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Gemldegalerie (Berlin)

Gemldegalerie (Berlin)
Die Berliner Gemldegalerie am Kulturforum Berlin beherbergt die Bestnde alter europischer Malerei vom 13. bis zum 18. Jahrhundert, die sich im Besitz der Staatlichen Museen zu Berlin, Stiftung Preuischer Kulturbesitz (SPK), befinden. Diese Sammlung ist in ihrer jetzigen Form das Ergebnis einer ambitionierten Sammlungspolitik,[1] voller Erfolge und auch schmerzlicher Einschnitte.[2][3][4][5] Der Bestand der Sammlung widerspiegelt auch das politische Geschehen der letzten zweihundert Jahre.

Blick auf den Haupteingang zum Kulturforum Berlin

Das Gebude
Seit 1998 befindet sich die Berliner Gemldegalerie in einem eigens fr sie errichteten Museumsbau am Kulturforum. Das Gebude wurde von den Architekten Hilmer & Sattler und Albrecht unter Einbeziehung der Villa des Verlegers Paul Parey errichtet. Es hat einen annhernd rechteckigen Grundriss, dessen Nordfassade leicht nach auen gezogen wurde. Die Auenfassaden selbst bestehen aus dicht gefugten Terrakottaplatten, die ber einem hohen Rustikasockel montiert wurden und so ein optisches Bild vermitteln, das sowohl an die italienische Renaissance als auch an den preuischen Klassizismus Zentrale Wandelhalle im Jahre 2006 mit einer erinnert. Kern des Gebudes ist eine von zwei Sulenreihen zeitlich befristeten Ausstellung der durchzogene Wandelhalle mit flachen Deckenwlbungen und 32 Skulpturensammlung Klarglaskuppeln, in deren Zentrum sich die Brunneninstallation 579 Serie des amerikanischen Konzeptknstlers Walter de Maria befindet. Die eigentlichen Ausstellungsrume, 18 Sle und 41 Kabinette legen sich hufeisenfrmig in zwei Schichten um die Halle und werden im Normalfall nur durch Tageslicht (Oberlicht) erleuchtet. Sie umfassen eine Ausstellungsflche von etwa 7.000 Quadratmetern und bieten auf einem ca. zwei Kilometer langen Rundgang, mit etwa 1.800 laufenden Metern Hngeflche, Platz fr rund 900 Gemlde. Rund 400 weitere Bilder werden in einer zwlf Rume umfassenden Studiengalerie im Sockelgeschoss des Gebudes gezeigt.[6] Seit der Erffnung des Bode-Museums im Jahr 2006 werden auch dort, zur optischen Verdeutlichung von kunstwissenschaftlichen Zusammenhngen, weitere 150 Gemlde im Zusammenspiel mit der Skulpturensammlung ausgestellt. Die Ausschreibung fr den Neubau der Gemldegalerie geht auf das Jahr 1986 zurck und sollte ursprnglich nur die in Berlin-Dahlem aufbewahrten Bilder aufnehmen. Nach der Vereinigung mit der Gemldegalerie auf der Museumsinsel im Jahr 1991 war jedoch klar, dass der geplante Neubau viel zu klein angelegt war, um den verdoppelten Bildbestand angemessen ausstellen zu knnen. Um jedoch die Zusammenlegung beider Sammlungen trotzdem so schnell wie mglich durchfhren zu knnen, zeitraubende und teure Neuplanungen zu vermeiden sowie bereits bewilligte Baugelder nicht verfallen zu lassen, wurde die Galerie dennoch in der geplanten Form errichtet. Damit ein mglichst groer Querschnitt durch die Gesamtsammlung prsentiert werden kann, wurde beschlossen,

Gemldegalerie (Berlin) die Restaurierungswerksttten, die im Sockelgeschoss untergebracht werden sollten, auszulagern und in den frei gewordenen Rumen, nach dem Vorbild der National Gallery in London, eine Studiengalerie anzulegen, in der im Wechsel weitere wichtige Werke der Sammlung gezeigt werden knnen.[7]

Die Sammlung
Die Gemldegalerie bewahrt derzeit mehr als 3.500 Gemlde (davon rund 2.900 Bilder eigener Bestand) und weitere 3.000 historische Rahmen auf, die heute organisatorisch in insgesamt zehn Abteilungen aufgegliedert sind: Deutsche Malerei des 13. bis 16. Jahrhunderts Deutsche Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts Niederlndische Malerei des 14. bis 16. Jahrhunderts Flmische Malerei des 17. Jahrhunderts Hollndische Malerei des 17. Jahrhunderts Italienische Malerei des 13. bis 16. Jahrhunderts Italienische Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts Spanische Malerei des 15. bis 18. Jahrhunderts Franzsische Malerei des 15. bis 18. Jahrhunderts Englische Malerei des 18. Jahrhunderts

Die eigenen Bestnde


Deutsche Malerei des 13. bis 16. Jahrhunderts Diese Abteilung der Gemldegalerie beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen altdeutscher Malerei weltweit, in der alle Schulen und Stilrichtungen der Zeit fast lckenlos prsentiert werden. Zu den Hhepunkten der Sammlung gehren die Flgel des Wurzacher Altars, die zu den wenigen malerischen Arbeiten des sonst eher als Bildhauer ttigen Hans Multscher gehren, zwei Bilder von Konrad Witz, zwei Bilder vom Meister des Hausbuchs, ein Martin Schongauer, zwei Bilder von Hans Holbein d. ., je sieben Bilder von Albrecht Drer, Hans Baldung und Albrecht Altdorfer, 22 Bilder von Lucas Cranach d. . und fnf Bilder von Hans Holbein d. J.[8]

Interieur Saal I mit frhester deutscher Tafelmalerei

Deutsche Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts In diesem Bereich berschneidet sich die Sammlung teilweise mit den Bestnden der Berliner Nationalgalerie. Sie ist nicht ganz so umfangreich wie der Bereich lterer deutscher Malerei, gehrt aber trotzdem zu den bedeutenderen ihrer Art. Zum Bestand gehren Maler wie Daniel Chodowiecki, Christian Wilhelm Ernst Dietrich, Johann Georg Edlinger, Adam Elsheimer, Anton Graff, Angelika Kauffmann, Christian Bernhardt Rode und Johann Rottenhammer, die mit meist greren Werkkomplexen vertreten sind.[8] Aus organisatorischen Grnden sind den beiden Abteilungen der deutschen Malerei auch die Bilder von sterreichischen und schweizerischen Malern zugeordnet.

Gemldegalerie (Berlin) Niederlndische Malerei des 14. bis 16. Jahrhunderts In diesem Bereich gilt die Berliner Sammlung als eine der bedeutendsten weltweit. Sie liefert einen nahezu lckenlosen berblick von ihren Anfngen bis zum Ende der Renaissance und prsentiert die Hauptmeister mit zahlreichen Hauptwerken ihrer Kunst. Den Anfang der Sammlung markieren drei Arbeiten des Jan van Eyck, die zu den besten Werken seines Schaffens gehren. Dem schlieen sich vier Bilder von Petrus Christus, zwei Bilder von Robert Campin sowie Bilder seiner Schler Jacques Daret und Rogier van der Weyden an. Letzterer ist mit drei Altren, zwei Einzeltafeln und einer Reihe weiterer Arbeiten aus der Werkstatt in keiner anderen Sammlung so prsent wie in Berlin. Darber hinaus besitzt die Sammlung das einzige unbestrittene Bild des Aelbert van Ouwater, je zwei Bilder von Dieric Bouts, Gerard David und Geertgen tot Sint Jans, drei Bilder von Hugo van der Goes, drei Bilder von Hans Memling, sechs Bilder von Jan Gossaert und nochmal zwei Bilder von Pieter Bruegel d. .. Dem schlieen sich Bilder von Hieronymus Bosch, Lucas van Leyden, Quinten Massys, Marinus van Reymerswaele an.[8] Flmische Malerei des 17. Jahrhunderts Diese Abteilung bietet einen exemplarischen berblick ber die flmische Malerei dieser Epoche, in deren Mittelpunkt Peter Paul Rubens mit siebzehn Bildern, Anthonis van Dyck mit sieben, Jacob Jordaens mit drei und David Teniers d. J. mit acht Bildern stehen. Um diesen Kern gruppieren sich mehr als zweihundert weitere Bilder, die einen guten berblick ber die flmische Malerei dieser Zeit bieten. Darunter befinden sich Bilder von Adriaen Brouwer, Jan Brueghel d. ., Jan Brueghel d. J., Pieter Brueghel d. J., Gonzales Coques, Jan Fyt, Jan Davidsz. de Heem und Frans Snyders.[8]
Interieur Saal VIII: Rubenssaal

Hollndische Malerei des 17. Jahrhunderts Die hollndische Abteilung gehrt zu den besten Sammlungen berhaupt und bietet einen hervorragenden berblick ber diese Kunstepoche. Im Zentrum der Sammlung steht Rembrandt, von dessen Bildern die Sammlung derzeit 16 allgemein anerkannte Werke besitzt und damit zu den grten Einzelsammlungen dieses Meisters gehrt. Neben einer hervorragenden Kollektion von Arbeiten aus seinem Umkreis und seiner Nachfolge (Gerard Dou, Govert Flinck, Aert de Gelder und Philips de Koninck) bietet die Sammlung einen umfassenden berblick ber die hollndische Malerei dieser Epoche insgesamt. Zu den teilweise mit greren Werkkomplexen prsenten Malern gehren unter anderem Willem van Aelst, Jan Asselijn, Nicolaes Pietersz. Berchem, Gerard ter Borch, Hendrick ter Brugghen, Pieter Claesz, Aelbert Cuyp, Jan van Goyen, Frans Hals, Gerrit van Honthorst, Pieter de Hooch, Willem Kalf, Pieter Lastman, Adriaen van Ostade, Isack van Ostade, Paulus Potter, Jacob van Ruisdael und Jan Steen, Jan Vermeer und Emanuel de Witte.[8]

Gemldegalerie (Berlin) Italienische Malerei des 13. bis 16. Jahrhunderts Dieser Bereich ist die umfangreichste Abteilung der Gemldegalerie und bietet einen umfassenden berblick ber die italienische Malerei dieser Zeit. Am Anfang der Trecento-Sammlung stehen zwei der wenigen eigenhndigen Tafelbilder von Giotto di Bondone, dem sich unter anderen bedeutende Bilder von Maso di Banco, Agnolo Gaddi, Taddeo Gaddi, Lippo Memmi, Bernardo Daddi, Pietro Lorenzetti, Simone Martini, Lorenzo Monaco und Gentile da Fabriano anschlieen. Die Quattrocento-Sammlung wird von der grten Sammlung von Einzeltafeln des Masaccio eingeleitet. Dem folgen ein Interieur Saal XVII mit groformatigen Bildern Bild von Piero della Francesca, fnf Bilder von Fra Angelico, zwei der italienischen Hochrenaissance Bilder von Domenico Veneziano, ein Bild von Antonio del Pollaiuolo, zwei von seinem Bruder Piero del Pollaiuolo, drei Bilder von Fra Filippo Lippi, drei Bilder von Filippino Lippi, drei Bilder von Sandro Botticelli, vier Bilder von Luca Signorelli, sieben Bilder von Giovanni Bellini, zwei Bilder von Domenico Ghirlandaio, drei Bilder von Andrea Mantegna sowie Bilder von Gentile Bellini, Piero di Cosimo, Antonello da Messina und eine der wenigen unbestrittenen Tafeln von Andrea del Verrocchio. Das Cinquecento prsentiert sich mit bedeutenden Arbeiten von Giorgione, Tizian, Palma il Veccio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Agnolo Bronzino, Paris Bordone, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Giovanni Battista Moroni, Antonio da Correggio und Parmigianino.[8] Italienische Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts Weit weniger geschlossen, dafr mit hervorragenden Beispielen prsentieren sich die spteren Italiener. Neben mehreren Werken der Carracci-Familie, prsentiert die Sammlung Werke von Jacopo Amigoni, Pompeo Girolamo Batoni, Canaletto, Caravaggio, Giuseppe Maria Crespi, Carlo Dolci, Orazio Gentileschi, Luca Giordano, Giovanni Antonio Guardi, Francesco Guardi, Guercino, Sebastiano Ricci, Giovanni Battista Tiepolo und Giovanni Domenico Tiepolo.[8] Spanische Malerei des 15. bis 18. Jahrhunderts Rein zahlenmig gehrt die spanische Abteilung zu den greren Sammlungen in Deutschland. Bis auf wenige Ausnahmen gelten die vorhandenen Werke aber eher als zweit- bis drittklassig, sodass derzeit nur einige wenige Werke innerhalb der Prsentation italienischer Meister des 17. und 18. Jahrhunderts ffentlich gezeigt werden. Zu den wenigen bedeutenden Bildern gehren Arbeiten von Bartolom Bermejo, Pedro Berruguete, Bartolom Esteban Murillo, Luis de Morales, Diego Velzquez und Francisco de Zurbarn. Einige weitere Beispiele der frhen spanischen Malerei werden seit 2006 auch in der Skulpturensammlung im Bode-Museum ausgestellt. Bei den nicht ausgestellten Werken handelt es sich, bis auf wenige Ausnahmen (z. B. eine Skizze von Francisco de Goya und Werke von Alonso Cano und Mateo Cerezo) zu einem Groteil um Werke eher unbekannter Meister, um Schul- oder Werkstattbilder und Kopien.[8] Franzsische Malerei des 15. bis 18. Jahrhunderts Die franzsische Abteilung bietet einen kleinen berblick ber die alte franzsische Malerei, in der eine ganze Reihe hervorragender Werke enthalten sind. Zu den frhen Leuchttrmen der franzsischen Malerei berhaupt gehren die Werke von Simon Marmion und Jean Fouquet. In Berlin befindet sich auerdem das einzige Bild von Georges de La Tour in einer ffentlichen Sammlung in Deutschland. Dem folgen Arbeiten von Jean-Baptiste Greuze, Nicolas de Largillire, Eustache Le Sueur, Claude Lorrain, Jean Baptiste Chardin, Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Antoine Pesne, Hubert Robert und Franois Boucher.[8]

Gemldegalerie (Berlin) Englische Malerei des 18. Jahrhunderts Die englische Malerei ist zwar die zahlenmig kleinste Abteilung der Berliner Gemldegalerie, trotzdem bildet sie die grte Kollektion ihrer Art in einem deutschen Museum. Im Zentrum stehen insgesamt fnf Bilder von Thomas Gainsborough. Es folgen unter anderen drei Bilder von Joshua Reynolds, je zwei von John Hoppner und Henry Raeburn sowie ein Bild von Thomas Lawrence.[8]

Die Leihgaben
Neben den eigenen Bestnden verwaltet die Gemldegalerie auch eine groe Anzahl von (oben nicht aufgefhrten) Leihgaben, von denen die Bilder aus der Sammlung des Kaiser Friedrich-Museums-Vereins (Hans Baldung, Franois Boucher, Gerard Dou, Albrecht Drer, Giotto di Bondone, Giovanni Antonio Guardi, Hans Memling, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens) den bedeutendsten Bestand ausmacht. Weitere bedeutende Leihgaben stammen aus der Streitschen Stiftung (Jacopo Amigoni, Canaletto), der der Kunstbibliothek der SMPK gehrenden Sammlung Lipperheide (Wolf Huber), der Bundesrepublik Deutschland (Paris Bordone, Peter Paul Rubens, Sebastiano Ricci, Antoine Watteau), der Staatsbibliothek SMPK (Lucas Cranach d. .).[8][9] Zustzlich prsentiert die Galerie auch eine Reihe von Leihgaben ungenannter Privatsammler, die teilweise bereits seit vielen Jahren in der Schausammlung gezeigt werden. Besonders seit der Wiedererffnung der Gemldegalerie am Kulturforum, werden dort zahlreiche private Leihgaben ausgestellt, dazu gehren Werke von Hendrick ter Brugghen, Willem Pietersz. Buytewech, Jacob van Ruisdael, Adriaen van der Werff, Philips Wouwerman, Jean-Baptiste Pater und derzeit (stand: 2008) mit einer Landschaft mit der Erscheinung Christi bei den Aposteln am See Genezareth auch eine frhe Tafel von Pieter Bruegel d. .[10]

Die Prsentation im Bode-Museum


Neben den ausgestellten Bildern am Kulturforum ist die Gemldegalerie seit Oktober 2006 auch mit einer umfangreicheren Kollektion im Bode-Museum prsent. Die dort in der Dauerausstellung der Skulpturensammlung integrierten Werke bieten ebenfalls einen kleinen, wenn auch sehr lckenhaften Gesamtberblick ber die Geschichte der abendlndischen Malerei. Dafr stellte die Sammlung mehrere, zuvor meist deponierte Bilder aus ihrem Gesamtbestand ab. Nur wenige Arbeiten waren vorher am Kulturforum in der Schau- und in der Studiensammlung zu sehen gewesen.[11] Einige wurden fr die Prsentation extra restauriert, darunter auch Bilder, die zur Schausammlung des Kaiser-Friedrich-Museums gehrt hatten und seit 1939 nicht mehr ffentlich prsentiert worden waren.[11] Wie in der Hauptsammlung liegt auch hier der Schwerpunkte der Exponate auf Alvise Vivarini: Pfingstaltar. Eines der italienischen, altniederlndischen und altdeutschen Malerei. Hhepunkt der der im Bode-Museum ausgestellten Prsentation sind dabei die Tiepolo-Fresken aus der Villa Panigai, die vermutlich Werke der Gemldegalerie eine Gemeinschaftsarbeit von Giovanni Battista und Giovanni Domenico Tiepolo sind. Ihnen zur Seite stehen an italienischen Arbeiten eine Paolo Uccello zugeschriebene Maria mit dem Kinde, eine Beweinung Christi von Giovanni Bellini, der Pfingstaltar von Alvise Vivarini, der Herkules am Scheideweg von Niccol Soggi, mehrere Bildnisse von Alessandro Allori, je eine Altartafel von Francesco Vecellio und Girolamo dai Libri, das Bildnis des Benedetto de Medici von Giorgio Vasari, Der Prophet Bileam auf der Reise von Luca Giordano und die Trunkenheit Noahs von Andrea Sacchi. An altniederlndischer Malerei prsentiert die Sammlung vor allem Werke weniger bekannter oder anonymer Knstler, von denen der fr seine Kopien nach groen Meistern bekannte Michiel Coxcie mit mehreren Werken prsent ist. Daneben findet man Arbeiten von Aelbert Bouts und

Gemldegalerie (Berlin) Goswijn van der Weyden. Bedeutendste Arbeiten der altdeutschen Schule sind eine Adam-und-Eva-Tafel von Lucas Cranach d. ., zwei Bildnisse von Georg Pencz und ein Herrenbildnis von Joachim Martin Falbe. Bekanntere Maler anderer Schulen sind unter anderem Ferdinand Bol, Cornelis Cornelisz. van Haarlem und Hubert Robert. Neben Bildern aus der eigenen Sammlung werden im Bode-Museum auch einige Gemlde aus dem Besitz des Kaiser Friedrich-Museums-Vereins ausgestellt.

Geschichte der Gemldegalerie


Planung und Aufbau der Berliner Gemldegalerie
Die Berliner Gemldesammlung ist die erste Sammlung alter europischer Malerei, die von Anfang an nach streng kunsthistorischen Gesichtspunkten konzipiert wurde.[12] Bereits im Jahr 1797 hatte der Archologe Aloys Hirt die Grndung eines ffentlichen Berliner Bildungsmuseums der europischen Kunstgeschichte angeregt, die sich, im Gegensatz zu reprsentativen Frstensammlungen, streng an wissenschaftliche Prinzipien und Systematik orientieren sollte. Diese Idee stie auf ein breites Echo und fand mit dem Architekten Karl Friedrich Schinkel und dem Gelehrten Karl Friedrich von Rumohr namhafte Befrworter. Doch im Gegensatz zu Hirt waren sie der Meinung, dass in erster Linie die Freude an der Kunst und erst dann die Belehrung stehen sollte.[13] Schnell begann man damit, die Idee, die von Friedrich Wilhelm III. aktiv untersttzt wurde, in die Tat umzusetzen. Grozgig war der Knig bereit, dem neuen Museum zahlreiche Objekte aus seinem Besitz zur Verfgung zu stellen. Bei einer ersten Auswahl aus dem kniglichen Gemldebesitz traf Aloys Hirt 1812 eine Auswahl von etwa 650 Bildern, die er fr geeignet fr das geplante Museum hielt. Nach Beendigung der napoleonischen Kriege kehrten zahlreiche Kunstwerke, die von den Franzosen schon vor der Auswahl aus kniglichem Besitz verschleppt worden waren, nach Preuen zurck, so dass Hirt die schon getroffene Auswahl um weitere 113 Bilder ergnzen konnte.[14] Obwohl die knigliche Sammlung bereits eine groe Anzahl von Bildern hohen knstlerischen Ranges enthielt, wurde sie doch nicht den gestellten Ansprchen gerecht, welche von einer nach wissenschaftlichen Prinzipien aufgebauten Sammlung erwartet wurden. Der Bildbestand war weit davon entfernt, einen enzyklopdischen berblick ber alle europischen Malschulen bis zum 18. Jahrhundert zu bieten. Um diesem Wunsch gerecht zu werden, mussten noch zahlreiche Zukufe gettigt werden. 1815 bot sich in Paris die erste Gelegenheit zu eine bedeutenden Erweiterung fr die geplante Gemldegalerie. Friedrich Wilhelm III. entdeckte dort die 155 von dem Pariser Kunsthndler Frrol Bonnemaison angebotenen Bilder aus der Sammlung Giustiniani. Durch einen glcklichen Zufall war der sonst als geizig bekannte

Friedrich Wilhelm III. legte mit dem Ankauf der Sammlung Giustiniani den Grundstock fr die Gemldegalerie

Edward Solly, dessen groe Sammlung bis heute zum Kernbestand der Gemldegalerie gehrt

Gemldegalerie (Berlin)

Monarch gut bei Kasse und erwarb die Giustinani-Bilder fr eine Summe von 540.000 Francs. Fr weitere 64.000 Francs kaufte er, ebenfalls bei Bonnemaison, noch 14 weitere Bilder. Durch einen glcklichen Zufall entdeckte der Knig in Paris noch zwei weitere, ebenfalls zum Verkauf stehende Bilder der Giustiniani-Sammlung, die er ebenfalls noch erwerben konnte. In Berlin wurden die Bilder, die eigentlich zur qualitativen Bereicherung der kniglichen Sammlung gedacht waren, zunchst an die Akademie bergeben, die sie 1816 ffentlich prsentierte. Noch im selben Jahr wurden erste Stimmen laut, die forderten, die Giustinani-Bilder sofort dem neuen Museum zuzufhren, und nicht in die knigliche Sammlung zu integrieren.[15]

Das Alte Museum in Berlin gegen 1830 Erste Heimat der Berliner Gemldegalerie

Zur Ergnzung der Giustiniani-Sammlung, die bis auf wenige Ausnahmen vorwiegend Werke des italienischen Frhbarock enthielt, darunter Arbeiten von Caravaggio, den Carracci und Guido Reni, wurde nun der Erwerb der bekannten Heidelberger Sammlung Boissere mit ihrer vaterlndischen Kunst vorgeschlagen.[16] Trotz ernsthafter Bemhungen des preuischen Staates schlugen die Verhandlungen fehl. Stattdessen entschied man sich fr den Ankauf Grundrissplan der Gemldegalerie im der sehr viel bedeutenderen Gemldesammlung des in Berlin lebenden Obergeschoss des Alten Museums von 1830 englischen Kaufmanns Edward Solly, der ein guter Freund von Hirt und Schinkel war und von diesen beraten wurde. Zu seinen weiteren Beratern gehrten noch Rumohr und Gustav Friedrich Waagen. Bereits 1819 hatte er seine etwa 3000 Bilder umfassende Bildersammlung fr einen Kredit an Preuen verpfndet. Unfhig, diesen zurckzuzahlen, begannen 1820 durch Vermittlung von Benjamin Wegner, Freund und Agent Sollys, die Verhandlungen ber einen Ankauf der Sammlung, die 1821 abgeschlossen wurden. Fr 500.000 Reichstaler gingen die Gemlde in preuischen Besitz ber. Damit gelangte eine groe Sammlung italienischer Bilder des 13. bis 16. Jahrhunderts, eine bedeutende Anzahl altniederlndischer, altdeutscher Bilder und eine kleine Anzahl von Werken anderer Malschulen in den Besitz des geplanten Museums.[17][18] Etwa zur gleichen Zeit begannen auch die Planungen fr einen reprsentativen Museumsbau, der die Sammlung spter aufnehmen sollte. Anfnglich hatte man noch mit dem Gedanken gespielt, die Bilder dauerhaft im Akademiegebude unterzubringen, doch dann setzten sich die Befrworter eines Neubaus durch. An ihrer Spitze stand unter anderem Schinkel, der ein Konzept fr einen prchtigen Museumsbau vorlegte.[12][19] Seine Plne fanden eine Mehrheit, so dass am 24. April 1823 endgltig die Errichtung des heute Altes Museum genannten Bauwerks beschlossen wurde. Gleichzeitig nahm eine Expertenkommission ihre Arbeit auf, die eine Auswahl der spter auszustellenden Bilder treffen sollte. Neben Schinkel und Hirt gehrte ihr, anfnglich noch als Gehilfe, Waagen an. 1828 wurde er dann festes Mitglied. Durch Diskrepanzen zwischen Schinkel und Hirt, es ging noch immer um die Frage, ob Bildung oder Freude an den Kunstwerken den Vorrang haben sollten, wurde die Kommission aufgelst und 1829 durch eine neue ersetzt. Neben Schinkel und Waagen gehrten ihr nun auch Wilhelm von Humboldt, Christian Daniel Rauch, Richard Dhling, Wilhelm Wach, Jakob Schlesinger und Friedrich Tieck an. Federfhrend war dabei der zum Vorsitzenden ernannte Humboldt, der die knftige Organisationsstruktur des Museums entwarf. Gustav Friedrich Waagen fiel die direkte Auswahl fr die auszustellenden Gemlde zu, womit er die Voraussetzung dafr schuf, dass er zum ersten Direktor der Gemldeabteilung ernannt wurde. Untersttzt wurde er dabei von Carl Friedrich von Rumohr.[13] Parallel zu der Auswahl der Ausstellungsstcke wurden noch etwa 110 weitere Bilder angekauft. Bei einer abermaligen Durchsicht der Kniglichen Sammlung traf man nun eine endgltige Auswahl fr das Museum, die durch die zahlreichen eigenen Zugnge geringer ausfiel, als von Hirt veranschlagt. Die dort durch die Entnahme entstandenen Lcken wurden mit Bildern aus den Sammlungen Giustiniani und Solly aufgefllt, die fr das Museum

Gemldegalerie (Berlin) als nicht geeignet bewertet worden waren.[8][20] Am 3. August 1830 wurde das Museum erffnet. Die Gemldesammlung umfasste damals 1198 Gemlde, die in der oberen Etage des Schinkelschen Museumsbaus ausgestellt wurden. Von den ausgestellten Gemlden kamen 378 aus der zuvor ber zahlreiche Schlsser verstreuten Kniglichen Sammlung, 677 Bilder aus der Sammlung Solly, 76 Bilder aus der Sammlung Giustiniani und der Rest aus sonstigen Erwerbungen.[21] Prsentiert wurden die Bilder in drei Abteilungen, die Waagen folgendermaen klassifizierte: Erste Abteilung. Italienische Schulen und denselben verwandte Kunstrichtungen. Die Akademiker. Zweite Abteilung. Die niederlndischen und deutschen Schulen. Dritte Abteilung. Altertmer und kunsthistorische Merkwrdigkeiten.[22] Whrend die ersten beiden Abteilungen dem historischen Kontext der Schulen nach ihrer Entstehungszeit folgten, enthielt die dritte Abteilung jene Werke, die aus verschiedenen, meist sthetischen oder moralischen Grnden ausgesondert worden waren und nur ausgewhlten Besuchern zugnglich gemacht wurden.[23] Der Eintritt in das Museum war frei, musste aber anfnglich vorher angemeldet werden.[24]

Die ra Gustav Friedrich Waagen


Schon kurz nach der Erffnung war klar, dass das neue Museum keine abgeschlossene Sammlung sein wrde. Wilhelm von Humboldt forderte darum einen jhrlichen Etat fr Neuerwerbungen, um die jetzt noch bestehende Lcken schlieen zu knnen. Der Knig genehmigte einen Etat von jhrlich 20.000 Talern, von denen allerdings jeweils 1000 Taler an jhrlichen Gehaltszahlungen abgingen. Dieser Etat blieb im Wesentlichen bis 1872 bestehen, wurde aber zwischendurch hin und wieder durch Sonderzuwendungen fr bedeutende Kunstobjekte aufgestockt. Trotzdem stagnierte die Sammelttigkeit. Zum einen war der Etat fr das gesamte Museum bestimmt, also auch fr die im Erdgeschoss angesiedelte Antikenabteilung und zum anderen mussten damit auch andere Kosten beglichen werden, wie z. B. Leibrenten fr Personen, die Gustav Friedrich Waagen; Erster dem Museum spter ihre Kunstsammlung in Aussicht stellten, deren Objekte Direktor der Berliner Gemldegalerie dann aber oftmals nicht dem Wert der tatschlich geleisteten Zahlungen entsprachen. Ein weiteres Hindernis war, dass Ankufe ber 1000 Taler jeweils vom Knig, spter vom Kaiser genehmigt werden mussten.[25] Um trotzdem Ankufe ttigen zu knnen, musste die Gemldesammlung wiederholt Kredite aufnehmen, die dann teilweise ber Jahre hinweg aus dem regulren Ankaufsetat getilgt werden mussten. Der erste Kredit dieser Art wurde 1832 fr den Erwerb von Tizians Mdchen mit der Fruchtschale und einem damals dem Pordenone zugeschriebenes Altarbild des Antonio Badile aufgenommen.[26] Nachteilig fr die Gemldegalerie war neben dem zu gering bemessenen Ankaufsetat auch die Tatsache, dass Waagen, whrend seiner gesamten Amtszeit, gegen Brokratismus und Inkompetenz der zustndigen Entscheidungsstellen anzukmpfen hatte.[27] Abgesehen von der Tatsache, dass bedeutende Summen z. B. fr Abgsse klassischer Skulpturen ausgegeben wurden,[26] unterschtzte man auch die rapide Preisentwicklung auf dem internationalen Kunstmarkt, so dass die Galerie bei den Versteigerungen bedeutender Privatsammlungen in London und Paris nur selten zum Zug kam.[28] Im Inland war man zwar erfolgreicher, doch hatte das angebotene Material bei weitem nicht die Qualitt, die ber die groen internationalen Auktionshuser zu erwerben gewesen wre.[29] Als weiteres Manko stellte sich bereits nach kurzer Zeit heraus, dass sich die moderne Kunstgeschichtsschreibung noch in der Entwicklung befand und viele Kunstwerke, die als Werke groer Meister angeboten wurden, gar nicht von diesen gemalt sein konnten.[30] Auerdem wurde nicht selten erst nach dem Ankauf erkannt, dass sich Bilder in schlechtem Zustand befanden. Ein typisches Beispiel, bei dem schlechter Zustand und falsche Zuschreibung zusammentrafen, war das damals als Raffael Ancaiani bekannte Altarbild mit der Anbetung der Knige, das als eines

Gemldegalerie (Berlin) der bedeutendsten Frhwerke von Raffael galt. 1833 wurde es durch Kreditaufnahme fr 22.705 Mark in Rom erworben und stellte sich dann, bei der Ankunft in Berlin, als Ruine heraus, die unmglich von Raffael gemalt worden sein konnte. Heute wird das Bild dem Giovanni di Pietro, genannt Lo Spagna, zugeschrieben.[31] Gustav Friedrich von Waagen musste schon bald erkennen, dass es unmglich war, die Lcken in der Sammlung nur durch Angebote an das Museum oder Ankufe auf Auktionen zu schlieen. So entwickelte er 1841 Plne fr eine Italienreise, um dort direkt Werke aus Kirchen und Frstenhusern zu erwerben. Er fand beim jungen Knig Friedrich Wilhelm IV. ein offenes Ohr und konnte noch im gleichen Jahr, ausgestattet mit einem Sonderetat von 100.000 Talern, eine Einkaufsreise nach Italien durchfhren, die dem Museum zwar nicht ganz den erhofften Erfolg, aber doch immerhin den Gewinn einiger bedeutender Kunstwerke einbrachte. Zu Waagens Erwerbungen in Italien zhlen Werke von Fra Bartolomeo, Domenico Veneziano, Lorenzo Lotto, Giovanni Battista Moroni, Palma il Vecchio, Raffael, Jacopo Tintoretto, Tizian und Paolo Veronese. Doch schon bei seiner Rckkehr nach Berlin bemerkte Waagen, dass man dort mit seinen Ankufen nicht sehr glcklich war. Seine Expertenmeinung wurde immer mehr infrage gestellt, so dass in der Folge seine weiteren Gestaltungsmglichkeiten fr die Sammlung drastisch einschrnkt wurden. Niemand trug dabei dem Umstand Rechnung, dass Waagen vielfach gerade einmal erste lockere Kontakte geknpft hatte und dass mgliche Anbieter durchaus lngere Zeit umworben werden wollten. Auch fehlte dem Berliner Museum ein europaweites Netz von Kunstagenten, die bedeutende Werke und ihre Verfgbarkeit im Auge behalten konnten. Aufgrund solcher Kurzsichtigkeiten kam die Sammelttigkeit noch weiter ins Stocken und kam bis zur Reichsgrndung fast vllig zum erliegen. Die Wertigkeit, die die Sammlung zu dieser Zeit besa, wird dadurch verdeutlicht, dass sie nach Waagens Tod 1868 erstmal nur durch Kommissarische Direktoren im jhrlichen Wechsel betreut wurde.[32] Trotz der schlechten Voraussetzungen gelang es der Gemldegalerie in der Amtszeit Waagens, mehr als 400 Bilder zu erwerben.[33] Neben zahlreichen Werken italienischer Knstler zhlt vor allem der weitere Aufbau der Sammlung altniederlndischer Bilder, die heute die bedeutendste weltweit ist, zu den Glanzpunkten seiner Amtszeit. Zu den erworbenen Gemlden dieser Schulen gehrten Werke von Dieric Bouts, Petrus Christus, Joos van Cleve, Jan Gossaert, Hans Memling und Rogier van der Weyden.[34]

Die Gemldegalerie von der Reichsgrndung bis 1904


Ab den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts begannen fr die Berliner Museen und damit auch fr die Gemldegalerie neue Zeiten. Am Anfang des Jahrzehnts kam es in Europa zu massiven politischen Vernderungen, die auch an den Kunstsammlungen nicht spurlos vorbeigingen. Infolge des Sieges ber Frankreich und der Grndung des Deutschen Reiches mit Berlin als Hauptstadt sah sich die ehemalige Preuenmetropole mehr als vorher in der Pflicht, mit den anderen groen Hauptstdten Europas konkurrieren zu knnen. Um sich im groen Prestigewettkampf der Metropolen behaupten zu knnen, unternahm man vielfltige Bemhungen, um auch die Berliner Museen zu einer Sammlung auszubauen, die denen in London und Paris vergleichbar war. Hatte sich Berlin bisher damit abgefunden, dass sich die bedeutendsten deutschen Gemldesammlungen in Dresden und Mnchen befanden, entwickelte man nun den Ehrgeiz, diesen, aus frstlichem Sammeleifer entstandenen Kollektionen, den Rang ablaufen zu wollen.[35]

Wilhelm von Bode, der bis heute bedeutendste Direktor der Berliner Gemldegalerie

Dieser Wunsch ging mit einer zeitgleichen Umorientierung des internationalen Kunstmarktes vor sich. Bisher hatte die Gemldegalerie vor allem mit der National Gallery in London, dem Louvre in Paris, dem Zarenhof in St. Petersburg und im deutschsprachigen Raum mit dem ebenfalls sehr ambitionierten Stdelsche Kunstinstitut in Frankfurt/M. im Wettstreit gestanden. Nun aber kamen zahlreiche neue Konkurrenten hinzu.[35]

Gemldegalerie (Berlin) Angeregt durch den Wettkampf der Museen um herausragende Kunstwerke, etablierte sich in der 2. Hlfte des 19. Jahrhunderts eine neue Generation von privaten brgerlichen Sammlern, die oft ber erhebliche Geldmittel verfgten, die die Museumsetats oft weit berstiegen. Dies hatte zur Folge, dass die hohen Marktpreise, die von Berlin bisher nur als eine zeitlich begrenzte Modeerscheinung eingeschtzt worden waren, noch weiter explodierten und damit alle Museen vor erhebliche finanzielle Schwierigkeiten stellte. Diese Preisentwicklung hatte aber auch zur Folge, dass nun viele alte, vorwiegend adlige Sammler dazu bereit waren, sich von ihren Schtzen zu trennen, so dass jetzt auch viel mehr Kunstwerke auf den Markt kamen.[36] In dieser Situation bernahm mit Julius Meyer ein Mann die Fhrung der Gemldegalerie, der wieder ber Durchsetzungskraft verfgte und auch bereit war, neue Wege zu beschreiten. Ihm zur Seite stand ab 1872 sein neuer Assistent Wilhelm von Bode. Beide betrachteten es als ihre vorrangige Aufgabe, die noch immer bestehenden Lcken der Sammlung zu schlieen, wobei sie sich darin einig waren, dass es im Endeffekt wichtiger war, mit einer zur Verfgung stehenden Summe lieber ein bedeutendes Werk zu kaufen, anstatt viele mittelklassige Bilder, wie es bisher meist der Fall gewesen war.[37] Um ihren Plnen Taten folgen zu lassen, beantragten sie fr die Jahre 1872/73 eine erneute Einkaufsreise nach Italien, die auch genehmigt wurde. Ausgestattet mit 100.000 Talern und wie sie glaubten besser vorbereitet als Waagen, traten sie ihre Reise an und erlebten eine riesige Enttuschung. Die massenhafte Ausfuhr italienischer Kunstwerke in den letzten Jahrzehnten hatte die dortige Bevlkerung mobilisiert und sie begannen sich, gegen die auslndischen Kufer zu organisieren. Trotz angelaufener Verhandlungen ber den Ankauf mehrerer kirchlicher Altarbilder, mussten diese aufgrund massiver Proteste abgebrochen werden. Lediglich der Ankauf aus Privatsammlungen und ber Kunsthndler war noch problemlos mglich. Allerdings zeigte sich schnell, dass Ankufe aus privaten Sammlungen meist nicht ohne lange Vorbereitungen (manchmal dauerten sie mehrere Jahre) mglich waren und Kunsthndler nur selten die gesuchte Qualitt anboten. Dementsprechend mager fiel die Ausbeute fr die Berliner Gemldegalerie aus. Immerhin konnten einige wenige gute Bilder von Knstlern wie Luca Signorelli, Giovanni Battista Tiepolo, Jacopo Tintoretto und Andrea del Verrocchio angekauft werden.[38] Als Konsequenz aus der eher enttuschenden Reise begannen Meyer und Bode, schon in Italien, an einem neuen Konzept fr zuknftige Erwerbungen zu arbeiten. Es wurde beschlossen, ein europaweites Netz von Kunstagenten aufzubauen, die den Markt, im Dienst der Berliner Galerie, im Auge behalten und bevorstehende Verkufe rechtzeitig melden sollten. Darber hinaus begann man langfristige Kontakte zu englischen Kunsthndlern zu knpfen, was zu Waagens Zeit, wegen der angeblich berhhten Preise, noch weitgehend abgelehnt worden war. Diese Bemhungen trugen bald erste Frchte und brachten dem Museum in den folgenden Jahren zahlreiche Bilder ersten Ranges ein, fr die aber meist auch sehr hohe Preise gezahlt werden mussten.[39]

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Gemldegalerie (Berlin)

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Obwohl man sich bei der Ankaufspolitik mittlerweile mehr auf einzelne, herausragende Arbeiten konzentrierte, bot sich 1874 die Mglichkeit, die in der internationalen Presse hoch bewertete Sammlung des Aachener Industriellen Barthold Suermondt zu erwerben. Dieser befand sich in einer finanziell schweren Lage und sah sich dazu gezwungen, sich von seiner Kunstsammlung zu trennen, die als grte Altmeistersammlung in deutschem Besitz galt und vor allem Werke der nordeuropischen Schulen enthielt. Nachdem er sie offensichtlich nicht auf dem internationalen Markt verkaufen konnte, bot er sie Berlin an und wandte sich dabei, die Museumsfachleute umgehend, an den Staat, die seine Offerte sofort anzunehmen bereit waren. Obwohl Bode die Sammlung im Ganzen fr berbewertet hielt und gerne nur einzelne Bilder erworben htte, wurde schlielich, nach langen Verhandlungen der gesamte Bestand, einschlielich der Zeichnungen, fr 350 000 Taler erworben.[40] Zu den so erworbenen Gemlden gehrten beispielsweise Jan van Eycks Kirchenmadonna und Jan Vermeers Junge Dame mit Perlenhalsband. Weitere Werke waren von Frans Hals, Hans Holbein d. J., Peter Paul Rubens und Jan Steen.[8] Des Weiteren gab es in der Sammlung auch mehrere Werke spanischer Malerei, die in Berlin bisher, trotz groer Anstrengungen,[41] nur durch einige wenige Bilder vertreten war, so dass in der Folgezeit, der Ankauf weiterer Gemlde, ganz oben auf der Liste der gewnschten Erwerbungen standen. Trotz zahlreicher Bemhungen und einer Spanienreise von Bode im Jahr 1881 gelangten bis heute nur wenige weitere spanische Bilder in den Besitz der Sammlung.[42] Darunter nur eine Handvoll Spitzenwerke.

Jan van Eyck: Madonna in der Kirche. Erworben aus der Sammlung Suermondt

Bode selbst entwickelte sich, im Dienst des Museums, zu einem manischen Sammler, dem es in den Folgejahren gelang, die Sammlung nicht nur auszubauen, sondern ihre Qualitt erheblich zu erhhen. Seinem Geschick ist es zu verdanken, dass die Gemldegalerie zu einem der fhrenden Institute alter europischer Malerei heranwuchs. Sein Sammeleifer bescherte Berlin eine der besten Sammlungen von italienischen Quattrocento-Gemlden, eine der grten Sammlungen von Bildern Rembrandts und eine gut ausgebaute und reprsentative Der stliche Saal im Sdflgel der Rubens-Sammlung. Dies hatte zur Folge, dass der Bilderbestand Gemldegalerie mit Werken der hollndischen Ausmae annahm, der sich kaum noch vernnftig ausstellen lie. Da und flmischen Schule des 17. Jahrhunderts die Bilder bereits Rahmen an Rahmen an den Wnden hingen, mussten bei Neuerwerbungen alte Bilder weichen. Die ausgesonderten Bilder wurden in ein provisorisches Depot verbracht, das sich unter dem Dach des Alten Museums befand und ebenfalls schon hoffnungslos berfllt war. Unter den dort schon eingelagerten Bildern befanden sich unter anderem noch mehr als 1.000 Bilder der Solly-Sammlung, die seit dem Ankauf noch nicht systematisch erfasst und untersucht worden waren. Um der Platznot Herr zu werden, beschlossen Meyer und Bode, 1886, einen Groteil dieser Bilder aus der Sammlung abzugeben. Nach einer oberflchlichen Durchsicht wurde eine Auswahl von 1.062 Gemlden getroffen, neben Werken aus der Solly-Sammlung vermutlich auch einige heute nicht mehr nachweisbare Werke, die erst nach 1830 angekauft worden waren und unter denen sich Bilder befanden, die bei ihrer Erwerbung unter anderem Paris Bordone, Guercino, Tizian und Paolo Veronese zugeschrieben wurden. Leider wurden die Bilder nur mit solch drftigen Beschreibungen wie Italienisch, 14. Jahrhundert oder Niederlndisch, 15. Jahrhundert ohne genaue Bildbeschreibung und Mae an das Auktionshaus Rudolph Lepke abgegeben, wo sie 1887, unter den bernommenen bescheidenen Angaben, versteigert wurden,[2] so dass es heute nahezu unmglich ist, einzelne dieser

Gemldegalerie (Berlin) Werke in anderen Sammlungen zu identifizieren. Trotz dieser, aus heutiger Sicht eher zweifelhaften Aktion, die zu damaliger Zeit aber durchaus gngige Praxis war, waren es vor allem die positiven Verdienste Bodes fr die Gemldesammlung und die Berliner Museen im Ganzen, die die Verantwortlichen dazu bewogen, ihm 1890 zu Direktor von Gemldegalerie und Skulpturensammlung zu ernennen. Seine dringendste Aufgabe im neuen Amt sah Bode vor allem darin, einen gangbaren Weg aus dem akuten Raummangel der von ihm betreuten Sammlungen zu finden, der im brigen alle Berliner Sammlungen betraf. Schon in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts hatte man damit begonnen gehabt, dem Platzmangel im Alten Museum durch umfangreiche Umbauarbeiten, dazu gehrte unter anderem der Einbau von Oberlicht, Herr zu werden. Trotzdem war es sowohl Meyer als auch Bode klar, dass man auf lange Sicht nicht um einen Museumsneubau herumkommen wrde. So begann man sptestens 1880 mit den Planungen fr einen solchen. Dabei griff man auf eine ltere Idee des Generaldirektors Guido von Usedom zurck, der die Idee hatte, dass schon bestehende Museumsensemble durch ein weiteres Museum fr Abgsse von Skulpturen des Mittelalters und der Renaissance zu erweitern. Ausgehend von dieser Idee entwickelte wohl erst Meyer und dann hauptschlich Bode, ab den 90er Jahren, das Konzept fr ein Renaissancemuseum, in dem verschiedene Kunstgattungen integrativ in gemeinsamen Rumen prsentiert werden sollten. Bodes Absicht war es, Gemlde, Skulpturen, ausgesuchte Mbel und Gobelins nebeneinander in Rumen zu prsentieren, die mit originalen Wandverkleidungen, Decken, Fubden, Portalen, Kaminen und Simsen ausgestattet waren und so ein ideales Gesamtbild einer Epoche zeigen sollten. Um seinen Plan, gegen den es viele Widerstnde gab, umsetzen zu knnen, bemhte er sich um mglichst prominente Untersttzung. Eine gute Gelegenheit bot sich ihm, als er 1896 fr die Kaiserin Viktoria deren Kunstsammlung im Schloss Friedrichshof, genau nach diesem Konzept, umgestaltete und damit ihr Wohlwollen und ihre Untersttzung beim Kaiser erlangte. Dieser gab am 6. Mrz 1896 seine Zustimmung fr den Neubau. Im Folgejahr wurde dann auch das Geld fr den Neubau im Abgeordnetenhaus bewilligt. Der Auftrag fr Planung und Bau ging an den Architekten Ernst von Ihne. Anlsslich der Neuerffnung erhielt die Sammlung eine Reihe von Schenkungen aus denen vor allem die von Adolph Thiem und James Simon gestifteten Bilder herausragen. Am 18. Oktober 1904 wurde das Museum, das zu Ehren des Kaisers Friedrich III. Kaiser-Friedrich-Museum benannt wurde, feierlich der ffentlichkeit bergeben. Der Eintritt blieb, wie schon seit der Erffnung, frei. Sptestens 1909 wurde am Mittwoch und am Donnerstag Eintrittsgeld erhoben. Untersttzung privater Sammler und Mzene im Dienst der Gemldegalerie Da Bodes Sammeleifer sowohl finanzielle als auch organisatorische Grenzen gesetzt waren, bemhte er sich aktiv darum, fr die Gemldegalerie interessante Kunstwerke, deren Erwerb derzeit nicht mglich war, in die Hnde ihm befreundeter privater Sammler zu vermitteln, die er aktiv frderte und beriet. So entstand unter seiner Mithilfe in Berlin eines der dichtesten Netze von finanzstarken Kunstsammlern, in deren Besitz sich Schtze von unermesslichem Wert befanden. Bodes Einsatz in diesem Bereich blieb aber nicht allein auf Berlin und Deutschland beschrnkt sondern dehnte sich auch auf einige englische und franzsische Privatsammlungen aus. Er verband mit seinem Engagement die Hoffnung, dass die Sammler ihre Kollektionen irgendwann, so wie es zur James Simon, der bis heute bedeutendste Mzen der Berliner gleichen Zeit vielfach in den Vereinigten Staaten von Amerika geschah, eines Museen Tages den Berliner Museen stiften wrden. Dies brachte der Gemldegalerie in den nchsten Jahrzehnten zwar einige Zuwchse ein, jedoch nicht in dem von Bode erhofften Ma.[36] Viele deutsche Kunstsammlungen, an deren Aufbau er mageblich beteiligt war, wurden whrend des Ersten Weltkrieges oder in den Jahren danach veruert, in denen ihre Besitzer sie, um nicht an den

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Gemldegalerie (Berlin) Kriegsfolgen oder den Folgen der Inflation Bankrott zu gehen, meist fr amerikanische Dollar oder britische Pfund abgaben.[43] Und auslndische Kunstsammler, wie der deutschstmmige, in England lebende Alfred Beit, konnten es durch nationalistisch aufgepeitschte Presseartikel nicht wagen, ihren Besitz an ein deutsches Museum abzutreten, wenn sie nicht riskieren wollten, erhebliche Imageschden fr ihre Unternehmen hinzunehmen.[44] Eine Ausnahme bildete einzig und allein der Industrielle James Simon, der den Berliner Museen, darunter der Gemldegalerie, zahlreiche wertvolle Kunstwerke stiftete. Da aber sein Unternehmen, infolge des Krieges, schwer angeschlagen war, musste auch er ab 1919 einen Teil seiner Sammlung auf dem internationalen Kunstmarkt verkaufen. Dabei handelte es sich vorwiegend um seine Sammlung hollndischer Bilder des 17. Jahrhunderts, zu der unter anderem Bilder von Rembrandt, Frans Hals und Jan Vermeers Frau mit Magd, die einen Brief berbringt, heute ein Hauptwerk in der Frick Collection in New York, gehrten. Weitaus erfolgreicher waren Bodes Bemhungen, potente Geldgeber fr einen Frderverein zu finden, der fr die Sammlung bedeutende Werke vorfinanzieren konnten. Dies war ntig, weil das erforderliche Geld nicht immer sofort zur Verfgung stand und weil jede Erwerbung ber 5.000 Mark vom Kaiser genehmigt werden musste. Ein weiterer Grund bestand darin, weil besonders amerikanische Sammler in immer grerem Umfang bedeutende europische Werke ankauften. Das Ergebnis dieser Bemhungen war der 1897 gegrndete Kaiser Friedrich-Museums-Verein, dessen Zuwendungen sich schon bald nicht mehr nur auf die bloe Bereitstellung von Geld beschrnkte, da man damit begann, eine eigene Kunstsammlung aufzubauen, die der Gemldegalerie unentgeltlich als dauerhafte Leihgabe zur Verfgung steht.[45][46]

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Kaiser-Friedrich-Museum und Deutsches Museum bis 1939


Mit der Erffnung des Kaiser-Friedrich-Museums prsentierte sich die Sammlung in einem vllig neuen Bild. Im Wesentlichen wurden die Gemlde im Ober- und die Skulpturen im Untergeschoss prsentiert. Besonders im Bereich des Quattrocento kam es aber zu jener integrativen Durchmischung der verschiedenen Kunstgattungen, fr die Bode im Vorfeld so sehr geworben hatte. Diese Durchmischung war fr ein ffentliches Museum etwas vllig Neues und fand auch international starke Beachtung. Besonders viele nordamerikanische Museen waren von diesem Konzept so angetan, dass sie es ebenfalls fr ihre Huser bernahmen und fr diese Form der Prsentation den Begriff Period Rooms prgten. In den Bereichen der hollndischen und flmischen Malerei blieben aber auch im Kaiser-Friedrich-Museum die Bilder unter sich.

Das Kaiser-Friedrich-Museum (heute Bode-Museum) in Berlin

Obwohl sich Bodes Traum von einem neuen Haus fr die Gemldesammlung erfllt hatte, wurde der Platzmangel auch hier nur fr den Anfang behoben. Auch jetzt konnte nur ein Teil der vorhandenen Bilder ausgestellt werden, so dass bereits 1910 eine erste grere Umstrukturierung der Schausammlung stattfand. Im gleichen Jahr begannen die ersten Planungen fr einen weiteren Museumsbau, dessen nrdlichen Flgel Bode fr die Einrichtung des von ihm Ein typischer Ausstellungsraum fr geplanten Deutschen Museums vorsah, in dem er nach dem Vorbild italienische Kunst des 15. der italienischen Renaissancesammlung im Kaiser-Friedrich-Museum Jahrhunderts im Kaiser-Friedrich-Museum um nun auch die deutschen Bestnde in integrativen Schaurumen 19051907 prsentieren wollte. Um diesen Plan langfristig vorzubereiten, wurden vor allem deutsche Kunstwerke im groen Stil angekauft und auch diese Abteilung zu einer der bedeutendsten Kollektionen ihrer Art weltweit ausgebaut.

Gemldegalerie (Berlin) Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs begann die Sammelttigkeit, erstmals seit der Reichsgrndung, wieder zu stagnieren. 1920 kam es zu einem entscheidenden ersten Einschnitt im Bestand der Schausammlung. Aufgrund des Vertrags von Versailles wurde das Museum dazu gezwungen, smtliche im Inventar vorhandenen Tafeln von Jan van Eycks Genter Altar[47] sowie Der Prophet Elias in der Wste und Die Feier des Passahfestes von Dierick Bouts [48] an den belgischen Staat abzugeben. Mit der Abgabe der bedeutenden Bilder ging eine erneute Umstrukturierung der Schausammlung einher. In den Folgejahren gelang es Bode nur noch bedingt an die Erfolge der Vorkriegsjahre anzuschlieen. Aus Mangel an finanziellen Mitteln gelangen nur noch gelegentlich Erwerbungen von hochkartigen Gemlden. Gleichzeitig wurden zahlreiche in Deutschland befindliche bedeutende Gemlde ins Ausland, vorwiegend in die Vereinigten Staaten von Amerika verkauft. 1930 wurden mit der Erffnung des Deutschen Museums (im Nordflgel des von Alfred Messel entworfenen heutigen Pergamonmuseums) die deutschen, altniederlndischen und die vorbarocken franzsischen Gemlde aus dem Kaiser-Friedrich-Museum ausgelagert und zusammen mit den gleichzeitigen Skulpturen in den Museumsneubau berfhrt.

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Vorderansicht des Pergamonmuseums Der Nordflgel (links im Bild) beherbergte das Deutsche Museum

1936 erhielt die Galerie noch einmal einen greren Zuwachs durch die ministerielle berweisung der im Pfandgut der Dresdner Bank eingelagerten Altmeistergemlde, von denen ein Groteil aber bereits im Folgejahr wieder veruert wurde, so dass nur etwa die Hlfte der Bilder in der Sammlung verblieb. Darber hinaus musste sich das Museum auch von dem einzigen in der Sammlung befindlichen Bild von Duccio di Buoninsegna trennen. Mit dem Erls wurde der Ankauf des als wichtig betrachteten deutschen Gemldes Bildnis eines Mannes mit Laute von Hans Holbein d. J. aus einer englischen Sammlung finanziert.[4] Mit Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 1939 wurde die Gemldegalerie, wie auch alle anderen Museen auf der Museumsinsel geschlossen.

Der Zweite Weltkrieg und seine Folgen fr die Gemldegalerie


Unmittelbar bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde aus Angst vor Luftangriffen mit der Verlegung der Gemlde in die Museumskeller begonnen. Nachdem man zu der Erkenntnis gelangt war, dass die dort eingelagerten Kunstwerke vor alliierten Fliegerangriffen auf die Stadt nicht sicher waren, begann man im September 1941 damit, die Bilder der Gemldegalerie (insgesamt 1659 Stck) mit Bestnden der anderen Sammlungen in den Leitturm des Flakbunkers Friedrichshain einzulagern. Dafr wurden den Museen erst das gesamte 1. Geschoss und nachher auch noch Rume des 2. und 3. Geschosses zur Verfgung gestellt. Diese Auslagerung war nach einem Jahr im Wesentlichen abgeschlossen. Mit dem Nherrcken der Ostfront 1945 entschied man sich am 6. Mrz, die in Friedrichshain eingelagerten Kunstwerke erneut zu verlagern, da die Erfahrungen in der Normandie gezeigt hatten, dass die Bunker nicht unbedingt bombensicher waren. Am 11. Mrz brachte ein Lastzug Bestnde der Gemldegalerie in den Schacht Ransbach; er war wegen seiner hohen Temperatur allerdings fr die Aufnahme von Kunstwerken vllig ungeeignet. Am 19. Mrz brachten zwei Lastzge Bestnde der Gemldegalerie und der

Caravaggio: Bildnis einer jungen Frau gehrte zu den im Flakturm Friedrichshain eingelagerten Kunstwerken und ist dort 1945 vermutlich verbrannt

Gemldegalerie (Berlin) Skulpturensammlung in das Salzbergwerk Kaiseroda bei Merkers. Einen Tag spter brachten zwei Lastzge abermals Gemlde, Skulpturen und Objekte des Kupferstichkabinetts dorthin. Am 22. Mrz wurden letztmals Bilder der Gemldegalerie in Sicherheit gebracht. Zurck blieben, nach heutigem Erkenntnisstand, 434 Altmeistergemlde, vor allem viele Groformate. Aber auch sie berstanden die letzten Kriegstage erstmal unbeschadet und wurden am 2. Mai der Roten Armee bergeben. Als Fachleute der Berliner Museen am 4. und 5. Mai Zugang zum Flakturm erhielten, fanden sie das 1. und 2. Geschoss unversehrt. Die Rume des 3. Geschosses waren allerdings aufgebrochen. Aus bisher ungeklrten Grnden brannte am 6. Mai das gesamte 1. Geschoss aus. Bei einer Inspektion durch die Direktion der Berliner Museen am 7. Mai wurde festgestellt, dass der Zugang zum 2. und 3. Geschoss unversehrt war. Die Depotrume im 2. Geschoss waren noch vllig intakt. Im 3. Geschoss aber waren zahlreiche Umrumungen vorgenommen worden. Man konnte auch erkennen, dass der Bunker unbewacht gewesen war. Zahlreiche Zivilpersonen waren dabei beobachten worden, wie sie den Bunker ungehindert betraten. Zwischen dem 14. und dem 18. Mai brannte es dann erneut. Diesmal griffen die Flammen auf das gesamte Bauwerk ber, das vllig ausbrannte. Dabei wurden die eingelagerten Kunstwerke weitgehend zerstrt.[5][49] Bis heute gibt es zu den Brandursachen lediglich Spekulationen. Unbekannt ist auch, ob und in welchem Umfang noch Kunstwerke vor den Brnden von der Roten Armee geborgen und spter in die Sowjetunion verbracht worden sind. In der im Jahr 2005 vom Puschkin-Museum in Moskau durchgefhrten Ausstellung Archologie des Krieges wurden insgesamt 25 antike Vasen der Berliner Antikensammlung gezeigt, die teilweise ebenfalls im Flakturm Friedrichshain eingelagert gewesen waren, so dass vielleicht eine kleine Hoffnung besteht, dass auch einzelne Gemlde die Katastrophe berstanden haben knnten.[50] Darber hinaus verlor die Gemldegalerie noch 118 weitere Gemlde, die sich als Leihgaben in anderen Institutionen befanden. Einige wenige dieser Bilder sind von den Alliierten beschlagnahmt und unrechtmig versteigert worden. Dazu kommen 15 Bilder, die wahrscheinlich bereits vor 1945 verloren gingen, und drei Bilder, die durch unmittelbare Kriegseinwirkung im Museum selbst zerstrt worden sind. Drei Gemlde wurden 1947 gestohlen, von denen eins kurz darauf irreparabel zerstrt zurckgekehrt ist. Nahezu unbeschdigt blieben die in den Museumskellern selbst eingelagerten rund 1.000 Gemlde; von ihnen wurden mehr als 200 beschlagnahmt und in die Sowjetunion berfhrt.

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Die geteilte Sammlung


Bereits im Herbst 1945 hatte sich der Gesamtberliner Magistrat um eine Rckfhrung aller ausgelagerten Berliner Museumssammlungen bemht, doch scheiterte dies vorerst am Mangel von geeigneten Rumlichkeiten und ab 1947 vor allem an der angeblich ungeklrten Frage, wem die ehemals preuischen Kunstsammlungen eigentlich gehrten. In der Folgezeit fhrte dies, gleichzeitig mit der staatlichen Zweiteilung Deutschlands, auch zu einer Trennung fast aller Kunstsammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin. Je nach Aufbewahrungsort wurden die Bestnde im Lauf der nchsten Jahre entweder zurck auf die Museumsinsel gegeben oder in die Obhut des West-Berliner Senats, der sie in die Stiftung Preuischer Kulturbesitz berfhrte.

Gemldegalerie (Berlin) Die Gemldegalerie auf der Museumsinsel Die dringendste Aufgabe bei den auf der Museumsinsel zurckgebliebenen Gemlden war nach 1945 deren konservatorische Betreuung. An eine sofortige Ausstellung war aufgrund der Gebudeschden nicht zu denken. Nur vereinzelt wurden in den Folgejahren einige Bilder in kleinen Ausstellungen prsentiert. 1958 kehrten 230 in die Sowjetunion berfhrte Bilder nach Ost-Berlin zurck und wurden teilweise, neben Kunstschtzen aus anderen Sammlungen, in der Ausstellung Schtze der Weltkultur von der Sowjetunion gerettet im Stammhaus der Berliner Nationalgalerie prsentiert. Danach wurden sie wieder deponiert. Erst ab 1963 kehrte die Gemldegalerie in ihr letztes Stammhaus, das Kaiser Friedrich-Museum, zurck, das mittlerweile den Namen seines wirklichen Grnders Wilhelm von Bode trug. Anfnglich standen der Sammlung nur zehn Rume zur Verfgung, in denen 91 Bilder gezeigt werden konnten. In den Folgejahren wurde die Anzahl der Rume kontinuierlich erhht, so dass auch Jan Gossaert: Neptun und mehr Bilder gezeigt werden konnten. In Vorbereitung auf die 750-Jahr-Feier Amphitrite. Eines der Berlins im Jahre 1987 wurde das Bode-Museum einer ersten groen Sanierung prominentesten Bilder auf der unterzogen, nach der der Gemldegalerie 26 Rume zur Verfgung standen. Die Museumsinsel Anzahl der ausgestellten Bilder lag nun bei etwa 350 Stck, nicht mitgerechnet die Miniaturen, die ab 1979 in einem eigenen Kabinett prsentiert werden konnten.[51][52] Flschlicherweise wurde von vielen Kunstfreunden angenommen, dass es sich bei den auf der Museumsinsel zurckgelassenen Bildern nur um Werke der zweiten und dritten Kategorie gehandelt habe, whrend sich die Auslese des Bestandes in Berlin-Dahlem befand. Doch das ist nicht richtig. Wegen ihrer Mae waren unter anderem viele groformatige Bilder in den Kellern der Museumsinsel eingelagert worden, darunter zahlreiche Altartafeln der italienischen Renaissance. Viele der Bilder auf der Museumsinsel befanden sich bis 1939 in den Schausammlungen und waren sogar weltberhmt, so unter anderem die Francesco di Giorgio Martini zugeschriebene Architektonische Vedute, Die Auferstehung Christi, die von Domenico Ghirlandaio begonnen und dann von seinen Shnen vollendet wurde, Die hl. Barbara von Giovanni Antonio Boltraffio, die damals noch der Leonardo-Schule zugeschriebene Auferstehung Christi, die heute als eine Gemeinschaftsarbeit von Boltraffio und Marco dOggiono gilt, Vertumnus und Pomona vom Leonardo-Schler Francesco Melzi, der Freskenzyklus der Europa von Bernardino Luini, Neptun und Amphitrite und Der Sndenfall von Jan Gossaert, das Epitaphbild Christus bergibt Petrus die Himmelsschlssel, das niemand Geringerer als Peter Paul Rubens fr das Grab von Pieter Bruegel d. . gemalt hat, das erste Selbstbildnis von Nicolas Poussin und zahlreiche weitere Werke. Ausstellungsschwerpunkte waren vor allem Bilder von italienischen, altniederlndischen und hollndischen Malern. Darber hinaus gelang es der Sammlung, trotz der Abkopplung vom internationalen Kunstmarkt, bis zur Vereinigung mit den Dahlemer Bestnden 1992, rund 100 neue Bilder zu erwerben, darunter Werke von Jan van Bijlert, Francesco Botticini, Giovanni Cariani, Thomas Gainsborough und Jean Marc Nattier.

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Gemldegalerie (Berlin) Die Gemldegalerie in Dahlem Sptestens ab 1949 war klar, dass die in Wiesbaden aufbewahrten Bilder der Berliner Gemldegalerie nicht so schnell auf die Museumsinsel zurckkehren wrden. Dafr machte sich nun aber der West-Berliner Senat Hoffnung, diese Bilder zu bekommen. Um geeignete Rumlichkeiten zur Verfgung zu haben, baute man das in Dahlem zwischen 1912 und 1916 von Bruno Paul erbaute ehemalige Asiatische Museum aus, wo 1950 eine Auswahl von 149 Berliner Gemlden gezeigt wurde. Als im Folgejahr das Bundesland Hessen, das die Berliner Schtze gerne behalten wollte, unter Berufung auf Der Museumskomplex in Dahlem alliiertes Besatzungsrecht, die Rckgabe der Bilder verlangte, strengte Ausstellungsort der Gemldegalerie in der Kaiser Friedrich-Museums-Verein, dem einige der ausgestellten West-Berlin Bilder gehrten, einen Musterprozess an, in dem das Land Hessen aufgefordert wurde, das damals noch Rembrandt zugeschriebene Gemlde Der Mann mit dem Goldhelm zurckzugeben. Nachdem sich die Bundesregierung in den Streit eingeschaltet hatte, wurde dem Verein sein Besitzrecht zuerkannt, so dass alle in Westdeutschland befindlichen Kunstwerke aus seinem Besitz 1953 nach West-Berlin berfhrt wurden. Im Anschluss an diese Entscheidung begann man sich mit der Frage zu beschftigen, was mit den anderen Berliner Kunstschtzen, die sich ebenfalls in Westdeutschland befanden, geschehen sollte. Am 27. Januar 1955 wurde auf einer Bundestagssitzung einstimmig beschlossen, diese Kunstwerke in einer noch zu grndenden Stiftung Preuischer Kulturbesitz zusammenzufassen, die ihren Sitz in West-Berlin haben sollte. Noch im gleichen Jahr wurden die Gemlde nach West-Berlin berfhrt, wo sie ab 1956 im Museumsbau in Dahlem ausgestellt wurden. Im Folgejahr wurde das Gesetz zur Errichtung der Stiftung Preuischer Kulturbesitz endgltig vom Bundestag verabschiedet. Damit bezogen die 1225 in West-Berlin befindlichen Bilder nun ihr drittes Haus, das sich aber wegen seiner ungnstigen Lichtverhltnisse schon bald als wenig geeignet fr ein Bildermuseum erwies. Die Situation in Dahlem verbesserte sich wesentlich, als 19661970 das Museumszentrum Dahlem nach dem Entwurf von Fritz Bornemann mit groflchigen Neubauten in Nutzung gehen konnte, was auch der Gemldegalerie zugute kam. Doch gab es bereits in den 1960er Jahren berlegungen, fr die Bestnde einen Museumsneubau am Sdrand des Tiergartens, im Kulturforum Berlin, zu errichten. Diese Planungen zogen sich aber ber die nchsten Jahrzehnte dahin, so dass der geplante Neubau erst 1998 der ffentlichkeit bergeben werden konnte. Von Anfang an stellte man der Gemldegalerie umfangreiche Geldmittel zur Albrecht Drer: Bildnis einer jungen Verfgung, um die durch den Krieg und die Teilung gerissenen Lcken Frau. Erworben 1977 wenigstens teilweise kompensieren zu knnen. Durch die Anbindung an den internationalen Kunstmarkt konnten bis 1991 rund einhundert Bilder erworben werden. Dazu kamen eine ganze Reihe von Neuerwerbungen des Kaiser Friedrich-Museums-Vereins sowie mehrere als Dauerleihgabe berlassene Bilder der Bundesrepublik Deutschland, die noch erhaltenen Bilder der Stiftung Streit, die vorher dem im Krieg zerstrten Gymnasium zum Grauen Kloster gehrt hatten und mehrere Dauerleihgaben aus Privatbesitz.

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Gemldegalerie (Berlin)

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Die Wiedervereinigung der Gemldegalerie


Bereits im November 1989 begannen, mit Blick auf die bevorstehende Wiedervereinigung der beiden Stadthlften, erste Gesprche ber eine Zusammenfhrung der Bestnde der Gemldegalerie aus Ost- und West-Berlin, die am 1. Januar 1992 offiziell in Kraft trat. Parallel dazu kam es zu heftigen Debatten ber den knftigen Standort der Sammlung, bei der die Traditionalisten, die eine Rckfhrung der Bilder an ihrem ursprnglichen Standort im heutigen Bode-Museum befrworteten, erstmal den Krzeren zogen. Ausschlaggebend dafr waren unter anderem die schon weit vorangeschrittenen Planungen fr einen Neubau der Gemldegalerie am Kulturforum, fr die auch die finanziellen Mittel schon bereitstanden. Dagegen war das Bode-Museum fr die Gesamtbestnde viel zu klein und ein Neubau htte eine direkte Zusammenfhrung der Bestnde noch weiter verzgert. Allerdings erwies es sich als Manko, dass der Neubau grenmig nur fr die Westberliner Bestnde konzipiert worden war, so dass auch das neue Domizil der Sammlung wieder viel zu klein war. Um dennoch eine grere Anzahl an Bildern zeigen zu knnen, wurden die Rumlichkeiten im Sockelgeschoss, die eigentlich Restaurierungswerksttten aufnehmen sollten, in eine Studiengalerie umgebaut, so dass die Gemldegalerie in der Lage ist, heute knapp die Hlfte ihres Gesamtbestandes zu zeigen. Erst mit der schrittweisen Zusammenfhrung der Bestnde war es mglich, den Gesamtbestand wissenschaftlich zu erfassen und einen endgltigen Katalog der tatschlichen Kriegsverluste aufzustellen, die sich als sehr viel hher erwiesen, als vorher schon befrchtet. In seinem Endergebnis stand die Dokumentation der Verluste, die 1995 erschien und die Verluste in 5 Kategorien auflistete: I. Vermutlich im Flakturm verbrannte Gemlde II. Vermisste Altausleihen III. 1945/46 in die Sowjetunion berfhrte und nicht zurckgegebene Gemlde IV. Diverse vorher noch nicht dokumentierte Verluste vor 1945 V. Sonstige gestohlene und zerstrte Gemlde

Fr mehrere vermisste Bilder konnte ein derzeitiger Aufenthaltsort ermittelt werden. So befinden sich heute unter anderem ein in Friedrichshain zerstrt geglaubtes Bild von Francesco Fontebasso, Der heilige Franziskus von Padua in deutschem Privatbesitz[53] und zwei alte Ausleihbilder von Jacopo del Sellaio und Paris Bordone im Nationalmuseum in Warschau.[54] Von 19 weiteren Bildern, darunter Werke von Jan Gossaert und Guercino, ist bekannt, dass sie nach 1945 von sowjetischem Militr beschlagnahmt wurden und spter nicht mehr zurckgegeben wurden.[55] Im April 2006 konnte durch diese Dokumentation erstmals ein seit 1944 vermisstes, dem Alessandro Allori zugeschriebenes Bildnis der Eleonora von Toledo wiederentdeckt und an die Gemldegalerie zurckgefhrt werden,[56] und gehrt derzeit zur Schausammlung im Bode-Museum. Im Februar 2012 vermeldeten die Staatlichen Museen die Rckfhrung einer Maria mit dem Kinde, die in alten Inventarverzeichnissen als ein Werk von Giovanni Antonio Boltraffio gefhrt wird; dabei handelt es sich um eines der Bilder, die nachweislich im Flakturm Friedrichshain ausgelagert waren und als verbrannt galten.[57] 1996 erschien ein Gesamtverzeichnis der Gemldegalerie, in der alle bis 1995 in der Galerie vorhandenen Bilder aufgelistet sind. Ein Jahr spter folgte eine CD des Gesamtbestandes, die im Wesentlichen auf den Printkatalog des Vorjahres beruht, aber teilweise bereits eine Menge Neuzuschreibungen von einzelnen Werken bercksichtigt.

Ausblicke
Auf lange Sicht ist es geplant, die Gemldegalerie wieder auf die Museumsinsel zurckzuholen. Dazu ist es jedoch ntig, abermals einen Neubau fr die Sammlung zu errichten. Ein mglicher Standort dafr ist das ehemalige Kasernengelnde gegenber dem Bode-Museum. Weiterfhrende Plne in diese Richtung befinden sich noch in einem sehr frhen Planungsstadium, wurden aber vom amtierenden Prsidenten der Stiftung Preuischer Kulturbesitz, Hermann Parzinger, als eine vordringliche Aufgabe zum Abschluss des Gesamtensembles Museumsinsel benannt. Nach derzeitigen berlegungen sollen knftig alle Gemlde und Skulpturen der sdlichen Schulen im Bode-Museum[58] und alle weiteren Werke der beiden Sammlungen im noch zu errichtenden Neubau

Gemldegalerie (Berlin) ausgestellt werden. Das jetzige Stammhaus am Kulturforum wrde dann der Nationalgalerie angeschlossen werden und knftig moderne Kunst prsentieren.

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Jngste Neuerwerbungen
Januar 2006 Johann Georg Edlinger: Bildnis des Schauspielers Anton Huck. nach 1785 (2006/1)

Direktoren
Gustav Friedrich Waagen (17941868), 1823 bis 1868 Julius Meyer (18301893), 1872 bis 1890 Wilhelm von Bode (18451929), 1890 bis 1920 Max Jakob Friedlnder (18671958), 1924 bis 1933 Karl Koetschau, 1933 bis 1936 Ernst Heinrich Zimmermann (18861971), 1936 bis 1945 West-Berlin: Ernst Heinrich Zimmermann, bis 1957 Cornelius Mller Hofstede (18981974), 1957 bis 1964 Robert Oertel (19071981), 1964 bis 1973 Henning Bock, bis 1990 Ost-Berlin: Irene Geismeier, bis 1990 Wiedervereinte Gemldegalerie: Henning Bock, 1990 bis 1996 Jan Kelch (* 1939), 1996 bis 2004 Bernd Wolfgang Lindemann, seit Juni 2004

Literatur
Wilhelm von Bode: Mein Leben, 2 Bnde, Berlin, 1930 Ludwig Scheibler, Julius Meyer und Wilhelm von Bode: Katalog der Knigliche Gemlde-Galerie zu Berlin, 2. Ausgabe, Weidmann, Berlin 1883 Beschreibendes Verzeichnis der Gemlde im Kaiser-Friedrich-Museum und Deutschen Museum, 9. Auflage, Berlin 1931 Irene Geismeier: Hollndische und flmische Gemlde des siebzehnten Jahrhunderts im Bode-Museum. Katalog. Bd. 1, Berlin 1976 Irene Geismeier und Hannelore Ntzmann (Hrsg.): Malerei 14. 18. Jahrhundert im Bode-Museum, 3. Auflage, Berlin 1978 Gerhard und Ursula Stelzer (Hrsg.): Bilderhandbuch der Kunstsammlungen in der DDR, Leipzig 1984 Irene Geismeier, Gemldegalerie, in: Weltschtze der Kunst Der Menschheit bewahrt. Ausstellung anllich des 40. Jahrestages des Sieges ber den Hitlerfaschismus und der Befreiung des deutschen Volkes, Ausstellungskatalog Berlin, Berlin 1985 Gemldegalerie Berlin Gesamtverzeichnis, Berlin 1986. ISBN 0-297-78946-5 Mikls Boskovits: Frhe italienische Malerei, Berlin 1988, S. 185 f. ISBN 3-7861-1156-1 Gemldegalerie. Malerei 13.18. Jahrhundert im Bodemuseum, Berlin 1990. ISBN 3-362-00486-5 Christoph Martin Vogtherr, Zwischen Norm und Kunstgeschichte. Wilhelm von Humboldts Denkschrift von 1829 zur Hngung in der Berliner Gemldegalerie, in: Jahrbuch der Berliner Museen. Neue Folge 34, 1992, S. 5364 Rainer Michaelis: Dokumentation der Verluste Band I Gemldegalerie, Berlin 1995. ISBN 3-88609-329-8 Wilhelm von Bode. Museumsdirektor und Mzen, Berlin 1995. ISBN 3-88609-410-3 Wilhelm von Bode als Zeitgenosse der Kunst, Berlin 1995. ISBN 3-88609-390-5 Gemldegalerie Berlin Gesamtverzeichnis, Berlin 1996, ISBN 3-88609-290-9 (Museumsausgabe), ISBN 3-87584-984-1 (Buchhandelsausgabe)

Gemldegalerie (Berlin) Colin Eisler: Meisterwerke in Berlin, Kln 1996. ISBN 3-7701-3235-1 Jahrbuch der Berliner Museen. Neue Folge 39, 1997, Beiheft: Christoph Martin Vogtherr, Das Knigliche Museum zu Berlin. Planungen und Konzeption des ersten Berliner Kunstmuseums, Berlin 1997. ISBN 3-7861-1972-4 100 Jahre Mzenatentum Die Kunstwerke des Kaiser-Friedrich-Museums-Vereins Berlin, Berlin 1997 Prestel-Museumsfhrer. Gemldegalerie-Berlin, Mnchen, New York 1998 Tilmann von Stockhausen: Gemldegalerie Berlin Die Geschichte ihrer Erwerbungspolitik 18301904, Berlin 2000. ISBN 3-87584-769-0 (formal falsche ISBN) Jahrbuch der Berliner Museen. Neue Folge 43, 2001, Beiheft: Elsa van Wezel, Die Konzeptionen des Alten und Neuen Museums zu Berlin und das sich wandelnde historische Bewutsein, Berlin 2003. ISBN 3-7861-2443-4 Silvia Danesi Aquarzina (Hrsg.): Caravaggio in Preuen. Die Sammlung Giustiniani und die Berliner Gemldegalerie, Mailand 2001, ISBN 88-435-7984-3 Carl Weickert: Bericht ber die Bergungsmanahmen der Antikenabteilung und weiterhin ber diejenigen der Gesamtheit der Staatlichen Museen, in: Dokumentation der Verluste Band V.1 Skulpturen, Vasen, Elfenbein und Knochen, Goldschmuck, Gemmen und Kameen, Berlin 2005, S. 21 ff. ISBN 3-88609-522-3 Christoph Martin Vogtherr: Die Auswahl von Gemlden aus den preuischen Knigsschlssern fr die Berliner Gemldegalerie im Jahr 1829, in: Jahrbuch der Berliner Museen. Neue Folge 47, 2005, S. 46105

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Einzelnachweise
[1] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin Die Geschichte ihrer Erwerbungspolitik 18301904 [2] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 207 f. [3] Wilhelm von Bode, Mein Leben, Bd. 2, S. 103 f. [4] Henning Bock, Vorwort in: Mikls Boskovits, Frhe italienische Malerei, S. VII f. [5] Rainer Michaelis, Dokumentation der Verluste Band I Gemldegalerie [6] Jan Kelch, Einleitung, in: Prestel-Museumsfhrer. Gemldegalerie Berlin, S. 11 [7] Wolf-Dieter Dube, Vorwort, in: Colin Eisler, Meisterwerke in Berlin, S. XII [8] Gemldegalerie Berlin. Gesamtverzeichnis [9] 100 Jahre Mzenatentum Die Kunstwerke des Kaiser-Friedrich-Museums-Vereins Berlin [10] aktuelle Schausammlung der Gemldegalerie [11] aktuelle Schausammlung im Bode-Museum [12] Jan Kelch, Einleitung, in: Prestel-Museumsfhrer. Gemldegalerie Berlin, S. 4 [13] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 17 [14] Gerd Bartoschek, Die Gemlde aus der Sammlung Giustiniani in den preuischen Schlssern, in: Caravaggio in Preuen, S. 151 [15] Christoph M. Vogtherr, Die Erwerbungen Friedrich Wilhelms III. fr die Berliner Museen und die kniglichen Sammlungen, in: Caravaggio in Preuen, S. 139 f. [16] Christoph M. Vogtherr, Die Erwerbungen Friedrich Wilhelms III., S. 142 [17] Wilhelm H. Khler, Die Sammlung Solly, Merkmale und Kennzeichen ihrer Bilder, in: Miklos Boskovits, Frhe italienische Malerei, S. 185 [18] Colin Eisler, Meisterwerke in Berlin, S. 11 [19] Colin Eisler, Meisterwerke in Berlin, S. 3 [20] Gerd Bartoschek, Die Gemlde aus der Sammlung Giustiniani in den preuischen Schlssern, S. 151 ff. [21] Rainer Michaelis, Die Sammlung Giustiniani im Spiegel von Gustav Friedrich Waagens Galerieverzeichnis, in: Caravaggio in Preuen, S. 146 [22] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie, S. 19. [23] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 19 ff. [24] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 203 [25] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie, S. 70 ff. [26] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 72 [27] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 50. f., S. 70, S. 79 ff usw. [28] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 82 ff. usw. [29] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 76 f. [30] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 60 f. [31] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 83 f. [32] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 82 ff. [33] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 219 ff.

Gemldegalerie (Berlin)
[34] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 102 ff. [35] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 129 ff. [36] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 136 ff. [37] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 55 ff. usw. [38] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 142 ff. [39] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 133 ff. [40] Wilhelm Bode, Mein Leben, Bd. 1, S. 91 [41] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 97 ff. [42] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 149 ff. [43] Sigrid Otto, Wilhelm von Bode Journal eines ttigen Lebens, in: Wilhelm von Bode. Museumsdirektor und Mzen, S. 42 [44] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 139 [45] Tilmann von Stockhausen, Gemldegalerie Berlin, S. 139 ff. [46] 100 Jahre Mzenatentum [47] Gemldegalerie Berlin. Gesamtverzeichnis, S. 589 [48] Gemldegalerie Berlin. Gesamtverzeichnis, S. 590 [49] Carl Weickert, Bericht ber die Bergungsmanahmen der Antikenabteilung und weiterhin ber diejenigen der Gesamtheit der Staatlichen Museen, in: Antikensammlung. Dokumentation der Verluste. Band V.1, S. 21 ff. [50] Martin Miller, Antikensammlung. Dokumentation der Verluste. Band V.1, S. 327 [51] Irene Geismeier, Berlin. Staatliche Museen, Gemldegalerie, in: Gerhard und Ursula Stelzer (Hrsg.), Bilderhandbuch der Kunstsammlungen in der DDR [52] Irene Geismeier, Gemldegalerie, in: Weltschtze der Kunst Der Menschheit bewahrt, S. 108 f. [53] Rainer Michaelis, Dokumentation der Verluste Band I Gemldegalerie, S. 31 [54] Rainer Michaelis, Dokumentation der Verluste Band I Gemldegalerie, S. 82 und 94 [55] Rainer Michaelis, Dokumentation der Verluste Band I Gemldegalerie, S. 100 ff. [56] Uta Baier, Eleonora von Toledo wird nie mehr reisen, in: Berliner Morgenpost, 1. Juni 2006 [57] Verschollene Maria kehrt nach Berlin zurck. In: Berliner Zeitung, 10. Februar 2012; S. 17 [58] Informationen zur abgeschlossenen Renovierung des Bode-Museums (http:/ / www. 3sat. de/ 3sat. php?http:/ / www. 3sat. de/ kulturzeit/ themen/ 86140/ index. html)

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Weblinks
Offizielle Seite der Gemldegalerie Berlin (http://www.smb.museum/smb/sammlungen/details. php?objID=5&n=4) Gesamtbestand der Gemldegalerie (http://www.smb.spk-berlin.de/wcon-docs/startL.htm) Kaiser Friedrich-Museums-Verein (http://www.kaiserfriedrich-museums-verein.de/) Artikel ber die Jungen Nchte in der Gemldegalerie (http://www.polaronline.de/article. php3?id_article=327) Die Gemldegalerie (http://www.googleartproject.com/collection/gemaldegalerie-staatliche-museen-zu-berlin/ ) im Google Art Project Literatur zum Schlagwort Gemldegalerie (Berlin) im Katalog der DNB (http://d-nb.info/gnd/4221317-4) und in den Bibliotheksverbnden GBV (http://gso.gbv.de/DB=2.1/CMD?ACT=SRCHA&IKT=1016& SRT=YOP&TRM=4221317-4) und SWB (http://swb2.bsz-bw.de/DB=2.1/CMD?ACT=SRCHA& IKT=2013&SRT=YOP&REC=2&TRM=4221317-4) (Staatliche Museen zu Berlin / Gemldegalerie bis 31. Dezember 1991) Literatur zum Schlagwort Gemldegalerie (Berlin) im Katalog der DNB (http://d-nb.info/gnd/4288816-5) und in den Bibliotheksverbnden GBV (http://gso.gbv.de/DB=2.1/CMD?ACT=SRCHA&IKT=1016& SRT=YOP&TRM=4288816-5) und SWB (http://swb2.bsz-bw.de/DB=2.1/CMD?ACT=SRCHA& IKT=2013&SRT=YOP&REC=2&TRM=4288816-5) (Staatliche Museen PK / Gemldegalerie bis 31. Dezember 1991, ab 1. Januar 1992) Koordinaten: 523031N, 132153O

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Gemldegalerie (Berlin) Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=107614344 Bearbeiter: 32X, A.Savin, Achim Raschka, Aka, Anaqonda, Andreas aus Hamburg in Berlin, AndreasPraefcke, AnhaltER1960, ArthurMcGill, Arup, Asdfj, Asia Minor, BLueFiSH.as, Balduin2, Barbarelli, Beatus61, Berolina, Blogotron, Boudry, Brudersohn, Cholo Aleman, ChristophDemmer, Coffins, Continuum, Cottbus, D, Dammer, David Wintzer, Dbenbenn, Definitiv, Der Wolf im Wald, Dr. Angelika Rosenberger, Eisenacher, Ephraim33, Eriosw, Ewkaa, Flominator, Florian.Keler, Frank arouet, Gamgee, Gloser, Gosser, Gregor Bert, HBook, HaSee, Hydro, Hystrix, Igrimm12, Indises, Jed, Jesi, Julius1990, Kenneth, Knoerz, Kresspahl, Lewenstein, Lley, Louis le Grand, MAY, Manuel Heinemann, Marcus Cyron, Marzahn, Matt1971, MatthiasHuehr, Mimikos, NEXT903125, Nothere, PDD, Payton M., Pflastertreter, Pfvmh, Pi666, Rabenkind, Radiojunkie, Richardfabi, Rilegator, Rlbberlin, RosarioVanTulpe, Samuel Sprachforscher, Schmelzle, Sirocco, Sol1, Sprachfreund49, Stullkowski, Supperlot, TUBS, Taxiarchos228, Teddy 4000, Thomas Schulte im Walde, Thomas Tunsch, Tobias1983, Tsui, Tusculum, Umherirrender, Uwe Gille, Vogone, Wikiroe, WollyausOldenburg, 89 anonyme Bearbeitungen

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If you publish printed copies (or copies in media that commonly have printed covers) of the Document, numbering more than 100, and the Document's license notice requires Cover Texts, you must enclose the copies in covers that carry, clearly and legibly, all these Cover Texts: Front-Cover Texts on the front cover, and Back-Cover Texts on the back cover. Both covers must also clearly and legibly identify you as the publisher of these copies. The front cover must present the full title with all words of the title equally prominent and visible. You may add other material on the covers in addition. Copying with changes limited to the covers, as long as they preserve the title of the Document and satisfy these conditions, can be treated as verbatim copying in other respects. If the required texts for either cover are too voluminous to fit legibly, you should put the first ones listed (as many as fit reasonably) on the actual cover, and continue the rest onto adjacent pages. If you publish or distribute Opaque copies of the Document numbering more than 100, you must either include a machine-readable Transparent copy along with each Opaque copy, or state in or with each Opaque copy a computer-network location from which the general network-using public has access to download using public-standard network protocols a complete Transparent copy of the Document, free of added material. If you use the latter option, you must take reasonably prudent steps, when you begin distribution of Opaque copies in quantity, to ensure that this Transparent copy will remain thus accessible at the stated location until at least one year after the last time you distribute an Opaque copy (directly or through your agents or retailers) of that edition to the public. It is requested, but not required, that you contact the authors of the Document well before redistributing any large number of copies, to give them a chance to provide you with an updated version of the Document.

4. MODIFICATIONS
You may copy and distribute a Modified Version of the Document under the conditions of sections 2 and 3 above, provided that you release the Modified Version under precisely this License, with the Modified Version filling the role of the Document, thus licensing distribution and modification of the Modified Version to whoever possesses a copy of it. In addition, you must do these things in the Modified Version: A. Use in the Title Page (and on the covers, if any) a title distinct from that of the Document, and from those of previous versions (which should, if there were any, be listed in the History section of the Document). You may use the same title as a previous version if the original publisher of that version gives permission. B. List on the Title Page, as authors, one or more persons or entities responsible for authorship of the modifications in the Modified Version, together with at least five of the principal authors of the Document (all of its principal authors, if it has fewer than five), unless they release you from this requirement. C. State on the Title page the name of the publisher of the Modified Version, as the publisher. D. Preserve all the copyright notices of the Document. E. Add an appropriate copyright notice for your modifications adjacent to the other copyright notices. F. Include, immediately after the copyright notices, a license notice giving the public permission to use the Modified Version under the terms of this License, in the form shown in the Addendum below. G. Preserve in that license notice the full lists of Invariant Sections and required Cover Texts given in the Document's license notice. H. Include an unaltered copy of this License. I. Preserve the section Entitled "History", Preserve its Title, and add to it an item stating at least the title, year, new authors, and publisher of the Modified Version as given on the Title Page. If there is no section Entitled "History" in the Document, create one stating the title, year, authors, and publisher of the Document as given on its Title Page, then add an item describing the Modified Version as stated in the previous sentence. J. Preserve the network location, if any, given in the Document for public access to a Transparent copy of the Document, and likewise the network locations given in the Document for previous versions it was based on. These may be placed in the "History" section. You may omit a network location for a work that was published at least four years before the Document itself, or if the original publisher of the version it refers to gives permission. K. For any section Entitled "Acknowledgements" or "Dedications", Preserve the Title of the section, and preserve in the section all the substance and tone of each of the contributor acknowledgements and/or dedications given therein. L. Preserve all the Invariant Sections of the Document, unaltered in their text and in their titles. Section numbers or the equivalent are not considered part of the section titles. M. Delete any section Entitled "Endorsements". Such a section may not be included in the Modified Version. N. Do not retitle any existing section to be Entitled "Endorsements" or to conflict in title with any Invariant Section. O. Preserve any Warranty Disclaimers. If the Modified Version includes new front-matter sections or appendices that qualify as Secondary Sections and contain no material copied from the Document, you may at your option designate some or all of these sections as invariant. To do this, add their titles to the list of Invariant Sections in the Modified Version's license notice. These titles must be distinct from any other section titles. You may add a section Entitled "Endorsements", provided it contains nothing but endorsements of your Modified Version by various parties--for example, statements of peer review or that the text has been approved by an organization as the authoritative definition of a standard. You may add a passage of up to five words as a Front-Cover Text, and a passage of up to 25 words as a Back-Cover Text, to the end of the list of Cover Texts in the Modified Version. Only one passage of Front-Cover Text and one of Back-Cover Text may be added by (or through arrangements made by) any one entity. If the Document already includes a cover text for the same cover, previously added by you or by arrangement made by the same entity you are acting on behalf of, you may not add another; but you may replace the old one, on explicit permission from the previous publisher that added the old one. The author(s) and publisher(s) of the Document do not by this License give permission to use their names for publicity for or to assert or imply endorsement of any Modified Version.

5. COMBINING DOCUMENTS
You may combine the Document with other documents released under this License, under the terms defined in section 4 above for modified versions, provided that you include in the combination all of the Invariant Sections of all of the original documents, unmodified, and list them all as Invariant Sections of your combined work in its license notice, and that you preserve all their Warranty Disclaimers. The combined work need only contain one copy of this License, and multiple identical Invariant Sections may be replaced with a single copy. If there are multiple Invariant Sections with the same name but different contents, make the title of each such section unique by adding at the end of it, in parentheses, the name of the original author or publisher of that section if known, or else a unique number. Make the same adjustment to the section titles in the list of Invariant Sections in the license notice of the combined work. In the combination, you must combine any sections Entitled "History" in the various original documents, forming one section Entitled "History"; likewise combine any sections Entitled "Acknowledgements", and any sections Entitled "Dedications". You must delete all sections Entitled "Endorsements".

6. COLLECTIONS OF DOCUMENTS
You may make a collection consisting of the Document and other documents released under this License, and replace the individual copies of this License in the various documents with a single copy that is included in the collection, provided that you follow the rules of this License for verbatim copying of each of the documents in all other respects. You may extract a single document from such a collection, and distribute it individually under this License, provided you insert a copy of this License into the extracted document, and follow this License in all other respects regarding verbatim copying of that document.

7. AGGREGATION WITH INDEPENDENT WORKS


A compilation of the Document or its derivatives with other separate and independent documents or works, in or on a volume of a storage or distribution medium, is called an "aggregate" if the copyright resulting from the compilation is not used to limit the legal rights of the compilation's users beyond what the individual works permit. When the Document is included in an aggregate, this License does not apply to the other works in the aggregate which are not themselves derivative works of the Document. If the Cover Text requirement of section 3 is applicable to these copies of the Document, then if the Document is less than one half of the entire aggregate, the Document's Cover Texts may be placed on covers that bracket the Document within the aggregate, or the electronic equivalent of covers if the Document is in electronic form. Otherwise they must appear on printed covers that bracket the whole aggregate.

8. TRANSLATION
Translation is considered a kind of modification, so you may distribute translations of the Document under the terms of section 4. Replacing Invariant Sections with translations requires special permission from their copyright holders, but you may include translations of some or all Invariant Sections in addition to the original versions of these Invariant Sections. You may include a translation of this License, and all the license notices in the Document, and any Warranty Disclaimers, provided that you also include the original English version of this License and the original versions of those notices and disclaimers. In case of a disagreement between the translation and the original version of this License or a notice or disclaimer, the original version will prevail. If a section in the Document is Entitled "Acknowledgements", "Dedications", or "History", the requirement (section 4) to Preserve its Title (section 1) will typically require changing the actual title.

9. TERMINATION
You may not copy, modify, sublicense, or distribute the Document except as expressly provided for under this License. Any other attempt to copy, modify, sublicense or distribute the Document is void, and will automatically terminate your rights under this License. However, parties who have received copies, or rights, from you under this License will not have their licenses terminated so long as such parties remain in full compliance.

10. FUTURE REVISIONS OF THIS LICENSE


The Free Software Foundation may publish new, revised versions of the GNU Free Documentation License from time to time. Such new versions will be similar in spirit to the present version, but may differ in detail to address new problems or concerns. See http:/ / www. gnu. org/ copyleft/ . Each version of the License is given a distinguishing version number. If the Document specifies that a particular numbered version of this License "or any later version" applies to it, you have the option of following the terms and conditions either of that specified version or of any later version that has been published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document does not specify a version number of this License, you may choose any version ever published (not as a draft) by the Free Software Foundation.

ADDENDUM: How to use this License for your documents


To use this License in a document you have written, include a copy of the License in the document and put the following copyright and license notices just after the title page:

Copyright (c) YEAR YOUR NAME. Permission is granted to copy, distribute and/or modify this document under the terms of the GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later version published by the Free Software Foundation; with no Invariant Sections, no Front-Cover Texts, and no Back-Cover Texts. A copy of the license is included in the section entitled "GNU Free Documentation License".

Lizenz
If you have Invariant Sections, Front-Cover Texts and Back-Cover Texts, replace the "with...Texts." line with this:

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If you have Invariant Sections without Cover Texts, or some other combination of the three, merge those two alternatives to suit the situation. If your document contains nontrivial examples of program code, we recommend releasing these examples in parallel under your choice of free software license, such as the GNU General Public License, to permit their use in free software.

with the Invariant Sections being LIST THEIR TITLES, with the Front-Cover Texts being LIST, and with the Back-Cover Texts being LIST.