Los Cordfonos

Los cordfonos son aquellos instrumentos musicales que generan el sonido por medio de la vibracin de cuerdas, ya sea frotando, pulsando o percutiendo las cuerdas. Estas cuerdas por lo general pueden ser de tripa, nailon, metal o seda, o una combinacin de estos materiales (cuando son entorchadas). Suelen estar tensadas entre dos puntos del instrumento y amplifican su sonido ayudadas normalmente por una caja acstica o de resonancia. Hoy en da esto no es necesariamente as dado que la tecnologa puede hacer que recojamos sus vibraciones mediante micrfonos y las amplifiquemos mediante amplificadores elctricos. Clasificamos los cordfonos en tres familias: Pulsados o Punteados: Son aquellos en los que pulsamos las cuerdas bien con los dedos o bien con una pa. Una vez pulsada la cuerda, la intensidad del sonido disminuye hasta desaparecer. Percutidos: Son aquellos en los que golpeamos las cuerdas. Una vez golpeadas la intensidad del sonido disminuye hasta desaparecer. Frotados: Son aquellos instrumentos en los que frotamos las cuerdas con un arco, manteniendo as el sonido en el tiempo con una intensidad constante. Entre los instrumentos de cuerda frotada, destacamos a partir del barroco dos familias: la familia de las violas de gamba y la familia del violn, aunque encontramos tambin otras violas que no entran en ninguna de las dos familias como por ejemplo la viola de rueda. Entre los instrumentos que podemos encontrar dentro de la familia de las violas de gamba estn: el quinton francs, las violas soprano alto y tenor, la lyra viol, la viola bastarda y el violone. Entre los instrumentos que podemos encontrar en la familia del violn estn: el violn, la viola, el violonchelo y el contrabajo.

A la izquierda podemos observar una representacin grfica de los instrumentos que componen la familia de la viola de gamba y a la derecha de la viola de braccio o violn. Ambos dibujos pertenecen al tratado Syntagma Musicum escrito por Michael Praetorius entre 1614 y 1620.

El Barroco: El barroco es sin duda una de las pocas ms largas en la historia de la msica occidental, una de sus caractersticas ms importantes la encontramos en el bajo continuo junto con los fuertes contrastes sonoros. Podemos dividir el periodo barroco en cuatro etapas diferentes, siendo estas: -El barroco temprano (1580-1630): Tras la disolucin del viejo estilo polifnico renacentista, son dos las novedades que definen este periodo, la policoralidad la cual da origen al estilo concertante y la monodia acompaada para la que son clave en su difusin la pera y la Camerata Florentina. Estas tendencias suceden principalmente en Italia y destaca aqu el compositor Claudio Monteverdi, siendo este el mximo representante de la novedosa pera. -El barroco medio (1630-1680): En este periodo se expande por toda Europa el xito de la msica italiana y con ella la de la pera. Despegar en la corte de Luis XIV la denominada pera francesa. -El barroco tardo (1680-1730): Durante el barroco tardo se vuelven a dar ciertas innovaciones en Italia que se expandirn al resto de Europa, entre estas innovaciones encontramos la plena adopcin de las frmulas tonales y la extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental. Durante este periodo surgirn los compositores barrocos que gozan de mayor reconocimiento, siendo algunos de estos, Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Hndel en Inglaterra, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania y Jean Philippe Rameau en Francia. -La transicin al Clasicismo (1730-1750): Tal y como su nombre indica durante este periodo se darn ciertas tendencias que desembocarn en el clasicismo. Durante el barroco la msica instrumental adquirir gran importancia surgiendo la orquesta en el sentido moderno del trmino y haciendo que los instrumentos renacentistas se transformen en instrumentos dinmicamente ms flexibles. Es este el punto en el que entramos a analizar los instrumentos de cuerda frotada que durante este periodo existieron por ser esta la finalidad de este trabajo.

Msicos tocando en una orquesta del barroco.

La viola da gamba: Se le supone este nombre por ser sujetada entre las piernas al ser taida. Dependiendo de su tamao, se apoyaba sobre los muslos, cerca de las rodillas, o bien entre las piernas. Los rasgos de la viola de gamba sern una espalda plana con un declive hacia el mango, hombros cados, escotaduras pronunciadas, tapa armnica ligeramente abovedada y mstil recto y no angulado. Por lo general el clavijero tendr una cabeza tallada y los odos sern en forma de C. Sola tener trastes de tripa. A partir de las primeras dcadas del siglo XVII evolucion significativamente adquiriendo las caractersticas propias del instrumento barroco, que distar de la viola renacentista por la ubicacin de una barra armnica situada verticalmente en la caja, al contrario de las dos horizontales de la viola del siglo XVI. Tambin tendr un puente de mayor altura y el mango ser ms delgado e inclinado hacia atrs unos 10 siendo el diapasn escasamente convexo. Los hombros tendrn una menor cada y la panza ser ms estrecha lo cual estilizar el trazo de la caja armnica.

Viola de gamba con el perfil del puente y el arco. Dibujo de Marin Mersenne de 1636. La viola da gamba dispona de seis cuerdas todas ellas de tripa aunque las dos o tres cuerdas ms graves se entorcharon en hilo de plata a partir de la segunda mitad del siglo XVII. La afinacin entre cuerdas guardaba una relacin de cuarta, cuarta, tercera mayor, cuarta y cuarta. Los trastes, eran siete u ocho y estaban confeccionados con la doble vuelta de una cuerda siendo el calibre de esta el de la primera cuerda. Ya durante el renacimiento tenemos tres tamaos de viola da gamba que se mantendrn durante el barroco, estos fueron el bajo, el tenor y el soprano.

La viola bajo se afinar de la siguiente manera, Re-Sol-do-mi-la-re. En la Francia del siglo XVII surgir una variante a la cual se le aadir una cuerda ms grave la cual estar afinada en LA. La viola tenor se afinar de la siguiente manera, Sol-do-fa-la-re-sol. La viola soprano se afinar de la siguiente manera, re-sol-do'-mi'-la'-re" En 1592 Ludovicco Zaconi en su obra Prattica di msica, llama a la viola soprano violetta piccola, y a principios del siglo XVII, Pietro Cerone se refiere a ella como Violeta chica. A mediados del siglo XVI surgi en Italia el llamado violone, que pervivi durante todo el siglo XVII.

Obra Francesa de autor desconocido, llamada consort de violas, es de la corte del rey Louis XIII y se data aproximadamente en el ao 1625. El violone se tocaba como instrumento de continuo y se poda afinar bien en Sol, siendo la relacin de cuerdas Sol,-Do-Fa-La-re-sol. O bien en Re siendo la relacin Re,-Sol,Do-Mi-la-re. En el siglo XVII, florecer tambin la viola bastarda que posea muchas afinaciones diferentes para adecuarse a su msica. Esta viola era la ms adecuada para tocar obras polifnicas a solo. Segn relata el abogado londinense Roger North (1651-1734), en uno de sus escritos sobre la prctica interpretativa, el compositor e intrprete de viola bastarda John Jenkins una vez fue llevado ante el rey Carlos I para que tocara la viola bastarda, y presentado como alguien que tocaba algo extraordinario; despus de su ejecucin, el rey dijo que haba hecho maravillas con este instrumento insignificante. Hacia el ao 1700 aparecer en Francia la viola pardessus, que ser la viola ms pequea de la familia y constar tan solo de cinco cuerdas que se afinarn de la siguiente manera, sol-re'-la'-re"-sol. Esta viola ser taida preferentemente por las damas de la corte francesa y su repertorio consistir sobre todo en variaciones de melodas populares. En Inglaterra, durante el siglo XVII surgir la lyra viol, la cual tena un tamao algo mayor que la viola tenor y se poda afinar de diferentes maneras segn la msica a interpretar. Una de sus caractersticas consiste en que tena el puente poco curvo y un

calibre delgado de sus cuerdas, consecuencia de la tcnica polifnica desarrollada en este instrumento. Surgir tambin la division viol, que ser como la viola bajo pero de menor tamao. Se conservan aun algunas violas, a las que har aqu referencia, aprovechando este punto para nombrar tambin algunos de los constructores ms relevantes de los diferentes pases. Se conserva en el museo instrumental de Bruselas, una viola pardessus construida por Antoine Medard en 1677. Se guarda tambin otra de estas violas construida por Pierre Saint Paul en 1742. En el Muse instrumental du Conservatoire de Pars se conserva otro ejemplar, construido por Francois Le Jeune en 1752, es este ltimo uno de los violeros ms estimados de su tiempo.

Viola da gamba. Viola pardessus de cinco cuerdas Construida por Louis Guersan Paris, 1750. En Inglaterra hubo numerosos violeros de gran prestigio tales como, Bolles, Martin Johnson, Nathaniel Cros o Richard Meares. Pero les ms destacados fueron John Rose (segunda mitad del siglo XVI), Henry haye (1610-1667) y Barak Norman (16701740). De este ltimo, se exponen dos ejemplares en el Museu de la Msica de Barcelona. En Francia sobresalieron constructores de violas tales como Nicolas Bertrand (16871725), o Claude Boivin (1725-1760). En Alemania destaca Joachim Tielke (1641-1719), de quin se guarda un ejemplar en el Museu de la Msica de Barcelona del ao 1694. De una generacin posterior de constructores y uno de los ltimos constructores de gamba de Alemania tenemos a Marti Voigt. La viola da spalla: La viola da spalla o viola de hombro, es un cordfono de arco tenor provisto de cuatro o seis cuerdas. Su caja se asemejaba a la de una viola de gamba, el diapasn era corto y no tena trastes. Tenan dos grandes odos en forma de efe. Se taan colgados del cuello con una correa, facilitando esto que el msico pudiese tocar el instrumento mientras caminaba, permitindole as participar en cortejos y procesiones. La disposicin de toque del instrumento era casi paralela al suelo, con una ligera angulacin hacia arriba. Se conserva un ejemplar en el Museo instrumental de Bruselas, construida por Giuseppe Merfeotto a mediados del siglo XVII.

La viola de amor: Era un cordfono de arco, que aunque Curt Sachs (1913), la cataloga como un instrumento perteneciente a la familia de la viola da gamba, he decidido no incluirla en dicha familia para este trabajo y mencionarla por separado. Esto se debe a que adems de llevar entre cinco o siete cuerdas meldicas, dependiendo de la viola y la poca, llevaba tambin un nmero igual de cuerdas simpticas. Dicho esto proceder a su descripcin. El perfil de la caja acstica sola describir trazos ondulados , tanto en el lbulo superior como en el inferior. La espalda, al igual que la viola da gamba, presentaba un desnivel hacia el mango. Tena odos flamiformes y generalmente una roseta situada cerca del diapasn. No sola presentar trastes, y el clavijero era alargado pues como ya hemos mencionado deba albergar un gran nmero de cuerdas, y por lo general estaba rematado por una cabeza. Las cuerdas simpticas eran de metal, y transcurran por debajo del puente. Se afinaban comnmente al unsono de las cuerdas meldicas o una octava ms agudas. Joseph Friedrich Bernhard Majer en la edicin de 1741 de su obra Museum musicum, theoretico-practicum, nos dice como la primera cuerda meldica era de tripa, las tres siguientes de latn o de acero, y las graves eran tambin de tripa y entorchadas en hilo de plata. Este tipo de viola se tocaba sobre el hombro, y dispona de numerosas afinaciones de scordatura. Suponemos que la procedencia de su nombre se debe a su dulce sonido. Ya en 1713 Johann Mattheson haca referencia a su clido sonido y manifestaba que el potico nombre de dicha viola era muy adecuado a su timbre. Asimismo Leopold Mozart (1719-1787) en su Versuch einer grndlichen Violinschule de 1756, escribi que la viola de amor invitaba a ser escuchada en paz vespertina.

Viola da amore construida por Paulus Alletsee 1717 Munich, Alemania. Hoy en da podemos encontrar algunos de estos instrumentos de la poca barroca, como por ejemplo el construido por el violero alemn Johann Rauch en 1742, que se expone en el Museo Instrumental de Bruselas. Otro bello modelo de la escuela alemana es el de Andreas Ostler construido en 1730, aunque uno de los de ms vala es el construido por Johann Ulrich Eberle en 1731, el cual pertenece a una coleccin privada y es utilizado frecuentemente en grabaciones fonogrficas por la calidad de su sonido barroco. Mencionar tambin a Jakob Stainer (1617-1683), afamado violero del siglo XVII, que mostr gran inters por la construccin de este tipo de viola.

El baryton: Llamada tambin viola di paredn o viola di bardone, se trata de una viola semejante al bajo de viola da gamba en cuanto a tamao y forma, pero que se diferencia de este por que consta de cuerdas simpticas. En ocasiones el diapasn constaba de trastes. Segn algunos, su nombre proviene de pardon, constructor al que se atribuye su invencin. Sin embargo, el organista y terico alemn Joseph Friedrich Majer sealaba en 1732, que el nombre del instrumento era debido a que un reo condenado a muerte que fue perdonado lo haba inventado y de ah que se llamara paredn, paridon, pariton. Este instrumento muy apreciado entre la aristocracia alemana y austraca, y fue utilizado en los oratorios y peras en Viena. Contaba con entre seis o siete cuerdas meldicas de tripa que eran frotadas por un arco, y aunque el nmero de cuerdas simpticas poda variar, constaba normalmente de doce de estas cuerdas las cuales eran pulsadas por el dedo pulgar de la mano izquierda.

Baryton construido por Jacques Sainprae en Berln alrededor de 1720. Es el nico instrumento que se conserva de este constructor y nada ms se sabe sobre el, pero la calidad de construccin y marquetera deja constancia de la calidad que posea. Este instrumento lo describi Marn Mersenne en su obra Cogitata physico mathematica de 1644. Uno de sus primeros constructores fue el famoso Jakob Stainer (1617-1683), que firm algunas de estas violas a partor de 1660. El ejemplar ms antiguo que existe es el construido por Magnus Feldlen en 1647 en Viena, que se encuentra en el Royal College of Music de Londres.

La pochette: Tambin conocido como violn chico o violn de faltriquera, es el instrumento de arco ms pequeo y el que mayor diversidad alcanza en cuanto a su construccin. Deriva del rabel del renacimiento adoptando la forma de una barca estrecha. Hubo modelos que se asemejaron a las violas, otros a los violines y ocasionalmente tambin a las viola de amor. Este ltimo modelo se conoca como pochette damour. Poda presentar tres o cuatro cuerdas y su diapasn era largo y sin trastes. Se afinaba una cuarta o una quinta por encima del violn, o incluso una octava si era de tres cuerdas. En el museo del Conservatorio de Paris se conserva un ejemplar construido por Antonio Stradivari.

Pochette construido por Mathias Wrle, Augsburg, 1691. La trompeta marina: Cordfono de arco que presenta de una a cuatro cuerdas. Construido de forma alargada y piramidal, su tamao sera el de un violonchelo de hoy en da. Constaba de tres a seis lados, posea una tapa armnica y en muchas ocasiones prescinda del fondo. En la parte superior, derivaba en un mstil que terminaba en un clavijero. En 1742, Jean Baptiste Prin, escribi Traite sur la trompette Marine, que trataba tanto de la construccin del instrumento como de la forma de tocarlo. Viola di fagotto: Cordfono de arco, provisto de cuatro cuerdas afinadas como las del violonchelo que se tocaba apoyado en el hombro. Leopold Mozart nos dice en su obra Versuch einer grndlichen Violinschule de 1756 que el entorchado de cobre de algunas de sus cuerdas produce un sonido similar al del fagot, dndonos aqu posiblemente la el porqu de su nombre. Viola de rueda: Cordfono formado por un resonador y un pequeo teclado, cuyo sonido se crea a partir de una rueda colocada verticalmente en la caja acstica y untada con colofonia, que roza las cuerdas a medida que gira. La rueda se hace girar mediante un manubrio. Cuenta con

entre una y tres cuerdas meldicas que se sitan el la parte superior y proceden de un cordal generalmente adosado a la tabla armnica. Tiene tambin un nmero bordones que puede variar entre dos o cuatro y que se encuentran por norma general en los laterales. El pequeo teclado mueve unas pas puntiagudas que se encuentran dentro, las cuales oprimen las cuerdas meldicas cuando son accionadas logrando as una mayor o menor altura de tono dependiendo de la pa que presione la cuerda.

Le joueur de vielle (1631) de Georges de La Tour (15931652). Expuesto en el Museo del Prado. Destacar la variedad de nombres por la que se le conoce, que responde a la propia evolucin del instrumento, a la cantidad de lugares diferentes en los que se cultiv as como a los diferentes mbitos culturales a los que perteneci. Entre estos nombres, algunos son los siguientes: viola de ciego, viola rstica, zanfona, zanfoa, sambuca, organistrum, viola stampella, zarrabete o brenka que era como se la llamaba en euskera. Hubo varios constructores de viola de rueda durante el barroco, pero los ms destacados fueron sin duda Henri Bton, nacido en 1710, y Charles Bton, fallecido en 1758. Estos dos constructores adems de ser conocidos ejecutantes del instrumento, fueron tambin reconocidos compositores de composiciones para el mismo. A ellos se deben muchos de los perfeccionamientos que tubo este instrumento durante el barroco. El violn: Instrumento de arco, provisto de cuatro cuerdas, cuyo nombre hace referencia al miembro soprano de la familia del violn. Proveniente de la viola da braccio o viola de brazo, la tapa armnica y fondo o espalda, son abombadas, los odos tienen forma de f y el mango es delgado y redondeado. El mango soporta un diapasn ms estrecho y menos plano que el del resto de las violas y est exento de trastes. Sealar que el mango del violn barroco era prcticamente recto y esto incida en una inferior altura de cuerdas y en consecuencia un puente ms bajo, con lo cual la tensin de las cuerdas era menor y su sonido menos intenso. El clavijero termina en voluta y el cordal suele presentar forma de copa estrecha y alargada. Este va sujeto por un cordn a un botn colocado en la parte inferior donde se unen los aros. La tapa armnica suele ser de pinabete (picea

abies), y el fondo, aros y mango de arce (acer pseudoplatanus). El diapasn y las clavijas suelen ser de bano. Estos rasgos son comunes a todos los miembros de la familia. Se afinan por quintas y las afinaciones son las siguientes: Violn sol, re1, la1, mi2. Viola do, sol, re1, la1. Violonchelo do, sol, re, la. En el violn barroco las cuerdas eran de tripa y a principios del siglo XVIII la ms gruesa comenz a entorcharse con hilo de plata. La familia del violn, tena una sonoridad ms brillante que la de las violas. Esto haca que dicha familia fuera capaz de destacar sobre los dems instrumentos, pero tambin tena la capacidad de mezclarse con ellos cuando era necesario, esta condicin la haca ms adecuada para el nuevo estilo de msica italiano. A principios del siglo XVII, el violn agudo fue el ms importante de la familia, mientras que los dems se usaban sobre todo para cometidos de apoyo. El violonchelo que fue una consecuencia del desarrollo de la familia de la viola de brazo hacia la regin grave, se denomin as como diminutivo de violone, procedente del contrabajo de la viola da gamba y que por extensin y de forma genrica se dio al contrabajo de los violines. En Italia, el trmino violoncello apareci por primera vez en 1665, en la op. 4 de las doce sonate a due, a tre que compuso Giulio Cesare Arresti (1617-1692). Ser Antonio Stradivari quien establecer las dimensiones del violonchelo, ya que con anterioridad variaba sobremanera, siendo por ejemplo los de Nicola Amati o los de Giovanni Paolo Maggini de un mayor tamao. En muchas de las pinturas de esa poca, podemos observar como estos instrumentos solan ser de un tamao considerable y que sus taedores tocaban apoyados en el suelo.

El pintor junto a su familia, pintado por David Teniers (1610-1690). Gemldegalerie Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Berlin. Durante la primera mitad del siglo XVIII existi el llamado violoncello piccolo o pequeo violonchelo. Este violonchelo dispona de cinco cuerdas y era mas pequeo que el violonchelo tal como su nombre indica. Pese que en esta poca el violonchelo estaba ya tipificado, surgieron algunas variantes como esta, que aunque fue un

instrumento poco extendido se utiliz por msicos del calibre de Johann Sebastian Bach (1685-1750) que lo us en varias de sus cantatas. Exista durante el barroco un contrabajo de la familia del violn, sin trastes con cinco cuerdas y con voluta. Sealar que se utilizaba para un tipo de msica menos distinguida que el bajo de viola da gamba. Las primeras obras conocidas que han sobrevivido para este instrumento como solista, datan de 1690, y no est muy claro si fueron escritas por Giovanni Lorenzo Lulier (1662-1700), tambin conocido como Giovannino del Violone, o si tal vez fueron escritas para el. En esta poca hubo un violn llamado violn tenor el cual dej de utilizarse en el siglo XVIII, este violn era un intermedio entre la viola y el violonchelo, siendo este ltimo en aquel tiempo mayor que hoy en da, y llamndose bajo de violn, afinado en ocasiones en si, fa, do, sol. Existi tambin durante los siglos XVII y XVIII un violn llamado violino piccolo afinado ms alto que el violn normal. Leopol Mozart afirma en su obra Versuch einer grndlichen Violinschule de 1756, que dado que los violinistas en aquel momento tocaban en posiciones ms agudas, el violn pequeo ya no era necesario. Otro de los violines que existi en esta poca es el violino pomposo, que constaba de cinco cuerdas, generalmente las de la viola, afinadas en do, sol re1, la1, ms la cuerda mi2 del violn. Este instrumento fue utilizado sobre todo durante el siglo XVIII. Podemos encontrar un ejemplar en el Museo instrumental de Bruselas construida por Johann Christian Hoffman (1683-1750) hacia 1720. Aunque an hoy se discute dnde naci el violn, siendo bastantes las opiniones que otorgan a Francia este honor, lo cierto es que fue en el norte de Italia donde adquiri su forma definitiva, convirtindose en el instrumento ms notable y complejo acsticamente hablando. Y aunque fue durante el renacimiento cuando empezaran artesanos como Andrea Amati o Gasparo da Salo a dar su forma definitiva tal y como hoy lo conocemos al violn, ser durante el barroco cuando surjan los violeros ms prestigiosos de la historia. Fueron Brescia y Cremona las ciudades donde se dieron los mejores maestros artesanos. Surgieron en Brescia violeros de la talla de Giampaolo Maggini (1580-1631), Antonio de Mariani (1570-1648), Giovanni Pazzini (1605-1667) o Antonio Mara Lanza (1675-1715), siendo algunos de estos discpulos del prestigioso luthier Gasparo de Salo (1540-1609). Cremonesas fueron dinastas como las Amati, Guarneri o Stradivari, dando estas dos ltimas los que sin duda han sido los dos mejores violeros de la historia: Antonio Stradivari (1644-1737) y Giussepe Antonio Guarneri (1698-1744), siendo este conocido como Guarneri del Ges, ya que sus etiquetas llevaban las iniciales IHS y una cruz.

Etiqueta de Antonio Stradivari, perteneciente al violn Willemotte. Construido en 1737.

Etiqueta de Guarneri del Ges, perteneciente al violn Kemp. Construido en 1738.

Andrea Guarneri (1626-1698), primer violero de la dinasta Guarneri, Cre un tipo de violn emparentado con el que construy A. Stradivari, aunque los modelos construidos antes de 1670, guarden una influencia de la escuela de los Amati. Al igual que los de A. Stradivari, algunos de sus violines tienen como rasgo caracterstico el poco abombamiento de su tapa armnica y de su fondo, aunque tambin se parecen en los vrtices de las escotaduras a los violines de Nicolo Amati (1596-1684). Nieto de Andrea Guarneri fue Guarneri del Ges, que como ya hemos dicho lleg a ser el ms reconocido violero de la familia. Aunque no se sabe a ciencia cierta, algunos afirman que fue alumno de A.Stradivari. Lo que si se puede decir es que en cierto modo, sus instrumentos representan la sntesis de los antiguos maestros y de las aportaciones de A.Stradivari. Del Ges construy en 1743 lo que algunos suponen su obra maestra, y el mejor violn jams construido. Este violn fue adquirido en una poca posterior por el famoso intrprete Niccol Paganini Bocciardo (1782-1840), quien lo llam II Cannone por su potente sonido y lo conserv hasta su muerte por ser su violn predilecto a pesar de tener otros cinco Stradivari y dos Amati.

A la izquierda, copia que Zhong Jiang hizo del II Cannone de Guarneri del Ges. A la derecha II Cannone original expuesto en el Palazzo Doria Tursi, Gnova, Italia. Antonio Stradivari (1644-1737), supone la cima del arte de la violera. Comenz a firmar sus obras a partir de 1666. En un principio sigui los clculos matemticos y las directrices tcnicas de su maestro Nicolo Amati, por lo que los violines que construy ms o menos hasta 1690 tienen una gran influencia de este y se conocern como amatizzati. A partir de la ltima dcada del siglo XVII comenzar a construir unos violines ms estrechos y largos de caja, con bvedas relativamente bajas y hombros estilizados que ofrecern un sonido ms depurado. Hubo un violero no italiano durante el barroco que lleg a competir con estos por la calidad de sus obras, su nombre era Jakob Stainer (1617-1683), y lleg a crear una verdadera escuela, en la que sobresalieron los miembros de la dinasta Klotz, en la que destacaron Mathias (1656-1743) y Leopold Widhalm (1722-1776).

El violn armnico: Como instrumento anecdtico de arco, nombrar este violn armnico del que se dice que fue inventado por el violinista Johann Wilde de San Petersburgo, hacia 1740, despus de darse cuenta de que su arco sacaba un chirrido cuando era colgado de un clavo. Este hombre, invent una caja de resonancia circular en la que se fijaban varillas de distintas longitudes y diferentes grosores, que se frotaban con el arco. El arco: He decidido hacer una pequea descripcin del arco barroco, por que aunque no sea un instrumento en si, creo que es parte esencial para poder taer todos los instrumentos hasta ahora aqu descritos. Dicho esto, podemos observar en la iconografa de la poca, como el arco se taa en ngulo recto con respecto a las cuerdas. La tensin de las cerdas, que al igual que hoy en da procedan de las colas de caballos blancos, era fija y solo poda ser variada mediante la presin que ejercan los dedos sobre ellas. Era ms corto que el de hoy en da y ms ligero por la punta y tena menos crines. La curva que haca la vara era convexa a diferencia del de hoy en da.

Pintura de Antonio Domenico Gabbiani, llamada El concierto. Museo Kunst und Geschichte, de Berln. En esta pintura de Antonio Domenico Gabbiani (1652-1726), podemos observar la forma y tamao que tenan los arcos durante el barroco. Apuntar que exista un arco ms largo que era utilizado por solistas. El Clasicismo: Llamamos clasicismo al periodo que se enmarca entre el barroco y el romanticismo. Suele fecharse entre 1750, ao en el que muri Johann Sebastian Bach y 1827, ao en el que muri Ludwig van Beethoven. Esta es la poca de la ilustracin en la que la burguesa y la pequea nobleza se hacen con gran poder, rompiendo a su vez las monarquas absolutas. Esto conllevar a que los artistas encuentren en la burguesa un

nuevo pblico dispuesto a pagar por apreciar sus obras, librndose as poco a poco de la obligacin de trabajar para los mecenas y obteniendo una mayor libertad creativa. La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y palaciegos para ocupar las casas privadas de la burguesa y los espectculos pblicos. En este periodo la msica adquirir un equilibrio entre estructura y meloda, y se basar en la sencillez, el equilibrio y la belleza. Sern tres las personas ms destacadas dentro del mundo musical, siendo estas Franz Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1759-1791) y Ludwig van Beethoven (1770-1827). La viola da gamba: Durante el clasicismo comenz a cambiar la interpretacin, conllevando esto, a la necesidad de que el sonido fuera ms fuerte y penetrante. Para conseguir este sonido se elev la altura del mismo, por lo que por ejemplo, el La1 de unos aos antes ahora tendra una frecuencia ms elevada. Para esto las cuerdas se tensaron. Como veremos ms adelante esto hizo que el violonchelo adquiriera una potencia de sonido que no lleg a adquirir la viola da gamba, siendo as relegada y perdiendo su posicin predominante como instrumento principal entre los graves de cuerda. Tuvo tambin influencia el que la viola da gamba fuera relacionada al mundo de la aristocracia, siendo patente en los tiempos que corran el rechazo hacia dicha clase social y a todo lo que pudiera tener relacin con ella, ms aun en Francia donde se dara la revolucin de 1789. Estos factores hicieron que este instrumento hubiera desaparecido prcticamente del panorama musical para el ao 1800.

Carl Friedrich Abel, compositor e instrumentista de viola da gamba retratado por su amigo Thomas Gainsborough, en 1765. Primeros aos del clasicismo. Algunos maestros que podemos situar en el estilo galante, como Jean Baptiste Miroglio (1725-1785), profesor de viola da gamba en Pars, o Francois Granier (1717-1779), le dedicaron partituras a este instrumento. El primero compuso Suite de Menuets en trio pour deux violons ou pardessus de viole et base en 1763. El segundo escribi once

Recueils de pices franaises et italienes accomods pour 2 fltes, violons ou pardessus de viole en 1762. Este instrumento reaparecer en el siglo XX dentro del contexto de "interpretacin histricamente documentada", movimiento de recuperacin de la msica antigua interpretada con criterios historicistas. La viola da spalla: Al igual que la viola da gamba, la viola da spalla desaparecer durante el clasicismo. Reaparecer en el siglo XX en el ya mencionado "interpretacin histricamente documentada". La viola de amor: Pese a la progresiva desaparicin de otro tipo de violas durante el clasicismo, la viola de amor sigui reclamando la atencin de compositores durante el clasicismo. Algunos msicos de la escuela de Mannheim continuaron escribiendo obras para este instrumento, como Carl Philipp Stamitz (1745-1801), que adems de compositor fue tambin instrumentista de viola de amor, con lo que dio a conocer bastante este instrumento. Compuso los Conciertos n 1, n 2 y n 3 para viola de amor y orquesta de cmara, y un Cuarteto para violn, viola, viola de amor y violonchelo. Compuso tambin algunas sonatas. Excelentes instrumentistas fueron tambin los hermanos Carlo Giuseppe (1731-1788) y Giovanni Battista Toeschi (1735-1800). Joseph Haydn (1732-1809), compuso aproximadamente en 1775 un divertimento en Mi bemol para viola de amor, violn y violonchelo. El mejor compositor para viola de amor fue sin duda Friedrich Wilhelm Rust (17391796), el cual fue alumno de Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), que escribi sonatas para viola de amor y teclas o viola de amor y violn, duetos para dos violas, trios para viola de amor y dos instrumentos de viento y diversas piezas las cuales estn escritas despus de 1790. El baryton: Durante el clasicismo, muchos de los msicos que compusieron para este instrumento, fueron msicos de origen alemn, bohemio o austraco. Algunos de estos fueron tambin virtuosos instrumentistas del mismo y en su mayora estuvieron vinculados a la corte de Esterhaza. Esto era debido sobre todo a la estima que sinti el prncipe Nikolaus Esterhzy por el baryton, del que era taedor. Algunos de los msicos que escribieron obras para baryton son los siguientes: en 1766, S.T.Kolbel publicara dos Parthien, en 1768, Luigi Tomasini (1741-1808) escribira la coleccin de 24 Divertimenti per il paridon, violino e violoncelo, y Anton Neumann, escribira otros divertimenti en 1767, al igual que hiciera tambin Joseph Purksteiner. Pero sin duda el msico ms importante de la poca que escribira para este instrumento sera Franz Joseph Haydn (1732-1809), que dedic nada ms y nada menos que 125 tros para baryton, viola y violonchelo. Esto fue debido a que Haydn era el primer msico del prncipe Nikolaus Esterhzy, quien acostumbraba a invitar a virtuosos de baryton como Andreas Lidl, Carl Junker o Karl Franz. Debido sobre todo a la dificultad de su tcnica y a los problemas de afinacin que presentaba, el baryton caera en declive al llegar el siglo XIX. Tambin influy en este

declive al igual que en otro tipo de violas, la popularidad que adquiri la familia del violn, en este caso el violonchelo. La pochette: Este instrumento se utiliz durante el clasicismo mayoritariamente por los maestros de danza. Su utilizacin se extender a lo largo de todo el clasicismo y se seguir utilizando durante el romanticismo. La viola de rueda: Durante el comienzo del clasicismo surgi en Francia un tipo de viola de rueda que se conocera como vielle organise. Esta viola acabara conocindose en el mundo occidental con el nombre italiano de lira organizzata. En realidad era una viola de rueda normal a la que se aadieron una o dos flautas al modo de un rgano. Estas flautas eran alimentadas por un fuelle que estaba en el interior de la caja, que era accionado por la misma rueda que haca sonar las cuerdas. Apuntar que los tubos y las cuerdas podan sonar independientemente. Podemos encontrar varios de estos instrumentos en el Museo Instrumental de Bruselas, uno de ellos construido por Csar Pons en Grenoble hacia 1770. Franz Joseph Haydn (1732-1809), escribira en 1786 cinco conciertos para dos lire organizzate que compuso para Fernando IV de Npoles, el cual tena una gran aficin por este instrumento. Tambin escribi Haydn en 1790, siete nocturnos para dos lire organizzate, dos clarinetes, dos trompas de caza, dos violas y bajo. Poco ms tarde, en 1791, Wolfgang Amadeus Mozart (1759-1791) escribi en Viena diversas danzas alemanas, en las que incorpora una viola de rueda junto con un pequeo grupo instrumental de viento, dos violines y bajo. La viola de rueda desaparecer a finales del siglo XVIII, perviviendo nicamente en el folclore de algunas regiones.

El msico ciego, Cuadro de Ramn Bayeu pintado en 1775. Museo del prado.

El violin: El clasicismo ser una poca clave para el destino de la familia del violn. Esta familia comenzar a sufrir una serie de transformaciones durante este periodo que sern decisivas tanto en su aceptacin y supremaca con respecto a las dems violas, como con su sonoridad tal y como la conocemos hoy en da. Como ya he sealado anteriormente, durante el clasicismo, las condiciones de interpretacin haban cambiado tanto, que los instrumentos necesitaron ser modificados. Los instrumentos solistas necesitaban potencia sonora para destacar frente a la orquesta, especialmente cuando la orquesta tocaba en un auditorio de grandes dimensiones. Para potenciar el sonido se elev la frecuencia de las notas y en consecuencia las cuerdas se tensaron. Dada la tensin que adquirieron las cuerdas y considerando que muchas eran ya metlicas y entorchadas, la construccin de los instrumentos de cuerda barrocos comenz a fallar, y muchos se rompieron por no poder soportar la tensin de las cuerdas. Esto hizo que los violines, violas, violonchelos y contrabajos sufrieran ciertas modificaciones para poder soportar la tensin. Por ejemplo el alma y la barra armnica, tuvieron que ser remplazados por otros de mayor grosor. El mstil cambi su inclinacin de unos cuatro a seis grados con respecto a la inclinacin del barroco, lo que en consecuencia hizo que el puente fuera ms elevado y las cuerdas ejercieran una mayor presin sobre este. Dada la mayor inclinacin de las cuerdas, el tiro se alarg alargndose tambin proporcionalmente la longitud del diapasn. El diapasn se estrech por la zona de la cejilla y se ensanch por el lado que da al puente haciendo esto que adquiriera ms curvatura. Hacia el ao 1800 con la desaparicin de la viola da gamba, el contrabajo de la familia del violn se fusionar con el violone de la viola da gamba, conservndose la forma natural del violone. Su forma recordar al mismo tiempo a las del violn, la viola o el violonchelo gracias a ciertas caractersticas tales como las f o la voluta y el nmero de cuerdas variar entre tres y cinco afinadas por cuartas. No tendr trastes. No se puede pasar por alto la figura de Niccolo Paganini (1782-1840), que aunque se le considera un virtuoso del romanticismo, abarc tambin parte del clasicismo. Su figura fue trascendental en cuanto a la evolucin de la tcnica de arco se refiere. Este gran msico supo sacar todo el provecho a las recientes transformaciones que haban acaecido en el violn. Del mismo modo que el violn modificado coincidi con Paganini, el contrabajo adaptado lleg a tiempo para el virtuoso Domenico Dragonetti (17631846), que fue el contrabajista con mayor reputacin de la poca. Como ya he mencionado anteriormente, el violonchelo fue ganando terreno a la viola de gamba a partir de mediados del siglo XVIII. Esto fue debido en gran parte a que los conciertos pblicos comenzaron a proliferar en esta poca, y a su vez los espacios donde interpretar dichos conciertos necesitaron ampliar su tamao, motivo por el que se empezaron a requerir instrumentos con mayor potencia sonora. Hubert Le Blanc, taedor de viola da gamba francs, public a las puertas del clasicismo en 1740, Defense de la base de viole contre les entreprises du violon et les prtentions du violoncel. Invectiva desesperada contra el nuevo instrumento que, segn el, era injusto objeto de gloria. Le Blanc nos cuenta que el sonido del violonchelo, es demasiado fuerte y con poca finura, puesto que sus taedores se vean obligados a ejercer demasiada presin con el arco y forzar la mano izquierda, a causa de la tensin y el calibre de sus cuerdas. Cosa que no ocurra en la viola da gamba. Mencionar a Luigi Boccherini (1743-1805), mximo representante del violonchelo en esta poca tanto en Italia como en el resto de Europa.

Msico cortesano e instrumentos, ao 1772, pintado por Peter Jakob Horemans. Este cuadro en el que podemos observar un violonchelo y un viola da gamba se encuentra en el Nationalmuseum de Munich. Podemos decir que a finales del siglo XVIII, la poca dorada de la lutera en Cremona habr llegado a su fin. Con la muerte de Antonio Stradivari y Guarneri de Ges la escuela cremonense no volver a tener figuras de semejante renombre. Comienzan entonces a surgir grandes artesanos franceses en la fabricacin del violn, los cuales tienen un sistema de construccin diferente a la de los italianos. Digamos que la diferencia principal entre ambos sistemas nos la da la plantilla sobre la que se va montando y moldeando el instrumento, puesto que en el sistema italiano los aros se construyen alrededor de esta plantilla y en el sistema francs en la zona interior. Podramos decir que si la plantilla sobre la que construye el sistema italiano es el positivo, la del sistema francs es el negativo.

A la izquierda el sistema italiano de construccin, a la derecha el sistema francs.

Entre estos artesanos el primer constructor merecedor de renombre ser Nicols Lupot (1758-1824), descendiente de una saga de constructores originaria de Mirecour. A este maestro lutier se le conoca en la poca, con el sobrenombre de Stradivari Franois, y mereci el cargo, a partir de 1815, de lutier de la capilla real.

El luthier Nicolas Lupot en un cuadro de Henriette Lorimier de 1805. Otro gran constructor de violines francs ser Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875), que aunque el romanticismo abarcar gran parte de su vida como constructor, sus primeros aos se darn durante el final del clasicismo. Jean Baptiste Vuillaume ser el lutier que ms transformaciones llevar a cabo sobre los violines barrocos. Estas transformaciones las llevar a cabo sobre todo durante las primeras dcadas del siglo XIX. El violn armnico: Poco ms se puede aadir sobre este instrumento a lo anteriormente expuesto debido a lo anecdtico de su existencia. Decir que aproximadamente en 1780 se le aadieron cuerdas simpticas y que en 1786, Peter van Hegen realiz una demostracin de las cualidades de este instrumento en Nueva York. Friedrich Wilhelm Rust (1739-1796), escribi un cuarteto para dos violines, violn armnico y violonchelo en 1787. El arco: Debido a la nueva concepcin musical de finales del siglo XVIII, el arco comenz a alargarse a la vez que aumentaba en peso y en anchura de crines. Giuseppe Tartini (1692-1770), autor de Larte dellarco, editado por vez primera en 1758, nos describe unos pequeos rebajos o acanaladuras para facilitar su sujecin, as como un arco ms largo. Pero quin dar su forma definitiva al arco ser Franois Tourte (1747-1835),

que crear un arco de forma cncava tal y como lo conocemos hoy en da, y aadir para dar tensin a las cerdas, un tornillo de larga seccin, que regular una tuerca mvil instalada entre la vara y el taln.

Evolucin del arco desde el barroco (arriba), hasta la actualidad (abajo). El Romanticismo: Aunque el romanticismo se delimita temporalmente entre los aos 1800 y 1890, musicalmente podemos decir que comienza con la muerte de Beethoven, siendo este, ms que una frontera entre clasicismo y romanticismo, un nexo de unin entre ambas pocas ya que existe una continuidad entre una y otra. Al igual que en otras disciplinas artsticas, en la msica, los artistas, cansados de la perfeccin del clasicismo, buscan nuevas formas de expresin dando rienda suelta a su impulso creador anteponiendo los sentimientos a la racionalidad. En el romanticismo, la burguesa habr terminado por hacerse con el poder econmico y poltico, y la nueva sociedad surgida tras la revolucin francesa, buscar la libertad del ser humano. Se impondr tambin la revolucin industrial con unas enormes consecuencias econmicas, sociales y culturales. En la ltima etapa del romanticismo, surgirn los nacionalismos, que influirn especialmente en la msica. El violn: En lo que a los instrumentos de cuerda frotada se refiere, la familia del violn ser prcticamente la nica que habr sobrevivido al clasicismo, convirtindose el violn la viola y el violonchelo en los tres instrumentos ms numerosos dentro de la orquesta sinfnica. Al violonchelo, en el siglo XIX, se le agregar la pica, que aunque en un principio fue de madera y sin opcin de ser regulada, ayud a que los violonchelistas alcanzasen una tcnica jams alcanzada hasta el momento, y que las obras para dicho instrumento adquirieran mayor complejidad. Al igual que al violonchelo, tambin al contrabajo se le aadir la pica. Durante este periodo se seguirn transformando los instrumentos barrocos de dicha familia. Como ya he mencionado anteriormente Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875), ser el lutier que ms transformaciones llevar a cabo. Viullaume conoci a Felix Savart (1791-1841), famoso fsico francs de la poca, con quien aprovechando el despiece de los violines barrocos que llevaba a cabo para su transformacin, comenz a investigar la respuesta de las tapas y los fondos de dichos instrumentos ante diferentes frecuencias. Esta investigacin fue llevada a cabo mediante el mtodo de Ernest Chladni (1756-1824), que consista en dibujar las lneas nodales que se forman al vibrar las tapas y los fondos utilizando arena fina y un arco para excitar la madera mediante el

rozamiento de esta con el arco. Al saltar la arena en las zonas de mxima vibracin y quedar quieta en las de nula vibracin, acaban saliendo los dibujos de las lneas nodales. Vuillaume y Sabart se dieron cuenta de que todas las tapas y todos los fondos de los violines (Stradivaris, Guarneris, etc.) que analizaron, tenan formas muy similares de moverse al aplicarles determinadas frecuencias.

Dibujos del segundo y quinto modos de moverse del fondo y la tapa de un violn. Se puede decir que los instrumentos de la familia del violn que se construirn durante este periodo, sern copias de los instrumentos de los grandes maestros del barroco pero con las nuevas caractersticas que requeran los instrumentos a partir del clasicismo. Aunque tambin se experimento con las formas y tamaos de los instrumentos, tal y como hiciera Felix Savart con su violn con forma trapezoidal, el cual tuvo valoraciones positivas a pesar de no trascender, o el propio Vuillaume con su octobass. El octobass fue un instrumento de la familia del violn, de mayor tamao que el contrabajo, y de tres cuerdas afinado como el resto de los instrumentos de la familia del violn a excepcin del contrabajo, por quintas. As, la primera cuerda ser re1 la segunda sol0 y la tercera do0, rozando este ltimo do el umbral en cuento a frecuencias audibles para el ser humano se refiere. Este instrumento no tuvo xito debido a lo excesivo de su tamao y lo poco prctico que resulta.

Octobass del siglo XIX expuesto en el museo de la msica de Paris.

El siglo XX y principios del XXI: Sern dos los acontecimientos que marcarn el devenir de la msica en el siglo XX. Por un lado se abandonar la tonalidad y se romper con las formas y tcnicas que se venan dando desde el barroco. Esto har que la msica occidental se convierta en una msica experimental y que los compositores busquen nuevos caminos. A este tipo de msica, al igual que a toda la msica compuesta desde el renacimiento se la acabar conociendo en este siglo, como msica clsica. Por otro lado se desarrollaran nuevos estilos de msica en los Estados Unidos de Amrica, tales como el Jazz, el Blues o el Ragtime. Estos estilos de msica de origen afroamericano se desarrollarn y fusionarn dando pie a otros nuevos estilos tales como el swing, el Rock o el Pop. El Rock adquirir a mediados de siglo un gran auge, momento en el que se extender por todo el mundo. El desarrollo tecnolgico, sobre todo a nivel electrnico, har evolucionar los instrumentos y la forma de interpretar la msica, haciendo evolucionar estos nuevos gneros y transformndolos para dar otros nuevos estilos como la msica electrnica. El violn: Con respecto a la familia del violn, seguir ostentando una gran importancia dentro de las orquestas sinfnicas durante el siglo XX y la primera y segunda dcada del XXI, momento en la que se realiza este trabajo. En las msicas populares tales como el Jazz, Blues, Rock y otras, ser el contrabajo el miembro de la familia que adquirir gran relevancia, ya que marcara la lnea de bajo dentro de los conjuntos de este tipo de gneros. Remarcar que en estos gneros musicales, el contrabajo ser taido en gran nmero de ocasiones de forma pulsada y no con frotada, hasta el punto de que muchas formaciones prescindirn del arco. Tambin el violn formara parte de conjuntos en gneros como el Folk o el Country.

En cuanto a su evolucin, aunque durante el siglo XX se investigarn ms que en ninguna otra poca los fundamentos del violn, apenas sufrir evolucin alguna el instrumento tradicional, pero lo que si ocurrir al igual que suceder en otras muchas familias de instrumentos, ser que surgir el instrumento en su versin elctrica. Este tipo de instrumento elctrico no se utilizar en orquestas sinfnicas, tan solo en msicas como el Folk, el Country, el Rock y otros estilos de msica popular.

Algunos modelos de violines elctricos surgidos en las ltimas dcadas del siglo XX y primeras del XXI. Tambin la viola, el violonchelo y el contrabajo se fabricarn en su versin elctrica con una apariencia semejante a la del violn pero en sus proporcionales tamaos. Tal y como he sealado algunas lneas ms arriba, el contrabajo ser tocado en algunos gneros musicales de forma pulsada. Esto har surgir un instrumento al que se denominar bajo elctrico, un cordfono de cuerda pulsada, en apariencia parecido a la guitarra elctrica, pero que se afinar como el contrabajo de la familia del violn. Como ya he mencionado el violn tradicional ser profundamente investigado durante el siglo XX y principios del XXI. Los avances tecnolgicos que se darn en esta poca dotarn de a fsicos y lutieres de unos medios tcnicos de los que no se dispona hasta el momento. Esta investigacin y estos medios har que algunos pocos constructores como por ejemplo Martin Slechske (1965 Stuttgart), afirmen que son capaces de construir copias exactas de instrumentos construidos por Stradivari o Guarneri del Ges. Una de las personas que ms ha profundizado durante esta poca en la investigacin de la familia del violn ha sido sin duda Carleen Hutchins (1911-2009). Carleen profundiz en las investigaciones comenzadas por vuillaume y sabart, recopilando mediante tcnicas ms modernas un sinfn de datos sobre la respuesta de las tapas y los fondos al ser estimulados ante diferentes frecuencias as como el instrumento en su conjunto, las propiedades de los materiales y su respuesta, las formas de tapas y fondos y sus comportamientos etc. Adems de esto cre otros ocho instrumentos proporcionales al violn en tamaos diferentes y con afinaciones distintas que dio lugar a lo que se conoce como octeto de violn. Este octeto de violn esta formado por: -violn alto, afinado en Sol4-Re5-La5-Mi6, ms o menos del tamao de un violn de un cuarto; -violn soprano, afinado en Do4-Sol4-Re5-La5, ms o menos del tamao de un violn de tres cuartos;

-violn mezzo, afinado en Sol3-Re4-La4-Mi5, ligeramente ms largo que un violn pero con el mismo tiro; -viola vertical, afinada en Do3-Sol3-Re4-La4, ms grande que una viola, a menudo se toca en vertical al estilo del violonchelo; -violn tenor, afinado en Sol2-Re3-La3-Mi4, parecido en tamao a un violonchelo medio pero con aros ms estrechos y un mstil ms largo; -violn bartono, afinado en Do2-Sol2-Re3-La3, ms largo que un violonchelo convencional; -bajo de violn pequeo, afinado en La1-Re2-Sol2-Do3 o Sol1-Re2-La2-Mi3, ms o menos del tamao de un contrabajo de cinco octavos; -contrabajo de violn, afinado en Mi1-La1-Re2-Sol2 o Do1-Sol1-Re2-La2, ms largo que un contrabajo convencional. Hago mencin tambin en este trabajo de los investigadores Eric Janson y Jess Alonso Moral, que desarrollaron en Suecia un mtodo de medida de la admitancia de los instrumentos musicales, siendo Jess Alonso el creador de nuestra escuela de lutera en el conservatorio Juan Crisstomo de Arriaga de Bilbao. Otros grandes constructores de violn de los siglos XX y XXI han sido, Samuel Zygmuntowicz, David Palm, Gregg Alf, Joseph Curtin, Jamie Lazzara, Sergio Peresson, Stefano Scarampella, Phillip Injeian, Stephen Demirdjian, Paul Harrild, Terry Michael Borman, Tetsuo Matsuda, Jennifer Becker, David Folland, Andrew Ryan o David Gusset. La interpretacin histricamente documentada: La interpretacin histricamente documentada, es un movimiento de recuperacin de la msica antigua con criterios historicistas. Como ya he explicado con anterioridad, durante el clasicismo las condiciones de interpretacin cambiaron, haciendo esto que las notas subieran en frecuencia. Por ejemplo, si hoy en da afinamos la nota La3, o dicho de otro modo, el La encima del Do central del piano, a 440 hercios (Hz), hay diapasones que se conservan de la poca barroca que nos dan la misma nota a 422.5 Hz e incluso a 409 Hz, lo que nos da ms de medio tono de diferencia. Esto nos da una idea de la afinacin que tenan durante el barroco, adems de lo poco estandarizado de dicha afinacin ya que cambiaba de un lugar a otro. En el ao 1859, se estandariza el La3 en 435 Hz debido sobre todo a las protestas de los cantantes, que deban hacer un gran esfuerzo para llegar al tono en el que afinaban las orquestas. Sealar como ejemplo, que se conserva un diapasn del siglo XIX en La Scala de Milan que produce un La3 a 451 Hz. En el siglo XX se estandarizar el La3 a 440 Hz. Todos estos cambios en frecuencias, junto con los cambios que han sufrido las cuerdas en cuanto al material en el que se hacen y la tensin que llegan a ejercer, han hecho que a lo largo de la historia los instrumentos hayan sufrido variaciones fsicas importantes. Tambin las obras escritas en otras pocas han cambiado, ya que incluso interpretndose las partituras originales, el tono ha cambiado a lo largo de los aos. En este contexto surge la interpretacin histricamente documentada. Aunque ya ha principios del siglo XX, algunos msicos como August Wenzinger (1905-1996) y Arnold Dolmetsch (1858-1940), se interesaron por la msica antigua interpretada en su modo original, esto es, mediante instrumentos con las mismas caractersticas y condiciones en las que se tocaban en la antigedad, ser en la segunda mitad del siglo cuando este movimiento adquiera importancia como tal. Sealar que Arnold Dolmetsch adems de msico ser constructor de instrumentos, lo que le llevar a, primero restaurar violas de gamba, y ms adelante a construirlas. Este movimiento

recuperar tanto las violas de gamba como otro tipo de violas, como por ejemplo, la viola da spalla, el baryton o el violn en su estado barroco. Aunque en un principio eran pocos los lugares donde impartan clases con estos instrumentos, la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza fue clave para el desarrollo de este movimiento. Hoy en da se pueden estudiar grados de enseanza de estos instrumentos en muchos pases de Europa. En las ltimas dcadas del siglo XX y primera del XXI, se ha normalizado la vida musical de este tipo de instrumentos hasta el punto de que se han empezado a crear nuevas obras para ellos. Algunas de las escuelas ms destacadas de Luthera en la actualidad son: -Escuola internazionale di Liuteria. Cremona, Italia. -Violin Making school of America. Salt Lake City, US. -Mittenwald. Germany. -cole Nationale de Lutherie. Mirecour, France. -Newark school of Violin Making. UK. -Chicago school of Violin Making. US. Programa de estudios y profesorado de la Violin Making school of America: Programa: -El programa est diseado para ser realizado en un plazo de tres aos. -Se realizarn paso a paso, siete violines y un violonchelo, se construirn artesanalmente al modo tradicional. -se impartirn entre 4 y 8 horas de clase de lunes a viernes siendo la suma del total durante los tres aos de, 3900 horas. -Se impartirn clases de dibujo tcnico -Se impartirn clases de violn puesto que se cree necesario dominar las tcnicas bsicas para poder tocar el violn. -Se ofrecern conferencias sobre, la construccin, el barnizado, la puesta a punto o setup y sobre reparaciones. -Se estudiar la historia de la lutera, de sus artesanos y de sus escuelas. Ello incluir visitas a lugares donde se puedan ver instrumentos clsicos. -Se estudiarn las propiedades tonales de los instrumentos. -Se impartirn clases con solistas cuando sea posible. Algunos de los solistas que han visitado la escuela son: Isaac Stern, Midori, Sarah Chang, Yo-Yo Ma, Joshua Bell y Yitzhak Perlman. -Un da al ao se visitarn las montaas de Uinta, cerca de Salt Lake City para observar los rboles y la madera. -Adems de instrumentos clsicos, cuando sea posible se harn salidas para visitar talleres de construccin y tiendas de venta de instrumentos. *Primer ao: -Los primeros tres meses sern de prueba.

-Al finalizar el curso, se tendrn construidos dos instrumentos sin ser barnizados. *Segundo ao: -El estudiante construir el tercer violn. -El estudiante construir un violn proporcional al cuatro cuartos, por ejemplo un tres cuartos. -Se comenzar a construir el violonchelo. *Tercer ao: -Se terminar el violonchelo. -Se barnizarn todos los instrumentos, y se realizara su puesta a punto o setup. Al mismo tiempo se construir un modelo para la graduacin. -Se barnizara y pondr a punto un instrumento no construido por el estudiante. -La facultad decidir si el estudiante pasa al examen de graduacin. *Examen de graduacin: -Se construirn dos violines, uno sin barnizar ni ponerlo a punto, y el otro totalmente finalizado. -Estos instrumentos se realizarn en un plazo de tres meses. -Se escribir una pequea tesis de tres pginas. -Se presentar un organizado y legible libro de notas, as como un dibujo tcnico y un proyecto artstico original. -Se realizar un examen oral en el que tomarn parte adems del estudiante, un examinador invitado y un profesor. Profesores: Algunos profesores de la escuela son: -Charles Wolf, instructor en la construccin y manipulacin de la madera. Se gradu en esta misma escuela, y es instructor desde 1991. -Sanghoon Lee, instructor en el proceso de barnizado, la puesta a punto y profesor de la clase de arte. Se gradu en esta misma escuela en el ao 2004. -Rosalie MacMillan, es profesora de violn, graduada en la universidad de Brigham Young, ejerce de profesora en la escuela desde 1998. Jos Vzquez: Encontramos en Jos Vzquez, una de las ms importantes figuras contemporneas a la hora de tratar la recuperacin, tanto de instrumentos del renacimiento y del barroco, como de la interpretacin de los diferentes tipos de msica de dichos periodos respetando las formas y la esttica de las mismas. Jos Vzquez naci en La Habana, Cuba y emigr a los Estados Unidos con su familia. All estudi en la Universidad de Northwestern all studio en el Collegium Musicum de la Universidad de Chicago bajo la direccin de Howard Meyer Brown. Ms tarde realiz estudios de viola da gamba profesional con Hannelore Mller y de violn barroco con Jaap Schroeder en la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza. En 1982 fue nombrado profesor de viola da gamba en la Universidad de Msica de Viena, Austria. A tocado como solista de viola da gamba en diversas orquestas europeas y bajo la direccin de varios directores. Fue fundador y director del Orpheon Baroque Orchestra y el Orpheon Consort los cuales interpretan msica del renacimiento y del barroco respetando la esttica de los estilos diversos, que abarcan estos perodos. Adems de esto han realizado numerosas grabaciones. Los instrumentos que utilizan, son de la coleccin del propio Jess Vzquez, la cual est compuesta por ms de 200

instrumentos entre los que podemos encontrar, viola da gamba, viola d'amore, violn, viola, violonchelo, violn y baryton de los siglos XVI, XVII y XVIII. Todos ellos se conservan en estado original o han sido restaurados respetando sus condiciones originales. Numerosos directores y conservadores de diferentes museos del mundo reconocen la importancia de dicha coleccin. Esta coleccin puede ser vista en los lugares donde va actuando el Orpheon Consort.

Jos Vzquez en el Museo Calvet, Avignon en julio del 2006. Bibliografa: -http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.html -http://www.wikipedia.org -Los instrumentos musicales en el mundo. Francois Ren Tranchefort. Alianza Msica. -Historia de los instrumentos musicales. Anthony Baiene. TAURUS Iniciacin a la msica. -Historia de los instrumentos musicales. Mary Remnant. MA NON Trapo. - http://www.vmsa.net (Violin Making School of America LLC) - http://www.orpheon.org/oldsite/seiten/Documents/Biography_Jose_Vazquez.htm

IIGO IRIZAR MUJIKA 2 curso de lutera. Conservatorio Crisstomo de Arriaga, Bilbao