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l i t e rat u r

Von der Sozialdemokratie zum Kommunismus und zurck: Zwei Neuerscheinungen zum Linkssozialismus.Von Marcel Bois Seite 4 Von Hollywood nach Uganda: Jane Bussmann ber einen Krieg, der niemals enden soll. Von Andr Weikard Seite 8 Zum Beischlitz beim Zahnarscht: Skurrilitten, Zeichnungen und Gedichte von John Lennon im Blumenbar Verlag.Von Ren Hamann Seite 11 Vom Nahrungsmittel zum Weltenretter: Bernhard Drosihn erklrt, warum Tofu viel mehr ist als Quark. Von Rainer Balcerowiak Seite 14

Beilage der Tageszeitung junge Welt Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281

jungeWelt
Die Tageszeitung

as fr ein Jahr fr die BeatlesAbteilung im Musikgeschft! Was fr eine unberbietbare Ladung an Jubilen und un-bah!-B (H)eat-bar (!) = kling -:- rattaratta!, wie es schon Arno Schmidt fr seinen Zettelkasten formuliert hatte. Fnfzig Jahre Bandgrndung, fnfzig Jahre Beatles in Hamburg, der dreiigste Todestag von John Lennon, der siebzigste Geburtstag von John Lennon, der siebzigste Geburtstag von Stuart Sutcliffe und wohl noch ein paar heie Dinger, die ich verpat habe. Und ehe sich die Welt wieder ruhiger dreht, werden folgen: fnfzig Jahre seit der ersten Single mit Beteiligung der Beatles, der fnfzigste Todestag von Stuart Sutcliffe, fnfzig Jahre Beatles im Star Club, fnfzig Jahre, seitdem Pete Best gefeuert wurde, fnfzig Jahre Beatles in Fab-Four-Original-Besetzung, fnfzig Jahre Ringo Beatles-Mitglied. Ehe es dann mit fnfzig Jahren seit der ersten Beatles-Single und fnfzig Jahre seit dem ersten Beatles-Album und wei Gott was noch richtig ernst werden wird. Man mu kein verdammter Prophet sein, um die Plne der Musikmagazine zu kennen. Ich aber kann in der Glaskugel vor mir sogar sehen, da die se Freifrau Stephanie zu Guttenberg an einem Bchlein ber ihre persnlichen BeatlesEmpfindungen schreibt; zugegeben, das Bild ist etwas verschwommen, knnte auch MllerWesternhagen sein; mit fnf Aquarellen von Udo Lindenberg vielleicht? Den Hamburger Comiczeichner Arne Bellstorf jedoch in diese Beatlemania-Tonne zu treten, wre ungerecht. Sein Comic-Roman Babys In Black The Story of Astrid Kirchherr and Stuart Sutcliffe widmet sich auf 200 Seiten nicht dem Zentrum der groen Geschichte, sondern vergrert eine Funote aus der Zeit noch vor dem Hamburger Star-Club-Gastspiel 1962. Eine mrchenhafte, tragische Liebesgeschichte. Gestaltet wie eine dieser melancholischen, von Nico vorgetragenen Balladen, die wie aus einem bsen Traum herberklingen. Gezeichnet in Schwarz-Wei. Astrid Kirchherr hat die fnf unbekannten Beatles aus Liverpool 1960 kennengelernt. Ihr Freund Klaus Voormann hrt die Band zufllig im Reeperbahn-Schuppen Kaiserkeller, ist gebannt von dem erneuerten RocknRoll-Sound. Er schleift Astrid mit, und sie macht so groe Augen, als wollte sie die Bhne, mindestens den Bassisten mit der Sonnenbrille aufsaugen, der zweifellos die junge Frau in Schwarz ebenso anstarrt wie vom Blitz getroffen. Fotografin Kirchherr macht die ersten professionellen, heute ikonographischen Beatles-Fotos, und sie und der fnfte Beatle, Bassist Stuart Sutcliffe, werden ein Paar. Keine zwei Jahre spter stirbt der 22jhrige Sutcliffe in Hamburg an inneren Blutungen. Arne Bellstorf, mit dem Sondermann-Preis als Bester Newcomer 2005 ausgezeichnet, hlt sich dabei vor allem an das, was ihm Astrid Kirchherr erzhlte, und das entspricht so ziemlich dem, was man in Beatles-Bchern ber die Hamburger Zeit erfahren kann, wenn auch selten so detailreich. Babys In Black schwelgt in Tristesse. Sie berlagert die RocknRoll-Aspekte, die nur benannt, aber nicht ausgebreitet sind, und sie entsteht aus dem Ort, Deutschland. Symbolisiert in Astrids schwarzer Kleidung, durch die sie in der Halbstarken- und Halbwelt der Hamburger Beatschuppen zwischen all den Petticoat-Girls auffllt. In einem Interview beschrieb Astrid Kirchherr ihren Background als die Sehnsucht und Notwendigkeit, sich von der Elterngeneration zu unterscheiden, wir kmpften darum, einen neuen Weg zu finden, um der Vergangen-

And Im feeling blue


Babys in Black: Mit franzsischem Existentialismus gegen die deutsche Nachkriegstristesse: Arne Bellstorff zeichnet die Hamburger Lovestory zwischen der Fotografin Astrid Kirchherr und Stuart Sutcliffe, dem fnften Beatle. Von Franz Dobler

Fortsetzung auf Seite zwei O

literatur

Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281 junge Welt

O Fortsetzung von Seite eins


Arne Bellstorff: Babys In Black.The Story of Astrid Kirchherr and Stuart Sutcliffe. Reprodukt, Berlin 2010, 210 Seiten, 20 Euro. Die Ausstellung zum Buch ist derzeit im Museum Beatlemania in Hamburg zu sehen. Alle Illustrationen dieser Beilage haben wir obengenanntem Band entnommen. Sie erscheinen mit freundlicher Genehmigung des Verlages.

literatur erscheint als Beilage der Tageszeitung junge Welt im Verlag 8. Mai GmbH, Torstrae 6, 10119 Berlin. Redaktion: Conny Lsch (V.i.S.d.P.), Anzeigen: Silke Schubert, Gestaltung: Michael Sommer.

heit zu entkommen und der Schuld, die auf uns allen lastete. Die Existentialisten waren Orientierung, ihr Denken und ihr Style waren nicht mit den Nazis zu verwechseln, waren nicht deutsch. Als die englischen Rocker mit den neuen deutschen Fans zum ersten Mal an einem Tisch sitzen und sich beschnuppern, sagt John Lennon verblfft: You ever seen such a strange bunch of Germans? Das sind nicht die Krauts, die er oder Paul mit Nazigru provozieren knnen, wie sie mit geradezu ngstlichen Gesichtern ihr Interesse fr Sartre oder Cocteau erklren. Und sie fallen den Beatles auf, weil sie die Einzigen sind, die bei ihren Auftritten klatschen. Obwohl Astrid nur Chansons oder moderne Klassik hrt, aus einer gutbrgerlichen Schicht kommt und diese rauhen Kerle erstaunt, aber ohne Dnkel wahrnimmt. Whrend sich das typische RocknRoll-Publikum unbeeindruckt zeigt, Hauptsache Lrm und Action, Tanzen, Baggern, Schlgereien. Die Action, von der Zeichner Bellstorff zu Recht annimmt, da sie zur Genge bekannt ist, und die fr die Liebe von Astrid und Stuart keine Rolle spielte. Stuart Sutcliffe ist in seiner Szene ebenso Auenseiter. Als John Lennons bester Freund und Kommilitone an der Kunstakademie wurde er gentigt, den Ba zu bernehmen. Lennon wollte ihn in der Band haben, bei den Quarrymen, in Hamburg, berall. Er bewundert Stu, den Knstler und Denker, der bald James Dean von Hamburg genannt wird. Wie er da beim Rocken ruhig steht mit der Sonnenbrille. Stu schert es nicht, da die

musikalischen Genies sticheln, weil er nicht mithalten kann. Er hat seinen Verstrker einfach ganz leise eingestellt und irgendwelche Klnge fabriziert. Das war gar nicht schlecht. Aber die meiste Zeit wute er nicht, in welcher Tonart wir spielten, erzhlte Paul McCartney dem Lennon-Biograph Ray Coleman. Sutcliffe fehlt das Talent von John und Paul und ihr bedingungsloser Wille zum Erfolg. Sie spielen sechs Stunden pro Abend und Nacht und wochenlang, und sie wrden auch das Doppelte abreien. Keine Band hat ein hrteres Training absolviert, mit einem Bassisten, dessen wahre Leidenschaft die Malerei ist, die davon natrlich verdrngt wird. Erst die Liebe zu Astrid bestrkt Stu, die Band zu verlassen, um seinen eigenen Weg und mit ihr in Hamburg zu verfolgen. Grer konnte die Kluft nicht sein: Am Tag, als Stus Stipendium von der Kunstakademie erhht wird, hlt er die Single von Tony Sheridan & The Beat Brothers in der Hand, seine Kumpels sind zum ersten Mal auf einem Tontrger, und er sagt zu Astrid, da das mit dem Stipendium doch besser sei als eine Single mit Sheridan. Sie haben nicht viel Zeit, die beiden Kinder, die da zueinander gefunden haben. Man denkt eigentlich nie dran, aber Arne Bellstorff betont es, wie jung sie alle waren, er malt sie kindlich, mit Fleckchen auf den Bckchen. Groe, staunende Augen, die immer zu fragen scheinen, wie das ist mit der Welt und dem Leben. Kids, im Kontrast dazu, mit einer seltsamen Ernsthaftigkeit. Ein Paar, das eine eigene Welt in der Welt bildet. Das blonde Baby in Black, das triste Wetter, kahle Bume

und ein paar zu Boden segelnde Bltter, Rauchschlieren, die die meisten durchziehen, und alles in dokumentarischem Schwarz-Wei Das frhe Ende der Liebesgeschichte ist von Anfang an zu spren, ehe Worte wie Kopfschmerzen und Schwcheanflle auftauchen und die Bilder des besessen malenden Stu dunkler werden. Nur das reale Ende hat Bellstorff nicht gemalt: Astrid ist bei Stu im Krankenwagen, als er stirbt. Hier sehen wir nur einen Krankenwagen. Am Ende von einigen Seiten, in denen die Sprechblasen keine Worte enthalten, ist alles gesagt

und gezeigt aber dieser letzte Akt des Zusammenseins fehlt. Beides, die reale Lovestory von Astrid und Stu und Bellstorffs Comicroman, ergibt ein gleichstarkes Gegenstck zur kreischenden, mrderischen, drogengetrnkten und erbarmungslos an die Wand rasenden Lovestory von Sex Pistols Sid Vicious und Groupie Nancy Spungen. Die alle Klischees erfllt, weil ihre Protagonisten alle Klischees verfolgten. Sich nicht ins Meer der Klischees zu begeben, allein schon das macht Babys In Black zu etwas Besonderem.
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literatur

etrachtet man die politischen Gewalttaten im Jahr 1977 in der alten Bundesrepublik, so ist ein leichtes Ansteigen elitefeindlicher Gewalt festzustellen. In diesem Zusammenhang wurde das vormalige Mitglied der NSDAP und der von einem Amtsvorgnger indirekt als Soldat gewrdigte Generalbundesanwalt Siegfried Buback am 7. April auf dem Weg zur Arbeit von dem Kommando Ulrike Meinhof der RAF in Karlsruhe erschossen mit ihm starben sein Fahrer Wolfgang Goebel und der Justizhauptwachtmeister Georg Wurster. Von seiten der Justiz wurde diese Aktion durch zwei rechtskrftig ergangene Urteile in den achtziger Jahren gegen die der Mitgliedschaft in der RAF berfhrten Aktivisten Brigitte Mohnhaupt, Christian Klar und Knut Folkerts mit mehrfach lebenslnglichen Strafen geahndet. Mit diesem Ausgang ist der Sohn des Generalbundesanwaltes, Michael Buback, schon seit Jahren nicht einverstanden. In der Hoffnung, in Erfahrung zu bringen, wer letztlich den Finger krumm gemacht hat, wie es der BKA-Abteilungsleiter Wolfgang Steinke Ende August 2009 formulierte, pflegt er einen intimen Dialog mit der Bundesanwaltschaft, dem Innen- und dem Justizministerium. Als dieser etwas in Stocken zu geraten drohte, machte sich Michael Buback auf den Weg nach Mnchen, um dort am 8. Januar 2008 den ehemaligen BKA-Chef Horst Herold zu treffen. Der exzellent vorbereitete und in seiner Amtszeit um innovative Fahndungsanstze nie verlegene Herold beeindruckte den Sohn des Generalbundesanwaltes durch Vitalitt und enormes Detailwissen. Mit dem Hinweis, da sein Gesprchspartner auf der richtigen Spur sei, ermutigte er ihn zu

Der Finger am Abzug


Hat Verena Becker fr den Verfassungsschutz gearbeitet? Wolfgang Kraushaar wirft Fragen auf und bleibt Antworten schuldig. Von Markus Mohr
weiteren Bemhungen. Zu diesem Treffen hatte Michael Buback auch Wolfgang Kraushaar mitgenommen. Letzterer engagierte sich einst im Mai 1976 in Frankfurt in der militanten Demonstration gegen die von der Reaktion in den Tod getriebene Ulrike Meinhof, wie es kurz darauf ein bekannt gewordener Sponti bezeichnete. Nun hat Kraushaar ein Buch ber die aktuell in Stuttgart-Stammheim im Zusammenhang mit dem Mord an Buback angeklagte Verena Becker und deren Verbindung zu den Verfassungsschutzbehrden vorgelegt. Gutes Timing! Darin breitet er auf rund 200 Seiten in sage und schreibe 25 Artikeln eine bunte Collage ber alles mgliche aus. Lt man eine Reihe von Kapitelberschriften Revue passieren, so tauchen Schwarze Brute auf, es werden Ausflge in den Sdjemen unternommen, im Untersuchungsgefngnis tritt ein Herr Rhl auf den Plan, der aber Jahre spter als Verfassungsschtzer Grnhagen pltzlich wieder verschwindet. Und selbst die RAF soll sich allen Ernstes mehr als zehn Jahre nach ihrem Konkurs noch einmal zurck gemeldet haben. Zentrum der Kraushaarschen berlegungen, in der zum Teil kurzweilig zu lesenden Artikelsammlung soll die Frage sein, ob die Aktivistin der Schwarzen Hilfe Westberlin, Verena Becker, bereits vor 1981 fr einen Geheimdienst gearbeitet haben knnte. Sollte das der Fall gewesen sein, so ist sich Kraushaar in bedeutungsschwangerer Diktion sicher, habe man es mit einer Affre zu tun, die an den Grundmauern des Staates rttelt. Ohne eine rckhaltlose Aufklrung in dieser Angelegenheit knne, so Kraushaar, die Demokratie einen kaum wiedergutzumachenden Schaden erleiden. Das sind groe Worte. Leider haben sie den Autor am Ende nicht daran gehindert, seine neugierig gewordenen Leser mit der Feststellung abzumeiern, da es keinen Beleg fr eine Informantenttigkeit Verena Beckers fr den Verfassungsschutz vor 1977 gbe. Gleichwohl darf das Buch nicht nur als eine herzliche Einladung Heroldschen Zuschnitts an alle Leser verstanden werden, ber die Frage zu spekulieren, wer denn nun letztlich in jenen Mittagsstunden des 7. April 1977 in Karlsruhe den Finger krumm gemacht hat. Kraushaar sucht mit der Collage auch das einzulsen, was der Literaturchef der brgerlichen Gesellschaft beansprucht in diesem Fall von angewandter Geschichtspolitik, das Politische rckwirkend in das Persnliche zu verwandeln, um so besser die daraus folgenden Strafen in die Individuen selbst hinein zu verlegen. Ach wie trostlos! Irgendwo zu Beginn seines Buchs beklagt Kraushaar in einer Funote, da es ber die Schwarze Hilfe nur uerst sprliche wissenschaftliche Literatur gbe, ganz im Gegensatz zur Roten Hilfe. ber diese couragierte Behauptung ist der seit etwa drei Jahren in dem Projekt Prinzip Solidaritt die Roten Hilfen in den 70er Jahren engagierte Verfasser dieser Zeilen dann doch verdutzt. Richtig ist hier, da dank junge Welt-Autor Nick Brauns tatschlich eine fundierte wissenschaftliche Abhandlung ber die Rote Hilfe vorliegt. Sie bezieht sich jedoch auf die Geschichte der Hilfsorganisation in der Zeit zwischen 1919 und 1938. Welche
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Wolfgang Kraushaar: Verena Becker und der Verfassungsschutz. Hamburger Edition, Hamburg 2010, 203 Seiten, 16 Euro

Sddeutschen Zeitung, Thomas Steinfeld, im April 2007 vorausschauend als die Aufgabe der Individualisierung und Privatisierung des deutschen Terrorismus (als) dessen letztes Stadium beschrieben hat. Das unendliche Rachebefrfnis der

besondere Rolle darin nun die Schwarze Hilfe im allgemeinen und Verena Becker im speziellen gespielt haben mgen, wird von dem laut FAZ renommierten Sozialwissenschaftler Kraushaar in seiner Collage leider ausgespart.

literatur

Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281 junge Welt

Christoph Jnke (Hg.): Linkssozialismus in Deutschland. Jenseits von Sozialdemokratie und Kommunismus. VSA-Verlag, Hamburg 2010, 261 Seiten, 18,80 Euro Klaus Kinner (Hg.): Die Linke Erbe und Tradition,Teil 2:Wurzeln des Linkssozialismus. Dietz Verlag, Berlin 2010, 320 Seiten, 24,90 Euro.

eit Monaten schon diskutiert Die Linke ber ihr Programm. Viele Fragen sind noch offen. Einigkeit herrscht unter den Mitgliedern lediglich darber, wovon man sich abgrenzen mchte: Eine neue SPD soll die Partei auf keinen Fall werden. Und den Realsozialismus der DDR mchte auch kaum jemand zurckhaben. Da pat es gut, da gerade zwei Bcher ber eine historische Strmung erschienen sind, die sich ebenfalls jenseits von Sozialdemokratie und stalinisiertem Kommunismus verortet hat. Die Rede ist vom Linkssozialismus. Dessen Anhnger stammten zumeist aus sozialdemokratischen Parteien, kritisierten deren Politik massiv und hatten in vielen Fllen auch organisatorisch mit ihnen gebrochen. Zugleich verstanden sich die Linkssozialisten als Marxisten und Antistalinisten. Die beiden Bcher ergnzen sich gut: Der eine Band, Wurzeln des Linkssozialismus, herausgegeben von Klaus Kinner in der Reihe Die Linke Erbe und Tradition, stellt berwiegend Vordenker des Linkssozialismus vor. Die Autoren des von Christoph Jnke verffentlichten Titels Linkssozialismus in Deutschland beleuchten hingegen hauptschlich die Geschichte verschiedener linkssozialistischer Organisationen. Darber hinaus geht das Werk auf die internationale Dimension ein. So finden sich dort auch Artikel ber Organisationen wie Socialisme ou Barbarie, eine wichtige intellektuelle Impulsgeberin fr die 68er-Bewegung in Frankreich. Schnell wird jedoch bei der Lektre deutlich, da es sich beim Linkssozialismus um eine sehr heterogene Geistesstrmung und Bewegung handelte. Zwischen den einzelnen Personen und Gruppierun-

Wie alles anfing


ber die Geschichte des Linkssozialismus als einer heterogenen Geistesstrmung: Zwei Neuerscheinungen. Von Marcel Bois
gen bestanden groe Unterschiede in Programmatik und Praxis. Exemplarisch lt sich dies anhand der beiden bekanntesten deutschen Linkssozialisten Wolfgang Abendroth und Peter von Oertzen illustrieren etwa mit ihrem Verhltnis zur SPD. Der marxistische Wissenschaftler Abendroth, dem in beiden Bnden insgesamt fnf Aufstze gewidmet sind, stammte aus der kommunistischen Bewegung der Weimarer Republik. Nach dem Krieg gab es fr ihn keinen Weg mehr dorthin zurck. Daher schlo er sich aus pragmatischen Grnden der Sozialdemokratie an, aus deren Partei er bereits im Jahr 1961 wieder ausgeschlossen wurde. Fortan bemhte er sich, eine neue Linke jenseits der beiden groen Strmungen der Arbeiterbewegung aufzubauen. Er wurde zum Mitbegrnder des Sozialistischen Bundes und engagierte sich in der Ostermarschbewegung. Der 18 Jahre jngere Peter von Oertzen brach hingegen erst im Jahr 2005, kurz vor seinem Tod, mit der Sozialdemokratie und wurde Mitglied der WASG. Zuvor hatte er sich knapp sechs Jahrzehnte teilweise als niederschsischer Kultusminister dafr eingesetzt, die SPD zu ihren marxistischen Wurzeln zurckzufhren. Er sah die Partei mit groem inneren Abstand () als notwendige Organisation fr politische Vernderung an, wie es Michael Buckmiller in einem Aufsatz ausdrckt. Auch im Umgang mit dem westdeutschen Parteikommunismus unterschieden sich die beiden Linkssozialisten deutlich. Abendroth setzte sich seit den 1950er Jahren fr die Aufhebung des KPD-Verbots ein und agierte spter im Umfeld der DKP. Von Oertzen hingegen untersttzte zeitweilig die von Willy Brandt initiierten Berufsverbote gegen DKP-Mitglieder. Weitere Punkte, an denen sich nicht nur Abendroth und von Oertzen unterschieden, benennt Jnke: Demokratie und Diktatur sind als politische Begriffe innerhalb der sozialistischen Linken ebenso umstritten wie das Verhltnis von Reform und Revolution oder das konkrete Mischverhltnis von Marktwirtschaft und Planwirtschaft. Angesichts dieser Heterogenitt pldiert er dafr, den Linkssozialismus nicht inhaltlich, sondern vor allem historisch zu erfassen als Strmungen, Individuen und Anstze, die sich seit den 1920er/1930er Jahren innerhalb und auerhalb der beiden Hauptstrmungen der linken, sozialistischen Arbeiterbewegung positioniert haben, um () deutlich zu machen, da diese () ihre sozialistischen Ursprnge verlassen haben, und da es gelte, diese zu erneuern. Diese Herangehensweise erscheint

plausibel. Denn der Verdienst der Linkssozialisten liegt vor allem darin, da sie dazu beitrugen, die Tradition eines kritischen Marxismus ber den Kalten Krieg hinaus zu bewahren und weiterzuentwickeln. Whrend der stalinisierte Kommunismus ideologisch immer mehr erstarrte und die Sozialdemokratie in Westeuropa immer staatstragender wurde, setzten sich die Linkssozialisten fr einen demokratischen Sozialismus von unten ein. Daher ist die weiter gefate Definition des Linkssozialismus, wie sie in Kinners Buch angeboten wird, wenig hilfreich. Dort beginnt die Entwicklung der Strmung bereits im spten 19. Jahrhundert mit dem Revisionismusstreit innerhalb der SPD. Rosa Luxemburg wird als eine der ersten Linkssozialistinnen dargestellt. Doch wenn man sie in diese Strmung aufnimmt, warum dann nicht die gesamte frhe kommunistische Bewegung? Und warum dann nicht auch Marx und Engels? Noch ein kleiner Kritikpunkt: Weder Kinner noch Jnke haben der Sozialistischen Arbeiterpartei (SAP) der spten Weimarer Republik einen eigenen Beitrag gewidmet. Das ist wenig nachvollziehbar, denn die SAP war mit knapp 25 000 Mitgliedern eine der grten und wichtigsten linkssozialistischen Organisationen berhaupt. Doch abgesehen davon gebhrt den beiden Herausgebern ein groes Lob. Ihre Bcher liefern gerade in der Kombination einen ausgezeichneten berblick ber die Geschichte einer viel zu lange vergessenen politischen Strmung. Eines knnen sie jedoch nicht bieten: Hilfe bei der Entscheidung, auf welche der vielfltigen inhaltlichen Aspekte des Linkssozialismus man sich heute am besten berufen sollte.

junge Welt Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281

literatur

icht mal ein Jahrzehnt nach Empire von Antonio Negri und Michael Hardt erscheint nun also das nchste neue kommunistische Manifest (Zeit). Oder, wie die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung schreibt, das wichtigste linke Theoriebuch unserer Zeit. Was soll man von Bchern erwarten, die so beworben werden? Immerhin scheinen revolutionre Manifeste seit der Jahrtausendwende wieder eine gewisse Konjunktur zu erleben. Das 2007 in Frankreich erschienene Werk Der kommende Aufstand wurde von einem Autorenkollektiv namens Unsichtbares Komitee verfat und ist jetzt auf Deutsch erschienen und zudem frei im Internet verfgbar. Ausgangspunkt sind die Krawalle in den Banlieues den Plattensiedlungen franzsischer Grostdte vor fnf Jahren: Die Feuer vom November 2005 werfen unaufhrlich ihre Schatten auf jedes Bewutsein. Diese ersten Freudenfeuer sind die Taufe eines Jahrhunderts voller Versprechungen.

Politische Lyrik im Ruberroman


Der kommende Aufstand ist eine eindringliche Kritik sptbrgerlicher Ideologie. Strategische Orientierung hat das Buch aber nicht zu bieten. Von Jrn Boewe
und sein eigenes Produkt. Oder die Charakterisierung der Gewhnung schon der Kleinsten daran, da ihr Leben in der Selektion fr eine Arbeitswelt bestehen wird, deren einziger Zweck der Erhalt des Hamsterrades selbst ist. Bemerkenswert ist aber, wie sehr die Autoren selbst im Horizont der postmodernen Diskurse gefangen bleiben. Es gibt
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An politischer Lyrik wie dieser herrscht im Text kein Mangel. Dennoch: Verglichen mit dem vorletzten neuen kommunistischen Manifest, ist Der kommende Aufstand nicht nur viel weniger verschwurbelt als Empire, sondern ber weite Passagen geradezu brillant. Eine Strke ist die eindringliche Beschreibung und Analyse der Zurichtung (und Selbst-Zurichtung) der Individuen durch die postmoderne Ideologie. Etwa, wenn die Autoren konstatieren: Man ist an sich idealerweise sein kleines Unternehmen, sein eigener Chef

Ideologiekritik, Kulturkritik, Architekturkritik aber keine Kritik der politischen konomie. Wo sie in ein paar Nebenstzen gestreift wird, kommen abenteuerliche Thesen heraus. Da mu sich das Kapital als Lohnverhltnis opfern (...), um sich als soziales Verhltnis durchzusetzen, um dadurch zu kulturellem Kapital und gesundheitlichem Kapital wie auch zu finanziellem Kapital zu werden. Zwar ist das eiserne Lcheln des neuen grnen Kapitalismus przise beobachtet, doch die Autoren meinen, die kologie ist nicht

nur die Logik der totalen konomie, sie ist auch die neue Moral des Kapitals, stellen sie die realen Verhltnisse auf den Kopf. Das genaue Gegenteil ist richtig: Grn ist der Kapitalismus bislang nur in seiner narzistischen Selbstwahrnehmung, seiner neuen Moral. Die Logik der realen konomie bleibt aber weiterhin die ungebremste Vernutzung aller Ressourcen und Lebensrume. Deepwater Horizon ist alles andere als ein Anachronismus, ein typischer Betriebsunfall des Kapitalismus des 21. Jahrhunderts. So bleibt am Schlu nichts als strategische Leere. Die Triebkrfte der Arbeiterbewegung hatten einst die Werksttten, dann die Fabriken, um sich zu finden. Sie hatten den Streik, um sich zu zhlen und die Verrter zu demaskieren. Sie hatten das Lohnverhltnis, das die Partei des Kapitals und die Partei der Arbeit gegeneinander aufbringt, um weltweit Solidaritten und Fronten aufzuspren. Wir haben die Totalitt des sozialen Raumes, um uns zu finden. Es ist seltsam, das so etwas gerade zu einer Zeit erscheint, wo ein Wiederaufflammen dieser altmo-

dischen Triebkrfte empirisch vllig unbestreitbar ist. Doch fr die Autoren sind die Organisationen der Arbeiterbewegung nicht etwa ambivalent sie sind schlicht der Feind: Als erstes Hindernis, lange noch vor der eigentlichen Polizei, trifft die soziale Bewegung auf die gewerkschaftlichen Krfte und: Das in der Begegnung enthaltene Versprechen kann nur auerhalb der Organisation verwirklicht werden und, notwendigerweise, gegen sie. In diesem Stil geht das noch eine ganze Weile weiter. Auch praktische Ratschlge werden erteilt: Nichts von den Organisationen erwarten. Allen bestehenden Milieus mitrauen und zuallererst verhindern, zu einem zu werden. Und, ganz groartig: Lernen, auf der Strae zu kmpfen, sich leere Huser zu nehmen, nicht zu arbeiten, sich wie verrckt zu lieben und in den Supermrkten zu klauen. Das ist im Grunde alles, und schner wirds nicht mehr. Der kommende Aufstand startet mit einer starken Analyse der Entfremdung des Individuums in den heutigen kapitalistischen Metropolen und endet als Ruberroman.

Unsichtbares Komitee: Der kommende Aufstand. Aus dem Franzsischen von Elmar Schmeda. Edition Nautilus, Hamburg 2010, 128 Seiten, 9,90 Euro

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Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281 junge Welt

Frei atmen
Erlebnishunger und Nonkonformismus Katrin Boeses Roman ber Zelda Sayre Fitzgerald.
Von Christiana Puschack
Katrin Boese: Zelda Fitzgerald. AvivA Verlag Berlin 2010, 259 Seiten, 19,50 Euro

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ereits 1970 verffentlichte die amerikanische Literaturwissenschaftlerin Nancy Milford eine Biographie ber Zelda Sayre Fitzgerald, die 1900 in Montgomery geboren wurde und 1948 bei einem Brand in einem Krankenhaus in Asheville ums Leben kam. Darin stellte sie die Schriftstellerin, Malerin und Tnzerin deutlich positiver dar, als andere dies zuvor getan hatten. Vor drei Jahren erzhlte der franzsische Autor Gilles Leroy in seinem Roman Alabama Song die Liebes- und Leidensgeschichte des Paares Fitzgerald, das 1920 heiratete. Teils fiktional, teils faktengetreu protokolliert er Aufstieg und Fall der beiden in den zwanziger und dreiiger Jahren des letzten Jahrhunderts. Nunmehr widmet sich Katrin Boese dieser Amour fou, nicht wie Leroy aus der Perspektive Zeldas, sondern der ihrer
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lebenslangen Freundin Sara Mayfield, die in den sechziger Jahren alle Briefe Zeldas zu deren Schutz vernichtet hatte. Dieser Kunstgriff erlaubt es der Autorin, Zeldas Leben, wie sie es in ihrer Nachbemerkung formuliert, einer anderen Interpretation zuzufhren und dem Roman mehr Authentizitt zu verleihen.

Die Ich-Erzhlerin gibt Zeldas vergeblichem Streben nach Selbstverwirklichung Ausdruck: einst unkonventionell, rebellisch und willensstark, ist Zelda nun Gefangene des despotischen Charakters ihres Mannes. ber einen Angriff auf allen Ebenen, Charakter (angreifen), Kind (entfremden), Tagesablauf (durcheinander bringen), provoziert er bei ihr Nervenzusammenbrche. Er lt sie in Nervenkliniken einsperren und hindert sie am Schreiben; zu stark frchtet er ihr Schreibtalent. Er selbst modelliert die Heldinnen seiner Romane nach ihrem Bilde. ffentlich bezichtigt sie ihn des Plagiats ihrer Briefe und Tagebcher. Ihre von der Presse gefeierten Erzhlungen wie ihren von den Kritikern als dynamisch und sensibel charakterisierten Roman Save Me the Waltz versuchen Scott und sein Verleger, in der Bedeutungslosigkeit versinken zu lassen: Was hat sie denn zu sagen? Nichts! Ich bin der professionelle Autor! Zelda hat Illusionen. Er scheut sich nicht, in ihre Arbeiten redigierend einzugreifen. Nicht allein als Schriftstellerin findet Zelda Aufmerksamkeit, sondern auch als Malerin. Als Priesterin des Jazz-Age wird sie tituliert, ihre Arbeiten werden als eine kraftstrotzende Reminiszenz an ihre Ballettzeit bezeichnet, die in ihrem Rhythmus an Picasso erinnern. Nach Scotts Tod wrdigt sie, menschliche Gre zeigend, sein Leben als Knstler und Freund in einem seitenlangen Nachruf, brillant geschrieben und tief bewegend, wie uns ihre Vertraute Sara wissen lt. Da die Leser nicht im Beziehungskampf hngenbleiben, sondern auch Einblick in die Verlogenheit und Doppelmoral
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Die Leser nehmen teil an Szenen einer Ehe, Streit, Ha und Vershnung, nehmen Einblick in das Seelenleben des Paares, das zwischen Selbstaufgabe und Verlangen oszilliert, lernen Freunde und Knstler wie Pablo Picasso, Ferdinand Lger, Igor Strawinsky und Ernest Hemingway kennen und werden Zeugen des verzweifelten Versuchs Zeldas, sich von ihrem Mann Scott zu trennen: So leben, da ich frei atmen kann.

der amerikanischen Sdstaatengesellschaft erhalten, ist das Verdienst einer scheinbar ruhigen und referierenden Darstellung der Autorin ber die Figur Sara, die Glaubwrdigkeit und Originalitt ausstrahlt. Da Zelda in einer Opferrolle verbleibt und zu wenig ihr Aufbegehren, ihre Begeisterungsfhigkeit, ihre Charakterfestigkeit, ihre Freundlichkeit und ihre Wnsche im Fokus der Ausfhrungen stehen, ndert nichts an der Qualitt des Romans.

Rosa L u xe m b u r g Ko n fe re n z
XVI. Internationale

Imperialismus im 21. Jahrhundert: Lernen, wie wir kmpfen mssen

Samstag, 8.1.2011

URANIA-HAUS, An der Urania 17, 10787 Berlin. Einla ab 10.00 Uhr

Informationen und Programm unter: www.rosa-luxemburg-konferenz.de

junge Welt Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281

literatur

twas geht zu Ende. Vielleicht ist es sogar schon zu Ende gegangen? Die Kultur scheint bedroht. Und mit ihr mglicherweise auch die gesamte Demokratie. Die Zeichen jedenfalls stehen auf Untergang. Die Bedeutung der Literatur sinkt und sinkt. Ausschlielich kommerzielle Interessen beherrschen mittlerweile den literarischen Betrieb, der noch letzte Schutzrume fr Auergewhnliches und Randstndiges bereitzuhalten schien. Da einige wenige Titel pro Buchsaison enorme Aufmerksamkeit auf sich ziehen, gibt erst recht Grund zur Klage. Wenn im Moment jeder, der kulturell etwas auf sich hlt, das neue Meisterwerk von Jonathan Franzen spazieren trgt, spricht das keineswegs gegen die aufgestellte These. Abgesehen davon, da das, was alle auf Medien-Kommando gut finden, selten groe Kunst ist, bestrzt hieran besonders die Unmndigkeit des Publikums, das offenbar von sich aus auf nichts kommt. Einigen Kulturschaffenden ist die Lust auf Untergang vergangen. Thomas Kraft und Norbert Niemann haben die Stimmen derjenigen Autoren, Kritiker und Lektoren, die sich gegen die derzeitigen kulturellen Vernderungen auflehnen, jetzt in einer Anthologie gesammelt. Was hierbei besonders auffllt, ist der Mut zur Offenheit, den eigenen Bankrott zu erklren. Auch die Schrfe berrascht, mit der hier eklatante Fehlentwicklungen der letzten Jahre angeprangert werden, die letztlich wohl das Ende des literarischen Lebens einleiteten. Da sich hier kein larmoyanter, selbstgeflliger Kulturpessimismus kundtut, darauf weisen die Verfasser in ihren berwiegend glnzenden Artikeln,

Das Ende von etwas


Eine neue Anthologie beschnigt nichts: Thomas Kraft und Norbert Niemann haben Keine Lust auf Untergang. Von Martin Brinkmann
die an analytischer Urteilskraft wie an bissiger Argumentation nichts vermissen lassen, wiederholt hin. Sie nehmen eine Zustandsbeschreibung vor und nicht die schwarzmalerische Skizze einer AntiUtopie. Ob sich berhaupt noch etwas zurckdrehen lt, darf bezweifelt werden. Besonders der Aufsatz von Martin Hielscher, seines Zeichens Programmleiter fr Literatur im Verlag C.H. Beck, gibt wenig Anla zur Hoffnung. Auch ihm ist die immer weiter fortschreitende Konzentration und Verengung auf immer weniger Titel ein Dorn im Auge. Da hierdurch Aufmerksamkeit bis zum berdru geschaffen werde, ist eine gute und richtige Beobachtung. Wer kann sich eigentlich noch an den Fall Hegemann erinnern? Dem fulminanten Einschlag, der fr mchtig medialen Wirbel sorgte, folgte nach urpltzlichem Abflauen rasch das totale Vergessen. Luft der Betrieb auf Dauer nicht Gefahr, seine Glaubwrdigkeit zu verlieren? Wie die Politik, der ja auch die Whler davonlaufen, weil kaum mehr etwas echt, sondern das meiste nur noch Kalkl ist? Der Schriftsteller Norbert Niemann will in seinem Artikel Bewutsein fr den kulturpolitischen Aspekt unserer Gefhrdungslage im Zuge der berchtigten konomisierung aller Lebensbereiche schaffen. Was er, sprachlich bisweilen leider etwas umstndlich, als Zukunftsfiktion zeichnet, ist zum grten Teil lngst Realitt: die Orientierung der Verlage nicht an literarischer Qualitt, sondern an Marketingstrategien; die Abhngigkeit des Publikums von Bestsellerlisten; die Existenz von Geisteswissenschaften, die weniger den Text als das Phnomen seines Erfolgs analysieren; die Abschaffung der literarischen Kritik; endlich die Ausgrenzung unverkuflicher Elite-Dichter. Noch dsterer sieht es der Autor Hans Pleschinski: Ich wrde heute kaum mehr Schriftsteller werden wollen, so sein trbseliges Fazit. Den Traum einer interessierten literarischen ffentlichkeit, die den Werdegang eines Schriftstellers verZwang zum Skandal; die Eventisierung auch der Literatur. Mit dem Band Keine Lust auf Untergang, der auerdem Artikel unter anderem von Burkhard Spinnen, Tanja Dkkers und Juli Zeh enthlt, liegt endlich die lngst berfllige Bestandsaufnahme des aktuellen Zustands unserer literarischen Kultur vor. Da sich die beschriebenen Entwicklungen aufhalten oder gar rckgngig machen lassen, daran glaubt in Wahrheit niemand mehr. Wer nun aber befrchtet, die Literatur knnte eines Tages ganz aussterben, den kann man beruhigen. Da die Literatur weiter Bestand haben wird, fr diese nicht sonderlich khne These enthlt die besprochene Essay-Anthologie einen vorzglichen Beleg. Der Beitrag von Feridun ZaimoANZEIGE

Thomas Kraft/Norbert Niemann (Hrsg.): Keine Lust auf Untergang. Gegen eine Trivialisierung der Gesellschaft. Mller, Mnchen 2010, 190 Seiten, 12,95 Euro

folgt, hat er lngst ausgetrumt. Auch fr Pleschinski trgt der Literaturbetrieb die Hauptschuld an den Entwicklungen, die es zu beklagen gilt: die Beschleunigung der Produktion; die Unmengen von bersetzten Konkurrenztiteln aus Toronto und Tasmanien; das Aussterben moralisch-sthetischer Visionen; der

glu, vielleicht die beste Kurzgeschichte, die er je geschrieben hat, beweist eindrucksvoll die psychohygienische, die berlebensnotwendige Funktion, die das Schreiben fr den Schriftsteller selbst hat. Die Ursprnge des Schpferischen bestehen glcklicherweise unabhngig vom Betrieb.

literatur

Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281 junge Welt

Brgerkriegsboulevard
Die Klatschreporterin Jane Bussmann hat genug von Promi-Dummchen in Hollywood und macht sich auf die Suche nach dem bsesten Mann der Welt sie findet ihn in Uganda. Von Andr Weikard
Jane Bussmann:Von Hollywood nach Uganda. Aus dem Englischen von Norbert Hofmann. Edition Tiamat, Berlin 2010, 424 Seiten, 20 Euro

inker Einband, gelbe Schrift. Auf dem Cover Stckelschuh und ein Automatikgewehr. Der Titel ist nicht weniger schizophren: Von Hollywood nach Uganda. Was aussieht wie ein Klatschroman, ist genau das, aber es ist zugleich auch ein Kriegsreport. Den Spagat schafft die Englnderin Jane Bussmann. Die Comedy-Autorin fr die BBC, die auch schon mal Drehbcher fr Erfolgsserien wie Smack the Pony oder South Park schreibt, hat in London alles hingeschmissen, um in Hollywood Promis zu interviewen. Das macht weniger Spa als vermutet. Jane landet im Goldenen Zeitalter der Bescheuerten, in dem nicht BHs verbrannt, sondern die Schlpfer weggelassen werden, und in dem der grte gesellschaftliche Fortschritt darin besteht, da ein US-Gericht Analsex fr legal erklrt: Die Leute konnten den Prsidenten der Vereinigten Staaten nicht daran hindern, da er ihnen einen drei Billiarden Dollar teuren Krieg aufbrdete, aber jedermann konnte sich nun unbesorgt von hinten nehmen lassen. Bussmann interviewt die Magerschtigen und bekommt davon Bauchschmerzen. Sie will nicht lnger Komplizin der Hollywood-Agenten und der Gesellschaftspresse sein. Sie will nicht lnger fnfseitige Interviews mit Britney Spears verffentlichen, obwohl sie Brit nie getroffen hat: In der Anfangszeit, wenn das rote Licht an meinem Aufnahmegert Batterie schwach anzeigte, wurde ich aufgeregt und wechselte sofort die Mignonbatterien. Spter legte ich einfach eine Serviette darber. Das austauschbare Promi-Geplapper ber Hndchen, Cremchen und Lieblingsdesigner langweilt sie. Den Leser unterhlt Bussmann mit ihrer bitteren Abrechnung mit dem Busine. Da wird

le, bei Joseph Kony. Der ugandische Rebellenfhrer entfhrte und versklavte seit 1987 Zehntausende Kinder und machte sie zu Soldaten. Das Phnomen des Kindesraubs ist in Uganda so allgegenwrtig, da die PoliANZEIGE

Hollywood-Schnling Ashton Kutcher bis zur Lcherlichkeit vorgefhrt in seinem liberalen Ostksten-Gutmenschentum, mit seinen New-Age-Weisheiten und seiner dmmlichen US-Toleranz gegenber jedem erdenklichen Schwachsinn, Religionen zum Beispiel. Und in wen sich Bussmann verbissen hat, den lt sie so schnell nicht mehr los. Die Seitenhiebe auf Ashton, Brit und andere tauchen auf den nchsten 400 Seiten immer wieder auf. bersetzer Norbert Hofmann bewerkstelligt die schwere Aufgabe, ihre Flche einzudeutschen und trotzdem das Erzhltempo zu halten. Das alles liest sich so, wie sich MTV guckt, mit schnellen Sprngen, taffen Anmoderationen und Gags in Reihe. Kapitel von drei, vier Seiten Lnge haben berschriften wie Ich habe eine 1,80 m groe Gummivagina, und ihr werdet die verwenden oder Ich frage nicht, ob Sie auf die Windschutzscheibe wichsen. Bei ersterer geht es um einen Zoff mit der Requisite, bei letzterer um Bussmanns Absage an die Redaktion. Schlu damit. Sie will jetzt richtigen Journalismus machen. Weil die Klatschreporterin aber nicht recht wei, wie das geht, setzt sie sich vor den PC und tippt der bseste Mann der Welt in die Internet-Suchmaschine, ignoriert die Eintrge zu Osama Bin Laden und George Bush und landet bei einem Schwarzen mit Dreadlocks, einem Cowboyhut und einer Spiegelsonnenbril-

zei eine Vermitenanzeige erst entgegen nimmt, wenn wenigstens zwlf Wochen seit dem Verschwinden des Kindes vergangen sind. Bussmann kokettiert, der Bericht ber die ugandische Guerillagruppe sei so langweilig, da ich mit dem Finger lesen mute. Und schreckt erst dann auf, als sie liest: Wenn Kony glaubt, du hast etwas schlechtes ber ihn gesagt, schneidet er dir die Lippen ab und lt sie dich essen. Nun, das ist wirklich bse. Die schein-naive Klatschreporterin bringt das alles in ihrem Kopf in Ordnung. Dieser Kony, der ist so etwas wie die Wiederkehr von Hitler, nur weniger tuntig. Und Afrikaner, das sind Juden ohne Geld. Darber will sie berichten. Also packt sie ihre Stckelschuhe und die Sonnenbrille ein, whrend Mama die Socken und den Pyjama bgelt, und setzt sich in den nchsten Flieger nach Uganda. Mit dem Taxi vom Flughafen ins Hotel fhrt sie an Plakaten von lchelnden Frauen vorbei mit der Aufschrift: Sie bewahrt sich fr die Ehe auf. Und du?, finanziert von der Regierung der Vereinigten Staaten, wie ein Logo anzeigt. Mit Enthaltsamkeit wird hier AIDS bekmpft. Kondome hat der Papst ja verboten. Da Busse in Afrika erst dann losfahren, wenn sie voll besetzt sind und nicht, wenn der Fahrplan es vorgibt, hat sie schon einmal gehrt. Was ein Glck. 13

von 14 Pltzen sind besetzt. Was ein Pech. Zwei Stunden spter hocken 23 Menschen auf den 14 Pltzen, und der Bus steht immer noch. Die Fe wrmt sich Bussmann im Hhnergefieder: Um es vom Picken abzuhalten, hatte man seinen Schnabel in seinen Hintern gesteckt und festgebunden. Diese Ugander sind praktische Leute. Dem Huhn schien es allerdings nichts auszumachen; ja, ich glaube, es furzte sogar. So kommt die Hollywood-Reporterin ins Landesinnere und ber Umwege zu den Leuten, mit denen sie eigentlich sprechen will. Sie erfhrt, da Kony sich

schon vor Jahren zu Friedensverhandlungen bereiterklrt hat, da jeder Kontakt aber von der Regierung genutzt wird, um sein Handynetz zu orten und Truppen zu schicken, jeder verabredete Treffpunkt, sofort bombardiert wird. Gesprche kommen nicht zustande. Priester, die Kinder bei Kony ausgelst haben, werden von den Militrs zusammengeschlagen. Whrend Bussmann berlegt, ob das in ihrem Bett Kekskrmel oder Wanzen sind, und sich mit einer Socke den Hintern abwischen mu, weil es mal wieder nirgends Toilettenpapier gibt, bekommt sie endlich die Zusage der Regierung von Prsident Museveni: Oberst Otema wird sie mit ins Kriegsgebiet nehmen. ber Otema erfhrt der Leser dann, da sein Schnarchen klang wie ein verwildertes Hausschwein, das von einem Lwen gefickt wird, aber auch, da er Vierjhrige als Rebellen erschieen lt und UNOBerichte ber Konys Kindersoldaten mit Achselnzucken liest: Wissen Sie, diese UNO-Beamten lgen. Denn wenn der Krieg zu Ende ist, sind sie ohne Job, sagt er. Und da wird es auch Bussmann klar: Keiner der Beteiligten will, da dieser Krieg endet. Nicht die Regierung, die sich den Antiguerillakampf vom Westen finanzieren lt, nicht die internationale Waffenlobby, die so ihre Lieferungen rechtfertigen kann, nicht die Militrs, deren Handwerk es ist, schlecht ausgebildete und kaum bewaffnete Kinder mit Kampfhubschraubern zu jagen. Kony treibt seit ber zwanzig Jahren sein Unwesen, und er wird es weiter tun, weil es ein eintrgliches Geschft ist. Und zu diesem Geschft gehrt auch der Kriegsberichterstatter-Tourismus. Bussmann erfhrt, da das Hotel, in dem sie untergebracht ist, Oberst Otema gehrt und ihre Spesengelder direkt auf sein Konto flieen. Ein Interviewangebot mit dem bsesten Mann der Welt, mit Joseph Kony, lehnt sie ab. Der hatte nmlich 25 kg Bohnen, 100 kg Reis, Taschenlampenbatterien, Antibiotika, 15 Paar Socken und 15 Paar Gummistiefel als Gegenleistung verlangt. Wie viele von hundert Ugandern haben ein Telefon?, fragt Bussmann ihren Leser und antwortet: Zwei. Und das Tragische ist, keiner hat die Nummer des anderen.
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junge Welt Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281

literatur

Opportune Arrangements
Rudolf Lorenzen bringt das vergangene Jahrhundert auf den Punkt. Von Ambros Waibel
rsparen wir uns die biographischen Details und die x-te betuliche Heranfhrung an ein groes Werk: Rudolf Lorenzen hat in seinem langen und noch immer produktiven Leben mindestens zwei Romane geschrieben, die jeder gelesen haben mu. Die Romane heien Alles andere als ein Held und Die Beutelschneider. Der erste berichtet von den Nazis, vom Krieg im Osten, von Gefangenschaft und unmittelbarer Nachkriegszeit fast alles, was man dazu wissen sollte. Der andere zerlegt das westdeutsche Wirtschaftswunder in seine Elemente, die wie Leichenteile nach einem schlimmen Verkehrsunfall berall herumliegen. Beide unentrinnbar fesselnd und das ist etwas sehr Merkwrdiges bei Lorenzen unbeirrbar penibel erzhlt. Der Mann lt sich nicht hetzen. Aber er ist ebensowenig bereit, sich oder seine Leser zu langweilen. Fr den Kritiker ist das tckisch. Lorenzens Bcher laufen so glatt durch den Leseproze, da man sie leicht unterschtzt, sie in einem Rutsch durchpflgt und dann zufrieden weglegt. So ging es mir mit dem 2008 erschienenen Bad Walden, Lorenzens Roman ber Westdeutschland in den siebziger Jahren, der die Paranoia der RAF-Zeit zum Thema hat. Und so ging es mir erneut mit dem jngsten Roman Ohne Liebe geht es auch, den man als autobiographische Vorgeschichte seines Alter ego Robert Mohwinkel lesen kann: Es geht um Konventionen, materielle Erwartungen und soziales Prestige, fr das man sexuelle Notwendigkeiten in Kauf nimmt. Dafr braucht man keine Liebe, es reicht, sich zu arrangieren. Lorenzen spannt einen Bogen vom deutsch-dnischen Krieg 18481850 bis in die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen. Es ist ein bses, kleines Buch geworden, mglicherweise von Kierkegaard inspiriert (Verheirate dich, du wirst es bereuen; verheirate dich nicht, du wirst es auch bereuen. Heirate oder heirate nicht, du wirst beides bereuen). Bei Lorenzens enttuschter Braut am Lazarettbett klingt das so: Da hat man nun den ganzen Krieg durchlitten und nichts vom Leben gehabt, und wo bald im Frieden so viele neue Tnze die Abende versen, bleibt mir nichts. Das ist doch keine Lsung! Knnte mein Verlobter nicht verbluten? Der Beinlose sieht das beim Aufwachen aus der Narkose genauso: Das kann ich meiner Braut nicht antun! Von wegen gute alte Zeit. Aber geheiratet werden mu, alles ist arrangiert. Und wenn man erst mal im Ehebett liegt, kommt auch was bei raus leider nicht die ersehnte Tochter: Ich schneide ihm alles ab, schrie sie. Jetzt hat dieser Krppel von Mann nun auch

berall. Doch der Vater ist schon fertig: Das ist keine Lsung, mein Sohn. Was hatten die Stadtmusikanten denn Besseres gefunden? Ohne Liebe geht es auch ist ein trauriges Buch, so traurig, da man es lesen und dann erst mal liegen lassen mu. In ein paar Jahren wird man dann mglicherweise zu dem Schlu kommen, da hier ein Schlsselwerk vorliegt: Nicht wie sonst zu einer bestimmten Epoche, sondern zur Lebens- und Schreibhaltung des Autors, die unbedingt unaufgeregt ist, voll tiefer Abscheu vor jeglicher Hysterie. Eine Schutzhaltung, wenn man so will. Die aber das knstlerische Feuer nicht erstickt. Lorenzen hat und bietet starke Emotionen, aber eben keine SentimentaANZEIGE

noch bei der Zeugung versagt! Aus der geplanten Roberta wird ein unerwnschter Robert. Und der ist eben jener Robert Mohwinkel aus Alles andere als ein Held; d.h. also Lorenzen selbst. Entsprechend steigert sich das Buch vom heiteren 19. Jahrhundert-Ton der Anfangskapitel zur sarkastischen Drastik der eigenen Geschichte. Mutter liebt uns nicht stellt Robert sozusagen als Urerkenntnis fest, als er seinem hilflosen Vater die Schuhe bindet. Wir sollten sie verlassen und uns mit den Bremer Stadtmusikanten sagen: Etwas besseres als den Tod finden wir

litt, keinen Wahnsinn. Es ist eine gebundene Gefhlswelt und damit sind wir bei der zweiten Neuerscheinung Rhythmen, die die Welt bewegten: Geschichten zur Tanz- und Unterhaltungsmusik 1800 bis 1950. Davon hatte ich mir nicht viel erwartet, weil Bcher ber Musik meistens nur dem Distinktionsgewinn des Autors dienen. Wer ber Musik schreibt, hatte als Kind eine Eisenbahn und hat andere Kinder fertig gemacht, weil sie Modell XY nicht kennen. Lorenzen macht etwas ganz anderes. Er zeigt, da die Geschichte der populren Musik viel frher beginnt als,

sagen wir, mit Blind Willie Johnson. Lorenzens Rhythmen sind eine Fundgrube der Couplets und Gassenhauer. Dieser hier etwa: Du bist verrckt mein Kind / Du mut nach Berlin / Wo die Verrckten sind / Da gehrst Du hin! So isses. Oder solch ein Lorenzen-Satz als kurzgefate Geschichte des Deutschen Kaiserreichs nach 1871: Nun haben, um fr den Weltkrieg 1914 in voller Ist-Strke gerstet zu sein, die Lnder des Deutschen Reichs gute vier Dezennien Zeit, frische Jahrgnge einzuziehen. Wir erfahren, da der Cake Walk letztlich die gute alte bhmische Polka ist. Und Samba deren tropikalisierte Form. Wir lesen, da Sinti und Roma den Tango nach Finnland brachten. Und welche Sorgen die Berliner Polizei einst hatte: Tnzer, welche Schiebe-, Wackel und sonstige Tnze auffhren, knnen mit Gefngnis bis zu zwei Jahren bestraft werden. In Halle dagegen mssen die Beamten, um auch die Richtigen verfolgen zu knnen, erst einmal selbst die anstigen Bewegungen erlernen. Und wer gab noch mal dies zum besten: Gemeineres und Dmmeres ward noch nicht gesehen. Jitterbug, Boogie Woogie, das ist auer Rand und Band geratener Stumpfsinn mit einem ihm entsprechenden Gejaule, das die sozusagen tnende Begleitmusik macht. Solch amerikanische Bewegung erschttert die westlichen Lnder nicht als Tanz, sondern als Erbrechen. Genau, Ernst Bloch 1947. Vieles davon drfte den Koryphen, die Lorenzen ausgiebig zitiert, altbekannt sein. So

elegant aufbereiten allerdings konnte das Material nur ein wahrer Schriftsteller. Rudolf Lorenzen, der sich zum neuen Jahrhundert und Jahrtausend schreibend nicht uert, weil er altersbedingt die Straen nicht mehr erkunden kann, ist unser Gewhrsmann des 20. Jahrhunderts. So ist es gewesen. Eben das meinte Sebastian Haffner, als er Alles andere als ein Held als den vielleicht bedeutendsten Roman der deutschen Nachkriegsliteratur bezeichnete.

Rudolf Lorenzen: Ohne Liebe geht es auch.Verbrecher Verlag, Berlin 2010, 160 Seiten, 19 Euro ders.: Rhythmen, die die Welt bewegten,Verbrecher Verlag, Berlin 2010, 418 Seiten, 28 Euro

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Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281 junge Welt

Der Comedysldner
Vom Totsein bis zum bernichtstun: Christian Y. Schmidt erzhlt, wann er was zum ersten Mal gemacht hat. Von Franziska Ldtke
Christian Y. Schmidt: Zum ersten Mal tot. Achtzehn Premieren. Edition Tiamat, Berlin 2010, 14 Euro

um ersten Mal tot. Achtzehn Premieren von Christian Y. Schmidt handelt, wie der Autor im Vorwort erklrt, nur vordergrndig von Premieren. In erster Linie geht es um mich. Wer an dieser Stelle eine weitere berflssige Autobiographie befrchtet, kann sich gleich wieder entspannen, denn Zum ersten Mal tot ist keine Autobiographie im engeren Sinne. Es geht tatschlich um Premieren, die

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erste Mal beschrnken. Entweder erzhlt er, wie es dazu kam (Zum ersten Mal drauen, Die erste anstndige Tracht Prgel, Zum ersten Mal Kulturpessimist) oder wie es danach weiterging, mit dem Totsein, dem Sex, dem Ausgehen oder den Drogen. Manche Geschichten haben den Charakter von Anekdoten, aus anderen entstehen wie zufllig Portrts der Zeitlufte oder Milieusatiren. Der Ton variiert zwischen humorvoller Nostalgie, sanfter bis schonungsloser Selbstironie
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vielen ersten Male von irgendetwas im Leben des Autors, erzhlt aus seiner unverhohlen subjektiven Perspektive. Jedes erste Mal hat eine eigene Geschichte und fhrt den Leser in eine andere Lebensphase, eine andere Stadt oder ein anderes Milieu. Die Anordnung ist nicht chronologisch, denn sie wurde von einem vierjhrigen Kind festgelegt, das dafr ein Eis bekam. Es beginnt mit Zum ersten Mal tot (acht Jahre) und endet mit Zum ersten Mal Sex (dreizehn Jahre). Zum Glck gehrt Christian Y. Schmidt zu den Menschen, die wissen, da Premieren erst im Kontext richtig spannend sind, weswegen seine Geschichten sich nicht auf das
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bis zu beiendem Spott. berhaupt ist Zum ersten Mal tot kein Buch aus einem Gu genau das macht seinen Reiz aus. Anstatt sich in episch langweiligen Lebensbeschreibungen zu verlieren, hat Schmidt die langen Phasen des Rumsitzens, Rumlaufens, Schlafens, Essens und berhauptnichtstuns, die den grten Teil meines Lebens ausmachen, einfach weggelassen. Jede Geschichte ist in sich abgeschlossen. Sie sind unterschiedlich lang, unterschiedlich lustig, unterschiedlich gut und insgesamt nicht nur amsant, sondern auch informativ. So erfhrt man berrascht, da es in Bielefeld in den siebziger Jahren mehrere konkurrierende maoistische Gruppen gab, oder da die Stadt um 1980 fr kurze Zeit ein Hausbesetzerparadies war. Besonders fr Frauen aufschlureich ist der Einblick, den Neanderthal Man. Zum ersten Mal Sex in pubertres und postpubertres mnnliches Balzverhalten gewhrt. Mein persnlicher Favorit ist allerdings In der Spahlle. Zum ersten Mal Comedysldner, eine Geschichte, die endlich erklrt, warum Comedy in Deutschland so oft zum Heulen schlecht ist. Zum ersten Mal tot erscheint als selten ehrliches Buch. Was nicht heit, da jedes beschriebene Detail genauso passiert sein mu, sondern da Schmidt sehr gut ohne Eigenlob, Selbstkasteiung und falsche Bescheidenheit auskommt. Statt dessen vollzieht er die Motivation seines jngeren Ichs plausibel nach, um sie im Rckblick treffend zu kommentieren und oft genug ber sich selbst zu lachen. Kurz, dieses Buch hat alles, was man auf langen Zugfahrten oder an verregneten Sonntagen braucht, um gute Laune zu behalten.

junge Welt Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281

literatur 1 1

Keine Fliegen auf Frank


Als Wortspiele noch erlaubt waren: Der Blumenbar Verlag verffentlicht John Lennon hbsch berarbeitet In seiner eigenen Schreibe. Von Ren Hamann
s gibt unzhlige Bcher ber ihn, aber er selbst hat auch zwei geschrieben. Im Original hieen sie In His Own Write und A Spaniard in the Works und sind selbstverstndlich frh bersetzt und verffentlicht worden. Natrlich waren sie kleine Bestseller zu ihrer Zeit. Spter fristeten sie ein Schattendasein in den zahlreichen Beatles-Museen und den Privatregalen der hrtesten Fans. Oder in der Musikabteilung im Keller der Stadtbcherei, damals in den achtziger Jahren, als die Charts von Depeche Mode und ihren schlechten Rip-offs, Camouflage, Alphaville und Real Life beherrscht wurden und der Rezensent die Beatles entdeckte. Eines Abends nmlich strahlte das ZDF eine Geschichte des RocknRoll aus,

sikbuch-Abteilung in der Stadtbcherei nicht mehr weit. In His Own Write, das Buch, um das es hier gehen soll, erschien in England im Mrz 1964, also bereits vor Help!, dem MBE und der Flucht der Gruppe aus den Stadien und in die Studiouniversen des Kunstpops. Wann die erste deutsche Ausgabe erschien, ist diesem Bndchen hier leider nicht zu entnehmen; die Stadtbcherei Emmerich fhrte jedenfalls zwanzig Jahre spter eine kaum gelesene zweisprachige Ausgabe. Die bersetzung stammte bereits damals von Helmut Kossodo. Das Buch wurde in drei Jahren ganze fnfmal ausgeliehen, und jetzt darf dreimal geraten werden, von wem und wem allein. An jenem Morgen saen keine FlieANZEIGE

und nach den blichen Verdchtigen von Presley ber Berry bis zu Holly standen pltzlich vier junge Mnner in senffarbenen Uniformen auf einer kleinen Bhne inmitten eines groen Stadions, das mit kreischenden Backfischen gefllt war, und sangen das wahrste Lied der Welt, nmlich Help!. Danach war der Weg zu Mutters Plattenschrank und der Mu-

gen auf Frank warum auch? Er war schlielich ein verantwortungsbewuter Brger mit Weib und Kind. Das ist ein schner Beginn fr eine schn schreckliche Geschichte, die im Original natrlich besser und schrfer ist. Womit wir gleich bei dem Problem fr diese sonst sehr schmucke Ausgabe des Berliner Blumenbar Verlags sind: Sie hat nur die berset-

zung parat. Kossodo hatte schon damals einen guten Job gemacht; Wolf Rogosky hat noch einmal drber geschaut, und fr den neuesten Stand zeichnet der bekannte Rockkritiker der SZ, Karl Bruckmaier, verantwortlich. Er hat einiges zurechtgebogen und so manche Namen aktualisiert. Aber man htte schon gern gewut, wer im Original fr Gnther Jauch, Ulrich Wickert oder Durs Grnbein gestanden hat. Sonst mu man sagen: Alles immer noch recht prima. Das Buch besteht aus allerlei Skurrilitten, Zeichnungen, Gedichten, Kurzdramas, Krzestgeschichten, und John Lennon hat sich lektorenfrei austoben drfen, also jenseits von Kontrolle und politischer Korrektheit. Also macht er sich ber Minderheiten lustig, nicht ohne sich im gleichen Zug ber das Lustigmachen ber Minderheiten lustig zu machen. Also tobt er durch die Wortspielhlle, wie es seit der bernahme dieser Literaturrubrik durch die Werbung nicht mehr erlaubt ist. Das Kurzdrama Beim Zahnarscht fngt zum Beischlitz so an: Dame: Ich habe einen ausgehhnten Zahn, der mich furchtsam schmerzt. Herr: Kommen Sie in diesem Beistuhl nieder, Nhfrau, und machen Sie die Presse weit auf Ihr Hund ist ja fast zahnlos. Ach, was zoll man sargen: Literatur ist das natrlich nicht, auch wenn fr die

damalige Zeit kurz vorn, vor allem bei Popmusikhrern, die von Joyce oder Arno Schmidt noch nie etwas gehrt hatten. Oder von Lewis Carroll, den Lennon ja auch sehr liebte. Also, eher skurril, diese Sammlung, und doch mitunter immer noch verdammt komisch. Wenn ich das nicht schon alles zwanzigmal gelesen htte! Und zwar damals, vor fnfundzwanzig Jahren. Nach Ephraim Kishon, noch vor Stephen King, war das Geschreibe von John Lennon eine groe Inspiration fr mich; ich habe einige Schlerzeitungsseiten mit bei Lennon gelernten Tricks voll geschrieben. Unter dem gigantischen Tisch nagt ein Hund still an einer Pygmin. Die Zeichnungen sind nicht minder komisch. Tatschlich schimmert auch durch diese Zettelwirtschaft an Geschichten das, was allgemein die besondere Mischung des groen Knstlers Lennon gewesen war: Die Mischung aus Zorn, Aberwitz, Mut und Zynismus; das Pendeln zwischen Trauer, (intellektueller) Verarbeitung und allumfassender Liebe. Ein gebrochener Charakter, hier in seiner knstlerischen Frhphase, auf dem Weg zu den groen Poptexten wie Strawberry Fields Forever oder I Am The Walrus. berhaupt erstaunlich, das keine der hier abgedruckten Zeilen jemals Verwendung in einem spteren Lied fand. Hatte er einfach nicht ntig, der Mann.

John Lennon: In seiner eigenen Schreibe. Aus dem Englischen von Helmut Kossodo, berarbeitet von Wolf D. Rogosky und Karl Bruckmaier. Blumenbar Verlag, Berlin 2010, 88Seiten, 16,90 Euro.

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Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281 junge Welt

Zu gut
Edo Popovic hat in Mitternachtsboogie alles ber den Krieg gesagt das Debt des jugoslawischen Schriftstellers liegt nun endlich auch in deutscher bersetzung vor. Von Mario Freidank
Edo Popovic: Mitternachtsboogie. bersetzt von Alida Bremer.Verlag Voland & Quist, Leipzig 2010, 176 Seiten, 19,86 Euro

ch habe auf Mitternachtsboogie gewartet. Nachdem ich die ersten drei Bcher verschlungen hatte, wartete ich auf den Erstling von Edo Popovic, der 1987 in Zagreb und jetzt endlich auch in deutscher Sprache

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erschien. Edo Popovic war damals, als er ihn schrieb, 30 Jahre alt. Es war zu gut in den 80er Jahren in Zagreb, erzhlt er bei einer Lesung in Berlin. Wir haben sehr schnell gelebt, es war zu gut. Man sprte deutlich: Something will go wrong. Nico, Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder, Charles Bukowski, Jrg Fauser und Jrgen Ploog daran orientierte er sich. Mitternachtsboogie kommt in schwarzem Einband daher, und diese Farbe zieht sich auch durch die Texte. Auf dem Deckel steht irritierend Roman, Popovic selbst nennt es Poesie. Wer nach seinen groartigen Bchern Ausfahrt Zagreb-Sd, Kalda und Die Spieler Geschichten in hnlichem Stil erwartet, wird enttuscht. Mitternachtsboogie beschrnkt sich nicht auf einzelne Personen oder eine konstruierte Geschichte mit Anfang und Ende; nein, Popovic versucht hier ein Lebensgefhl in Sprache zu verwandeln. Auf Der Ventilator ber unseren Kpfen erzeugte durch seinen Lrm automatisch den Oktober. folgt wenige Stze spter Ich will mit Raum und Zeit nichts zu tun haben. Es gibt mich nicht! Jeder hat das Recht auf meine Abwesenheit. Momentaufnahmen und abrupte Wechsel inspiriert von der Beat Generation, fand Popovic mit dieser Cut-up-Prosa seine eigene Sprache. Schon hier stellt er die Zerrissenheit der

Menschen und Orte in den Vordergrund, in den 2000er Jahren bekommen seine Bcher dadurch ihre Tiefe. Jugoslawien nahm in den Zeiten des Kalten Krieges als blockfreier Staat eine Sonderstellung ein. Mit einem Wirtschaftssystem hnlich dem der Ostblockstaaten lebten die Menschen nicht unter dem Verwertungsdruck des Kapitalismus, durften aber trotzdem die Welt bereisen. Es ist anzunehmen, da der Underground in Jugoslawien im Vergleich zu anderen Ostblockstaaten nicht nur facettenreicher war, sondern auch in der Kritik differenzierter. So repressiv das eigene Land auch war; sptestens eine Reise nach Westeuropa drfte deutlich gemacht haben, da auch dieses System keine Alternative darstellte. Dazu noch der Beginn ethnischer Kon-

bersetzen, da seine dstere Sprache ankommt und diese Zeit fhlbar wird. Dreizehn Jahre dauerte es, bis Popovic nach Mitternachtsboogie wieder schreiben konnte. Ich war leer. Ich habe alles ausgekotzt. Es ist wie mit trinken, man trinkt und trinkt, ab und an mu man kotzen. Zwar brachte er auch in den neunziger Jahren viele Worte auf Papier, aber die Reportagen ber den Krieg waren fr ihn einfach nur Lohnarbeit. Unter dem Regenbogen heit die erste Geschichte, die danach entstand. Sie ist zustzlich mit aufgenommen worden. Popovic beschreibt eine Zeit nach dem Mitternachtsboogie der Achtziger; eine Zeit, in der junge Menschen ein Haus an einer Grenze verteidigen und auf den Tod warten. Die groartige Geschichte zieht sich langANZEIGE

flikte die Stimmung im Underground konnte nur eine Mischung aus dsterer Klarheit und abgefuckt gewesen sein. So klingt es auch bei Popovic: Jemand ruft: es werden tote Armeen kommen und die Stadt verwsten! Vor der Theke prgeln zwei mit zerbrochenen Flaschen aufeinander ein. Eine Verbeugung vor Alida Bremer. Auch hier gelang es ihr, Popovic so zu

sam ber dreiig Seiten dahin, kein Cutup, keine Sprnge. Und pltzlich gibt es Grenzen. Weitere Geschichten ber den Krieg will Popovic nicht schreiben. Das sei eine langweilige, stumpfe Angelegenheit, ber die man literarisch nichts Neues sagen knne, schreibt Alida Bremer in ihrem Nachwort. Das einzige, was sich literarisch verwenden lie, sei das Warten.
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junge Welt Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281

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Alles war wahr


Ein Leben als Soziale Plastik mit Fhn und Suppentopf: Rafael Horzon hat mit 40 Jahren seine Autobiographie vorgelegt. Von Christof Meueler
afael Horzon ist der Mann, ders kann: Dick auftragen und trotzdem tolle Sachen machen. Mit knapp 40 Jahren hat er nun bei Suhrkamp seine literarisch leicht verfremdete Autobiographie vorgelegt. In Das Weisse Buch beschreibt er seinen Werdegang als (unter anderem) Mbelmagnat, Originalgenie und Apfelkuchentycoon im Berlin der letzten 20 Jahre im Stil eines sehr anschaulichen und oft sehr witzigen Schelmenromans. Frei nach Beuys entwirft er sein Leben als eine Art Soziale Plastik aus dem Intellektuellen-Baumarkt. Sein Plan war, zur wichtigsten intellektuellen Gestalt des 21. Jahrhunderts aufzusteigen. Und wenn einem in Berlin alle mglichen Scharlatane in Berlin stereotyp einreden wollen, sie planten irgendwelche Projekte fr Weisheit, Wohlstand und Weltereoberung, dann hat Horzon solche Versprechungen fast schon inflationr wirklich werden lassen ohne jeden dauerhaften, geschweige denn finanziellen Erfolg. Sein Triumphzug unter Eingeweihten begann 1996 mit der Grndung der Galerie Berlintokyo im Haus Schwarzenberg in Berlin-Mitte. Dort prsentierte er Arbeiten von Masahiro Sugimoto. Der Presse wurde versichert, da er in Japan schon ein recht groer Star sei, doch leider sehr publikumsscheu, weshalb man von Interviews bitte absehen sollte. Zur Erffnung bildeten sich riesige Besucherschlangen, zu sehen gab es einen Fhn, einen Suppentopf, einen kleinen Fernseher, eine Kaffeemaschine, einen Toaster kurz gesagt mein kompletter Hausstand, sorgfltig auf weien Podesten arrangiert, mit Strahlern fachgerecht ausgeleuchtet. Die einzige Neuerwerbung waren zwei

ber einrumt. Den Namen Masahiro Sugimoto hatte er sich von einem ihm entfernt bekannten japanischen Sprachstudenten geborgt.
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japanische Estbchen und eine japanische Sake-Kanne. Marcel Duchamps Konzept der Ready-Mades funktionierte nicht nur zu Beginn, sondern auch zum Ende des 20. Jahrhunderts einwandfrei. Horzon machte den erfolgreichen Praxistest. Allerdings war damals im Internet noch kaum etwas zu finden, wie er sel-

Anschlieend verhalf Horzon dem Prinzip des Multiple-Choice-Tests zu neuer Wirkmchtigkeit: In der von ihm ins Leben gerufenen Wissenschaftsakademie konnte man damit problemlos Scheine machen in Seminaren ber Schwarze Lcher oder den Schabrackentapir. Ein Studium Generale

mit Effizienzgarantie welche deutsche Hochschule hat mehr zu bieten? Leider wurde Horzon die Bezeichnung Universitt von den anderen Berliner Universitten untersagt, die auch nicht, wie von ihm ffentlich angekndigt, kooperieren wollten. Seinen Studenten versicherte er ganz offenherzig: Es ist wahr, diese Scheine sind tatschlich genauso viel wert wie die Scheine an an jeder anderen Hochschule auch! Der Wissenschaftsakademie folgte die Erffnung von Moebel Horzon mit nur einem einzigen Produkt: einem Regal mit dem unschlagbaren Namen Modern. Mutmalich das einzige Horzon-Produkt, das etwas Geld ein-

spielte. Kann man heute noch kaufen. Was man von der Kopfkrawatte, den Fassadenverschalungen Belfas, oder den Serviceleistungen der Partnertrennungsagentur nicht behaupten kann. Oder vielleicht doch? Horzon hatte noch viel mehr auf Lager, beispielsweise Nudel-Grohandel, Lftungsbau, Apfelkuchenbckerei und Nachtklub. Was sich wie eine Persiflage auf konomische Selbstvermarktungsterror liest, ist gleichzeitig auch eine Geschichte der Durchgentrifizierung von Berlin-Mitte. Denn alles davon war wahr, nichts erfunden. Er schreibt: Das ist ungefhr auch mein Beruf: Interessante Dinge tun, die keine Kunst sind.

Rafael Horzon: Das Weisse Buch. Suhrkamp Nova, Berlin 2010, 218 S., 15 Euro

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Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281 junge Welt

Bernhard Drosihn:Tofu. Vom skurrilen Kampf um ein unscheinbares Weltnahrungsmittel. Ventil Verlag, Mainz 2010, 158 Seiten, 12,90 Euro

aum ein Lebensmittel ist in Deutschland derartig weltanschaulich berfrachtet wie Tofu. Eigentlich handelt es sich lediglich um eine Art Quark mit variabler Konsistenz, der durch die Gerinnung der Eiweibestandteile von Sojamilch hergestellt wird. Dieser Proze wird in der Regel unter Zuhilfenahme von Magnesiumchlorid, Zitronensure oder Calciumsulfat initiiert. Das Endprodukt gewinnt man dann durch Erhitzen und Abschpfen oder Filtrieren. Fr die einen ist Tofu eine Art Synonym fr eine leicht spinnerte, esoterisch-asketische Lebensauffassung. Fr andere sind die im Rohzustand eher neutral schmeckenden Eiweiblcke dagegen der Schlssel nicht nur zur gesunden, vollwertigen Ernhrung, sondern auch zur berwindung des globalen Hungerproblems. Bernd Drosihn gehrt eindeutig zur zweiten Kategorie. Sein Buch Tofu Vom skurrilen Kampf um ein unscheinbares Weltnahrungsmittel ist eine vielschichtige Liebeserklrung an den in China bereits seit dem 2. Jahrhundert v. Chr. verbreiteten Sojaquark. Seit den achtziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts gehrte Drosihn zu den Pionieren der deutschen Tofuherstellung, und bis zum heutigen Tage ist er neben seinen Ttigkeiten als Musiker und Autor in diesem Busine aktiv. Fr Tofu spricht in der Tat auch jenseits der Weltrettungsphantasien so einiges. Er ist leicht verdaulich, kalorienarm, cholesterinfrei und liefert hochwertiges Pflanzeneiwei. Zudem ist der Sojakse reich an ungesttigten und arm an fr den Krper ungnstigen gesttigten Fettsuren. Darber hinaus liefert er wertvolle Mineralstoffe,

Lob des Sojaquarks


Tofu ist die Lsung fr fast alles: Bernhard Drosihn fordert die lngst berfllige Weltrevolution. Von Rainer Balcerowiak
B-Vitamine und cholesterinsenkende Isoflavone, die zur Gruppe der sekundren Pflanzenstoffe zhlen. So weit so gesund. Umso erschreckender ist die Tatsache, da zwischen 80 und 90 Prozent der weltweit angebauten Sojapflanzen zu Tierfutter verarbeitet werden. Das ist nichts weiter als eine gigantische Verschwendung von dringend bentigten Lebensmitteln, denn die mit Soja und anderen Nutzpflanzen hochgepppelten Tiere liefern nur einen Bruchteil des Eiweies und der Proteine, die sie zuvor gefressen haben, als Nahrung fr die Menschen. Von anderen kologischen und konomischen Folgen der Massentierhaltung ganz zu schweigen. Das sind Fakten, und die knnen wtend machen. Es geht dabei nicht um unterschiedliche Lebensstile, sondern um Profitinteressen weltweit operierender Konzerne, die buchstblich ber Leichen gehen. Und es geht um die Ignoranz der Unmengen Fleisch und Kuhmilch verzehrenden Menschen in den reichen westlichen Lndern, denen die neuen Mittelschichten in den Schwellenlndern mittlerweile nacheifern. Solange ein mglichst groer Fleischkonsum als Indikator fr Lebensqualitt und Wohlstand gilt, werden Jahr fr Jahr Millionen Menschen deswegen verhungern. Wohl auch aus diesem Grund kann sich Drosihn einen gewissen messianischen Tonfall mitunter nicht verkneifen. Doch einige episodenhafte Kapitel des Buches machen dies wieder wett. Als Vegetarier und nachtrglicher Wehrdienstverweigerer hatte man es Ende der 70er Jahre in einer bayrischen Bundeswehrkaserne offenbar nicht leicht. Und auch die Versuche, mit einer leicht bhagwanmig angehauchten Tofukommune im lndlichen Raum Fu zu fassen, sorgten bei den anderen Ortsansssigen nicht nur fr Kopfschtteln. Drosihn skizziert seinen konsequenten Weg in die Doppelexistenz als Tofumacher und Musiker, der ihn durch halb Europa und auch nach New York fhrte. Glaubt man dem Buch, dann ist er wohl ein ziemlich zufriedener Mensch, dem zu seinem vollkommenen Glck nur noch eine kleine Weltrevolution fehlt. Er selbst folgt auf diesem Weg einem selbstgestrickten Tofuismus, wobei es sich um eine Art Gebotesammlung handelt. Manchmal ist das lustig (Tofu ist Kommunismus gleich gut fr jeden), manchmal dmmlich (Du mut viele Frsche kssen, bevor du einen Tofuburger triffst) und manchmal auch rgerlich (Tofu ist der Hebel zur magischen Wiederherstellung des Gleichgewichts). berzeugungstter knnen halt manchmal die Tinte nicht halten, aber das ist weder dem Erkenntnisgewinn, noch dem Lesespa sonderlich abtrglich. Natrlich ist ein Tofubuch ohne praktische Tipps zur Verarbeitung kaum denkbar. Schlielich hat sich schon so manch gutwilliger Hobbykoch erfolglos mit der weigrauen Masse abgemht. Drosihn packt ein ganzes Fllhorn von Marinaden auf den Tisch, um dem Eiweilieferanten etwas Pep zu geben. Sehr lecker klingt z. B. die Kombination aus Sauerkrautsaft, Sojasauce, Sesaml, Knoblauch und Sambal Oelek. Auch Panade aus Rohrzucker, Mandelsplittern und Semmelmehl erscheint praxistauglich. Und wer Tofuwrfel in einer Pfanne brt, in der zuvor Senfkrner, Fenchelsamen und ein bichen getrockneter Chili gerstet wurden, wird wohl geschmacklich auf der sicheren Seite sein. Tofu lt sich zudem mit allerlei Gemse und Hlsenfrchten kombinieren, sowie fr Terrinen und Suppeneinlagen verwenden. Eine Tofuscheibe als Brotbelag, am besten mit Balsamico, Tomate und Basilikum, ersetzt jeden Mozzarella. Fast schon ein Klassiker ist mittlerweile die Tofubolognese, die es sogar im Biosegment eines Discounters gibt. Desserts auf Tofubasis sind auch nicht zu verachten. Die von Drosihn ersehnte Tofurevolution wird besonders in den westlichen Lndern wohl noch eine Weile auf sich warten lassen. Aber wenn sie dann kommt, wird es eine schmackhafte sein.
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junge Welt Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281

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Von schwachen Eltern


Erbauliches zum Fest der Liebe? Mu nicht sein. Herwanwachsende vertragen auch Geschichten ber Verlust, Gewalt, Tod. Von Jana Frielinghaus
ie US-Amerikanerin Ann Dee Ellis, deren zweites Jugendbuch in deutscher bersetzung jetzt erschienen ist, erzhlt von Dramen, wie sie in den von Krieg verschonten Industrielndern existentieller nicht sein knnten. AllesInOrdnung ist die stereotype Nichtantwort der Heldin der so betitelten Geschichte auf Hilfsangebote ihrer Mitmenschen. Dabei ist Mazzy so verlassen, wie eine etwa 14jhrige nur sein kann. Ihre kleine Schwester, das erfhrt man genau erst in der Mitte des Buches, ist bei einem tragischen Unfall ums Leben gekommen. Die Mutter liegt seither im Bett und spricht kein Wort. Der Vater ist aus der gemeinsamen Wohnung geflohen und bezahlt eine junge Frau frs Kochen und fr die Pflege der schwer traumatisierten Mutter. Ellis nimmt konsequent die Perspektive des Mdchens ein und lt Mazzy selbst, zwischen dem Davor und dem Danach willkrlich hin und her springend, vom Weiterexistieren nach der Katastrophe berichten und davon, wie sie es in ihrer vllig aus den Fugen geratenen Welt schafft, eine Art Normalitt zu wahren. Am Ende gibt es Hoffnung auf Genesung und einen Fortbestand der Familie. Genau die kann Paul nicht haben. Die Geschichte des Zehnjhrigen, der von seinen Eltern allein gelassen wird, und das ganz ohne Not, erzhlt Peter Hrtling, einer der groen alten (west)deutschen Kinderbuchautoren. Paul, das Hauskind ist pflegeleicht, wie sein Vater sagt und wird deshalb regelmig in der Nachbarschaft herumgereicht. Seine Mutter hat einen vielversprechenden Job in New York angenommen, und der Vater, ein Werbefachmann, geht zu Beginn der Erzhlung fr satte zwei Wochen auf Dienstreise. Wie in dem Jungen die Wut hochkocht, wie er mal trauert, mal irrational tobt, nachdem ihn der Vater auch noch mit der bevorstehenden Scheidung konfrontiert, erzhlt Hrtling przise und zurckhaltend. Umso deutlicher seine Kritik an einer Elterngeneration, die die Bedrfnisse ihres Nachwuchses vermeintlich den eigenen Glcksvorstellungen und Karriereaussichten bedenkenlos unterordnet. Dabei betrifft diese Art von Vernachlssigung eher wenige Kinder, zumal insbesondere in Westdeutschland der gesellschaftliche Druck vor allem auf

Ann Dee Ellis: AllesInOrdnung,Thienemann, Stuttgart 2010, 192 S., 12,95 Euro (ab 12) Peter Hrtling: Paul, das Hauskind, Beltz und Gelberg,Weinheim/Basel 2010, 182 S., 12,95 Euro (ab 10) Morten Drr: Stille Post. Aus dem Dnischen von Norbert Reiter, Picus Verlag,Wien 2010, 46 S., 9,90 Euro (ab 7) Monika Helfer/ Michael Khlmeier: Rosie und der Urgrovater. Mit Bildern von Barbara Steinitz, Carl Hanser Verlag, Mnchen 2010, 144 S., 14,90 Euro (ab 10)

Frauen immens ist, nach der Geburt eines Kindes eigene Ambitionen hintanzustellen. Hrtling berzeichnet bei der Darstellung der pflichtvergessenen Eltern gnadenlos. Auf der anderen Seite steht bei ihm eine lindenstraenkompatible, gutbrgerliche Multikulti-Bilderbuchhausgemeinschaft, in der jeder um Paul besorgt ist und in der keiner gleich das Jugendamt einschaltet. Ein weiteres Problembuch hat der Wiener Picus-Verlag mit Morten Drrs Stille Post verffentlicht. Es ist auch ein Appell an Menschen ab sieben, nicht wegzusehen, wenn es einer Mitschlerin schlecht geht. Und eine Geschichte darber, da Reden helfen kann. Anna ist neu in der Klasse und spricht auch mit ihrer

Banknachbarin Sarah nie ein Wort. Bis sie ihr eines Tages beim Stille-Post-Spiel zuflstert: Mein Vater schlgt mich. Es dauert, bis Sarah ihren Eltern davon erzhlt und noch mal eine Weile, bis die ihr glauben und handeln. Eine beeindruckende Zusammenstellung jdischer Erzhlungen haben die sterreichischen Autoren Monika Helfer und Michael Khlmeier mit einer sensiblen Einfhrung in die Ereignisse verwoben, die Millionen Juden ab 1938 zur Flucht aus Deutschland und Europa zwangen und noch viel mehr von ihnen das Leben kosteten. In der Rahmenhandlung besucht das Mdchen Rosie ihren Urgrovater in seiner Wohnung in New York, um ihm Geschichten aus seiner alten Heimat in sterreich zu entlocken. Da ist etwa

die Erzhlung vom Pferdehndler, der in einem bitterkalten Winter von den Tieren berredet wird, sie alle vom Pferd bis zum Floh in sein Haus aufzunehmen, mit der Begrndung, Noah htte auch von jeder Art jemanden in seine Arche aufnehmen mssen. Gegen Ende erzhlt der alte Mann die Geschichte seiner eigenen Flucht und des Verlustes seiner Familie. Im Nachwort steuert Hanno Loewy, Leiter des Jdischen Museums in Hohenems, dem Ort, in dem das Autorenpaar lebt und aus dem auch der Urgrovater stammt, eine spannende und fr Kinder verstndliche Einfhrung in die ziemlich einmalige Geschichte des Vorarlberger Stdtchens. Mit wundervollen Bildern im Scherenschnitt-Schattentheater-Stil hat Barbara Steinitz das Buch illustriert.
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Mittwoch, 1. Dezember 2010, Nr. 281 junge Welt