen Mann und Frau, wobei der Mann immer der Frau auf die eine oder andere Weise berlegen ist:
M lebt bewusst, W lebt unbewusst. (S. 124) Genialitt (ist) an die Mnnlichkeit geknpft, () denn die Frau hat kein originelles, sondern ein von ihr vom Manne verliehenes Bewusstsein, sie lebt unbewusst, der Mann bewusst. (S. 139) Der tiefst stehende Mann steht also noch unendlich hoch ber dem hchststehenden Weibe () (S. 335) Die Frauen haben keine Existenz und keine Essenz, sie sind nicht, sie sind nichts. Man ist Mann oder man ist Weib, je nachdem ob man wer ist oder nicht. (S. 378) Das Weib aber hat keine Mglichkeit einer Entwicklung, auer durch den Mann. (S. 390) Der reine Mann ist das Ebenbild Gottes, des absoluten etwas, das Weib, auch das Weib im Manne, ist das Symbol des Nichts. Das ist die Bedeutung des Weibes im Universum () (S. 393)

Auer den Unterschieden zwischen Mann und Frau, dass heit, die Frau im Vergleich zum Mann als Unterlegene darzustellen, beschreibt Weiniger

gleichermaen auf abwertende Weise die angeblichen soziologischen und psychologischen Merkmale der Frau:
Ich behaupte also nicht, dass die Frau bse, antimoralisch ist; ich behaupte, dass sie vielmehr bse gar nicht sein kann; die ist nur amoralisch, gemein. (S. 247) () ihrer tiefsten Wesenheit nach auf die Ehe gestellt ist: so kann sie eben keinen Wert an sich besitzen, es fehlt ihr der Eigenwert der menschlichen Persnlichkeit. (S. 254) Das Weib ist wirklich und vollkommen unsozial. (S. 258) Der Stehltrieb ist bei den Frauen viel entwickelter als bei den Mnnern. (S. 259) Das Weib, das im Grund namenlos ist, ist dies, weil es, seiner Idee nach, keine Persnlichkeit besitzt. (S. 260) Die Erziehung des Weibes muss dem Weibe, die Erziehung der ganzen Menschheit von der Mutter entzogen werden. (S. 460)

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Um diese Zitate zusammen zu fassen, kann man nur kurz feststellen: Der Mann besitzt Charakter, die Frau aber besitzt keinen, sie ist nichts und deshalb auch nichts wert. Die emanzipierten Frauen jener Zeit konnten diese Verffentlichung nicht ignorieren, so dass es zahlreiche Gegenreaktionen gab. Ein reprsentativer Ausschnitt der Reaktionen ist ein als Antwort auf Geschlecht und Charakter konzipierter Essay von Rosa Mayreder, in dem sie argumentiert, () der Phallus wurde zum Trger der Seele erhoben15. 2.2. Weitere Werke zum Thema Frau

Weiningers Geschlecht und Charakter ist nicht die einzige Studie zum Thema Frau um die Jahrhundertwende, so werden an dieser Stelle weitere Werke dieser Zeit angefhrt. Dr. Karl Heinrich Stratz verffentlichte 1898 ein Buch, dem er den Titel Die Schnheit des weiblichen Krpers gab. Es handelt sich eigentlich um eine Monografie mit 350 Fotografien nackter Frauen mit mehr oder weniger

pornographischem Charakter. Die Definition von Schnheit wird auf den Krper reflektiert und der Grad der Normalitt in welchem Grad die Frau den Normen uerlicher Natur entspricht ist das einzige Kriterium fr die Bewertung von Schnheit. Als Konsequenz solcher und hnlicher Darstellungen bestand und besteht heute noch das Konzept der Erziehung zur Schnheit, womit Weiblichkeit zu einem dekorativen Objekt in einer von mnnlichen Subjekten regierten Welt designiert ist16. Diese Form von Bildern unter einem medizinischen Vorwand dargestellter weiblicher Krper ist das Zeichen einer bildlichen Mortifikationsstrategie um die Frau als Objekt, als Kreatur, als kindlich darzustellen, womit die Bedrohung in Form von der Frau an Strke verliert und der Machtverlust zu einem kontrollierbaren Risiko wird17. Im Jahre 1900 kam Paul J. Mbius Studie ber den physiologischen Schwachsinn des Weibes heraus. Es ist genau wie Weiningers umfangendes Werk das Resultat der Angst und der Faszination ber das Weibliche. Um dies zu verdeutlichen, ein exemplarisches Zitat:
Wre das Weib nicht krperlich und geistig schwach, wre es nicht in der Regel durch die Umstnde unschdlich gemacht, so wre es hchst gefhrlich. In den Zeiten
15

Fischer, Brix, S. 28. Vgl. Pohle, S. 9. 17 Vgl. Ebd., S. 12.


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politischer Unsicherheit hat man mit Schrecken die Ungerechtigkeit und Grausamkeit der Weiber kennengelernt, ebenso an den Weibern, die unglcklicherweise zur Herrschaft gekommen sind.18

2.3.

Emanzipation der Frau in der Wiener Moderne

Die Wiener Moderne wurde durch das Phnomen gekennzeichnet, dass kreative, reflektierende und engagierte Frauen die Rechte einer weiblichen Nation geltend zu machen versuchten19. Die Emanzipationsversuche stieen jedoch in der Welt der Mnner auf hartnckigen Wiederstand. Der radikale, demographische und

wirtschaftliche Wandel der Hauptstadt schaffte einen reichen Boden fr die Machtergreifung der Frau, da ihre sozialen Rollen modifiziert und angereichert wurden, somit kann man von einer Radikalisierung und Humanisierung der Gesellschaft durch die Frau20 sprechen. Die moderne Frau wird trotz der intensiven Thematisierung der Frauenfrage zu dieser Zeit jedoch in dem Gesellschaftsdiskurs relativ wenig profiliert, was auf die Tatsache zurckzufhren ist, dass die Welt, in der sie lebten, die Welt der Vter21 war. In sterreich bekamen die Frauen vor Beginn des 20. Jahrhunderts Zulassung zur brgerlichen Bildung, obwohl die Elterngeneration darauf sehr reserviert reagierte. Die sich vollziehende Bewusstseinsvernderung war teilweise auch im Wissen verankert, da sie das Gymnasium (1892), Matura (1897), Universittsstudium (Geisteswissenschaften 1897 und Medizin 1900) abschlieen durften. Der Kampf der Geschlechter verschob sich daher auf den Streit um Frauenbildung, denn in der Ideologie von den Geschlechtern geht es um den Platz in der Gesellschaft, den die Frauen im Begriff waren, den Mnnern wegzunehmen. Ihr Zugang zur Bildung ffnete die Frage der Emanzipation und der Existenzabsicherung. Konsequenzen fr die Situation der Frau und das gesellschaftliche Klima hatte auch der versptete Modernisierungsschub bezglich der Neuordnung der Geschlechterverhltnisse. Die bereits erwhnte Rosa Mayreder, eine der Grnderinnen des Allgemeinen sterreichischen Frauenvereins und Essayistin, strebte einen Typus der neuen Frau als Gegenentwurf der Avantgarde der Frauenbewegung und Gegensatz zu den traditionellen Vorstellungen von der Frau in der Gesellschaft an. Sie rief auf einen
18

Vgl. Ebd., S. 58. Fischer, Brix, S. 12. 20 Vgl. Ebd.: S. 14.


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Ausbruch aus der bis dahin mnnlichen Ordnung der Dinge und forderte eine neue Frau in einer neuen Welt mit einer neuen Gesellschaftsordnung22. In ihrer Aufforderung sprt man einen Aufruf zur Vernderung der Welt, die die Krise der Vterlichkeit, Verlogenheit der Ideologien, Ideologie der Herrschaft, der Familie und der Geschlechterverhltnisse hinter sich lassen sollte. Die Ursprnge der Frauenbewegung kommen daher aus der brgerlichen Denkart und Ideologie, die Bewegung propagierte den Ausbruch aus der Tyrannei der Norm und wird somit zur Wegbereiterin der Moderne und des modernen Frauenbildes berhaupt23. 2.4. Frauentypen der Wiener Moderne

2.4.1. Die Ehefrau Das Schicksal, das die Gesellschaft herkmmlicherweise fr die Frau bereithlt, ist die Ehe24. So hat Simone de Beauvoir die Situation der Frau zu ihrer Zeit auf den Punkt gebracht. Man kann diese Institution auch als materielle und gesellschaftliche Absicherung der Frau ansehen. In dieser Rolle wird vorgesehen, dass die Ehefrau brav, moralisch, tugendhaft und gehorsam ist. Das Brgerliche Gesetzbuch (ABGB) aus dem Jahre 1811, das erst 1914/16 durch ein neues Gesetz abgelst wurde, regulierte auch das Ehegterrecht und stellte Normen in das private Verhltnis der Geschlechter. Der Ehemann hatte damit uneingeschrnkte eheliche

Entscheidungsgewalt ber die Frau. Frauen sind in der Ehe zu erziehen und zu kontrollieren, womit man eine Zgelung der Macht von Frauen anstrebte. Die passive, dekorative Ehefrau wurde zum Idealbild, ihre krperliche Ge- und Zerbrechlichkeit entsexualisierte sie und nahm ihr die Gefahr und Macht ber den Mann. Diese Gebrechlichkeit, Fragilitt und Empfindlichkeit der idealen Ehefrau auf den Begriff der Krankheit genannt Frau subsumiert, insbesondere in Form der Hysterie als typisch weiblicher Krankheit, gaben Anlass zur Pathologisierung und Kriminalisierung der Frau. Der Typus der gebrechlichen und schwachen, und somit kontrollierbaren Frau spiegelt sich in dem Bild der femme fragile, einer Stilisierung und Dmonisierung der Weiblichkeit in Form einer untergeordneten Passivitt.

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Vgl. Ebd., S. 15. Vgl. Ebd., S. 29. 23 Vgl. Ebd., S. 32. 24 Ebd., S 17.
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2.4.2. Femme fatale Dieser stilisierte Typus ist im Gegensatz zum ersten vorgestellten Typus der Ehefrau. Der Mann steht als Opfer weiblicher Triebhaftigkeit; sie ist eine dmonische, raubtierhafte, todbringende Kreatur, ein Vampir oder Monster. Sie ist die Trgerin destruktiver Sexualitt, unabhngig von mnnlicher Kontrolle und eine Bedrohung fr den Mann, reflektiert die ngste einer ganzen Generation von mnnlichen Denkern. Sie wurde geschaffen von Mnnern, die die reale Flucht einiger Frauen aus der mnnlichen Dominanz als eine Bedrohung empfanden25. Die femme fatale ist eine emotional unabhngige, selbststndige Frau, sie macht Mnner zu Objekten, verstt damit gegen die Grundregeln patriarchalischer Gesellschaftsstrukturen und weckt dabei die Furcht vor dem Versinken in bermchtiger Sinnlichkeit. Sobald eine Frau ihre Sexualitt nicht nur zur Fortpflanzung nutzt, ist sie somit eine Dirne, so dass auch die femme fatale als solche bezeichnet wird. Der Mann ist im Kampf gegen die Verfhrung auf seinen Verstand angewiesen und muss den Sieg des Rationalen ber das Irrationale, genauer gesagt seine eigene Animalitt, austragen. Was hier geschieht, in die ist eine unbewusste des Verschiebung denn der die

Geschlechterproblematik

Sphre

Sexuellen,

geschlechtsspezifischen Rollenerwartungen, dass der Mann stark und die Frau schn sein soll, mssen erfllt werden. Ein Ausweg aus der Rolle des starken Mannes ist seine Imagination als Opfer einer dmonischen Frau. 2.4.3. Kindfrau Als dritten Frauentypus fhrt Bettina Pohle in ihrem Buch Kunstwerk Frau die Stilisierung zur Kindfrau an, in deren Rahmen die Frau einem Kind gleichgesetzt wird. Sie ist eine Kombination von jugendlicher Unschuld und ungezgelter Triebhaftigkeit. Es ist auch heute in manchen Lndern nicht die Ausnahme, dass junge Frauen und Mdchen mit lteren Mnnern verheiratet werden, womit die Frauen in der Rolle des Kindes erstarrt sind, was die pdagogische Gewalt des Ehemannes verstrken soll. Weitere anziehende Faktoren bei der Kindfrau sind die infantilisierte Weiblichkeit, der Mangel an Wiedersand und die Unterstellung noch unkontrollierter Sinnlichkeit. Das

25

Vgl. Ebd., S. 70. 10 Carmen Gruber

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Kindweib ist immer dem lteren Manne untergeordnet und dabei perfekte Zielscheibe mnnlicher Angst- und Bewltigungsprojektionen26. Auch Schnitzler hat in seinen Werken ein bekanntes Beispiel der Kindfrau dargestellt, das se Mdel. Sein Opus beinhaltet viele weibliche Figuren, die genau diese Charakteristika aufweisen. Er beschreibt das se Mdel in seinem Tagebuch Jugend in Wien:
Die kleine, blonde Anni, die verdorben war ohne Sndhaftigkeit, unschuldsvoll ohne Jungfrulichkeit, ziemlich aufrichtig und ein bichen verlogen, meistens sehr gut gelaunt und doch manchmal mit flchtigen Sorgenschaften ber der hellen Stirn, als Brgerstochter immerhin nicht ganz wohl geraten, aber als Liebchen das brgerlichste und uneigenntzigste Geschpf, das sich denken lsst. (Schnitzler 1981, S. 147)

Das Dreieck der Frauentypen besteht zusammenfassend aus Machtweib, der femme fatale mit mnnlichen Eigenschaften, Kulturweib, der passiven und kultivierten Ehefrau, und Kindweib, das wild, naturhaft, hilflos, ungezhmt, narzisstisch, egozentrisch und ungebildet ist.

3. Schnitzlers Dramen
Arthur Schnitzler hatte in seinem Opus vermutlich die weiteste Palette von Frauenfiguren der gesamten klassischen Moderne. Er war regelrecht ein Chronist seiner Zeit und da die Frauenfrage ein aktueller Problemkomplex war, ist es nicht verwunderlich, dass er sich damit intensiv beschftigt hat. Besonders faszinierend ist seine Fhigkeit, sich in seine Frauenfiguren einzuleben und aus ihrer Perspektive zu erzhlen, wie in den Dramen Das Mrchen und Komdie der Verfhrung, die in dieser Arbeit behandelt werden. Schnitzler ist bekannt fr seinen Typus des sen Mdels, also der Kindfrau, das nicht nur ein Liebesobjekt darstellt, sondern ihre Jugend, Weiblichkeit und sozial bedingte geringere Bildung in dem Mann den Wunsch nach Ursprnglichkeit und berlegenheit projizieren lsst27. Ein zweiter oft skizzierter Typus bei Schnitzler ist die Schauspielerin, als Inbegriff der femme fatale, die mit den Mnnern und ihrer Sexualitt spielt, um ihre Ziele zu verwirklichen. Die Ehefrauen treten ebenfalls oft auf, jedoch sind ihre Existenzformen meistens weit von der femme fragile entfernt. Diese Typen sind in den hier behandelten Dramen

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Vgl. Ebd., S. 127. Vgl. Pohle, S. 142. 11 Carmen Gruber

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vertreten, in ihrer genuinen Form aber werden sie im Reigen besonders ausgeprgt dargestellt. 3.1. Das Mrchen

Schnitzlers Schauspiel in drei Aufzgen Das Mrchen entstand 1891 und wurde im gleichen Jahr als Manuskript gedruckt. Die Urauffhrung des Stckes fand 1893 am Deutschen Volkstheater in Wien statt. Es ist eine seiner frhen Dramen und kann als Lehrstck, () in dem es darum geht, die gesellschaftliche chtung der sogenannten Gefallenen als ein Mrchen zu entlarven, das am Ende doch keines ist28 betrachtet werden. Das Ende hatte Schnitzler zwei Mal berarbeitet, um es in der finalen Version fr seine Zeit beinah revolutionr zu gestalten, wovon noch spter die Rede sein wird. 3.1.1. Thema Der Grundgedanke des Stckes ist, dass () die Vergangenheit ein Verhngnis (ist), das weiterwirkt, das den nur in der Gegenwart lebenden Menschen bedroht, sein Leben zerstrt29. Die Heldin des Stckes ist Fanny Theren, eine junge Schauspielerin, die zusammen mit ihrer Schwester und Mutter ein durchschnittliches Mittelstandleben fhrt. In ihrem Hause finden regelmig Gesellschaftsabende statt, bei denen sich Personen aus verschiedenen Milieus treffen. Ihr Geliebter Fedor Denner kann die Tatsache nicht akzeptieren, dass Fanny vor ihm schon einen anderen Mann geliebt hat, und dies wird ihre Beziehung zerstren. Nachdem sie einsieht, dass sie sich nicht auf ihn verlassen kann, entscheidet sie sich fr ein Engagement im Ausland. 3.1.2. Analyse der weiblichen Figuren Um ein vollkommenes Bild des weiblichen Personals darzustellen, werden an dieser Stelle die wichtigsten Frauenfiguren beschrieben. Neben den Hauptfiguren, Fanny und Klara, sind auch die weiblichen Nebenfiguren dargestellt. Jede der dargestellten Frauen steht als Exempel eines bestimmten Lebenskonzepts und dient als Kontrast zu der Hauptfigur Fanny.

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Mhrmann, S. 96. Rieder, S. 41-42. Carmen Gruber

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Fanny Schnitzler selbst beschreibt Fanny in seiner Personenbeschreibung als

Schauspielerin. Mittelgro, schlank, biegsam, groe, dunkle Augen. Viel natrliche Grazie der Bewegungen, in denen nur zuweilen etwas Fahriges und Unfertiges liegt. Ein Gesicht voll Munterkeit und Jugend; um die Lippen nur, wenn sie zornig wird, ein etwas frecher Zug.30, wobei gleich einige ihrer wichtigsten Charaktermerkmale sichtbar werden: Sie ist frech, grazis, munter, jung und voller Energie. Viele ihrer Kommentare zeigen ihr vorlautes und keckes Wesen, zum Beispiel im ersten Aufzug in dem Dialog mit Klara und Herr Wandel, als dieser bei ihnen vorbeikommt, um Klaviernoten vorbeizubringen:
WANDEL Das ist wirklich schauerlichSich so plagen zu mssen! FANNY Ich plag mich auch. WANDEL Nun ja; aber da gibt es doch wenigstens einen Erfolg! FANNY Wenn Sie doch nicht immer von Dingen sprchen, die Sie nicht verstehn! WANDEL O ich bitte vielmals um Entschuldigung. () FANNY Nunwas ists denn mit den Noten? () FRAU THEREN Wie, Sie laufen schon wieder? WANDEL Ja, denn erstens will ich sie nicht stren! FANNY Und zweitens kommen Sie wieder! WANDEL Ach jaheute abendrichtig, richtig FANNY Jetzt tut er, als wenn ers vergessen htte.31

Als Frauentyp zeigt sie Charakteristika eines Machtweibs: Fanny ist stark und selbstbewusst, intuitiv und ehrlich, leidenschaftlich, mutig, sie steht zu ihren Entscheidungen, aber sie ist auch etwas wild und ungebndigt, was alles Merkmale einer femme fatale sind. Trotzdem kann man sie nicht einfach in diesen Typus eingliedern. Denn in ihrer Beziehung zu Fedor ist sie manchmal auch schwach, sie liebt ihn und mchte mit ihm zusammen sein. Deshalb wirkt sie manchmal leicht erregbar, schwrmerisch und etwas unsicher, besonders wenn ber ihre Karriere die Rede ist. Sie bekommt ein sehr vorteilhaftes Engagement in St. Petersburg, will aber in Wien bleiben, um mit Fedor ihre Liebe ausleben zu knnen. Die Entscheidung

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Das Mrchen, S. 127. 13 Carmen Gruber

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ber die Annahme des Angebots berlsst sie zuerst ihm. Als er am Ende Schwche und Unsicherheit ihrer Beziehung gegenber zeigt, entscheidet sie sich fr die Karriere und gerade diese Entscheidung beinhaltet einen starken emanzipatorischen Moment. Auch Barbara Gutt hebt sie in ihrer Dissertation Emanzipation bei Arthur Schnitzler als Beispiel einer geglckten Emanzipation hervor. In ihrer Beziehung zu der Schwester Klara zeigen sich starke Unterschiede zwischen zwei Typen von Frauen. Fanny will Selbststndigkeit, Liebe und Leidenschaft und ihr Leben frei ausleben knnen, whrend Klara sich bereit zeigt, in der ihr aufgedrngten Rolle der passiven Frau zu verweilen:
FANNY O, das stolze Frulein! Natrlich! Soll ich vielleicht auf die Knie sinken vor dir? Und du meinst vielleicht, das ist etwas so besonders Anstndiges, wenn du diesen Narren heiratest, diesen Wandel, der dir ja eigentlich zuwider ist! () FANNY Bitte, Fanny Das ist mein Ernst. O, ich will mich nicht besser machen, als ich bin Aber das ist mir zu viel Ich lass mir das nicht gefallen! Warum hast du mich eigentlich aus den Augen gelassen? Ich war ein wildes, unbndiges DingMeine Natur bin ich denn deswegen gemein? Aber das ist eine Gemeinheit, so einen widerwrtigen Menschen zu heiraten, weil er einen versorgen kannNur darumUnd doch wird sich keine getrauen, wenn du mit ihm vor dem Alter stehst, zu sagen: Die ist schlecht. KLARA Gewi nicht! FANNY Aber man htte recht; denn du verkaufst dichdududu! () KLARA Aber hab ich dir denn was gesagt? Nun wirst du ja brav bleiben, und es wir alles gut FANNY Nunwirstduja brav bleibenund es wird alles gut Wie dus doch verstehst, mich mit jedem Worte zu vernichtenSoll ich denn mein ganzes Leben lang ben mssen? Keine Freude, keine Seligkeit, keine Liebe mehr fr mich in der Welt? Das ist sinnlos das kann ja nicht sein! Ich soll mir selbst nicht mehr das Recht zuerkennen, einen Mann fr sein Leben lang glcklich zu machen? 32 FANNY Nun, ist das gerade ein so groes Glck, eine brave Hausfrau zu werden? Unermelich geliebt werden, ist das nicht besserschner?33

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Das Mrchen, S. 131. Das Mrchen, S. 134-135. 33 Das Mrchen, S. 153.


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Fanny durchschaut das den Frauen auferlegte Schicksal und wehrt sich gegen das von der eigenen Familie und gesellschaftlicher Ordnung vorgeschriebene Minderwertigkeitsgefhl und Selbstverachtung34 wegen ihrer Vergangenheit. Auch in ihren Aussagen in der Gesellschaft grenzt sie sich als Charakter stark von ihren Familienangehrigen ab. Wenn es zu lebhaften Diskussionen kommt, ist sie immer fr den Konflikt, whrend ihre Mutter und Schwester versuchen, die Streitenden zu beruhigen:
FRAU THEREN Immer streitenimmer streiten FANNY La sie doch, Mutter!35 () FANNY kommt zu dem Tisch nach vorne Darf man da mitstreiten?...36

Ihr Mut kommt am strksten in ihrer Beziehung zu Fedor zum Vorschein, sie verlsst die auch noch heute gltige auferlegte Frauenrolle und zeigt sich selbstbewusst und gromtig ihm gegenber:
FANNY ist in der Mitte der Bhne stehen geblieben; Robert, Leo, Klara, Wandel der Tr zu, sich zum Abschied bekomplementierend. FEDOR hat mit den Augen immer die Fannys gesucht, tritt nochmals zu ihr zu Frulein Fanny! Unterdes gehen die andern zur Tr hinaus, nur Frau Theren ist im Zimmer und schliet das Klavier. Fedor ganz ohne Pathos Fanny! Er streckt ihr die Hand entgegen. FANNY ergreift seine Hand, sieht sich nach ihrer Mutter um, dann fhrt sie Fedors Hand an ihre Lippen und kt sie innig. FEDOR AberFanny! FANNY lsst seine Hand los, ohne ihm in die Augen zu sehen, und wendet sich ihrem Zimmer zu, nach links. FEDOR bleibt betroffen stehen, zuckt dann schmerzlich zusammen.37

Dies war der Moment, als Fedor die sogenannten gefallenen Frauen, die vor der Ehe eine andere Liebesbeziehung hatten, gegen die traditionalistische Meinung Wandels verteidigte, und Fanny sich bei ihm bedankte und in ihr der Glaube an ihre erfolgreiche Beziehung wuchs. Doch genau in diesem Moment fngt Fedors Kampf mit sich selbst an, den er nicht gewinnen kann.

Vgl. Gutt, S. 102. Das Mrchen, S. 142. 36 Das Mrchen, S. 147. 37 Das Mrchen, S. 155.
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Fanny besucht ihn in seiner Wohnung ohne Begleitung, was ebenso fr eine Frau nicht blich und sogar gesellschaftlich stigmatisiert war, wobei ihr Mut, ihre Charakterstrke und ihre Aufrichtigkeit, sowie die Strke ihrer Liebe zu Fedor gerade in dieser Szene am strksten hervor treten. Um nicht die ganze Szene darzustellen, stehen hier nur einige exemplarische Ausschnitte:
FANNY Also nicht bse?... Pltzlich nicht mehr kommen! Wissen Sie denn nicht, da ich morgen spiele?...Und im Theater waren Sie auch nicht mehrnirgends! Und bei uns acht Tage nichtUnd jetzt, an dem schnen Frhlingsabende sitzen Sie zu HauseWarum waren Sie nicht bei uns? Sagen Sie, Fedor? () FANNY Darf ich Ihnen alles sagen ? Da Sie mich glcklich gemacht, dass Sie mich befreit haben ? FEDOR Fanny! FANNY Mit einem Male hatte ich wieder das Recht, glcklich sein zu drfenWissen Sie, was das heitaus Ihrem Munde es gehrt zu haben? Ja, wissen Sie denn, was Sie mir wiedergaben? Alles, alles! () FEDOR Erklren ? FANNY Nun ja ich verlange es von Ihnen! Darum bin ich ja bei Ihnen! () FANNY Reden Sie nur, reden Sie nur, ich kann alles hren! () FANNY () Aber es ist unabnderlich und ich habe ja nichts als meine armen Worte, denen Sie glauben mssen, hren Sie mssen, mssen! Ich liebe Sie! () () FANNY Neinich erbebe nichtdu darfst mich nicht wieder hinunterstoenWir sollen nicht beide zugrunde gehen an einem Mrchen! Du kommst heuteVersprich mirs FEDOR schweigt FANNY Du mutDu mutDu liebst mich ja! FEDOR Ich kommegeht jetztgeh! Begleitet sie zur Tre. FANNY Du mut hrst duIch will dich nicht verlierenFedor Sie geht.38 FANNY Ich werde aber Ihnen sagen, warum ich da stehen bleibe und nicht einmal die Kraft habe, Ihnen zu zrnenAus allem, was Sie sagen, aus all dem, womit Sie mir so weh tun wollen, hre ich nur ein tiefes, schreckliches Leid heraus, und dieses Leid ist ja

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wieder nur Ihre Liebe. Aber ich werde dieses Leid von Ihnen nehmen, ich werde es, ich kann es, denn ich bete Sie ja anUm Himmels willen, daran kann es doch keinen Zweifel geben; ich habe ja kein Recht, von Ihnen irgend etwas zu fordern - ich wei es ja, nur glauben Sie mir glauben Sir mir, glauben Sie mir . FEDOR Das tue ich aber das kann nichts ndern FANNY Ich wei es jaaber ich verlange weiter nichtsIch habe Sie gebeten, Sie sollen mir die berzeugung lassen, da ich keine Verlorne bin und da ich Ihrer wrdig bin wie Sie meiner! Jaich bestehe darauf Gleich und gleich stehen wir uns gegenberUnd ich wage nicht an der Tiefe Ihrer Liebe zu zweifeln mit der Frage, ob ich auch einen Irrtum in Ihrem Leben bedeute So sagen Sie mir doch endlich irgend ein gutes Wortein Wort der Verzeihung meinethalben, wenn ich nun doch die Snderin bin aber ein Wort, ein () FANNY Und wenn ich Sie um Ihre Vergangenheit fragte, wrden Sie mich verlachen? FEDOR unwillig Ach!39

Aus diesem Dialog wird sichtbar, dass Fanny diejenige ist, die Strke und Courage in der Beziehung zeigt. Fedor leidet unter einer krankhaften Eifersucht, unter dem Gedanken, dass seine Geliebte schon jemanden vor ihm geliebt hat. Sein Gemtszustand ist () eine bis zum extremsten Ausdruck der Rache gesteigerte Eifersucht40, seine () gekrnkte Eitelkeit ist es, welche den Eiferschtigen eine Untreue der Geliebten nicht verzeihen lsst41. Sie stellt sich gegen Fedors negative Gedanken und preist ihre gegenseitige Liebe. Jedoch ist Fedor bis zum Ende nicht stark genug, sich dem Drang der Vorurteile, gegen die er selbst einst gekmpft hat, entgegen zu setzen. Ihre Liebe scheitert an seiner Feigheit und nicht einmal Fannys enorme Geduld und Energie, die sie bereit war in ihre Beziehung zu investieren, reichten aus, um das Verhltnis zu retten. Sie sieht seine Schwche und Vorurteile ein und entscheidet sich fr sich selbst, fr ein Leben, das ihr mehr bringen wird als Unsicherheit und ein Leben in Angst:
FANNY () Und nun willst du, da gerade du und ich du und ich zugrunde gehen sollen an dem, was du weit von dir schleudertest, was du selbst grausam, was du dumm nanntestan dem Mrchen von den Gefallenen!
38

Das Mrchen, S. 160-163. Das Mrchen, S. 172-173. 40 Reik, S. 95. 41 Reik, S. 121.
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() FANNY beschwrend Fedor, nimm dich in acht, solange wirst du mich behandeln wie eine Dirne () FANNY entschlossen So geh! Es ist genug, Fedor! Sehr stark Geh! Wenn du zu eitel bist, um in meiner Liebe glcklich zu sein, zu feig, um an mich zu glauben wenn du mich verachtest, an den ich mich klammern wollte, du mich wieder in die Tiefe stt, () Ich bin es mde, um deine Gnade zu flehen wie eine Snderin und vor einem auf den Knien zu liegen, - der um nichts besser ist als ich. ()42

Von der Strke und Bedeutung ihrer Schlussworte wird spter noch die Rede sein, doch hier kann gesagt werden, dass Fanny sich erfolgreich von der Liebe zu einem Mann lste, der sie nicht verdient hat, und sich fr sich und ihr freies Leben entschied, womit sie sich emanzipierte und menschliche berlegenheit gegenber Fedor zeigte. . Klara Wie in Fannys Charakterisierung bereits erwhnt wurde, ist Klara fast ihr vollkommenes Gegenteil, wobei Schnitzler den Unterschied bereits in seiner Personalbeschreibung sichtbar werden lsst:
KLARA THEREN, Klavierlehrerin, gro und schlank, regelmiges, etwas langweiliges, ziemlich blasses Gesicht, schlichte Frisur, viel Gutmtigkeit im Wesen; in ihrem Sprechen liegt etwas Mildes, Ermdetes, ihre Bewegungen sind langsam, aber grazis.43

Sie ist ein typisches Beispiel der femme fragile, eine sanfte, bescheidene und gemigte Person. Klara ist realistisch; wenn Fanny schwrmt, verhlt sie sich beschtzend gegenber Fanny, redet sie sogar einige Male mit Kind an, kann sie aber nicht beschtzen auf der einen Seite, weil sie zu schwach ist, auf der anderen, weil Fanny einfach unkontrollierbar ist. Im Vergleich zu Fanny ist sie das Idealbild der Ehefrau, hat aber ihre Freiheit aufgegeben, um in die geltende gesellschaftliche Konvention zu passen. Sie ist genau wie ihre Mutter, aufopfernd und beschwichtigend, womit sie sich stark von Fanny abgrenzt. Am Ende des Stckes verlobt sie sich mit Herrn Wandel, den sie wahrscheinlich nicht liebt, aber

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Das Mrchen, S. 198-200. 18 Carmen Gruber

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sich in der Ehe geborgen sieht. Wie viele Frauen damals, verkauft sie ihre Jungfrulichkeit auf dem Markt der Ehe, um ein gesichertes Leben haben zu knnen.

Emmi Obwohl sie nur eine Nebenfigur ist, stellt sie einen wichtigen Teil des weiblichen Personals dar. Schon in seiner Personalbeschreibung stempelt sie Schnitzler als seinen Typus des sen Mdels ab: Sie hat Stirnlckchen, ist hbsch und kokett, spricht rasch und hat unruhige Augen44. Eigentlich will sie genau wie Fanny Schauspielerin werden. Mit den Mnnern springt sie immer kokett um, sie wei, was die Mnner wollen, was auch Fanny treffend beobachtet hat:
FANNY () und dann hat sie soviel Klugheit und wei, worauf es den Mnnern ankommtVon der knnt man Bseres sagen als von mir.45

Eigentlich kann man Emmi nicht als klug bezeichnen, sie ist etwas leichtsinnig, dumm, ungebildet und naiv, wei aber genau wie sie das bekommt, was sie will.

Frau Theren Klaras und Fannys Mutter ist in diesem Stck nur wichtig, weil sie ihren Tchtern, natrlich besonders Fanny, mehr oder weniger alles erlaubt, beziehungsweise ber ihnen keine elterliche Strenge oder Aufsicht walten lsst. Ihre naive Art lsst sie mit ihren Tchtern nicht bertrieben streng umspringen und sie sieht beinahe nicht, was in ihren Leben vorgeht. Sie gibt ihnen die Freiheit, die ihnen die Gesellschaft nicht erlaubt. Sie ist passiv und sanft, genau wie Klara, aber trotzdem fleiig, seelengut und versucht immer, Frieden zu stiften.

Agathe Mller Agathe ist eine Kollegin Fannys, eine etwas ltere und erfahrenere Schauspielerin. Wie man das von Knstlern erwartet, ist sie weltoffen, offen fr Neues, intelligent und klug. Gegenber Fanny ist sie erfahren, und steht ihr immer mit Rat zur Seite. Da sie ihr ihren Schmuck fr einen Auftritt leiht, kann man sagen, dass sie grozgig ist, obwohl sie wahrscheinlich die junge sich selbst in Fanny sieht, und ihr deshalb helfen

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Das Mrchen, S. 126. Vgl. Das Mrchen, S. 127. 45 Das Mrchen, S. 134.
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mchte. Sie versucht, Fanny zu ermutigen und sie zum Engagement im Ausland zu berreden, wobei sie gleich wei, dass es sich bei Fannys Zgern um einen Mann handelt. Agathe Mller wei genau, wie die Wirklichkeit solcher Liebesgeschichten aussieht:
AGATHE () Ein Mannsbild, - was ich geradezu frevelhaft finde! Ich bitte Sie, wollen Sie Ihre Karriere opfern? () AGATHE () Ich bitte Sie Herr Denner, Sie verzeihen mir schon aber die Mnner sind es nicht wert, da man sich ihnen opfert sie tun es niemals fr uns. () AGATHE Kalkulieren Sie nur so: wenn er mich wirklich liebt, so lt er mich nicht fort, sondern heiratet mich! Hat er mich nicht genug lieb dazu dann darf er nicht verlangen, da ich ihm meine Karriere opfere.46

Diese Worte und Ansichten, die sich Fanny am Ende doch zueigen macht, stehen als bergang zu der Analyse der weiblichen berlegenheit in Schnitzlers Drama Das Mrchen. 3.1.3. Anzeichen der weiblichen berlegenheit Aus dem letzten Teil der Analyse der weiblichen Figuren in diesem frhen Stck Arthur Schnitzlers ist schon zu erahnen, in welcher Richtung sich die weibliche berlegenheit entwickelt. Agathe Mller ist eine erfahrene Frau und erfolgreiche Schauspielerin, sie hat durch ihr Leben gelernt, wie man Prioritten setzt. Agathe macht der Hauptfigur Fanny bewusst, dass ein Mann es nicht wert ist, die Karriere und ein selbststndiges Leben fr ihn zu opfern. Aus den obigen Worten ist ihre Argumentation ersichtlich, denn die Mnner opfern sich nie fr die Frauen auf, diese Rolle ist nur den Frauen auferlegt worden. Agathe kmpft gegen eine solche Weltordnung und versucht Fanny zu helfen, sich von einer unehrlichen und einseitigen Liebesbeziehung zu emanzipieren. Emmi ist dagegen ein Beispiel von Schnitzlers Typ des sen Mdels. Genau wie ihr verwandter Typus, wei sie ihre weiblichen Vorzge zu nutzen. Sie ist sich der gesellschaftlichen Ordnung und mnnlichen Projektionen bewusst, also agiert sie gezielt, um zu bekommen, was sie will - einen zuverlssigen Ehepartner. Obwohl sie

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Das Mrchen, S. 193. 20 Carmen Gruber

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wie Fanny Schauspielerin werden mchte, ist dieser Wunsch nur durch die Suche nach einem angemessenen Ehepartner motiviert:
EMMI Wieso? Nun ja, reicher sind die. Ach, waswenn man einmal beim Theater ist, da braucht man nimmer reich zu sein!...Gib nur acht, wie sie zappeln werden an jedem Finger zehn! Die Fanny kriegt einen Frsten und ich einen Baron. () EMMI Nun, ist denn das was Schlechtes ? Wenn wir schon arme Mdel sind und man uns so nicht nimmt 47

Sie und die brigen Frauen (Frau Theren, Klara), natrlich auer Fanny und Agathe Mller, () sind plane Funktionen der Normen; ihnen bedeutet Heirat als das Sozialprestige fr die Frau das hchste Ziel, mglichst verbunden mit einem Aufstieg in der Stnde-Hierarchie ()48. Fanny dagegen () hat die Schranken, die den Park Gesellschaft vor der Natur abschirmen, durchbrochen, indem sie ihre Jungfernschaft aufgab, ohne sie zu einem Handelsobjekt im Heiratsgeschft zu machen ()49, sie stellt sich gegen die Gesellschaftsordnung und betrachtet mit Abscheu das Ehegeschft an dem Beispiel ihrer Schwester Klara, wie bereits oben argumentiert wurde. Fannys fortschreitende Emanzipation durch das Stck vollzieht sich nach Barbara Gutt in 8 Phasen: Verlust der Jungfrulichkeit als Auflehnung gegen die vorherrschenden gesellschaftlichen Normen; Ablehnung einer Ehe als

Wiedergutmachung ihres Fehltritts; Berufswahl Schauspielerin als ein Zeichen der ersehnten Freiheit; Auflehnung gegen die Schwester Klara als Beispiel der Beugung vor dem Druck der Gesellschaft; Bruch der Konventionen und bernahme der Initiative (sie ksst Fedors Hand und besucht ihn allein in seinem Zimmer); Umkehrung Schwche50. Fedor steht zuerst als Anwalt und Beschtzer der Frauenrechte, er argumentiert gegen die vorherrschenden Rollenerwartungen: Fedor, proud of his modern views, openly protests against the double standard of morality, and he vigorously maintains
Das Mrchen, S. 137. Gutt, S. 102. 49 Gutt, S. 100. 50 Vgl. Gutt, S. 103.
48 47

der

Verhltnisse

mit

der

Frage

nach

Fedors

Vergangenheit;

berwindung der emotionalen Bindung in Erkenntnis und Verachtung seiner

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that men are wrong in despising women who have erred and in regarding them as fallen creatures who deserve no trust nor forgiveness.51 Doch als er von Fannys Vergangenheit erfhrt, kann er seine Vorurteile doch nicht bndigen. Er ertrgt den Gedanken nicht, dass sie ein selbststndiges Dasein gefhrt hat.52 In Theorie triumphiert er, scheitert jedoch klglich in der Praxis. Schnitzlers Darstellung dieser Beziehung zeigt wirksam, wie sich () die fortschreitende Emanzipation der gesellschaftlich Diskreditierten vor dem Hintergrund der gescheiterten Selbstbefreiung eines Mannes53 hervorhebt. Fedor unterliegt den Normen und wird zu ihrem Opfer, weil er Fanny aufgibt. Fanny aber siegt, denn sie emanzipiert sich erfolgreich, sie ist die Strkere, die sich als moralisch unverletzt Gebliebene erweist54. Schnitzler hat damit gezeigt, welches Potential im schwachen Geschlecht liegt55, er nutzt sein Lehrstck und zeigt die Verdorbenheit der gesellschaftlichen Normen in den Menschen. Dadurch hebt er die junge emanzipierte Frau als die moralisch und psychologisch Strkere hervor. 3.2. Komdie der Verfhrung

Das Stck aus dem Jahre 1924 ist ein Abbild der Gesellschaft vor 1914. Seit dem Entstehungsjahr des Stckes wurde die Komdie der Verfhrung am Burgtheater in Wien gespielt. 3.2.1. Thema Schnitzler gestaltet hier die Schicksale dreier Frauen: der Aristokratin Aurelie, der grobrgerlichen Judith und der kleinbrgerlichen Seraphine56. Die Geschichten ihrer Schicksale sind in einen historischen Kontext, den Anfang des ersten Weltkriegs, eingegliedert. Alle drei haben ein Verhltnis mit demselben Mann, dem Verfhrer Max, der eigentlich durch das ganze Drama als passive Figur, ein Mittel zum Ziel der drei Frauen, gezeigt wird, wovon noch spter die Rede sein wird. 3.2.2. Analyse der weiblichen Figuren Obwohl Aurelie, Judith und Seraphine die drei wichtigsten weiblichen Figuren des Stckes sind, werden hier auch andere, weniger wichtige weibliche Figuren

Liptzin, S. 24. Boner, S. 63. 53 Gutt, S. 105. 54 Vgl. Gutt, S. 105-106. 55 Vgl. Gutt, S. 106.
52

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dargestellt. Jede der Nebenfiguren steht als Gegenpol einer der mit ihnen verwandten Protagonistinnen.

Aurelie Eine der weiblichen Hauptfiguren in der Komdie der Verfhrung ist Aurelie, Grfin von Merkenstein. Sie taucht in dem Stck als letzte der Protagonistinnen auf, genau um Mitternacht, als Prinz Arduin, der Dichter Ambros Doehl und Freiherr von Falkenir auf sie und ihre Entscheidung, wen sie von den Dreien als Gemahl whlt, warten. Ihre erste Szene zeigt den Knackpunkt ihrer persnlichen Entwicklung, die zweite, in der sie auftaucht, ist eine Zwischenphase zum Finale in ihrer dritten und letzten Szene, in der sie die Flucht aus dem ihr aufgezwungenen Leben in den Tod sucht. Schon vor ihrem Auftritt wird sie von anderen Personen erwhnt, zum Beispiel sagt die Frstin, sie wre immer so unberechenbar57 gewesen. Ebenso erwhnen andere Figuren ihre faszinierende Schnheit, was auch die Tatsache erklrt, dass sogar drei potenzielle Ehemnner ihre Entscheidung auf dem Fest erwarten. Als Aristokratin zeigt sie auch Charakteristika des Adels auf, sie ist etwas eingebildet, eine Weltdame, hat keine Vorbehalte zu sagen, was sie gerade denkt, gibt manchmal auch Befehle und irritiert absichtlich ihre Umwelt. Ihr Auftritt zur Mitternachtsstunde am Teich im Park von Perosa erinnert an ein Mrchen und umhllt Aurelie mit einer mystischen Aura. Sobald sie die drei Mnner im Park trifft, verkndet sie ihre Entscheidung, sie whlt Falkenir, einen alten Freund der Familie. Ihre rasche Verkndung und die Machtworte Dich habe ich gewhlt58 enthllen die Endgltigkeit ihrer Entscheidung. Auch spter im Dialog mit Falkenir offenbart sich sowohl ihre Sicherheit und Liebe zu ihm, als auch der Wunsch, sie selbst zu sein in einer ehelichen Beziehung mit einem Menschen, den sie liebt und der ihre Liebe erwidert:
AURELIE () Dir, Falkenir, das wei ich, werde ich kein Triumph und kein Gleichnis sein, dir bin ich Aurelie. AURELIE () In deiner Stimme ist mir das Echo, in deinem Auge mir der Abglanz der Welt. Ich will nichts anderes, will nicht mehr von ihr, als was mir aus deiner Seelen widerklingt und strahlt.59
56

Rieder, S. 89. Komdie der Verfhrung, S. 852. 58 Komdie der Verfhrung, S. 868. 59 Komdie der Verfhrung, S. 871.
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Ihre Worte zeigen, dass sie wei, was sie will, sie ist klug und kann aus den Fehlern von Anderen lernen. Ihr Leben war gezeichnet von familiren Tragdien, ihre Eltern starben nach einer Affre ihrer Mutter mit dem Vater von Max, den ihr Vater in einem Duell erschossen hatte. Sie zog sich danach aus dem ffentlichen Leben zurck, denn "Aurelie had likewise to cope with her fear"60. Sie ist sich mit der eigenen und der Vergangenheit ihrer Familie jedoch im Klaren und macht sich darber keine Illusionen. Doch als Falkenir sie bittet, ihre Entscheidung zu berdenken und sie wortwrtlich von sich abstt, weil er wegen seiner Unsicherheit und den Dmonen der Vergangenheit meint, sie htte ihre Entscheidung aus den falschen Grnden getroffen, wird sie von ihm regelrecht in das Verdammnis der Verfhrung gestoen. Dennoch ist seine falsche Entscheidung, wie so oft bei Schnitzler, von guten Absichten getrieben, er meint, sie htte ein enormes Potenzial auszuleben und soll nicht "unter Hunderten"61 nur einen Partner whlen mssen. Aurelie ist in der Situation gromtig genug, um ihm seine Reaktion zu verzeihen, wird aber mit der Zeit immer verstrter. Am Ende des Stckes hinterlsst sie einen vollkommen aufgelsten Eindruck. Nachdem Falkenir eine Entscheidung trifft, die eigentlich ihre htte sein sollen, gibt sie sich der Verfhrung hin, sie hat ein Verhltnis mit Max und wird in die Hnde des lasziven Malers Gysar getrieben. Gysar malt sie, aber zugleich auch ein Nacktbild von ihr, wie er es mit allen seinen Modellen zu tun pflegt, doch dieses Bild kauft Prinz Arduin und nimmt es mit sich auf seine Jacht. In ihrer Beziehung zu Arduin ist sie immer gemigt und khl, obwohl sie seit der Kindheit Freunde gewesen sind, und ihr Ziel dabei ist es "(...) avoid becoming another entry on his record of love triumphs."62 Aurelie wird zustzlich negativ von der Einsicht beeinflusst, es existiere ein Aktbild von ihr und sie kann es nicht an sich nehmen. Sie "(...) situiert ihr Selbst am Ende ausschlielich und flschlich im maximal normverletzenden Potential der Person - zeichenhaft abgebildet im Aktbild bzw. dem nackten Spiegelbild -, ohne dieses Potenzial jedoch akzeptieren zu knnen (...)"63, was sie notwendigerweise in den Selbstverlust treibt. Aurelie "(...) in an attempt to free herself from emotional pain"64 verletzte ihr Inneres nur noch strker und fhlte die Schuld promiskuitiven Verhaltens auf sich wirken. Sie wird mit ihrer Rolle als
Schneider - Halvorson, S. 73. Komdie der Verfhrung, S. 887. 62 Schneider-Halvorson, S. 75. 63 Lukas, S. 169. 64 Schneider, Halvorson, S. 58.
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Verfhrerin und Verfhrter verstrkt unzufrieden, wird zunehmend ironisch und immer strker von einer Apathie befallen:
AURELIE allein Mich schaudert. Und doch ist es schn, allein zu sein. Wieder alleinzwischen einem Glck und dem andern. Zwischen einer Lust und der andern. Zwischen einem Tod und dem andern

In ihrer finalen Szene wirkt sie bei ihrem Auftritt vertrumt, lchelt verloren, fordert Falkenir heraus, sich mit ihrer Vergangenheit, in der er selbst sie gestoen hat, auseinander zu setzen. Sie hat ein schlechtes Gewissen, da sie meint, eine Snderin zu sein. Sie wollte die Ehe mit einem geliebten Mann, wurde aber von demselben Mann in das bittere Schicksal der Verfhrung gestoen und muss selbst den Preis dafr bezahlen:
AURELIE () Dies aber sag ich euch. In meiner Nacktheit und in meinen Snden gehr ich mir allein. Keiner nahm mir was und keiner kann mir was geben. Was soll mir Scham, da mich keiner doch kennt?65

In ihrer Verlorenheit ist sie sich aber trotzdem im Klaren, dass nur sie selbst fr sich verantwortlich ist:
AURELIE () Nein, Falkenir, ich brauche deinen Namen nicht und keine schimmernde Hand. Und niemand hat fr mich einzustehen als ich selbst.66

Fast am Ende des Stckes entscheidet sich Aurelie fr den Freitod und Falkenir folgt ihr, sie ertrinken zusammen im Meer, in den "ewigen Strmen". Sie wollte lieber mit ihrem Geliebten einen Liebestod sterben, als ein ganzes Leben mit ihm im Schatten ihrer vergangenen Liebschaften zu verbringen. Die Flucht aus einem stigmatisierten Leben hat mehr Courage, als schwach und gebrochen weiter zu leben.

Judith Judith ist eine der ersten Figuren, die im Stck auftreten. Zusammen mit der Frstin von Degenbach erffnet sie den ersten Akt. Schnitzler selbst beschreibt sie folgendermaen: "(...) um zwanzig, mittelgro, dunkle Augen und dunkles Haar."67 Eigentlich ist sie eine Knstlernatur, denn die anderen Figuren bezeichnen sie als

65 66

Komdie der Verfhrung, S. 950. Komdie der Verfhrung, S. 951. 25 Carmen Gruber

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begabte Sngerin und sie liebt die Poesie, wie sie Ambros Doehl offenbart. Trotzdem nimmt sie in Kauf, statt vielleicht einer gefeierten Sngerin und "der berhmtesten Kokette von Europa"68 nur eine Nhmamsel zu werden, was ein Zeichen von Selbstironie und Reife ist. Ihr Charakter ist etwas forsch und sarkastisch, was auf ihr Liebesdreieck mit Julia, ihrer Schwester, und deren Mann Westerhaus zurck zu fhren ist. Trotzdem mchte sie ihre Jugend genieen, sie ist neugierig auf das Leben und wei, was sie will:
JUDITH () Ich irgendeines Menschen Frauirgend jemandem Recht ber meine Person einrumen? Nein, dazu bin ich nicht auf die Welt gekommen. Ich will es ehrlicher treiben als die anderen. Ich will meine Jugend genieen, ohne irgendwem Rechenschaft schuldig zu sein.69

Als Julia ber ihrem Mann, den Judith geliebt hat, Verrat ausbt, beschliet sie, ihr Leben in die Hand zu nehmen. Ihre intuitive Natur lsst sie ahnen, was ihre Schwester vorhat. Die schwesterliche Beziehung endet, Judith verlsst Julia, als diese ihr Unwerk verwirklicht, denn ihr Mann hat sich unwissend der Verschwrung gegen ihn erschossen. Judith "(...) knows that she must explore the whole of life to find out whether the night she spent weeping over Westerhaus' corpse was all that life could offer, or whether perhaps it was directing her into the future."70 Eben wegen ihrer verwogenen Schwester trifft sie die Entscheidung, ehrlich zu sein, in Beziehungen immer ihre Absichten mitzuteilen, was sie bei ihrer Liaison mit Max beweist. Trotzdem beschreibt er sie als () ziemlich rtselhaftes Wesen.71 Max ist in dieser Beziehung wieder der Verfhrer, obwohl Judith ihn benutzt, um ihre Freiheit zu erhalten. Sie () folgt einem Plan. Sie bestellt sich den Verfhrer fr ein von ihr nicht von ihm bestimmtes Datum. Sie kalkuliert die Verfhrung ein.72 Sie hat die vollkommene Kontrolle in ihrer Beziehung, sie entscheidet wann sie sich treffen und wie lange die Leibschaft dauern wird. Er ist der erste Mann mit dem sie ein Verhltnis anfngt, aber sie wei sofort, dass es mit ihnen nichts ist73. Sie lacht ihn auch teilweise aus:

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Komdie der Verfhrung, S. 847. Komdie der Verfhrung, S. 907. 69 Komdie der Verfhrung, S. 865. 70 Schneider-Halvorson, S. 48. 71 Komdie der Verfhrung, S. 926. 72 Urbach, S. 36. 73 Komdie der Verfhrung, S. 909.
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JUDITH Nein, was Sie affektiert sind, Max.74 JUDITH () Sie, Max, Sie sind mir nicht im geringsten unheimlich.75

Ihr Ziel ist es frei zu sein von Konventionen und selbststndig zu leben, worauf auch das obige Zitat hinweist. Sie ist sich bewusst, dass die Liebe fr die Frau das Ende ist, das Ende ihrer Selbststndigkeit und Freiheit.
JUDITH () Wenn es eines gibt, was ich frchte, - frchte wie den Tod, so ist es die groe Leidenschaft. ()76

Liebe bedeutet fr sie Gefngnis, zu Ambros sagt sie: Was wissen Sie von meinem Herzen, Ambros? Wahrscheinlich habe ich gar keins.77 Das bedeutet, sie mchte nicht lieben, weil sie wei, dass sie an der Liebe zugrunde geht, deshalb sagt sie zu Max nach ihrer ersten und letzten Liebesnacht:
JUDITH () Und wird dieses Glck in der Erinnerung nicht immer schn bleiben als ein Glck ohne Zwang, ohne Qual, ohne Reue? Es wird nicht verblhen, welken zum Ekel werden, wie manches andere, das uns noch bevorstehen mag. Geh, Max, geh rasch, damit wir einander ewig dankbar sein drfen.78

Sie ist bereit, ihre Jungfrulichkeit und vielleicht auch ihre Ehre fr die ersehnte Freiheit zu opfern. Nach der schmerzhaften Erfahrung mit Westerhaus "(...) (Judith) withdraws from life and moves through her isolated adventurous experiences in a cold, detached manner, void of any feelings in her heart (...)"79. Doch fr solch ein Ziel ist dieser Preis nicht zu hoch, womit Judith ebenfalls zu der Kategorie emanzipierter Frauen angehrt. Nach der Nacht mit Max fhrt sie mit Prinz Arduin auf seiner Jacht ins Ungewisse davon, sie hat die gewnschte Freiheit gefunden und Max war eines der Mittel, dies zu erreichen.

Komdie der Verfhrung, S. 908. Komdie der Verfhrung, S. 909. 76 Komdie der Verfhrung, S. 909. 77 Komdie der Verfhrung, S. 907. 78 Komdie der Verfhrung, S. 930. 79 Schneider-Halvorson, S. 68.
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Seraphine Die dritte der weiblichen Hauptfiguren in Schnitzlers Komdie der Verfhrung ist Seraphine; sie ist blond, mittelgro, ppig-schlank, einfache Frisur80, so beschrieb sie der Autor in seinen Bhnenanweisungen. Als Tochter des Kammersngers Eligius Fenz ist die prdestiniert eine Knstlerin zu werden, sie spielt Violine und ist eine begabte und hingebungsvolle Geigerin, was ihre Beziehung zu der Musik offenbart. Sie spielt mit Herz und Seele. Dennoch ist sie bescheiden, wenn ihr Talent zur Sprache kommt. Zu ihrem Vater, einem alternden ehemaligen Opernsnger, hat sie ein zrtliches Verhltnis, denn sie kmmert sich sehr frsorglich um ihn, was zahlreiche Gesten ihrerseits beweisen. Trotz ihrer liebevollen Beziehung zum Vater kann sie manchmal etwas forsch zu ihm sein. Doch diese Forschheit hat viel mit ihrer genuinen Ehrlichkeit zu tun. Als Charakter ist sie khn und mutig, aber doch nicht abenteuerlich, optimistisch aber zugleich praktisch, realistisch und klug. Manchmal zeigt sich ihre Knstlernatur und sie schwrmt vor sich hin, ohne dabei aber den Boden unter den Fen zu verlieren. Ihre Schwester Elisabeth macht sich Sorgen um sie und deren Vater, doch Ambros beruhigt sie mit den Worten, die ebenfalls viel ber Seraphine aussagen:
AMBROS Elisabeth auf Seraphine weisend der geschieht nichts! Und wenn es mit der Zeit zehn Liebhaber werden sollten, die bleibt ewig rein.81

Ihre Natur ist unangreifbar, sie macht sich keine Illusionen ber das Leben oder ber Max, ihren Liebhaber fr eine Nacht. Besonders in ihrer Beziehung zu Max zeigt sie Mut und Strke, sie wirft ihm bei ihrer ersten Begegnung eine Rose vor die Fe, als ob sie gewusst htte, dass er ein wichtiger Teil ihrer Zukunft werden sollte. Nach diesem Moment besinnt sie sich gleich:
SERAPHINE Bemhen Sie sich nicht, mein Herr. Bis Sie wieder da sind, habe ich sie lngst vergessen.82

Sie ist gegenber Max ebenfalls ehrlich und scheut es nicht, ihm ihre Meinung auf forsche und ironische Weise mitzuteilen:
SERAPHINE So behalten Sie wenigstens den dritten (Fliederzweig). Sie werden gewi noch Verwendung dafr haben.

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Komdie der Verfhrung, S. 856. Komdie der Verfhrung, S. 862-863. 28 Carmen Gruber

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MAX Warum vermuten Sie das, mein Frulein? SERAPHINE Ich vermute es nicht, ich wei es. MAX Sie kennen mich ja kaum. SERAPHINE Ach, ich kenne Sie schon ein wenig. Ich denke, es ist gar nicht sonderlich schwer, Sie zu kennen.83

Es ist klar, dass sie sich keine Illusionen ber Max und ihre Beziehung macht:
SERAPHINE () Bilden Sie sich nur ja nicht ein, da ich mich in Sie verlieben knnte. Man ist gewarnt.84

Trotzdem lsst sie sich in eine Liaison zu ihm ein, nach der Vermhlung ihrer Schwester verbringt sie eine Nacht mit ihm. Ihre Motive knnen auf verschiedene Weise interpretiert werden: Sie htte sich einsam und allein gefhlt oder sie wollte ihre Triebe ausleben. Bei dem nchsten und letzten Treffen mit Max in Dnemark ist sie bereits von ihm schwanger, stt ihn aber von sich. Seraphine "(...) is a most unusual character, a woman who fulfils her destiny and is happy. An uncomplicated nature, she has transferred any longings for a lover to longings for a child, (...)"85, obwohl sie diese Sehnschte nie wirklich offen zeigt. Sie will keinen Mann, keine Beziehung, in der sie die Minderwertige wre, sie mchte ihr Kind allein und wrdevoll aufziehen, woraus ein Zeichen von Emanzipation herausgehoben werden kann. Seraphine benutzte Max, wie auch Aurelie und Judith, wobei jede ein eigenes Ziel verfolgte.

Frstin Die Frstin Franziska von Degenbach wird in den Bhnenanweisungen als () ber vierzig, jugendlicher wirkend, zierlich und blond86 beschrieben. Sie ist als Adelige auch Kunstliebhaberin, interessiert sich fr Ambros Doehls Verse, Gysars Malerei und preist den Gesang von Eligius Fenz. Ebenfalls ist es typisch aristokratisch abwertend, als sie zu Elisabeth sagt () Also, meine liebe kleine Frau, ()87, obwohl die anderen Mdchen in der Szene das Gegenteil meinen:
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Komdie der Verfhrung, S. 860. Komdie der Verfhrung, S. 878. 84 Komdie der Verfhrung, S. 880. 85 Schneider-Halvorson, S. 48. 86 Komdie der Verfhrung, S. 847. 87 Komdie der Verfhrung, S. 915.
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ALBINE zu Elisabeth Nein, ist das eine charmante Frau, die Frstin. IDA So keine Spur von Hochmut. ALBINE Und wie jung sie noch aussieht.88

Dies kann durch die Tatsache erklrt werden, dass Brger immer Respekt und fast Angst vor Aristokraten haben und sich bei ihnen immer einschmeicheln wollen. Als typische Reprsentantin des Wiener Adels hat sie ebenfalls ein goldenes Wiener Herz.89 Sie hat eine gute Beziehung zu dem Prinzen von Arduin, ist berzeugend genug, ihn auf ein Fest in dem Park seines Schlosses zu berreden und kann offen mit ihm sprechen:
FRSTIN Nochmals, Hoheit, Verzeihung. Aber fr meinen Teil, Hoheit, glaube ich Ihnen alle Ihre Liebschaften nicht.90

Wie die meisten der weiblichen Hauptfiguren ist sie klug, intuitiv und scharfsinnig, doch wenn der ausbrechende Krieg zur Sprache kommt, reagiert sie unbeschwert und vom Krieg unberhrt.

Elisabeth Die jngere Tochter von Eligius Fenz ist auch diejenige, die etwas ernster und schrfer ist, wie Schnitzler sie ebenfalls beschreibt: ELISABETH, Seraphinens Schwester, ihr hnlich, in ihrer Art ein bichen schrfer, ()91. Auch sie ist frsorglich gegenber ihren Vater. Obwohl sie die jngere Schwester ist, scheint sie organisierter zu sein als die Knstlerin Seraphine:
ELISABETH Wo ich bin, dort werden immer geordnete Verhltnisse sein. Aber wie wird das nur mit euch werden, wenn ich fortgehe?92

Seraphine ist die schwrmerische Knstlernatur wie ihr Vater, doch Elisabeth ist das Fundament der Familie, sie kmmert sich um alles. Als sie einen jungen Leutnant heiratet, begeben sich Eligius Fenz und Seraphine auf Reisen, verkaufen das Haus, ihr gemeinsames Heim, und somit lst sich die Familie auf. Als Gegenpol zu ihrer
88

Komdie der Verfhrung, S. 915. Komdie der Verfhrung, S. 901. 90 Komdie der Verfhrung, S. 851. 91 Komdie der Verfhrung, S. 857.
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Schwester ist sie ziemlich konservativ und traditionsbewusst und es wrde ihr nie in den Sinn kommen, wie ihre Schwester ein Kind ohne einen Mann zu bekommen. Trotz der abenteuerlichen Natur ihrer Schwester, hegt sie ihr gegenber ehrliche schwesterliche Gefhle und sie sind das eine von zwei Schwesternpaaren in der Komdie der Verfhrung, das gut miteinander auskommt und sich gegenseitig untersttzt.

Julia Die Schwester von Judith ist mit dem Bankprsidenten Westerhaus unglcklich verheiratet. Sie liebt ihn nicht und betrgt ihn mit anderen Mnnern. Westerhaus ist sich dessen bewusst, wei aber, dass er sie daran nicht hindern kann, womit sie ihn absichtlich provoziert und ffentlich blamiert. Sie hatte eine Affre mit Prinz Arduin, was anzunehmen ist, da sie ihn als einzige von allen Figuren in dem Stck mit du anredet:
JULIA Domino und Maske, von links Arduin, ich habe mit dir zu sprechen.93

Ebenfalls schmiedet sie gegen ihren Ehemann ein Komplott mit dem Staatsanwalt Braunigl, womit es sehr wahrscheinlich ist, dass die beiden auch Liebhaber sind oder es werden. Julia wei genau, wie sie ihre Ziele durch die Mnner erreicht, sie ist manipulativ und ntzt die Mnner fr ihre Plne aus. Judith befindet sich mit ihnen in einem Liebesdreieck, denn sie liebt Westerhaus im Gegensatz zu Julia. Als er nach dem geglckten Komplott Selbstmord begeht und Judith erfhrt, dass Julia fr die Verschwrung verantwortlich ist, entscheidet sie, ihre Schwester zu verlassen und endlich ihr eigenes Leben zu leben. Julia ist das Beispiel einer lustigen Witwe, denn sie geniet ihre Witwenfreiheit94. Erst nachdem sie ihren Mann in den Tod getrieben hat, kann sie ihre Wnsche ausleben. Judith und Julia sind das Beispiel einer missglckten familiren Beziehung, in der sich jeder nur um sich selbst kmmert.

3.2.3. Anzeichen der weiblichen berlegenheit In der Analyse der weiblichen berlegenheit in Schnitzlers Drama Komdie der Verfhrung kann man mit den Anzeichen am Beispiel der weiblichen Nebenfiguren
92

Komdie der Verfhrung, S. 858. Komdie der Verfhrung, S. 855. 94 Vgl. Gutt, S. 33-34.
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beginnen. Julia, die letzte der beschriebenen Personen, findet den Weg aus einer unglcklichen und frustrierenden Ehe. Sie schmiedet mit ihrem Liebhaber ein Komplott gegen ihren Ehemann und ist nicht berrascht noch schockiert, als sie erfhrt, dass er sich umgebracht hat. Ihre Mittel knnen nicht als legitim noch als moralisch bezeichnet werden, doch trotzdem findet sie einen Weg aus der sie einschnrenden und frustrierenden Beziehung. Dennoch war sie in der Ehe nicht unfrei und hielt ihren Mann oft zum Narren, ihre Ehe war () die emanzipierte Version ehelicher Partnerschaft, dass ein jeder tun und lassen kann, was er will. Oder die zynische Version, weil der Gemahl synonym fr den Betrogenen ist.95 Als lustige Witwe ist Julia eine der vielen verwitweten Frauenfiguren in Schnitzlers Opus, unterscheidet sich aber vom Typus her von den anderen Vertreterinnen. Judith dagegen () lehnt das Ehe-Besitz-Korrelat ganz ab, das Schicksal ihrer Schwester Julia, die von dem Bankier Westerhaus () auch in der ffentlichkeit als Sache bezeichnet wird, ist ihr ein abschreckendes Beispiel.96 Auch Seraphine lehnt eine eheliche Beziehung ab; als ihre Schwester sie sich als Hausfrau und Mutter vorstellt, kann sie nur ironisch darauf reagieren. Sie braucht die Ehe nicht; sie lehnt nicht die Institution ab, sondern den Ehemann, von dem sie nicht abhngig sein will.97 Aurelie dagegen wnscht sich eine Ehe mit Falkenir, sie mchte sich in seinen Armen sicher fhlen, jedoch wird ihr dieser Wunsch nicht erfllt. Es wird langsam sichtbar, dass zwischen den weiblichen Hauptfiguren zwei Lager bestehen: Auf der einen Seite Judith und Seraphine, die sich in ihrem Verhalten nach Freiheit als Selbstbestimmung oder Selbststndigkeit sehnen, und auf der anderen Seite Aurelie. Fr alle drei ist Freiheit Ziel und Ergebnis der Verfhrung, eine Freiheit freilich, die fr jede eine andere Bedeutung hat. Aurelie ist ihr ausgeliefert, sie wird zur Freiheit gezwungen.98 Ebenfalls unterscheiden sich die zwei Lager durch weitere Aspekte, Judith und Seraphine sind beide mitten im Leben, vital und lebensfroh, whrend Aurelie in ihren Selbstzweifeln und Todesgedanken erstickt. Vielleicht ist dabei die Beziehung der beiden ersteren zur Kunst wichtig, die () dem Menschen die

Urbach, S. 37. Urbach, S. 35. 97 Urbach, S. 35. 98 Urbach, S. 36.


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Distanz schenken (kann), das Leben mit Ironie und Heiterkeit zu betrachten ()99. Beide () finden im Leben ihre Schicksalserfllung; Aurelie erst im Tod.100 Seraphine wird von Barbara Gutt als Beispiel einer fragmentarischen Emanzipation erwhnt, denn sie verwirklicht nur ein Detail des emanzipatorischen Aspektebndels101. Sie zweifelt an ihrer Bestimmung zur Berufsttigkeit und reift durch Max zur glcklichen Wunschlosigkeit stiller Mutterschaft102. Als sie erfhrt, dass sie von Max schwanger ist, entscheidet sie sich, als ledige Mutter zu leben, doch ihre Emanzipation ist in dem Stck nur fragmentarisch, weil sie die Realisierung ihres Programms schuldig bleibt. Das Stck endet nmlich, bevor sie ihr Schicksal erleben und ihre Entscheidung verwirklichen kann. Dennoch legen ihr Verhalten und ihre Entscheidungen Zeugnis einer progressiven Bewusstseinslage ab103. Judith ist sich Seraphine insoweit hnlich, dass sie keine eheliche Beziehung sucht, im Gegenteil, von einer vollkommen absieht. Ihre Beziehung zu Max, wie auch fr Seraphine, ist ein Mittel zum Zweck. Judith, die das ngstliche und Verwundbare in sich hasst und unterdrckt, wagt es, sich dem Gesang und einem fernschweifenden Leben zu verschreiben104. Ihre Emanzipation liegt darin, dass sie die Freiheit sucht und findet, alle Brden umgeht, um ihre Wnsche zu erfllen, sie ist () the new, emancipated woman.105 Sie ist sich der Endgltigkeit ihrer Entscheidung bewusst und schreitet selbstbewusst und tapfer ihren Weg. Aurelie wird, wie oben erwhnt, im Gegenteil zu den anderen weiblichen Hauptfiguren zu ihrer Emanzipation gezwungen. Falkenir meint, Aurelie solle das Leben auskosten und herausfinden () welche Sehnschte und Begierden in ihr stecken ()106. Doch nachdem sie die Erfahrung der Verfhrung ausgekostet hat, befindet sie sich in einem Zwiespalt ihrer Wnsche und Erlebnisse. Sie verliert sich an die Sphre des ewigen Wandels.107 Barbara Gutt erwhnt sie in ihrer Dissertation ber die Emanzipation bei Arthur Schnitzler als Beispiel einer Fehlentwicklung, sie htte die Freiheit finden knnen, war aber wegen der zwanghaften Natur und der Tatsache, dass es nicht ihre freie Entscheidung war, daran gehindert. Sie wird von

Boner, S. 72. Boner, S. 71. 101 Vgl. Gutt, S. 80 102 Vgl. Boner, S. 71. 103 Vgl. Gutt, S. 80. 104 Vgl. Boner, S. 71. 105 Schneider-Halvorson, S. 48. 106 Urbach, S. 35.
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Gutt in den entfesselten Weibtyp108 aufgenommen, doch Gutt verliert aus den Augen, dass Aureliens Unbedingtheit, Grenzen- und Malosigkeit als Richtlinien fr ihre Aktivitten ()109 nicht ihre Entscheidung waren, sondern sie dazu gedrngt wurde. Eben deshalb wre es vielleicht korrekter, sie in den Typ der Selbstmrderin zu kategorisieren, denn ihr () Freitod (erscheint) als freiwilliger Verzicht auf das Leben als ein Akt der Freiheit, vollzogen um der Freiheit willen.110 Max, der Verfhrer, ist doch eher der Verfhrte, denn jede der drei Frauen hatte ein Ziel bei der Liaison mit ihm und jede von ihnen hatte zugleich die Kontrolle ber die Beziehung. So konstatiert auch Schneider-Halvorson: Each of the three women controls her relationship with Max not only in terms of duration, but also in the degree of emotional involvement. 111 Er verhlt sich passiv; er hat nur Gehr und bt nur Bereitschaft.112 Diese Tatsachen bezeugen seine Unterlegenheit jeder der drei weiblichen Hauptfiguren im Stck. Schnitzler hat mit diesem spten Werk wieder gezeigt, dass der () mnnliche Partner bloes Mittel ist, () fr die Realisierung des in der Frau angelegten Potentials.113 In diesem, wie auch in anderen seiner Texte, stellt er die Zwischenphase von weiblichen Selbstfindungsprozessen dar114. 3.3. Reigen

Schnitzlers in der breiten ffentlichkeit bekanntestes Drama Reigen schrieb er 1897, doch es wurde erst 1903 in Mnchen, 1920 in Berlin und 1921 in Wien, nach der Aufhebung der Zensur, aufgefhrt. Die damaligen Vorstellungen wurden von dem Publikum gestrt und es kam sogar zu einem Prozess gegen die Direktion und den Regisseur in Berlin, der nach dem groen Skandal doch mit einem Freispruch endete. 3.3.1. Thema Reigen kann man generell als Komdie bezeichnen, da es in zehn Dialogen auf ironische Weise die Facetten der Wiener Gesellschaft des ausgehenden 19. Jahrhunderts darstellt. Die Kreisform des Dramas ist durch die Motivation Schnitzlers
107

Boner, S. 101. Vgl. Gutt, S. 90. 109 Gutt, S. 91. 110 Gutt, S. 94. 111 Schneider-Halvorson, S. 53. 112 Boner, S. 71. 113 Lukas, S. 168. 114 Vgl. Lukas, S. 172.
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zu erklren, die Dekadenz und Unmoralitt der brgerlichen Wiener Gesellschaft aufzudecken, denn die damaligen Vorstellungen von Moral und Treue standen im scharfen Gegensatz zu der gesellschaftlichen Realitt. 3.3.2. Analyse der weiblichen Figuren Jede der Personen, unabhngig von ihrem sozialen Status, unterscheidet sich nur durch die Umstnde, die sich in Vor- und Nachspiel wiederspiegeln. Die Figuren sind absichtlich nur als Typen ohne Namen dargestellt, die der sexuelle Akt alle gleich macht. Das weibliche Personal des Reigens folgt diesem Schema, die Frauen befriedigen ihren Trieb auf die gleiche Weise wie die Mnner.

Die Dirne Die Dirne ist interessanterweise die einzige Figur, die im Reigen menschliche Zge aufweist, obwohl sie vollkommen auerhalb der Gesellschaft und deren

Konventionen steht. Schnitzler hat sie vielsagend an den Anfang mit dem Soldaten und das Ende des Stckes mit dem Grafen gezeigt. Mit beiden verhlt sie sich selbstbewusst und vor allem ehrlich:
DIRNE In die Kasern kommst immer noch zurecht. Bei mir is besser.115 GRAF Was machst denn um zwlf auf der Gassen? DIRNE Was wird ich denn machen? Auf den Strich geh ich halt.116

In der Szene mit dem Soldaten bietet sie ihm sogar ihre Dienstleistungen kostenlos an, weil () So einer wie du kanns immer umsonst bei mir haben.117, dass bedeutet, sie () erliegt der brgerlichen Faszination der Uniform ()118, macht Unterschiede zwischen ihren Kunden und ist nicht gefhllos in ihren Beziehungen. Trotzdem ist der Soldat am Ende ihrer Szene grob zu ihr. Andererseits ist sie auf Gefhle abgestumpft, als der Graf sie fragt, ob sie glcklich sei, versteht sie die Frage anfangs nicht. Trotzdem meint sie:
DIRNE Oh, mir gehts alleweil gut.119

Reigen, S. 9. Reigen, S. 91. 117 Reigen, S. 9. 118 Gutt, S. 49. 119 Reigen, S. 90.
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Ebenso zeigt sie als Einzige nicht nur blanken Egoismus, sondern hat auch andere im Sinn, z.B. sie empfiehlt dem Grafen bei dem Verlassen des Hauses dem Stubenmdel etwas beim Hinausgehen zu geben120. Interessant ist, dass sie ihre Selbststndigkeit behalten mchte, sie ist erst zwanzig Jahre alt und denkt nicht an die Ehe:
DIRNE Ich dank schnich mchte nicht heiraten, nein, um keinen Preis. Spter einmal vielleicht.121

Der Graf wundert sich, als er sie schlafend betrachtet, wie tugendhaft, unschuldig und schn sie aussieht, obwohl er ihren Beruf kennt. Er ksst ihr zum Gru mechanisch die Hand wie einer Prinzessin, er ist gehoben genug, um sie als Wesen zu wrdigen. Und das ist es, was die Dirne braucht, sie will doch nur als Mensch behandelt werden. Dennoch erfhrt ihre Figur in dem Stck eine gewisse Entwicklung nach der Enttuschung mit dem Soldaten: Der Verzicht auf persnliche Beziehungen zum Kunden, die Trennung der Profession von eigenen Wnschen, die der Geliebte ihr erfllt, ist das Geheimnis ihres sozialen Erfolgs.122

Das Stubenmdchen Das Stubenmdchen Marie ist wie die Dirne eine ehrliche Person, sie scheut sich nicht zu sagen, was ihr in den Sinn kommt. Zuerst erscheint sie etwas einfach und naiv, doch wie sich ihre erste Szene mit dem Soldaten entwickelt, erfhrt der Leser, dass sie doch den Durchblick hat:
STUBENMDCHEN O Gott, sein die Mnner schlecht. Was, Sie machens sicher mit einer jeden so.123

Zuerst verhlt sie sich gegenber ihrem ersten Partner, dem Soldaten Franz, distanziert, sie geht auf seine Bitte zum Dutzen zuerst nicht ein:
SOLDAT Pahdon! Fruln Marie. Sagen wir uns Du. STUBENMDCHEN Wir sein noch nicht so gute Bekannte. 124

Reigen, S. 94. Reigen, S. 92. 122 Janz, Laermann, S. 71. 123 Reigen, S. 16. 124 Reigen, S. 13.
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Nach dem Koitus jedoch sagt sie zu ihm du, obwohl sie nach der Erkenntnis, dass er sie ausgenutzt hat, wieder das Register wechselt. Ob sie so naiv ist und nicht wei, wozu er sie in die dunklen Alleen mitgenommen hat, muss angezweifelt werden, sie tut nur so, um ihre Anstndigkeit zu bewahren. Schon vor ihrem Beischlaf zeigt sie etwas Eifersucht gegenber anderen Frauen. In ihrer zweiten Szene befindet sie sich in ihrem Zimmer, wo sie einen Liebesbrief an den Soldaten schreibt, also lsst Schnitzler ahnen, dass er nach der Liaison ihr Geliebter geworden ist. In dieser Szene ist sie williger, in eine sexuelle Beziehung mit dem jungen Herren einzugehen, da man sie beim herrichten ihrer Schneckerl beobachtet und sie lchelt wissend auf die Signale ihres zweiten Partners, denn sie wei, was sie bedeuten:
DAS STUBENMDCHEN geht; bei der Tr wendet sie sich um; der junge Herr hat ihr nachgeschaut; sie merkt es und lchelt. () DAS STUBENMDCHEN erscheint mit einem Lcheln, das sie nicht zu verbergen sucht.125

Diese Willigkeit kann auf das Machtverhltnis zwischen Dienstgeber und Personal zurckgefhrt werden, trotzdem beobachtet man bei ihr eine Kenntnis ber das Vorhaben des jungen Herren, welche in der vorangestellten Szene nicht bemerkbar war. Sie reagiert positiv auf seine Komplimente. Nachdem der junge Herr nach dem Verhltnis ein abwehrendes Verhalten aufzeigt, nimmt sie sich eine Zigarre von dem Rauchtisch. Der Diebstahl steht als eine Art Anzahlung oder Wiedergutmachung als Antwort auf seine Ausntzung.

Die junge Frau Die zweite Begegnung des jungen Herrn in Reigen ist die junge Frau, eine verheiratete Frau, die sich mit ihm in einer gemieteten Wohnung trifft. Sobald sie dicht verschleiert ihren Fu in die Wohnung setzt, fngt sie an zu spielen, denn () sie (legt) die linke Hand aufs Herz, als msse sie eine gewaltige Erregung bemeistern126. Obwohl sie immerzu wiederholt, dies htte sie nicht geplant und sie bleibe nur fnf Minuten, ist sie sehr wohl vorbereitet fr das Liebesabenteuer. Sie
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Reigen, S. 18. Reigen, S. 23. 37 Carmen Gruber

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maskiert sich mit einem doppelten Schleier, um nicht zufllig erkannt zu werden, hat kein Mieder an mit der Erklrung Ich trag nie ein Mieder. Die Odilon trgt auch keines ()127, was ein Hinweis auf eine Schauspielerin ist, die sie offensichtlich als ihr Vorbild betrachtet. Bei Schnitzler ist der Schleier immer wieder ein Kennzeichen des dmonischen Weibes, dessen Dichte-Grad mit dem der Dmonie korrespondieren soll128. Ebenso hat sie ihren Schuhknpfler dabei, da sie wusste, sie werde sich whrend des Rendezvous mit dem jungen Herren aus- und anziehen. Sie ist auf alles bereit und lsst bei ihrem Ehebruch Vorsicht walten. Ob dies ein Zeichen der Erfahrung in solchen Situationen ist oder sie wegen ihrer Unerfahrenheit Angst hat, ist eine Frage der Interpretation. Den Anschein der Anstndigkeit bewahrend, ziert sich die junge Frau in der Szene mit dem jungen Herren sehr lange, sie dramatisiert, spielt eine Rolle:
DIE JUNGE FRAU tritt endlich ins Zimmer, wirft sich auf den Fauteuil Ich bin totmd.129 DIE JUNGE FRAU Sie haben mich so geqult. Aber ich habe es nicht tun wollen. Gott ist mein Zeuge ich habe es nicht tun wollen ()130 DIE JUNGE FRAU () Sonst msste ich vor Scham in die Erde sinken.131 DIE JUNGE FRAU () Ich wrde jaSie tritt vllig angekleidet in den Salon, nimmt eine Schokoladebckerei in die Erde sinken.132

Die Rolle, die sie spielt ist diejenige der anstndigen Frau, wie der junge Herr sie in der letzten Zeile der Szene nennt. Schnitzlers Ironie wird hier offensichtlich, eine Ehefrau spielt so gut wie eine Schauspielerin, eine echte femme fatale, die Rolle einer Anstndigen. Ihre () Verfhrungsstrategie (ist) die Allianz von Koketterie und Schamhaftigkeit.133 Sie selbst nennt sich eine leichtsinnige Person, als schndlich und sie sei sich selbst schuld an den Konsequenzen, jedoch ist auch dies nur ein Teil ihres Schauspiels. Ihr Verhalten ist unehrlich, sie lgt offensichtlich. Auch nach dem Geschlechtsverkehr will sie ihn zuerst nie wieder sehen, und kurz danach verabredet sie sich mit ihm fr das nchste Treffen. Sie zeigt sich als sehr selbstorientiert und redet nur in Floskeln, dabei hat sie nur sich selbst im Sinn, damit

Reigen, S. 30. Vgl. Gutt, S. 53. 129 Reigen, S. 24. 130 Reigen, S. 25-26. 131 Reigen, S. 28. 132 Reigen, S. 35. 133 Janz, Laermann, S. 61.
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sie nicht ertappt wird. In ihrem Umgang mit dem Liebhaber ist sie sehr kokett und verfhrerisch, sie wei genau, was sie zu tun hat:
DIE JUNGE FRAU hat eine kandierte Birne vom Tische genommen, nimmt sie in den Mund. DER JUNGE HERR Mir die Hlfte! Sie reicht sie ihm mit den Lippen.134

Scheinbar ist sie, die die Unschuldige und Anstndige spielt, diejenige, die erfahrener in solchen Beziehungen ist, denn der junge Mann versagt bei ihrem ersten Koitus, worauf sie ihm Spott entgegenbringt und sich ber ihn lustig macht:
DIE JUNGE FRAU Du bist nervs, mein Schatz.135

In der zentralen Szene des Stckes mit ihrem Gatten zeigt die junge Frau zuerst Ironie als Reaktion auf seine Annherungsversuche, denn er verfhrt sie offenbar nicht sehr oft:
DER GATTE Nicht, mein Kind. Verliebt bin ich in dich! Das weit du ja! DIE JUNGE FRAU Man knnte es manchmal fast vergessen.136

Die junge Frau ist, () wie sie die von Freud beschriebene Dichotomie von Madonna und Hure zwangslufig hervorbringt.137, in der ersten Szene die Ehebrecherin, in der zweiten die passive und scheinbar unterlegene Frau und Mutter. Sie schafft es, den Gatten ber seine Vergangenheit und seine Liebschaften vor der Ehe auszufragen; dabei sind, wenn man ihren vorhergehenden Ehebruch in Betracht zieht, ihr Interesse und Neugierde ein Zeichen des Mutes und Aufstandes gegen den Gatten. Sie fragt ihn explizit ber seine Affren mit verheirateten Frauen aus, macht damit einen Narren aus ihm und fordert ihn heraus, weil die bigotten Vorhaltungen des Gatten, die sie doch abschrecken sollten, fr sie bestenfalls amsant sind138. In ihren Reaktionen sind die Motive ihres Seitensprungs sichtbar:
DER GATTE Wahrhaftig sie bezahlen das bisschen Glckdas bisschen DIE JUNGE FRAU Vergngen.139 DIE JUNGE FRAU Dann wsst ich eben immer, dass du mich lieb hast.140

Reigen, S. 29. Reigen, S. 33. 136 Reigen, S. 37. 137 Keller, S. 183. 138 Vgl. Janz, Laermann, S. 60. 139 Reigen, S. 43.
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Ihr fehlen in ihrer Ehe das sexuelle Vergngen und teilweise auch die Liebe, so ist sie gezwungen, diese an anderer Stelle zu suchen, worin ein emanzipatorischer Moment liegt, denn () die junge Frau (hat sich) von der ber sie verhngten Sexualmoral emanzipiert.141

Das se Mdel Das se Mdel ist ein spezifischer Typus in Schnitzlers Werken, er kommt auch in seiner Liebelei vor, und ist noch weniger individualisiert als die anderen Personen im Reigen, zeigt sich ausschlielich als Typus. Der Typus der Kindfrau wurde oben in den Ausfhrungen ber die Frauentypen der Wiener Moderne schon ausfhrlicher dargestellt. Das se Mdel ist in ihren beiden Szenen von Natrlichkeit und Schamlosigkeit geprgt, auch wenn sie versucht, ihren Anstand zu wahren, indem sie vorgibt, zum Beispiel noch nie allein mit einem Mann in einem chambre separe gewesen zu sein. Sie ist noch eine der weiblichen Figuren die spielt, sie gibt vor, schamhaft und unschuldig zu sein. Charakteristiken des sen Mdels sind ihre Naivitt und Dummheit, doch bei einem genaueren Blick auf die zwei Szenen wird offensichtlich, dass diese Dummheit ebenfalls gespielt ist und sie eine Ma an Scharfsinn besitzt. Zum Beispiel hatte sie geahnt, dass der Gatte verheiratet ist, obwohl er nichts davon erwhnt hat. Sie ist sich im Klaren, dass Mnner weibliche Schwche anziehend finden, und so gibt sie ihnen das, was sie wollen. Sie ntzt die Mnner aus, isst und trinkt ausgiebig, lsst sich von ihnen umwerben. Da sie aus dem Kleinbrgertum kommt, nimmt sie jedes Angebot bereitwillig an. Ihre vorgetuschte Unschuld und die weibliche Koketterie haben etwas sehr anziehendes und sie ist sich dessen sehr wohl bewusst. Den Gatten zieht die () mehr oder minder stark ausgeprgte Dirnenhaftigkeit der Geliebten und die Absicht, sie zu retten142 an. Sie nutzt ihre weiblichen Vorteile und ihr Wissen ber die mnnlichen Schwchen, um zu bekommen, was sie will. Trotzdem ist sie ehrlich und aufrichtig, ihr Schauspiel ist nicht von derselben Qualitt wie dasjenige der jungen Frau. Sie ist genuin in ihrer Rolle, sie spielt sie nicht nur, sie lebt sie in vollen Zgen aus. Ihre Natur ist ziemlich trotzig und keck, was einen Teil ihrer Attraktivitt ausmacht. Obwohl als Kindweib
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Reigen, S. 44. Janz, Laermann, S. 60. 142 Janz, Laermann, S. 47.


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typisiert, ist sie doch verantwortlich gegenber ihrer Familie und mit neunzehn Jahren schon selbststndig:
DAS SSSE MDEL Ah, ich pass schon selber auf mich auf.143

Um ihre Anstndigkeit zu bewahren, schiebt sie ihre Bereitwilligkeit zum Koitus auf etwas, was in dem Wein drin gewesen sein solle. Sie stellt sich mit ihren beiden Partnern schamhaft, interessanterweise beide Male nach dem vollzogenen Koitus:
DAS SSSE MDEL eher trotzig Ich hab mich halt gschmt.144 DAS SSSE MDEL Geh, ich schm mich ja. Gib mir wenigstens eine Decke.145

Dennoch zieht sie bei dem Dichter ihr Korsett aus, als ob dies in diesem Zusammenhang vollkommen normal wre. Ihre Verfhrungsstrategie ist dieselbe wie die der jungen Frau, es ist ein () Repertoire von Koketterie und Scham.146 Sie ist aber auf die Frage ber die Zahl ihrer Geliebten nicht vollkommen schmerzlos, und zeigt sich verletzt, als der Gatte sie als promiskuitiv bezeichnet. In der Szene mit dem Dichter hebt dieser mehrmals ihre Dummheit hervor, das bedeutet, er hat sie nicht durchschaut, sondern sieht nur, was er sehen will. Auf diese Weise ist sie ihm weit berlegen, sie emanzipiert sich von den Mnnern, so dass sie ihre Weiblichkeit ausspielt, denn sie hat ihre Wnsche durchschaut. Ihr ist es egal, ob sie den Mann wieder sieht und wann, sie wei, dass sie immer jemanden finden wird, der ihr, ohne es zu wissen, ihre Wnsche erfllt.

Die Schauspielerin Die letzte weibliche Figur steht im scharfen Gegensatz zu den anderen Frauen, denn sie bernimmt in beiden Szenen eindeutig die Initiative. In ihrer ersten Szene mit dem Dichter bestimmt sie den Ort des Treffens und den Rhythmus der Liaison, whrend sie den Grafen wortwrtlich zum Geschlechtsverkehr verfhrt. Sie ist an den Mnnern als Personen nicht interessiert, nimmt sie nicht besonders ernst und lacht sie auf abwertende Weise aus:
SCHAUSPIELERIN Du redest wie ein Idiot147

Reigen, S. 57. Reigen, S. 54. 145 Reigen, S. 65. 146 Janz, Laermann, S. 62. 147 Reigen, S. 72.
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SCHAUSPIELERIN Mein Kind, du bist schwer gehirnleidend.148 SCHAUSPIELERIN () Ich glaube, Sie haben Angst vor mir, Herr Graf! () SCHAUSPIELERIN Ach, lass du mich in Frieden mit der Philosophie ()149

Dem Dichter gibt sie sonderliche Kosenamen wie blase Grille und Frosch und redet ihn berlegen mit mein Kind an. Auf die Einwnde des Grafen geht sie berhaupt nicht tiefer ein. Sie wei, was sie will und bekommt es auch. Das kann man auf ihre berlegenheit als Knstlerin des Verstellens zurckfhren, sie spielt vorzglich und dramatisiert viel in ihrer Sprache und Gestik. Sogar vor den Dichter tritt sie als Inkarnation knstlerischer Indetermination150 auf. Die Schauspielerin ist auerordentlich selbstbewusst, denn dieses Charakteristikum passt perfekt zu ihrem Typen der femme fatale:
SCHAUSPIELERIN Erschrecken Sie nicht, Herr Graf, das verpflichtet Sie zu gar nichts.151

Ihre Partner preisen ihre Kunst, sie ist eine berhmte und gefeierte Schauspielerin. Sie ist vollkommen direkt und ehrlich, denn sie spricht als Einzige in Stck das Thema der Treue, eigentlich der Untreue, an. Sie meint, dass jeder einmal schon untreu war und hat gar nicht vor, einen Anschein von Moral zu bewahren. Sie muss den Konventionen nicht folgen, denn sie gehrt zu einer Randgruppe, einem eigenen Milieu. Also bestimmt sie in beiden Szenen, wie sich die Beziehung entwickelt:
SCHAUSPIELERIN Komm her, gib mir einen Kuss!152 SCHAUSPIELERIN () Reit ihn an sich Es ist Abend es ist Nacht Mach die Augen zu, wenns dir zu licht ist. Komm!...Komm!...153

Der Graf nennt die Schauspielerin treffend sonderbares Wesen, kleiner Teufel und ein Problem (fr seine Mnnlichkeit). Denn sie ist ein Auslser mnnlicher ngste, sie hat die Initiative fest in der Hand, ist aggressiv und dies bedeutet, sie hat die Macht in der Beziehung, wie das folgende Zitat verdeutlicht:
148

Reigen, S. 74. Reigen, S. 83. 150 Vgl. Janz, Laermann, S. 66. 151 Reigen, S. 79. 152 Reigen, S. 70. 153 Reigen, S. 85.
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SCHAUSPIELERIN Dafr lass nur mich sorgen. Und jetzt gib mir noch einen Kuss, mein lieber Philosoph. So, du Verfhrer, duses Kind, du Seelenverkufer, du IltisduNachdem sie ihn ein paarmal heftig geksst, stt sie ihn heftig von sich Herr Graf, es war mit eine groe Ehre!154

Zu bemerken ist, dass die Schauspielerin mit ihrem Verhalten ein Vorbild hat, sie benimmt sich und agiert wie ein Mann. Ihre Initiative, Strke und Verfhrungsknste gleichen deren von Mnnern. Besonders zwei ihrer Zge sind offensichtlich mnnlich: () das Angewiesensein auf die psychische Erniedrigung des andern als Bedingung der eigenen sexuellen Befriedigung und der Verzicht auf emotionale Beziehungen ber die sexuellen hinaus.155 Um in einer von Mnnern dominierten Welt berlegen zu sein, hat sie mnnliche Verhaltensweisen kopieren mssen und sie noch zustzlich verstrkt. Sie ist den Mnnern weit berlegen, hat das aber nur den Charakteristika zu verdanken, die sie zu bekmpfen sucht. 3.3.3. Anzeichen der weiblichen berlegenheit Obwohl Schnitzler in diesem Stck die Zwielichtigkeit der brgerlichen Gesellschaft und den Verlust an Moral und Aufrichtigkeit in menschlichen Beziehungen zeigen wollte, kann man auch die Anzeichen der weiblichen Emanzipation zur Sprache bringen. Seine weiblichen Figuren sind meistens passiv, die Mnner haben das Sagen in den Szenen, doch oft wird eine starke Ironie in diesen Beziehungen sichtbar und die Mnner scheinen nicht mehr so dominant und stark zu sein, wie es auf den ersten Blick vielleicht ersichtlich ist. Bereits die Szene mit der jungen Frau und dem Ehemann zeigt eine distanziertironische Haltung zu diesem mnnlichen Rechtfertigungsbemhen und ihrem Machtverhalten156. Die junge Frau geht eine auereheliche Beziehung ein, weil sie in ihrer Ehe nicht mehr zufrieden ist, ihr Mann hat nur selten eheliche, sexuelle Zusammenknfte mit ihr, also sucht sie ihr Vergngen auf anderer Stelle und besttigt damit die gesellschaftlich nicht zugelassene Entfaltung weiblicher Lust157. Sie ist sich dennoch ihres Betrugs im Klaren und tut alles, um ihren Seitensprung zu verschleiern. Die zentrale Szene mit dem Gemahl zeigt die ganze Amoralitt der Gesellschaft, denn beide der Ehegatten haben eine auereheliche sexuelle
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Reigen, S. 87. Janz, Laermann, S. 66. 156 Doppler, S. 45.


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Beziehung. Die junge Frau zeigt Courage und Waghalsigkeit, als sie ihren Ehemann ber seine vorehelichen Beziehungen ausfragt, denn sie ist diejenige, die gerade davor mit jemandem anderen zusammen war. Sie bricht die auferlegten Rollenerwartungen, will nicht mehr die passive Ehefrau bleiben und strzt sich ins auereheliche Abenteuer. Ihr Mann befriedigt sie nicht auf sexuelle Weise, also sucht sie ihre Befriedigung auf anderer Stelle. Nicht nur verbal indem sie darauf besteht, vom Ehemann als Geliebte, nicht nur als Mutter ihres Kindes behandelt zu werden, sondern auch praktisch hat sich die junge Frau von der ber sie verhngten Sexualmoral emanzipiert158. Ebenfalls ist sie ihrem jungen Liebhaber berlegen, weil sie sich in der Beziehung als Erfahrenere und berlegene zeigt. In der Szene mit dem jungen Herrn ist nicht nur interessant, dass sie die auereheliche Sexualitt geniet, sondern ebenso, dass er sexuell versagt, denn die Anstndigkeit der verheirateten Frau, die ihn fasziniert, raubt im zugleich die Potenz159. Das se Mdel hat wegen ihrer Natur einen Vorsprung gegenber ihren mnnlichen Partnern, sie bricht die Rollenerwartungen, die ihr auferlegt worden sind, und sucht ihre Bedrfnisse und sexuelle Befriedigung zu erfllen. Schnitzler hat darauf verzichtet, das se Mdel als verfhrte Unschuld darzustellen, ausdrcklich wird ihm vielmehr Leichtsinn, das Recht auf sexuelle Wnsche und ihre Befriedigung attestiert.160 Franoise Derre vergleicht sie in ihrem Grad der Freiheit mit dem Lebemann: si diverses que soient leurs origines sociales, un lien unit Lebemann et se Mdel, leur libert.161 Ihre Rolle ist in beiden Szenen des Reigen die untergeordnete, dennoch bekommt sie, was sie will. Als Mdchen aus einer kleinbrgerlichen Familie strebt sie einen Aufstieg auf der gesellschaftlichen Leiter an und sieht immer die Befriedigung ihrer Wnsche als Prioritt. Ihre Teilnahme an der Lebensweise der Oberschicht, zum Beispiel der Besuch im chambre separe, scheint ihr das Risiko wert zu sein und ihr guter Ruf macht ihr erstaunlich geringe Sorgen, denn in ihrem Leichtsinn steckt unstreitig ein emanzipatorischer Moment und artikuliert einen Protest gegen die Rollenerwartungen162.

157

Vgl. Keller, S. 183. Vgl. Janz, Laermann, S. 62. 159 Vgl. Janz Laermann, S. 60-61. 160 Vgl. Janz, Laermann, S. 45. 161 Vgl. Gutt, S. 63. 162 Vgl. Janz, Laermann, S. 45, 48.
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Die Dirne hat sich genau wie das se Mdel von den Moralvorstellungen emanzipiert und frchtet sich nicht vor ihrer Sexualitt. Schnitzler prsentiert die Dirne () als einen Frauentyp, dessen Separierung von der Anstndigen ihm in der Tat Bewegungsfreiheit auerhalb moralischer Wertsetzungen sichert.163 Die Schauspielerin ist eine gesonderte Kategorie in allen Schnitzlerschen Werken, sie ist die Libertine, diejenige, die das Aufrecht hat, aus den erwarteten Rollenerwartungen zu brechen. Das dmonische Weib ist mit einem Nimbus von Freiheit umgeben, die im Schutze der Gesellschaft genossen wird, sie ergreift die Initiative, was ein Zeuge ihrer konomischen, sexuellen und geistig-seelischen Unabhngigkeit oder sogar berlegenheit ist164. Im Reigen zeigt sich dieser bedeutende Gegensatz besonders deutlich, sie ist mchtig, stark, waltet ber ihre sexuellen Partner, sie ist sogar einem Aristokraten berlegen und fhlt keine Angst oder Respekt ihm gegenber. Sie frisst die ihr in der Szene gegenber stehenden Mnner regelrecht auf, sie ist die Verkrperung der femme fatale. Doch ihre Emanzipierung ist von einem Schatten getrbt, ihre Waffen sind von mnnlicher Natur, sie benutzt sie, um ihren Partner berlegen zu sein und es gelingt ihr. Es ist richtig, dass sie sich von dem Zwang zur Anpassung an weibliche Rollennormen befreit hat und Qualifikation zu einer Rolle nachweist, die bis dahin dem Mann vorbehalten war165. Die Schauspielerin orientiert sich notwendigerweise an den genormten mnnlichen Verhaltensweisen, jedoch auch mit einer Radikalitt der bernahme von Herrscherattitden166. Sie steht am Ende als eine Art Rcherin fr die ihr vorangestellten Frauenfiguren, in der Rolle des Mannes rcht sie das Unrecht gegenber den Frauen in einem Akt ausgleichender Gerechtigkeit167. Der Preis ihrer Emanzipation ist ihre hnlichkeit mit dem zu bekmpfenden Manne, worauf viele Frauen noch heute gezwungen sind. Deshalb wird aus der obigen Argumentation ersichtlich, dass Schnitzler in seiner Darstellung die Normen geschlechtstypischer Verhaltensweisen im Reigen durchbricht168. Es lsst sich auch tendenziell eine Umpolung der Genera bei Schnitzler beobachten169.

Gutt, S. 51. Vgl. Gutt, S. 52-53. 165 Vgl. Gutt, S. 89. 166 Vgl. Gutt, S. 89. 167 Vgl. Janz, Laermann, S. 66. 168 Vgl. Gutt, S. 116. 169 Vgl. Gutt, S. 117.
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4. Analyse der weiblichen berlegenheit in Schnitzlers Dramen


Wie aus den obigen Analysen der weiblichen berlegenheit in drei von Schnitzlers Dramen ersichtlich ist, liegt der Schwerpunkt des Autors auf einer bestimmten Form der Emanzipation. Seine weiblichen Figuren kmpfen nicht fr das Vorrecht auf Arbeit und professionelle Selbststndigkeit dies hat die vorherige Generation bereits erkmpft oder fr ein Recht auf Hsslichkeit bzw. das Recht, nicht in bestimmte sthetische Normen zu passen dieser Kampf wird jetzt vollzogen oder steht den Frauen noch bevor , sondern sie wollen sich von der Ehe, in die sie als einzige respektable Lebensform regelrecht gedrngt werden, und den sexuellen Begrenzungen emanzipieren. Fanny im Drama Das Mrchen steht gegen die alte Gesellschaftsordnung auf, sie will sich eine Ehe nicht aufzwingen lassen, protestiert gegen den Verkauf des weiblichen Krpers und Seele fr die Sicherheit und Geborgenheit einer ehelichen Beziehung und mchte auch als sogenannte Gefallene auf ihr Recht auf Liebe und Leidenschaft nicht verzichten. Sie hatte auereheliche sexuelle Beziehungen und stellt sich somit gegen die den Frauen auferlegten Moralvorstellungen. Sie fhlt sich den Mnnern gleichberechtigt und wei, dass sie wie sie ein Vorrecht auf Sexualitt und Liebesbeziehungen hat. In ihrer Beziehung zu Fedor ist sie die Strkere und moralisch Unangreifbare, denn er kann gegen seine eigene Schwche, Befangenheit und Konformitt gegenber den gesellschaftlichen Normen nicht ankmpfen, whrend sie zuerst versucht, ihn aufzuklren und ihm zu helfen, die Brden zu umgehen, doch am Ende stellt sie fest, er ist ihrer Bemhungen nicht wert. Sie entscheidet sich mutig gegen das Gefngnis einer durch falsche Moralvorstellungen und ngste bedingten Beziehung und fr ein wrdevolles und selbststndiges Leben, in dem sie eigene Entscheidungen fllen kann, und ihre Karriere, die ihr dieses Leben sichern kann. Sie braucht keine Ehe und keinen Mann, um sich frei und geborgen zu fhlen, sie findet diese Freiheit und Geborgenheit in sich selbst, in ihrer eigenen Strke. Interessant ist bei diesem Stck, dass Schnitzler es zwei Mal berarbeitet hat. In diesen berarbeitungen ist seine eigene Entwicklung und die Entwicklung seiner Hauptfigur Fanny evident, nmlich whrend Fanny in der ersten Fassung (1891) ihr Schicksal der Gefallenen und Verworfenen noch als verdient akzeptiert, beklagt sie in der zweiten Fassung (1984) schon ihre Wehrlosigkeit, um in der dritten Fassung (1902) nicht mehr mit

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einem dumpfen Schrei an der Tr zusammen zu brechen, sondern den Mann ihrerseits wegzuschicken170. Die drei Hauptfiguren der Komdie der Verfhrung haben hnliche Forderungen wie Fanny: Judith folgt dem Drang nach professioneller Selbststndigkeit und einer Karriere als Sngerin, sie mchte keine Ehe eingehen, in der sie unfrei und als Objekt behandelt wird; Seraphine mchte keinen Ehemann, mit dem sie nicht sie selbst sein kann, und entscheidet sich fr eine selbstndige Mutterschaft, eine Familie, in der nur sie und ihr Kind von Bedeutung sind; Aurelie entscheidet sich lieber fr den Tod, als fr eine Ehe unter dem Schatten ihrer Vergangenheit, in der sie die moralisch Unterlegene sein msste. Alle drei leben ihre Sexualitt aus, obwohl es ihnen die Gesellschaft mit ihren Rollenerwartungen und zwielichtigen Moralvorstellungen, in der nur Mnner ein Recht auf sexuelle Wnsche und Freiheiten haben, verbietet. Diese drei Frauenfiguren sind ein Produkt von Schnitzlers Reifung als Literat und Mensch, sie sind komplex, suchen ihr Schicksal zu erfllen und finden ihren Platz in der Welt oder im Tod. Von 1900 an beginnt sich Schnitzler mit der sozialpsychologischen Situation der Frau zu beschftigen, es ist ihm fortan nicht mehr so wichtig, was die Mnner von den Frauen halten und wie sie ber sie denken, wie zum Beispiel in dem hier dargestellten Drama Das Mrchen, sondern er stellt aus der Perspektive der Frauen dar, wie sie in der Gesellschaft zurechtkommen, er stellt dar, was sie denken, fhlen und was sie erleiden171. Der Reigen als ein frhes Werk aus Schnitzlers Opus zeigt nur Typen von Frauen, wie auch von Mnnern, es ist ein exemplarisches Drama, das die Amoralitt und Misogynie der Gesellschaft enthllen sollte. Wieder handelt es sich um die sexuelle Emanzipation von Frauen, trotz der ihnen aufgezwungenen Vorstellungen von Moral und weiblicher Sexualitt. Jede der Frauenfiguren entscheidet sich fr das auereheliche Ausleben ihres Eros, von fnf weiblichen Figuren ist nur eine, die junge Frau, verheiratet, und diese hat auch ein auereheliches Abenteuer, weil sie in ihrer Ehe nicht sexuell befriedigt wird. Sie sind alle ihren mnnlichen Partnern berlegen, weil sie parallel zum Konflikt mit ihnen gleichzeitig gegen die mchtigen Strukturen der Gesellschaft um ihre Gleichberechtigung kmpfen. Die oben beschriebene Emanzipation der Frauen von den gesellschaftlichen Normen signalisiert ihre Strke und den Drang nach Vernderungen in der

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Vgl. Von Boetticher, S. 209-210. 47 Carmen Gruber

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Gesellschaftsordnung als Teil der sozialen Revolution. Mit dem Wissen um den historischen und gesellschaftlichen Kontext, bei dem die Mnner alle Rechte hatten und die Frauen fast keine, erkennt man bei den Emanzipationsversuchen der Schnitzlerschen Frauenfiguren die Macht und berlegenheit ihrer Persnlichkeiten bei der Gegenberstellung mit ihren mnnlichen Pendants: Fedor ist schwach und kann eine Entscheidung fr die Liebe wegen seiner Vorurteile und dem gesellschaftlichem Zwang nicht treffen; Max ist in den Beziehungen mit jeder der Heroinen der Komdie der Verfhrung passiv und biegt sich unter den Wnschen und Vorgaben seiner Partnerinnen; die mnnlichen Figuren im Reigen sind gemein, gefhllos, bsartig und leben ihre von der Gesellschaft ihnen geschenkte Macht ber die Frauen vollkommen aus, sie sind moralisch, menschlich und ethisch den Frauen unterlegen. Schon Lou Andreas-Salom hat in ihrem an Schnitzler gerichteten Brief aus dem Jahr 1894 als Reaktion auf sein Frhwerk erkannt, () wie schlecht der Mann berhaupt in Ihren Dichtungen wegkommt, () immer ist er, neben der Frau der Uninteressantere. Alle diese Frauen sind ihm, und wre es auch nur in der Unschuld ihrer Nichtsnutzigkeit, irgendwie berlegen.172 Um diese Aussage zu besttigen, kann man sagen, dass es die Mnnerfiguren sind, denen der Ri zwischen Denken und Sein, Begreifen und Fhlen, Logos und Eros gegenwrtig bleibt. Es sind die Frauenfiguren Arthur Schnitzlers, die jenen Ri in gnadenhaften Augenblicken berwinden173. Bei Schnitzler siegt das dionysische Prinzip ber das apollinische, das Matriarchat ber das Patriarchat, das mystische Dunkel ber das Licht der Vernunft174. Schnitzler reagiert in seinen Werken auf die vorgefundenen Gegebenheiten in der Gesellschaft, indem er sie kritisiert und den Versuch unternimmt, mit seiner schriftstellerischen Arbeit zu ihrer berwindung beizutragen175.

5. Schlussfolgerung
Um sich an dem Ziel dieser Arbeit zu orientieren, Schnitzler nicht nur als Chronist weiblicher Lebensformen darzustellen, sondern auch zu zeigen, dass er die weibliche berlegenheit und die aktuelle Frage der weiblichen Emanzipation immer
171

Vgl. Doppler, S. 46-47. Vgl. Gutt, S. 114. 173 Vgl. Boner, S. 99-100. 174 Vgl. Gutt, S. 111. 175 Vgl. Gutt, S. 25.
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wieder zur Diskussion brachte, kann die Fragestellung aus der Einleitung zu dieser Arbeit positiv beantwortet werden. Schnitzler hatte eindeutig einen besonderen Blickwinkel auf die Frage der Beziehung zwischen den Geschlechtern, was er seiner eigenen Lebenserfahrung sowie dem Briefwechsel mit Olga Waissnix, wo Schnitzler sich mit der Misere der weiblichen Geschlechts als persnlich Engagierter konfrontiert sah176, zu verdanken hatte. Schnitzlers Frauendarstellungen decken einen weiten Fcher an Lebensformen, worauf auch die enorme Zahl seiner weiblichen Figuren hinweist, sie schlieen unbewusste oder willentliche

Unterwerfung unter den Zwang der Anpassung einerseits, problematische oder gelungene Versuche zur Selbstverwirklichung andererseits177 ein. Interessant ist aber, dass die integrierte Frauenfigur nie in seinen Werken im Mittelpunkt steht, er hielt zum Beispiel die brave Ehefrau nicht fr wrdig, und setzte sich lieber mit Frauenfiguren auseinander, die ihren Platz in der Gesellschaft, ihre Freiheit oder Selbstbestimmung suchten. Je absoluter ihr Jasagen zum selbst erwhlten Schicksal, was immer es bringen mge, desto wesentlicher sind die Frauengestalten im Werke Schnitzlers178. Deshalb kann er als einer der literarischen Wegbegrnder der weiblichen Emanzipation betrachtet werden. Schnitzler zeigte in seinen Werken immer wieder von neuem, wie sich Frauen in einer ihnen feindlich gesinnten Gesellschaft zurechtfinden, wie sie um ihr Vorrecht fr freie Sexualitt kmpfen, sich gegen die Institution der Ehe, der sie als Sklavinnen und Objekte ausgeliefert sind, aufstehen und sich gegen eine von Mnnern regierte Welt aussprechen.

6. Zusammenfassung
Das Bild der Frau in der Wiener Moderne war von bestimmten brgerlichen Vorstellungen von Frauenrollen in der Gesellschaft gekennzeichnet. Dieses Bild war eigentlich, wie Otto Weiningers Dissertation besttigt, das Spiegelbild mnnlicher Phantasievorstellungen und ngste im sexuellem und psychologischem Sinne, aber stellte in der brgerlichen Gesellschaft der Jahrhundertwende das Schicksal weiblicher Existenz dar. Arthur Schnitzler als Chronist seiner Zeit und brillanter Interpret weiblicher Perspektiven hielt in seinen dramatischen wie auch epischen Werken diese
176

Vgl. Gutt, S. 25-26. Vgl. Gutt, S. 30. 178 Vgl. Boner, S. 99.
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Schicksale und Lebensformen fest und bot seinem Leser einen einzigartigen Einblick in die weibliche Welt des Fin de sicle. Dass die Frauen nicht nur eine untergeordnete Rolle hatten, zeigt er ebenfalls durch die Darstellungen von verschiedenen Lebensarten und zwischenmenschlicher Konstellationen. Im Drama Das Mrchen emanzipiert sich eine junge Frau von den Rollenerwartungen und einer vom sozialen Umfeld bedingten Liebe, die Komdie der Verfhrung zeigt das Schicksal dreier insbesondere von sozialem Status unterschiedlicher Frauen und der Reigen steht exemplarisch fr die sozialen Stellungen von Frauen in der ausgehenden k&k-Monarchie. Jedes dieser Dramen beinhaltet eines oder mehrere Elemente weiblicher Emanzipation in einer von Mnnern regierten Welt. Schnitzlers naturalistische als auch impressionistische Schreibweise liefert dem Literaturwissenschaftler Beweise fr eine neue Frau, die ihren Hhepunkt erst im 20. Jahrhundert erleben wird.

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7. Literaturverzeichnis
1.1. Primrliteratur

1. Schnitzler, Arthur: Das Mrchen. Schauspiel in drei Aufzgen. [in: Arthur Schnitzler: Die Dramatischen Werke, erster Band 1962 S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main] 2. Schnitzler, Arthur: Komdie der Verfhrung. [in: Arthur Schnitzler: Die Dramatischen Werke, zweiter Band 1962 S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main] 3. Schnitzler, Arthur: Reigen. Komdie in zehn Dialogen, 2008 Anaconda Verlag, Kln.

1.2.

Sekundrliteratur

1. Boner, Georgette: Arthur Schnitzlers Frauengestalten, 1930 Verlag Dr. H. Girsberger & Cie., Zrich. 2. Doppler, Alfred: Der Wandel der Darstellungsperspektive in den Dichtungen Arthur Schnitzlers. Mann und Frau als sozialpsychologisches Problem. [in: Farese, Giuseppe (Hgsb.): Akten des internationalen Symposiums Arthur Schnitzler und seine Zeit, 1985 Verlag Peter Lang, Bern] 3. Fischer, Lisa und Brix, Emil (Hg.): Die Frauen der Wiener Moderne, 1997 R. Oldenburg Verlag, Mnchen. 4. Gutt, Barbara: Emanzipation bei Arthur Schnitzler, 1978 Verlag Volker Spiess, Berlin. 5. Janz, Laermann: Arthur Schnitzler: Zur Diagnose des Wiener Brgertums im Fin de sicle, 1977 J.B. Metzlersche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart. 6. Keller, Ursula: Bser Dinge hbsche Formel. Das Wien Arthur Schnitzler, 1984 Verlag Guttandin & Hoppe, Berlin. 7. Liptzin, Sol: Arthur Schnitzler, 1995 Ariadne Press, Riverside. 8. Lukas, Wolfgang: Das Selbst und das Fremde. Epochale Lebenskrisen und ihre Lsung im Werk Arthur Schnitzlers, 1996 Wilhelm Fink Verlag, Mnchen. 9. Mhrmann, Renate: Schnitzlers Frauen und Mdchen. Zwischen Sachlichkeit und Sentiment. [in: Farese, Giuseppe (Hgsb.): Akten des internationalen Symposiums Arthur Schnitzler und seine Zeit, 1985 Verlag Peter Lang, Bern] 10.Pohle, Bettina: Kunstwerk Frau, 1998 Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main. 11.Rieder, Heinz: Arthur Schnitzler. Das dramatische Werk, 1973 Bergland Verlag, Wien. 12.Reik, Theodor: Arthur Schnitzler als Psycholog, 1993 Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main.
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13.Schneider-Halvorson, Brigitte L.: The Late Dramatic Works of Arthur Schnitzler, 1983 Peter Lang Publishers, Berne. 14.Urbach, Reinhard: Arthur Schnitzlers dramatischer Altersstil Komdie der Verfhrung. [in: Farese, Giuseppe (Hgsb.): Akten des internationalen Symposiums Arthur Schnitzler und seine Zeit, 1985 Verlag Peter Lang, Bern] 15.Von Boetticher, Dirk: Meine Werke sind lauter Diagnosen. ber die rztliche Dimension im Werk Arthur Schnitzlers, 1999 Universittsverlag C. Winter, Heidelberg. 16.Weininger, Otto: Geschlecht und Charakter, 1922 Wilhelm Braumller Universitts-Verlagsbuchhandlung, Wien und Leipzig.

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