Patricia SAWICKI

Vivant et travaillant Marseille, elle dcouvre la lumire et les couleurs du Sud aprs des dbuts artistiques l'Ecole Suprieure des Beaux Arts Paris. Patricia Sawicki reflte dans son art la vision d'une ralit filtre par son propre monde intrieur. Il suffit de regarder ses tableaux o la force du signe exprime sans aucune mdiation un procd cratif direct qui part de la sphre intime et se manifeste sur la toile en diffrentes techniques. Chacune de ses uvres trouve son origine dans le rel, la matire se fait paisse. L'observation du monde, le comportement des gens, la tristesse, le dsespoir ou la beaut constituent ses sources d'inspirations. Son style nat de la spontanit qui donne vie au geste traduisant son sentiment envers ce qu'il observe. Un peintre c'est son corps qui raconte son geste et attrape la couleur qui devient une force . Mais sa vritable source d'inspiration crative : la Vie. Matre de sa technique, l'uvre frle en permanence l'abstraction la plus totale. La srie noire est une tape dcisive dans l'uvre de Patricia Sawicki. Apparat alors un rythme soutenu par des couleurs plus marques et plus sombres. Ses oeuvres rcentes : la srie Fashion colors constitue un tmoignage autour de la mode cratrice 2012. Ses compositions fluides, lumineuses, furtives et insaisissables caractrisent parfaitement la Fashion colors. La srie Australia fait apparatre une ncessit de prserver un territoire particulirement spectaculaire et spirituel le Centre Rouge, territoire du nord de l'Australie. Le peintre a fait merger avec sa technique huiles et pigments la couleur qui rgne en maitre dans ses sites naturels somptueux. Pour la srie Rvolution, Patricia Sawicki n'est pas reste insensible ce mouvement sans prcdent pour la Libert et traduit aux travers des ses multiples compositions le visage de la rvolution. On considre la rvolution populaire qui s'est droule comme tant la rvolution de masses la plus importante qui ait eu lieu notre poque contemporaine. Le combat, la souffrance, l'attente et l'espoir sont toujours en marche en 2012. La 1

srie A corps perdu (AlcoolicA) est un tmoignage par l'art qui traduit l'impuissance de pouvoir rpondre la dtresse extrme de proches confronts un insatiable besoin d'autodestruction. Les compositions refltent le dsarroi. . Patricia Sawicki a particip de nombreux salons d'Arts Contemporains et ses uvres ont t exposes dans plusieurs espaces publics et privs. < www.patricia-sawicki.com

Alain LE COZANNET

N le 28 mars 1946 Quimper, il est artiste peintre, dermatologue, psychanalyste, enseignant la Facult de Mdecine de Marseille. Victime dun accident vasculaire crbral le 27 juillet 2010 l'le du Levant, il est atteint dhmiplgie gauche quil considre comme son entre dans le monde des vulnrables. Aprs le 27 juillet 2010, il devient Artiste peintre, il bnficie dune rcupration progressive. Ngation de la ngation il peint de la main gauche handicape soulignant l'importance de la pense cratrice et du geste qui l'exprime. Comme toute minorit la main gauche mauvaise rputation. Elle a beaucoup de choses dire pour accder la libert. Dans le futur il espre une forte collaboration des deux parties du seul corps. Comme le premier homme il est pouss par un travail crateur dans l'art de vivre, l'amour de l'humain et de la nature, mme dans le cadre de civilisations dvastatrices. Il aime les peintures qui viennent comme des cris ! Selon lui, il a eu la chance pendant plus de quarante ans de runir trois passions autour du "champ opratoire" qui peut tre de la parole, de la peinture et de la chirurgie.

Pour Alain Le Cozannet, les dessins que font les enfants sont des dessins denfants par le regard que les adultes portent sur eux. En vrit, car il y a une vrit bien sr, sans quoi la beaut nexisterait pas ; en vrit donc, les dessins denfants sont la vrit. Est-il ncessaire de savoir pourquoi ? Les pinceaux trempent dans les pots de peinture et en ressortent chargs, comme ses yeux, des teintes qui lentourent. Et la couleur court sur la feuille, la toile ou sur toute autre chose. La couleur coule. Cest la joie simple de lenfance. Oh ! Un trait qui passe par l et un visage qui apparat un peu ! Mais cest pas trs bien dessin ! Le bonheur de sentir ses pieds nus glisser dans la boue. Le plaisir de faire des btises. Est-il ncessaire de savoir pourquoi ? < www.alainlecozannet.com

Agns SEGURA

Agns Sgura expose depuis 1999, dabord avec le collectif TOTEM, puis seule. Avec son frre, elle cre en 2008, le collectif dartistes LES SOLITAIRES et la Maison ddition Les Promeneurs Solitaires. Elle prsente des sculptures rcentes autour du thme : ARCHITECTURE DE LA PRISON HUMAINE. Michel Foucault a tent de dfinir dans Archologie du Savoir le lien troit dans lhistoire de lhumanit entre le pouvoir et le savoir par rapport aux modes de fonctionnement de lnonciation. Dans Surveiller et Punir , Michel Foucault poursuit son tude par la comprhension de larticulation du pouvoir et du savoir sur le corps. Langage et Corps, les deux mamelles de lArt Le corps affect par son propre langage rpondrait Lacan. Alors comment dessiner cette immense gele ? Comment croquer cet difice, cette pulsion ? Van Gogh peint La Cour de Prison. Quest-ce quil peint ? Une ronde dhommes muets enferms dans une cour dont on ne distingue que larchitecture de la prison. On aurait pu aussi bien lappeler Architecture de la Prison Humaine. La mtaphore utilise par Van Gogh met en exergue la problmatique de lartiste, son autisme face lvnement. Architecture comme principe de comprhension de ldifice de lvnement, quil soit littraire, historique, politique, psychologique ou sociologique. Et lhomme, au milieu de cette cour qui voudrait se sentir libre. Libre de pouvoir libre de savoir libre de se mouvoir libre de dire. Et chaque fois, les barreaux se referment. Ou la mort pour lempcher de dire Ou la folie quand il y a trop dire Ou lEgo qui en dit trop. A chaque attitude, lhomme construit lui-mme son chemin de ronde dans lequel le silence reste de

circonstances. Et quest-ce qui en ressort ? Une musique ternelle rptitive la seule qui sen vade pour dire. Pour dire quoi ? Agns Sgura travaille sur le thme architecture de la prison humaine et mne une rflexion autour de larticulation du pouvoir et du savoir sur le corps. Ce travail circule et volue depuis 2008.

Jos NICOLAS

Depuis 1980 il exerce le mtier de reporter photographe parcourant le monde avec ses botiers, d'abord pour un quotidien rgional puis pour les organisations humanitaires, et pendant 15 ans au sein de l'quipe de Sipa Press pour laquelle il a couvert tous les conflits Bosnie, Tchad, Liban, Afghanistan, guerre Iran - Irak, Somalie, Rwanda, Roumanie. Et plusieurs voyages avec Franois Mitterrand, Bernard Kouchner et Jean-Franois Deniau. Il n'a cess durant toutes ces annes de fournir des reportages divers, guerres et conflits, milieux et quotidiens de vie, thmes et sujets de l'actuel. Indpendant depuis 1995, il collabore rgulirement avec les revues VSD, Figaro, Femme Actuelle, le Point, Plerin Magazine, Pays de Provence et Dtours en France. Install en Provence en 1997, il dcouvre chaque jour ce pays de lumire avec la mme passion et la mme curiosit des premiers jours de mon mtier.