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LIBRARY OF

WELLESLEY COLLEGE

PURCHASED FROM
Desn F-und

Geschichte
der

Sinfonie

und Suite
von

Karl Nef

Mit vielen Notenbeispielen

Leipzig
Druck und Verlag von Breitkopf
1921

&

Hrtel

27080 fi

bersetzungsrecht vorbehalten.

JS-

t^f

Vorwort.
Die Geschichte der Sinfonie und Suite wurde
rgestellt

zum

erstenmal

von Hermann Kretzschmar im ersten Band seines Fhrers rch den Konzertsaal. Wenn ich hier, nachdem mir Kretzschmar. den Auftrag dazu gegeben, den sin einstiger verehrter Lehrer, dchen Gegenstand von neuem behandle, so ist es selbstverstndda ich mich fter mit ihm auseinandersetze. (Um Schwerti, ligkeit zu vermeiden, wird jeweilen nur sein Name genannt ohne brigens geht das Handbuch von ganz igabe der Seitenzahl.)

dem

Voraussetzungen aus als der Fhrer, und, gesttzt auf einhende Forschungen, glaube ich wesentlich Neues geboten zu haben. Die zahlreichen weitern Vorarbeiten, bestehend in Einzelbeitrgen, id im Text selbst genannt; mit Dankbarkeit mchte ich hier nur
ch hervorheben die Studien Hugo Riemanns zur Geschichte der ite und der Mannheimer Sinfonie. Zu beachten bitte ich, da das Manuskript zum vorliegenden mdbuch im Herbst 191 8 abgeschlossen wurde; der Zeitverhltnisse
jgen konnte die

Drucklegung erst

jetzt erfolgen.

Fr Hinweise und berlassung von Material bin ich zu beDderm Dank verpflichtet Frulein Amalie Arnheim f und Herrn of. Dr. Johannes Wolf in Berlin, sowie Herrn Prof. Dr. Andre rro in Paris. In vorkommender Weise berlieen mir zur Ein;ht alle gewnschten Werke die Staats-, Universitts- und SpezialDotheken von Beilin (ehemals Kgl. Bibl. und Kgl. Hausbibliothek), inchen, Wien, Paris (Bibliotheque nationale und du Gonservatoire), rieh und Basel, und ich mchte ihren Vorstnden auch an dieser Auch meines Freuneile meinen verbindUchsten Dank ausdrcken. s Herrn Dr. Edgar Refardt, der durch mannigfache Beihilfe
}ine Arbeit frderte,

mu

ich hier mit

Dank gedenken.

Basel, im Oktober 1920.

Karl Nef.

Inhalt.
Die Suite.
Einleitung.
(Prinzipielles.

Die Orchestermusik vor Entstehung der Suite)

Die Anfnge der Suite in Deutschland

Die Englnder in Deutschland

25
33

Der quantitative Hhepunkt um 1610 Der formale Hhepunkt in der Variationensuite (Bwerl, Schein). Die letzten Erscheinungen vor dem Dreiigjhrigen Krieg
Die Italiener

...

35
4-2

50

bersicht ber die deutsche Suitenprodktion im 17. Jahrh Beginnender franzsischer Die Wiederbelebung nach der Kriegspause. Einflu (Schop, Hammerschmied) Das Eindringen freier Stze (Sinfonien. Rosenmller, D. Becker, Reinken)
Die Ouvertrensuite

52
54
60

75

Die Sinfonie.
Vorklassische und klassische Zeit Die Entstehung aus der Opernsinfonie

Die Sinfonie im Konzert


Italien

lO 102 4 05 107
1 1

Deutschland. Die Mannheimer Schule Die norddeutsche Schule Die schsische Schule Die Wiener Schule
Josef

Haydn

W. A.Mozart
Frankreich
Die Schule Haydns
Die Schule Mozarts

132 144 145 148 163 167


171

178
181

Beethoven Die Romantik. Schubert C. M. von Weber und die Norddeutschen Spohr, Wagner, Kalliwoda Mendelssohn

Schumann
Die Programmusik: Berlioz
Die neueste Zeit

und

Liszt

Deutschland.

Nachzgler der Romantik

Rubinstein, Raff, Gtz,

Volkmann

190 196 198 207 213 220 236 237 237


241

Brahms
Brckner Mahler
Die Suite

251

254 258

VIII

Inhalt.

*
262 262 268 270 272 272 273 274 274 275 276 276 278 280 280
281

Franki>eich

Saint-Saens, Franck
Suite

Schweiz. Holland
Belgien
Italien

Spanien England

Amerika
Die nordischen Lnder

Dnemark Norwegen Schweden


Finnland

Bhmen
Ungarn Ruland
Anhang, Musikbeilagen von Ghro, Christenius. Hrn und Sammartini
Namenregister
.

283 284

295
333

Die

Suite.

Einleitung.
Prinjsipielles.

Die Orchestermusik vor Entstehung der Suite.

Sinfonie und Suite behaupten den ersten Platz in der Instrumentalmusik; sie stellen die hchstentwickelten Formen dar. Dadurch, da sie sich nicht mit einem Stck, einem einzelnen Tanz oder Lied begngen, sondern mehrere Stze zu einer Einheit zusammenschlieen, erheben sie sich auf eine hhere Stufe, beweisen, da auch in der Instrumentalmusik Sinn, Zusammenhang und logische Entwicklung

herrschen, und

reihen

sich

ebenbrtig

neben die bedeutendsten

Formen der Kunst, neben Epos und Drama. Die Suite wenn man Sinfonie und Suite zusammen nennt, handelt es sich natrlich im speziellen um die Orchestersuite, und ist die ltere nur mit dieser haben wir es im folgenden zu tun der beiden Schwestern. Sie ist am An lang des i 7. Jahrb. in Deutsch-

land entstanden;
Italien als

die Sinfonie trat am Anfang des 18. Jahrh. in Opernouverture ins Leben. Als sie ins Konzert bergefhrt worden war, nahm sie Elemente aus der lteren Suite auf und ist erst durch diese Vermischung zur vollendeten klassischen Form gediehen. Neben der Sinfonie jedoch blieb die bescheidenere Suite bestehen und ist erst in neuerer Zeit wieder frisch belebt worden. Zur Orientierung, als Grundlage fr das Folgende, seien zunchst ein paar Bemerkungen ber die ltere Orchestermusik vorausgeschickt. Namentlich aus den zahlreichen bildlichen Darstellungen, dann aber auch aus urkundlichen Mitteilungen, vor allem ber die Bruderschaften der Musikanten und die Stadtpfeifereien, wei man seit langem, da schon im Mittelalter die Instrumentalisten sich zu Orchestern zusammentaten; aber man war lange im unklaren darber, was diese Orchester spielten; zahlreiche Vokalkompositionen haben sich erhalten, aber keine oder doch nur verschwindend wenige Instrumentalstcke. Heute hat man nun erkannt, da von den
Kl.

Handt. der Musikgeseh. XIV.

Einleitung.

frhesten Zeiten an bis ins


lich soweit sie weltlich

7.

Jahrh. hinein die Singmusik, nament-

war, auch gespielt wurde;

man

unterschied

nicht

zwischen Vokal-

und

Instrumentalstil,
selbst

die

Instrumentisten

spielten Lieder
sie

und Motetten, ja

sangen.

Dieser Brauch zeigt sich

fTentlichungen des beginnenden 17.

Messen so gut wie die Snger deutlich noch in den VerJahrb., die bereits den Anfang
in

der Orchestersuite darstellen,


in der Meinung,

indem

dem

gleichen

Werk, das

reine Instrumentalstcke bringt, Chorlieder enthalten sind, natrlich

gespielt

da diese nach Belieben auch auf Instrumenten werden knnen. Damit ist zugleich ein Beitrag gegeben

der Suite, man ersieht aus diesem Nebeneinander Gesang und Tanz, da sie als ein Spro des volkstmlichen von Ghorliedes des 16. Jahrh. erwachsen ist, auf den gleichen Grund-

zum Stammbaum

lagen ruht wie dieses. Eines der ltesten

Instrumentalmusik

ist

die Theoria des Jo. de

und wichtigsten Zeugnisse fr die Pflege der Grocheo^, der sehr

wahrscheinlich im 14. Jahrb. regens Parisius war.


gespielt

Danach gab es kaum eine Form, die nicht von Instrumenten werden konnte; es gab aber auch solche, die als besondere

Instrumentalformen angesehen wurden, wie namentlich die Estampie (Estampida, Stantipes), ein Tanz im Dreitakt. Aus der Zeit von der

Wende

des

12. Jahrh.

stammt

die

Estampida, ber welche der

Poet Rambaut de Vaqueiras am Hofe Bonifaz' II. zu Montferrat Die Melodie soll von zwei Jongsein >Kalenda maya* dichtete. aus Frankreich auf ihren Vieles vorgetragen worden sein und leuren so wohl gefallen haben, da sie Anla zu dem Gedicht gab. Hier die Melodie (nach P. Aubry, Trouveres et Troubadours, Paris 1909):

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Herausgeg. von Johannes Wolf, Sb.


H. Isaacs
i,

d.

IMG.

I.

4899.

in

Vgl. desselben
T.

Einleitung zur Ausgabe von


. Jahrg. XIV.

weltlichen

Werken

enthaltend eine kurze bersicht ber die Anfnge der Instrumentalmusik. Ferner Henri Quiltard, Histoire de la Musique instrumentale jusqu' Lully, in Lavignac's Encyclopedie de la Musique, Fase. 37 40.

Einleitung.

-2^

-^-^
''

-sn

-Kt.

Ein- und zweistimmige Instrumentallnze


lischen Handschriften aus

finden

sich

in

eng-

dem

13. Jahrh.i.

Ganze Sammlungen franzsischer und

italienischer einstimmiger

Tanzstcke aus dem 14. Jahrh. birgt die Pariser Nationalbibliolhek^. Unter den Chorliedern des 15. und des 16. Jahrh. trifft man gelegentlich Stze, die zum Spielen auf mehreren Instrumenten bestimmt sind, so eine grere Anzahl von Heinrich Isaac und von

ungenannten Komponisten 3.
Sie tragen meistens selbstndige Titel, man liebte es, dieser Musik ohne Worte wenigstens eine charakteristische berschrift zu geben,
in Italien z. B. Istampita Gaeta, Isabella,

Manfredina, in Deutschland

Pfauenschwanz, Katzenpfote, Kranichschnabel, Eselskrone, Jgerhorn, Rattenschwanz, bei Isaac u. a. Les bien amore, A la bataglia. Der hundt u. a. Von Johann Walther, dem bekannten musikalischen Mitarbeiter
Luthers, hat sich ein Studien werk fr Zinkenblser erhalten, umfassend 9 zweistimmige und 17 dreistimmige Stcke, berschrieben:

26 Fugen, der Jugend tzu sonderlicher leichter anfhrung und bung


sehr ntzlich
fr
^.
1

In der Mitte des

6.

Jahrh. bemchtigt sich der Druck der Musik

mehrere Instrumente.

lichungen Pierre

Attaignants

Zuerst zu nennen sind die Verffentin Paris: 1. Six Gaillardes et six Pa-

vanes avec treze chansons musicales qualre parties 1529. 2. Neuf basses dances deux branles vingt et cinq Pavanes avec quinze Gaillardes a quatre parties 1530 5 und 3. namentlich die
sieben Livres de danceries quatre et cinq parties. Das erste Buch hat sich nicht wieder auffinden lassen, der Titel des zweiten lautet:

Second Uvre contenant


1

trois Gaillardes, trois Pavanes,. vingt

trois

H. E.
1

Wooldridge, Early

English

harmony from

the lOth lo the 15th

Century.

897.

2 P. Aubry, Estampies et Danses royales: les plus anciens textes de musique instrumentale au moyen-ge. (Paris, Fischbacher i907). (mit Nachtrag), und 3 Verffentlicht von J.Wolf. D. d. T. i. . XIV. 1 M. f. M. 6. u. 7. Jahrg. Beilage. R. Eitner, Tnze des 15. 17. Jahrh.

4 B.
5

Engelke,

Z. d.

IMG., Jahrg. LS, S. 275.

La Magdalena,

Wasielewski,

Basse Dance aus dieser Pubhkation, abgedruckt bei Gesch. d. Instrumentalmusik im 16. Jahrh. Berlin 1878. 1*

Einleitung.

branles, tant gays, simples que doubles, douze Le tout neuf tourdions, en somme cinquante.

basses

dances,

et

ordonne selon

les

huict tons. 15471.

Das dritte bis sechste Buch ist herausgt^geben durch Claude Gervaise, das siebente durch Estienne du Tertre; Padas letzte erschien 1557. Als vornehmster Tanz trilt hier die
vane
auf, die berufen war, spter lngere Zeit in der deutschen Spitze Suite als der eindrucksvollste und bedeutendste Satz an der diese frhern zu stehen. Es ist sehr interessant und lehrreich, franzsischen Pavanen mit den sptem deutschen zu vergleichen.

Der gravittische Charakter ist schon in den frhen Mustern voll ausgeprgt; nur bleiben die franzsischen noch ganz Tanz, whrend
die deutschen- bereits die Fortentwicklung

zum Charakterstck

zeigen.

Die letzteren sind kunstvoller, kontrapunktisch reicher entwickelt, tiefsinniger, dafr eignet den franzsischen eine stolze UnmittelbarAuch alle brigen keit der Wirkung, eine grozgige Einfachheit.

Stcke bei Attaignant sind richtige Tnze, bevorzugt werden die frischen, meist geradtaktigen Branslen, die als Bransles simples, doubles, de Bourgogne, de Champaigne, de Poictou, d'Escosse, Gays und Courans (die letztern vier Gattungen im Dreitakt) die groe berzahl bilden; besonders hervorzuheben sind die anmutigen, im
Die typischen franzsischen VorZweitakt stehenden AUemanden. hier schon entgegen: scharfe Ausprgung des zge treten auch Rhythmus in einfachem, aber mit kleinen Feinheiten und Pikanterien

gewrztem

Satz.

Hier schon werden einigen Pavanen Gaillarden nachgeschickt, die nichts anderes als rhythmische Variationen sijid, den gleichen melodischen Gehalt, den die Pavane im Vieriakt gab, im Dreilakt Dieses Abhngigkeitsverhltnis steht bekanntlich im wiederholen.

Zusammenhang mit der Art des Tanzens selbst; in ganz Europa war es zu jener Zeit Sitte, stets einem ruhig geschrittenen Tanz einen gehpften nachfolgen zu lassen; die musikalische Form der
Variationen ergibt sich also hier gleichsam von selbst im Anschlu an die Bewegungen der Tnzer. Das ist eine fr die sthetik be-

Wie wir sehen werden, ist die deutsche achtenswerte Tatsache. spter in der Anwendung des Variationenprinzips weilerSuite gegangen, hat nicht nur zwei, sondern mehrere Tnze ber dasselbe
melodisch-harmonische Material gebaut. Da die Instrumentalmusik kein Vorbild in der Natur hat, so ist es von Interesse, zu beobachten, da sie vielfach ihre Formen doch im Anschlu an etwas auer
1 Eine groe Auswahl davon abgedruckt in Expert, Les Maitres Musiciens de la Renaissance Frangaise 23e Liv, 1908.

Einleitung.

nmlich die Krperbewegungen, bildet, und die Variagewissermaen auf natrlichem Wege entstanden ist *. Die Anlage von Tanz in geradem und Nachtanz in ungeradem Takt findet sich auch in den groen aus der gleichen Zeit wie die Danceries von Attaignant stammenden deutschen gedruckten Sammlungen von Tnzen, die die Brder Paul und arlholomus Hesse, Stadimusiker zu Breslau, herausgaben unter dem Titel: Viel feiner
ihr Liegendes,
tion so
lieblicher Slcklein, Spanischer,

Welacher, Englischer, Franzsischer compositionen und tentz, lieber dreyhundert mit Sechsen, FnfTen und Vieren auf! alle Instrument dienstlich Breslau 1555, und
. . .

Eltlicher gutter Teutscher

und Polnischer Tentz, bis in die anderthalbhundert mit 5 und 4 Stimmen. Breslau 1555. Leider lt sich kein vollstndiges Exemplar dieser das Interesse im hchsten Grade erweckenden Sammlungen nachweisen, die die Tnze aller Herren Lnder aus ihrer Zeit in groartiger Weise zusammengestellt zu haben scheinen; das erste Werk umfat 322, das zweite 155 Stze^. Den engen Zusammenhang, den Tanz und Gesang in jener Zeit noch hatten, beweist foli;ende italienische Publikation: Opera nova de Balli di Francesco Bendusi a quattro accomodati da cantare e sonare d'ogni sorte de stromenti, Venetia, A. Gardane 1553, die 24 Tnze mit berschriften, wie La mala
vecchia3, Pieloso,

zum Singen
in

gibt der Niederlnder Tielmann

seinem dritten Ein den franzsischen und deutschen Sammlungen entsprechendes Werk gab der niederlndische Drucker Pierre Phalese heraus

Zusammen mit Liedern Susato Tnze heraus Musyck boexken Antwerpen 155H.
La
fa
li

le

la

enthlt.

unter
liure

dem Titel: Liber primus Leviorum Garminum Premiere de Danseries, cont. plusieurs Pauanes Passomezzo, Allemandes,
. .

Galliardes, Branles etc.

Le tovt convenable sur tous Instruments


1571, Phalese

musicalz, nouuellem. amasse hors de plusieurs liure.


et

Es entblt 6H Tnze ohne Autorennamen fr vier Instrumente (vier Stimmbcher); hnlich wie in den Ausgaben von den Brdern Hesse scheinen die Stcke berallher zusammengetragen zu sein. Hufig findet sich auch hier die Variation
Bellerum in Antverp.
1

Wie Tobias Nor lind nachgewiesen hat


Vll), findet sich in

(Zur Geschichte der Suite, Sb.

d.

IMG.

die suitenartige

Variation, in
Saltarello
2

Piva.

am Anfang des 16. Jahrh. Verbindung von drei und mehr Tnzen durch das Mittel der der Intabolatura de Liuto, liber quarto, Petrucci 1508, Pavana
der Lautenmusik schon
sich einzelne

Nach Eitner, Quellen-Lex., befinden


habe
sie selbst nicht

Stimmen

in

Augsburg

imd

in Breslau; ich
3 *

einsehen knnen.

Abgedruckt bei Wasiliewski a. a. 0. 16 daraus mitgeteilt von R. Eitner, M.

f.

M. Bd.

6/7, S. 89

fi".

Einleitung.

in der

Form, da ein geradtaktiges Stck im ungeraden Takt wiederholt wird. Die Tnze tragen nicht selten Namen, wie das von alters her Gebrauch ist, z. B. Den Post (mitg. in Kretzschmars Fhrer), Fagot 3, Hoboken dans, Ronde pourqoy, Passomeze d'anvers. Ein sehr munteres Stck voll welschen Temperaments ist die folgende
Gaillarde

La Fanfare;

sie wirbelt

beraus

lustig:

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1^=^

m
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buntes

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i-

--^

Alle diese Verffentlichungen des Leben, eine naive Freude an Tnzen

6.

Jahrh. zeigen ein

Art und aus allen Gegenden, aber noch keine hhern knstlerischen Absichten. Die Sammlungen erscheinen auch nur vereinzelt; es ist noch keine kontinuieraller

liche Folge der Produktion.

Diese

stellt

sich erst mit

dem beginnenden
die sich
in

17. Jahrh. ein

auf

dem

Gebiet der Tanzkomposition,

dieser Zeit zur Suite erhebt, zunchst hauptschlich in Deutschland.

Ihr zur Seite stellt sich, vorerst in Italien,

die freie

InstruFreie

mentalkomposition

in

Form von Kanzonen und

Sonaten.

Inslrumentalstcke werden gelegentlich schon im 1 6. Jahrb. gedruckt, ein frhes Beispiel ist eine Fuge fr vier Geigen in Gerles Musica Teusch aus dem Jahre 15321. Die bertragung der Chanson auf die

Instrumente scheint sich zuerst in Frankreich vollzogen zu haben und zwar zunchst auf Orgel und Klavier, wofr Attaignants Chansons musicales reduictes en tabulatures des orgues, espinettes etc.

W. v. Wasielewski, Gesch. der Instrumentalmusik im Vgl. zum folg. 1878, neuer Verlag Schmidt, Heilbronn. "Wasielewski, Die Violine im 17. Jahrh. und die Anfnge der Instrumentalkomposilion. Bonn 1874, und Musikbeilage: Instrumentalstze vom Ende des 16. bis Ende des 17. Jahrh. L. Torchi, La musica istrumentale in Italia
1

Abgedruckt bei
Berlin

4 6.

Jahrh.

nei secoli XVI,

XVII und XVIII.

Torino 1901.

Einleitung.

sind^. Es folgten in Italien Gavazzoni 1543 und Andrea Gabrieli 1571 2. Die ersten Kanzonen fr mehrere Instrumente verffentlichte Flor. Maschera 1584; zahlreiche andere schlieen sich an: die beiden Gabrieli, Merulo, Banchieri, Guami Maschera, Luzzaschi,

Yom Jahre 1530 anzufhren

Antegnati, Lappi, Frescobaldi, Grillo, Ghilese, Bartolini,


Massaini.
Die
freien

Stcke

treten

auch

unter

dem Namen

Sonate auf, volltnende Stcke werden gern Sinfonien genannt, ein zwingender Unterschied in besondern Merkmalen unter den mit
diesen

Namen

bezeichneten Stcken lt sich nicht nachweisen.

und nach bilden sich die drei Formen der Kirchensonate, der Triosonate und der Opernsinfonie heraus. Im einzelnen haben
Erst nach

wir hier darauf nicht einzugehen, es mu gengen, die Linie der Entwicklung nachgewiesen zu haben, wir werden die Geschichte der Sinfonie da aufnehmen, wo sie als selbstndige Form hervortritt und unabhngig von den andern sich entwickelt.
1

2
Art..

Faksimile-Neudruck durch Ed. Bernoulli, Mnchen 1944. Nachweise von H. Riemann in seinem Musiklexikon. 8. Kanzone.

Aufl.

194 6,

Die Anfnge der Suite in Deutschland.

Die Anfnge der Suite in Dentscliland.


Mit

dem beginnenden

17. Jahrh. setzt pltzlich in Deutschland

eine umfangreiche Produktion ein, eine Produktion

von einem Reich-

Jahr fr Jahr werden mehrere Werke im Druck verffentlicht, zahlreiche Komponisten, hauptschlich aus Mittel- und Norddeutschland, beteiligen sich, und die meisten bringen tum, der uns staunen macht.
lebensfrohe Musik hervorbrachte

im Laufe der Jahre mehrere Werke heraus. Eine Zeit, die so viel und verbrauchte es handelt sich stets um, wenn auch kunstvolle und poetisch angelegte, so mu glcklich gewesen sein, in glcklichen doch um Tanzmusik uern Verhltnissen sich befunden haben. Es ist die Zeit unmittelbar vor dem 30jhrigen Krieg, wo das deutsche Brgertum zu hoher Kraft gediehen war; in seinen Bildern aus der deutschen Vergangenheit schildert Gustav Freytag es anschaulich, wie damals nicht nur in den Stdten, sondern auch auf dem Lande Wohlstand

Die Geschichte der deutschen Orchestersuite spiegelt mit berraschender Deutlichkeit das politische Geschehen; die reiche Produktion hlt an bis zum Jahre 1 623, dann erscheinen noch einige
herrschte.
vereinzelte
'1635

Werke

bis

zum Jahre

i628.
die

Von da

bis

zum

Jahre

Verlagsunternehmungen In diesem Jahr erscheint wieder ein Werk, stocken vollstndig! in den folgenden einige wenige, allmhlich steigert sich die Produktion wieder, um in der zweiten Hlfte des Jahrhunderts zu neuer Blte zu gedeihen. An der Spitze der neuen Bewegung, des Frhlings deutscher Orchestermusik, steht ein groer Meister, Hans Leo Ha 1er. Im Jahre 1601 erschien zu Nrnberg sein Lustgarten newer teutscher Gesang, Ballelti, Galliarden und Intraden, mit 4. 5. 6. und 8 Stimmen< ^. Die Ballette und Galliarden sind noch zum Singen bestimmt und mit Texten versehen; den Intraden dagegen, zehn an der Zahl, fehlen Worte, diese sind erklrte Instrumentalmusik. Aus den Fanfaren, wie sie die Trompeter seit alters bliesen bei allen mglichen feierlichen Akten, beim Auf- und Abzug hoher Herren, bei Turnieren und Festen, ist die Intrade als selbstndige Musikform herausgewachsen. Whrend es im Mittelaller die Regel war, da zum Tanz gesungen wurde, ist hier der Gesang ausgeschlossen; aus der Inkeine
einzige

Verffentlichung,

trade ist die reine Instrumentalmusik erblht. Haler fat seine Aufgabe gleich weit und reich, seine zehn Intraden sind ausgeprgte
1

Neudruck.

Eitner, Publ. Bd.

15.

Leipzig -1887.

Die Anfnge der Suite in Deutschland.

Charakterstcke verschiedener Art.

Es

liegt in

der Natur der Sache,

da die Intrade

h<ufig

dem

feierlich

schreitenden,

marschartigea

Tiinz jener Zeit, der Paduane, sich nhert; d. h. die Intrade

kann

PaduanenForna annehmen, sie braucht es aber nicht. Das zeigen uns gleich die schnen Stcke von Haler, die im Kleinen fast sich ausnehmen wie die sptem Prludiensiimmlungen eines Bach oder Chopin. Die erste zeigt den an die Panzerrstung der Krieger erinnernden schweren Schritt des alten Marsches.

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usw.

Ganz anders

gibt

sich

gleich

die

zweite in

GmoU

mit ihrer

sehnsuchtsvoll schweifenden Melodik

und den langruhenden, vor-

zugsweise weiche Sextakkorde bentzenden Harmonien.


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Die Anfnge der Suite in Deutschland.

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Durch lebhaftes, kontrapunktreiches Frag- und Antwortspiel in den obern und untern Stimmen zeichnen sich die dritte und die
fnfte aus.

Hier der Anfang des dritten Teils der dritten:

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ii-

Naturgem
Viervierteltakt,
-<s^

steht

die Intrade meist

im
der

phan lasiereiche Hler weicht jedoch von


usw.

der Regel ab, die siebente und achte sind

li=2:

-<&-

im

Dreitakt gehalten,

lieblich

m^

J:

in

und anmutig Bewegung und

Klang.

Die Anfnge der Suite in Deutschland.

H
X
-

Intrada

I E^
5
als

-Ci-

t^^==^ -n

-jSip:

usw.

allein, ist den Intraden Zugabe noch angehngt. Die Intraden von Haler sind Meisterwerke in kleiner Form. Sie erffnen wrdig den Reigen deutscher Orchestermusik, der sich nun in langem und dichtem Zuge anschliet. Wenn die folgenden Suitenkompositionen nicht alle den gleichen Reichtum an Phantasie, die gleiche Eleganz in Kontrapunktik und Mannigfaltigkeit der Harmonie aufweisen, so sind sie doch in einem Punkt von gleicher Tchtigkeit, in der Stimmfhrung. Polyphonie, Selbstndigkeit jeder einzelnen Stimme ist in allen den Tnzen aus der Frhzeit der Suite Prinzip, und selbst die kleinen Meister zeigen darin ein Knnen, das imponiert und erfreut. Es ist ein Stil, der wieder aufgelebt ist in R. Wagners Meistersingern; ohne genauere historische Studien, mehr intuitiv ist Wagner darauf gekommen, die altdeutschen Brger musikalisch so zu charakterisieren, wie sie in ihrer Musik tatsch-

Eine melodise Galliarde, fr Instrumente

lich selbst sich

ausgesprochen haben.

Die alle Suilenmusik


alten

ist

eine

schnste

und

erfreulichste Darstellung des tiefsinnigen,

gemt- und
deutschen

kraftvollen, heitern

und

vielfach auch glnzenden

Brgertums;

sie steht

gleichwertig neben der altdeutschen Malerei.

Liebe sich ihr zuwendet und sie studiert, bei

groes Pubhkum, das wieder mit der entsprechenden Musik jedoch pflegen selbst Musiker, wenn man von ihr zu sprechen anfngt, den Rcken zu drehen. Ein dem Lustgarten Halers hnliches Werk lie der Student
Diese hat seit Jahrzehnten ihr

Heinrich Steucius im folgenden Jahr (162) in Wittenberg unter


Titel Amorum ac Leporum Pars I II & III (III 1603) erscheinen. Er sagt selbst, da er die Musik nur zu seinem Vergngen betreibe, man wird seine Kompositionen als echte Studentenkunst ansprechen

dem

drfen.

Die Amorum ac Leporum Partes bieten im wesentlichen Gesangsmusik, aber ganz wie bei Haler sind am Schlsse einige Intraden angehngt im dritten Teil eine achtstimmige als Tisch-Intrada
bezeichnet,

ferner je eine Galliarde,

Pavana und Phantasia,

Noch mehr solcher Mischwerke


J.

folgten; der Freiberger Kantor

Christoph

Demantius gab
1

teutscher Art Tnze

mit und ohne Texte


),

77 lieblicher zierlicher polnischer und zu 4 und 5 Stimmen

heraus (Nrnberg
licher
folgt

601

Frligkeit

gesetzt.
als

regelmig

nach seiner Versicherung sind sie zu christDen gesungenen gradtaktigen Tnzen Variation ein Nachlanz im Dreitakt, bei den

^2
instrumentalen
die

Die Anfnge der Suite in Deutschland.

ist

Annahme, da

das nicht der Fall; doch bestand ohne Zweifel die Spieler fhig seien, eine solche Variation

zu improvisieren.
spter noch mit hnlichen Werken hervor, den (Nrnberg 608), enthaltend Intraden und AufConviviorum deliciae zge, Galliarden und Tnze, einem Fasciculus chorodiarum (Nrnberg 1613) mit polnischen und deutschen Tnzen und Galliarden, die wie die der ersten Verffenllichung zum Teil noch mit Texten

Demantius

tritt

versehen sind*.
Krftiger rckt die Instrumentalmusik vor in den

Werken von

oder noch mehr der von ihm in verschiedenen Werken in groer Flle dargebotenen Tanzstcke geht ohne Text in die Welt hinaus; so in den Tnzen Nrnberg 1602 (die Vorrede ist von 1598 datiert), im Venusgarten
Valentin

Haumann^,

jeweilen die Hlfte

Nrnberg).

1602, im Rest von polnischen und andern Tnzen 1603 (beide Vom Venusgarten sagt Haumann, er habe ihn gepflanzt

ausgenommen wen'g
hren.

mit hundert auserlesenen polnischen Tnzen, die er meistenteils, eigene, alle in Preuen und Polen berkommen

und daselbst oft mit Lust auf den lieblichen Saiten herstreichen Der Reiz der sla vischen Musik, der die deutschen Musiker bis zu Brahms und darber hinaus immer und immer wieder gelockt, tat damals schon seine Wirkung; bekanntlich hat wie Haumann und manch anderer der hier noch zu erwhnenden Suitenkomponisten auch der Begrnder des deutschen einstimmigen Liedes, Heinrich Albert, ihm gehuldigt.
brigens ist in Haumanns Tnzen, die meist sehr simpel sich ausnehmen, nicht recht einzusehen, worin das polnische Element besteht, die typischen bewegten Rhythmen auf das gute Taktleil und die Schlsse auf das schlechte, Kennzeichen der polnischen Musik bis auf den heuligen Tag, lassen sich kaum nachweisen. Was den deutschen Musikern an der polnischen Musik besonders gefallen hat, ist wahrscheinlich die scharf geprgte Rhythmik, wie z. B. in der folgenden Marschmelodie (Nr. 61, D. d. T. XVL S. 133 aus Rest von polnischen und andern Tnzen, 1603).

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II.

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1 Mehrere Proben bei F. M. Bhme, Geschichte des Tanzes in Deutschland. Leipzig 1886, eine bei A. Simon, Polnische Elemente in der deutschen Musik. Zricher Dissertation, 1916. Vgl. ferner: R. Kade, Ch. Demant,

Vierteljahrssclir.
2

f.

MW.

VI.

Moissl, Ch.
Blsche.

D.,

Pro'jramm Reichenberg. 4906.


i.

Neuausgaoe durch

F.

D. d. T.

D.

1.

Folge, Bd. XVI.


Die Anfnge der Suite in Deutschland.

13
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Die nachstehende frhliche Weise gemahnt ein wenig an Wie schn leuchtet der Morgenstern:
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Synkopen, die A. Simon in ihrer Studie ber die polnischea Elemente in der deutschen Musik als charakteristisch ansieht (S. 90), Typischer noch als die Haumannschen finden sich nur selten. scheinen mir die polnischen Tnze des Demantius zu sein, von denen
B.

anhebt:

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Diese Beispiele von

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Haumann zeigen zugleich, was man zu Tanz in Deutschland verstand. Es ist ein aus jener Zeit unter zwei oder drei kurzen Teilen bestehendes Stck im geraden Takt, diese nach dem ein geschrittener Tanz ausgefhrt werden kann einfache Form ist das Urbild der spteren, im geraden Takt stehenden Allemande. Haumann meint, er habe den teutschen Sprungoder Nachtanz, den man auf viele Tnze htte setzen knnen, mit Willen weggelassen, damit sie nicht zu gemein wrden, d. h. er will sein Sammelwerk nicht jedem Tanzfiedler preisgeben, sondern dem vornehmern Musikbetrieb vorbehalten. Einem alten Brauch
;

folgend sind die Tnze so gesetzt, da man nach Belieben die fnfte Stimme mitspielen oder weglassen kann, ein letzter Rest des alten

Vagans.

14

Die Anfnge der Suite in Deutschland.

Knstlerisch wird man den Kompositionen von Haumann keine zu hohe Bedeutung beimessen drfen, besonderes Interesse jedoch haben sie fr die Geschichte der Volksmusik und wrden
in dieser Hinsicht

noch besondere Untersuchung verdienen, hat doch


einen Seile einen

Haumann lebendes Gut un mittelbar nachgeschrieben und gesammelt.


Zeigt
er

auf der

Zug zum derb Volkstm-

andern wieder auf seine Vorliebe zu den hohem Formen, zu Kanon und Variation, etwas zugute. Das kommt zum Ausdruck in einer noch nicht genannten Verffentlichung, die berschrieben ist: Neue Intrade, mit 6 und 5 Stimmen,
lichen, so tut er sich auf der

Nach diesen sind zu gebrauchen. Paduanen und Galliarden anderer Komposition zu Nrnberg 1604. Als Anhang zu diesem Sammelwerk gibt finden. Haumann eine Passameza und eine Represa, die beide in mehreren Variationen durchgefhrt werden. Das Thema der Passameza enthlt in den beiden Oberstimmen einen strengen Kanon im Einklang;
frnemlich auf Fiolen lieblich
etliche englische

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Violin

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cornetto

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Die kanonische Fhrung wiederholt sich in allen sechs VariaDie letzte (Variatio 6) arsie steigern sich eindrucksvoll.

beitet namentlich mit der Figur:

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Zu Anfang werden die Instrumente vorgeschrieben Un Violin und Un cornetto. Diese Verbindung ist interessant; es regt sich
hier in der deutschen Tanzkomposition

zum

erstenmal der Sinn fr

besondere Instrumentati jnseffekte. Die Regel ist in der ersten Hlfte des 17. Jahrhs. noch gleichartige Besetzung, entweder lauter Blasinstrumente oder lauter StreichUnd es ist zu sagen, da die Blte der Suitenkominstrumente.
position mit hervorgerufen

wurde durch das


die

in

jene Zeit fallende


die

Vordringen

der Streichinstrumente,

damals anfingen, an

Spitze der Orchesterinstrumente sich zu stellen.

Den meisten

Titeln

Die Anfnge der Suite in Deutschland.

15

wird ein Zusatz beigegeben, hnlich diesem von Haumann: frDie Vorliebe fr die nemlich auf Fiolen lieblich zu gebrauchen. Streichinstrumente ist vielfach bezeugt, whrend frher die Blasmusik vorgeherrscht hatte, schtzte man nun besonders den zarten

Da in der groen Mehrzahl der Flle jede Stimme Saitenklang. nur einfach besetzt wurde, so wre fr uns wohl die richtigste Wiederbelebung in der Form unserer Kammermusik. Es sind im Grunde Quintette, Sextette, Oktette, wie wir heute sagen wrden, jedenfalls wird man in einfacher Besetzung die Feinheiten der kontrapunktischen

Immerhin ist und ebenso eignen sich die meisten Suitenstze zur Wiedergabe durch BlasDiese letztere Mglichkeit ist, abgesehen davon, da instrumente. der Stil sie ohne weiteres bietet, auch von allen Komponisten noch ausdrcklich offen gelassen, selbst von denen, die die Streichinstrumente ganz besonders empfehlen. So sagt z. B. noch im Jahre 164^ Johann Vierdank in der Vorrede zum ersten Teil seiner Pavanen

Stimmfhrung

am

besten

erkennen.

orchestrale Besetzung nicht unbedingt ausgeschlossen,

usw. (Rostock 1641), da sie eigentlich auf keine andern mente als Geigen gerichtet sind, fhrt aber nachher fort: stehet einem jedweden frei, ob er anstatt einer oder aller Diskantgeigen Cornettini, oder Quartzinken nebenst einem

Instru-

doch
beiden

Fagott gebrauchen will. Besonders bemerkenswert ist dabei, da Vierdank auch Mischung von Kornetten und Violinen zult, eine Mischung, wie sie schon Haumann in seiner Passameza ausdrcklich

verlangt.

Neue Intrade usw. 1604,

Die letzte VerfTentlichung von Haumann, seine ist ein reines Instrumental werk, bezeich-

nenderweise bestehend hauptschlich aus Intraden, die man als den Anfang der reinen Instrumentalkomposition betrachten darf. Mit der Ausgabe von Intraden war Haumann brigens ein
anderer zuvorgekommen, der Meiener Organist Johann Grob (Ghro), Derselbe lie 1604 folgen der 1603 36 Intraden erscheinen lie. 30 Paduane und Galliard auf teutsche Arti und ebenso 1612,
alles in

Nrnberg.

Haumann
die

und Groh schreiben klangvolle

frische Intraden,

den ursprnglichen Charakter festlicher Einfhrungsstcke zeigen, aber bei weitem nicht die knstlerische Bedeutung der H a ersehen
1

erreichen.

Beide bieten auch was gleichbedeutend

rein instrumentale
ist)

Pavanen

und Galliarden.

(oder Paduanen, Das sind die beiden


1

Tornehmsten Tanztypen aus der ersten Hlfte des

7.

Jahrhs.

Man

Eine Galliarde bei

Riemann, Handbuch

der Musikgesch.

II.

2.

\Q
knnte
sie

Die Anfnge der Suite in Deutschland.

als die

erlauchtern Brder

des alten deutschen Tanzes


sind grer angelegt
ist

und

seines Nachtanzes bezeichnen.

Sie

feierlicher.

Die

Pavane

sieht

im Vieriakt und

dreileig.

und Der

gemessenen Schrittes pomps an, meist mit kunstDer zweite Teil bringt einen Gegensatz nicht selten durch mehr gesanglich liedartige Fhrung; der dritte steigert durch reichere Imitation, eine groe Kunst wird entfallet mit zierlichem Aufleuchtenlassen aller mglichen kleinen Imitationen.
erste Teil hebt

Tollen Stimmverflechtungen.

Klar
dritten

und Band
sie

S. 35/;^ 6),

Padoana,
sol:

sol

die M. Prtorius im ist die Definition, Syntagma gibt (Neudruck von E. Bernoulli mag darum vollstndig hier stehen: >Paduana, Italice den Namen haben von der Stadt Padua in Italia, da-

deutlich

seines

selbsten, wie etliche


Galli

meynen, diese Art der Music

erst erfunden

seyn

und Angli nennen es Pavana. Es ist aber Pavane eine Art von bestendiger und gravitetischer Music: Wie denn die Pavanen,

wenn
ciert

sie in ein consort von allerhand lieblichen Instrumenten musiwerden, ein sonderbahre, anmutige, darneben auch prchtige Harmoniam von sich geben. Ist aber sonsten frnemlich zu gravitelischen Tntzen ordinirt und gerichtet; Wird auch in Engelland

allezeit

zum Tantzen
8.

gebraucht, hat meistentheils drei Repetitiones,

deren jede

12. oder 16. tact,

wegen der
mssen.
sie

4 Tritt

oder Passuum,

weniger aber nicht haben mu, so darinnen observirt werden

Sie haben nichts sonderliches von Fugen, bisweilen pflegen Fug etwas anzufangen, lassen aber bald nach und beDer Tanz aber, so man La pavane, und auch La pavam schlieen. de Espaigne nennt, kmmt ursprnglich aus Hispanien, Inmaen man sihet, da er mit sonderlichen, langsamen, zierlichen Tritten, und Spanischer gravitet formiret werden mu. Welche Rolle die Pavane im 16. Jahrb. gespielt hat, geht deutlich hervor aus den Angaben von Thoinot Arbeau in seiner Orchesographie 1588. Zu der Zeit, da er schrieb, war sie zwar, wie er einleitend sagt, nicht mehr so beliebt wie in frheren Zeiten. Dann aber berichtet er, sie werde von den Insirumentisten gespielt, wenn man eine Tochter aus gutem Hause in die Kirche zum Traualtar fhre, desgleichen wenn sie die Priester, den Vorsteher und die Brder einer angesehenen Bruderschaft geleiteten. Man verwende die Pavanen ferner, wenn man in einem Maskerade-Triumphwagen Glter und Gltinnen, Kaiser und Knige voll Majestt einfhren wolle. Zur Zeit, da die Pavane in der gedruckten deutschen

eine

Orchestersuite auftritt, ist sie schon ganz zum Charakterstck geworden, das man seiner Feierlichkeit wegen, wie Prtorius bemerkt, auch in der Kirche verwendete.

Die Anfnge der Suite in Deutschland.

17

ihr Charakter ist

Die Galliarde steht im Dreitakt; sie bewegt sich mig schnell, mehr anmutig als ausgelassen. Bei den deutschen
sie oft viel Lieblichkeit

und Herzlichkeit; trotzvon Zurckhaltung und Steifheit; dem sie spiegelt immer die Gemessenheit, mit der im Barockzeitalter unter dem Einflu der spanischen Etiquette getanzt wurde. Ihren Charakter
Komponisten gewinnt
bleibt ihr aber stets ein Rest

zurckhaltender

Anmut hat Brahms

in

manchen

seiner Scherzi

von neuem wieder aufleben lassen. Sehr gut wiederum kennzeichnet Prtorius den Tanz mit folgenden Worten: >Galliarda Italic6 Gagliarda, est strenuitas, fortitudo, vigor, in Franzsischer Sprach Galliaid oder Gaillardise, und heit eine gerade Geschwindigkeit. Also, wenn ich einen wol proportionierten geraden Menschen nennen wil, so sage ich von ihm,

un homme bien gaillard. Weil demnach der Gaillard mit geradigkeit und guter Disposition mehr als andere Tntze mu verrichtet werden, als hat er ohne Zweifel den Namen daher bekommen. Es wird aber der Galliard ad tactum inaequalem, & Trochaicum mensurirt, hat auch, wie der Pavan 3 repelitiones, deren jede 4. Die 8. oder 12 tect, weniger aber oder mehr nicht haben mu.
c'est

nennens in gemein Saltarelli, do biweilen amorosische Texte darunter gesetzt seyn, welche sie in Mascaraden selbst singen, imd zugleich tanzen, ob gleich keine Instrumente darbey vorhanden. Deutsche Tnze, Intraden, Paduanen und Galliarden hat in reicher
Italiner

Flle geschaffen

burger Kapellmeister Melchior Franck.

der als sinniger Motettenkomponist bekannte KoWenn er auch noch keine


bietet,

zusammenhngenden Suiten
stellung solcher anregen, es

so

mute

die gleichzeitige Ver-

ffentlichung verschiedenartiger Tnze doch die Spieler zur

Zusammen-

zyklische
i
.

Form an. Newe Pavanen,


2.

bahnt sich in diesen Werken die grere Hier das Verzeichnis seiner Werke'.
Galliarden und Intraden, auff allerley Instru-

mit 4. 5. und 6. Stimm. Koburg Deutsche wellliche Gesang und Tntze. Mit 4. 5. 6. und 8 Stimmen. Koburg 1604 (20 Vokalstze, 17 Tntz.). 3. Newe musikalische Intraden, auf allerhand Instrumenten, sonderlich auf

menten zu Musizieren bequem,


1603.

4. Flores Nrnberg 1608. musicales. Newe anmutige musicalische Blumen. Nrnberg 1610 (Ge-

Violen zu gebrauchen mit 6 Stimm.

snge, eingestreut 6 Galliarden.).

6. Recreationes Musicae, Koburg 1611 (7 Vokalstze, 1 Tantz). Lustige anmutige teutsche Gesnge; neben etlichen Galharden Cou-

5.

Fasciculus

Quodlibetiens.

Neuausgabe

in

Geschichte des Tanzes,


selbe, Beilage zur
Kl.

Auswahl D. d. T. 1 F. Bd. XVI (B lsche\ ferner bei B hm e, Rieraann, Handbuch der Musikgeschichte II, 2., der.

Musikzeitung Die Sngerhalle 1895.

Handb. der Musikgesch. XIV.

18

Die Anfnge der Suite in Deutschland.

ranten und Auffzgen zu frlicher musicalischer Ergetzlichkeit in ehelichen Conviviis und sonsten voce vel instrumentis zu gebrauchen

mit

4. u.

5 Slimm.

Nrnberg 1614 (22 Lieder, 15 Galliarden, Gou-

ranten und Auffzge).


(10 Intraden).

7.

Newes

liebliches musical. Lustgrtlein,

amorosische Gesnge neben etlichen newen Intraden.

Koburg 1623

ein deutlicher Unterschied;

Zwischen den Paduanen und den Intraden Francks besteht die letzteren bauen sich auf plastische

Fanfarenmotive auf, die ersteren sind mehr ruhig flieend. Franck bewhrt sich berall als bedeutender Kontrapunktiker, natrlich flieen die Stimmen, nicht selten finden sich interessante harmonische Wirkungen. Angenehme Weichheit ist der Grundzug seiner Komposition; es ist nicht Gre, nicbt Pomp, auch nicht bermut darin, aber viel Anmut. Gleich die allererste Paduane, die Franck verffentlicht hat, zeigt seine feine

vornehme Art:

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604.

Die Innigkeit der Franckschen

Natur
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kommt
ist

hier

schnsten zur

Geltung, es

dieselbe Innigkeit, die

am

deutschen Volkslied so sehr

Manchmal ist es ein bewundern. Schwelgen in weichen Akkorden, das die Sentimentalitt streift, fast die Erinnerung an Koschat heraufbeschwren knnte. Der folgende Tanz (Nr. 9 aus den Tnzen u. Gesngen 1604) mit seinen silen Schlssen als Beispiel fr viele^:
..,

H.

Riemann

Ein deutscher Tanz, ebenfalls aus der Sammlung ^1604 mitgeteilt von in Sngerhalle 1895, Musikbeilage.

Die Anfnge der Suite in Deutschland.

19

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20

Die Anfnge der Suite in Deutschland.

der Erfurter Kantor Valentin Coler Gagliarden auf! allerley Seitenspiel < (Jena1605), >Intraden Tntze und beim alten Tanz und verschmht noch dieser bleibt also bescheiden

Im Jahre 1605

vereinigt

die

im genannten Nrnberger Johann Staden^. Neue teutsche Lieder, beyneben ethcher Jahr in seiner Vaterstadt Pavanen mit 3, 4 oder Tntz, Couranten, Galliarden und
Dieser verffentlicht
Balletti

vornehmere Paduane. Ein bedeutenderer Meister

tritt

i606

auf den Plan

mit

dem

und

5 Stimmen. Als Tanz Beachtenswert ist die Neueinfhrung der Gourante. aufgekommen 2, musiHlfte des 16. Jahrhs. ist diese in der zweiten lebhaftere krftigere Bruder der kalisch stellt sie sich dar als der durch die Gourante ganz verdrangt allmhlich

Galliarde, die spter

wurde.

Staden, und nach ihm

die deutsche Suite meistens, pflegt

vorwiegend punktierten die in Frankreich beliebte Form mit kommt die italienische vor, die rasche Lufe seltener

Rhythmen,
bevorzugt

Neu bezeichnet wird. und eigentlich besser als die der Gorrente Eigentlich ist es bei ihm Ballet. ist bei Staden ferner das tritt anderes als der alte deutsche Tanz; spter jedoch
noch nichts
diesem Namen ein mannigfaltiger geim Mittelteil Stck auf, das im ersten Teil im geraden, staltetes und Gourante im ungeraden Takt steht, also Elemente der Allemande
in der deutschen Suite unter

(oder Galliarde) in sich vereinigt.

Musiker als Franck. Er liebt Steigerungen und synkopische Bildungen. pikante kontrapunktische auf, und' Dadurch lst er vielfach den eigentlichen Tanzcharakter sind mehr interessant als einheitlich geschlossen

Staden

ist

ein impulsreicherer

seine

wirkend;

Kompositionen Kammermusik; die sie nhern sich der Gharakter- oder Den Stimmungsgehalt. Franckschen dagegen bieten strkeren Stze immer interessieren, zur Musiker werden die Staden sehen empWiederbelebung vor grerem Publikum sind sie weniger zu
fehlen.

Von seinen Werken sind noch zu nennen: Newe teutsche Venus KrntzLieder samt etlichen Galliarden. 1609 (Berlin). auch Galliarden. 1610 (Hamlein. Newer mus. Gesang u. Lieder Newe Pavanen, Galliarden, Guranten mit 4 und 5 Stimm. burg). Opusculum novum, von Pavanen, Galliarden mit 1618. (Berlin). Operum musicorum posthumorum pars (Berlin). 1 625

Stimm. prima quae cont. Sonat. Pav. Ganz. Synph. berg 1643 (Berlin).
4
1

etc.

3 8

voc.

Nrn-

Neuausgabe
die

einiger Stcke, D. d. T.

2 Vgl.

lehrreichen Ausfhrungen
I.

II. 7i und 8^ (Schmitz). Ecorchevilles, Vingt suites

d'or-

chestre

16401670. 1906.

59

f.


Die Anfnge der Suite in Deutschland,

21

Eine Galliarde aus der Verffentlichung von 1609 (mitgeteilt von Schmitz) ist typisch fr den rhythmisch quecksilbernen Stil mit Synkopen und lebhaften Nachahmungen, der die Tanzform auflst.

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Die Anfnge der Suite in Deutscland.

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In

Einleitung auf langgehaltenen Noten


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Pavane fngt der Komponist, nach einer feierlichen im sechsten Takt, das natr-

Marschmelos frei durchbrechend, ebenfalls lebhaft zu imitieren Schn ist der stille Kontrast im zweiten Teil und der melancholische Ausklang des dritten.
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Die Anfnge der Suite in Deutschland.

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-^Noch stark spielen Gesang und Instrumentalmusik ineinander den zahlreichen Werken des Rothenburger Kantors Erasmus
Er gab heraus:
neuer
teutscher
I.

in

Widmann.
possirigen

Erster Teil

Gesnglein

mit

gantz
2.

neuen

Texten.

Nrnberg

1606

(Mnchen).

Musicalisch

Kurzweil newer teutscher Gesnglein, Tanz und Curranten, sampt dessen zu unterschiedlichen Malen ausgegangenen 3 Theylen mit

24
5

Die Anfnge der Suite in Deutschland.

und 4 St. Nrnberg 1611 (Liegnitz, Gttingen). 3. Newe musicalische Kurtzweil: darinen allerley lustige zur Frligkeit dienende
gebessert.

Compositiones, welche Teils vor diesem in Druck augegangen und Mit possirigen Textlein gemehret und mit 4 und

Nrnberg 1618 (Liegnitz, Berlin Tenor). Gantz neue Cantzon, und 1624). Intraden, Balletten und Couranten ohne Text auf allerley musicaNrnberg 1618 (Kassel, lische Instrumenten mit 4 und 5 St. Darmsladt A. B.).
5

Stimmen

publiciert.

(Neuauflage beider Teile 1623

Viel

mehr

als

Staden hat

es

Widmann

auf volkstmliche,

Formen sind meist knapp unterhallende Musik abgesehen, immer unter der Voraussetzung, Stil verhltnismig und sein

seine

da
fach.

es

damals einen anderen

als

polyphonen nicht gab

ein-

Ein vortreffliches Beispiel bietet dafr eine zweiteilige, kurze In seiner gesunden Volkstmlichkeit behauptet WidIntrade^. mann einen hervorragenden Platz und er wrde es wohl verdienen,

da man ihn als Komponisten und Textdichter einmal genauer betrachtete und wrdigte 2. etwas In der Vorrede zum 1623 erschienenen ersten Teil Neuer musikalischer Kurzweil (datiert Rothenburg, I.Januar 1623) stellt der sinnige Kantor Betrachtungen an darber, ob es in der ernsten Da wir hnliche Zeit angebracht sei, mit Kurzweil zu kommen.
Zeiten durchleben,
die

wie

sie

der 30jhrige Krieg gebracht,

mgen

Worte

des alten Musikers hier mitgeteilt sein:

Datum Rotenburg den


rens

Januarii

Anno 1623. mehr trauund also

Obwol und klagens,

zu jetziger betrbter Zeit in allen Stnden


als

singens und Musicierens gehrt,

wenig kurzweilige freuden und delectationes unter den Leuten geman mir villeicht obijcieren und vorwerffen mchte, ich mich billich in die Zeit schicken und ehe Lamentationes als frliche Cantiones componieren solle. Jedoch wann ich betrachte, da afflictis afflictio non addenda, sed minuenda, den Betrbten ihr traurern nicht gemehret, sondern gemindert und wo mglich das Leyd in Freud und Frlichkeit verwandelt werden solle: Als will ich verhoffen, verstndige und wolmeynende Gemther werden mich nicht verdenken, da ich schwermtige Melancholey zu lindern gegenwertigen andern Theil meiner Musicaspret werden: Daher
Abgedruckt bei H. Riemann, Musikgeschichte in Beispielen. Leipzig <9<2. Zu Miltenberg am Maine<, ein (vokaler) Tanz mit Nachtanz aus der >Neuen musik. Kurzweil 16-18, abgedruikt im Kaiser-Volksliederbuch fr gemischten Chor (Nr. 27-1); nur sind leider die Tempobezeichnungen falsch.
1

Die Englnder in Deutscliland.

25

lischen Kurtzweil

nunmehr

auff ersuchen

und ansprechen des Buchder


Leipziger

druckers und anderer auch im Truck puhlicierte. Einen gelehrten Anstrich gibt seinen Tnzen

Balthasar Fritsch, der 1606 (in Frankfurt) seine Paduanes et Galliardas unter lateinischem Titel als Primitiae Musicales verDie Mannigfaltigkeit der berschriften allein schon, ffentlicht.

lassen,

denen die Komponisten ihre Tanzsammlyngen erscheinen beschwrt das Bild herauf von dem frischen und frohen, Fritsch ist stark individualistischen Musikantensinn jener Zeit. ein kunstreicher Meister, der es liebt, seine Kompositionen mit
unter

bunten Einfllen aufzuputzen, was ihn aber nicht hindert, Man wei von einen klaren, durchsichtigen Satz zu schreiben. ihm nichts Nheres, vielleicht war er ein Student, wie Steucius,
allerlei

der lateinische Titel lt darauf schlieen; auch hat Dichter seiner Vokalkompositionen ausgezeichnet i.

er sich als

Die Englnder in Deutschland.

Teil

1607 und 1609 erschienen in Hamburg der erste und der ander auserlesener Paduanen und Galliarden, zu 5 Stimmen, auff allerlei Instrumenten, und insonderheit auf Fiolen zu gebrauchen herausgegeben von Zacharias Fllsack und Christian Hildebrand Das ist ein (der zweite Teil nur vom letztern herausgegeben). Sammelwerk, das, soweit es sich bersehen lt, zum erstenmal
in

Deutschland die Englnder zu

Wort kommen
darin

lt.

Eine ganze

Reihe englischer Komponisten


zelne

ist

vertreten.

Nach diesem
ein-

ersten Erscheinen in groer Gesellschaft treten

dann bald auch

mit selbstndigen Verffentlichungen hervor, und die Musik 20 Jahren einen der Englnder behauptet in den nchsten 10

breiten

Platz

innerhalb

des

deutschen

Musikverlags.

In

dem

Sammelwerk der Fllsack und Hildebrand bemerkt man mehrfach, da eine vorliegende Paduan von einem zweiten Komponisten in Gestalt

einer Galliarde variiert wird; das alte Verhltnis

von Tanz
von Job.

und Nachtanz wird hier also kunstvoller Weise hergestellt. So schreibt

Stephan eine Galliard Bateman, die hbsch imitierend so

Kompagniearbeit in zu einer Paduane mit gleichem Anfang Robert


in
z.

B.

beginnt:

i^

hl

usw.

1 Je eine Paduane bei H. Riemann, Sngerhalle 1895, u. R. Musikgeschichte Leipzigs, I, 1909.

Wustmann.

26

Die Englnder in Deutschland.

eine Galliarde

hnlich komponiert zu einer Paduan von Edward Johann Sommer, ebenso zu Paduanen von

Johnson

Sommer

Galliarden

Jacobus

Harding Englnder und John Dowland.

Beides zusammenhngend, Paduanen und Galliarden, geben Pietro

Philipp! und Anton Holbein. Unter der Schar der Englnder tritt zunchst als ein fruchtbarer und origineller Meister hervor William Brade, zum erstenHier das Verzeichnis seiner Werke: i. Newe aumal 1609. erlesene Paduanen, Galliarden, Gantzonen, Allmand und Coranten
.

auf allen Musikalischen Instrumenten lieblich zu gebrauchen.

Hamburg 1609
auerlesene
musical.

Hamburg, Wolfenbltel). 2. Newe auff allen Stimm Instrument, und insonderheit auf Fiolen. Hamburg 1614
(Breslau, Liegnitz,

Paduanen und
3.

Galliarden mit 6

(Wolfenbttel).

Newe

auserlesene

liebl.

Branden,

Intraden,

Mascharaden, Balleten, AUmanden, Couranten, Volten, Auffzge und frembde Tntze, sampt schnen lieblich. Frhlings und SommersBlmlein mit 5 Stimm. Lbeck 1 Gl 7 (Liegnitz, Hamburg). 4. Melodiensis Paduanis (V), Chansons, Galliards 5 pari. P. Phalese 1619. 5 St. (Hamburg). 5. Newe lustige Volten, Couranten, Balleten,

Paduanen,
mente.

Galliarden,

frantzs. Tntze.

Mit 5 Stimm,

Masqueraden, auch allerley alt u. newer auf allerley musicalische Instru-

Berlin 1621
alle

(Wolfenbttel).

Heiter sind

Aufschriften in dieser Kunst, die Titel

Brades

und der Englnder im allgemeinen aber ganz besonders bunt und bermtig. Man mchte fast sagen, sie haben etwas Komdiantenwie denn diese englischen Musiker ja mit den Theaterleuten Auch fr die einzelnen ber den Kanal herbergekommen sind. Stcke lieben sie charakteristische Titel, geben Anstze zur Programmusik oder lehnen sich an kraftvolle volkstmliche Motive, Darin uert sich freilich mehr noch an alte Mrsche u. dgl. an. fahrenden Leute der realistische Sinn der als der Charakter der Englnder; es zeigt sich hier genau das gleiche Bild wie in der
haftes,

englischen Virginalmusik, die trotz ihrer feinen Kunst der Variation

doch sehr krftig anmutet durch hufiges Zurckgehen auf die Vokalmusik, ja zum Teil bekanntlich an Klnge primitivster Art, Wie in der VirGassenhauer, Fuhrmannspfeifen, Glocken u. dgl. Tnzen poetisch gefrbt ginalmusik sieht man auch in unseren
ein Stck volkstmlicher Kultur.

Brade
es

ist

ausschlielich Instrumentalkomponist,

bei

ihm

gibt

Er fhrt schon 1609 neben der Courante auch die Allemande ein; Kanzonen finden sich bei ihm, wie auch bei anderen als Eindringlinge aus der italienischen
keine Lieder

mehr mit

Texten.

Die Englnder in Deutschland.

27

Spter bringt er noch Musik zwischen die Tnze eingestreut. Die frische Sorglosigkeit Branden, Mascharaden, Ballette, Volten. seines Verfahrens zeigt sich auch darin, da er gelegentlich Stcke anderer Komponisten mit aufnimmt^ so von R. Johnson und
R.

Bateman. Brade verfgt ber


ohne

ein

leichtes

quecksilbernes

Talent,

er

schreibt gefllig,

trivial

klar

und

durchsichtig.

Seine Kontrapunktik ist zu werden. Die Erfindung zeigt nach Art und Umfang
Stil,
z.

fters

schon

ausgeprgt instrumentalen

B.

dieses

Thema

einer Goranta aus den

>Paduanen usw. von 1609:

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Stze:

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Mehr oder weniger auch

die folgenden

zwei zusammengehrigen

Alemand.

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Gourante.

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Originell ist folgender

Schottisch Tantz:

aus den >Branden


die

4 617. In der gleichen Verffentlichung stehen Nglein Blumen, komponiert von Roh. Bateman,

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28

Die Englnder in Deutschland.

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My Ladi Wraths Mascharada und


poetischen Titeln.
Als

hnliche Stcke mit schnen


sei

letztes Beispiel

noch der Anfang

vom

Alten Hildebrand von

Brade

angefhrt:

^^

p
Neben

Hauptmeister der Englnder ist Thomas durchaus Instrumentalist; beide scheinen nur Instrumentalmusik geschrieben zu haben. Simpson erffnet die Reihe seiner Werke mit seinem Opusculum neuer Pavanen, Galder

Brade
Auch

Simpson.

er ist

liarden,

Gouranten und Vollen


16i
I.
ist,

gesetzt durch

Thomam Simpson

Engellender Churf. Pfaltzg. bestellten Violisten und Musicum. Frankfurt a. M.

Bemerkenswert

da hier die Gouranten und Volten thema-

tisch miteinander verknpft werden.

Simpson
ranten, Volten
grfflich Holst.
(5

lie

folgen:

>Opus neuer Pavanen, Galliarden,


.

In-

traden, Kanzonen, Riccercaren, Fantasien, Ballelen, Allmanden, Gou-

und Passamezzen.

Hamburg 1617 .. durch T. S. Schauenburgischen bestellten Violisten und Musicum

stimmig).

Hier sind die freien italienischen Formen reicher vertreten, die

Kanzon
wird,

z.

B. ist ein gro ausgefhrtes Stck, die


es

wie wir

schon bei

H au mann

gefunden,

Passamezza 22 variiert und

zwar in vier Variationen. Ohne eine bestimmte Regel einzuhalten sind doch

fters mehrere Tnze durch die gleiche Tonart suitenarlig gebunden. Z. B. ^moll: Paduana, Inirad a, Ricercar, Ganzon, Gourante, Gourante, Volta. Cdur: Gourante, Allemande. DvaoW: Paduana, Galliard, Intrada, Ballet, Volta (Dur) Gourante, Volta, Gourante, Ballet La mia Salome. ^dur: Allemande. J5dur: Mascarado. Bleyers Armbandt, Passamezza, mit Variatio 2 u. 3.

Die Englnder in Deutschland.

29

gab Simpson noch folgendes Sammelbuch heraus: von allerhand Newen lustigen musicalischen Sachen, mit 4 Stimmen, nebst einem Generalba, mit sonderlichem Flei zusammengetragen, verfertigt und publiciert durch 50 Inslrumentalslcke von T. S. Engellnder, Hamburg 1621. Simpson, Nie. Bleyer, Roh. Bateman, Alex. Ghezam, John
Schlielich
Taffel Courant, Erster Theil,

Dowland,
Edw.
u.

Chr.

Engelmann,

Alfonso

Ferabosco,

Job.

Grabbe,

Roh. Johnson, Job. Krosch, P. Philippi, Jos. Scherley,

Tpffer, Moritz Webster und Incerti. Schon in sein erstes Werk von 1611 hat Simpson einige Stcke von landsmnnischen Komponisten aufgenommen, so drei Paduanen von Johann Dowland, eine von Tom Tomkins und Diese Paduanen, die vielleicht auch zwei von Johann Farmer. ihrer Entstehung nach in eine frhere Zeit zurckreichen, geben sich besonders ernst und grozgig, namentlich Dowland erweist sich als ein bedeutender Meister, der eine erhabene Feierlichkeit erreicht. Man sehe die reiche Stimmfhrung von gewaltiger Klangbzw. D: wirkung in folgendem dritten Teil einer Pavane in
Christ.

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Die Englnder in Deutschland.

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lautet

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Der Anfang dieser Pavane

folgendermaen:

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+s^

i^

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Dazu
schreibt

Simpson

eine Galliarde, die so beginnt:

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1
was

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beschftigt
sich

*
1=

j-

i^f
ist

Tomkins
in

gar mit chromatischen Problemen,

der heiteren Suitenmusik ganz ungewhnlich


ist

und ihn

zu einem Spintisierer stempelt; brigens

er interessant, wie fol-

gender dritter Teil einer Pavane beweist:

Die Englnder in Deutschland.

31
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32

Die Englnder in Deutschland.

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Simpson

selbst er-

&

weist sich als ein phan+^^ *=


tasiereicher Meister, der

Tchtigkeit mit reizvoller,

Hffi.

Pt
9fc

IP?
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--5^

lich

manchmal auch zierpikanter Form zu

^
:t=4

verbinden wei. Dafr sprechen deutlich genug die beiden AUemanden,


die

Riemann

in seinen

Tnzen aus Kaiser Matthias


Auffallend
Dieser
ist
ist

Zeit (Kistner Leipzig) verffentlicht hat.

fr einen

im >Consorts das Vorkommen des Generalbasses. Punkt von prinzipieller Bedeutung, das Kontinuo-

instrument schliet die Besetzung durch Blasinstrumente aus oder drngte sie zum mindesten zurck; wo er vorkommt, handelt es

um Kompositionen fr die Kammer, nicht mehr um Musik, im Freien gespielt wird. Der Generalba kam bekanntlich in Italien auf im Zusammenhang mit der Entstehung des begleiteten Sologesangs und der Oper, dort wurde er sofort auch fr die Instrumentalmusik verwendet, whrend die deutschen Suitenkomponisten sich lange gegen seine Aufnahme strubten; das frhe Vorkommen bei Simpson ist eine Ausnahme. fter wurden jedenfalls die Tnze von den Stadtmusikern auf Blasinstrumenten im Freien Die gespielt, und da konnte man kein Klavierinstrument brauchen. eigentlich volkstmliche Suite hat denn auch im 18. Jahrhundert den Kontinuo nicht aufgenommen, aus dem einfachen Grund, weil sie eben Freiluft-Musik war. Das Nichtaufnehmen des Generalsich
die

basses hat in der deutschen Suite das Gute mit sich gebracht, da der reale mehrstimmige Satz, echte Polyphonie, sich lange erhielt.
ist zu erwhnen das groen Stils, Michael Prtorius, Darinnen allerley seine >Terpsichore, Musarum sioniarum quinta. Frantzsische Dntze und Lieder, als branlen (21), andere Dntze mit sonderbaren Namen (13), Gouranten (162), Volten (48), Balletten (37), Passomeze (3), Gaillarden (23) und Reprisen (4) mit 4. 5. und 6. Stimmen. Wie dieselbige von den franzsischen Danzmeistern in Frankreich gespielet. Wolfenbttel 1612 (Liegnitz, Paris) (312

Am

besten im Anschlu an die Englnder


des
Kollekteurs

Sammelwerk

Nrn., eine mit Text).


In einem Vorwort sagt Prtorius, da er zu den meisten den mehrstimmigen Satz gesetzt habe; von Autoren werden genannt Beauchamp, Franc. Caroubel, Le Bret de la Fond, de la Grenee, de la Motte und Richehomme. Diese Sammlung mit

Der quantitative Hhepunkt

um

64 0.

33

den deutschen Kompositionen zu vergleichen ist deshalb besonders Tnze augenscheinlich so geboten werden, wie man sie zum Tanz aufspielte, whrend die deutschen Kompointeressant, weil hier die

nisten zuerst knstlerische Intentionen hatten, Vortragsmusik, nicht

Tanzmusik schrieben. Knstlerisch ist brigens bei Prtorius auch der Satz, aber die Formen selbst sind knapp und prgnant, eben regelrechte Tnze. Ein paar charakteristische Beispiele teilt Bhme (a. a. 0.) mit, eine melodisch einfache Sarabande
-i5>'-

^
-c^
-JS-

-zr.

-^

mit

dem

charakteristischen
-fS'?,

Schlurhythmus

bei

jedem der

drei

kurzen Teile

mehrere Branlen, die

fast

durchgehends

den punktierten Rhythmus dieser Anfangstakte festhalten;


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i
ein

m-^t it
-h

'

1*^

i
sich
fort-

Passepied

de Bretagne,

eine

in

ruhigen

Vierteln

bewegende Pavane de Spaigne,

eine Espagnolette

im

3/2-Takt.

Der quantitative Hhepunkt

um

1610.

Um
Zahl

die

Wende vom

ersten

zum

zweiten Jahrzehnt steigt die

im Druck erscheinenden Tnze besonders hoch; eine groe Reihe von Werken aus diesen Jahren ist noch zu nennen. Einige wenige davon stammen aus Sddeutschland. Der Darmstdter Hoforganist Johann Moeller gibt 1610 zu Frankfurt a. M. heraus Paduanen und darauf!" gehrige Gagliarden i, der Niederlnder Mathias Merker, der seinen endgltigen Wirkungskreis als Organist in Straburg gefunden zu haben scheint und somit mit Sddeulschland wenigstens in Beziehung steht, zu Helmstedt 1609 Padouane und Galliard, der Frankfurter Organist Johannes Staricius 1609 zu Frankfurt a. M. >Teutsche weltliche Lieder
der

neben etzlichen lieblichen teulschen Tnzen. Ein Werk,- das erhhte


* Eine Paduana und Gagliarda in i'^dur, letztere Variation der ersteren, abgedruckt bei Bhme, Gesch. des Tanzes, II, S,

m.

Kl. Handb. der Musikgesch.

XIV

34

Der quantitative Hhepunkt

um

<610.

Bedeutung beanspruchen kann, sind die Paduanen, Galliarden, Intraden und Couranlen, in Leipzig 1611 herausgegeben mit dem Zusatz nach englischer und franzsischer Art von dem aus Leipzig stammenden, in Prag als Organist wirkenden Valerius Otto. Wie es dieser von sich selbst ausdrckhch bezeugt, drften auch die andern Komponisten von den englischen Musikanten mehr oder weniger beeinflut worden sein; Staricius z. B. nahm Tnze von Morley in sein Werk auf, ohne den Autor zu nennen^.

Nachahmung

englischer Vorbilder

ist

es,

wenn

die

deutschen

Tonsetzer anfangen, ihren Tnzen Phanlasienamen beizulegen, bei Otto z. B.: Isabella, Infortunium, La Brette, Wohl auch von den Englndern angeregt wurde das scharfe Profil, das dieser seinen

Stcken

verleiht, letzten

Endes

ist

es freilich sein eigenstes Verdienst.

Kstlich mit ihrem eigenwilligen

Rhythmus

gibt sich die folgende

Courante:

^^
Noch weiter
geht ein

Nicht minder prgnant diese Galliarde:

^J^
als

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->**

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usw.

der Sucht nach barocken Namen Georg Engelmann, in seinen drei Bchern von Paduanen und Galliarden, erschienen in Leipzig Aber auch Engelmann ist ein tchtiger 1616, 1617 und 1622.

Otto

in

anderer Leipziger,

Meister, prachtvoll in ihrer wirkungsvollen Modulationsordnung z. B.


die Courante Laraxa. *

Ferner

sind

anzufhren von

dem

Eislebener

Kantor Johann

Ly ttich Venus Glcklein, weltliche Gesnge,

item Intraden, Paduanen

und Galliardae (Jena 1610) und Sales venereae musicales, teutsche politische Gesnge, auch lustige Intraden, Galliardae und Paduanen (Jena 1610), von dem Nrnberger Georg Hasz Tntz, desgleichen
Breslau 4 893. S. 170. Musikgesch. Leipzigs. 8 Vollst, bei Rieraann, Sngerhalle 1895. * Riemann, Tnze aus Kaiser Matthias Zeit, weitere Beispiele Galliard Arub und Mascherade Solse bei Wustmann, Musikgesch. Leipzigs.
1

E.

Bohn,

50 histor. Konzerte.

2 Vollst,

milg. von

Wustmann,

Der formale Hhepunkt

in der Variationensuite.

35

etliche

Balletti

mit und ohne Text

(Nrnberg 1610), von

dem

ansbachischen Musikus Paul Rivander: Prati musici ander Teil, weltliche Gesnge benebenst etlichen Paduanen, Intraden, Currenten

und Tntzen (Onoltzbach 1613, erster Teil nicht nachgewiesen), von dem Kuimbacher Kapellmeister Samuel Vlker Wellliche Gesnglein, benebenst Couranten und Galliarden (Nrnberg 1613), von Adelarius Eichhorn >Intraden, Galliarden und Couranten (Nrnberg 1615, zitiert nach Gerber, Exemplar nicht nachgewiesen), von D. Selichius Prodomusexercitationummusicum (Wittenberg 161 5).

Der formale Hhepunkt


In

in der Variationensuite.

dem durch Tanz und Nachtanz hervorgerufenen

Verfahren,

das gleiche melodische Material in zwei verschiedentaktigen Stcken

zu verwenden, war eine Anregung zur Variation gegeben, die dazu noch mehr Tnze in dieser Weise miteinander zu verbinden. Es entstand so die Variationensuite, deren konsequentester Vertreter Wir haben schon bei den Englndern gesehen Paul Beurl ist. (Simpson), wie eine Reihe von Tnzen dadurch, da sie in der
fhrte,

gleichen Tonart stehen,

gleichsam zu einem Kranz verbunden, in


Gleiche Tonart

eine lose Zusammengehrigkeit gebracht werden.


ist

heute das einzige Bindemittel geblieben, das die verschiedenen Glieder der Suite zu einer solchen zusammenschliet. Viel
bis

smtliche Stcke durchzieht, wie es in folgendem

enger wird das Band natrlich, wenn das gleiche melodische Material Werk der Fall ist:

>Neue Padouan, Intrada, Dntz und Galliarda, mit vier Stimmen


auf vielen musicalischen Saitenspielen ganz lustig zu gebrauchen,

komponiert durch Pauln Bwerl, der Zeit bestellen Oiganislen bey der evangelischen Kirchen zu Steyer in Oesterreich ob der Enss. < Nrnberg 1b 11. (Universittsbibliothek Gtlingen.) Es hat seinen Reiz, die Verwandlungen, deren die gleichen Melodien fhig sind, durch die vier Tanzlypen hindurch zu verfolgen; Kretzschmar weist mit Recht darauf hin, da ein hnliches Vei fahren schon in der alten Mekomposilion vorliegt. Formal
bedeutet die Art
sein Verfahren

Beurls entschieden

einen Fortschritt: freilich legt

dem Komponisten auch


In

starke Fesseln auf,

und

es

fordert

von Spieler und Hrer ein


Reize der Variation.

liebevolles

Eingehen auf die

kleinen
als ein

der Erfindung zeigt sich Beurl

schlicht volkstmlicher Meister, seine

liebenswrdig und gefllig ^


1

Ihemen sind falich, Hbsch behandelt er das Echo.

Mehrere Beispiele bei Kretzschmar. 3*

^
36
In der

Der formale Hhepunkt

in

der Variationensuite.

Harmonie gibt er sich sehr einfach, und man wird ihn keineswegs unter die groen Meister zhlen drfen, wie etwa die gleich noch zu nennenden Schein und Scheidt, er erreicht an innerer Kraft und Bedeutung auch nicht Franck oder Staden. Hier die ersten Teile smtlicher Tnze einer Suite (Nr. 25 28)
also

zur Veranschaulichung der Art seiner Variationskunst:

Padouan

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II

Der formale Hhepunkt


Intrada,

in der Variationensuite.

37

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11

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-^

38

Der formale Hhepunkt

in der Yariationensuite.

Auffallend

ist,

da Beurl

in der Frhzeit des

17. Jahrhunderts

Deben dem noch zu nennenden Posch


erscheint;
die

als einziger Meister


ist

aus sterreich
Mittel-,

Heimat der andern

Nord- und

Die Vermutung liegt ganz vereinzelt Sd- Deutschland. nahe, da die ausgeprgte Variationensuite eine Eigenart der sterreicher gewesen sei und weitere Vertreter bis jetzt nur noch Freilich nicht wieder nachgewiesen und bekanntgeworden sind. unmittelbar anzuschlieende Sachse Hermann Schein der nun huldigt mehr oder weniger auch der Form der Variationsensuite, nur prgt er sie bei weitem nicht so scharf aus wie Beurl, sondern
seine Variationen sind ganz
frei, mehr nur andeutend. Bevor wir zu Schein bergehen, sind als weitere Werke von Beurl noch zu nennen: Nrnberg 1618 (zitiert lustige Paduanen, Intraden. > Etliche vonNorlind) und >Inlrada, Galliard, Couranten und Danlz sampt zweyen Ganzon zu 4 St. 1620 (Kassel).

Wie
einige

sein

groer

Vorgnger Haler

hat
als

Instrumentalstcke

zum erstenmal

Hermann Schein Anhang zu einem

Vokalwerk verfTen Hiebt; es erschien von ihm zu Wittenberg 1609 das Venus Krntzlein, enthaltend >neue weltliche Lieder mit 5 Stimmen, neben elzlichen Intraden, Galliarden und Canzonen. Sein Hauptwerk auf unserm Gebiet folgte 8 Jahre spter unter dem Titel Banchetto musicale. Neuer anmutiger Padouanen, Gagliarden, Couranten und Allemanden a 5, auff allerlei Instrumenten, bevoraus auf Violen lieblich und lustig zu gebrauchen. Leipzig 16171. Das Werk enthlt 20 Suiten und als Anhang eine Intrada und eine

Paduana
Hier
tritt

Krumhorn.

uns nun ein Meister entgegen, der bewut, mit sicherm Geschmack eine Anzahl Tnze zu einem Strau bindet. Er whlt Sie ist, wie im eine bestimmte Folge, die er konsequent festhlt. Allemande. Einen Titel angegeben: Paduane, Gagliarde, Courante,
bloen
alte

Anhang zur letztgenannten


als

stellt

die Tripla dar, die regel-

mig noch
.\llemande.

Schlustck

folgt.

Sie ist nichts anderes als der

Nachtanz, die im Dreitakt stehende melodische Variation der Merkwrdig erscheint es uns heute, da Allemande und Tripla nur vierstimmig gesetzt sind, whrend alle brigen Tnze im fnfstimmigen Satz stehen. Wahrscheinlich entspringt dieser Wechsel rein dem Stilgefhl, das fr die schlichtere, volkstmliche Allemande ein schlichteres
der von A,

Gewand

verlangt.

Neugedruckt

in

Prfer herausgegebenen Gesamtausgabe

Bd. i. Leipzig 1901.

Der formale Hhepunkt

in der Variationensuite.

39

Diese Allemanden
tmlichkeit,

Scheins
sie

sind aber auch

wie

man

edler

und herzlicher

sich

von einer Volksnicht denken

kann; man darf sie unbedenklich neben die besten Volkslieder des Man sehe z. B. die Allemande in Gdur 16, Jahrhunderts setzen.
der 15. Suite mit ihrer reizvollen

Rhythmik

^9-

3r^

USW.

talitt.

und dem dabei doch so innigen Ton ohne alle uerliche SentimenMehr fremdartig romantisch, wie ein balladenartiges Volkslied mutet die dritte im phrygischen Ton an,

i
beraus zart die zehnte
schleier gehllt ist:
-^^

1^
in

-#-

Dmoll,

die in einen

weichen Trauer-

l:
-#--

1^

aus diesen Allemanden noch der Ton und Geist des Jahrhunderts spricht, des Zeitalters, da Knstler und Kunst mit dem Volke verwachsen waren wie in keiner anderen Periode, so zeigt Schein im brigen in den Hauptstzen seiner Suiten die

W^enn

6.

neue khne Art, wie sie am Anfang des 17. Jahrhunderts mit der aufstrebenden neuen Kunst des begleiteten Sologesangs und der Oper von Italien herberkam. "Wohl mit Recht hat man gesagt,
in

da der starke Individualismus der Renaissance in der Musik erst jener neuen Kunst zum vollen Durebbruch kam; er bertrug sich dann sofort auf die andern Gattungen, auch auf die InstruOhne Zweifel steht Schein unter diesem Einflu; mentalmusik. besonders khn und frei spricht er sich namentlich in den Paduanen aus. Rhythmik und Harmonie haben gleichen Anteil an dieser Khnheit, die kraftvollen Ausdruck will, manchmal um jeden Preis. Aber die Kraft lebt in dem Komponisten selbst, sie ist nicht nur affektiert, und der gewollte Eindruck wird erreicht, wenn auch
gleich die erste

manchmal auf Kosten der Logik und der Schnheit. Man sehe Paduana in ihrem herben Anfang mit bermigem Dreiklang und wie dann eine Spannung voll Kraft sich entwickelt, die nicht schwchlich gleich sich auflst, sondern mit groem Atem
fortdrngt

40

Der formale Hhepunkt

in der Variationensuite.

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usw.

1&-T-^

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Die dritte Paduane beginnt heimlich mysteris mit Bevorzugung

weicher Sextakkorde
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ii

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j

usw.

?^

ihr letzter Teil

bringt eine starke Steigerung in erregtem

Wesen

durch Generalpausen, festem Zusammenhalten kleiner Abschnitte, berraschendem, unvermitteltem Harmoniewechsel! Wenn Schein auf den J.dur-Dreiklang gleich den in Cdur folgen lt, so ist das ein Beispiel fr seine wohl zu weitgehende Khnheit, weil die Wirkung im besten Fall sonderbar zu nennen ist. Die romantische

Allemande dieser Suite wurde schon erwhnt. Einen kriegerischen Charakter erhlt die 5. Suite in Cdur durch ihre Signalmotive. Der zweite Teil der Paduane bringt nicht, wie es im allgemeinen und auch bei Schein die Kegel, einen rein melodischen Gegensatz, sondern vielmehr einen leidenschaflsvoUen Gesang, impulsreich und mit starken harmonischen Rckungen in Man knnte an Monteverdi erinnert werden. Sequenzen.

Der formale Hhepunkt in der Variationensuite.

41

Im

dritten Teil

dann noch

ein

starkes

Anstrmen mit lebhaften

Figuren!
^-"^V^

i
melodische Material.

:i=it^

usw.

Die Galliarde und die Courante entsprechen im Charakter der Paduane, im dritten Teil der erstem beactite man die schnen Echos! In dieser Suile ist das Variationsprinzip besonders stark durchgefhrt, in allen Stzen findet sich

mehr oder weniger das

gleiche

wie die Signalmotive in der in den traulichen heimeligen Volkston umgewendet Allemande w^erden, der den Allemanden Scheins besonders eigen. Interessant auf groe Orgelpunktwirkungen legt Schein die 7, Suite an (in ^dur oder vielmehr transponierter mixolydischer Tonart); von leiser Melancholie berflogen, dabei wieder sehr
Reizend
ist

es,

impulsreich, erscheint die letzte in Cmoll.


Als
vier

eine Perle volkstmlicher

Musik

ist

noch die Paduane fr

Krummhrner

(bekanntlich

oboenartige Rohrblatlinstrumente)

besonders hervorzuheben.

Wenn man Scheins Banchetto musicale wiederbeleben will, wird es sich empfehlen, das Streichorchester, sofern man berhaupt ein ganzes Orchester whlt, nicht zu stark zu besetzen; am eindringlichsten werden die individuellen Kunstwerke ohne Zweifel
wirken,

wenn

sie in

kammermusikalischem Kreis

frisch

und lebendig

vorgetragen werden.

42

Die letzten Erscheinungen vor

dem

Dreiigjhrigen Krieg.

Die letzten Erscheinungen vor dem Dreii<rj hrigen Krieg.


Zeitlich gruppieren sich

um Scheins

Banchetto die Werke einiger

kleiner Meister.

Da

ist

zu nennen der holsteinisch schauenburgisch

Hag oder Hagius mit seinen Pavanen, Galliarden, Passamezen, Courant und Ufzg zu 4, 5 und 6 Stimmen, darunter etliche Phantasien und Fugen mit 2 und 3 Stimmen, welche von unterschiedenen Authoren, theils mit und ohne Text, gar neulich komponiert. Nrnberg \&\1^. In einer Rinteln 1615 datierten Vorrede meint Hagius, er habe sterreich, Bhmen, Ungarn, Polen, Preuen, Litauen usw. durchreist und habe hier bei den Musikern hufig Galliarden und Paduanen gefunden, die nur im Ba und Sopran richtig gewesen, die Mittelslimmen aber viliose. Er habe dann bessere gemacht und postuliert gut die singerische Weise, wie sie nach seinem Geschmack ist, folgendermaen: eine jegliche Stimme in der Musik, es sei gleich was vor ein Stimm es sei, die mu nach ihrer Art und Eigenschaft etwan zierlich gesetzt werden, da sie recht musicalisch sei, als wenn sie allein mit einem Instrument, oder mit menschlicher Stimme gehrt wird, da sie dann anmutig, lieblich anzuhren sei, damit es den Zuhrern und dem der sich damit hren lt, ein Freud und Erquickung bringe. Wie schon der Titel besagt, handelt es sich um ein Sammelwerk; nach dem Vorwort werden die folgenden Autoren darin befunden: Alexander Horologius, Diamedes Gedeon Lebon, Tobias Hoffcuntz, Johannes
sternbergische Hofkomponist Konrad
Intraden,

Grabbe, Christof Buel, Johann Staden, Gregorius Huvret, Josephus Biffi, Thomas Simpson, David Thusius, Conradus Hagius. Der Inhalt ist bunt; es finden sich merkwrdige Intraden 6
Text, eine Galliarde di Rentle, ein Stck berschrieben Semel in anno ridet Apollo. Einmal im Jahr ich frhlich war, Pypers Pavan und Galliard, Engellendisch Pavan und Galliard. Der Lneburger Johannes Schultz, Organist zu Dannenberg, gab heraus 40 Paduanen, Intraden und Galliard mit vier Stimmen, benebenst zwochorigen Passamezen mit 8 Stimmen Hamburg 1617^. Die nachstehende Oberstimme einer Galliarde (Nr. 5) mag zeigen, wie rhythmisch interessant dieser Tanz auch von kleinern Meistern behandelt wurde.

mit

Vgl. M.

f.

M. 13.

S.

in seinem Vokal- und Instrumentalkomposilionen mischenden Lustgarte 1622, der aus Passamezz-Variationen, Fugen, Fantasien und Canzonen besteht. Robert Siebeck in seiner Monographie ber Johannes Schultz (Beih. d. IMG. II. 12. 1913) widmet ihnen eine ausfhrhche Besprechung.
2

10 Tnze aus dieser

15 und 177. Sammlung hat Schultz wieder abgedruckt

^
Die letzten Erscheinungen vor

^
dem
Dreiigjlirigen Krieg.

43

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44

Die letzten Erscheinungen vor

dem

Dreiigjhrigen Krieg.

strumentisten widmet,

und allerhand musikalischen Inwie er sagt von ihm bei den Komponisten bestelltes Sammelwerk, enthaltend Paduanen, Galliarden, Intraden, Canzoneten, Ricercaren, Balleten, AUmanden und Volten von folgenden Komponisten: Joh. Ghro Dresden (Nr, 1 9), Val. Otto Lips (bis 18), Barthold Prtorius (bis 24), J. H. Schein
streuten Komponisten, Organisten
ist

ein groes,

(bis

28),

Val.

Haumann
es die 16. in

(bis

33),
ist

Wilh.

Brade

(bis

37),

Tho.

Simpson
und zwar
also die

(Nr. 38).
ist

Von Schein

eine ganze Suite abgedruckt,

aus

dem Banchetto

musicale.

Da
ge-

bernahme ganz

einfach aus einem gedruckten

Werk

schah, liegt der Verdacht nahe, es handle sich


jedenfalls ersieht

um

einen Raubdruck

man

aus der Allegrezza, welche Komponisten be-

sonderer Berhmtheit und Beliebtheit sich erfreuten.


Organisten Isaac Posch tritt noch einmal neben Beurl der einzige, soweit man bis jetzt bersehen kann. Aus den Titeln seiner Werke zu schlieen, arbeitete er mehr als seine norddeutschen Kollegen fr die praktischen Bedrfnisse, d. h. fr den Tanz selbst. Er verffentlichte: 1 Musicalische Ehrenfreudt (Regensburg 1618), 2. Musicalische Tafelfreudt (Nrnberg 1621) und 3. Musicalische Ehren- und Tafelfreudt (Nrnberg 1626). Auf dem Titel des letztgenannten Werkes findet sich die nhere Bestimmung: > Balletten, Gagliarden, Couranten, Intraden und Tnze teutscher Art mit 4 Stimmen, und dann auch Paduanen und Gagliarden mit 5 Stimmen, wie solche an Frnemer Herren und Potentaten Tafeln, auch auf adelichen Panqueten und Hochzeiten, und andern ehrlichen Conviviis gemusiziert und auf allen Inslrumentalischen Seytenspielen gebraucht werden mgen. Noch nher spricht sich Posch ber die Verwendung und Art der Tnze aus im Vorwort, das seiner bemerkenswerten MitIn

dem Laibacher

ein sterreicher auf,

teilungen

wegen vollstndig hier folgen soll: Im ersten Teil sind etliche Balletten, welche am tauglichsten ber der Tafel musiziert werden mgen. Nach diesem sind etliche Gagliarden und Couranten, deren jeden insonderheit ein Tantz darauf!' gehrig, angehenckt, knnen beydes zur Tafel gebraucht oder darnach getantzt werden. Und weilen bi hero eine groe Unordnung der Proportion daher entstanden, indem nemlich, die meisten Componisten, so dergleichen sonst im Drucke ausgehen lassen, keine oder doch wenige Proportionen ihren Tntzen zugesetzt, und also ein jeder
Musicant seines gefallens
tionieret.
(es sei

recht oder nicht) dieselbe propor-

Und dann

frs dritte findet

man

auf einen jeden Tantz

seine ordentliche Proportion, wie sie jetziger Zeit gebruchig,


die

und

frnembsten Tntzer darnach zu tanzen pflegen.

Die letzten Erscheinungen vor

dem

Dreiigjhrigen Krieg.

45

Der ander Theil ist zwar der Ordnung nach dem ersten nicht dann auf jede Paduane ihr Gagliarda, und auf eine jede Intrada ihr zugehrige Courante erfolget, doch auff eine andere Manier. Dann frs erste sind die Paduanen und Gagliarden, als die ihre sonderliche Gravitet haben wollen, mit 5, die Intraden und Gouranten aber, als die was frischer musicirt werden wollen, mit 4 Stimmen gesetzt, gebrauchen sich auch einei geschwindern Mensur als jene.
ungleich,

Fr ander sollen die Musikanten, und sonderlich die Violisten, Paduanen und Gagliarden wol achtung geben auff die zween Buchstaben P (pian) und F (forte), da dann bei dem P eine stille Moderation, bei dem F aber eine starke und frische Bewegung
bei etlichen

der Seyten in acht zu nehmen.


darunter, die sich anfangs

Und drittens, weilen etliche Stck was frembd und ungewohnet ansehen

lassen wrden, will ich den Music verstendigen Leser ermahnet haben, da er sich nicht alsbald darvon abschrecken lasse, sondern durch State bung ihme dieselben bekannt mache, wird alsdann
leichtlich spren,

wohin solches gemeinet

sei.

Diese Ausfhrungen bedrfen keiner Erluterung.


selbst

ber
II

die

Musik
Altus

kann

ich leider nicht urteilen, da mir nur Cantus

und

zugnglich waren, die allein auf der Kgl. Bibliothek in Berlin vorhanden sind. Der erste Teil, die Ehrenfreudt, enthlt 4 Ballette,
1

2 Galliarden

und Tanz mit Proportio,


Teil,

3 Courante

portio,

der zweite

die Tafelfreudt, 17

und Tanz mit ProPaduanen und Galli-

arden, 12 Intraden

und Gouranten.

Das zweite der bekannten drei groen S des 1 7. Jahrhunderts, Schein, Scheidt, Schtz tritt 1621 mit einem Instrumentalwerk hervor, worin er auch gleich in seiner Gre sich bewhrt. Samuel Scheidt verffentlicht zu Hamburg 1621 Paduana, Galliarda, Couranta,
Alemanda, Intrada, Canzonetto, ut vocant, quaternis & quinis vocibus, in graliam Musices studiosorum, potissimum Violistarum concinata una cum Basso continuo. Hamburg 1621 (Breslau). Durch den beigefgten Kontinuo erweist sich das Werk als modern, es bietet Kammermusik fr Streichinstrumente. Scheidt geht weiter, bei der allen ist fortschrittlicher als Schein, welch letzterer noch ohne fllendes Akkordinstrument geblieben realen Fnfslimmigkeit war. Altmodischer dagegen ist Scheidt darin, da er seine Stcke In diesem Punkt steht einzeln darbietet, nicht zu Suiten gerundet. sein Werk zurck, rein formal erreicht es nicht die Hhe von

Scheins Banchetto, das den

Gipfel in der Periode vor

dem

Dreiig-

jhrigen Krieg darstellt; inhaltlich dagegen ist Scheidts Werk so reich und bedeutend, da man es trotzdem unmittelbar neben das

von Schein wird

stellen drfen.

Scheidt

ist

unerschpflich reich

46

Die letzten Erscheinungen vor

dem

Dreiigjhrigen Krieg.

an Phantasie, er ist ein tiefsinniger Harmoniker, bietet eine Flle von Charakterstcken mannigfaltigster Art. Es liegt hier ein ungehobener Schatz, der der Allgemeinheit zugnglich gemacht werden Im ganzen sind es 32 Stcke, von denen jedes einzelne sollte. Unter diesen beeinem Musiker oder Musikfreund gewidmet ist. finden sich eine grere Anzahl Musiker aus der Kapelle des (in Halle residierenden) Erzbischofs Christian Wilhelm von Magdeburg, dessen Organist und Kapellmeister Scheidt war. In einem Nachwort gibt er den Grund fr die Verffentlichung der Tnze folgendermaen an: Da mir teils etzliche wider meinen Willen unter die Leute gebracht worden, etzliche auch zwar meinen guten Freunden zugestellet, doch nur Bass und Diskant, und sich bisweilen unverstndige darber gefunden, welche die Mitlelpartie so herrlich und knstlich darzu gemacht, dass, wenn ich sie darnach gehret, mir die Ohren v/ehe getan, auch fr meine Komposition nicht achten
knnen.

Aus der unten gegebenen Inhaltsbersicht ersieht man, da manchmal zwei Stcke zusammengehren nach alter Art der Variation. Wenn im brigen grere zusammenhngende zyklische Form sich nicht nachweisen lt, so gewhren diese Kompositionen trotzdem,
wie schon hervorgehoben, durch ihren starken knstlerischen Gehalt hohe Befriedigung. Manchmal kann man schon aus dem Titel erraten, da etwas Besonderes vorliegt, so z. B. bei der Paduan Dolorosa, einem Stck von einem Tiefsinn und einem Ernst, wie er in so knapper Form, in Gestalt eines Tanzes, nicht oft wird angetroffen werden.
Nr.
4.

Paduan Dolorosa.
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Die letzten Erscheinungen vor

dem

Dreiigjhrigen Kriege.

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In der

Courante Nr.

ist

spielende Schlu, der auch ein

der harmonisch merkwrdige farbenmodernes Ohr fasziniert, als originelle

Eingebung hervorzuheben. Jedes Stck hat seinen eigenen Charakter, sein Gesicht, und in allen pulsiert ein starkes Leben von packender Kraft. Die nachfolgende, mit Anmerkungen und einigen Notenbeispielen versehene bersicht unterrichtet kurz ber den Inhalt.
Inhaltsbersicht.
\.

6.

Paduanen

4 Voc. Nr. 4 P. Dolorosa

^moU.

7.U.8. Galliard.
9.

<0.

13.
1

Courant Dolorosa. Melodische Umbildung d. Pd. 4. Courant (Nr. 13 abgedruckt in Riemanns Musikgeschichte
in Beispielen).

Mitgeteilt in

Riemanns Musikgesch.

in

Beispielen Nr. 86, Leipzig 1912

Kl.

Handb. der Musikgesch. IIV


50
^4.
Die Italiener.

i6.

Alemande

(15.

super Courant

Belgl.).

17. Courant.
18.

Ganzon Cornetto:

(Das ganze Stck hindurch ausgeprgte Cornettenmolive.)

19

20. Courant.

21. Galliard Battaglia 5 -&-

Voc:
-^^

I
22. Intrada 5 Voc. 26.

T-

t=^

23. Courant 5 Voc. 24. Galliard 5 Voc. ad inaitationem 7. Galliard,

25. Galliard 5 Voc.

Canzon 5 Voc. ad imitationem Bergomas. Angl;


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^
2p:

W-

-^

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27.
28.

-\

Y-

-iMh

Canzon a 5 Voc. super cantionem Gallicam. Nachbar Roland: Canzon 5 Voc. super
--^ Xi :Ut
-(5^

i
30. 31.

1^
itj:

--i

29. wie 27.

Canzon 5 Super Intra. Aethiopicam. Canzon 5 Super Cantionem Belgicam. 32. Courant 5 ad imitationem Courant 17.
Die Italiener.

Wie

in

Deutschland blht auch

in Italien

am Anfang

des

7.

Jahrh.

Aber neben diesen, die Komposition von mehrstimmigen Tnzen. werden Stcke freier Form besonders bevorzugt und viel hufiger
geschrieben als diesseits der Alpen, und das Ganze

nimmt

sofort die

Richtung zur eigentlichen Kammermusik, whrend die Deutschen, unverkennbar unter dem Einflu der alten Praxis der Stadtpfeifer, lange an der orchestral klingenden Fnfslimmigkeit festhalten. Von

Die Italiener.

5J
J.

in Italien erschienenen

Werken

sind zu nennen:

H.

Kapsberger,
Ugherio,

Libro primo de
Suonate,

Balli,

Gagliardi e Correnti

(Rom

1615), P.

Balletti,

con partitura.

Gagliarde e Correnti a 3 cio 2 canti ed il Basso (Milano 1627.) Hier haben wir schon die Zusammen-

setzung des sptem Trio, die bekanntlich fr lange Zeit die Kammermusik beherrscht. Es ist eine Gattung, die an dieser Stelle nicht
weiter zu verfolgen
ist,

da

sie

Aus spterer
Balletti e correnti,

Zeit sei einzig

auer den Rahmen unsres Themas fllt. noch erwhnt Salvator Gandini,

all' allemanna, alla francese ed all italiana IGSb*. Besonderes Interesse dagegen erheischen die Werke zweier Italiener, die nach Deutschland gekommen sind und dort in die Suitenkom-

position mit eingegriffen haben,

hat seine
Biagio
cali
.

Marini und Farina; der letztere Werke in Deutschland selbst verffentlicht. Marini lie 1617 zu Venedig erscheinen Affetti musiBalletti, Arie,

Symfonie, Canzon, Sonate,


a
1. 2. 3.

Brandi, Gagliarde

accomodate da potersi suonar con Violini Cornetti e con ogni sorte de strumenti musicali. Bemerkenswert ist, da Marini, hnlich wie mehrere deutsche Komponisten, das Cornett als gleichberechtigt neben der Violine erwhnt. Eine ganze bunte Gesellschaft von Instrumenten, Violine, Cornett, Fagott, Posaune, Posaune grossi, Chitarone, Viola, Gambe und Flte, wird genannt in Opus 8, dessen vollstndiger Titel lautet: Sonate, Syme

Correnti,

phonie, Canzoni, Pass'emezi, Baletti, Corenti, Gagliarde & Retornelli, a 1. 2. 3. 4. 5. & 6. voci, per Ogni sorti d'istrumenti. Venezia 1626.

Die

Widmung

ist

und

eine Gagliarde, die

Zeit verffentlicht,

Neuburg im Oktober 1626 datiert; ein Ballett Riemann in seinen Tnzen aus Kaiser Matthias' letztere mit dem pikanten Rhythmus

zeigen typisch die reizvolle Unmittelbarkeit italienischer melodischer Erfindung. Als letztes Werk sind zu nennen die Sonate da chiesa
e
Ballette,

da Camera Ven. 1655, die auer Sinfonien und Sonaten auch Sarabanden und Correnten enthalten.

Carlo Farina, Violinist in Dresden, gab daselbst im Jahre 1626 heraus ein Libro delle Pavane, Gagliarde, Brand: Mascarate, Aria francesa, Volta, Balletti, Sonate, Ganzone a 2, 3, 4 voce con il Basso per sonare (Kassel). Er He im Jahre 1627 einen zweiten und
dritten,

1628 einen vierten und fnften


Torchi, La musica istrumentale

Teil

folgen,

woraus man
XVI, XVII

Vgl. L.

in Italia nei

secoli

c XVIII.

Torino 1901.

4*

9 8

52

bersicht ber die deutsche Suitenproduktion im 17. Jahrh,

wird entnehmen drfen, da trotz Kriegszeiten seine Kompositionen Man braucht auch nur die Torgauer freudige Aufnahme fanden. Gagliarde und das Ballett, das Riemann in den Tnzen aus Kaiser Matthias' Zeit mitteilt, anzusehen, um den Reiz zu verstehen, den seine Kompositionen auf die Zeitgenossen ausgebt haben mssen. Die Torgauer Gagliarde wurde aufgefhrt bei der Hochzeit des Landgrafen von Hessen, als Schtzens Oper Dafne zu Gehr kam, wie Farina, stolz auf ihre festliche Verwendung, ausdrcklich beSie zeichnet sich durch elementare Echoeffekte aus. merkt. Das Jahr 1628 schliet fr lange Zeit die Verffentlichungen Farinas des deutschen Musikalienhandels auf diesem Gebiet ab. letzter Teil erschien 1628, auch ein bis jetzt noch nicht wieder nachgewiesenes Werk von dem Lbecker Ratsmusikus Nikolaus Bleyer: Ein Album newerPaduanen,Galliarden, Balletten, Mascaraden und Couranten mit 5 St. und Generalbass (Hamburg 1628). Dieser gleiche Bleyer konnte erst 14 Jahre spter wieder ein weiteres
hnliches

Werk

erscheinen lassen:

Galliarden,

Balletten,

Erster Theil newer Paduanen, Mascaraden und Couranten mit 5 St. und

Generalbass.

Leipzig
;

1642.

Die schlechten Zeiten

verursachten
Geschichts-

einen Stillstand
Bild

folgende tabellarische bersicht gibt ein deutliches


als

illustration

von den Wirkungen des Krieges und drfte von allgemeinem Interesse sein.

tJbersiclit

ber die deutsche Saitenproduktion im

17.

Jahrh.

1601 Haler, Demantius.

1614 Franck, Brade.


15 Eichhorn, Selichius. 16 Engelmann. 17 Brade, Simpson, Engelmann, Schein, Hag, Schulz,
Marini.
1

1602 Steucius, Haumann.


03 Steucius, Haumann, Ghro,
Franck.

04 Haumann, Franck.

05 06 07 08 09

Coler.

Widmann,
Fllsack.

Fritsch.

Staden,

Widmann

2, Beurl,

Posch.
1

Demantius, Franck, Staden.


Staden, Hildebrand, Brade,

Brade, Christenius.

Merker, Staricius.

20 Beurl, Oberndrffer. 21 Brade, Simpson, Posch,


Scheidt.

10 Franck,
Lyttich
1

Staden,
2,

Moeller,

Hasz.

Franck, Simpson, Otto,


Beurl.

12 Prtorius.

13 Demantius,
Vlker.

Rivander,

22 23 24 25 26 27

Engelmann.
Franck, Widmann. Widmann.
Staden.

Posch, Marini, Farina.


Farina.

bersicht ber die deutsche Suitenproduittion im <7. Jahrh.

53

1628 Farina, Bleyer.

54

Die "Wiederbeleb, nach der Kriegspause.

Beginnender franzs. Einflu.

Die Wiederbelebung nach der Krie^spanse. franzsischer Einflu.

Beginnender

Gegen das Ende des 30jhrigen Krieges


der langen Pause
seit

setzt

die Verffent-

lichung von Orchesterwerken wieder ein; das erste Werk, das nach
lt, sind die Paduanen, und Canzonen 3 6 stimmig mit Konlinuo von Johann Schop, dem berhmten Hamburger Violinisten, die in der Stadt seiner Wirksamkeit 1635 und 1636 erschienen. Bekannt ist freilich nur die zweite Ausgabe von 1640.

1628 sich nachweisen

Galliarden, Allmanden, Balletten, Couranten

Leider fehlt

dem

einzigen Exemplar, das sich nachweisen lt

(in

der Bibliothek der Allg. Musikgesellschaft in Zrich), die erste Stimme, so da man ein Urteil ber das Werk nicht gewinnen kann. Spter

wird man vielleicht einmal versuchen, den Sopran zu rekonstruieren, vorderhand hat die Musikwissenschaft noch dringendere Aufgaben Trotz dem Kriege scheint das Werk einen reienden zu lsen 1. Absatz gefunden zu haben, Schop schreibt in der Vorrede zur zweiten Ausgabe, datiert Hamburg, 8. Mrz 1640, obwohl die erste vitiose gewesen, seien die Exemplaria in kurzer Zeit also abgegangen, da keine zu verkaufen berblieben. Da auf Einzelheiten nicht eingegangen werden kann, sei wenigstens noch eine
bersicht beigefgt.

Inhalt: Paduan a 3, Pd. a 3, gmoW, Pd. a 3 ^, Pd. a 3 ^moU,


a 4.
g,

Galliard a 3
Gall.

dur, Pd. a 3

amoU, Canzon amoU.

Pd.
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5.

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Intrada

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Pd. A, Galliard A, Pd. C, Pd. c, Allmand a, Courant A, Intr. (?,


d.

AUm.
a
a

g,
4.

Allm. g, Allm. g, Allm. g, Cour, g, Ballet d, Alim. d, Cour.


Ballet D.

a 5.
6.

Allm. D, Allm.

a,

Allm.

a,

Allm. A, Allm. A, Cour. A.


a,

Pd. F, Pd.

g,

Pd. G, Pd.

Pd.

d.

Der berhmte Name Schps wird diesen Erfolg mit herbeigefhrt haben, hnlich lagen die Verhltnisse bei Andreas

Hammer-

schmied, dem bekannten Freiberger Organisten. Von diesem erschien


zu Meien, wie es scheint schon 1636, sein Erster Fleiss allerhand neuer Paduanen, Galliarden, Balletten, Mascharaden, Francoischen Arien, Courenten und Sarabanden, wenigstens ist die Vorrede 1 636
1 Wie ich nachtrglich durch Herrn Prof. W. Gurlitt in Freiburg erfahre, hat sich eine erste (Cantus-)Stimme in Helmstedt gefunden.

Die Wiederbeleb, nach der Kriegspause.

Beginnender franzs. Einflu.

55

datiert

und

es heit in derjenigen

zum

zweiten Teil von 1639, da

(Der I. Teil wurde sei. 1650 nochmals ausgegeben.) So wenig wie Scheidt und Schop gibt Hammerschmied zusammenhngende Suiten, sondern nur nach alter Weise gelegentlich zwei zusammenhngende Tnze. Ebender erste Teil

zum

zweiten Mal aufgelegt

nach alter Art schreibt er fnfstimmig, fgt aber einen Generalba Er ist einer der ersten, der Vortragsbezeichnungen anbringt; auf gut deutsch, wie er selbst hervorhebt, gibt er manchmal folgende Anweisungen: stark, stille, langsam, geschwind. Zur Ausfhrung verlangt er durchaus Violen, fr die Behandlung des Kontinuo stellt er eine sehr bemerkenswerte Vorschrift auf, die man sich auch fr andere Komponisten und sptere Zeilen wird merken
falls

bei.

mssen.

Er

sagt, in acht

zu nehmen

sei

absonderlich da, so irgend

ein Corpus, als Spinet oder dergleichen unter

den Violen mit ge-

brauchet wrde, solches bei dem Worte stille allzeit Inhalten mge. In der heutigen Praxis behandelt man den Generalba im Man wird auch noch bei allgemeinen noch viel zu mechanisch.

Werken aus dem

8.

Jahrb. nach der Vorschrift

Hammerschmieds

bei Pianissimostellen das Akkordinstrument,

das Cembalo oder die


ein Echoeffekt.

Orgel, einfach schweigen lassen drfen.

Das

stille<

ist

nach altem Brauch meistens nur

Sarabande XXIX.

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stark
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stille

stark

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^,zrfai-^:^Sf^^fe3
stille

stark

(h

Wechsel von langsam und geschwind


Balletten.
I.

findet sich

bunt in den

Teil.

Ballett VII. 2. Repetition.

I^

X
X-

--^

i
geschwind
,#

langsam

56

Die Wiederbeleb, nach der Kriegspause.

Beginnender franzs. Einflu.

Einmal verlangt
punktierten

Hamnaerschmied
>

Rhythmus
XXXII.

in einem Ballet zu einem geschwinde und allemal geschwinder, fast

la Ofienbach,
I.

Teil.

Ballett.

^
Bei

geschwinde und allemal geschwinder.

-&-

Hammerschmied

erscheinen

zum

erstenmal die Sarabande,

Bedeutung gelangen sollte, und das franzsische Air. Zu dem letztern ist zu bemerken, da die deutschen Komponisten schon immer gelegentlich auch freie Stze, die keine Tnze sind, in ihre Sammlungen aufgenommen haben, aber bis dahin vorzugsweise die italienische Canzone, whrend jetzt der Einflu von Frankreich anfngt, sich strker geltend zu machen. Wie Hammerschmied in seinen Vorreden nicht mehr die alte krftige Sprache spricht, die bei den Frhmeistern noch ans frische 16. Jahrb. erinnert, sondern schwlstig sich ausdrckt, so hat auch seine Musik nicht mehr die alte Kraft. Er schreibt zwar gediegen, flssig, oft harmonisch interessant, aber rhythmisch ein wenig gleichdie bald zu so groer

frmig; es fehlen originelle Einflle und geniale Wendungen. Dieses Urleil kann brigens nicht berraschen; es ist der gleiche Hammerihn auch in seinen Vokalkompositionen kennt! Ausgeprgt hat er jene gefllige und doch gediegene Art, die den Zeitgenossen stets besonders zu gefallen pflegt, da sie das Moderne in leicht falicher Form bietet, die aber die Jahrhunderte selten

schmied, wie man

zu berdauern vermag. So interessant Hammerschmied historisch ist, so wird man doch mit seiner Wiederbelebung vorsichtig zu Werke

gehen mssen.

Modern war

er berall;

er zeigt dies auch,

worauf noch hin-

gewiesen sei, in der Anwendung typischer Violineffekte, wie das Stakkato in einem Bogenstrich:
II.

Teil. LI. Ballett

3.

Variatio 11.

[^

^ =P=
Noten

'^UUU UPUl^
in ein Strich sein.

sollen 4

Johann Vierdanck gibt 1641 zu Rostock einen ersten Teil Paduanen, Gagliarden, Balletten und Correnten heraus. Als Besetzung verlangt er zwei Violinen und Violen nebst dem Basso

Die "Wiederbeleb, nach der Kriegspause.

Beginnender franzs. Einflu

57

Das ist nun der erklrte vllige bergang zur KammerFr den Generalba knne genommen werden ein Klavizymbel, Spinett oder Instrument nebst einer Thiorben, Lauten oder Pandor. Immerhin lt Vierdanck noch das Hintertrchen offen: Wo kein Corpus vorhanden, knnen sie auch wohl ohne GeneralDie italienische Kontinuopraxis ist den ba gemacht werden. deutschen Musikern noch nicht in Fleisch und Blut bergegangen. Ein hnliches Schwanken, Offenlassen verschiedener Mglichkeiten finden wir auch bei sptem noch, bei Rosenmller u. a. Viercontinuo.

musik.

danck
nettini

gestattet des ferneren eine oder beide Violinen durch Cor-

ein Fagott zu ersetzen, worauf weiter oben schon als Beleg fr die Mglichkeit verschiedener Besetzungen im allgemeinen hingewiesen wurde. Bescheiden sagt Vierdanck, er habe das Werklein als Fortsetzung seines Studii Compositionis zusammengebracht, und den zweiten Teil desselben widmet er seinen Patronen, den vornehmen wolbestalten Musicis G. Frd. Hoynel in Kopenhagen, Nie. Bleyer Wie bei Seh ei dt u. a. sehen wir und Job. Schop in Lbeck. auch hier, da der Komponist mit solchen Orchestertnzen debtiert, die ganze Gattung ist Jugendmusik. Der zweite Teil erregt deshalb besonderes Interesse, weil der Komponist fr die verschiedenen Stcke die Instrumentation genau vorschreibt und sie mannigfach wechselt. Wie frher schon bei den Italienern, zum Teil auch bei den Englndern, bahnt sich hier der Sinn an fr besondere Instrumentationswirkungen; das alte Prinzip des gleichartigen groen Chors wird aufgegeben. Auch hier brigens bergang zur Kammermusik, wie das nachstehende Register ohne weiteres ergibt:

und den Ba durch

Register.
Diese ersten
i. 2. 3.
1

4.

seynd ohne Bass.

4.

Gapricci mit zwey Cornetten, oder Violinen. Sonate mit zwey Violinn.

H.
15.

5. 6.

mit zwey Gornetten.


Capricci mit 3 Cornetten oder Violinen.

Mit

dem Basso

Continuo.

17

16.
19.

Passamezo mit zwey Violinen und Variationes. Dessen Gagliard 6 Variationes.


Gapricci mit
lich

zwey Cornettinen, oder Violinen, sonderdarzu gerichtet, ob sich zwey Musici an einer Orgell oder anderm Corpore alleine wolten hren

lassen.

58

Die Wiederbeleb, nach der Kriegspause.

Beginnender franzs. Einflo.

20. Capriccio

mit 2 Violinen

und

einer

Viol

di

gamba

oder Fagott.
21

24.

25. Capriccio

Canzoni mit zwey Violinen und einer Fagott. auf quodlibetliche Art mit zwey Violinen,

26. Capriccio mit 3 Cornelten

27

u. 28.

59.

30.
31,

gamba. und groen Fagott. Sonate mit 3 Tromboni und einem Cornet. Sonate mit zwey Cornelten und zwey Violinen. Canzon mit zwei Flautini, und zwei Fagotten. Sonata worin die Melodia des Liedes: >Als ich einmal Lust bekam enthalten, mit drey Trombini und
einer Viola di

und

zwiey Cornetten.

Da Vierdanck wie
ersten Teil zeigen, das

in

der Instrumentation

so

auch

in

der

Komposition nicht ohne Einflle war, mag

ein Ballett

aus
ist,

dem
wie

im allgemeinen
behandelte.

ein Beispiel dafr

bunt

man
Nr.
7.

diese

Form

Job. Vierdanck, Erster Teil n. Pavanen, hsgb. Rostock 1644.


Ballo.
M

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Presto.
6

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Die Wiederbeleb, nach der Kriegspause.

Beginnender franzs. Einflu.

59

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1^
9Zeitlich ist
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is:

an

dieser Stelle ein Suitenmanuskript

einzureihen,

und zwischen 1640 und 1670 geschrieben wurde und dem der franzsische Forscher J. Ecorchevillei eine ausfhrliche Studie gewidmet hat. Folgende Komponisten sind darin vertreten: David Pohle, Adam Dresen, Christian Herwig, Landgraf von Hessen Wilhelm VI. der Gerechte (1629 1663), Artus, Bellesville, Bruslard, Constantin, Dumanoir, La Croix, La Haye, La Voye, Lazzarin, Mazuel, Nann, Pinel, Verdier. Die Franzosen sind in der berzahl; Kassel war einer der Orte, wo Franzsisch und Deutsch zusammenkamen, von solchen
das in Kassel
liegt
,

Vermittlungspunkten drfte der Einflu

der

franzsischen

Kom-

position auf die deutsche Musik, der in den nchsten Jahrzehnten

Die immer mehr berhand nimmt, zuerst ausgegangen sein. neueren franzsischen Tnze treten in dem Kasseler Manuskript bereits strker hervor; hier eine bersicht ber den Inhalt:
1

Ouvertre (noch
1

nicht in

der spteren charakteristischen fran-

zsischen Form),

Fantaisie

Les fleurs d'Orph^e,


3

2 Chansons,

Le Testament de Belleville, 20 AUemandes, rantes, 32 Sarabandes, 17 Branles, 6 Gavottes, lardes, 1 Gigue, 1 Passepied, 1 Menuet. Neue Gigue, die spter besondere Lieblinge werden,

Ballets,

54 Cou-

8 Bourr^es, 2 Gail-

Tnze, Menuet und melden sich bereits

J. Ecorcheville, Vingt Suites d'orchestre du XVII si^cle fran^ais 16401670. Paris 4 906. 2 Bde. Im zweiten: Abdruck der 20 Suiten in Partitur und Klavierauszug.

60
an.

Das Eindringen
Gaillarden
sind

freier Stze.

nur

noch 2 vorhanden gegen 6 Gavotten

und 8 Bourr6es,
liche Favoriltanz

die eine neuere

Mode

reprsentieren;
als

der eigent-

der Zeit

ist

die

nicht weniger

54 mal ver-

tretene Gourante.

Die Stcke sind zu bunten Suiten geordnet, in

deren Zusamnoenstellung keine bestimmte Regel zu beobachten ist. Im Gegensatz zum modernen Brauch steht, da fter mit einem

langsamen Stck, mit einer Sarabande,


fr die nchsten Jahrzehnte,

abgeschlossen wird, was

fr das feierlich
ist.

und gro angelegte

Barockzeitalter berhaupt, charakteristisch

Knstlerisch interessieren namentlich die AUemanden durch ihre pompse Aufmachung: besondere Reize entfalten auch die SaraZur > Sarabande de S.A. de Hesse faite en l'an 1650 banden, macht der Herausgeber Ecorcheville die Anmerkung, sie klinge

wie ein Choral.


Pietisten
viel

In

der Tat scheint der Gesang der

Halleschen
seine

aus

derartigen

Quellen geschpft zu haben;

Melodien haben hnlichen Typus wie unsere Sarabande:

-#i-*_c:

--tr~^'

j_*i-

T^ ^1=^^=^

^=^ ^i=^
w^m^^

-tS^

Ebenfalls in Kassel liegt ein handschriftliches Suitenwerk von Johann Neubauer^ Neue Pavanen, Galliarden, Balletten, Couranten, AUemanden und Sarabanden mit 4 und 5 Stimmen, mit Basso continuo, am 9. August 1649 dem Landgrafen Wilhelm von Kassel Nur die 5., 7. und 8. Suite haben die im Titel angewidmet. gegebene Sechszahl von Stzen, die brigen schlieen mit der Gou-

rante ab.

Das Eindringen

freier Stze.

Die Kasseler Suiten sind Manuskripte; der Druck nimmt einen neuen Aufschwung nach dem Friedensschlu von 1648. Aus den letzten Jahren vor diesem ist auer Vierdanck nur noch ein Werk zu erwhnen, die 1645 verffentlichten Paduanen etc.
i

Vgl.

Riemann, Handbuch

d.

Musikgesch.,

II.

2,

S.

186.

Das Eindringen

freier Stze.

Q1

von Job. Rosenmller 1.


Produktion wieder
Galliarden
ein,

K49

setzt

der regelmige Flu der

>Paduanen, von Gregor Zuber, Ralsmusikant in Stettin 1659), 1650 gleich zwei Werke, nmlich von Johann (II. Teil Rudolf Ahle, Das dreifache Zehen, allerhand Sinfonien, Paduanen, Balletten, Allemanden etc.2 und von Martin Rubert Sinfonien, Scherzi, Ballette, Allemanden, Couranten und Sarabanden. Leider sind diese Werke nur ihrem Titel nach, zitiert von Walther in seinem Lexikon 1732, bekannt. Interessant ist bei den letzten beiden das Vorkommen von Sinfonien. Das sind freie Instrumentalstze, die augenscheinlich bestimmt waren, die Suiten einzuleiten. In der zweiten Hlfte des 17. Jahrb. verschwinden die Publikationen, welche die Tnze einzeln, ungeordnet verffentlichen

es erscheinen in diesem Jahre

und

Ballelle

immer allgemeiner und sicherer bildet sich die Form der Suite heraus und verschiedene Komponisten fangen an, diese mit einem freien Ein^eitungsstck zu erffnen. In diesen freien Stcken regt
sich sich

das Bestreben,

tiefer als

und
in

reicher

auszudrcken
ist

es

der

in der Instrumentalmusik engen Tanzform mglich war.

Historisch

das

an die Spitzestellen
weil
fr
viele

groem
mit ihm

Interesse,

freier Formen darum von Komponisten der Einleitungssatz

bald der wichtigste wird


allein

und auszukommen, d.

einige schlielich
h.

sogar versuchen,

groe, aus verschiedenen Tempi

zusammengesetzte Kompositionen schaffen, ohne die Tanzform anzuwenden, und damit die Suite gleichsam aufheben. Die Suite alter Form verschwindet auch tatschlich am Ende des 17. Jahrb., freihch nur um durch eine neue, aus Frankreich importierte Form Die frei gestalteten, unter dem Namen Sinersetzt zu werden. fonien oder Sonaten gehenden Kompositionen waren gar zu frei, zu formlos, als da etwas Dauerndes daraus htte entstehen, eine fruchtbare Entwicklung sich htte anbahnen knnen. Erst als die Form der italienischen Scarlattischen Sinfonie nach Deutschland herberkam, war das Mittel gegeben, mit dem das deutsche Instrumentalgenie sich entfalten, seinen Flug zu den Sternen antreten konnte.

Wenn
es

der

erste

Versuch,

zur

freien

Instrumentalkomposition
fhrte,

durchzudringen, auch nicht

zum

eigentlichen Ziele

so

ist

doch

vom

historischen

lehrreich, ihn in

Standpunkt aus sehr interessant seinen einzelnen Phasen zu verfolgen.

und

Der erste, bei nachweisen kann,


*

dem man
ist

die Sinfonie als freies Einleitungsstck


sie

Johann Jakob Loewe;

findet

sich

in

ber diese siehe weiter unten.

2 J.

Wolf,

Verz. d.

Werke Ahles

(D. d. T. V.),

nennt die Jahreszahl 1654.

62

Das Eindringen

freier Stze.

seinen Synfonien, Intraden, Gagliarden, Arien, Balletten, Couranden und Sarabanden mit drei oder fnf Instrumenten, Bremen Man sieht gleich, die Sinfonie steht hier an Stelle der alten 1658. Paduane, welche jetzt anfngt zu veralten und allmhlich verschwindet. Die Sinfonien sind brigens in ihrem Bau noch abhngig von der Paduane, Loewe wollte etwas Neues, jedoch ohne die bedeutende kompositorische Kraft mitzubringen, die dazu ntig gewesen wre; er ist steif und arm in der Erfindung i und so besteht sein Verdienst eigentlich nur in der Einfhrung des neuen Namens.

Ein zweiter Meister, bei


ist

dem man

freie

Erffnungsstze findet, musicales


Balletti,

Matthias
dicti:

Kelz,

In

seinen

>Primiliae

finden sich

Alemande, Sarabande fr 2 Violinen, Baviola und Orgel oder Basso continuo. Augsburg 1 658. (Paris,
Italis

Le Sonate, Intrade,
Volte,

Mascarade,

Gagliardi,

Arie,

Serenade,

Nationalbibliothek.)

Hier also der


Zeit ziemlich

Name

Sonate

statt Sinfonie,

was im Sinn jener


Diese Sonaten sind

auf das gleiche herauskommt.

bunt gestaltet; die erste in mose, lente und agiliter.


schriften:
>fuso,

dur
Die

setzt sich

zusammen aus

>ani-

zweite in

Ddur

trgt die ber-

tardo,
soll

largo,

presto.

Die Sonate,

welche die

letzte Suite erffnet,

nervse gespielt werden^.


einen hervorragenden Platz in

Ein bedeutender Meister, der die freien Einleitungsstcke zum ersten-

mal bedeutend behandelt, der durch


der Frhgeschichte
darf, ist

sie

beanspruchen Man hielt ihn lange fr denJohann Rosenmller^, jenigen, der berhaupt die freien Stze eingefhrt habe; wenn er nun nicht mehr als zeitlich der erste gelten darf, so bleibt er doch
der

deutschen

Orchestermusik

durch den Gehalt seiner freien Stze derjenige, der 1667 erschien das Werk, das zum behauptet. erstenmal solche enthielt; vorher ist Rosenmller mit zwei Suitenwerken alter Faktur hervorgetreten, den schon genannten Pa-

an Gewicht,
die

erste

Stelle

duanen, Allemanden,
drei

Couranten, Balletten, Sarabanden 1645 fr Stimmen und Generalba und der >Studentenmusik, mit drey
Dieses
letztere

und fnf Violen Leipzig 1654.


1

durch

reichen

Vgl. H.

Riemann, Zur

Gesch. der deutschen Suite,

Sb. d, IMG.

6,

wo
Ja

Loewes
2

moll mitgeteilt ist. Nach Beschreibung von A. Pirro in Lavignacs Encyclop6die de


erste Sinfonie in

Musique, Fascicule 30, Ailemagne XVIIe et XVIlIo siecles, p. 987. 3 Zum nchstfolgenden Ausfhrliches in K. Nef, Beitrge zur Geschichte Sb. d. IMG. V. d. deutsch. Instrumentalmusik in d. 2. Hlfte d. 1 7. Jahrb.
Leipzig
4

909.

Das Eindringen
<5ehalt ausgezeichnete
liches

freier Stze.

63

Werk, dessen Stcke meistenteils auf freundBegehren denen Herren Studenten zu Dienst und Gefallen, wenn sie etwanen vornehme Herren und Standspersonen mit einer Nachtmusik beehren wollen, aufgesetzt worden, trgt, trotz Generalba, im wesentlichen noch den alten Habitus. Es sind zehn Suiten, in denen diese Ordnung vorherrscht: Paduan^ Alemande, CouIm Sinne seiner Zeit liebt es Rosenrant, Ballo, Sarabanda. mller, seine Suiten mit einer feierlichen Sarabande abzuschlieen, die meist durch schnen, flssigen Gesang sich auszeichnet.
Das Hauptwerk Rosenmllers sin'd seine Sonate da camera von 1667. Der Komponist, der in Leipzig gewirkt hatte, war eines Sittlichkeitsverbrechens angeklagt worden; er floh und soll nach Venedig gekommen sein^ wo er dann diese Suiten unter der in Italien blichen Bezeichnung als Sonate da camera< verffenterwhnt in Walthers Lexikon lichte. Der erste Druck ist zwar noch nicht wieder aufgefunden worden, dagegen ein

zweiter aus Zahl

Hier ordnet

Sarabanda; also die gleiche Ordnung wie bei der Studentenmusik, nur da die Paduane durch eine Sinfonie ersetzt ist. Zweimal wird noch
folgt:

wie

dem Jahre 16701. Rosenmller

seine Suiten

es sind

\]

an der

Sinfonia, Alemanda, Gorrenta, Ballo,

eine Intrata eingefgt.

Die einleitenden Sinfonien bildet


sinfonien
ffnen,
lichkeit

Rosenmller khn den Opernmit denen die Venezianer ihre Musikdramen erer kopiert diese in der Buntheit und scharfen Gegenstznach,

ihres Inhalts. Im Vertrauen auf die bewhrte uere Wirkung, berauscht von dieser ganz neuen Art Instrumentalmusik,

dem launischen Gang der Dramen entsprungene Form auf einen fremden Boden. Darin liegt eine Willkr, die Rosenmller jedoch dadurch mildert, da er dem Schema der
verpflanzt er eine

Opernsinfonie einen neuen selbstndigen Typus abgewinnt.


dabei
ist

Wichtig
eines

namentlich
Sinfonien
ist

die

immer angewendete Wiederholung


sich
stets

Hauptteiles.

Seine

setzen

aus drei Teilen

zusammen.

Der erste
der,
stets

ein ausgeprgtes Prludium,

der zweite ein flieen-

3/2"Takt sich bewegender Gesang, der dritte trgt Bezeichnung und Charakter eines Allegro. Der Hauptteil, der Angelpunkt des Ganzen, ist der gesangsmige Satz im s/j-Takt,

immer im

und

dieser ist es, der stets

am

Schlsse wiederholt wird.

Er trgt

* Er liegt in der Bibliothek der Allgem. Musikgesellschaft in Zrich; von mir entdeckt und verffentlicht in den D. d. T., 1 Folge, Bd. XVIII.
.

54

I^s

Eindringen freier Stze.

immer mehr oder weniger


dien,

elegischen Charakter, er bietet Melowie sie in den Liebesszenen der venetianischen Oper vorIhren herrschen und die ohne Zweifel der Barcarole entstammen. Typus hat Rosenmller kongenial sich angeeignet und nachgeDas Schema schaffen, seine Melodien sind von groer Schnheit. der Sinfonien behandelt er frei und lebendig, oft mit dramatischen

berraschungen und packend. Sie sind lose Gebilde, die manchmal noch den Eindruck des Unfertigen, Unausgereiften machen; inhaltlich aber geben sie so Bedeutendes, tiefe Gedanken und fesselnde Entwicklungen, da sie schon wie eine Vorahnung der spteren deutschen Sinfonie sich ausnehmen. Ein Meister, der neben Rosenmller zu stellen ist, der gleich diesem die freie Form in bedeutender Weise in die deutsche Suite Seine Musikalischen Frhlingseinfhrt, ist Diedrich Becker.
frchte, drei- bis fnfstimmig mit Generalba, erschienen in
4 Sonaten a 3 (ohne burg 1668 und haben folgenden Inhalt: Nr. 1 nachfolgende Tnze, ausgesprochene Kammermusik), 5 9 CmoH14 E'mollSonata a 4 Allmand, Courant, Sarband, Giquae, 10 16 DmoUSonata a 4 Allmand, Courant, Sarband, Giquae, 15

Ham-

Sonata, Paduana, 17

i>dur 27 dur Sonata, Allmand, Courant, Saraband, Giquae, 28 Cdur CanAls Anhang 29 Brandle, Fag., zon, 2 Viol. 2 Cornetto e Basso. Amener, Gavott, Courant.
Sonata, Sonata,

19 Paduana,
gamba,

20 22

5,

2 Violino, 3 Viola da

Aria, Ballet, Saraband,

23

Die Sonaten setzen sich bunt aus


stierender Stzchen

einer Reihe kleiner kontra-

zusammen.

Sie

sind

mehr

als

die

Rosen-

Sprache zu reden, gearbeitet, und Riemann vergleicht sie mit Recht den Sonaten von M. Neri und Legrenzi. Rosenmller dagegen bietet mehr Stimmungsmusik. In seiner konsequent festgehaltenen Anordnung ist dieser hinwiederum viel methodischer, berlegter, zielbewuter; bei Becker sehen wir sowohl in der Gestaltung der Sonaten als auch in der Anordnung der Suiten regelloses Schwanken. Auch die Besetzung wechselt; in dieser Beziehung reprsentiert er die alte freie Art. Als neuer Typus unter den Tnzen tritt bei ihm die Gigue auf. Gelegentlich findet sich noch melodische Verwandtschaft zwischen einzelnen Tnzen nach Art der Variationensuite, so zwischen Allmand und Courant Nr. 6 und Nr. 7, zwischen Courant und Saraband Nr. 12 und 13. Eine kurze Analyse der fnften Sonate mag die Art Beckers noch nher veranschaulichen. Der Anfang lautet in vollem vier-

mllers,

um

in der alten

stimmigem Satz:

Das Eindringen

freier Stze.

55

\^ 3

-^-1

C^

r' ''=rV

-<5^

Cont.
^>

if

/TV
-<S>

:^
rg-rb-i^

iS^

hS2-

?5=p=

liZ:

-s>&~
usw.
-<s>^

^zf:
6 5

-i.
-g-

g' Ih^^g?^ +**-?5^

ga F
Auf das

-g^-^
feierliche

i^zs:
mystisch

^&^

angehauchte

Einleitungsstzchen

folgt ein fugiertes Allegro:

p^ti^S^^^
p^^^
wiederum eine
ber:
usw.
-J.

^f-^-f:

ifi:

:
Stzchen

feierliche berleitung,

ein zweites rasches

t^ fczi:

4-4J-4-^-JLTn

So knapp die einzelnen Teile gehalten sind, in ihrem feierGrundton liegt ein Zug zum Erhabenen. Auer der venetianischen Opernsinfonie ist es die Gabrielische Kirchensonate die auf Becker gewirkt. Einen an Kraft der Erfindung ihm nahestehenden Nachfolger findet er an J. A. Reinken, der, wie wir sehen werden, die Form der Sonate etwas umbildet, mehr der franzsischen Ouvertre annhert, die bald nach ihm die vorherrschende Modeform wird.
lichen

Im Gefolge Rosenmllers und Beckers


nennen
ebenfalls
1

der

bekannte

hervorragende

Reuner,

dessen Musicalische Sonaten enthlt 1.

ist zunchst zu Lautenkomponist Esaias Gesellschafts -Ergetzung 1673

Eine Giguenmelodie, die Pirro


Handb. der Mnsibgesch. XIV.

a. a.

Bachs Kantate Wachet und


Kl.

0. mitteilt, erinnert

betet..

Riemann

glaubt,

an die Altarie da die Gesell

6g

Das Eindringen

freier Stze.

Werk ist David Funcks 1677 (Nationalbibliothek Paris), das Sonaten, Arien, Intraden, AUemanden usw. enthlt und zwar in einem
Ein in seiner Besetzung eigenartiges
Stricturae Viola-di-gambicae

Satz

fr

vier

Gamben,

einer

eigenartigen

Form

des
1

spteren
6 Stcke.

Streichquartetts!

Die erste Suite umfat nicht weniger als

Sie beginnt mit einer Intrade, es folgen u. a. ein

Lamento, ein Stck


Aneinanderreihen

>sine
als

tit.

usw., in

Summa mehr

ein zuflliges

ein einheitliches Ganzes.

Sonaten bringen ferner der Leipziger Stadtmusikus Johannes in seiner Leipzigischen Abendmusik, bestehend in Sonaten, Praeludien, AUemanden, Couranten, Balletten, Sarabanden, Alle-

Pezel

breven,

Intraden,

Gapricien,

Branles,

Gayen, Amenern, Gavotten,


(Leipzig

Montiranden,

Dohlen,

den
furt

hnlich
a.

Giquen 1 zusammengesetzten
seinen

5 stimmig
Deliciae

musicales
,

1669) und (Frankin

M. 1678)
in

und Hieronymus Kradenthaller

Organist

zwei Teilen Deliciarum musicalium von Sonatinen, Arien, Sarabanden und Giquen (1675 und 1676). Diese nehmen die Form mehr nur uerlich auf; es hat sich

Regensburg,

ihnen noch nicht erschlossen, was mit der freien Instrumentalmusik ausgedrckt werden kann, whrend bei Rosenmller und Becker sie zum erstenmal in Deutschland anfngt, ihre Geheimnisse zu entfalten.

wrdig reiht sich noch an Jacob Scheiffelhut erstes Werk, so i Sonaten, AUemanden, Couranten, Balletten, Sarabanden und Giquen bestehent, Augsburg 1684 (2 VioUnen, Viola und Conlinuo) und Lieblicher Frhlingsanfang von Prludien, AUemanden, Couranten, (Vier Ballo, Sarabanden, Arien und Giquen*, Augsburg 1685. Scheiffelhut ist ein tiefsinniger Stimmen und Generalba.) Meister, in dem die alte Tchtigkeit des Satzes lebendig ist, an der Stelle der Sonaten oder Sinfonien stehen bei ihm Prludien, die durch ihre gediegene Faktur, durch ihren harmonischen Reichtum mit zu den bedeutungsvollen Anfngen von Musik dieser Art

Den

letzteren

mit seinen

Musicalischer Gemtsergtzungen

zu zhlen sind. Nur die Baviolastimme hat sich erhalten von einem
als

Werk

des

Komponist des Pythagorischen Schmids-Fncklein, das weiter unten noch zu besprechen sein wird, besonders bekanntgewordenen Mnchener Violinisten Rupert Ignaz Mayr, betitelt: Arion sacer,
schafts-Ergetzung und ein frheres

Werk

Musicalische Tafel-Erlustigung

668

nur Bearbeitungen seiner Lautenkompositionen seien, das letztere trgt auf] dem Titel den Zusatz: in 4 Stimmen nach franzsischer Art gebracht durch J. G. Stanley.

Das Eindringen

freier Stze.

67

a 4 Stromenti e Basso Gontinuo, von 30 Stucken, Sinfonien, AUemanden, Gouranten, Sarabanden, Giquen etc., Regensburg 16781. Seinen Sinfonien gibt der zur Symbolik neigende Mayr folgende Titel, die an Kubnaus bekannte biblische Sonaten gemahnen: Jephtias lugens, Joseph amissus, Plausus Judithae, David saliens, Samson ludens, Benjamin. Ein Hauptwerk ist endlich noch anzufhren in dem Hortus musicus von Johann Adam Reinken, enthaltend Sonaten, AUemanden, Gouranten, Sarabanden und Giquen fr 2 Violinen, Viola und Gontinuo. Es ist nicht datiert, mu jedoch zwischen 1680 und 1700 erschienen sein 2, Das Werk enthlt sechs Suiten, von denen jede mit einer Sonate
beginnt.

Ouvertre;
satz,

Diese zeigt groe Verwandtschaft mit der franzsischen sie beginnt mit einem langsamen schweren Erffnungssich ein fugiertes Allegro anschliet, ganz entsprechend

dem
Teil

Dann aber folgen noch ein langund ein Allegro und zwar in Gestalt von Solostzen fr die Violine und Gambe. Hier bricht ein konzertierendes, stark virtuoses Element durch, sonderbar nimmt sich namentlich zuder franzsischen Ouvertre.

samer

weilen das Wettspiel


einlassen

mu.

Tempo am
Largo.
tr

aus, in das die Gambe mit der Geige sich Besonders der pltzliche Durchbruch des schnellen Schlu, wie z. B. in der ersten Sonate:

Solo.

^^3|*
Presto.

usw.

wirkt eigentmlich, mit italienischem konzertierendem Stil schleicht sich hier zugleich nordische Phantastik in die deutsche Suite ein.
gibt im ganzen ernste, tiefsinnige Kunst, namentlich schweren langsamen Stze sind bedeutend. In den Tnzen ist die Arbeit zwar gediegen, die Erfindung jedoch etwas steif, den Allemanden haftet zu viel gleichmiger Dreischlagrhythmus an,
die
1

Reinken

R.

Schlecht, Archivarische Studien im Archiv von Eichstdt

M.

f.

M., Bd. 15.


2

in

Bayern,

B.

Ulrich, Sb.

d.

IMG., Bd.

9.

Nach Riemsdijk, der den Hortus musicus


in

gegeben hat,

Stck \Z

in Partitur neu herausder Maatschappii tot bevordering van Toonkunst.

5*

68
die

Das Eindringen

freier 5tze.

Sarabanden haben nicht den natrlichen Flu, der den Mustern


ist.

ihrer Gattung eigen

J,

Besonderes Interesse gewinnt der Hortus musicus dadurch, da S. Bach zwei Sonaten daraus (aus der I. und der III. Suite) zu
sie

Klaviersonaten umgearbeitet hat, nicht ohne

durch Zustze be-

deutend zu bereichern i. Beachtenswert in mehrfacher Hinsicht


tant

ist

der Dresdener Dilet-

und Dr. jur. Johann Caspar Hrn mit seinem Parergon musicum oder musicalisches Neben werk, bestehend in allerband

anmuthigen Sonatinen, Allemanden^ Couranten, Balletten, Sarabanden und Giquen. Mit fnff Stimmen als 2 Violinen und einem Yiolon nebenst dem Basso continuo. Fnfter Teil. Leipzig 1676. Die Sonatinen kommen erst in diesem 5. Teil dazu. Die Titel der vorausgegangenen Teile lauten (nach Eitner): Parergon I. Theil. Allemanden, Couranten, Balletten und Sarabanden.
II.

5 St.

Leipzig 1664.
in 5

Teil,

best,

grossen Balletten, nach der lustigen franz.


St.

Manier zu spielen.
III.

Leipzig 1664.
5
St.

1672.

und

IV. Teil.

Intraden, Balletten, Sarabanden.


in

Leipzig
Leipzig

... best,

grossen Balletten mit 4 und 5

St.

1672.

Der 5. Teil enthlt fnf Suiten in der Folge; Sonatina^ Allemande, Courante, Sarabande, Gique. Zur Ausfhrung macht Hrn in der Vorrede folgende Bemerkung, welche deutlich darauf schlieen lt, da man derartige Sachen gemeinhin nur in einfacher Besetzung spielte: Weil die Sonatinen eine Clauselmit sich fhren, darinnen beide Violinen in Unisono gehen, so ist darauf acht zu haben, dass die Violinen fein gleich in einem Strich zusammen mgen gespielet werden. Wenn es fter vorgekommen wre, da man in doppelter und mehrfacher Besetzung spielte, htte diese Bemerkung keinen Sinn und Hrn htte sich nicht bemigt gefunden, sie anzubringen. Die Sonatinen beginnen mit einem prludienartigen, feierlichen oder stolzen Allegro, lassen ein 3/2-Adagio folgen und schlieen mit einem Allegro. Der Komponist meint in der Vorrede, man
knnte

am Schlu der letzten Clausul die erste wiederholen. Die Verwandtschaft mit den Sinfonien Rosenmllers springt sofort in die Augen. Folgender Anfang der ersten Sonatine besttigt ihn
vollends:

i Ph. Spitta, Allg. mus. Ztg. 1881, Nr. 47 und 48, wieder abgedruckt in den Musikgeschichtl. Aufstzen, Peters Bach -Supplementband H. Klaviersonate 1 u. 2 moU und Cdur. Bach Ges.-Ausg., Jahrg. 42.

Das Eindringen

freier Stze.

69

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Schon dieses Beispiel macht die Beliebtheit Horns begreiflich. Er schreibt klar, bersichtlich, gut proportioniert und dabei belebt. Unser Anfang ist energisch, die Adagio-Melodie von schnem Flu. Alles hlt sich in bescheidenen Maen, Hrn geht ber eine geder Durchschnittsgeschmack
liebt,

nie hinaus,

und

so

wurde

er der

Mann

des Tages; die Massenhaftigkeit seiner

Produktion lt wenigstens darauf schlieen. An Erfindung fehlt es ihm nicht, das zeigt folgende rhythmisch
reiche

und

kraftvolle

AUemande

(Nr. 8):

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Eine eingnglich volkstmliche, weiche und doch barockmig


voUtnige Sarabande (Nr. 17) dartun

mag Horns

gefllige

Art noch weiter

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Das Eindringen
freier Stze.

70

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in

Wenn

aus der oben zitierten Vorrede hervorging, da

den

ersten Teilen seines Parergon nur auf einfache Besetzung rechnete,


so geht er dagegen in einem folgenden Teil zur vollen groen Orchestermusik ber. Er fhrt den Titel: >Parergon Musicum bestehend in allerhand lustigen Intraden, Gagliarden, Couranten, Balletten, Sarabanden, Chiquen ec. einer
. . .

Das Eindringen

freier Stze.

71

vollstimmigen musicalischen Compagnie zu sonderbarer Ergelzung mit zwei Chren auf! Violen, Cornetten, Schalmeyen, Flten und

nach Belieben

in

5.

7,

10.

H. und

12.

Stimmen

nebenst

dem Basso

continuo, Leipzig 1676.

Aus der Vorrede ist bemerkenswert: Als Directorium kann zwar nach Gelegenheit der Personen und Instrumenten eingerichtet werden. Es ist aber zu erinnern, weil diese Musicalia benebenst
den Violen zugleich auf blasende Instrumente gesetzet sind, da 1 anstatt der Cornettinen auch gar fglich Trombelten (jedoch nur die ersten 6 Stcke), in gleichen Schalmeyen oder auch Flautinen knnen gebraucht werden doch ist solchergestalt der Violen-Chor
;

desto

vollstimmiger anzuordnen.

Was

2.

die Mittelstimmen

an-

belanget,

kann man

solche nach Belieben

und Gelegenheit

bestellen,

oder auslassen; bis auf die letzten drei Stcke, worinnen die MittelPartien sich alleine hren lassen, und also notwendig so viel mgEbenfalls 3. so kann auch der Violon lich besetzet seyn mssen.
ausgelassen werden,

wenn der Fagott


ist.

(oder

anstatt dessen

eine

Trombone)

bestellet

Wenn

aber der Fagott gar nicht darbey

seyn kan, so soll auch der Violon nicht part, sondern aus dem Basso Continuo mitgespielet werden. Schlielichen; je mehr Partien,
je besser Gratie.<

Es
Viola
Nr.

sind

folgende
IL,

L und

Cornettino

Stimmbcher I. und

IL,

1927

an deren

Stelle Flautin o.

Viol. I. und IL, Trombone I. und II (von Cornetto III und Trombone I),

vorhanden:

Trombone III (nur fr Nr. 28-30), Fagotto Nr. 2430, Viola III, Was in der Vorrede von Ersatz Violono und Basso continuo.
angegeben ist, bezieht sich nicht auf Ersatz von Streichinstrumenten durch Blasinstrumente, sondern man kann je nach Belieben dieses oder jenes Blasinstrument verwenden. Hier haben wir zum erstenmal voll organisierte, groe Orchestermusik mit nachdrcklich geforderter Verdoppelung von Streichern und Blsern. Diese lustigen Stcke< sind, im Gegensatz zu den frheren Werken Horns, nicht zu Suiten geordnet, nur ab und zu gehren 2 oder 3 Tnze zusammen; an Zahl berwiegen die
Intraden.

fr

Die drei letzten Stcke, eine Intrade, Galliarde und Sarabande 2 Violinen, 3 Bratschen, 2 Cornetten, 3 Posaunen, Fagott,

Kontraba und
sind),

(die im Anhang vollstndig mitgeteilt pompse Klangentfaltung, erinnernd an die alten Wie dort wird mit gutem Effekt Kirchensonaten der Gabrieli. chorweise musiziert, an Gehalt und Tiefe erreicht Hrn freilich die alten Muster bei weitem nicht, aber er berbietet sie in der

Kontinuo

zeigen eine

72

Das Eindringen

freier Stze.

Menge der Mittel. Prchtigen Vollklang erreicht auch er und als typischerweise in der prachtliebenden Barockzeit auftretende Vorlufer der

sptem groen Orchesterkomposition erregen

sie

immer-

hin ein besonderes Interesse.

Sonaten enthalten noch die folgenden Werke: > Ander Theil neuer Paduanen, Sonaten, Arien, Balletten, Branden, Couranten und Sarabanden mit 2 8 Instrumenten mit dem B. c. (Stade 1654) von Hans Hake^, Violist in Stade. >Exercilium musicum, bestehend in Sonaten, AUemanden, Balletten, Intraden, Arien, Chiquen,

Couranten, Sarabanden und Branlen, benebenst unterschiedlichen Stcken auff verstimmete Art, alle mit zweyen Discntern und Bssen fr den frnehmsten Componisten dieser Zeit aus Lieb an Tag geben und zusammengetragen durch N. B. N. Frankfurt a. M. i660 (Wien). >Erstlinge musicalischer Blumen, Sonatinen, AUemanden, Couranten, Sarabanden nebst vorhergehenden praeludiis mit
. .
.

Instr. u. B. c.

Frankfurt

a.

M. 1674

von Clamor Heinr, Abel,

Kammermusicus in Hannover. Hier einzuordnen sein drften auch die Werke des Wrzburger Kapellmeisters Phil. Friedr. Bu ebner, das 7 stimmige >Plectrum musicum (Frankfurt a. M. 1662) und die >Harmonia instrumentalis (Wrzburg 1664, Paris). Auerdem sind in den ersten Jahrzehnten der zweiten Hlfte des 17. Jahrhunderts noch eine Reihe von Werken herausgekommen, die den modernen freien Satz, die Sinfonie oder Sonate, nicht aufgenommen haben. In JakobBanwart, Domkapellmeister in Konstanz,
taucht noch einmal
ein

Sddeutscher auf mit einer


Teil

>Teutschen
erscheinen

Tafelmusik von
nist

2 4
lt

Instrumenten (1652).

Lder Knoep, Orga-

in

Bremen

1652 daselbst einen ersten

seiner Paduanen,

Galliarden, Balletten,

manden, Couranten, Sarabanden. und andern, kndigt sich strkerer franzsischer Einflu an; Knoep sagt im Vorwort: Die Balletten sind nach der franzsischen Manier mit einem Diskant und Ba gesetzet (wiewohl der Diskant mit unterschiedlichen Geigen in unisono kann gebrauchet werden) mit einem lustigen Tact zu streichen. Knoep verspricht auch einen dritten Teil mit 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Stimmen auf
unterschiedliche Art als
Violen,

Mascaraden, Arien, AUeWie da und dort, bei Hrn

Zincken,

Posaunen,

Dulcianen.

Wie schon mancher Komponist, hat auch der bekannte Darmstdter


1 Das schon im Jahre 1654, also vor Loewe und Kelz erschienene Werk von Hake wird hier erst nachtrglich angefhrt, weil die nach den Paduanen erwhnten Sonaten augenscheinlich noch nur nebenschliche Bedeutung haben. Es haben sich (nach Eitner) nur die I. Vox und der Bassus erhalten, ich habe sie selbst nicht einsehen knnen.

Das Eindringen

freier Stze.

73

Kapellmeister
seinen
4 St.c

Woifg.

Karl

Briegel

mit

>X Paduanen,
Erfurt 1652.

Gall.,

Balletten

Tnzen debtiert, mit und X Cour, mit 3 od.

Hier noch die Liste einer Reihe weiterer Werke: Job. Christoph Seyfried, Hoforganist zu Rudolstadt. I. Teil Balletten, Allemanden,
Arien, Couranten pelten

und Sarabanden.
Jena 1656.
Deliciae

Generalbass.

Organist zu Rostock,

und einem ^edupNik. Hasse, musicae, Allem., Cour, und Sarah,


Mit
21

Viol.

H. Teil 1659.

auf 2 oder 3 Violen, Violone, Clavyzimbel oder Theorbe zu musicieren. Rostock 1656. Werner Fabricius, Musikdir. und
Organist zu Leipzig, Deliciae harmonicae, Paduanen, Alem., Cour, zu 5 St. Leipzig 1657. Wolf Ernst Rothe, Hofmusikus zu


in

Dresden, >Musicalische Freudengedichte, Pd., Allem, etc. Dresden 1660. Georg Wolffgang Druckenmller, Organist, Music.

Tafel -Confect,

Bestehend

Couranten, Sarabanden etc. ponist kndigt ferner an


Instrumente).

Adam

Partyen, Balletten, Allemanden, Schwbisch Hall 1668. (Der Komein Sonatenwerklein auf blasende Drese, I. Teil Allemanden, Cour., Sarah,,
VII

und Arien. Jena 1672. Job. Wilh. Furchheim, Musicalische Tafel-Bedienung von 5 Instrumenten, als 2 VioBalletten, Intraden
linen, 2 Violen, 1 Violon nebst dem B. C. Dresden 1674. Job. Pezel, Fnff-stimigte blasende Music, best, in Intraden, Allemanden, Balletten, Courenten, Sarabanden und Chiquen, als 2 Cornetten und

Trombonen.

Leipzig 1685.

zweiten Hlfte des 1 7. Jahrhunderts beteiligen noch Englnder an der Suitenkomposition. Gerhard Disineer (Diesner?) scheint Mitglied der Hofkapelle in Kassel gewesen zu sein; in der dortigen Bibliothek haben sich erhalten ein Manuskript Ouvertures, Ballets et Allemande ex F<^ und ein Druckwerk (ohne Ort und Jahr) Instrumental Ayrs in three and four parts, 2 trebbles Tenor and Ba, containing Ouvertures, Allemands, Ayrs, Brawls,
in

Auch

der

sich

Manuskripte liegen ferner Royal Consort of Charles I., eine Suite fr 5 Violen, Almand, Courant, A short Almand, Saraband, Dr. Benjamin Rogers, eine Suite in GmoW, Pavan, Alaine Corant. (4 stimmig mit Cont.), und Ghristopher Simpson Consorts of 4 parts, 2 Basses, 2 Trebles with Basso continuo. (1683 in Hamburg.) In dem gleichen Consorts finden sich auch Kompositionen von John Jenkins, Die Stcke von den drei letztgenannten Rogers, Simpson und Jenkins zeichnen sich durch stark kontrapunktischimitatorische Arbeit aus, welche den Tanzcharakter fast ganz aufvor von Charles

Courants, Sarabands, Jiggs and Gavots.

Coleman, Leader

in the

hebt und in die reine

Kammermusik

berleitet.

74

Das Eindringen

freier Stze.

Nach dem Eindringen der freien Stze, der Sinfonien und Sonaten zwischen die Tanzstcke, betrachten, wie schon gesagt, bald einzelne Tonsetzer diese Neulinge als das wichtigste, sie gehen dazu ber, unter dem Namen Sonaten Kompositionen herauszugeben, die
vllig frei gesetzt sind,

und entschlagen

fr diese Sonaten aber


aller logischen

sich aller Tanzformen. Da noch keinerlei Normen bestehen, sie zumeist

nicht recht zu befriedigen; sie sind zu bunt

Regelmigkeit entbehren, so vermgen sie knstlerisch und unabgeklrt.

deutUchsten bemerkt man dieses Abrcken vom Tanz und Suchen einer neuen hheren Form bei Rosenmller, der im Jahre 1682 (in Braunschweig) nicht mehr Suiten, sondern aus freien Stzen mannigfaltig zusammengesetzte Sonate a 2, 3, 4,
dieses
et

Am

5 Stromenti herausgibt.

hnliche

Werke

sind das Fidicinium

84 erschienen) von sacro-profanum (Nrnberg, zwischen 1680 J. F. Biber, das Opus musicum Sonatorum 6 instrumentis instructum (Leipzig 1686) von Job. Pezel, und die Cithara Orphei (1697 Augsburg) von Job. Georg Rauch. Bei dieser letzten jedoch zeigt sich in der Beschrnkung der Satzzahl auf 3 oder 4 schon der Einflu von Gor ein. Im 18. Jahrhundert aber verschwindet die groe vielstzige und vielstimmige Streichinslrumenlensonate wieder ganz;
die franzsische Orchestersuite einerseits

und

die italienische Trio-

sonate anderseits erobern und behaupten den Platz.


Die Sonaten von

Rosenmller und Genossen


Gabrielischer

sind deutlich aus

der Suite herauserwachsen, berhren sich aber anderseits wieder

mit
in

der

Kirchensonate

Herkunft.

Wie

berall

der alten Instrumentalmusik sind die Formen nicht scharf ab-

gegrenzt, sondern flieen ineinander ber.

Es kann sich hier nicht

darum handeln, die Entwicklung der Kirchensonate zu verfolgen und darzustellen, nur als Zwischenglieder seien zwei Werke noch
genannt, die

man gewissermaen

als

Vorlufer der nur aus freien

Stzen bestehenden Sonaten von

Rosenmller, Biber und Rauch

wird
lidium

ansehen knnen. Das Sacroprofanus concentus musicus aliorumque instrumentorum genannte Opus von Job.

Schmelzer erschien 1662 zu Nrnberg, es enthlt zwlf Sonaten mit mannigfaltig wechselnder Instrumentation. Die Besetzung der ersten ist 2 Violinen, 4 Violen und 2 Trompeten, die zweite stellt zwei Chre einander gegenber, den ersten bestehend aus 3 Violen, den zweiten zusammengesetzt aus einem Cornettino und 3 Posaunen; die zwlfte verlangt 2 Cornettini, 3 Posaunen und 2 Trompeten, die meisten brigen sind fr 2 Violinen und mehrere
Heinrich
Violen. 1

Von Furchheim hegt


a. a.

in

Upsala ein Manuskript, dessen

Nach Pirro

0. S. 994.

Die Ouvertrensuite.

75

Inhalt wie folgt angegeben wird:

<.

Prludium, Alemande, Cour.,


3 Viol., 2 Viola di br., Fagott,

Sarah, et Gigue a

5.

2,

Sonata a

7,

Violone, Cont. 3. Sonata a 6, 2 Viol., 2 Viole, Fag., Gont. 4. 2 Sonate a 5, 2 Cornetti, 2 Viol., Fag., Kont.

Nach der Instrumentation zu schlieen, scheinen diese Sonaten als der neuern Rosenmllerschen der alten Gabrielischen Kirchensonate sich zu nhern, die ein Typus fr sich ist und in Deutschland von den Stadtpfeifern gepflegt wurde, namentvielmehr
lich

zum

feierlichen Abblasen

vom Turm

oder der Rathausterrasse.

Johann Pezels Hora dezima Musicorum Lipsiensium oder Musicalische Arbeit zum Abblasen um 10 Uhr vormittags in Leipzig (Leipzig 1670). Es enthlt 40 Sonaten gesetzt fr 2 Cornetten und 3 Posaunen, Um eine nhere Betrachtung all dieser Sonaten kann es sich hier nicht handeln, da sie ihrem Wesen nach einstzig sind und nicht der zyklischen Orchesterkomposition angehren.
dieser

Ein V^erk

Art aus dieser Zeit

ist

Die Ouvertrensuite.

Gegen Ende des Jahrhunderts wird in Deutschland eine neue Art von Orchestersuiten eingefhrt, die den Stil der Tnze in den Balletten von Lully kopiert. Es handelt sich dabei nicht nur um eine Anregung und ungefhre Nachahmung, sondern die Tanztypen werden mit den Eigentmlichkeiten in der Rhythmik und in der Instrumentalion genau nach Lullyschem Muster bernommen. Man erkennt die Suiten neuen franzsischen Stils auf den ersten Blick. Stets werden sie erffnet durch eine sogenannte franzsische Ouvertre in der bekannten Form mit einer pomphaften Grave-Einleitung, einem Allegro, das meist fugiert ist, und einem mehr als Anhang behandelten dritten Teil, der das Tempo des Grave wieder aufnimmt. Es kommt vor, da dieser dritte Teil fehlt. Nach einem vielgebten Brauch, zyklische Werke nach ihrem ersten Stck zu benennen, werden die franzsischen Suiten hufig kurzweg als >Ouvertures< bezeichnet. Sie gehren durchaus der
Orchestermusik an; es
das
ist ein

groer, stolzer

Stil,

der hier vorherrscht,

Schwanken zwischen Orchester- und Kammermusik, das der altern deutschen Suite eigen war, hrt nun auf. Als ein frheres bergangswerk, das zwar noch keine Ouvertren enthlt, aber als ein Vorlufer der Ouvertrensuite anzusehen
ist

und deutlich nach Frankreich hinberzeigt, mu hier eingeschaltet werden die Luslmusik von dem grfl. schwarzburgischen Kammerscbreiber Georg Bleyer, die 1670 zu Leipzig erschien. Der Titel
bezeichnet
sie

als

nach jetziger Frantzsischer Manier

gesetzt

76

Die Ouvertrensuite.

als Inhalt an Airn, Bourreen, Gavotten, Gagliarden, gibt Giquen Chansons, Allemanden, Sarabanden, Couranden, stellt also Bleyer ist ein die neuen Modetnze an die Spitze; das Vorwort sagt: >Merke, er richtet es >An den Herrn Niemand Witzbold, etliche recht nach franzsischer Art gesetzet und einen geda schwinden Takt erfordern, als die Boureen, Gagliarden, Gavotten Bleyer war gekrnter Dichter und Hofmusikus in Rudoletc. stadf er soll seine Ausbildung in Rom und Frankreich gefunden Ohne Zweifel hat er die franzsische Musik direkt aus haben. Ursprungsland importiert und mu darum als der Vorgnger ihrem der nun bald folgenden Gren angesehen werden, die nach Paris

und

zu Lully pilgerten, um den franzsischen Stil sich anzueignen. Die neue franzsische Art erkennt man sofort aus dem koketten

Wesen der

ersten Allemand.
Allemand.
Lustmusik.
Leipzig 1670.

G. Bleyer,

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Viol.

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Tenor.

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Die Ouvertrensuite.

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mit ihren 16teln aufs gute Taktteil,


trotz

dem kurzatmigen,

hbscher kleiner Zge von Selbstndigkeit in den einzelnen Stimmen, durchs Ganze einheitlich durchgeht und auch durch mehrere Generalpausen besonders scharf markiert wird.

78

Die Ouverlrensuite.

Wenn die alte deutsche Suite Wrde und kommt hier mehr Pikanterie franzsischer
Die alte Galliarde

Feierlichkeit besa, so

Art

zum Durchbruch.
gibt,
ist

war zu Bleyers

Zeit augenscheinlich schon


ein

ganz vergessen, was er unter dem Namen Gagliard geradtaktiges Stckchen typisch franzsischer Art
Gagliard.
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Bei

a:
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%^

Bleyer tauchen auch


ein

die

beliebten

franzsischen,

dem

Ballett entlehnten
la
fid^lit,

berschriften auf, wie La Libert6, la fortune,


(Nr. 46)

andermal

>La

triste,

die,

ein Vorlufer

oder Gegenstck der bekannten Plaintes und Tombeaux, folgender-

maen

klingt:

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I
brachte,

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Kusser (Gousser) ist als derjenige zu nennen, Form der Suite in Deutschland zur Einfhrung
seiner

Job. Sigismund

der die franzsische

zuerst mit
francoise

Composition

de

m6thode

contenant six Ouverlures

de

musique suivant la Theatre accom-

pagn^es de plusieurs Airs (Stuttgart 1682). Kusser hat sechs Jahre in intimer Freundschaft mit Lully in Paris gelebt, hat also die neue Art an der Quelle selbst kennengelernt. Immerhin scheint

zu sein, den galanten franzsischen Stil Ein Kantorensohn, steckt Kusser noch in den deutschen Organistenschuhen, er schreibt einen vollen, schweren Satz und ist noch viel mehr von den Kirchentonarten befangen
es

ihm schwer

gefallen

sich

anzueignen.

als

Lully.
sein

>Ein Miverhltnis waltet zwischen Inhalt und Ausdruck;

zum Tanz auf, aber mit den Mienen eines Predigers Biograph H. Scholz ^ und belegt sein Urteil mit einem Stck, das folgendermaen beginnt:
spielt

Kusser

sagt

Hans Scholz,

J.

S. K.,

Mnchener Dissertation 19 H.

S. 58.

Die Ouvertrensuite.

79

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Auch

in seinen spteren drei Instrumental werken,

die smtlich

im Jahre 1700 erschienen, berwindet er seine Schwerflligkeit nicht ganz. Es sind: -1) Apollon enjou6, contenant six Ouvertures de theatre accompagn^es de plusieurs Airs, 2) Festins des muses mit gleicher Inhaltsangabe und 3) La Cicala della Cetra d'Eunomio, Operetta musicale. Immerhin dringt hier ein volkstmlicher Ton vielfach durch und die Harmonik entwickelt sich moderner. Schon die Titel sagen es zumeist ausdrcklich, da diese Suiten zum Gebrauch im Theater bestimmt waren; > Apollon und >Cicala sind dem II. Florilegium Muffats verwandt, dessen Verwendung zu theatralischen und geselligen Zwecken weiter unten ausfhrlich errtert wird, wo das Nhere ber die praktische Bentzung dieser Art von Musik zu ersehen ist. Wie Kusser hatte auch Phillip Heinrich Erlebach bei Lully in Paris studiert; er verffentlichte 1693 zu Nrnberg 6 Ouvertures nach franzsischer Art. 1692 hatte R. J. Mayr ein Erlebach wohl noch bertreffendes Ouvertrenwerk herausgegeben, und eine groe Anzahl von Komponisten folgten unmittelbar nach. Man schtzte die franzsische Ouvertre ungemein hoch, ihrer strengen und vornehmen Form wegen gewi mit Recht. Begeistert spricht sich Mattheson aus im Neu erffneten Orchester (1713. S. 226}. Ob sich auch gleich die Italiener die grte Mhe von der Welt mit ihren Symphonien und Goncerten geben, welche auch gewi beraus schn sind, so ist doch wohl eine frantzsische Ouvertre ihnen allen zu preferieren. Und noch im gleichen Ton der Bewunderung redet J. Ad. Scheibe in seinem Gritischen Musicus (Leipzig 1745, S. 667): Das lebhafte Frankreich hat sich in der Musik durch die Erfindung der Ouvertre nicht wenig hervorgetan. Das Feuer dieser Nation, ihr aufgewecktes Wesen, ihr sinnreicher, doch oftmals auch leichtsinniger Scherz waren allein vermgend, ein so schnes und lebhaftes Stck zu erfinden.
Gewi,

wenn wir
so

die

Ouvertren

in

allen ihren

Annehmlichkeiten

betrachten,

mssen wir

allerdings

gestehen, da keine andere

gQ

Die Ouvertrensuite.

Nation ein so schnes Musikstck erfunden hat, wenn wir nmlich die Synphonie der Italiener und das Concert ausnehmen.

Bevor Scheibe zu diesem Lobeshymnus ausholt, sagt er freilich, da er um so mehr dazu ansetze > zumal da anitzo viele Kenner der Musik die Ouvertren als veraltete und lcherliche Stcke Daraus geht deutlich hervor, da in den vierziger betrachten. Jahren die franzsische Ouvertre bereits auer Mode gekommen war; ihre Herrschaft geht parallel mit dem Einflu, der vom Hofe

Ludwigs XIV. ausging;

sie ist

in

der Instrumentalmusik der ver-

klrte Abglanz jener groartigen Herrscherperiode.

Hauptwerke der Ouvertre,

die

noch im

7.

Jahrhundert ent-

dem schon genannten Rupert Ignaz Mayr, von Muffat, Fischer, Schmiecerer und Aufschnaiter. Wie sie hier genannt sind, kann man sie gruppieren
standen sind, rhren her eines von

Mayr und Muffat sind trotz der frandrei. Formen noch mehr deutsch, schwerer, ernster als die andern, die die franzsische pikantere Rhythmik zum Durchbruch
zu zwei und zu
zsischen

bringen,

die Mehrstimmigkeit leichter,


u.

durchsichtiger,
dgl.

aber auch

schwchlicher in vielen Terzenkelten

behandeln.

Mayrs Werk

fhrt den Titel: Pythagorische Schmids-Fnklein,

bestehend in Arien, Sonatinen, Ouvertren, Allemanden, Couranten, Gavotten, Sarabanden, Giquen, Menueten elc. (Augsburg 1692).

Es

ist

sein

>bei Tafelmusiken, Comdien, Serenaten

vierstimmig mit Generalba, die Stcke sollen zu gebrauchen und andern frhlichen

Zusammenknften. Ein Stich erklrt den merkwrdigen Titel des Werkes: Er stellt Pythagoras in einer Schmiede dar, wie er auf die Klnge jener drei, in ihrem Gewicht sich wie 4 zu 5 zu 6 verhaltenden Hmmer horcht, die den Durdreiklang ergeben. Unsre Stcke sind also die Funken, die aus den Hmmern hervorsprhen.

Mayr
(vor
4

hatte, wie

Kusser und Erlebach,


ist

in

Paris selbst studiert

doch noch nicht ganz radikal franzsisch geworden, neben Ouvertren (er gibt ihrer nur zwei) finden sich noch Sonatinen im Rosenmllerschen Stil, darunter eine sehr
685),

aber er

innige in

Ddur.
besonders
bedeutendes
die
die

Ein

Stck

ist

eine

Passacaglia

von

groem Umfang,

siebente,

letzte

seiner Suiten
f.

einleitet,

geschrieben ber das Allerweltthema h a g daraus, nach der Mitteilung von Ulrich,
Arbeit belegen:
1

Ein kurzes Stck


die

mag

interessante

Vgl.
9.

Bernhard Ulrich, Die >Pythagorischen Schmids-Fnklein.

S. B.

IMG.

Die Ouvertrensuite.

81

Als Unica finden sich ein Spaniolet, ein

mit laufenden

Sechzehnteln

im Ba und

schwer lastendes Grave eine Ritirata, nach

Ulrich ein grazis hinkendes Stckchen. Sein Fiorilegium lie Georg Muffat in zwei Teilen zu Passau 1695 und 1698 erscheinen^. Die Besetzung verlangt fnf Streichinstrumente und, was bemerkenswert ist, nur ad libitum ein Cembalo fr den Kontinuo. Wie Muffat in der Vorrede sagt, trachtet er nach dem flieenden und natrlichen Gang und der Lieblichkeit der Lullyschen Balletlkomposilionen. Im Sinne Lullys erreicht er sie aber nicht und kann sie nicht erreichen, weil er den homophonen Stil des Franzosen keineswegs aufnimmt, sondern jede einzelne Stimme mit groer Liebe behandelt. In der Gediegenheit des Satzes, in der Anlehnung an die alte Polyphonie besteht gerade
die Strke der Florilegien; in der rhythmischen Mannigfaltigkeit, Bestimmtheit und Pikanterie hingegen steht Muffat weit hinter LuUy und auch hinter seinen deutschen Genossen, wie Fischer und

Schmiecerer

zurck.

Naturgem

interessieren

darum nament-

lich die knstlerisch

grer ausgefhrten Ouvertren, whrend die

Tnze strkerer sinnenflliger Reize entbehren. Weniger als andere ist Muffat zu eigentlich instrumentalem Stil vorgedrungen; die leichte Beweglichkeit des Instrumentes ntzt er nur in geringem Mae aus. Muffat liebt langgezogene Melodiebildung, der das unmittelbar Packende, Markante fehlt, und ist deshalb, auch seines grndlichen Satzes wegen, nicht zu Unrecht schon mit Brahms verglichen worden.

Im
die

ersten Fiorilegium

ist

jeder Suite eine berschrift beigefgt,

Blanditia, Constantia, Impatientia

Musik

in

usw. Mehr oder weniger steht bereinstimmung mit diesen Bezeichnungen, so wird
sondern

bei der Constantia als Einleitungsstck nicht eine Ouvertre, ein Air

gewhlt, wohl weil das Allegro der Ouvertre zur Constantia

nicht gepat htte.

Stcke aus dieser Suite, die besondere berin D. d. T.


i.

Neuausg. von H. Rietsch


Handb. der Musikgesch. XIV.

. Jahrg.

1,

Teil 2

und Jahrg.

2,

Teil 2.
Kl.

82

J^i

Ouvertrensuite.

Schriften tragen, Entr6e des Fraudes und Entr^e des Insultes, wie der Schlu der Suite beweist, brigens vergebens kmpfen, gegen die Standhaftigkeit an. Die Impatientia wird durch eine ungestme italienische Sinfonie eingeleitet, die an sich deshalb

interessiert,

weil

ihr

zweites Allegro

einen Vorklang von

Bachs

italienischem Konzert bringt:

Inhaltlich

bedeutend sind namentlich die beiden ersten Suiten.

Nach einem mit dem Vorwort abgedruckten Gedicht des Hoftanzmeisters wurden die Stcke in erster Linie zum Gebrauch beim Tanzen geschrieben. Aus der Vorrede zum zweiten Florilegium geht hervor, da man sie auch als Tafel- und Nachtmusik und bei Schauspielen verwendete. Der zweite Teil neigt in Lullyschem Sinn mehr als der erste zur eigentlichen Theater- und Ballettmusik. Die einzelnen Suiten tragen wie im ersten Teil berschriften, aber etwas anderer Art, und es ist interessant, aus ihnen die besondere Bestimmung zu entnehmen.
Die erste Suite Nobilis Juventusc
ist,

nach dem Register zu

schlieen, fr die Tanzbelusligungen der adeligen Jugend komponiert,


die dritte Illustres Primiliae erklang, wie das Vorwort sagt, bei den Primizien des Grafen Traugott von Kufstein, dem das Werk, (nebst seinem Bruder Liebgott) gewidmet ist. Bei diesen Primizienn nahmen Gste teil, denen die sechste Suite Grati hospites zugedachtii Die vierte Suite >Splendidae Nuptiae mag fr ein Hochzeitsist.

fest

geschrieben

worden

sein,

whrend

die

achte
ist

Indissolubilis

Amicitia zu einem Theaterstck gehrt, sie


bei denen mit einem
tralischen Stcke angestellten Balletten

nach dem Vorwort

von Dmons und Pylhiae Freundschaft theaanno 69.5 produziert worden. Ebenso werden die 2. 5. und 7. Suite ihre Titel Laeta Poesis, GoUigati montes und Numae Ancile von Theaterstcken ent1

lehnt haben.

Ganz wie in den Lullyschen Balletten tragen im zweiten Florilegium auch die einzelnen Tnze charakteristische berschriften.
gebildet.
ist LuUys Ballett Le Temple de la Paix nachAber whrend Lully seine Basken, Bretagner, Indianer durch einfache Mittel, die Bretagner z. B. durch ihren Nationaltanz, den Passepied, zu charakterisieren wei, versteht es Muffat nicht, die Spanier, Hollnder, Englnder, Italiener und Franzosen, die er auftreten lt, voneinander sich abheben zu lassen. Glcklich

Die erste Suite

Die Ouvertrensuite.

83
in

in

der Tonmalerei
er

ist

Muffat nur
und

einmal,

der zweiten Suite,

wo

das Fleischgehack

die

Kchenjungen
ist

musikalisch

wiedergibt.

Ein rein musikalisch bedeutendes Stck


der dritten Suite (Nr. 20)

die Passacaille in

-^-

r
fr

i
g^a f
In

f
erinnert sie

ihrem Anfang
teilt

an eine Passacaille in Lullys

Fischers Obschon dieses schon 1695 erschienen .st, wird man wohl eher annehmen drfen, da Muffat direkt iurch Lully und nicht durch Fischer beeinflut wurde. Muffats
Journal du printemps.
ist ein wrdiger Vorlufer hnlicher Schpfungen von Bach. Bauern und Kavaliere, Amazonen, Hflinge, Bucklige zu charak;erisieren, wie er laut seinen berschriften will, gelingt Muffat tiicht. Um den Eindruck von Gendarmen mglichst naturgetreu wiederzugeben, was seine Musik nicht fertig bringt, lt er mit Pistolen schieen; ein Knalleffekt im wahren Sinn des Wortes.

Perse. Sie

diese Eigenschaft mit einer Passacaille in

Passacaille
J.

S.

Die 6. Suite bringt als Einleitung eine mannigfaltig den Takt wechselnde Caprice (Nr. 39), wie Muffat selbst sagt ein seltsames Stck zum Vorspiel und ersten Entre des Tanzmeisters. Die
iarauffolgende Gigue (Nr. 40)
t.

t.

I^^if^r^

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enthlt

J^m

^
--5-

usw.

T^-rt

eine

der duftigsten

Echoefl'ekt;

wegen

jande an die

Schlsse einen hbschen Tons darf noch die SaraFreundschaft hervorgehoben werden (Nr. 60).
ihres edeln feierlichen
le

und

am

Sarabande pour Adagio.

Genie de l'Amitie.

fZt

6*

'

84

Die Ouveitrensuite.

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i
t.

m
l
Viel ausgeprgter

p--

:^

Caspar Ferdinand Fischer


en Airs et Ballets

franzsisch als Muffat ist Johann >Le Journal du Printemps consistant Augs 5 Parties et les trompettes plaisir.
in

LuUysch

burg

695

1.

Schon der Titel ist in franzsischer Sprache abgefat; ebenso sind die Trompeten franzsisch, Lully verwendet sie fter, so namentlich im Th6s6e hufig; endlich aber, und das ist die Hauptsache, lehnt sich Fischer in der Einfachheit der Stimmfhrung
an Lully an. Die oberste Stimme trgt die Melodie vor, eine andere geht in Terzen und Sexten mit, die brigen vervollstndigen den Akkord und bringen bisweilen eine Nachahmung. Dieser Stil hat den Vorteil, da die Hauptmelodie und der Grundrhythmus des Tanzes scharf hervortreten, auf der andern Seite neigt er zur Monotonie, die auch Fischer nicht berall vermieden hat. Immerhin verhindert die gediegene Bafhrung, da jene Drftigkeit eintritt,

1
1

wie

sie

der modernen Tanzkomposition eigen.

Gleich die erste Suite zeigt auer franzsischem auch itaHenischen Einflu, weist Elemente auf des damals frisch aufgeblhten Konzerts dies darin, da die Melodie sich in reines Spiel auflst, in viele) Wiederholungen eines Motivs und Umschreiben eines und desselben Akkords.
)

Konzertierende Wirkungen anderer Art

kommen

zustande durch

das hufige Gegenberstellen eines Solotrios gegenber

dem

Tutti;|
an-''

welcher Effekt bekanntlich von Lully eingefhrt und hufig

gewendet worden

ist.

Ein Beispiel

fr

die

beiden Eigentmlich-

keiten bietet folgende Stelle fr Solotrio, zwei Violinen

und

Bratsche,

aus der die erste Suite abschlieenden Ghaconne:

^
1

iilU t^t^i
T
d. T.

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f>'

0-

-Jtzt.

yr^r

0-0-

-0

-<s>^

Neuausg. D.

I.

10 (E.

von Werra),

Die Ouvertrensuite.

85

Die

ebenfalls

franzsischem Muster nachgebildeten Trompeten


all

wurden schon erwhnt; durch

diese Mittel gewinnt

Fischers

Werk
war.

eine grere koloristische Mannigfaltigkeit als sie altern eigen

Ausntzung des Reichtums von Morgenrte der modernen Instrumentation. Fischer gibt sich in vielen Wiederholungen oft etwas breit; aber der mannigfaltige Farben Wechsel gleicht diesen Fehler bis zu einem gewissen Grad wieder aus. Das Journal du Prinlemps ist vom Komponisten seinem Brotherrn, dem Markgrafen Ludwig von Baden gewidmet. Dieser war bekanntlich ein hervorragender Militr, siegreicher Heerfhrer der Reichsarmee gegen die Franzosen und die Trken, und ihm zu schmeicheln hat der Komponist jedenfalls in die erste Suite eine Marche und ein Air des Gombattans eingeflochten. Gerade diese
Es

bahnt

sich

hier die
ist

Orchesterfarben an; es

die

Stcke sind in der Erfindung schwach und man darf nicht das ganze Werk nach diesen Erstlingen beurteilen. Beachtenswert in der zweiten Suite ist eine Plainte. Diese Form
nichts anderes als eine bertragung des alten Lamento in den Opern, bekannt aus Peri, Monteverdi, Gavalli. Ganz hnlich wie in jenen vokalen Klagegesngen der Refrain, kehrt hier eine charakteist

ristische Hauptzeile
ist

mehrfach wieder. In der Plainte von Fischer das Solotrio zu einem bedeutenden Kunstmittel geworden, es

dient als

Ausdruck der Resignation gegenber dem lauten Ausbruch

der Klage.

Besonders hervorhebenswert sind die Ouvertre und Passecaille 4. Suite, die Ghaconne in der 5., das Amener, die Gavotte und die Sarabande in der 6. Die Passecaille der 7. wurde schon als verwandt mit einer von Lully und von Muffat erwhnt.
aus der

Fischer sagt
bei Balletten,

nichts

von Verwendung seiner Suiten im Theater,


;

hebt hervor,
neueste Art

Stndchen, Festen u. dgl. Schmiecerer dagegen da seine auf jetzo zu Tag im Schwung gehende

und Manier eingerichtete Stck bei Gomdien, TafelSerenaden zu gebrauchen seien, freilich auch sonst zu ehrlicher Gemtsergtzung. Der Titel seines Werkes lautet: Zodiaci Musici in XII Partitas Ballelicas, veluti sua Signa divisi Pars I, das ist, dess in zwlf ballettischen Parthyen, als seinen zwlf Zeichen musicalisch vorgestellten Himmel Kreises erster Theil,
Musiken,

86

Die Ouvertrensuite.

Komponiert durch
verbirgt
die

J.

A. S.

Augsburg 1698

i.

Hinter den Initialen

Schmiecerer, wie aus dem Mekatalog fr Frankfurter Frhlingsmesse 1699 festgestellt worden ist 2. Im Vorwort gibt Schmiecerer genaue Bestimmungen ber
sich
J.

A.

mehrfache Besetzung des Tutti und Einhaltung der Soli, so da also auch hier es sich um ausgesprochene Orchestermusik handelt, obwohl der Satz nur auf vier Streichinstrumente mit Cembalo eingerichtet ist. Nur im Notfall sIT^ man sein Werk > la Camera spielen, es wird also deutlich der Begriff der Kammermusik dem der Orchestermusik gegenbergesetzt. In den Ouvertren, die leichter gefgt sind, steht Schmiecerer hinter Fischer zurck, in den Tnzen dagegen ist er reicher in der Erfindung als dieser, seine Musik ist prgnanter und eingngNamentlich licher, es fliet volkstmliches Blut in seinen Weisen.
die

Bourreen wren

als

markante Typen hervorzuheben, schn

ist

die Melodie derjenigen der 6. Suite,

^
libc

^E^IE^fe
Jii:

:l=5:

4^

it
originell ein Air,
Staccato.

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-^

^m
Werk
abschhet.

das stakkato gespielt, das

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forte

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g^^g^=,g=^^^E|
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piano
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^*r:

SSP

^j^

^-^^*-

Benedikt Anton Aufschnaiters >Concors Discordia, Amori et Timori (Nrnberg 1695), ein dem rmischen Knig Joseph ge-"

widmetes Werk,

ist

vierstimmig, ohne Generalba!

Die Suiten sind

jede einzeln als Serenaden berschrieben.


1

Aufschnaiter verwendet

* Neudruck durch von Werra D. d. T. I. lO. Albert Ghler, Die Mekataloge im Dienste der musikalischen GeschichtsJd. Verz. d. in. forschung. Leipzig 1901 (Diss.) und Sb. d. IMG. Bd. II. den Frankfurter und Leipziger Mekatalogen 1 5641 759 angezeigten Musikalien^,
2

Leipzig 1902.

^1

Die Ouvertrensuite.

87

das Solotrio wie Fischer und Schmiecerer; eine Suite wird mit einer Ciacona, eine andere mit einer Entree erfTnet, die brigen Die Musilc Aufschnaiters trgt vier beginnen mit Ouvertren. einen stark volkstmlichen Zug, von dieser Zeit ab lt allein

schon das Fehlen des Generalbasses auf volkstmliche Verwendung


schlieen.

Weiter reihen sich hier an von Kaspar Schweitzelberger und von dem frher schon geMusikalische Kleeblatt (Augsburg nannten J. Scheiffelhut das
6 Ouverturen< (Augsburg 1699)
1707), das freilich mit seiner bloen Triobesetzung, 2 Violinen
Violone, zur

und

Kammermusik abschwenkt,

dessen Prludien aber der

Form nach

franzsische Ouvertren sein sollen.

Johann Fischer (nicht zu verwechseln mit J. G. Ferd. F.), der frh als Notist< von Lully nach Paris kam und dessen Stil annahm, schrieb: 1. Tafelmusik (6 Ouvertren, Chaconnen, lustige Suiten fr 2 Violinen, Violen und Ba) samt einem Anhange 3- bis 4stimmiger polnischer Tnze 1702, 2. und 3. Auflage erschienen als Musikalische Frslenlust 1706 und 1708 (Ausg. 1706 Nationalbibliothek Paris). 2. Feld- und Heldenmusik 1704, komponiert
auf die Schlacht hei Hchstdt.

Von Agostino Steffani erschienen um


hunderts Sonate da camera
Jahreszahl 1779
(die

die

Wende

des Jahr-

frher von
als

Riemann
Irrtum

angegebene
das
Suiten

hat

dieser

selbst

einen

erklrt,

liegt bedeutend mit franzsischen Ouvertren Stcke aus seinen Opern zusammen-

Erscheinungsjahr
stellen.

spter),

die in

Form von

Nhe von Aufschnaiters Concors Zwecke verfolgt, ist die lustige Feldmusik des Weienfelser Kapellmeisters Johann Philipp Krieger.
Ein

Werk,

das in

die

Discordia gehrt und besondere

Der Titet besagt das Nhere: Lustige Feldmusik, auf vier blasende oder andere Instrumente gerichtet, welche zu strkerer Besetzung mehrfach gedruckt sind. Zur Belustigung der Musikliebhaber und dann auch zum Dienst derer an Hfen und im Feld sich aufhaltenden Hautboisten 1, Nrnberg 1704.
Viola

Besetzung ist fr Hautbois o Violino I. und II, Taille o und Basson o Violone. Den Anfang macht regelmig eine Ouvertre, dann folgen die blichen Tnze in der blichen bunten
Die

Folge.

Wohl
in

aus Rcksicht

auf die Blasinstrumente

hlt

sich

Krieger
1

bescheidenen Grenzen, er bietet eine muntere Musik,


daraus neu verffentlicht durch R. Eitner,
Beil.

2 Suiten

M.

f.

M.

Jahrg. 29.

88
die

Die Ouvertrensuite.

haben mag. Die zweite Partie enthlt einen TraKrieger selbst braucht diese Bezeichnung wrtlich Halbpagnger bedeutet und womit ein berquenar, was mtiger Tanz bezeichnet wurde. Der unsrige enthlt zwlf AllabreveTakte und ist in durchgehend punktiertem Rhythmus gehalten. Zu Anfang des neuen Jahrhunderts greift ein groer Meister in die Suitenkomposition mit ein, Johann Joseph Fux, dessen Werke eine erste Stelle innerhalb der Gattung behaupten und in die Nhe derjenigen Johann Seb. Bachs zu stellen sind. Dies lt sich wenigstens behaupten zunchst von der Dmoll-Suite, die in den sterreichischen Denkmlern (Bd. 9) nach einer Vorlage in der Groherzoglichen Bibliothek in Darmstadt neu verffentlicht ist, und
die

Zeitgenossen

ergtzt

eine zweite in

Bdur

ist

kaum weniger

bedeutend.

Die Dmoll-Suite beginnt mit einer Ouvertre, in deren Allegro Den Einflu des das konzertierende Element stark hervortritt. frher, namentlich bei Fischer, geKonzerts haben wir schon
hier prgt er sich noch strker aus, sicher nicht zum Schaden des Ganzen, da sich damit ein reicherer freier InstrumentalDurch das Konzert ist man erst zur Einsicht von stil anbahnt. dem Reichtum gekommen, der in den Instrumenten steckt; die zuerst uerlich zu spielerischen Effekten angewendeten Figuren gaben spter das Material ab zu den groen Instrumentalgedanken. Neben den Violinen verwendet Fux zwei Oboen, und zwar fter schon

funden,

selbstndig, nicht nur unisono mit den Geigen. Auf die Ouvertre lt Fux ein Menuett folgen
in i^dur;

und zwar

gleich

er

durchbricht

das

starre

Gesetz

der gleichen Tonart.

Dieses Menuett hat eine ganz einfache, auf die Dreiklangtne auf-

gebaute Melodie

33
-G>-ir^'

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-^

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fe
g^

^]
^m_
-y:^'

^-

Die Ouvertrensuite.

89
Hier,

und auch die Harmonisation ist einfach, durchsichtig. auch in vielen andern Stcken verrt sich der Wiener.

wie

Der groe

Meister der Polyphonie gibt sich mit Absicht volkstmlich, er wollte den Zuhrern, die keine Musik verstehen und davon ist der

grte Teil
er

Befriedigung

Concentus sagt.

wie er im Vorwort zum Freilich Das Leichte ist das Schwerste meint
i,

verschaffen

im >Gradus und da er dieses so ausgezeichnet verstanden, darin scheint mir die besondere Bedeutung seiner Suiten zu liegen. So simpel das Menuett ist, so fein ist es zugleich. Die Form
zierlichen

eines

Doppelduetts

zwischen

den

Violinen zeigt eine folgende Aria (Adagio),


eine Presto fuge mit diesem
'-

beiden Oboen und und daran schhet sich

Thema

i
und mit

%S

-WT-9-

?^

=lxr:

brillanten konzertierenden

Elementen (Dmoll).

Einige Takte Lentement

leiten

ber zu einer zierlichen Gigue


die Suite
in Moll

in

DduT.

Nach modernem Empfinden mte

hiermit ab-

schlieen.

Fux

lt jedoch

noch folgen eine Aria


.

> 'mr-m '^--^,


^^-

ein

eigentmlich melancholisches Stck,

ganz elegischen

Wendung

in

das namentlich mit einer chromatischer Bafhrung abschliet.

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9fi-

^E

-CU4 ^

-<&-

^
.^tL

f-

Intention mit

Ohne Zweifel hatte der Komponist seine bestimmte poetische dem Stck; ein modernes Publikum, das gewohnt ist.
*

Nach

G.

Adlers Vorrede

in

den

sterr.

Denkmlern.

90

Die Ouvertrensuite.

liche

man auf die auergewhnAnordnung aufmerksam machen mssen, wenn es diesen poetischen Ausgang verstehen soll. Im 17, Jahrhundert war es, wie wir gesehen, nichts Auergewhnliches, langsam und ernst zu
an die Schablone sich zu halten, wird
schlieen.

In der 5dur-Suite
gleich zu

ist

die Ouvertrenform frei behandelt,

indem
sollte,

Anfang

ein feierlich gefrbtes

AUegro

einsetzt,

das dann

an der
einfach
ein

Stelle,

wo

der Regel

gem das

Allegro erst

kommen

weitergefhrt wird.

Es folgen eine Reihe durch auszeichnende Stcke, zwei Menuette, eine Gavotte, ein Der Schmidt berschriebener Passepied und eine in reichem Wechsel von Solo und Tutti
die

paar Takte Adagio. Form geistreich zu modifizieren.


liebenswrdige

Dafr schiebt Fux zwischen hinein Groe Meister haben es immer verstanden,

ihre

Volkstmlichkeit sich

angelegte

Gigue.

Eine Art Trio,

als Alternativsatz

eingeschoben,

lt mit fast

Beethovenschem

Effekt zwei Solofagotte hervortreten

und

ein kleines Duett blasen^.

Stark zur Unterhaltungsmusik neigt Georg Philipp Telemann, der zu Bachs Zeiten wohl der populrste und berhmteste deutsche

Komponist war. Seine Fruchtbarkeit stellt selbst die eines Bach und Hndel in den Schatten. Auch auf unserm Gebiet war sie erstaunlich, nach einer freilich legendenhaften Angabe soll Tele-

mann
nym
1899,
Seiten

verfTentlichte er seine

600 Ouvertren-Suiten geschrieben haben. Vorsichtigerweise Kompositionen zum Teil unter dem Pseudo-

Melante.
Urteil, das Riemann ber ihn fllt (Mus. Wochenbl. mu man zustimmen: > Nachdem ich ein paar hundert Telemann spartiert, kann ich mein Gesamturteil nur dahin
S. 67),

Folgendem

przisieren,
in

da derselbe im allgemein

glatt,

manchmal

piquant,

den Tanzstcken sogar hie und da recht flott schreibt, aber das Interesse nicht dauernd zu fesseln vermag, da er nicht zu steigern versteht. Trotz seiner groen Erfolge bei Lebzeiten hat er daher auf eine Wiederbelebung wenig Anspruch. In ihrer Anerkennung
ging die Kritik mit
in

dem Publikum

einig.

J.

Ad. Scheibe
S.

sagt

seinem >Gritischen Musicus (Neue


1

Aufl.

1745,

673) speziell

noch der Septem partites (Nrnberg 1701) erschienen lsterr. Denkmler, 23.2., herausgeg von H.Rietsch). Was das Vorwort sagt, kann man vollstndig besttigen: > Das Werk ist selbstndig, von kstlicher Frische der Erfindung, in der Instrumentierung abdie vorliegende Arbeit bereits abgeschlossen war, ist
in

Nachdem

Neudruck von Fux' Concentus Musicus- instrumentalis

wechslungsreich, und
.Schaffen,

stellt nicht nur den Hhepunkt von Fux' instrumentalem sondern auch im allgemeinen eine Hochblte der Form dar.

Die Ouvertrensuite.

91

von den Ouvertrensuiten, Tele mann habe diese in Deutschland am meisten bekannt gemacht auch sich darinnen so sehr hervorgetan, da man ohne der Schmeichelei beschuldigt zu werden, mit Recht von ihm sagen kann: er habe als ein Nachahmer der Franzosen endlich diese Auslnder selbst in ihrer Nationalmusik bertroffen.

Wegen

seiner groen Erfolge

bei Lebzeiten bleibt

Tele mann

geschichtlich sehr interessant, seine

Durchschnittsempfinden jener am meisten schtzte.


table,

Werke sind ein Spiegel fr das Epoche und zeigen, was das Publikum

Eine charakteristische Publikation ist Telemanns Musique de partagee en trois Productions, dont chacune contient 1 Ouvertre avec la suite 7 instrumens, 1 Quatuor, 1 Concert 7, 1 Trio,

Solo, 1 Conclusion 7 et dont les instrumens se diversifient 1 par tout. Fix und fertig wird also hier ein ganzes Programm vom Komponisten selbst vorgelegt; da es an erlauchten Tafeln auch wirklich gespielt worden sei, darf man mit Bestimmtheit an-

nehmen, denn dem Werke vorgedruckt ist eine groe Subskribentenmit gegen 200 Namen meist vornehmer Herrschaften, Gesandter, Minister, auch bedeutender Musiker Pisendel in Dresden bestellt 6 Exemplare die Subskribenten wohnen in deutschen Stdten und im Ausland, in Hamburg, Berlin, Hannoverusw., in Paris und in Christiania. Telemann nennt sich auf dem Titel >Directeur de la Musique Hamburg die Tafelmusik mu also nach 1721 erschienen sein, in welchem Jahr er jene Stelle antrat i.
liste

Die Ouvertren
erste

haben

die

bliche

dreiteilige

Form.

Auf

die

derselben folgen die nachstehenden Stcke,


sie

deren Themen-

anfnge fr sich selber sprechen und


Rejouissance

sofort charakterisieren.

Rondeau.

E
i
1

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xa:

-<^

^*|r^^
aller
sie

Whrend im M. Jahrhundert

Musik

das Erscheinungsjahr aut-

gedruckt war, beginnt jetzt die Unsitte,

imdatiert zu verffentlichen.

92
Loure.
Passepied

Die Ouvertrensuite.

-l-_^

^^

J^

Gique.

--

t=?^

E^^S^
fo-.

usw.

klusion

Daran schlieen sich die im Titel genannten Stcke; die Konnimmt den Ton der Suite wieder auf und macht mit ihren sieben selbstndigen Stimmen den SchluefTekt.
Die
2.

Suite besteht auer der Ouvertre aus vier Airs, die 3.

mag
die

hier

noch mit den Anfngen smtlicher Stze

skizziert sein;

Themen Telemanns
Ouvertre.

zeigen unverhllt das Gesicht seiner Musik,


ist.

die gefllig, prickelnd

und unterhaltend

'S=^-

?^^^^^^^^^
t-Leniement.
- ## :t2=t

3
j-

I
Bergerie.

jl^

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^(^^

Allegresse.

i
i

=^J=5^ :fei
Vite.

-^
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fo'

La

^^

:**:

Postillons.

4-,-L,iT

Flaterie.

fif

<? .^yy-*-

Tf-f-g'-^

*--msolo

=P=f=P==i==

ir

tutti


Die Ouvertrensuite.

^
93

m
I
mit

Badinage.
zaL

Tres vite im Verlauf:

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tr ^' ^=sh^-^ ;^iziiTZi=-ft^


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Menuet.
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I

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i 1 I I
I

r^
I

ijI

Verfhrerisch
Postillons,

schon

die

Namen
in

gewhlt,
es,

die

Bergerie,
letztere

Flalerie,

Badinage.

Interessant ist

diese

der bekannten

Badinerie

Bachs

iTmolI-Suite

bei Bach geistsprhendes Spiel und sinnenschmeichelnde Musik, Kaffeehausmusik wrde man heutzutage sagen. Freilich, unser Meister ist ein Matador in seinem Fach. VI Ouvertures 4 ou 6, Dessus, Hautcontre, Taille, Basse et 2 Cors ad libitum von Telemann, die sich auf der Kgl. Bibliothek

gleichen;

zu verhier platte aber

in Berlin befinden,
I.

haben folgenden Inhalt:

Ouvertre, Pastourelle, dann ein Rondeau,


#-T-S>-

J^-.^

tr

w
bei

^=t^=f=

usw.

dem man an Haydn

denkt,

Gigue, Loure- Menuet mit

dem

pikanten Anfang
^'

-^^T*--

ir

---
3C+

-P^w^

t.

^^
Sarabande,
Die
beliebten

und Ghaconne.
Rejouissance,

II.

Ouvertre,
Canarie.

Passepied,

Branle,
III.

Gaillarde,

Ouvertre, La douceur,

Menuet^
Effekt:

Les coureurs, Airs, Les gladiateurs, Les querelies.

Gladiatoren schlagen sich mit folgendem, bei

Telemann

^^

0-Jt-0-*-

---1 -I
\ !

:a:

-^^^.^

~ -
I
I

:PME

P=P=

IV. Ouvertre,

Menuet.

V. Ouvertre,

Rondeau, Gavotte, Gourante, Rigaudon, Forlane. Hornpipe:

>

94

Die Ouvertrensuite.

* ^^=^ H^

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tiit:

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Bourr6e, Villanelle, Menuet, Passacaille.


Napolitaine.

VI. Ouvertre:

fe^=#r 1 ^s

rs.

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-4^

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Polonaise.

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Mourky.

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95

Die Ouvertrensuite.

Dann

eine

Sarabande Die schlafende Thetis, worin die typischen

Rokokotriolen eine ausschlaggebende Rolle spielen:

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Gavotte,

^
:f

:^_pci=izf:ifc:iZiL -^-; L^ l^ -i**!

t ^sl:-] -*-it==**l-J4-4-it^^

^i=^ tir
^^

Es folgen: Die erwachende Thetis, Bourr^e mit Trio:

i i^ r

>Des verliebten Neptunus Laune, Menuett, Die spielenden Najaden, Die scherzende Tritons, Harlequinade, die so anhebt:

und nachher

ein Violoncellsolo bringt mit Pizzicatobegleitung:

I-'h

1 1
1 1

-W<V

(alternativo mit Fiauto piccolo),

Dann Der strmende Aeolus, Der angenehme Zephir, ein Menuett dem es wirklich nicht an angenehmem
Flu
fehlt:

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4^

rv--P -*^-^4^
-+-

::r-rn

lf=i^ ^z^i=r_^.

i^

Den Schlu machen Ebbe und Flut:

und Die

lustigen Bootsleute:

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?E=t:
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:p^-*4:.:^

_^.__
-1

-h


96
Die
3.

L)ie

Ouvertrensuite.

Suite

ist

Don Quichote berschrieben.

Wenn Hugo

den Galopps des Rosinante und des Esels von Sancho nur niedrige Komik zugestehen will, so hat er damit jedenfalls vollkommen recht, aber es liegt immerhin Komik in diesen Stcken;
kstlich parodistisch ist der Seufzer, mit

Riemann

dem

die erste Violine an-

fngt in

Les soupirs amoureus apres

la

Princesse Aline

,_

_M_, *
I

0-

0-0-t^

11
In der

Thomasschule

in Leipzig

fand H.

Riemann

eine grere

Stimmen zu Ouvertren-Suiten, die von Bach selbst geschrieben sein sollen; es sind: zehn von Johann Friedrich Fasch (1688 1758), sechs von Christoph Frster (16931748), eine von Johann Schneider (geb. 1702, 1729 Organist der Nikolaikirche in Leipzig), zwei von J. Ad. Hasse (1699 1783), eine von J. C. Wiedner (1724 1774, Organist der Neukirche in Leipzig), drei von J. N. Tischer (geb. 1707, Organist in Schmalkalden) und eine von Fuchs (J. J. Fux? 16601741). Als tchtige Arbeiten schtzt Riemann die Ouvertren von Schneider, Tischer und Wiedner ein, die Hasseschen sollen
handschriftlicher

Sammlung

etwas dnnflssiger, italienisch sich ausnehmen. Als bedeutend werden Christoph Frster und Johann Friedrich Fasch bezeichnet, die auch J. S. Bach erwiesenermaen hochhielt. Die Forste rschen Suiten zeichnen sich durch ihre bunte Instrumentation aus; einmal werden zwei Flutes d'amour (Terzflten), einmal Flutes bec, einmal Waldhrner und wiederum Oboen verlangt;
die

Allegrothemen

(die

Riemann

mitteilt)

sind unter sich


ist

abwechslungsreich erfunden, aber wenig prgnant, Frster

eine

vorwiegend grazise und liebliche Natur. Seine Kunst ist fein, aber ein wenig glatt, wie aus einigen Beispielen in Riemanns Sammlung Rococo zur Genge hervorgeht Fasch dagegen zeigt sich oft tiefsinnig; er ist der einzige, der zuweilen an Bach erinnert, und erregt dadurch naturgem sofort starkes Interesse. Durch die harmonische Gestaltung geht bei ihm ein groer und khner Zug, und in der Technik des fugierten Stils kommt er Bach nahe. Nicht ganz im rechten Verhltnis dazu
Gavotten, Rigaudons, Bourrees, Passepieds, Menuets und Sarabande beJ. S. Bachs, fr Pianoforte zu 2 Hnden. Breitkopf Hrtel 4899.
1

rhmter Zeitgenossen

&

Die Ouvertrensuite.

97

jedoch steht seine melodische Erfindung und namentlich die rhythVor allem auch im weiteren mische Gestaltung seiner Themen.

Ausbau der Tanzstze fehlt es an der Kraft, markant zu bilden. Zwar hat Fasch auch nach dieser Seite hin bedeutend erfundene Viel Stcke, wie beispielsweise das Andante in der Gdur-Suite^ simpler dagegen sind der folgende Passepied und das schlieende Allegro, die bei weitem nicht an hnliche Stcke von Bach heranreichen, worauf man nachdrcklich aufmerksam machen mu, um
Enttuschungen vorzubeugen.
Auffallend
ist,

wie

Fasch
statt

in dieser Suite

Hay dnschen
hat

Sinfonie

vorzeichnet, des

schon die Form der nur steht an der Spitze eine

franzsische Ouvertre

ersten Sinfoniesatzes (von jener

Haydn

bekanntlich

auch die langsame Einleitung entlehnt).


findet sich bei

Die brigen Stze entsprechen genau: Andante, Passepied (^g'^akt


gleich Menuett)

und Allegro-Finale. Manchmal

Fasch

auch im ersten Satz, in der Ouvertre selbst, eine Annherung an die italienischen Formen, Konzert und Sinfonie, indem er die Fuge durch ein einfaches Allegro ersetzt oder berhaupt das Ganze als einheitliches Allegro behandelt. In den Breitkopf sehen Katalogen

werden 42 Ouvertren-Suiten 7 1 \ stromenti angezeigt; i 1 davon haben sich erhalten. Gedruckt wurden die Suiten in dieser Zeit nicht mehr, die Tel emann sehen scheinen die letzten gewesen Fasch wird, was noch bezu sein, die verffentlicht wurden. sonders hervorgehoben zu werden verdient, von J. Ad. Scheibe im Critischen Musicus als einziger neben dem berhmten Telemann genannt, der sich in Deutschland als Ouvertren- Komponist

am meisten gewiesen. Ein Werk, das hnlich wie


die

stzig sich gibt, ist die Hornsuite des

von Fasch vierNrnberger Johann Pfeiffer, sich zusammensetzt aus: Ouvertre, Andante, AUegrezzo, Allegro
die i'^dur-Suite

e Vivace.

Von den handschriftlichen Suiten

dieser Zeit interessieren die-

jenigen des bekannten Hackbrettreformators Pantaleon

zwlf liegen in Darmstadt

Form.

Er hebt, wie Fasch

der franzsischen Ouvertre


ij

durch hnliche Neuerungen in der zuweilen, das eigentmliche Geprge auf, indem er an Stelle des Fugato
Anderseits greift

Hebenstreit

ein einfaches lustiges Allegro setzt.

Hebenstreit

i|

auf die

Form der

alten Variationensuite zurck,

wofr Kretzschmar

folgendes Beispiel gibt:


1 Die ganze Suite hat herausgegeben.

Riemann

bei

Breitkopf & Hrtel


7

in Partitur

Kl.

Handb. der Musikgesch. XIV.

98
1.

Die Ouvertrensuile.

Ouvertre.

gleichzeitig mit Hebenstreit in Dresden Ein anderer Meister, der

wirkte der Bhme Joh. Dismas iPdur-Trompetensuite durch frischen


falls

Zelenka,

zeichnet sich

einer

Humor

aus (Beispiele eben-

der Famie Bach zu nennen, Endlich sind noch drei Vertreter Ludwig Bach 8^ ^i/^ ^^^/^"^^ von dem Meininger Johann aus dem Jahr 1715 in der Ouvertre beginnende Suite (handscbrl.) eigentmliche Thema aus einem in Berlin. Folgendes
Kgl. Bibliothek

bei

Kretzschmar).

Air daraus

teilt

Spitta mit (Bach

I.

S.
(/)

567):

Bedeutender

ist

der Eisenacher Joh.

in Berlin vier Orchestersuiten ebenfalls

vorhanden

Bernhard Bach, von dem sind, zum grten

Teil in eigenhndigen Abschriften

zhlt Spitta

(Bach

von J. S. Bach. Ihre Ouvertren Gattung; er 26) zu den bedeutendsten der

hervor, die mit konzertierender hebt besonders die in GmoU Fugenthema der Ouvertre groe Violine geschrieben ist und deren HmoU: Fitensonate hnlichkeit hat mit J. S. Bachs

Den
Gipfel

J2*:

i^d?^

Ouvertrensuiten der Gattung stellen die vier i?moll, sind Die ersten beiden, in (7dur und J S Bach dar. zwischen 1747 also mglicherweise schon in Cthen entstanden,

von

Die Ouverlrensuite,

99

und i725,

die beiden in

Ddur dagegen
worden

sollen mit ziemlicher Sichersein.

heit erst in Leipzig geschaffen

Fr das von Tele-

gegrndete Musikkollegium, das Bach von 1729 bis 1736 leitete, hat er eine Orchesterpartie neu komponiert; welche es war, lt sich mit Sicherheit nicht nachweisen, mglicherweise die erste in DduT, die bekannte und berhmte. Man nimmt an, da die Bachschen Sonaten, die die Musikanten bei der Erffnung der Kirmes in Eutritzsch noch im Jahre 1783 hren lieen, solche
Suiten gewesen seien *, was, wenn es musikanten alle Ehre machen wrde.
zutrifft,

mann

diesen

Kirmes-

ist in allen vier Suiten gro und bedeutend durchan Kraft der Erfindung steht die erste in Cdur etwas hinter den anderen zurck. Hervorbebenswert ist die Forlane, die

Die Ouvertre

gefhrt;

in der ersten Suite als dritter Tanz nach Courante und Gavotte folgt. Die Forlane gilt gemeinhin als bewegt und giguenhnlich; der weiche, man mchte sagen samtartige Charakter der Melodik ver-

bietet bei

Bach aber ein zu rasches Tempo. Das Stck klingt altertmlich durch die Annherung an die mixolydische Tonart, die Einstatt des Leittons

fhrung der kleinen Septime


Takt:
~r

gleich

im

ersten

i
was

:6-

:p=

=1- usw.

umfassen beide je sieben Stze, nur bloer Zufall ist und worauf Symbolisteii wenigstens hingewiesen seien. Die erste ist fr das regulre Orchester des 18. Jahrhunderts geschrieben, Streichorchester mit Cembalo, zwei Oboen und Fagott; die zweite zeigt eine mehr kammervielleicht nicht

Die erste

und

die zweite Suite

musikhnliche Besetzung, indem zu den Saiteninstrumenten nur eine Flte hinzukommt. Ihr vielfach zierlicher, verschnrkelter Stil macht es auch aus innern Grnden wnschbar, sie nicht zu stark zu bebrigens darauf hingewiesen, da, wenn Bach auch wenn er pikante Tanzstze schafft, er deshalb doch nicht von seiner reichen schweren Kontrapunktik lt, man wird seinen Stil besser als Barock denn als Rokoko bezeichnen knnen. Ein Beispiel fr viele: in der Sarabande bringt er einen durchgefhrten Kanon zwischen Sopran und Ba, was sich zur Leichtigkeit des Rokoko nicht schicken will. iTmoll ist seine Liebsei

setzen.

Es

grazis

erfindet,

iingstonart

man denke an
II.

die

hohe Messe!

in die er

gern

Ph. Spitla, Bach

S. 616.

7*

|QQ
seine

Die Ouvertrensuite.

Rondo, Saraerhebendsten Gedanken kleidet, und hier nun zum Schlu gar Badinene! Der bande, Bourr6e, Polonaise, Menuett,

empfindende Musikmenschen Mollklang ist mit einer fr uns modern festgehalten; kein einziges Kontraststuck schwer fabaren Zhigkeit ausgeprgte Durschlsse! Die in Dur und berhaupt nur wenig einem Trauerschieier verhangt. reizvolle pikante Rhythmik wird mit merkwrdigen KunstMan wird die iTmoU-Suite unter den groen unerklrliche Gegenstze bergen, w'erken die rein verstandesmig Bach berhrt sich da mit den an erste Stelle setzen mssen; Landesgegend, mit Loewe und seiner Romantikern

sptem

munter verschrft durch die Flte, die Der Kontrast Fischer, Fux u. a. Formal also auch hier die von konzertiert. Form des konzertierenden Elemente. Zahmer, in der
wird
eingefhrten

Schumann, auch

mit

Shakespeare.

Lullyschen Trios, zeigen


Suite.

sie

sich

wieder in der zweiten I)durder Trompeten

ihrer drei mitsamt Pauken -e-eben, in der ersten verbinden sich und Oboen. Sie dem regulren Orchester von Saiteninstrumenten hat, den verschollenen dazu beigetragen ist die berhmte, die viel machen; MendelsBach im 19. Jahrhundert wieder bekannt zu scharfem Blick das Wirkungsvollste sohn hat sie bekanntlich, mit 1838 zum erstenmal der erfassend, hervorgezogen und im Jahre Welt vorgefhrt. Im Jahre 1830 schon erstaunten musikalischen Goethe vorgespielt, und dieser hatte er das Werk auf dem Klavier haben, eine Reihe geputzter Leute soll bei der Ouvertre gemeint hinunlersteigen zu sehen. feierlich eine groe Treppe gesetzt, ist das Der zweite Satz, nur fr Streichinstrumente von feierlich gleichmig fortpopulre Air, in seiner Verbindung schweifenden und doch pendelndem Ba und der scheinbar regellos Melodie ein kleines Wunderwerk. so wunderbar fein abgestuften rhythmischer Prgung Die erste Gavotte bringt in schrfster die immer wieder auf liebt, eine jener Melodien, wie sie Bach Rondo in der HmollQuinte zurckfallen; ihr hnlich ist das die
Suite

Den beiden jDdur-Suiten

ist

der Glanz

u bei

und

entfernt verwandt

die

Altarie

B und Reu

in der

Malthuspassion. Nicht weniger Bourree und Gavotte.

Satze, fein prickelnd die folgenden

u n^ ist die zweite i^durEbenso gro angelegt, bedeutend und reich Trompeten, sondern auch drei Sie verlangt nicht nur drei Suite. Streicher chorisch besetzt Oboen, die bei starker Besetzung der die vielleicht der Grund, warum werden mssen, und das ist Sie hat Ddur-Suite beharrhch ignorieren. diese zweite
Orchester

Die Ouvertrensuite.

101

ihr

besonderes Interesse durch die mannigfachen koloristischen Wirkungen, die Bach hier mit einfachen Mitteln zustande bringt. Schon in der gewaltig wogenden Ouvertre ist der Kontrast des Trios, Oboen und Fagott, uerst effektvoll ^ In der ersten Bourre fhren die Oboen und Geigen ein mannigfaltig ineinandergreifendes und die Rollen vertauschendes Duett auf, in der zweiten singen die Oboen ein sentimentales Lied, das Fagott grollt darunter mit einer laufenden Achtelfigur und die Geigen werfen zierliche Schnrkel-

chen hinein.
auf,

In der Gavotte

tritt

im Menuett schweigen

die

wieder das volle, stolze Orchester Trompeten; den Schlu macht eine

Rejouissance.

Im Anschlu an Bach
Die Wassermusik
geschichte

ist

Hndel zu erwhnen mit

seinen

beiden Gelegenheitskomposilionen, der Wasser- und der Feuermusik.

kam

bekanntlich bei einer Vergngungsfahrt auf

in Hand eis Lebensdurch sie die verscherzte Gnade Knig Georgs I. sich wieder erwarb. Die Feuermusik wurde am 27. April 17-4 9, wo bei einem Hoffest ein groes Feuerwerk abgebrannt wurde, aufgefhrt. Beide Werke sind groe lose Zyklen von bunt gemischten Tnzen und Stcken, und beide zeichnen sich aus durch reiche Abwechslung in der Instrumentation. In der Wassermusik spielen eine Solooboe und zwei Soloviolinen eine Rolle, gelegentlich kommen Horner vor, gegen das Ende 2 Trompeten, ein Menuett ist fr Traversa mit Streichern geschrieben. Ein originelles Stck ist eine Hornpipe. Die Feuermusik bietet ein groes Blasorchester auf, 3 Trompeten und 3 Hrner, von denen ausdrcklich verlangt wird, da sie 3 fach besetzt seien; ebenso werden gefordert 3 fache Pauken,

der Themse (Hlb) zur Wiedergabe und spielt


eine Rolle,

indem

er

die erste

Oboe

soll

12 fach, die zweite 8 fach und die dritte 4 fach,


Mit den

das erste und das zweite Fagott entsprechend vertreten sein.

Glnzend ist die Ouvertre ausgefhrt, die nach dem zweiten Lentement nochmals mit dem Allegro losschiet. Ein weicher Siciliano >La Paix hat nur Hrner, keine Trompeten, in vollem Orchester mit effektvollem Wechselchor erklingt die Rejouissance. Der Wert der einzelnen Stcke ist verschieden, aber in den besten zeigt sich Hndeis Begabung, edel volkstmlich und sinnenrllig zu erfinden, so schn wie irgendwo.
Holzblasinstrumenten verbindet sich ein Streichorchester.
1

Bach

hat

Mund
setzte.

sei voll

sie bekanntlich spter zum Eingangschor der Kantate >Unger Lachensc verwendet, indem er zum Allegro Singstimmen hinzu-

Die Sinfonie.
Vorklassische

und

klassische Zeit.

Die Entstehuiig aus der Opernsinfonie.

Gegen die Mitte des i 8. Jahrh. erwchst den bestehenden und herrschenden Orchesterformen, der franzsischen Ouvertren-Suite

und dem Konzert,


triumphierte und
bekannt.

ein

Rivale

in

der Sinfonie.

Da

diese bald
lie,
ist

alle

ihre Nebenbuhler weit hinter

sich

Im

17. Jahrh.

wurde

es Gebrauch,

instrumentale Eindie

leitungsstze in Vokalwerken, insbesondere solche,

im Verlauf

des Gesangssatzes nicht wiederkehren, wie das Ritornell, als Sinfonien zu bezeichnen. Alle instrumentalen Vorspiele heien kurzweg
Sinfonie; wir

haben gesehen, da

z.

B.

freien Erffnungsstzen seiner Sonate

auch Rosenmller den da camera den Namen Sin-

fonie gab, desgleichen heien die instrumentalen Operneinleitungen


so.

In Italien

werden

die

Ouvertren heute noch Sinfonien genannt.


eingefhrt, der dazu bestimmt

Hier wurde durch Alessandro Scarlatti ein bestimmter Typus fr


diese herausgearbeitet

und dauernd

war, die Sinfonie im engern hhern Sinn, im Sinne des heutigen

Wortgebrauchs, zu werden.

Man nannte

die

Scarlattische Form
italienische Sinfonie.

im Gegensatz zu Lullys franzsischer Sinfonie


Sie besteht aus drei Stzen, die

nach dem Prinzip des Gegensatzes angeordnet sind in der Weise, da zwei schnelle Stze einen langsamen umschlieen. Die Folge ist die umgekehrte von der in der franzsischen Sinfonie: in dieser heit sie langsam, schnell, langsam, in der italienischen schnell, langsam, schnell. Bei Scarlatti und in der ersten Zeit berhaupt ist das Ganze noch zusammenhngend gedacht, alles kurz und der langsame Mittelteil manchmal fast mehr nur wie eine trumende modulatorische berleitung behandelt. Das erste Allegro steht im geraden, das zweite im ungeraden oder im c/g-Takt, Auf den Kern dieser dreistzigen Form hat sich spter bekanntlich die ganze gewaltige Entwicklung der Instrumentalmusik aufgebaut;

Die Entstehung aus der Opernsinfonie.

l03

die Italiener

dem

Inhalt gefllt.

vergrert

haben das Gef geliefert, die Deutschen es mit bedeutenDen dreislzigen Typus natrlich bedeutend

hat

am

lngsten reingehalten das Virtuosenkonzert,

hufig ist er auch bis heute noch angewendet in der Solosonate. Die Sinfonie selbst hat ihn erweitert durch die Einschmuggelung

des Menuetts, vereinzelt griffen moderne Komponisten auf die Dreizahl der Stze zurck, Liszt, Raff, Franck. Wohl mit Recht meint Kretzschmar, da die bersichtlichkeit durch die Einfhrung des
.vierten Satzes gelitten,
als ein Ideal,
als

und bezeichnet den ursprnglichen Typus

ein glckliches Stck bester Renaissancekunst.

Scarlatti ist im Laufseiner Entwicklung zu der schnen, durch bestimmte Gliederung, durch den Wechsel von Bewegung und Ruhe sthetisch voll befriedigenden Form durchgedrungen. Als Meister, die ihm vorgearbeitet haben, sind zu nennen Alessandro Stradella, namentlich mit der Sinfonie zum Stck Barcheggio und der Bologneser Giasc. Perti, dieser hauptschlich mit der Sinfonie zur Oper >La Rosaura (1689)^ Ziemlich genau an der Wende des Jahrhunderts dringt Scarlatti selbst zu seiner Idealform vor, die er dann konsequent festhlt in seinen zahlreichen Opern und die durch seine Autoritt sich sodann allgemein durchsetzt. Die ersten Werke, in denen sie sich II Prigionero forzeigt, sind La Caduta dei Decemviri 1697, tunato 1698, Laodicea e Berenice 1701; Musterstcke ferner
die

Oratorio per S.Casimiro

Re

di

Polonia, Olimpiade, IlTelemaco.

Die Neuheit der Scarlatti sehen Sinfonie besteht nicht nur in der

Form, sondern, und darauf ist noch besonders das Augenmerk zu Das Wesen der franzsischen Ouvertre liegt in richten, im Stil. ihrer pompsen Stimmenflle und dem Fugato des Allegro; die italienische Sinfonie bernimmt den konzertierenden Stil des Instrumentalkonzertes und ist leichter in der Behandlung des Satzes, neigt zur Homophonie. Die italienische Sinfonie gibt sich als glnzendes und heileres Erffnungsstck einer Oper, aber sie nimmt keinen direkten Bezug auf diese selbst und ihren Inhalt, sondern
behlt den Charakter eines selbstndigen Konzertstckes.
herrlichkeit

Die Selbst-

der

musikalischen

Form macht

sich

gleichermaen

geltend gegenber den Ansprchen des Dramas, wie in der ebenfalls

mehr oder weniger konzertierenden Da capo-Arie. An und fr sich war dies kein Fortschritt, nachdem die Venezianer bereits Programmouvertren in enger Verbindung mit der Oper geschaffen
1

hatten.

Nachgewiesen von H. otstiber,


sei.

Gesch. der Ouvertre,

Bd. 9, Leipzig <913, auf welche Schrift berhaupt fr alles

Handbcher Nhere ber die

Opernsinfonie verwiesen

JQ4

Die Entstehung aus der Opernsinfonie.

Auf der andern

Seite aber war durch die selbstndige Form eine Entwicklungsmglichkeit gegeben, die die Sinfonie denn gewaltige auch, als sie sich von der Oper losgelst hatte, im grten Stil

ausntzte.

Anfngen kaum zu ahnenden Bedeutung entZuerst hatte er keine hohen Intentionen, wenigstens sagt J. J. Rousseau in seinem Dictionnaire de la musique 1767, die Italiener erklrten, da das Publikum vor dem Anfang einer Opernvorstellung einen groen Lrm mache und

Zu

einer aus den

wickelte sich der erste Satz.

da es ntig

sei,

es

durch einen eklatanten Anfang, der


bringen.

es packt,

zum Schweigen zu

berhmte Coup d'archet, einsetzten und auf den die Pariser so stolz waren, eher geeignet sei, auf Langeweile vorzubereiten, als die Aufmerksamkeit zu erregen. In diesen Ausfhrungen, wie in den Kunstwerken selbst, spiegelt
sich die grundverschiedene Kunstauffassung

Die Italiener glaubten auch, da der mit dem die franzsischen Ouvertren

der beiden Nationen.

Die pompse, aber etwas steife franzsische Ouvertre gibt das Bild vom Versailler Hof und dem Roi soleil, die italienische das Konterfei der lebenslustigen, temperamentvollen Sditaliener.

Scarlatti selbst versucht stets in geistsprhender, gediegener die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen, whrend seine Nachfolger, die sog. erste Neapolitanische Schule der Fago, Feo,

Form

Greco, Logroscino, Porpora, Vinci sehr bald finden, der Zweck werde mit etwas uerlichem Lrm ebenfalls erreicht, und die Ouvertre war wirklich nur noch dazu da, um, wie der Geschichtschreiber A rt e ag a sich ausdrckt, das verwirrte Murmeln der Zuhrer zu stillen. Von der uerlichkeit des
ersten Satzes sticht zuweilen vorteil-

Dieser ist haft ab der weiche, zarte Charakter des langsamen. in der Zeit vor Haydn oft der interessanteste, wenigberhaupt stens fr denjenigen, der als Historiker hinein zu horchen vermag.

Er

ist

zum Ausdruck
lorengegangen

der originellste insofern, als er die zarte Anmut des 18. Jahrhs. bringt, jenes kostbare Gut, das uns fast ganz ver-

Diesen weichen Trumereien, dieser echten ist. Es Schferpoesie haben wir heute nichts an die Seite zu setzen. nicht der musikalische Wert an sich, sondern der besondere ist also

Ausdruck, der ein Anrecht hat auf unsere besondere Beachtung. Man war sich darber auch zu seiner Zeit schon klar, Rousseau fhrt in seiner Definition folgendermaen fort: Nachdem die Italiener den Zuschauer aufmerksam gemacht haben, versuchen sie mit weniger Lrm ihn zu interessieren durch eine angenehme, schmeichelnde Melodie, welche ihn empfnglich machen soll fr die Rhrung, die ihn nun bald ergreifen soll, und endlich endigen sie mit einem

Die Sinfonie im Konzert.

105

Stck von anderem Charakter, welches scharf den Anfang des Dramas markiert und mit Lrm aufhrt, so da eine pltzhche Stille eintritt, wie sie der auf der Bhne erschienene Akteur fordert. Mit dem letzten Satz, der von Anfang an gern im Tanzcharakter, meistens der Gigue verwandt gehalten wurde, nahm man es besonders leicht und oberflchlich. Hufig schlo man auch mit einem
Menuett,

und Quantz klagt (1752): Es

sollte

doch

billig

eine

Zusammenhang mit dem Inhalte der Oper, oder zum wenigsten mit dem ersten Auftritt derselben haben, und nicht
Sinfonie einigen
allzeit

eni.

mit einem lustigen Menuett, wie mehrenleils geschieht, schlieAuch Burney^ tadelt die Leichtigkeit der letzten Stze.

Er berichtet ber die Auffhrung des Oratoriums Abigail von Gasali in Rom und sagt: Die beiden ersten Stze der Anfangssymphonie gefielen mir ungemein, der letzte aber durchaus nicht. Es war, nach ilziger Mode, eine Menuet, die in die gemeinste Gique ausartete. Diese Geschwindigkeit, womit die Menuetten aller neuen Symphonien vorgetragen werden, macht sie in einer Oper schon

unangenehm; allein in der Kirche sind sie vUig unschicklich. Dazu macht der bersetzer Ebeling die Anmerkung: berhaupt gibt es viele so galante Symphonien, in welche eine Menuet hineinpate? Sticht sie nicht meistenteils gegen die brigen Stze zu sehr ab, als da sie ein gutes Ganzes ausmachen knnte? Wenn dies wahr ist mu man mit den neuen deutschen Komponisten noch unzufriedener sein, die sie gar in ihre Quartetten und Trios mischen. Ein Mibrauch, worber Kenner lngst geklagt haben: nur schade, da der Modekomponist so wenig als der Modeliebhaber auf die Grnde der Kenner achtet. Der Tiefstand wurde also schon zu seiner Zeit erkannt; der neue Geschichtschreiber Kretzschmar redet von vergnglicher
Portiermusik, mit der die ernsthaften

Dramen

eingeleitet

wurden.

Immerhin

Ausnahmen. Und Besserung trat ein, als man anfing, die Sinfonie von der Oper abzulsen, sie im Konzert zu verwenden und fr dieses auch besondere Sinfonien zu schreiben.
gibt es

Die Sinfonie im Konzert.


In

der zweiten Hlfte des

8.

ein vielbegehrter Artikel fr

Konzertauffhrungen.

Jahrhunderts wird die Sinfonie Es ist die Zeit,

da das moderne Konzertwesen geschaffen wurde; die ersten Anregungen dazu gaben London und namentlich Paris, letzteres mit
1

Versuch einer Anleitung, die Flte traversiere zu spielen. XVIII. 43. Tagebuch einer musikalischen Reise. Deutsche Ausg. 4 772. I. S. 276.

IQQ
seinen im Jahre 1732
tuels.

Die Sinfonie

im Konzert,

Ins

von Philidor gegrndeten Concerts spiriGroe wuchs die Bewegung namentlich in Deutschland,

wo jede Stadt ihr wchentliches Konzert grndete. Dieses bestand hauptschlich aus Dilettanten; daneben nehmen die Berufsorchester, die die Frsten sich halten, in jener Zeit einen groen
Aufschwung und nicht nur regierende Landesherren, sondern auch
Adligen fangen an, eigene Instrumentalkapellen zu besolden, Eines der namentlich in sterreich, in Bhmen und Ungarn. so berhmtesten Orchester war dasjenige des pflzischen Kurfrsten in Mannheim, von dem noch des nhern zu sprechen sein wird.
die

Wieviel Instrumentalmusik und speziell wieviel Sinfonien damals verbraucht wurden, davon kann man sich ein Bild machen allein schon aus den Lebensgeschichten Ilaydns und Mozarts, aus der Jugendgeschichte Beethovens; einen guten Einblick in diese Verhltnisse bieten auch dieSelbstbiographien von D. Schubart, F. Reichardt, Ditters von Dittersdorf. In Italien wurden Sinfonien gespielt und besonders fr sie geschrieben in den seit alters Hier fand die Orchestermusik eine ausbestehenden Akademien. gebreitete Pflege auch in den Kirchen. Burney berichtet von Turin z. B., da in der Kapelle gewhnlich alle Morgen zwischen 1 \ und
eine Sinfonie vorgetragen werde^. Wie hier in der Kirche, gar nicht hingehrt, eine Sinfonie zum tglichen Repertoire gehrte, so war in allen Konzertauffhrungen die Wiedergabe von

12

Uhr
sie

wo

von wenigstens zwei Sinfonien unerllich. Das erste Konzert der Concerts spirituels unter Direktion vonS. Leduc am 25. Mrz 1773 in Paris enthielt je eine Sinfonie von Toeschi Bei den beiden Konzerten anllich und von Karl Stamitz2.
nicht nur einer, sondern

der Installation

des

Messire

J.

J.

Du Rondeau

als

Mnch

der

und 13. Februar 1776 wurden im ersten aufgefhrt eine Sinfonie von Stamitz und eine Symphonie de quatre nations^^ im zweiten eine Ouvertre von Toeschi und eine Sinfonie von Stamitz-*. Die Direktion des Basler MusikAbtei Grimberghe bei Brssel
11.
1

am

Musik. Reise.

I.

S. 42.

-^

M. Brenet, >Les concerts en France sous l'ancien regime. 1900. S. 302. 3 Vielleicht von Dittersdorf; nach Brenet, Concerts sous l'ancien regime 1900, S. 310 wurde 1768 zu Paris im Bureau d'abonnement musical eine Sinfonie von SignorDiters verffentlicht: Sinfonia nel gusto di cinque Nazioni, a quatro stromenti obgati con due Oboe e Corni da caccia ad libitum mit der Bemerkung >L'andante est dans le genre de la musique allemande, le premier allegro dans celui d'Italie, l'allegretto anglais, le menuet frangais, le trio turc et le dernier allegro est une Imitation de toutes les musiques en general.
2

4 E,

van der Straeten, La musique aui

Pays-Bas.

Tome

5.

Bruxelles

1880. S. 216.

Italien.

107

kollegiums hat im Jahre


gestellt,

752 eine Ordnung fr die Konzerte aufdrei

wonach

diese

in

Actus zu zerfallen hatten,

wovon

mit einer starken Sinfonie mit Waldhorn, der zweite mit einer starken Sinfonie ohne Waldhorn, der dritte mit einer Das Konzert starken Ouvertre mit Waldhorn beginnen sollte^.
der erste

zur Erffnung des neuen Gewandhaussaales in Leipzig am 25. Nov. unter Leitung von J. A. Hiller brachte drei Sinfonien, am 4 781
Anfang,
J.

in

der

Mitte

und
E.

am

Schlu,

von

Joseph

Schmitt,

Christian

Bach und
in

W. Wolff^.
Hlfte

Wie

der Hunger nach Sinzeigt

fonien
hatte

schon

der

ersten

des Jahrhunderts sich geregt


drastisch
eine

und wie versessen man darauf war,


der
Musikgesellschaft

deutschen Schul in Zrich aus der Zeit um 1735, nach der jedes neueintretende Mitglied eine Sinfonie einreichen mute, oder den ungefhren Wert
Protokollnotiz

zur

einer solchen erlegen,

1^2

Kronentaler 3.

Am
sei

deutlichsten

jedoch verrt sich das


es in Abschrift,

kaum

zu

sttigende
die,

Verlangen nach Sinfonien in den Anzeigen der Musikverleger,


es

gedruckt,

sei

die Sinfonien in

Masse verperiodisch

trieben.

Man kam

sogar dazu, Sinfonien

als Zeitschriften

herauszugeben, jeden Monat oder jede Woche eine (stets natrlich Wichtige Unternehmen dieser Art waren des nur in Stimmen). Parisers La Chevardiere Simfonie periodique und des Londoners
Rob.

Bremner
Verleger

Periodical Overture; hnliche veranstalteten die

Pariser

Huberty,

Boyer, Bayard.

Breitkopf

in

Leipzig vertrieb Sinfonien hauptschlich in Abschrift, die gedruckten

thematischen Kataloge, die er seit 1762 darber herausgab, ermglichen einen berblick ber die ozeanartig anschwellende Produktion.
Italiener und Bhmen, Polen, Nordlnder, Englnder. Das Hauptgewicht verlegt sich bald nach Deutschland, wo in der ppigen Entfaltung der Grund gelegt wurde zur sptem Hhenentwicklung. Die deutschen Komponisten grup-

Es

beteiligen

sich

daran

hauptschlich

Deutsche, in geringerer Zahl Franzosen und Belgier,

pieren
die

sich

in

geographisch getrennte Schulen,

die

Mannheimer,

Norddeutsche, die Schsische und die Wiener.


Italien.

Da der Ausgangspunkt

Italien

war,

so

soll

das bereits Gesagte zunchst ein Blick geworfen


1 Vgl. K. Nef, Die Breitkopf & Hrtel,

im Anschlu an werden auf die

Collegia musica in der deutschen reformierten Schweiz.


S.

76.
in Zrich. 1912.

2 3

A.

Dorf fei,

Dr. A.

d. Gewandhauskonzerte. Steiner, Neujahrblalt d. Allg. Musikgesellschaft

Gesch.


108
Italien.

Produktion dieses Landes. Dabei drfen die Opernsinfonien nicht ganz auer Betracht gelassen werden, da man in den Konzerten so wurden ebensowohl solche als sogenannte Kammersinfonien Durch spielte. die fr das Konzert bestimmten Sinfonien genannt ihre Gediegenheit zeichnen sich namentlich die Erzeugnisse der in Wien fr die dortige Oper arbeitenden italienischen Komponisten nach den aus, merkwrdigerweise jedoch scheinen gerade diese

wenig ins Konzert geBreitkopfschen Katalogen zu schlieen zu sein. In Wien hat J. J. Fux als ein wrdiger Nachfolger drungen Scarlattis den Ton angegeben und zu einer soliden Gestallung der
einleitenden Opernsinfonie angeregt. Unter seinem Einflu schreiben Francesco Conti, Giov. Bononcini und Antonio Galdara charaktervolle Operneinleitungen^.

Den Genannten drfte noch angereiht werden Gius. Porsile, dessen Oper Spartaco (1726) mit folgendem feurig dramatischen
AUegro erffnet wird:
Allegro.

:5^

^uJ^jn.\;Trr\ rni rjyi \[ w -- w w


_
y--i- _

^ ^ ^ w

-^

tjt

^'-^

Das Adagio (un poco


Adagio un poco pia senxa

pia.
oboe.

senza Oboe) zeigt weiche Linien.

^
t
^=^
1
---1-

-dd-i-

^^
usw.
\

Takte.

tL

^^-

--^

*-

^^t iE
d.

Botstiber, Handbuch

Gesch.

d.

!,v Ouvertre, gibt berzeugende Beispiele

'

Italien.

109

Das Finale nimmt einen freudigen Aufschwung, der aber nicht


in die bliche

Charakterlosigkeit verfllt:
1r

(f 1736) gibt es neben den Operneinleitungen zwlf Konzertsinfonien (fr Streicher mit Kontinuo), die sich durch wrdige Thematik, durch kunstvolle Arbeit und dramatisches Leben auszeichnen. fter finden sich konzertierende Stellen und ein Rezitativ fr im Larghetto der fnften Sinfonie einmal die erste Violine^. Alle diese interessanten, den Ausdruck belebenden

Von Caldara

bereits

Haydn, aufgenommen und

formalen Zge werden spter von der Wiener Schule, voraus von wirkungsvoll ausgentzt.

Durch wechselvolle Anlage in seinen Opernsinfonien frderte Caldara des fernem die Entwicklung der Instrumentation, was er hierin leistet, macht in seiner Zeit ebenfalls den Eindruck
des Auergewhnlichen.

beginnt mit Clarini,

Tromben und Timpani,

Die Sinfonie zu Adriano in Siria (1732) die im Verlauf mit

dem

Streichorchester alternieren:
Allegro.

?^
Clarini.

*^

"^

* ^
tr

^-=

a^M^
Trorab.
'
'

JS^^frf^

ti

f-^

Timp.
ein Violinsolo,
Viol. solo.

dann ein Violoncellosolo

setzt ein,

amM^MMM^=
-{ifci^

sis

:usw.

I.Violine.

^.,^1

^
Themen
mitteilt.

'

Nach den Angaben Kretzschmars im >Fhrer<, der

einige

durch

interessante Faktur sich auszeichnende

^
110

Italien.

m
nachher
Andante,

Violoncello solo.
:*5i

^F^
c
solo.

'^p-fT rg^lw ^H^


cts

*1 g Kontraba

wiederholt

der

erste

Teil.

Eine schwermtige Arie

in

Moll bildet den zweiten Satz:

*^ $ r~r'Q^^
gn~ff, .,TT^E^ ^

-^^^

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-^L--t

^
^
B.

Italien.

111

Orave.

^EB^
f
-^

Ufff

mTff
"r^*
-s^

folgt atto

55:
primo.

^^
leiten

-^

und schwere Grave-Akkorde

zur Oper selbst ber.


einzelne bedeutende Meister
C. Tessarini, G. Tartini, den prludienartigen Anfang

Wie Caldara

in

Wien schrieben

frher schon in Italien selbst Konzertsinfonien zur Auffhrung in

den Akademien, so G. A. Brescianello,

Marcello.

Kretzschmar

teilt

einer Sinfonie

von Marcello mit:

i
und
noch
liebte,

--#

frische marschartige

Themen, wie von Tartini^:

sie

auch der junge Mozart

f-^ tr\^ ^^ ^0
.,

^i^

^^

0^--

-m-'^

-^r^V'H

-x^

tr

itiir-

*i5Ee

-0-

^=^

U i

t:

^*^S^
mehr

-^^

Bei Brescianello. Tessarini

Konzerten
Sinfonie;

und Tartini, wie schon in den von Scarlatti vermischt sich das Konzert mit der
Stil.

die konzertierenden Sinfonien dieser Meisler sind viel

Sinfonien als Konzerte in altem


die

Es ist ganz natrlich, da Opernsinfonie, aus dem Theater herausgenommen, verschmolzen


1

Peters-Jahrbuch 1908, S.

H.

Die Jugendsinfonien Haydns.

112
mit der Konzerlform und
gestellt,

Italien.

in einen

kammermusikalischen Rahmen

ein

ernsteres

Gesicht

annimmt

und

gediegener
op. 3

wird.

Hier scheint sich auch die sptere


vorgebildet zu haben; in

Form

des ersten Satzes zuerst

um

1740

Tessarinis Concerti

aus der Zeit

jedes

Konzert trgt den

Untertitel

Sinfonia

wird in den zweiteilig angelegten Erffnungsslzen gegen den Schlu bereits das Hauplthema in der Grundionart wiederholt; es Exposition, Durchfhrung, Reprise, ist also bereits das Schema: nur das zweite Thema fehlt noch^. Zu den Begrndern der Sinfonie gehrt entschieden auch der viel getadelte und viel gelobte, heute jedenfalls zu wenig gekannte
Mailnder Giovanni Battista

Sammartini
die Chronologie

(San

Martini).

G.

de

Saint Foix hat versucht,

seiner instrumentalen

Werke zu bestimnnen2; nach seiner umsichtigen und scharfsinnigen Untersuchung sind die ersten Sinfonien Sammartinis im Jahre 1742 erschienen (bei le Giere in Paris), merkwrdigerweise nicht unter seinem, sondern unter dem Namen seines Bruders Giuseppe San Martini, als dessen Opus 2.

De St. Foix nimmt an, sie seien schon zwischen 1730 und 1735 geschrieben worden; jedenfalls entstanden sie vor 1742 und gehren somit zu den frhesten Erzeugnissen des modernen Stils. Aus den Themenanfngen, die de St. Foix mitteilt, ersieht man schon, wie leicht und frisch, oder besser noch wie leichtsinnig und bermtig Sammartini erfindet. Der einzelne Gedanke in den Allegrostzen wiegt nie schwer; aber Sammartini entwickelt ein so ununterbrochenes Feuerwerk von luftigen Gedanken, da es nicht ganz abweg ist, seine Art als Impressionismus zu bezeichnen. De St. Foix meint, er finde in dieser Musik jene Poesie, die, wenn wir es nur wollen, jede Minute bringt, jeder Schmetterling, jedes Rauschen in den Blttern. Damit gibt er eine Erklrung dafr, worin der groe Reiz bestand, den Sammartinis Instrumentalwerke auf die Zeitgenossen ausbten. Von der Schwere der kontrapunktischen Epoche ist nichts mehr darin; sie sind im durchsichtigsten

homophonen

Stil

gehalten;

Sammartini

ist

einer der radikal-

Begrnder der modernen Art. Die Mannheimer, Phil. Em. Bach, Haydn und Mozart haben diese moderne Art vertieft, Methode und Logik hineingebracht; aber Sammart ini ist der Begrnder des Stilsten
1

Vgl. ausfhrliche Beschreibung bei


S.

Nachbildung des Allemandi.'ntypus von Tessarini. 2 Georges de St. Foix, La Chronologie de l'cEuvre instrumentale de Jean Baptiste Sammartini. Sb. d. IMG. Jahrg. 15.
108.
sieht darin die

konzerles

Schering, Gesch. des Instrumental-

Schering

Italien,

]^23

prinzips, das in der

einen melodischen

Linie die Hauptsache sieht

und

das schlielich in
dasselbe sein,

Beethoven seinen hchsten Ausdruck gefunden hat K Sammartini gestaltet leicht, ja leichtsinnig, und es wird ein und
was
die

Impressionisten zu nennen,

modernen Forscher 2 veranlate, ihn einen und was Hay d n bewog, ihn als Schmierer

Sammartini schmiert seine Sinfonien leicht hin, aber er besorgt seine Schmiererei mit Talent, mit einem Phantasiereichtum, der fesselt und ergtzt. Es kommt ihm auch das historische Verdienst zu, mitgeholfen zu haben an der Ausbildung der Form des ersten Satzes; seine ersten AUegri bestehen in der Regel
zu bezeichnen.

nur aus einem Teil und leiten mit Abschlu auf der Dominante direkt in den folgenden langsamen Satz ber (ein Schema, das selbst
Phil. Em. Bach noch festhlt), meist enthalten sie aber eine Reprise mit Wiederholung des ersten Themas in der Grundtonart. Als Beispiel diene eine i^dur- Sinfonie aus der ersten Sammlung von 1742 3. Das erste Allegro (70 Takte) ist auf folgende Floskel aufgebaut:

ohne allen charakteristischen AnOktavensprung am Anfang weicht vom Allergewhnlichsten ab); aber wie sie unterhaltend spielerisch ausgentzt wird, das ntigt doch Respekt ab vor der Gewandtheit des Kompostrich (hchstens der
nisten.

Es

ist

nichts als eine Floskel,

Ein eigentliches zweites

Thema

ist

nicht da; als Gegensatz

dient eine Synkopenfigur

:5=t
die

im Verlauf mannigfach umgestaltet wird;

klar,

Die Zeitgenossen waren sich ber das Prinzip der Homophonie sehr wohl der Beschreibung des ersten Sinfoniesatzes heit es in J. G. Sulzers Theorie der schnen Knste (1777): Hiezu kmmt noch die Kunst, alle Stimmen m- und miteinander so zu verbinden , da ihre Zusammentnung nur eine einzige Melodie hren lt, die keiner Begleitung fhig ist, sondern wozu jede
1

in

[Stimme nur das ihrige beitrgt. 2 Auer de St. Foix auch Fausto Torrefranca in der Rivista musicale
Itahana 1913.
3

Vollstndig mitgeteilt im
Handb. der Musikgesch. XIV.

der ehemals
Kl.

Anhang nach einer Abschrift Sarasinschen Bibhothek in Basel.

in

Stimmen

in


114
Italien.

berraschend, sehr effektvoll wirkt eine pltzliche


Moll in der Reprise

Wendung nach

-bi^.1
-4-

^^
in

b.

^?=pc:

S
ist.

nachdem das Thema

der Originaltonart wiederholt worden


ist

Der langsame Satz (zwei Teile von 13 und 23 Takten)

Affet-

Sammartini liebt dramatisch zugespitzte tuoso berschrieben. Mittelstze und ihr Ernst kontrastiert merkwrdig zur leichten Umgebung.

Figuren wie die folgenden des Affettuoso

-^ X3:

f=tfci==^b=^;^i^=^

!--

=^)

r--^

F-V

usw.

nehmen
voraus.
schlu;

charakteristische

Wendungen von Gluck und Mozart

Ein einschmeichelndes, fein ziseliertes Menuett macht den Bederartige Stze lassen die Erinnerung an Schubertsche

Tnze wach werden. Das Andante molto espressivo einer ^dur-Sinfonie* beginnt mit einem Seufzer, wie er spter bei den Mannheimern zur beliebten Manier wurde, baut sich im brigen auf eine ausdrucksvolle Mollmelodie auf:

m
1

tr

^ ^

P^EZs:
I

--?***-

^^

f^^
i-

mI
-

und hat schmerzliche Stellen von scharfem realistischem Ausdruck, wie dieser stechende Vorhalt nach oben:
fc^=l= 2=2

-i;-

=t w-^*
JA^-

__#_*_ tz=i:
In Bearbeitung fr Blasorchester

3=*:
i
f-

neu

in Partitur verffentlicht bei

Ricordi
j

und

Co., Mailand.


Italien.

115
bei aller Einfachheit

Charakteristisch

ist

auch

in

seiner

doch

lebendigen Gestaltung
tuoso
<

der folgende Anfang des Andante einer Ddur-Sinfonie:

e afTet-

Der Anfang des ersten Satzes dieser Sinfonie

lautet:

j.

^'^

'

In der oben mitgeteilten Floskel,

mit der

Sammartini

seine

J^dur-Sinfonie

bemerkenswert. Durch ihn bekommt das Motiv instrumentalen Charakter; es liegt ein Effekt in ihm, der dadurch, da es auf einem Instrument geist

erffnet,

der

Oktavensprung

spielt

wird, ermglicht wird.

Wenn man

vielfach die Gehaltlosig-

Thematik bei den Sinfoniekomponisten der Frhzeit getadelt hat, so verga man dabei zu beachten, worin der Reiz der Themen fr ihre Zeit bestand; sie boten neue Instrumentaleffekte! Gaetano Piazza beginnt eine Sinfonie folgendermaen:
keit der

Anfnge von dieser Art (Sinfonie zu Attalo Re Hasse):


1

di Bittinia

von

Der Anfang einer


1901.
S. 206.

^ dur-Sinfonie

bei

Torchi La musica
8*

istrumenfale

Italia<.

116
I I

Italien.

li

I
ntzend
z.

%
einen hnlichen Effekt noch

finden sich legionenweise,


B. bei F. L.

mehr

aus-

Gamann:

Gossec

fangt eine Sinfonie folgendermaen an:

Adagio Lento

Pastorello.

ZTin'^ CI"~iT
Es sind ausgesuchte
sentieren;
Violineffekte,

die Beweglichkeit

welche die Komponisten prund Klangflle des Instruments war


nicht satt, sich an derartigen Klang-

etwas Neues, und

man wurde

spielereien zu berauschen.

Entdeckt und aufgebracht worden waren sie im Konzert; dieses war dem groen Haufen der Spieler zu schwer 1, und so wurden sie denn in etwas leichter spielbarer

Form
wurde.

in

die

Sinfonie bertragen,

in die

Sinfonie,

die

um

ihres

leicht erreichbaren Glanzes willen

zum

viel

begehrten Modeartikel

Die viele Tausende von Stcken umfassende Sinfonieproduktion


dieser Zeit zu bersehen,
ist

noch

vllig

unmglich, und ein groer


ist,

belstand besteht darin, da


logisch zu ordnen; es
ist

man

nicht imstande

sie

chrono-

noch viel Einzelforschung ntig, bis man nur einigermaen klar sehen wird. Erschwerend wirkt der Umstand, da die Verleger und Hndler in ihren Angaben sehr ungenau sind und vielfach oft aus erwerbsschtigen Geschftsrcksichten bewut falsche Angaben machen; hufig kursiert ein und dieselbe Sinfonie unter dem Namen verschiedener Komponisten. Fr die Italiener, um die es sich hier zunchst handelt, mu es
hat im Fhrer< nachgewiesen, wie das Konzert durch In verdrngt wurde, weil es den Dilettanten zu schwer war. Sulzers Theorie der schnen Knste 1777 wird auch ausdrcklich von der
1

Kretzschmar

die Sinfonie

Sinfonie verlangt,

sie

msse

so

leicht

sein,

da

man

sie

vom

Blatt spielen

knne.

Italien.

II7

UDS gengen,
zhlen.

sie

ungefhr zu gruppieren und die


der Breitkopfschen
Kataloge,

Namen

aufzu-

Nach

Ausweis

zeitgenssischer

usw. spielte man in den Konzeiten die Opernsinfonien der bekannten groen Meister des serisen und des Buffoslils: Leo, Vinci, Perez, Latilla, Piccini, Sacchini, Sarti, Traetta, Salieri, Pergolesi, Anfossi, Galuppi, Guglielmi, Paesiello, Lucchesi, Fiorillo; aber auch kleinerer Meister wie Alessandri, Bernasconi, Bertoni, Bonno, Brusa, Ghelleri, Gocchi, Gazzaniga, Marchi, Mazzone, Oglio, Piazza, Reluzzi, Romano, Rutini, G. Scarlatti, Zoppis.
Bibliotheksverzeichnisse

Einige Opernkomponisten wurden zu ihrer Zeit als Instrumentalkomponisten besonders geschtzt, so rhmt Sulzers Theorie der schnen Knste Rinaldo von Capua nach, er mache von den Instrumenten besonders ausdrucksvollen Gebrauch 1, dieselbe Quelle meint von Giov. Lampugnani, er habe neue Vorteile von der Instrumentalmusik zu ziehen gesucht. G. G. Cambini war ein in den Goncerts spirituels in Paris besonders geschtzter Sinfoniekomponist; er soll in die 60 Nummern geschrieben haben, darunter
befindet sich ein

Programmstck La

Patriote.

den Opernkomponisten gibt es aber auch unter den Italienern eine grere Zahl spezieller Instrumentalisten; zu nennen sind der von J. A. Hiller gelobte G. Comy, der auf allen Gebieten der Instrumentalmusik ttige P. Ricci, die Vertreter der Mailnder Musikerfamilie Piantanida, hauptschlich Gaetano und

Neben

Isadoro, dann eine ganze Reihe von Geigern, darunter die berhmten G. Pugnani und G. Jarnovic (Giornovichi), F. Galimberti, G. Demachi, der neben konzertierenden Sinfonien und Orchester-Quartetts (bei Welcker in London erschienen) auch

Programmwerke geschrieben hat, wie 11 corso del giorno alla campagna und Le Campagne di Roma, der Konzertmeister Haydns in Eisenstadt L. Tomasini, der Zembalist M. Ghiesa.
Endlich viele, zum Teil auer durch ihre Beitrge zur Sinfonie wenig bekannte Komponisten, wie Ardini, Barba, Batoni, Luigi da Bologna, Canciello, Faghetti, Ferandini, Fischielti, Gambaro, Ganetti, Gallini, Garzia, Gerardo, Giulini, Lorenzitti, Mingetti, Monza, Pugliani, Questorino, Biso, Rugietz, Steffani, Torti, P. Valle, Zani u. a.
1

(2.

Aufl. 1793,

III,

S.

593)

Mennicke

will dies nicht besttigt

gefunden

haben.

118

Deutschland.

Deutschland.

Die
In Deutschland

Mannheimer Schule.

bernehmen die Fhrung zunchst die MannDas Mannheimer Orchester galt als das erste in Europa. In seinem Reisetagebuch sagt Burney^: Es sind wirklich mehr Solospieler und gute Komponisten in diesem als vielleicht in irgend einem Orchester in Europa. Es ist eine Armee von Generlen,
heimeri.
gleich

geschickt,

einen

Plan

in

einer Schlacht
die

zu

entwerfen
in

als

darin zu fechten.
zise Vortrag,

Und Spazier^ nennt


alle

Punkte,

denen

das Mannheimer Orchester


die feurige

brigen bertraf: der gleiche pr-

seelenvolle Execution

und

die Gleichheit

der Bogenstriche.

Zur Slilwandlung von Bach zu Haydn hat die Mannheimer Einmal werden ihr die Entwicklung gewisser Spezialitten zugeschrieben. Es ist namentlich wiederum Burney^, der sie hervorhebt: >Hier (in Mannheim) war's, wo Stamitz zuerst ber die Grenzen der gewhnlichen Opernouvertre hinwegschritt, die bei dem Theater gleichsam nur als ein Rufer in Diensten gestanden, um durch ein Aufgeschaut' fr die auftretenden Snger Stille und Aufmerksamkeit zu erhalten. Seit der Entdeckung, auf welche Stamitzens Genie zuerst verfiel, sind alle Wirkungen versucht worden, deren eine solche Zusammenstellung von unartikulierten Tnen fhig ist. Hier ist der Geburtsort des Crescendo und Diminuendo, und hier war es, wo man zuerst bemerkte, da das Piano (welches vorher hauptschlich als ein Echo gebraucht und gemeiniglich gleichbedeutend genommen wurde) sowohl als das Forte musikalische Farben sind, die so gut ihre Schattierungen haben als Rot und Blau in der Malerei. hnliches sagt D. Schubart im Tenor seiner Dichtersprache (in den Ideen zu einer sthetik der Tonkunst 1806 S. 130): Kein Orchester der Welt hat es je in der Ausfhrung dem Mannheimer zuvorgethan. Sein Forte ist ein Donner, sein Crescendo ein Katarakt, sein Diminuendo ein in die Ferne hin pltschernder
Schule Groes beigetragen.
,

Krystallflu, sein

Piano ein Frhlingshauch.

1 Bekanntlich hat Hugo Rie mann die Bedeutung der lange Zeit fast ganz vergessenen Mannheimer nachgewiesen in zahlreichen Aufstzen und anschaulich gemacht in umfassenden Neuausgaben in den Bayerischen Denkmlern,

Jahrg.
2 3
4

3,

Bd. 1; Jahrg.

7,

Bd. 2; Jahrg.

8,

Bd.

2.

1773, S. 68 der deutschen Ausgabe.


Berlinisch-Musikalische Zeitung -1794, S. 178.

Tagebuch

773,

II,

S. 74.

Deutschland,

H9

Und Reichardt* berichtet vergleichend mit anderen Orchestern: Von dem Anwachsen und Verschwinden eines langen Tones, oder auch vieler aufeinanderfolgender Tne, welches, wenn ich mich so
ausdrcken darf, die ganze Schattierung einer hellen oder dunkeln Farbe durchgehet, und welches in Mannheim so meisterhaft ausgefhrt wird, von diesem will ich hier gar nicht reden, denn Hasse und Graun haben sich desselben nie bedient Er erzhlt, da, als Jomelli dasselbe zum erstenmal anwandte, sich die Zuhrer beim Crescendo allmhlich von den Sitzen erhoben und beim Diminuendo wieder Luft geschpft und bemerkt htten, da

ihnen
in

der Atem ausgeblieben wre; und Mannheim an sich selbst empfunden.

diese

Wirkung habe

er

Daraus hat man schlieen wollen, die Mannheimer htten das berhaupt erfunden, was nicht richtig ist: namentlich die Snger haben es lange gekannt und allmhlich abstufende Steigerungen gab es frher schon. Aber sie waren nicht so hufig wie in dem von den Mannheimern angebahnten neuen Stil, und diese haben den Terminus technicus Crescendo wenn auch nicht erfunden, so doch zur Einfhrung gebracht. Dieses Crescendo, das
Crescendo
das Mannheimer Orchester so
vorzglich ausfhrte,

war

ein

von

den Komponisten selbst vorgezeichneter Effekt, der, wie es scheint, von Stamitz erfunden wurde: es ist im Grunde nichts anderes als das Hinauftragen einer Figur, meist einer sogenannten Walze,
aus den Bssen in die hheren Instrumente mit wachsender Strke,
in einfachster

Weise, immer in der gleichen Harmonie 2.

bahnen die Mannheimer eine etwas grere Freiheit an, der Kontinuo beginnt berflssig zu werden den entscheidenden Schritt tun hierin jedoch erst Phil. Em. Bach
In

der Instrumentation

und Josef Haydn.


Kritischen Musikus

Job. Ad.

Scheibe

charakterisiert in

seinem

Kammersinfonie" (im Gegensatz zur Opernsinfonie) und. meint: Symphonien mit Trompeten und Pauken oder auch mit Waldhrnern sind nur als gewhnliche vierstimmige Symphonien anzusehen, weil diese Instrumente nur zur Pracht oder zur Ausfllung hinzugetan werden, ohne insbesondere hervorragende Stze zu bekommen. Das trifft im allgemeinen auch fr die Mannheimer, wenigstens die lteren, besonders Johann Stamitz, noch zu. Sinfonien mit obligaten, selbstndig hervortretenden Hrnern kommen erst etwas spter auf. In der Zuziehung von einzelnen Blasinstrumenten, in der Verstrkung gedie
1

1745

Briefe
I,

eines

aufmerksamen Reisenden,
Stamitz.

I,

S.

11,

zitiert

nach Jahn,

l^ozart,

429.

2 Beispiel

siehe unten unter

'

J20

Deutschland.

wisser Stellen, in der Herstellung eines reicheren Kolorits lie der

Komponist den Ausfhrenden mehr oder weniger freie Hand, Immerhin scheint man dabei nach bestimmten Regeln verfahren zu sein, die heute noch nicht wieder gengend aufgedeckt sind^. Neben vollstimmigen Sinfonien hat Stamitz auch zehn OrchesterSie sind fr nur drei Instrumente im dreistimtrios geschrieben. migen Satz gesetzt, knnen sogar unter Umstnden des Kontinuo entbehren, sind aber darauf berechnet, von einem ganzen Orchester Auch andere Komin vielfacher Verdoppelung gespielt zu werden. Die Art geht ponisten haben solche Orchestertrios geschrieben 2. auf Lully zurck, der in seinen Orchesterkompositionen vielfach Wenn die Instrumentalion einen nur dreistimmigen Satz benutzt. so ist doch der Stil der einzelnen die denkbar einfachste ist, Stimmen echt instrumental, viel mehr als in lteren Orcheslerkompositionen. Stamitz war Geigenvirtuose, als solcher mit Recht berhmt; er gilt neben Franz Ben da als der Begrnder des deutDas zeigt sich deutlich in der Fhrung der schen Geigenspiels. Streichinstrumente, die instrumentengem, aber auch khn ist, mit Figuren und Sprngen versehen, wie sie nur ein Fachkundiger,
ein Meister seines Instrumentes erfinden konnte.

Entschieden modern, der klassischen Sinfonie vorarbeitend,


die

ist

Einmal fhren sie das Menuett als vierten Satz ein, Stamitz hat es fast ausnahmslos, wenigstens in den handschriftlichen Exemplaren seiner Sinfonien, in den Drucken lie man es zuweilen noch weg. J. Ad. Hill er begrt die Einfhrung des Menuetts, indem er in seinen Wchentlichen Nachrichten sagt: Die zwischen die greren Stze gestellten Menuette und Trii geben dem Ganzen eine gewisse Miene der
bei den

Form

Mannheimern.

Lustigkeit,

die sich freilich zu Sinfonien besser schickt,

als

wenn

man

Kunst zur Unzeit mit krebsgngigen Kanonen und anderem harmonischem Spielwerk zeigen wollte. Neu und bedeutungsvoll ist vor allem, da Stamitz die Form Er bringt in der Regel schon des ersten Sonatensalzes vorbildet. ein erstes und ein zweites Thema und am Anfang des zweiten Teiles nicht mehr nur die Wiederholung des Themas in der Dominante, wie es bis dahin vorherrschend war, sondern Anfange einer
seine
Ein Beispiel von Vorschriften auf den Stimmen einer Sinfonie, die einen Riemann in der Einleitung zum I. Bd. der Mannheimer Symphoniker. D. d. T, i. . III, I, S. XVII. 2 Z.B.: A. Guenin, Six Trios, dont les trois premiers ne doivent s'executer qu' trois et les autres avec tout l'orchestre. Oeuvre I, Grave par
1

Einblick in die Praxis ermglichen, gibt

Bonret.

(Paris.)

Deutschland.

121

Durchfhrung. Wenn der eben zitierte J. Ad. Hiller einmal in der Begeisterung fr Stamitz ausruft: zu allen Zeiten soll der

Mannes heilig sein, so mag der Musikhistoriker in Ruf deshalb noch mit einstimmen, als Stamitz eine groe Er hat zwar die Form des geschichtliche Bedeutung zukommt.

Name

des

diesen

nicht aus der Luft gegriffen; wie wir gehaben sie die Italiener schon vorgebildet, und mehr noch als in den Sinfonien kristallisierte sie sich frh in den Kammertrios heraus, von denen namentlich diejenigen Pergolesis auf Stamitz von Einflu gewesen sein drften, aber Stamitz hat der neuen Form in der Sinfonie den Weg gebahnt. Vor der Besprechung der einzelnen Meister soll noch auf gewisse Stileigentmlichkeiten eingegangen werden, die der ganzen Schule eigen sind. Bekannt ist, da Leopold Mozart einmal seinem Sohn Wolfgang den vermanirierten Mannheimer got vorhlt (Brief vom 11. Dezember 1777). Dieser vermanirierte got besteht in gewissen Lieblingswendungen, die hufig wiederkehren i. Die wichtigste ist der sogenannte Mannheimer Seufzer. Es ist
ersten Sonatensalzes

sehen,

>

ein

Vorhalt,

bei

dem
die

die

Vorhaltsnote

krzer

ist

als

die

Auf-

lsungsnote und

letztere

portamentarlig

vorgeschlagen wird.

ist das Charakteristische, im brigen ist es oft nur ein uneigentlicher Vorhalt, ein Herunterfallen oder vielmehr Herunterziehen, eine Art Portamento von einer hheren Stufe, am meisten von der Quarte:

Dieses Vorschlagen

J.

Stamitz, Melod. gerDi,

-1

S.

und

J.

Stamitz, op.
JB-

3,

II,

2. S.

I
bei

i^,

-l-*^HtiS>~-^

:$=?=

-^

SP=
und im ber-

Diese Art,

die stark gefhlsschwelgerisch wirkt


leicht

ma angewendet

zur Manier werden kann, bei den Stamitz-

Nachahmern auch zur Manier ausgeartet ist, brigens auch schon den Italienern vorkommt 2, wurde von Mozart aufgenommen, hingegen nicht von Beethoven, ganz wenige Ausnahmen abgerechnet, wie der erste Satz von op. 31 III, der nach Riemann geradezu eine Apotheose des Mannheimer Seufzers darstellt 3. Haydn verwendet manchmal charakteristisch den Seufzer (Adagio G^moll-Trio, Nr. 17, Peters; Andante der Z)dur-Sinfonie,
1

Festgestellt
B.,

von H.

Dynamik beziehen will Alfred Heu den Mannheimer got: Zum Thema des Mannheimer Vorhalt, Z. d. IMG. 9, S. 273, 2 Vgl. oben Sammartini. 3 Beethoven und die Mannheimer. Die Musik, 7. Jahrg., 1908.
T.
i.

7.

Jahrg.

Riemann
die

in

der Einleitung

zum

II.

Bd. der

I).

d.

Mehr auf

122

Deutschland.

Letzten Endes Nr. 2), in sehr vielen Werken meidet er ihn ganz. hngt dies natrlich mit der Grundrichtung der Veranlagung zusammen: Mozarts innige Natur schlo sich dem Stil der Mannheimer an, whrend der klare scharfe Geist Haydns meist andere

Wege
nach

einschlug.

Die Seufzer-Manier

der Mannheimer lehrt auch,

welcher Seite der Hauptausdruck ihrer Werke geht; sie drfen als musikalische Vertreter der Empfindsamkeit gelten. Ihre Empfindsamkeit wird serviert in der zierlichen Schale des Rokoko,
die

ganze Mannheimer Musik


die
sie

stellt

sich

dar

als

eine feine,

aber

recht zerbrechliche Kunst,

man
will.

mit zarten Fingern anfassen

mu, wenn man

genieen

Dem

Rokokostil entsprechen eine Reihe anderer Verzierungen,

die ebenfalls bei

spielen eines

den Mannheimern hufig wiederkehren, so das UmTones mit dreien, die sog. Mannheimer Bebung, z. B.
J.

Stamitz, Mel. germ.

f=f^

==^
ist

Auch der Mordent mit vorausgeschickter Obersekunde


besondere Liebhaberei der Mannheimer:
J.

eine

Stamitz, op.

4,

IV,

1.

S.

^^^:f^^^^^
charakteristisch

Sogar der bilderfeindliche H. Riemann schreibt: Folgen mehrere solche Trillerchen nacheinander und wechseln sie dazu noch ihren Ort, so ist die Assoziation fast unabweisbar, in ihnen auf den Zweigen hpfende Vgelchen zu sehen. Endlich ist
fr die Mannheimer die Vorliebe fr Themenbildung in Akkordbrechungen; all das hat Rokokoart. Schon auf Sturm und Drang dagegen deutet hin, da die Mann-

heimer bereits das sog. Beethovensche Piano kennen, rinforzandi von Auftaktnoten mit Umschlagen ins Pianissimo. Es ist der impulsreiche

Stamitz, der dieses namentlich anwendet. Johann Stamitz hat imrner als das Haupt der Schule gegolten und darf als der Stilbegrnder angesehen werden. Er ist eine feurige Natur, lebendig, beweglich, man knnte mit einem Wort sagen modern. Dabei zeichnet ihn eine flieende melodische Erfindung aus, eine Begabung, die er aus seiner Heimat Bhmen als nationales Erbgut mitgebracht hat. Die Schaffung des neuen hheren Sinfoniestiles wurde lange ausschlielich der sterreichi:

schen Schule zugeschrieben; nun festgestellt worden

ist,

da mit

Deutschland.

123

die Mannheimische ihre groen Verdienste hat, darf man es immerhin als auffallend bemerken, da der Fhrer der letzteren und neben ihm mehrere der Hauplmeister aus sterreichischen Landen stammen. Durch die Frische seiner Gestaltung fesselt Stamitz immer sofort; er hat namentlich auch das Verdienst, den Vorteil und die Bedeutsamkeit eines zweiten Themas, das zum

ihr

ersten in Gegensatz

tritt,

erkannt zu haben; seine regelmig einfeurigen ersten

gefhrten zweiten

Themen tragen gegenber den

einen zarten gesangsmigen Charakter:


Presto.

CSS
ist 75^

-T^
fr.

iTT]

BZI3 rTTj -^
'po.

gg-gg-g^ -^^^-w=f-m pianiss.

*-*
i;^=5^ -j^-*<>s>'-

^
2.

n.rpsi eresc. il f.

frmo.

Thema.

lESi^^Si^^^ii
In den Zwischengliedern jedoch und namentlich in den weiteren Ausfhrungen und den Durchfhrungen der Themen bleibt Stamitz an der Oberflche haften. Sein Entdecker und grter Lobredner, Hugo Riemann, sagt selbst ^r Auch bei Stamitz selbst ist das starke Fluktuieren des Ausdrucks keineswegs berall von gleich starker Ursprnglichkeit; es fehlt in seinen Sinfonien nicht an Stellen, wo auch er sich ein wenig in Kleinigkeiten verzettelt, wirklich nur tndelt, ein an sich reizendes Spiel mit zierlichem Figurenwerk allzu lang ausdehnt. Man mu noch weiter gehen und sagen: eine wirklich tief dringende Durchfhrung findet sich Ein billiges in seinen Sinfonien nie, in den Trios nur vereinzelt. Mittel, das er viel anwendet, sind enge Nachahmungen der verschiedenen Stimmen in Akkordbrechungen, bzw. auf dem gleichen Akkord liegen bleibend. Darber hinaus zu interessanteren kontrapunktischen Bildungen kommt es selten. Es ist eine feurige und in ihrer Gestaltung durchaus vornehme Musik, was er bietet, und es ist sehr begreiflich, da sie, bei ihrer Neuheit, bei ihrem der Zeitstimmung entsprechenden freien Wesen den Mitlebenden
1

D. d. T.

i.

B.

3,

1,

S. VIII.

124
gefiel

Deutschland.

und auf

sie

groen Eindruck machte,


das
ist

es

fehlt ihr

jedoch ein

krftiges

konstruktives Gerst,

dem Zahn
Es

der Zeit stand zu


fehlt ihr

halten vermchte, sie

zu

luftig gebaut.

auch das

liebevolle Durcharbeiten des Details, das zu allen Zeiten die

Werke
lang-

der ganz groen Meister ausgezeichnet hat. Auszunehmen von diesem letzteren Tadel sind

manche der
sie

samen
gellen

Stze.

Diese

drfen in

ihrer Art als das Vollkommenste

was Stamitz hervorgebracht.


sie

Meist

nehmen
es

keinen

hohen Flug;
Sentiments,

bieten

ausgeprgte Rokokomusik;

sind

mehr

Sie im Plural als eigentliches Gefhl. uern sich aber in so feiner Form, an der man, wie es vom Andante der ersten Triosonate in C'dur gesagt worden ist, ohne Schaden auch nicht eine Note ndern drfte. Gerade dieses An-

Gefhlchen

ist ein typisches Beispiel fr die Neuheit des Stiles, der die Strenge und Starrheit vollkommen berwunden hat, sein Ideal in der Durchbrechung aller Linien sieht und durch und durch zart

dante
alte

und

duftig bildet:

langsamen Stze erinnern an die Meisterwerke der Porzellankunst jener Zeit, und wenn unsere Musiker sie wieder vornehmen, werden sie sich dessen wohl bewut sein mssen, da man sie, so wenig v/ie jene zierlichen Figrchen, mit groben
Die

Und der Hrer mu jene AufmerksamHnden anpacken darf. und Andacht mitbringen, die jede Kleinkunst verlangt. Vereinzelt schlgt Stamitz in den langsamen Stzen auch tiefere Tne an, hervorzuheben wre das elegische Adagio in Moll
keit

des siebenten Trios in JE'dur:

f
Volkslied

ifc

-4-

It

Die Menuette zeichnen sich aus durch ihren gesanglichen ans gemahnenden Ton, z. B. das des ersten Trios Cdur, und

Deutschland.

125
Molltrios.

bringen

fter

wirksam kontrastierende

Hier

tritt

am

meisten der

Bhme

hervor, der Knstler, der aus einem mit herr-

licher Volksmusik gesegnetem Lande kommt. In den Schlustzen herrscht eine angeregte, meist ausgelassene Stimmung, die verwandt ist derjenigen in den Buffoarien der damals aufblhenden italieni-

Das Tempo ist schnell, es fehlt nicht Bezeichnung prestissimo. Wirkungsvoll wird in diesen leichtflssigen Gebilden, wie im ersten Satz, ein kontrastierendes zweites
schen komischen Opern.
die

Thema
sind
ersten

angebracht, aber erstes und zweites


Stze,
die

Thema wiegen
als

leicht,

meist auch viel weniger instrumental erfunden

die

der

Durchfhrung ist oberflchlich und das Ganze meist so kurz, da diese Finales in ihrem Gesamteindruck gegen das Vorausgegangene abfallen i.
Franz Xaver Richter, obwohl acht Jahre
scheint trotzdem durch ihn beeinflut
lter als
sein.

worden zu

Stamitz, Richter

neigt in der Gediegenheit seines kontrapunktischen Stiles zur alten

Schule. Er ist weniger glnzend, aber er ist tiefer als Stamitz. Er hat nicht dessen fortreienden Schwung, aber er erfreut durch eine Flle von feinem Detail in kontrapunktischer und harmonischer Beziehung. Man knnte seine im ersten Mannheimer Band
verffentlichte Sinfonie

4 in

Odur
ist

sehr wohl auch,

und gewi

heute noch mit Genu, als Streichquartett spielen 2.

Am
ragende
tritt;

besten neben

Richter
stellen,

der als Opernkomponist hervor-

Holzbauer zu
ist

der ebenfalls die alte Schule ver-

im Klang ist eine Esdur-Sinfonie, der La Tempesta del mare und bietet charakteristische Wassermusik 3. Bedeutend ist die einstzige Sinfonie, die als Ouvertre zu Holzbauers deutscher Oper Gnther von Schwarzburg dient und auf Mozarts Zauberfltenouvertre
gediegen, prachtvoll
erste Satz

berschrieben

eingewirkt hat 4.

Stamitz' in unseren erobern werden; eher werden die Trios, die orchestrale Besetzung nicht unbedingt verlangen, den Kammermusikfreunden anhaltende Anregung bieten. H. Riemann hat in seinem Collegium Musicum (Breilkopf & Hrtel) die sechs Orchestertrios, op. 1 und dasjenige in ^dur, op. 5, Nr. 3 verffentlicht, in den Denkmlerbnden sieben Sinfonien (1. und 2. Bd.); nachgewiesen sind im ganzen 58 Sinfonien und
1

Es

ist

nicht darauf zu rechnen, da die Sinfonien

Sinfoniekonzerten einen

dauernden Platz

sich

10 Orchestertrios.
2 Im gleichen Bd. 3.i noch 2 Sinfonien Band, nachgewiesen im ganzen 69 Sinfonien. 3

8,

eine ebensolche

im folgenden
sind 70 Sin-

fonien
4

Abgedruckt in den D. d. T. i. B., Jahrg. von Holzbauer nachgewiesen.


Vgl. H.

2.

Im ganzen
d.

Kretzschmars

Ausg.

d.

Oper, D.

T.,

1.

Folge, Bd. VIII.

126

Deutschland.

Ein leichtes und ein etwas leichtsinniges Talent ist Anton Filtz; Es mangelt ihm der Ernst, er neigt zur Frivolitt des Rokoko. Der schwachen Seite dieses Stiles entsprechend setzt er Stckchen an Stckchen, niedlich und zierlich, amsant, manchmal pikant, immer ins Ohr fallend; aber um den Wert des einzelnen Stck-

chens kmmert er sich wenig, es sind arge Nichtigkeiten darunter, In seinen Schwchen ist Filtz aber auch glnzende Perlchen.
historisch besonders interessant, er
ist

immerhin

ein starkes Talent,

Ein Zeitgenosse urteilt: Filtz, das stets zu unterhalten vermag. den man an manchen Orten vergttert, hatte Genie, aber er starb

zu frh, und hatte noch gar viel zu lernen, um ein guter KomAuch mit Pergolese, mit dem er das gleiche ponist zu werden. Schicksal des frhen Endes teilt, wurde er verglichen, erreicht ihn an Bedeutung freilich bei weitem nicht. Am rechten Ort gebracht,

wird Filtz immer noch fesseln, da,


bieten will
In setzen,
'.

wo man

feinere Unterhaltung

das

Gefolge

von

Filtz

pflegt

man Joseph Toeschi


fehlt.

zu
Die

dem

es ebenfalls an einer gediegeneren Faktur


die wieder zugnglich

einzige Sinfonie,

gemacht wurde^, hat immer-

hin ein besonderes Interesse durch einen auergewhnlichen formalen Zug, es wird darin im ersten Satz ein charakteristisches

Motiv von Anfang


gefhrt:

bis

zum Ende konsequent

festgehalten

und durch-

I
so

-4-

T"^ *

Wenn das Experiment auch nicht ungeschickt angestellt ist, kann man doch nicht sagen, da es geglckt sei. Immerhin ist es bemerkensweit als ein Vorlufer von hnlichen Versuchen Haydns, die eine Nachahmung und gewaltige Krnung fanden in
Beethovens
Cmoll-Sinfonie.

Der zweiten Mannheimer Generation gehrt Christian Cannabich an, der als Konzertmeister im Mannheimer Orchester der Man wird ihm das VerNachfolger von Johann Stamitz war. dienst zuschreiben drfen, den Stil von Stamitz aufgenommen,
wieder hervorzieht, mit den "Wiener Klassikern vergleichen aktuellen Musikbetrieb unrettbar verloren; Filtz Unterhaltungskomponisten an die Seite stellen, (3 Sinfonien abgedruckt in 3i und eine in 72, im 2 '/2, Es sind im ganzen 66 nachgewiesen.
1

Wenn man Stamitz

als diesen

und darum

so

kann man nicht anders,

ist er fr den dagegen wird man unseren da behauptet er sich gut. ganzen nachgewiesen 49.)

Deutschland.

127

und reicher ausgebildet zu haben. Was von ihm bemacht einen gediegenen Eindruck durch seine reiche Man darf Cannabich neben Richter stellen, Ausgestaltung^. aber whrend die Qualitten des letzteren noch aus der alten Schule stammen, hat Gannabich den neuen Stil hher entwickelt; Dieser er ist ein Verbindungsglied von Stamitz zu Mozart.
ihn vertieft

kannt

ist,

Cannabichs, wie aus einer brieflichen Mitnur tadelt er daran, da >eine wie die andere anfngt, allzeit von anfang langsam und unisono. (Brief an den Vater, Mannheim, 20. November i 777.) Man kann aus diesem Urteil schlieen, da Erfindungsreichtum nicht die Strke CannaIn der Tat gewinnt man vom Studium seiner Sinbichs war. fonie den Eindruck, da er seine Themen sehr sorgfltig whlte, aber da er sie suchen mute. Wie er sie aber ausgestaltet und miteinander in Verbindung setzt, namentlich auch wie er zu steigern versteht, das verrt den Musiker, der seine Kunst von Grund Kein Originalgenie, aber eine durch aus gelernt hat und kennt. und durch tchtige Natur! Der langsame Satz zeigt Reichtum und Tiefe des Ausdrucks, die ber das 3Iittelma gehen, namentlich in den langsamen Stzen Mozarts will man denn auch den Einflu
schtzte die Sinfonien
teilung hervorgeht,
ltere der beiden gediegener Vertreter der Schule, seine Sinfonien 2 scheinen mir sehr ungleich, wenn einzelne Themen einen bedeutenden Eindruck machen, so fllt anderes stark ab und es
gilt

Cannabichs Von den

erkennen.
spteren

Carl Stamitz, der

Shne von Johann,

als ein

fehlt eigentliche Entwicklung und hhere Einheit. In den langsamen Stzen neigt Carl Stamitz zum volkstmlichen Liedton der Berliner Schule, den Haydn so wirkungsvoll aufgenommen und

Beethoven zu ungeahnter Tiefe gebracht hat. Franz Beck legt es auf Spannungen und Steigerungen an. Der Anfang seiner jDdur-Sinfonie mit vielen Pausen und Dissonanzen
den
ist

charakteristisch

und

effektvoll 3.
Inhalt,

Auch manches

folgende,

nur

fehlt es

an wirklichem

es

kommt

bei allen diesen Vorberei-

tungen und berraschungen schlielich nichts heraus. Weiter ist als Vertreter der Mannheimer Schule noch zu nennen Ernst Eichner, eine D'dur-Sinfonie^ (1771) beginnt mit einem
marschartigen Satz,
1

hnlich wie

wir es schon bei Tartini ge 15 Edur, 82.

Sinfonie

-12

Bdur und Ouvertre

Nachgewiesen 9< Sin-

fonien

und
82.

6 Orchestertrios.

2 2
3

abgedruclit in 82, im ganzen nachgewiesen 73 und 2 Orchesterquartette. Im ganzen sind 19 Sinfonien von Beck nachgewiesen.
82.

1771,

128

Deutschland.

Junker (Portefunden und wie es der junge Mozart liebt. 1792) charakterisiert ihn als einen Blmchen-Komponisten und meint, seine Sinfonien seien keine, weil sie zu viel Concertfeuille

und Solohnliches in sich haben. Der Mannheimer Schule gehren ferner an der zweite Sohn von Stamitz, Anton (13 Sinfonien), Ignaz Franzi (4), Georg Zarth (4), Franz Danzi (8), der Englnder Th. Alex. Erskine, Earl of Kelly (14); von ihr beeinflut drfte auch sein der NiederDieser letztere zeichnet sich durch seine lnder P. van Mal der.
Trio-

Tchtigkeit aus;
Sei
Sinfonie,
ist

J.

A. Hiller urteilt ber seine in Paris erschienenen

(in den ^Mus. Nachr. 1770, S. 64): >Der von den neuern Komponisten, die am fleiigsten, Er wisse die nicht in der Menge, sondern in der Gte arbeiten. gebundene Schreibart bisweilen so unerwartet und glcklich unter die freie und ungebundene zu vermengen, da seine Stze besonSulzers Theorie der schnen dere Wrde und Pracht erhalten. Knste fhrt die Allegros in den Sinfonien van Malders geradezu

op. 5

Verfasser

einer

als die

dem Einflu von Mannheim stehendes Talent ist der als Virtuose auf mehreren Instrumenten Europa durchziehende F. Schwindl. Nach Burney* war 1784) in London sehr beer zur Zeit Giardinis (etwa 1750 liebt, man gestand ihm Genie zu, war sich aber bewut, da es ihm sowohl an Geschmack als an Korrektheit fehlte. Hier noch die Namen einiger sddeutscher Komponisten, die auch von den Mannheimern beeinflut sein drften: Groener, Deller in Stuttgart, Enterlein, Tambourenkapellmeister in Darmstadt, Riepel, Kammermusiker des Frsten von Thurn und Taxis, Seiffert in Augsburg, Zach in Mainz. In Wien soll (nach RieEin leichtsinnigeres,

Muster ihrer Gattung an. wohl auch unter

der ersten Leopold Hoff mann, der bekannte Stephansdom, der Haydn und Mozart vor der Sonne stand und den der erstere einen ^Prahlhans nannte^, den

mann)

als einer

Kapellmeister

am

Mannheimer

Stil

angenommen haben.

im weiteren Sinne zur Mannheimer Schule gehrend auch Job. Christian Bach. Dieser ist jedoch aus ganz anderem Holz geschnitten und ebenso selir als ein Schler Sammartinis als der Mannheimer zu bezeichnen. Schon immer hat man darauf hingewiesen, da der Mailnder oder Londoner Bach
zhlt als
1

Riemann

History of Music, Vol. IV,

London

1789.
3

Eine ziemlich abschtzige Be-

sprechung von

Schwindls
i7 69.
II,

Sinfonien, op.

(B.

Andrez in

Paris)

in

Hillers

WchentL Nachr., 2 Pohl, Haydn,

S. iS9.

Deutschland.

229

von der groen ernsten Richtung seines Vaters Joh. Sebastian abgewichen ist, man hat ihn schon immer als einen
vollstndig

Hauptvertreter des galanten


er's entschieden.

Stils

bezeichnet.

In

der Sinfonie

ist

Er bietet echte Salonmusik. Nicht solche, wie sie in der romantischen Zeit beliebt wurde, mit Sentimentalitt getrnkte, sondern elegante, leichtgefgte, anmutige, wenn auch oft

Bach traf den Ton, wie ihn die vornehme Welt damals hebte; er setzt sich an den Platz, den frher Telemann einnahm. Mehr oder weniger zierliche Gesellschaftsmusik
recht nichtssagende.
bieten ja
alle

Sinfonien dieser Zeit,

aber so

fein

geschliffen,

so

durchsichtig und so
die

vornehm

leichtsinnig, leichtsinnig in einer

Form,

immerhin noch den Schein des Distinguierten an sich trgt, man sie kaum bei einem zweiten. Christian Bach scheint auch besonders beliebt und mit internationalen Bestellungen berhuft gewesen zu sein. In einem Briefe vom 14. Februar -1764 aus Mailand schreibt er an Padre Martini von Auftrgen fr Sinfonien und Konzerte nach Deutschland und Paris, die ihn am
findet

Weiterstudieren hinderten

i.

Die ersten sechs Sinfonien, die Joh. Christian Bach um 1762, dem Jahr, wo er nach London kam, als op. 3 herausgab, sollen

noch den Einflu seiner Lehrer,


tini

Phil.

zeigen,

indem

sie

gelegentlich

Em. Bach und Padre MarDurchfhrungen und Kontra-

punkte enthalten 2. Seinen eigenen Stil scheint brigens Joh. Christian von Anfang an mehr oder weniger getroffen zu haben, und schon die zeitgenssische Kritik umschreibt ihn deutlich. Sechs als > Oeuvre 6 in Paris erschienene Sinfonien zeigt Joh. Ad. Hill er in seinen Wchentl. musik. Nachrichten im Jahre 1770 (S. 24) folgender-

maen an: Man

ist

mit den Sinfonien

dieses Hrn.

Bach schon
in

hinlnglich bekannt.

Das halbe Dutzend, das bei

Hummeln

Amsterdam gestochen ist, fand besonders viel Beifall. Die ersten Stze waren alle sehr feurig und galant, die zweiten angenehm und singbar, die dritten scherzhaft und tndelnd: so ohngefhr
sind

auch die neuern sechs Sinfonien, die wir


Bei der

jetzt

aus Paris er-

halten.

Satz

noch eine

und zweiten findet Menuett und Trio. Dieser


ersten

sich vor

dem

dritten

letztere Satz

kommt

sonst bei Joh. Christian nicht vor.

Darin jedoch
'Einflu

ist er fortschrittlich und ohne Zweifel unter dem von Stamitz stehend, da er im ersten Satz bestimmt

Max Schwarz,
2 P.

Joh. Christian Bach (17351782), Sb. d. IMG.,


et

11,

de

Wyzewa
I,

G. de

Saint-Foix, W.

A.

Mozart

1756

S.

4U.
1777,

Paris 1912.)
Kl.

S. 127.

Handb. der Musikgesch. XIV.

130

Deutschland.

ausgeprgt ein zweites Thema bringt, welches durch melodischen Ein Charakter zu dem ersten mehr rhythmischen kontrastiert.
kadenzierender Abschlu trennt die beiden voneinander.
sind

Die Oboen

nur in kleinen berleitungen selbstndig verwendet, sonst gehen sie mit den Violinen. Job. Christian Bach hat auch konzertierende Sinfonien und eine fr zwei Orchester geschrieben, welche eine besonders bedeutende Folgender Unisono-Anfang einer CdurLeistung darstellen soll. Sinfonie erinnert ein wenig an das erste Orchestertrio von Staraitz:

^E^tfi*
aber der Fortgang
ist

zgigem Stamitz
beiden Violinen:

bunter und tndelnder, als bei dem gro Es folgen z. B. unbegleitete Terzenketten der

-m-:fr

und das zweite Thema

lautet:

5^3*
-I

-fi-

^i

Si^
-Z

^ -^'^m
'

^M

- S

Die mit einer


entwickelten

gewissen melodisch
lassen

Andantestze

harmonischen Konsequenz noch eine Erinnerung an die


fein pointierte, eingngliche

ernste Schule des Vaters

aufkommen;

Musik bieten die Finale.

Neben Bach wirkte

in

London Karl Friedrich Abel, von dem

Junker

seinem Portefeuille fr Musikliebhaber (Leipziger Ostermesse 1792] kurzweg erklrt, er habe den guten Sinfonie-Ton eingefhrt und, so fhrt er fort, wie viel gibt es noch, bis auf
in

(einfacher und Pracht beikommen? Bemerkenswert ist folgendes der gleichen Quelle entnommene Urteil: Oft hats Abel sehe Piodukt das Geprge englndischer Luft und Bodens an sich, oft frstechend, oft unmerklicher. Das Frulein von Sternheim wrde sagen, ein Hauch sanfter Schwermuth hat ihn getroffen usw. (S. 4). Es

diese Stunde, die den seinigen an Grazie,

Pracht)

Deutschland.

1^1

wre interessant, feststellen zu knnen, worin die Zeitgenossen diesen britischen Charakter der Musik Abels gesehen. Eine seiner
Sinfonien
hatte,
ist aus Versehen, weil sie Mozart als Knabe kopiert unter dessen Sinfonien geraten (Kchel Nr. 18. Ges.-Ausg.

Nr. 3

Es dur).

Bevor die norddeutsche Schule besprochen wird, sind noch zwei Komponisten zu nennen, die neben den Mannheimern oder sogar vielleicht noch frher als sie den neuen Slil anbahnten >, Christoph Graupner in Darmstadt und der schon frher als bedeutender Vertreter der Ouvertrensuite genannte Joh. Friedrich Fasch.
geboren, ist also noch Es haben sich 113 handschriftliche Sinfonien von ihm erhalten, die jedoch smtlich seiner letzten Schaffensperiode angehren, zum grten Teil zwischen 1740 und 1754 entstanden sein sollen. Die Form der Sinfonie erscheint bei
ein Zeitgenosse

Christoph

Graupner wurde schon 1687


von
J. S.

Bach.

ihm uerst bunt,


neigt

er bezeichnet

vielstzige Suiten als Sinfonien,

dagegen in seinen letzten Jahren zum reinen dreistzigen Typus. 56 Sinfonien haben ein oder mehrere Menuette, so da es nicht ausgeschlossen ist, da Graupner mit der Aufnahme dieses Satzes auf die Mannheimer eingewirkt hat 2. Durch geistreiche Durchfhrung eines Motivs interessiert besonders der erste
Satz einer

G dar- Sinfonie 3;
fehlt,

dadurch, da das zweite

Regel noch

charakterisiert sich

Thema in der Graupner noch als ein Vor-

mannheimer.
Spezialitten

Unter den zahlreichen Sinfonien Graupners gibt es einige von origineller Instrumentation, so eine mit Viola d'amore als fhrender Stimme. Wenn man aus einem thematischen
Verzeichnis 4 berhaupt Schlsse ziehen darf, so

wre zu sagen, da Gr-aupner, wenn auch keine bedeutende, tiefdringende, so doch eine bewegliche Erfindungsgabe besessen; denn das Mosaik dieser Themen ergibt ein buntes anregendes Bild. Hier ein paar Proben:
1

G.W.Fink

in

dem

Artikel

lexikon der

Tonkunst (Stuttgart

<84(i)

Symphonie in G.Schillings Universalnennt J. A grell als einen der berhaupt

ersten deutschen Tonsetzer, die Sinfonien komponierten; er soll ^723 bereits zu Cassel Symphonien fr 2 Violinen, Viola, Cembalo, Hrner, Oboen, Flten und Trompeten geschrieben haben, welche 1746 in Nrnberg gedruckt worden seien. Eitner, Quellenlexikon nennt 11 Sinfonien im Manuskript.
2 Vgl.

Frd.

Noack,
teilt

Christoph Graupners Kantaten.

Darmstadt

1915.

Berliner Dissertation.
3

S. 27.

Riemann

ihn in

seiner Musikgeschichte in Beispielen mit seiner Schrift

und

analysiert ihn in seiner


* Mitgeteilt als Sinfoniker.

Groen Kompositionslehre, Speman 1902.


in

von Wilibald Nagel


Langensalza 1912.

Christoph Graupner

9*


132
Allegro

Deutschland.

Tempo

cCallahreve.

Vivace.

fes
Vivace.

A
1=rit
-fj-^J-X,

^=f5

*
:

-!**;

g^
-

l^r

Vivace.
^^

:g

fi-^--g== M -4-L.r-4^
-# Allegro.

,-

-t-I-

Tempo (Tallabreve.
tr

Allegro.

\ 758) war 1 71 2 noch zu Graupner werden. Dieser bedeutende, aber noch wenig bekannte Komponist bat fter schon den Sonalensatz vorgebildet mit erstem und zweitem Thema und kleiner Durchfhrung i.

Job. Friedrich

Fasch (i 688

gekommen,

um

sein Schler zu

Die norddeutsche Schule.


Die

norddeutsche Schule

bat ihr Zentrum


ist

in

Berlin

in

der

Kapelle Friedrichs des Groen, welcher auch selbst Sinfonien


poniert bat.2
Als ein Vorlufer

komder wenig bedeutende und mehr


J.

noch an den alten Formen hngende


1

Gh.

Pepusch

zu nennen.

So

in

einer

von Riemann, Groe Kompositionslehre

S. 434, in einer

Skizze mitgeteilten Z>dur-Sinfonie.


Bltter fr Haus-

Joh. Frdr. Fasch und der freie Instrumentalstil. und Kirchenmusik IV. Jahrg. 900. S. 82 ff. 2 Vgl. z. folg. Max F lue 1er, Die norddeutsche Sinfonie zur Zeit Friedrichs des Groen. Berliner Dissertation 1908. G. Mennicke, Hasse und die Brder Graun als Sinfoniker. 1906.
-)

Vgl auch H.

Riemann,

Deutschland.

133

Die bekannten Hupter sind die Brder Karl Heinrich Graun und Joh. Gottlieb Graun, als fhrende Meister stechen weiter hervor Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann Bach, Franz und Georg Ben da. Eine Reihe kleinerer schliet sich an: Chr. Schaffrath, Chn. Friedr. Schaale, Carl Joseph Rodewald,
Christ.

Nichelmann,

Friedr. Wilh.

Marpurg,

Joh. Phil.

Kirn-

berger, Joh. Heinr. Rolle, J. B. G. Neruda, J. J. Quantz, J. G. Janitsch, E. H. Raab, F. W. Riedl, die Brder Hertel, Ferd. Fischer (Wolfenbttel), G. Fr. Hennig, J. Fr. L. Sievers, J. F. Klffler, F. A. Veichtner, F. Zachariae, J. F. Reichardt, Kuntz, Berwald, Schwanenberg. Der Fhrer Carl Heinr. Graun hat nur Opernsinfonien geschrieben. Er segelt zuerst im italienischen Fahrwasser, hat aber doch bereits Anteil an dem Bestreben der Deutschen, die Thematik In seinen ersten Stzen bahnt sich die gehaltvoller zu gestalten. motivische Entwicklung an. Er versteht es vor allem, durch Verbindung von Motiven aus verschiedenen Themen neues zu gestalten. Die einstzige Sinfonie zu >Ezio gibt ein Beispiel von der Kunst Graun s, aus einem an den Kopf gestellten Thema einen ganzen Satz frei zu entwickeln. Immerhin sind die Motive in ihrem Gehalt noch relatir bescheiden, nach dem Formelwesen jener Zeit gebildet, so da man die Leistungen C. H. Graun s in dieser Hinsicht nicht zu hoch einschtzen darfi. In der wirksamen Gegenberstellung von Orchestergruppen zeigt
C.

H.

Graun

einen

Fortschritt verglichen

mit
sind

der italienischen
in ihrer

Sinfonie.

Von den Zeitgenossen besonders geschtzt und


noch
besonders
schtzenswert
seine

Art heute
Stze, die

langsamen zur Darstellung seiner sanften, mehr rhrenden Gefhle

sich besonders eigneten

und

seine ber alles gelobten

angenehmen

Melodien entwickelten.
pastoralen Anstrich,

In ihrer vollen behaglichen Art


also

sind

haben sie den luftigen durchbrochenen von


ist

Stamitz ganz entgegengesetzt.


Die Zartheit einer Melodie, wie der folgenden,
in

der Tat

ganz unvergleichlich:
Larghetto aus
dei"

Sinfonie zu Angelica e Medoro.

1^-^

ife^iniv:
:p=i=

~<9'

-M
1

^:

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Burney

Berlin die Sinfonien


Zeit erst
in

gleich,

III, Hamburg 1773, S. G5): Auch hlt man in und Violinkonzerte Joh. Gottl. Grauns, der vor einiger gestorben ist, gleichfalls noch immer in groem Werte, ob solche Ansehung des Geschmacks und der Erfindungen nicht in die erste

meint (Mus. Reise

Klasse gehren.

134

Deutschland.

ZWHH

-usw.

Johann Gottlieb Graun,

Bedeutungsvoller fr die Sinfonie noch als Carl Heinrich wurde der Geiger und Konzertmeister Friedrichs des Groen. Er hat eine groe Anzahl von Kammersinfonien geschrieben, in der er zur weitern Entwicklung des Sonatensatzes
beitrgt,

eine

reichere,

volle

Instrumentation

mit

mehr

realen

auch wirkungsvoll mehrchrig Stimmen schreibt und Fugen- und Kanontechnik in die bisher leichtgefgte Form einfhrt. Diese Fugen- und Kanontechnik wurde in der Folge bezeichnend fr die norddeutsche Schule, die Nachfolger haben sie
entwickelt,

namentlich

aufgenommen und

weiterentwickelt.

Ein letzter Fortschritt in der Technik liegt darin, da Job. Gottl. Graun anfngt, gelegentlich nur Teilchen aus dem Kopf-

thema, herausgegriffene Motive zu Durchfhrungen zu verwenden. Darin geht er Hand in Hand mit Philipp Em. Bach. Dergleichen war schon versucht worden im zweiten Satz der franzsischen Ouvertre, es hat sich schon angebahnt in den Konzerten seit Albinoni und Marcello, Beispiele finden sich auch in den brandenburgischen Konzerten von J. S. Bach, glnzend und im groen Stil
hat dann bekanntlich

Thema
lautet:

einer Sinfonie

J.

Haydn dieses Verfahren ausgebildet. Das G. Grauns (von Breitkopf 4 762 angezeigt)
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I

u
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f^iS^

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"I

1^^

^*'

Die Durchfhrung
charakteristische
Motivteils

ist

breit

angelegt und bedeutungsvoll, eine


die

Stelle,

die

gleicherweise

Bentzung
zeigt,

eines
heit:

wie die kontrapunktische Behandlungsweise

Vollstndige Analyse des Satzes bei

Mennicke,

S. 210.

Deutschland.

135
J

_____

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11

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3I3E:

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Berliner

^If^^^-^^E

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^^

i=^
Im Gegensatz zu den Mannheimern bevorzugen
die alte dreistzige

die

Form, unter den Sinfonien J. G. Grauns findet sich eine einzige vierstzige mit Menuett. Es gibt unter ihnen auch solche, die nur fr Streichinstrumente geschrieben sind und dabei nur auf einfache Besetzung zhlen, also Stcke, die wir heute als Quartette bezeichnen wrden. Zu der Gattung der Quartettsinfonien gehren die Werke von Franz Ben da, dem Geiger, der durch sein seelenvolles Adagio berhmt war, das gelegentlich in seinen Kompositionen sich
widerspiegelt.

Kleinigkeitskrmer sind die Ch. Schaffrath, Gh. F. Schaale,


G. J.

Rodewald,

J.

G.

Janitzsch, Marpurg, Kirnberger. Eine

i'dur-Sinfonie des letztern fngt wenigstens angeregt an in folgender

Weise:
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k
:fczt
---

:J^=t

feS=t5:
---

T^^=^^
fllt

S
tr

aber bald ab;

das Finale bringt nach italienischem Vorbild


die einzig

ein Menuett.

Gerhmt wird

bekannte Sinfonie von Chr. Nichel-

mann, dem

zweiten Cembalisten Friedrichs des


ist

Groen;

eine

bedeutendere Erscheinung

Georg Benda, der eine selbstndigere Instrumentation anbahnt, wodurch er auf Mozart gewirkt haben
mag.
Die eigentlichen,
die sind endlich die beiden

dauernden Gren der Berliner Schule Brder Bach, Wilhelm Friedemann und

\^Q
Phil.

Deutschland.

Emanuel.

Die bekannte groe entwicklungsgeschichtliche Be-

deutung, die der letztere hat, tritt auer in der Klaviermusik namentlich in der Sinfonie hervor, rein knstlerisch betrachtet ist Wilhelm

Friedemann noch
wurde von dem
Nur
eine
leitung,
ist

reicher und tiefer.

Wieder zu Ehren gezogen


die unstreitig eines
ist^.

letztern eine

Dm

oll- Sinfonie,

der bedeutendsten Orchesterstcke aus dieser Zeit


es

keine moderne

Sinfonie,

sondern der Form nach

franzsische Ouvertre mit einer langsamen sinnenden Ein-

die in ihrer gesttigten Flle, mit schwellenden und dann wieder tropfenden Tnen am besten mit Brahms verglichen werden und einer groen ernsten Fuge ber dieses Thema: kann,

Allegro molto moderato. ''

'

^^ir.

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iJzzitz:

j.

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ga

g:

ist dieses Stck also himmelweit von der uerpomphaften franzsischen Ouvertre entfernt, und es rechtlich fertigt sich, es an dieser Stelle zu erwhnen.

Im Charakter

Von
(S.

Quartettsinfonien,

die

in

der Bibl. der Singakademie in

Berlin liegen
68):

und bisher noch nicht zugnglich waren 2, sagt Fleler >Es paart sich hier die Nachahmung im Sinne der nordSinfoniker,
die
ist,

deutschen

das

eigentliche
viel

Stilelement

bei

Wilh.'

harmonischer und modulatorischer Eigenart, mit so viel leidenschaftlichem Wesen, da diese Sinfonien sich weit ber die andern Berliner herausheben. Ihr Inhalt ist nicht die majesttische Pracht der Sinfonie Job. Gottl. Graun s,

Friedemann geworden

mit so

Ton der Berliner Schaffrath, Schaale, Rodewald usf. Friedemann ist in der eigenen originellen Gedankenwelt ganz der Bruder Phil. Emanuels und fhrt gleich von Anfang an auf besondere Wege. Phil. Em. Bach ist derjenige von den Shnen J. Sebastians, der die grte und andauerndste Wirkung ausbte. Es ist bekannt, da Haydn, Mozart und Beethoven ihn als ihren Vorlufer anerkannten und hoch verehrten. Phil. Emanuel hatte nicht nur ein
nicht der gewhnliche gesellschaftliche, erheiternde
geerbt.

Stck der Begabung, sondern auch die tchtige Natur seines Vaters Auerdem besa er eine hohe Bildung, war als Student der Jurisprudenz auf der Universitt gewesen; er setzte sich be1 Neuausgabe der Partitur von E. P rieger (Kln, J. F. Weber) und Schiitler (Mnchen, Wunderborn Verlag 1910), bearb. fr Klavier 2hndg. von Stradal in der Ed. Schuberth.

L.

Ein Katalog

soll jetzt

durch Prof. E.

Schneider

hergestellt werden.

Deutschland.

137

Verbindung mit dem mchtig aufstrebenden deutschen So wurde er in der Musik zum Vertreter der GenieEpoche, des Sturms und Drangs. Wie es bei vielen Dichtern der Fall war, so auch bei ihm, dem Wollen entsprach nicht ganz das Knnen, was ihm vorschwebte, brachten erst die Klassiker zur Das ist besonders deutlich auf dem Gebiet vollen Ausfhrung. der Sinfonie; man hat vielfach den Eindruck nicht nur von Haydnschen, sondern von Beethovenschen Intentionen; jedoch

wt

in

Geistesleben.

es bleibt meist ein Ikarusflug.

welchen Stimmungsgebieten im allmit dem, was Phil. Emanuel wollte, so wird man immerhin seine Leistung hochAuch schon im Wollen kann Gre liegen. Ferner hat schtzen. Phil. Emanuel das Verdienst, die Mittel hergeholt und bis zu einem gewissen Grad ausgebildet zu haben, die nach ihm die Klassiker
vergleicht,
in in

Wenn man

gemeinen die Sinfonie

jener Zeit sich bewegte,

zu ihren Schpfungen erst befhigten. Sie heien motivische Entwicklung und lebendig wechselnde Instrumentation.

Wie
auch

es mit allen

Neuerungen

in

der Regel der Fall


nicht von

ist,

wurde

einem einzigen aus dem Boden gestampft, Anstze waren da, wir haben sie namhaft gemacht; namentlich die beiden Graun haben das Verdienst, sie
die

motivische Entwicklung

in

die Sinfonie bergefhrt zu haben.

Phil.

Em. Bach

ntzt sie

ausgiebiger und konsequenter aus; nicht nur in der Sinfonie, sondern

mehr noch
Alfred

in

der Klaviermusik.
fhrt in seinem thematischen Verzeichnis
(Leipzig

Wotquenne
Phil.

der

Werke

Em. Bachs

1905)

19 Sinfonien

auf.

Bekannt sind die drei in der Peters-Edition in Partitur neugedruckten Jede von ihnen hat einen gewaltin Ddur, Es dur und i'^duri. Dann kommt eine sonderbare samen leidenschaftlichen Anfang. berraschende Fortsetzung, die in E'sdur z. B. bringt lange UnisonoTrillerketten der Streicher.
Allegro di molto

\^

^1

2hdg. Klavierauszug von Aug. Stradal, Edition Schuberth.

W
138
Deutschland.

Streicher unisono.

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mit Oktave
.

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Weiter folgen besonders zarte Gegenstze, als zweites Thema ein schmeichelndes Widerspiel in Fmoll von zwei Soloflten, wozu die
erste Violine den
I.

Ba

gibt.
II.

Flte solo.

Flte solo.
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I.

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Viol.

II.

Viol.

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^
musikwirkung, die
in

Sodann folgt noch das alte Blsertrio von zwei Oboen und Fagott. Die Gegenstze sind sehr stark, das zarte Gegenspiel eine Kammerunsern groen Slen im Effekt versagen mu.

Deutschland.

139
.

LFOOl soio. Oboi solo.

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Fagott solo.
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genialen sich Gebahrens!

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Die Mittelstze sind nach alter Weise kurz (27, 20, 39 Takte), der der Ddur-Sinfonie steht in EsduT, einer der vielen Zge des

Wie
ein

in

Emanuel
lichen

das Menuett.

der Berliner Sinfonie berhaupt fehlt auch bei Phil. Der dritte Satz der E'sdur-Sinfonie bietet

vorwiegend grazises Allegretto statt des an dieser Stelle bbermtigen Presto. Wie spter der Hamburger Brahms das Scherzo in ein Allegretto gemildert hat, so hier der in Hamburg wirkende Ph. Em. Bach das Finale der italienischen Sinfonie. Es fehlt dem Allegretto des letztern brigens trotz dem gemigten

Tempo

nicht an Gegenstzen, namentlich rasselnde 32stel-Passagen


sie

der Violinen bieten

krftig,
ein.

zum Schlu
Es
ist

fllt

raschende punktierte Figur

ein seltsames

noch eine berGemisch von

Rokoko und Geniewesen. Bei all dem Aufflackern der Kontraste kommt es doch selten zu einem anhaltenden gleichmig warm
brennenden Feuer, wie Raketen verpuffen die Effekte. Zur Form ist anzumerken: Der erste Satz hat keine WiederDagegen holungszeichen, geht vielmehr in einem Zug durch. bildet er doch den Sonatensatz deutlich vor mit erstem und zweitem Thema, Durchfhrung und darauffolgender Reprise, in der das Dieses erste und das zweite Thema wieder gebracht werden. Wiederbringen des Themenmaterials im dritten Teil ist namentlich als letzte Ausgestaltung der ueren Form wichtig, es wird auch hier in dem kunstvollsten Satz der freien Instrumentalkomposition das Schema a-b-a^ das ein Urschema aller Musik zu sein scheint, zugrunde gelegt. Der besondere Reiz liegt dann freilich in der
freien

Behandlung

und der manigfach

umspielenden

und ber-

kleidenden Variation.

140

Deutschland.

Das Normale fr Phil. Em. Bach ist noch die alte Art, die Durchfhrung mit dem auf die Dominante versetzten Thema beginnen zu lassen; das Muster hierfr gibt die bekannte DdurHier zeigt sich ferner besonders schn die Kunst, ein Sinfonie. prgnantes Motiv zur Grundlage, zum treibenden Element eines ganzen Satzes zu machen. Das Geniewesen tritt in den Modulationen hervor. Ganz unvermittelt rckt Ph. Emanuel am Schlu des Ddur-Allegro mit ein

paar Takten nach E'sdur, in welcher Tonart das Largo steht. Als in mehrfacher Beziehung interessant und typisch verdient das Kopfthema der ^dur-Sinfonie hervorgehoben zu werden:
Allegro di molto.
tr

tr

In

der Energie,
sich

die

binaufrckend

steigert,

von Stufe zu Stufe mit der Grundphrase ist es ein echter Phil. Em. Bach.

Die Septimensprnge hat es mit vielen Themen der norddeutschen Diese Art der Themenbildung erinnert noch Schule gemeinsam. Nicht markante Bildungen liebende Fugenthematik. an die alte

zu verkennen
Finale

ist

eine

gewisse hnlichkeit mit

dem Thema zum

von Beethovens Ddur- Sinfonie, worauf schon Stradal

hingewiesen hat^. Zwei der Quartettsinfonien von Phil. Emanuel hat H. Rieniann herausgegeben. Sie zeigen das gleiche bunte Bild mit vielerlei ber-

raschungen wie die voller instrumentierten Sinfonien; die eine in ^dur z. B. beginnt klangspielerisch, wie es allgemeiner Brauch der Zeit:

^^eS
I.

Viol.

II.

Viol.

I.

Viol.

iVgl. ferner H. Jalowetz, Beethovens Jugendwerke in ihren melodischen Beziehungen zu Mozart, Haydn und Phil. Em. Bach. Sb. d. IMG. 12. Jahrg. K. H. Bitter, K. Ph. Em. und W. Friedemann Bach und deren Brder, Leipzig 1868.
H.
R.

Riemann,

Prludien und Studien, Bd.


Phil.

3.

1900.

Die Shne

J. S.

Bachs.

Steglich, K.

Em. Bach und

G. ug. Homilius, Bachjahrbuch 1915.

Deutschland.

141
verfallen:

um

dann gleich

in einen tiefsinnigen

Ton zu

und wenig Angemerkt mag noch werden, zu befriedigen wie die brigen. da J. Ad. Hasse eine E'moll-Sinfonie von Phil. Em. Bach fr die beste hielt, die er in seinem Leben gehrt i. Der norddeutschen Schule beizuzhlen ist auch der Bckeburger J. Christoph Friedrich Bach, von dem eine 1770 datierte Sinfonie in Berlin liegt, die mit ihrem schwungvollen strmischen Anfang schon auf die Ouvertren von G, M. von Webers hindeutet.
diese

Auch

Sinfonien

enthalten
als

eine

Flle

interessanter
sie so

selbst

genialer Einflle;

aber

Ganzes vermgen

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Von
ebenfalls

^s ^^M

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^
Fl.

M
I

*
i

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ist

Friedr. Wilh,
in

Zachariae, dem bekannten


Sinfonien,
die

Dichter, liegen

durch interessante, gewhlte Themen mit einem romantischen Einschlag, namentlich auch mit Vorliebe fr Chromatik, auszeichnen 2. Zachariae zeigt sich als denkender Knstler, der den Gemeinplatz meidet, wie die folgenden an Balladenton gemahnenden Themen beweisen.
Berlin
drei

sich

Allegro.

*'-

Nach Burney, Reise

II.

S.

257
Teile.
3

Sammlung einiger musikalischen Versuche. 2 nei. Im ganzen sechs in Klaviersatz verffentlicht.


2

Leipzig 1760

und

Abschritten in d. Kgl.

Bibliothek Berlin.

142

Deutschland,

usw.

Als interessante Erscheinung


J.

ist

hervorzuheben der etwas jngere

Friedr.

Reichard t, von dem

die autographen Partituren dreier

Eine Dmoll-Sinfonie aus dem Jahre 1773 sinnend ernst mit langen Noten an, mit einem Thema mit charakteristischem Septsprung, wie er bei den Berlinern hufig vorkommt, an Fugenthemen erinnernd. Das Tempo jedoch ist Allegro
Sinfonien in Berlin liegen.
fngt
di molto,

lssigem Fortstrmen
lichen

kommt auch unmittelbar anschlieend in unabzum Ausdruck, das Bild von dem leidenschaftReich ardt steht vor uns, wie man es aus seiner Selbstund
dieses
tr

biographie kennt.
Allegro di molto.

Erst

der Schlu

Melodie ein.
zeigt,

Die Sinfonie hat ein Menuett


die

da

mndet wieder in die elegische und ist vierstzig, sie Berliner nun auch die moderne Forjm annehmen.
des Satzes

Flchtig geschrieben,

zum

Teil

nur

skizziert,

ist

eine

Praga

1775

datierte i^dur- Sinfonie;

Zweifel

eine

zweite

(nur

bedeutendste Leistung ist ohne dreistzige) Dmoll-Sinfonie aus Berlin


die

1776, die im ersten Allegro con spirito einen kraftvoll leidenschaftlichen Ton anschlgt, wie er zu jener Zeit noch selten war:
Allegro e con spirito.

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Deutschland,

143

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iieses interessante Material

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wird konsequent festgehalten und aus-

gentzt.

Es

folgt ein

Andante,

Andante.

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vie es poetisch verklingt,


Viol.

das gemahnt an
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Reich ardts

beste Lieder:
J..

I
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]^44

Deutschland.

reicht

Das Finale nimmt den leidenschaftlichen Ton wieder auf, eraber in seiner Durchfhrung nicht die Hhe des ersten

Satzes.

Eine 1777 datierte Ddur-Sinfonie scheint mir konventioneller

zu

sein.

Die schsische Schule.

Mehr

als

eine Nehenschule

von geringerer Bedeutung


ist

ist

die

schsische anzusehen.

Ihr groes Haupt

der gefeierte Opern-

komponist, lange Zeit der gefeiertste von allen berhaupt, Joh. Formal kommt er wenig aus den bequemen GeAdolf Hasse. leisen der Italiener heraus, aber in pltzlich aufblitzenden Einfllen, in geistreichen Wendungen erkennt man doch oft die bedeutende Persnlichkeit. Interessant ist die Ouvertre zu Piramo e Tisbe, die zwar noch auf den Ton der alten franzsischen Ouvertre gestimmt ist, in der Anordnung der Stze aber bereits an die Haydnsche Sinfonie erinnert: Nach dem blichen Grave mit anschlieendem Allegro folgt ein idyllenartiges Andantino und zum Abschlu
ein krftiges

homophones
Hiller,

Allegro

i.

Joh.

Adam

der Singspielkomponist,

ist

fast wichtiger

durch seine interessanten Urteile ber die zeitgenssische Sinfoniekomposition denn als Komponist, indem seine instrumentale Thematik zumeist schwach, rhythmisch farblos erscheint. Er hat auch 1761 und 1762 eine bemerkenswerte Sammlung von Sinfonien herausgegeben, die mit gekrnten Huptern beginnt und vor allen

Hasse bevorzugt 2.

mann, dem Dresdner Opernkomponisten


1

Weichlich und drftig muten die Sinfonien von Joh. Gottl. Nauan. Eine fr zwei Orchester
Abgedr.
in G.

Ghler:

J.

A.

Hasse,
bei

40 ausgewhlte Orchesterstckc.

Leipzig 1904.
2

Ausfhrliches ber

Hasse

Mennicke

a. a.

0.

Raccolta delle megliore Sinfonie di pi celebri Compositori di nostro lempo, accomodato all' Clavicembalo. Raccolta I. Nr. I VI enthlt Sinfonien von Friedr. dem Groen, Prinzessin

Maria Antonia, Kurfrstin von Sachsen


(Eroe Cinese),
G. H.

(U

trionfo della Fedelt), Joh.


J.

Ad. Ad.

Hasse Hasse

Graun
v.

(Fetonte),

Ph.

Kirnberger,

Joh.

(Giro riconosciuto) (Dresden,

Mus. Knigsberg).
G. F.

Raccolta H. Nr.
Raccolta
III.

VH XII.
Joh.

Komp.

Rodewald,
von

Mller, Wiedner,

Wagenseil, Adam,
Nr.

Adam

Hiller.
Sinfonien
Joh. Gottl.
Phil. Em. Bach, Georg Graun, Leopold Mozart.

XIII XVIII.

Benda,

J.

Ad.

Hasse, Wagenseil,
Nr.

Leipzig 1761

(Dresden, Mus.).

Raccolta IV.
Leipzig,

XIX XXIV.

Sinfonien von Joh. Heinr. Rolle,


J.

Hoffmann, Harrer, Holzbauer,


Breitkopf.

A.

Hasse und Wagenseil

Leop. <762.

Deufschland.

145

^BeH'al wendet die reichen ^f ,^/^^^.^f


>Bell aurec

hin
tritt

finden

sich

da hbsche Instrumentationseffekte.
gelegentlich

-^-)^ die Einleitung zur Serenata Mittel bequem klangselig an, immer-

Naumann
fidel,

UnUrmutet
und

schreibt

wie im

seiner Rhrseligkeit heraus Finale einer (9dur-Sinfonie:

aus

^^^m
Gerlach in Leipzig, die Dresdener: der Hofkomponist Schrer, der Kammermusiker Neruda, Rllig, Hrn ''''^' ''' ^^^"^^^- ^-^ ^n Altena brg burf und Hoffmann m Breslau, H ?r'" die Gothaischen Kammermusiker Harrer
Der sachsischen Schule gehren ferner an der Thomas-Kantor
in Leipzig,

"d

Hattasch und Hempel, Gebel

in Rudolstadt,

Wirbach

in Breslau.

Die Wiener Schule.


Spitze der Wiener Schule steht J. J. Fux, der als Scarlattische Form nach Deutschland herberkari, in d Opernsinfonie den Ton angab und in Wien einen gediegenen Stil anbahnte, der auch von den dort wirkenden Italienern, dL Conti Ca Idara, Bononcini, Porsile, wie wir gesehen haben, eingehalten wurde Das Haupt der Jngern Wiener Schule man "^^'^"^ ^"^ "^ ^y^ -t Matthias beorg Monn X'"i""'M Wie die Mannheimer lst er die Sinfonie von der
die

An der

tlTZTu
der ente' derjenige,

"' "'' '^"' ^^'' '' ''' ''' eigenartigste und konsequentesten die neue Form anbahnt Von einen Genossen wren hauptschlich zu nennen J. A. G. Reutter

der

am

'?

.h stoph Tri'stnnh

m" ^^^T''^^ Monn (oder Mann,

^- Sc^lger,

J.

Starzer und Joh.


ein

wahrscheinlich

Matthias Georg).

Bruder von

Von M. G. Monn haben sich 24 ;^s_aufme einzige Ausnahme einer

Sinfonien erhalteni, sie sind vierstzigen mit Menuett, drei-

er

uMul"f!^t

Tr 'n"
fr
,st

' '"''" ''"'^^ *^^'^- Instrumentalmusik

^Riedel und xl^


geteilte eteilte

k ^^"^^ ^''

F,:,,, ^.dur-Smfome

".?/' '' '''''^''^* ^'^^ ^^ bischer. Eine im

wahrscheinlich von

dem

^- ^'^itz und ersten Band mitJngern Joh. Christoph

Kl.

Handt. der Mnsikgeach. XI V.

10

.n

Deutschland.

moderne Sonaten form mit Ein Satz zeigt meist schon die Durchfhrung und Reprise. Die Seitenerstem und zweitem Thema, Dommante, Sequenzen in der Molltonart der stze bringen hufig Manieren, und zeigen darm eme
.tzig

durchsetzt mit kontrapunktischen Seitenstzen frappante hnlichkeit mit den

in

Haydns

Jugend-

vielleicht auch den Mglicherweise haben Monn, wie sinfonien. Sonatenform die Trioson^^^^^^^ Mannheimern, fr die vollentwickelte wurden, als Vorbild gevonPergolesi, die um 1731 komponiert der Form ganz Wenn M. G. Monn in den groen Zgen dient. Thematik noch die alte mehr zeigt doch seine

modern
nur

ist,

so

floskelhafte Art;

und

kontrapunktischer Gestark neigt er zu


ins

Form stellt eine Vermittlung Fahrwasser hineinzuspringen; seine knstwertvoll und gediegen ist seme dar zwischen alt und neu, lerische Arbeit alter Art. grazisen verbirgt sich oft unter der In den langsamen Stzen ^teressan ist da besonders Form der Zeit ein tiefsinniger Zug; in der Form einer allerdings einer Ddur-Sinfonie, das
Larc^hetto
bei

staltung.

ungebunden Er scheut sich noch, khn und

moderne

gehalten ist. Schon stark stilisierten Rezitativszene dafr zieht Rezitativ gefunden, die Vorliebe haben wir das

Conti und

Caldara
"i^i

durch die ganze Wiener Schule


fter

bis

zu

Haydn und Beethoven.

werden

Mo uns
in

leitungssatz

erffnet,

ein dVutungsvoller Weis^ antnen;

Sinfonien durch einen langsamen bedenen mannigfaltige Stimmungen tritt mit diesem, tieferer Geist

Em-

entwickelten Ouvertre gewonnenen, aber freier em. Einleitungssatz in die Sinfonie t>^ ,t + ^. Suite von K. ^^ l^eutte >Servizio di Tavola betitelte Eine damals die 1757 zeigt, welchen groen Reiz (iun) aus dem Jahre haben Sinfonieform ausgebt also hier -^f'^^'^^.^'^'fl^^'ZZ Menuett und Finale; die Suite hat

aufder'franzsischen

Le

aus Intrada

Sinfonie angenommen; nui rolsmndig'die lusammensetzung der sondern em sogar nu natrlich kein Sinfoniesatz,

Larghetto,

d ie Intrada Auch P;^\'*^^%' recht uerliches Prludium. ,,',t bedeutenden Star z er sin Divertimenti von dem vor allen und is den Sinfonien dieser Meister hnlich in der Folge der Stze; von

--

noch nichts zugnglich geworden. Eine-Ddur-Sinfonie von Chr. Wagenseil


essantere

es ^^t ^le rn^er^

von zwei

in Partitur

neuverffentlichten

beginnt

ir

dieser Weise:

Wie

die

XV. vorgenannten Werke: sterr. Denkm.

2.

Deutschland.

J_47

mit
ein

zierlichem

kontrapunktischem Spiel; den modernen

Stil,

der

scharfumrissenes Kopfthema an der Spitze verlangt, hat

Wagen-

seil

finden

noch nicht sich zu eigen gemacht. Sinnige, anmutige Zge sich bei ihm vielfach, auch kantable Elemente, er ist eine
die

Natur,

auf

Mozart

hinweist.

Mozartsche
F.

Kantabilitt

tnt

auch schon an bei Michael

Haydn und

Gamann.

Michael

Haydn
zum
Teil

hat in der Geburtsstadt

seine Verwandtschaft mit

Mozarts gewirkt, und man wird dem Jngern und genialem Meister wohl
und Land, der frohen

auf die Gleichartigkeit der Einflsse zurckfhren drfen,

auf Salzburg mit seiner Schnheit von Stadt

und sinnigen Art seiner Bewohner und der leichten Zugnglichkeit fr itaUenische Einflsse. L. H. Perger' fhrt in seinem thematischen Verzeichnis der Sinfonien Michael Haydns 52 Nummern auf, entstanden in der Zeit von 1760 bis 1789; da Mozarts bedeutendste Werke erst in den 80er Jahren, seine drei groen Sinfonien erst 1788 entstanden sind, wird man kaum eine starke Beeinflussung des altern Meisters durch den jungen annehmen drfen. Auffallend sind die Zge der Verwandtschaft, z. B. wie der Anfang einer JE'sdurSinfonie (aus dem Jahre 1783) an das Thema der bekannten sog. Schwanengesangsinfonie von Mozart erinnert. Bei Feststellung der Verwandtschaft fllt zugleich freilich die viel simplere Art von Haydn auf, die in ihrer rhythmischen Bescheidenheit etwas hausbacken wirkt. Durch kontrapunktische Mittel, wie sie Mozart ebenfalls

verwendet, regt Michael

Haydn

das Interesse zuweilen strker


Jupiter- Sinfonie.

an, die fugierten

Schlustze von zwei (7dur-Sinfonien sind bemerkens-

werte Vorlufer der Schlufuge in

Mozarts

Der tchtige, zu seiner Zeit sehr geschtzte F. Gamann, liebt auch vor Mozart schon kantable Themen, in andern zeigt sich stark Wiener Eigenart im vielbeliebten Zweiachtel-Auftaktrhythmus. Hier ist unmittelbar vor Haydn und Mozart auch Gluck zu Qennen, dessen Opernsinfonien nachgewiesenermaen auch im Konzert
1

sterr.

Denkm. XIV.

2.

Der Band enthlt eine Auswahl aus den


10*

In-

trumental werken M.

Haydns.

]^48

-^os^

Haydn.

wurden!, wie denn sein Name als Sinfoniekomponist auch den Breitkopfschen Katalogen vorkommt. Gluck selbst hatte Gelegenheit seine Sinfonien auerhalb des Theaters aufzufhren, als er 1754 in Diensten des Prinzen Joseph Friedrich von Sachsengespielt
in

Hildburghausen stand.
Endlich
folgende
als

Namen,

die

smtlich

im

Breitkopfschen

Katalog von 1766

meyer, Fauner,

Sinfoniekomponisten erscheinen: F. AspelMalzard, Querfurth, Pirlinger, Stadtler


;

und Ziegler in Vienna die Bhmen Barta, Duschek, Karauschek, Micza; auerdem noch Leopold Ant. Kozeluch.
Josef Haydn.

Aus dem Heer von Sinfoniekomponisten ragt Joseph Haydn als ein Riese hervor; himmelhoch erhebt sich sein Werk ber die Massenproduktion seiner Zeitgenossen. Wenn auch der moderne homophone Stil von andern angebahnt und eingefhrt worden ist, und Haydn als ein Vertreter desselben natrlich in die Entwicklung sich einreiht, so ist und bleibt er doch der Reformator der Sinfonie, der ihr Gre und Charakter, den Rang eines erstklassigen Kunstwerkes verliehen hat. Die Reform Haydns bezog sich zunchst auf die Thematik,
die er frei,
reich,
individuell gestaltete.

Ein rauschender, hoch-

trabender Theaterton, ein vielfach hohles Pathos

war an

ihr haften

geblieben, auch als die Sinfonie in Deutschland ins Konzert hinber-

genommen worden war.

Haydn

lehnt sich in seinen

Themen

viel-

fach ganz naiv an die Volksmusik an, und dadurch tritt an Stelle des bis dahin vorherrschenden italienischen ein deutscher Grundton.

Schon

Im Zusammenhang damit steht die Einfhrung des Menuetts. die Mannheimer haben dieses Stck aus der deutschen Suite
Empfinden; aber
sie

herbergeholt, schon bei ihnen regt sich in der Thematik gelegentlich freies selbstndiges

gehen

in der Freiheit

der Themengestaltung noch lange nicht so weit wie


italienischen Muster

Haydn,

die

schimmern auch bei ihnen stets noch durch, ganz abgesehen davon, da selbst, ein Johann Stamitz an Kraft und Originalitt der Erfindung weit hinter Haydn zurcksteht und mit diesem gar nicht zu vergleichen ist. Von den Mannheimern und von M. G. Monn bernimmt Haydn die Form des ersten Sonatensatzes mit erstem und zweitem Thema, Durchfhrung und Reprise.
1 A, Wotquennes thematisches Verzeichnis der Werke Glucks verzeichnet 9 >Sinfonien oder Ouvertren, deren Partituren im Brsseler Konser-

vatorium sich befinden. M. f. M. 25. Jahrg. 1893.

Vgl.

auch H. P ardall,

Eine Sinfonie von Gluck,

Josef Haydn,

149

Allmhlich, bei wachsender Reife, verlegt er das Hauptgewicht

immer mehr auf


homophonen
Stil,

die Durchfhrung, bei der er sich der motivischen

Entwicklung bedient.

Er

bildet

den die

Italiener, die

damit den freien, durchsichtigen, Mannheimer, Phil. Em. Bach

begrndet haben, konsequent weiter und vertieft ihn in ungeahnter staunenerregender Weise. Haydn war ein ebenso scharfer als
reicher Geist, einer der glnzendsten Vertreter der Art des 1 8. Jahrhs. Es ist eine dialektische Kunst, die er mit der im groen angewendeten motivischen Entwicklung entfaltet. Diese findet sich frher

schon namentlich im Virtuosenkonzert, Anfnge dazu auch in den


Sinfonien von
fr
die

Sammartini

u. a.

In

Haydns Hnden wurde

sie

zu einem Sauerteig. Der Meister greift kleine, scheinbar nebenschliche Motive aus seinen Themen heraus, dreht
Sinfonie

sie und verbindet sie neu, so da in logischer Entwicklung stets neuer Inhalt entspringt und die Sinfoniestze zu groen Gemlden oder bewegten Dramen, zuweilen auch zu gran-

und wendet

diosen

Humoresken werden.

gro

in

Bekanntlich ist Haydn besonders der Kunst witzig umzudeuten, durch berraschung zu erentfaltet

heitern.

Die
letztern

motivische Entwicklung
zuweilen in der

sich

namentlich
stehen

in

den
die

Erffnungs- und den

Schlustzen;

die

ersten

stets,

Form

des Sonatensatzes,

fr die letztern

whlt

lichen

hufig die Rondoform, die an Stelle der frher bmenuett- oder giguenartigen Gestaltung tritt. Mit der beweglichen motivischen Entwicklung hngt zusammen die bunte, rasch
die

Haydn

wechselnde, von Instrument zu Instrument springende Orchestration,


erst

Haydn
dem
bis

vllig

Cembalo,

im modernen Sinn entwickelt hat. Das dahin noch seine stndige Stellung im Orchester

bewahrt geblieben war Phil. Em. Bach verlangt es noch ausdrcklich wird bei Haydn nach und nach berflssig.

Den langsamen Satz


form.

hlt

Haydn

mit Vorliebe

in

Variationen-

welche Rolle sie in der deutschen Suite des 1 7. Jahrh. gespielt, haben wir gesehen. Ihre Wiedereinfhrung in die Orchestermusik hatte Bedeutung nicht nur fr Haydn, sondern fr die ganze weitere Entwicklung der Sinfonie, wofr Beethoven und Brahms deutlich genug zeugen.
tritt

Diese

neu

in

die Sinfonie ein;

Wie schon Monn zuweilen, schickt Haydn seinen Sinfonien fter eine langsame Einleitung voraus, die ihr Vorbild in der franzsischen Ouvertre hat, aber freier und tiefer behandelt ist. In den meist mehr lndler- als eigentlich menuetlartig geformten Menuetten hat sr vielfach schon in freien humoristischen Bildungen dem sptem

Beethovenschen Scherzo

vorgearbeitet.

150

Josef Haydn,

Nach dem thematischen Verzeichnis von Mandyczewsky

in

der Gesamtausgabe 1 lassen sich von Haydn 104 verbrgt echte Sinfonien nachweisen, von 36 ist es zweifelhaft, ob sie von Haydn herrhren, und 26, die unter seinem Namen umgehen, sind nach-

Haydn

ihm zugeschrieben. Auf Bestellung hat von der ersten bis zur letzten, geschaffen. Im Jahre 1759, als 27jhriger Mann, wurde er Kapellmeister des Grafen Morzin, und fr diesen komponierte er seine Man darf annehmen, da es seine erste ist, weil erste Sinfonie. immer fr das Bedrfnis arbeitete, nicht wie die modernen Haydn
gewiesenermaen
flschlich

seine smtlichen Sinfonien,

Komponisten
Sie steht in

ins Blaue hinein

oder vielmehr sub specie aeternitatis.

Ddur, der Tonart, in der die Streichinstrumente besonders gut klingen, in der im 18. Jahrh. auch die Trompeten standen, und die darum in jener Zeit, die von natrlichen Voraussetzungen ausging, besonders beliebt war. Die erste und die letzte Sinfonie Haydns stehen in Ddur, und er hat im ganzen 21, wenn man die zweifelhaften mit hinzuzhlt, 31 Sinfonien in dieser Tonart
geschrieben.

Schon das Erstlingswerk weist charakteristische Zge Kopfthema


Presto.

auf.

Das

=?=?=

-=-

verluft

melodisch zwar sehr einfach in der Tonleiter, in seiner rhythmischen Eigenwilligkeit, die vom gleichmigen italienischen Opernklingklang absticht, verrt es aber sofort den schrfern Geist.
t

Die geplante

Gesamtausgabe (Breitkopf

u.

Hrtel) hat

es

bis

jetzt

auf drei Bnde gebracht, umfassend die ersten 40 Sinfonien. Vgl. dazu H. Kretzschmar, Die Jugendsinfonien Haydns. Jb. d. Musikbibliothek Ein Teil der Ha y dnschen Sinfonien ist vielfach in Stimmen Peters 4 908. imd in Partitur herausgeg. worden, eine vollstndige bersicht ist hier unmglich, man findet sie bei L. Schmidt, Joseph Haydn, zweite vom Verfasser revidierte Aul lge. Berlin 1906. Die ersten Partiturdrucke gaben heraus Lei
leider erst

Duc
(IL S.

in Paris -1810 (26

Nummern) und Breitkopf


war.

282) Le

Duc noch zuvorgekommen

in Leipzig, der nach Pohl Hauptschlich benutzt wurde

lange Zeit nur die Breitkopfsche Ausgabe, die auer den 12 Londoner SinIm nachfonien noch zwei Pariser enthlt, Ddur Nr. 86, dur Nr. 88. folgenden wird stets nach der Nummerierung im thematischen Katalog der

Gesamtausgabe

zitiert.

"^s

Josef Haydn.

151

Das zweite Thema in ^moU hebt sich eindrcklich ab, eine kleine Durchfhrung ist bereits vorhanden, die Reprise jedoch noch geKostbar, wie in dem liederartigen Andante mit krzt und frei. seinem, uerlichen Komplimenten gleichenden Thema ganz unvermutet ein Stockung verursachender Sekundakkord (auf G nach
yldur) eintritt, der berraschend spahaft wirkt!
\
I

fa^^^^Erii=g^^ES5

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i^=F^^?=T*.^=^

tf

.^i

tf^

Die Stelle erinnert an das

^r
"^

Duett zwischen

dem Grafen

g]
/

J^

und Susanne im dritten Akt von Mozarts Figaro mit dem


versehentlichen
letztern.

Nein

der

Als Haydn Kapellmeister des Frsten Esterhazy geworden, komponierte er, von 1761 ab, jhrlich mehrere Sinfonien, zuweilen bis zu einem halben Dutzend, doch das scheint dem Hunger jener Zeit noch nicht gengt zu haben; wenigstens lie ihm der Frst 1765 eine Mahnung zugehen, Haydn solle im Komponieren fleiiger seini. Aus dem Jahre 1761 haben sich vier Sinfonien erhallen, in Cdur, dur, Ddur und ^dur. Von diesen ersten ist die letzte (^dur Nr. 5) besonders hervorzuheben; sie beginnt mit einem dramatisch belebten Allegro voll

fortstrmenden Elans
Allegro

usw.

das unterbrochen wird durch ein zrtliches zweites


eine Bafigur

Thema,

in

das

wiederum
Haydn,
I.

in

wtendem Ton

hineinfhrt.

Pohlf

J.

248.

152

Josef Haydn.

r r r r

'

*^ S -r
^ Triolentrio

^i=i
#

rtj-

C'
colli

bassi.

Hrner eine Rolle, so im zarten im waldesfrommen, innig feierlichen Adagio, der Perle der ganzen Sinfonie. Ein in der sterreichischen Sinfonie zu Durchfhrungen besonders heliebtes Motiv findet sich im Finale der dritten Sinfonie
In den Mittelstzen spielen die

des lustigen

Menuetts und

in

GdxiT

fc ^^ rztinLzL
Monn
liebt es, bei

Haydn

kehrt es wieder in der

Edur

Nr. 12,

EsduT mit Paukenwirbel (Nr. -103). Unsere dur ist die erste vierstzige, sie wurde im Katalog von Breitkopf 1763 als die erste von Haydns Sinfonien angezeigt. Vielleicht um dem Frsten Nicolaus Esterhazy, der im Jahre 1762 die Regierung angetreten hatte, eine besondere Huldigung darzubringen, hat Haydn die durch eigenartige Form, besondere Tiefe und besonderen Glanz sich auszeichnenden Sinfonien Le Matin, Le Oder er hat einen Auftrag seines Midi und Le Soir komponiert. Brotherrn besonders wrdig haben ausfhren wollen; Dies^ sagt
nmlich,
aber,

Tageszeiten
weiter

sei vom Frsten beauftragt worden, die vier zum Vorwurf einer Komposition zu whlen. Vielleicht und sogar wahrscheinlich, ist es ein Irrtum, wenn Dies meint, Haydn htte sie in Form von Quartetten gesetzt,

Haydn

die sehr wenig bekannt seien, unsere Sinfonien sind es wohl vielmehr, die dem Auftrag des Frsten entsprochen haben 2. Die bedeutendste ist Le Midi (Nr. 6 Cdur), in der dem vollbesetzten, mit Flten und Hrnern ausgestatteten Orchester ein Konzertino von zwei Violinen und Violoncell gegenbergestellt wird.
1

Dies, Biogr. Nachrichten von Pohl, J. Haydn, S. 229, Dies

J.

Haydn.

1810.

S. 44.

Josef Haydn.

X53
harmonisierte Rezitativ-

Dem

Adagio wird eine packende,

farbig

szene vorausgeschickt,

dem

ersten
sich

Allegro
in

geht

ein

einleitendes

Adagio voraus.
ein

Haydn

zeigt

diesen merkwrdigen von

der Regel abweichenden Formen, die er tiefsinnig durchdringt, als

Nachfolger von

Monn,

sein

Werk, von unleugbarer Gre,

ist

aber einheitlicher als seine Vorlufer.


in vielen

Es hat seine dauernde Kraft

modernen Auffhrungen erwiesen. gibt eine ohne Zweifel als Sonnenaufgang zu deutende langsame Einleitung, im brigen hauptschlich pastorale
Le
Matin

Musik mit Naturklngen, in Le Soir interessiert besonders das La tempesta wo Haydn das seit den Zeiten der englischen Virginalmusik beliebte Problem der Sturmesschilderung beFinale,
,

handelt und in noch sehr bescheidener Weise


Ins

lst.

gleiche

Jahr 1762,

in

dem

die

Tageszeitensinfonien

ent-

standen sind, fallen die Sinfonien Nr. 9 C'dur, 10 Ddur, 11 Esdur. Die Cdur ist bermtig launisch, die Ddur altvaterisch gemtlich und lt an Reethovens Achte denken. In der Esdur stellt Haydn die Stze um, an erster Stelle finden wir ein Adagio cantabile,

mit Rokokotriolen reich verschnrkelt, dann folgen Allegro,

Menuett, Finale Presto.


der

Im Jahre 17C3 ist der Vater Haydns gestorben; ein Abglanz Stimmung des Sohnes ist vielleicht das tiefsinnige E'moll-Adagio
seinen

mit

dieses Jahres.

dramatischen Zwischenstzen aus der jFdur-Sinfonie Eine Ddur-Sinfonie Nr. 13 des gleichen Jahres bringt

im ersten Satz den typischen sterreichischen Rhythmus:

im zweiten^ einem Adagio cantabile, ein Violoncellsolo, und das Finale ist gebaut ber das gregorianische Viernotenthema

das Mozart besonders liebte,

und das jedermann bekannt

ist

aus

dessen Jupitersinfonie.

Vor 1764

stzige Z'dur Nr. 15.

entstand eine ^moll-Sinfonie Nr. 14 und eine fnfDie erstere bringt im Andante zum erstenin Violine

mal die Melodieverdoppelung


eingefhrt
sie

und

Violoncell,

die

Haydn

haben

soll.

Als falsche

Oktavenfortschreitung wurde

ihm
1

teilweise bel vermerkt; aber schon


S. 67.

Junker^ meint dazu:

Portefeuille 1792.

154

Josef Haydn.

Da er eigentlich den Oktavengang eingefhrt, ... ist mir lieb, denn er kann oft, ohne Rcksicht auf Richtig- oder Unrichtigkeit groe Wirkungen hervorbringen. Groe Wirkungen erzielt Haydn damit im Andante einer folgenden Sinfonie in Bdur Nr. 16. Sie ist um 1764 komponiert, wie auch die folgenden Fdur Nr. 17, (rdur 18, Ddur 19 und Cdur 20.
Nr. 17 enthlt ein besonders reizvolles i^moll-Andante:

Andante.

V=^
Nr. 18
balleltartig.

^i^^ ^ ^
sich

fr

a=?-

#*

__^
it^i

iifs:

und 19 nhern

im Charakter

vielfach der Suite,

sind

Dem Jahr 1764 gehren an die Sinfonien Nr. 21 J.dur, 22 ^sdur >Der Philosoph, 23 dur und 24 Ddur. Nr. 22 Der Philosoph hat seinen Beinamen vielleicht vom feierlichen ersten
Satz,

einem Adagio,

in

dem

die

Waldhrner, abwechselnd mit zwei


die

englischen Hrnern, die hier als etwas Auergewhnliches verlangt

werden, eine hymnenartige Melodie vortragen,


orchester
(con
Sordini)

vom

Streichein

kontrapunktiert wird.

Im Charakter

Vorlufer des Gesangs der Wchter in der Zauberflte.

Um
Pohl

1765 entstanden Nr. 25 Cdur (mit


Nr. 26

tiefsinniger

langsamer

Einleitung),

DmoU

bezeichnet

man

Lamentatione und 27 Gdur. Nach die Dmoll-Sinfonie flschlicherweise manch-

mal auch mit dem Namen Weihnachtssinfonie*. Sie heit Lamentation, weil der langsame Satz die Melodie der 'Lamentatio Jeremiae des gregorianischen Chorals, deren Vortrag in der Charwoche blich ist, enthlt. Oboe und zweite Violine spielen sie, eigenartig umrankt von der ersten Viohne. Diese Sinfonie schliet mit dem Menuett, es scheint, da das Finale verlorengegangen ist. 1765 entstanden Nr. 28 ^dur, 29 ^dur, 30 Cdur AUelujah und 31 Ddur >Mit dem Hornsignal, Auf dem Anstand. Die ^durSinfonie

das

erregt darum besonderes Interesse, weil der erste Satz Beethovensche Klopfmotiv der CmoU-Sinfonie durchfhrt
Allegro di molto.

Josef Haydn.

155

und zwar ausschlielich und mit groer Konsequenz, in dem Satz von 164 Takten fehlt es nur etwa in zwlfen. Das Finale nimmt
sich aus wie eine Vorstudie

zum

Finale der dur-Sinfonie mit

dem
ein

Paukenschlag.

Auch

die

E'dur- Sinfonie

zeichnet sich durch

groes Finale aus.

gro ausgefhrte der Sinfonie 31 >Mit dem Hornsignal bringt Variationen, sie sind von glnzender Wirkung und als Vorboten der groen Finalvariationen eines
ebenfalls

Das

Beethoven und

seiner Nachfolger historisch bedeutungsvoll.

Die

Odur-Sinfonie 30 hat ihren

Namen

Allelujah wahrscheinlich

von

dem auf jubelnde Figuren gebauten

ersten Satz.

Vor 1766 wurde geschaffen Nr. 32 Cdur, vor 1767 33 Cdur, 34 Dmoll (mit umgestellten Stzen, bedeutendes Adagio am Anfang!). Einen besonders glcklichen Wurf tat Haydn im Jahr 1767 mit der vom 1. Dezember datierten, durchwegs bedeutenden BdnrSinfonie Nr, 35 mit folgendem Anfang:
Allegro di molto.

Vor 1769 entstanden eine besonders stolz angelegte, mit Violinund Violoncellsolo wieder wie die Tageszeitensinfonien zum Konzert hinneigende E'sdur-Sinfonie Nr. 36 und zwei Cdur-Sinfonien Nr. 37 und 38. Die strmende letztere ist vielleicht mit dem Eisenstdter Brand von 1768 in Verbindung zu setzen, ein Niederschlag von dort Erlebtem? Vor 1770 fllt Nr. 39 GmoW, die im ersten Satz ein Grundmotiv
Allegro assai.

mit groer Konsequenz festhlt, und Nr. 40


sche Kantabilitt anklingt:

i'^dur,

worin Mozart-

tr

Nr. 43

Vor 1771 entstanden Nr. 41 Cdur und Nr. 42 Ddur, vor 1772 Es duv Merkur und 44 JS'moll Trauersinfonie.
Mit dieser

Trauersinfonie c

sie

hebt leidenschaftlich

in dieser

Weise an

^PyQ

Josef Haydn.

Allegro con brio.

beginnt eine Reihe romantisch gefrbter Werke,


einer ganz neuen,

die

Haydn

von

wenig gekannten Seite zeigt, Haydn als Veri. Obwohl er in Eisenstadt weitab treter des Sturms und Drangs von den Zentren der Grung im deutschen Geistesleben sich befand, scheint die Bewegung ihn doch erreicht und mitentflammt
zu haben.
wirkten vielleicht die Schauspieltruppen, Esterhaz mehrfach zu Besuch waren, 1770 und die auf dem Schlo 1771 Franz Passer, 1772 Karl Wahr, bei dem der ShakespeareVermittelnd

Seipp sich befand. Durch sie machte Haydn im Laufe der Jahre Bekanntschaft mit Werken wie Knig Lear, Hamlet, Gtz von Berlichingen, Stella, Emiiia Galotti, Minna von Barnhelm, Fiesco, Kabale und Liebe, Maria Stuart, was nicht ohne Einflu auf ihn gewesen sein kann. Er schrieb selbst auch Schauspielmusiken zu Hamlet, Lear, Gtz von Berlichingen.
Bearbeiter Chr. L.

Im Herbst 1772 wurde die bekannte charakteristische AbschiedsNr. 45 FismoW komponiert, bekanntlich zu dem Zweck, dem Frsten anschaulich zu machen, wie die Musiker von dem
sinfonie,

Landgut Esterhaz nach Hause zu ihren Familien sich sehnten, von Schon denen sie sich hatten ber den Sommer trennen mssen. in der Durchfhrung des die Tonart i^is moll ist auergewhnlich, strmischen ersten Satzes taucht eine freundhche Melodie in Dur
Adagio auf, die wohl an das Glck in der Heimat erinnern soll. Dster, und Menuett spinnen Gedanken hnlicher Art weiter. wieder in FismoW, setzt das Presto-Finale ein; es geht ber in das charakteristische schlieende Adagio (^dur, dann Fis&nv)^ in dem ein Instrument nach dem andern abgeht, und das mit zwei SoloDa der Frst den feinen violinen in zartester Weise verklingt.

Scherz, die genial in Musik gekleidete Bitte verstand, ist bekannt,

nach Hause reisen. Jahr 1772 gehrt auch die energische, fast wilde fdurSinfonie Nr. 462 an, in der bereits mit sicher berechneter poetischer Wirkung im Finale das Menuett nochmals erklingt, die also, wie
die Musiker durften

Dem

Dittersdorfs Cdur-Sinfonie, nur poetisch feiner, einen Zug von Beethovens Fnfter vorwegnimmt. Ebenfalls 1772 reiht sich die
1

Vgl.

hierzu

F. de

Wyzewa, A
1

propos du Centenaire de
S. 935.

la

mort de

J.

Haydn.
2

Revue des deux Mondes. Ausg. von Wllner, Part. Nr.

15. Juin 1909.

(Rieter-Biedermann).

Josef Haydn.

157

glnzende Maria Theresia-Sinfonie Cdur Nr. 48 ein und eine dur Nr. 47. Vor 1773 entstand die vorwiegend dstere, La Passione

genannte i^moll-Sinfonie Nr. 49, die ein breit ausgefhrtes Adagio an die Spitze stellt und an zweiter Stelle das AUegro bringt.

Fr das Jahr 1773 wird nur eine Sinfonie Cdur Nr. 50 genannt, jedoch noch vor 1774 entstanden sind Nr. 51 Bdur, 52! Cmoll, 53 Ddur L'imp6riale, dem Jahre 1774 selbst gehren an Nr. 54
55 Esduv Der Schulmeister, 56 Cdur, 57 Ddur. Vor Nr. 58 i^dur und in dieses Jahr Nr. 60 Cdur II distrato, geschrieben zu dem Lustspiel Der Zerstreute nach dem Franzsischen des Regnard. Es wurde am 6. Januar 1776 im
dur, 1775
fllt

Krntnertorlheater in
zeitung bemerkt:

Wien

aufgefhrt,

wozu

die privilegierte Real-

Vor dem Lustspiel und zwischen einem jeden neuen Aufzug wurde eine neue analoge Sinfonie aufgefhrt, welche eigentlich zu diesem Stck der berhmte Herr Joseph Halden verfertiget. Vielleicht ebenfalls zu einem Schauspiel, zu Die Feuersbrunst, wurde die ^dur-Sinfonie Nr. 59 geschrieben, die den Namen Feuer-Sinfonie trgt; sie ist vor 1776 entstanden. In diesem Jahr selbst Nr. 61 Ddur, ein Werk, das in seiner leichten Faktur als typisch angesehen werden kann fr den heitern, lebensfrohen Haydn der frhern Zeit, der noch keine besondere Tiefe anstrebt, aber von Einfllen bersprudelt. Charakteristisch ist gleich der sprhende Anfang, wo vom alten Pomp der italienischen Sinfonie nur noch der erste Schlag briggeblieben ist:
.

^-,*->-#-rn^7 :rrl

/
lane.

1777 reihen sich ein Nr. 62 Ddur, und 63 Cdur La RoxeIhren Titel hat sie von einer franzsischen Romanze dieses Namens, die dem variierten zweiten Satz als Thema dient. Der erste Satz ist die Ouvertre zu Haydns Oper II mondo della luna. Diese Sinfonie soll sich zu ihrer Zeit besonderer Beliebtheit erfreut haben.

Vor 1778 entstanden zwei ^dur- Sinfonien Nr. 64 und 65. Die zeichnet sich durch ein frisches Naturstck, ein zartes Andante voller berraschungen aus. Vor 1779 fallen Nr. 66 Ddur, 67 i^'dur, 68 Ddur, 69 Cdur Laudon, 70 Ddur. In dieser Zeit scheint in Haydn der Trieb nach Neuem, nach Bereicherung und Vertiefung frisch erwacht zu sein, er uert sich zum Teil in ueren Experimenten, zum Teil aber auch in innerlichem Gestalten, das bedeutungsvoll wird. Experimentierlustig ist Nr. 67 Fdur;
zweite

158

Josef Haydn.

Schlu des Adagio wird vorgeschrieben coli legno dell' arco, die beiden Violinen beschftigt, hinunter die zweite gibt einen dudelsackartigen B;i mit nach gestimmter G-Saite. Im Finale ist am Schlu eine populre Melodie

am

und im Trio des Menuetts sind nur

eingeflochten.

Nr. 69

widmet,

als sie

Cdur wurde dem siegreichen Heerfhrer Laudon geim Jahre 1783 bei Artaria erschien. Der festlich
da
die

stolze erste Satz hat militrische Anklnge, so

Verbindung

Die Druckausgabe ermit Laudon nicht unberechtigt erscheint. schien ohne das ursprngliche Finale, spter wurde ein neues beigefgt, Presto 2 4, das in seinem Minore-Teil ein kleinstes Motiv-

chen vielfach wiederholt und durchfhrt und bereits buchstblich Es zeigt sich hier an Beethovens Pastoralsinfonie gemahnte schon der Haydn der spteren Zeit, der motivische Entwicklung Kleine Anfnge motivischer Entwicklung finden sich anwendet. auch schon in der Ddur-Sinfonie Nr. 70; in der Hauptsache jedoch zeigt gerade dieses Werk, da Haydn die Vertiefung zunchst

noch auf anderem Weg, auf dem alten der strengen konlrapunkDas Andante ist ein Specie d'un Ganone tischen Arbeit suchte. er in Contrapunto doppio in Ollava, d. h. der Variationensatz ist im doppelten Kontraist von ernstem wrdigem Charakter punkt durchgefhrt. Auch das Finale ist a 3 soggelli in Contrapunto doppio in Ottava gearbeitet; mit dem Ernst der strengen Arbeit aber mischt Haydn ausgelassenen bermut, als Einleitung und zum Schlu wird mit dem klopfenden Hauptmotiv ein tolles Spiel getrieben, einmal wird es gehaucht, dann gleich gepoltert;

das khnste ist der Schlu, wo, nachdem die Violinen allein das Motiv pianissimo gespielt, das ganze Orchester unisono forlissimo es noch einmal heraushaut:

.^*--^A

^-^JL
VP

H.

---

4-

^-t

r:^^
ff
9 m
,

ir^=r

9iiSHR=^
>Man wird manchmal von einem Humor
bndigen lt, hat
1

SP^
-^
Fine.

^##
ergriffen,

.-#

der sich nicht

Haydn

einmal zu Dies gesagt.


bei

Vgl.

K.

Nef,

Haydn -Reminiszenzen

Beethoven.

Sb.

d.

IMG.

13.

S.

336 ff.


Josef Haydn.

159

ist die 5dur-SinfoDie Nr. 71, die in ihrem bedeutendere Anfnge der motivischen Entwicklung zeigt, jener Kunst Haydns, an der Hand eines Motivs blitzschnell von einer Stimmung in eine andere umzulenken. Das folgende

Vor 1780 zu setzen


Satz

ersten

Notenbeispiel, der Anfang des zweiten Themas, illustriert das Gesagte gengend:

Violinen

i^ E=SS

=4^^

L_^j

J
1 1

1
1

a^^^spi
Der Reichtum des ersten Satzes, mit einer kurzen, aber grozgigen langsamen Einleitung, mit den romantischen Gegenstzen im AUegro lt bereits den groen Haydn vermuten.

Vor 1781
chasse.

entstanden

Nr. 72

Ddur, 1782 Nr. 73 Ddur La

Diese letztere bedeutet wiederum einen Schritt vorwrts zur vollen Hhe. Die duftige und strahlende langsame Einleitung knnte man sehr wohl auf Erwachen des Waldes deuten, das tief-

grndige Allegro bietet dann freilich

mehr

als

bloe uere Waldesist

stimmung.

aus einem harmlosen Liedchen einen die Die Sinfoniesatz zu gestalten versteht, ohne prtenzis zu werden. Melodie hat Haydn seinem einstimmigen Lied Wt' ich, da du mich lieb entnommen. Das Finale ist berschrieben La Chasse;
er

Das Andante Kunst Haydns, wie

ist

eine unbertreiTliche Idylle; einzig

berhmt gemacht; ursprnglich war dieser Satz bestimmt, den dritten Akt der Oper La fedelta premiata
es

hat

die

Sinfonie

einzuleiten; die

vorderen Stze sind nachkomponiert.

(Part. Rieter-

Biedermann.)
76 EsdT,

Vor 1782 sind geschaffen worden Nr. 74 JSsdur, 75 Ddur, 11 J5dur, 78 CmoU. Die Nr. 7h Dduv erweckt be-

sonderes historisches Interesse,

kennbar der Einflu

Mozarts

erstenmal unvernamentlich durch die sich verrt,


weil in ihr

zum

^QQ

Josef Haydn.

Beimischung eines elegischen Elements im ersten Satz, ausgedrckt hauptschlich durch chromatische Wechselnoten, wie schon im

Thema:
Presto.

-^r-j:
--i^

Die GmoW Nr. 78 schlgt dster leidenschaftliche Tne an, (Part. Rieterwie man sie bei Haydn nur ausnahmsweise hrt. Biedermann.) Es schlieen sich an um 1783 Nr. 79 Fdur, Nr. 80 DmoU, um 178i Nr. 81 Gdur. 1784 erhielt Haydn von den Direktoren der Concerts spirituels in Paris den Auftrag, sechs Sinfonien zu schreiben; sie erschienen 1786 unter dem Titel Repertoire de la Loge Olympique. Es sind Nr. 82 Cdur >L'ours, 83 -moU La Poule, 84 Es dur, 85 Bdur La Reine<, 86 Ddur, 87 Adur.

nur von den Parisern den Sinfonien aufgeklebte Etiketten, keine Programmbezeichnungen. Eine Ausnahme macht L'ours, diese Sinfonie ist bedeutend im Finale, dem bekannten Wie die moll-Sinfonie zu der berschrift genialen Brentanz. La Poule kam, ist nicht erfindlich; wer den Namen des Komponisten nicht wte, wrde bei d^m dstern Grundzug des Ganzen kaum Das Zwielicht, aus dem manchmal ganz auf Haydn schlieen.
Die

Namen

sind

hier

dunkle Schatten unheimlich gro hervortreten, ist charakteristisch Werk, besonders drastisch in den unvermittelt wild hereinfahrenden Zweiunddreiigstel-Passagen des resignierten stockenden Im ersten Allegro folgt auf das mit Dissonanzen geAndante. schwngerte erste Molllhema nicht ein frhlicher Gegensatz, wie
fr das

man

erwarten knnte; das

zweite

Thema

ist

zwar mit

einer

spitzigen Vorschlagsfigur pikant, aber keineswegs lustig.

Wirkliche
lndliche

Lustigkeit

kommt auch
frohes

in

den verrenkten Rhythmen und grollenden

Lufen des Menuetts nicht auf,


Heiterkeit,

und wo im Finale endlich

Naturgenieen
Oratorien

chre in

Haydns

man denkt an die Bauernsich entwickeln und Mozarts Opern

wollen, da steigt pltzlich in der Durchfhrung der dstere Hintergrund nochmals auf, genial drastisch mit einfachen Mitteln der

Instrumentation gezeichnet.
Zauberflte

Nr. 84

^sdur

ist

im Finale

interessant.

La Reine

durch Vorklnge der verwendet, wie


(La gentille

frher schon La Roxelane, eine franzsische


et

Romanze

jeune Lisette)

und
(alte

zeigt

im ersten Satz wieder den Einflu

Mozarts.
die

Selbst fr einen Nr. 86.

Haydn

auergewhnlich kaprizis
Nr, 10)

ist

Ddur

Breitkopfsche Ausgabe

und

in

Josef Haydn.

j^l

hrer Eigenart sehr bemerkenswert.

vor

dem langsamen

Satz nicht halt; er


tritt

berschrieben.

Im allgemeinen

Das kaprizise Element macht ist im Gegenteil Capriccio die motivische Entwicklung in

diesen Pariser Sinfonien noch nicht stark hervor, das ndert sich
jVr.

87 ^dur,

wo

ein Klopfmotiv des ersten

Themas

#|#-=fct3 fe

^^

t:

t^

t:

A-

il

in reicher, freilich noch nicht so berraschender den sptem Meistersinfonien durchgefhrt wird.

Weise wie

in

Auf der Hhe angelangt jedoch ist Haydn in der folgenden dur (alle Breitkopfsche Ausgabe Nr. 13), die ebenfalls noch dem Jahr 1786 angehrt. Das Thema des ersten Allegro erinnert an das Finale von Beethovens Achter, die Variationen des folgenden Largo sind vollendet und gehren zum Tiefsten, was der Meister geschrieben; die Kunst, aus einem nichtssagenden Thema ein sprudelndes Ilaketenfeuer voll Scherz und Laune hervorzuzaubern, zeigt sich im Finale zum erstenmal in
Sinfonie Nr. 88
ihrer vollen Genialitt.

Ernster, weniger humoristisch angelegt, mit einem Zug ins Romantische, sind die berraschungen im Finale der Cdur-Sinfonie
Nr. 90,
die

auch ein besonders kontrastreiches,


in

in

einzelnen tra-

Sie wird um gehren Nr. 89 i^dur und Nr. 91 ^'sdur; die letztere ist mit ihrem ganz kantabeln und chromatisch gewrzten, auch kontrapunktisch kunstreichen ersten Satz gleichsam eine Huldigung an Mozart; das Finale bringt in der Durchfhrung motivische Entwicklung mit an dieser Stelle berraschendem Tiefgang.

gischen
4

Momenten erschtterndes Andante


die

besitzt.

787

angesetzt,

gleiche

Zeit

Das Jahr 1788 bringt die berhmte Oxford -Sinfonie Nr. 92 dur, das klassische AVerk, das alle die Haydn sehen Vorzge
auf ihrer hchsten
die

Stufe

zeigt,

namentlich

motivische Entwicklung,

ein Ausdrucksmittel

auch im ersten Satz von unerschpf-

licher Kraft

und Reichtum.

in

1792/93 und 1794/95 fllt der Aufenthalt Haydn er jeweilen fr die Salomon-Konzerte in London sechs Sinfonien zu schreiben hatte. Die zwlf Londoner Sinfonien mit der Oxford und der dur Nr. 88 sind die bekannten Werke, die heute den Ruhm Haydns ausmachen. Chronologisch gruppieren sich die Londoner folgendermaen: 1791: Nr. 93 Ddur
In die Jahre

England,

wo

Kl.

Handb. der Masikgesch. XIV.

11

162

Josef Haydn.

schlag),

(Breitkopf 5, Glockensinfonie), 94 Gdur (Br. 6 mit dem Pauken95 Cmoll (Br. 9), 96 Ddur (Br. U); 1791/92: Cdar (Br. 7), 1792: 98 5dur (Br. 8), 1793: 99 E-sdur (Br. 3), 1794: 100 Gdur
Militr),

(Br. 11,
(Br. 12),

101

Ddur

(Br. 4, (Br.
1

Die Uhr), 1794/95: 102

Bdur
104

1795:

103 Es dar

mit

dem

Paukenwirbel),

Ddur

(Br. 2).

Die bekanntesten Sinfonien Haydns sind die letzten drei, abgesehen von der Militr- und der Sinfonie mit dem Paukenschlag, Die welche zum Teil uern Grnden ihre Beliebtheit verdanken.
letzten drei sind
sten,

auch

offensichtlich

die

Haydn

geschrieben,

klassisch

Takt.
Nr. 95

Nr. 104

Ddur hat, wie alle Cmoll) eine bedeutungsvolle langsame Einleitung;


Wucht
in

und unbestreitbar die vollendetund unsterblich in jedem Londoner Sinfonien (ausgenommen


sie

setzt
ein

mit dramatischer

Moll

ein.

Das

erste Allegro

ist

Musler der Ilaydnschen Kunst, einem sinnigen Ilauplthema ein kleines Motiv zu entnehmen und aus ihm in rascher Entwicklung bunt wechselnde Bilder zu gestalten. Das Andante mit seinen erregten MoUzwischenslzen zeigt, da Haydn auch der Gre der Das Finale ist verwandt mit dem BrenLeidenschaft fhig war.
tanz in L'ours,

nur erhebt es sich noch darber durch die Ein-

flechtung einer prachtvollen Gesangsmelodie, die den Satz verinnerlicht

und

vertieft.

Es dnr mit dem Paukenwirbel verbindet Haydn die langsame Einleitung mit dem Allegro; technisch liegt darin ein interessanter Versuch zur Vereinheitlichung des Ganzen, der viele hnliche nach sich gezogen; geistig wirkt das Wiederauflauchen der dstern schleichenden Einleitung, wie wenn ein dumpfes Schicksal
In 103

im Hintergrund lauerte. Nr. 102 -Bdur ist durch die Flle der Ideen ausgezeichnet^ das zweite Thema im ersten Satz und Nebengedanken erhalten eine Bedeutung, wie sie spter Beethoven ihnen einzurumen
pflegt;

die

die die Sinfonie bei

Die

Haydnsche i?dur- Sinfonie zeichnet die Entwicklung^ Beethoven nahm, voraus. Militrsinfonie hat ihren Namen von einer militrischen

Alarmstelle im zweiten Satz, einem Andante ber eine franzsische

Romanzenmelodie. An einen heitern Marsch erinnert das zweite Thema des ersten Satzes mit seinem typischen sterreichischen Rhythmus. Der Paukenschlag in der Gdur-Sinfonie Nr. 94 ist ein harmloser

und

billiger Scherz,

bekanntlich
ihr
>

eine

der schnsten
in

das Andante jedoch, worin er vorkommt, Idyllen, die Haydn geschrieben;


der
Arie

Thema

kehrt wieder

vom Ackermann

in

den

Jahreszeiten.

W.

A. Mozart.

-jq

W.

A. Mozart.

auf, die auf den Sohn vordeuten Hchstens ist es der Sinn fr das ^Populre, wie LeopoM es zu nennen beliebte, und das er in seinen Brief n wieder^ der Pnege empfiehlt, fr das Wolfgang ein Muster sich nehmen konnte m den Sinfonien des Vaters. Unter diesen es ihrer dreiig nachgewiesen! findet sich eine

viel; wenigst das sinfonische Schaffen Leopolds, soweit es bekannt geworden kemerlei charakteristische Zge

^'"' ''^"'" trefflichen Lehrmeister in seinem v.,7/^' ^\?m'^ Vater Leopold Mozart. Man fragt natrlicherweise zuerst danacT was hat der Sohn von dem Vater als Sinfoniekomponisten e 'nen knnen Es ist aber zu antworten, nicht

nsweS

wurden.

eine pastorale, eine di caccia;

Sinfonia burlesca

Strumentales Schaffen, zieht

sich

setzt sie je nach Umstnden aus mehr oder weniger Stzen zusammen; er zeigt auch eine Vorliebe fr das altertmliche Ensemble von mehreren Violen, wovon man in den mehrfach vorkommenden doppelten Violenpartien in den Sinfonien des Sohnes noch einen Nachklang findet Das Neue Bedeutende, das W. A. Mozart der Sinfonie zugefhrt hat ist der Gesangsgeist, den er in die Allegro-Stze gepflanzt hat. rrelTend, man kann es nicht besser sagen, stellt Kretzschmar m folgenden Stzen Haydn und Mozart einander gegenber

.'"'" '''' --l^--ert ist, da er die CembaloJ' frage klar entscheidet; er bezeichnet gewisse Sinfonien als Kammersinfornen und schreibt fr diese eine Konnuostimme, whrend fr die brigen Sinfonien das Klavier wegfllt. Die Sinfonie ist fr Ihn noch nichts Fertiges, er

w'\T" T

durch Leopold Mozarts ganzes n! die Neigung zu humoris "chen

einem Allegrothema von Haydn >immer rasche, vorwrts" Rhythmen, muntere, zuweilen leidenschaftliche Themenmmer bestimmte und fertige uerungen einer aktiven, positiv krftigen St.mmung. Dort, bei Mozart:
Bei

tuende

verweilende,

sich

aus-

breitende Motive,

denen eine schwere Empfindung nach Ausruck ringt, das Pathos eines vollen Herzens, welches die Formen les menschlichen Gesanges bald fest ergreift, bald nur
in

airzen

Moment zu

streifen

scheint..

Es

ist

ozartsche

fr einen das die sogenannte


charakterisiert

Kantabilitt,

ihre

tiefere

Bedeutung

kretzschmar mit folgenden Stzen: >Die Kantabilitt entsprach ber auch emer geistigen Strmung des 18. Jahrhunderts, die dem
'Ptirmsmus des sptem

Haydn
''

mindestens die

Wage

hielt.

Auf

eraLgeg." von

M.'s'eiS.'

"'' '""'^-'^'''''^^^^^^ von Leopold Mozart.

-tnA

W.
Seite:

A. Mozart.

Haydns
Mozarts
ratur

auf der der Adel und ein absterbendes Geschlecbt, Fhrer der Litedas junge aufstrebende Brgertum, die

Liebe, wie Kunstwerke wie Clavigo, Ruber, Kabale und Sehnsucht nach einer gerechteren Ho-arths Bilderzyklen. In der Pessimismus der Aufklrung und" vollkommneren Welt kam der ohne Christentum zusammen, berhrte sich mit dem glubigen Mozart mit dem ihm verhaten Voltaire.* zu wissen

es
'

Wesen

die Chromatik das namentlich durch die Vorliebe fr und bergnge, die rein Durchsich ausdrckt, jene chromatischen fr die Tonsprache der musikalisch die Wurzel geworden sind Glcklicherweise, wir zitieren noch > sentimentalen Romantik.
bei,

Dem Gesang Mozarts

mischt sich vielfach ein stark elegisches

einmal

Kretzschmar,
eine

hlt jedoch bei

Mozart den

weltflchtigen

Elementen

starke

,Frohnatur' kstlichster Art und eine un-

versiegliche lebensfrohe Jugendfrische

immer die Wage. Der Priester, von dem Kavalier begleitet; wie der Welt weise in ihm wird stets Mozart auch die besten Adelsein neuer Minnesnger reprsentiert

momente

seiner Zeit.

Daher

die

unbertreffliche,

die

unerreicht

harmonische, die hellenische

Wirkung

seiner Kunst.

Vokalkomponist; man sprt es seiner er nur mit halbem instrumentalen Komposition zuweilen an, da denn auch unter seinen SinHerzen dabei ist, und so finden sich schwchere Werke, die des znes sind 47 bekannt fonien seines sinfonischen denden Funkens entbehren. Das Gesamtbild mannigfaltig und bunt als bei Haydn; es Schaffens ist weniger Einflu der italienischen Schulung zeigt sich vor allem der starke dem manchin manchem Detail dem Typus, Mozarts- er bleibt Theatersmfonie italienischen mal etwas uerlichen Palhos der Sinfonien zu Man braucht nur die Anfnge der Mozartschen treu er an der italienischen Art berfliegen, um sofort zu sehen, wie alle Efi-ekt, einem Arpeggio ber festhlt, mit einem klangvollen Die Entwicklung Mozarts anzufangen. Saiten oder dergleichen, bestndiges Hin und Her zwischer. als Sinfoniekomponist zeigt ein allerdings resultierend ein stetes Italienisch und Deutsch, daraus sich Durchdringen. sich Vertiefen durch gegenseitiges ^ Knabf schrieb Mozart als Sjhriger

Mozart war

in erster Linie

Seine ersten Sinfonien 1764, bei seinem Aufenthalt

in

London.
sein,

Als

erste

drfte

wott

die vierstzige in Bdur anzusehen wurde (Kchel von dem jungen Komponisten nicht ganz vollendet verrt schon m ihren Verz. 17)1; die zweite in Es dnr (K. 16) von Wyzew; TldT^rwerte hier die Ergebnisse der Untersuchungen farun-

die in der Instrumentatioi

und de Saint Foix

in

neuen ihrem, der Mozart -Forschung einen

W.
ersten Satz

. Mozart.

165

Mozarts Hinneigung zur

Kantabilitt,

auerdem

deutlich

1765 entstand in den Einflu des Londoner J. Christian Bach. London noch eine Ddur- Sinfonie ^K. 19), auf der Heimreise im Haag Bdur (K. 22). ber das auf der Reise Gelernte wies sich
der Knabe aus in der etwas grer gearbeiteten i^'dur (K. 76), die in Salzburg Anfang 1767 entstanden sein mu.

Es folgen drei

in

Wien geschaffene

Sinfonien, die erste

im Jahr

den nun erwachenden Einflu der sterreichischen Schule erkennen lassen, i^'dur K. 43, Ddur K. 45 und Dd\iT K. 48. Die letztere ist bervorhebenswert durch ihren grozgigen kantabeln Anfang, eine Melodie von weit1767, die beiden letzten 1768, die deutlich

ausholendem Atem

?z3i

^T

-s^

In Italien entstanden

1770 vier i)dur- Sinfonien


anfangs

K. 97, 95, 81

und

84,

wahrscheinlich ebenfalls in ItaUen,

1771,

Gdur

Durch ihren italienischen Charakter unterscheiden sich diese ziemlich deutlich von der folgenden Serie, die Mozart in Salzburg schuf. Hier entstanden 1771 Cdur K. 73, dur K. 110 und 5dur
K. 74. K.

Anhang 216.
in

Bei der

dur namentlich

ist
J.

der

Einflu

der

sterreichischen Schule,

und man darf sagen

Haydns, wahr-

nehmbar
im

der

einheitlicheren

Thematik, im Anklang an den

Volkston, so namentlich im zweiten


Trio, das, charakteristisch fr

Mehr wieder zu Italien Mailand entstandene i^dur K. 112.


mutet.

Thema des ersten Salzes und Mozart, etwas schwermlig anneigt die im November 1771 in

geschriebener Sinfonien,

in raschem Zug fr Salzburg Dezember 1771, die folgenden 1772, in denen Mozart mebr und mehr der heimischen Kunst sich nbert. Ganz entschieden geschieht dies schon gleich in der ersten ^dur K. 114, wofr das Anfangsthema deutlich genug

Nun

folgt

eine

grere Reihe
die

erste

spricht

-<=>-

mt^

gebenden Buch W. A. Mozart, sa vie musicale et son ceuvre de l'enfance a Vgl. ferner Detlev Schulz, Paris 1912. la pleine maturite (17561777). Mozarts Jugendsinfonien, Leipzig 1900, und fr die sptere Zeit 0. Jahns

Mozartbiographie.

166
Ebenso
reizendes
die

W.
folgende

A. Mozart.

Gdar

K. 124,
sind

ein

AVerk.

Die

weitern

Kchel

ebenso reiches, als Nr. 128 130 und

von denen als individuell und gedankenreich namentlich J'dur 130 und ^dur 134 hervorzuheben sind. Daran knpft sich wieder eine Reihe mehr kleinerer Werke, wovon das erste, Cdur K. 96 interessiert durch mehrfache Vorklnge zur Titus-Ouvertre; die brigen sind K. 162, 181, 182, 112 und 93.
132

134,

Nun

tritt

eine

auffallende

Schaffen ein; er schliet sich


vielleicht unter

Wendung in Mozarts sinfonischem dem Sturm und Drang an und schreibt,

dem

Einflu von

Haydns

Trauer-Sinfonie in jE'molI
tragisch gefrbte
die

und hnlichen Werken, dramatische, ja ganz Sinfonien. Einigermaen bekannt geworden ist
ein kleinerer aber

GmoU

K. 183,

wrdiger Vorlufer der groen moU-Sinfonie; wenig bekannt, aber als nicht weniger bedeutende Schpfung sehr anzusprechen ist die jE'sdur-Sinfonie K. 184, die mit ihren starken

harmonischen Rckungen eine fr Mozart fast verwunderliche Dramatik entfallet und ein rhrendes schmerzgetrnktes Andante Diese beiden Sinfonien gehren dem Jahr 1773 an; einen enthlt.
eigentmlichen Rckfall
in

leichte

italienische Art

bietet eine fol-

gende Gdur-Sinfonie K. 199. 17T4 arbeitet dann der junge Meister auf den Typus der groen Sinfonie hin in Cdur K. 200 und ^dur K. 201, die zwar in den Maen und im Aufbau bedeutend sind, im Inhalt, in der Kraft der Themen jedoch nicht an die Und in der im ausgezeichneten frhern Sinfonien heranreichen. der letzten vor der gleichen Jahr entstandenen Ddur K. 202 macht Mozart pltzlich, wie brigens auch in Pariser Reise

seinem brigen Schaffen, eine Schwenkung


huft die

zum

galanten

Stil;

er

Themen und
K.

gestaltet alles

mehr

zierlich.

Ddur

297

ist

die

bekannte im

Juni

1778

in

Paris

ent-

standene Sinfonie mit dem berhmten Coup d'archet am Anfang, Dagegen zeigen die die inhalllich jedoch ziemlich leer erscheint. folgenden Sinfonien deutlich, da die Pariser Reise den jungen

im Jahre 1779

Knstler vertieft und ihm neue hhere Ideale offenbart. Von den in Salzburg geschaffenen zwei G'dur K. 318 und

Bdur

K.

319
ein

ist

namentlich die letztere


In K.

in

ihrem frischen heitern

Schwung
standenen

bedeutendes Werk.

der

im August 1780
die
in

ent-

Cdur-Sinfonie

338

nimmt Mozart

Paris

mchtig angeregten dramatischen Intentionen wieder auf, ganz eigenartig ist namentlich der erste Satz mit seinem bestnAus der HafTnerdigen flimmernden Hinberspielen nach Moll. Serenade hervorgegangen, im Juli 1782 in Wien in die jetzige

Frankreich.

167

Form

gebracht,

darum mehr

ein Notbehelf ist die

Ddur- Sinfonie

K. 385.

Vorwiegend heitere Stimmungen

spiegelt in liebenswrdiger

Weise die Cdur-Sinfonie K. 425, die in Linz im November 1783 entstand; sie enthlt ein Juwel in dem ebenso kindlich unschuldigen als tiefempfundenen Andante. Wahrscheinlich ebenfalls in Linz komponiert, und zwar rasch hingeworfen, ist die Gdur K. 444. Obwohl gro angelegt, entbehrt doch die im Dezember 1786 in Prag geschriebene Ddur-Sinfonie K. 504 des Menuetts. Das sieht aus wie ein Rckfall zur allen Theatersinfonie; in Tat und Wahrheit ist es jedoch ein innerer Grund, der zu dieser Beschrnkung fhrte; die ernste Stimmung, die sich durch das Ganze hindurchzieht, verbot das Einfgen eines Menuetts. Mit ihrer versteckten Schwermut ist diese Sinfonie eine typisch Mozartische, originelle
Schpfung.

Den
lich

Ruhm Mozarts

als

Sinfoniekomponisten machen schlie-

bekanntlich die drei Meisterwerke aus


hier zu

dem Jahre 1788

aus.

Die verschiedenen Arten, die er in seiner reichen Produktion gepflegt,


fhrt
er

ihrem hchsten

man knnte geradezu


endung
wie
keit
in
in

Gipfel. Die dramatische, oder sagen die tragische Sinfonie erhlt ihre Voll-

der zweiten des Dreigestirns, der Gmoll K. 550, in der

mit einer Konsequenz dstere

Stimmungen durchgefhrt werden


Die Klangfreudig-

kaum einem andern

sinfonischen Werk.

und Schnheit, Gesangsseligkeit und Heiterkeit der alten italienischen Sinfonie wird zur klassischen Hhe gefhrt in der Es dur K. 543 (Schwanengesang), ihr Glanz und ihre Pracht, ihr Stolz und ihre Hoheit in der Cdur K. 551 (Jupiter), alles durch warme Gefhlstne, die den italienischen Kompositionen zumeist fremd waren, vertieft und verinnerlicht. Unvergleichlich ist der Reichtum an Gedanken und Wendungen, durch deren Zusammensetzung das hohe bedeutungsvolle Bild geschaffen wird; die Schwierigkeit fr die Spieler wie fr die Hrer besteht darin, dem subtil wechselnden Ausdruck rasch und fein genug zu folgen.
Frankreich.

Zu

gleicher Zeit

wie

Haydn

in sterreich hat ein Meister in


J.

Frankreich die Sinfonie zu hherer Bedeutung erhoben, F.


Als zu Beginn der achtziger Jahre

Gossec.

Haydn

Publikums wurde, mute Gossec Unrecht vernachlssigt. Dieser Zusammenhang gibt Anla, auf die Verhltnisse in Frankreich nher einzugehen. Zunchst ist ein Blick zu werfen zurck auf die Suitenzeit.
In

der Liebling des Pariser zurcktreten und wurde zu

Frankreich,

wo

das Hauptinteresse stets auf Ballett und Oper

KJy
sich

Frankreich.

richtete, hat die Suitenkomposilion als unahhngige Instrumentalmusik sich nicht in dem Grade entwickelt, wie in Deutschland. Damit soll freilich nicht gesagt sein, da nicht Tnze in Konzerten aller Art und bei Tafelmusiken in Suitenform gespielt wurden, im Gegen Ende der Regierungszeit Gegenteil, das geschah hufig. Ludwigs XIV. wurde der Brauch eingefhrt, am Vorabend des St. Ludwigstages im Garten der Tuilerien ein Feuerwerk abzubrennen; dabei konzertierte die Academie royale de musique fr das ganze Volk, spielte Ouvertren und Tnze aus den Opern Lullys. Dieser

Brauch hat sich fast hundert Jahre lang erhalten. M. R. de Lalande, der Surintendant der Ilofmusik Ludwigs XIV. stellte verschiedene Divertissements und Pastorales in Suitenform zusammen und schrieb fr ein Fest auf dem Kanal von Versailles ein Concert M. P. de Monteclair schrieb Serede trompettes et timballes^. nade ou Concert, divis6 en trois suites de pieces pour les violons, fltes et haulbois compos^es d'Airs de fanfare, d'Airs tendres et d'Airs champestres, propres ;i danser (Paris 1697)2, J. J. Mouret eine > Suite d'airs de fanfare avec trompettes, timbales, hautbois et violons pour un souper du Roi a l'hutel de ville de Paris (um 1730). Mit hnlichen Werken unter der Bezeichnung von Pieces, Concert,^

Symphonie traten hervor

B.

Anet, A. Dornet,

J.

F.

Rebel,

J.

Aubert,

sich in

Destouches, C. deBlamont. Die Suiten setzen der Regel zusammen aus Ouvertre, Ballet, Bourree und
A. C.

Uondeau oder Presto, Fugue, Allemande, Courante, Aria, Presto 3. Gegen das Jahr 1750 kommt auch in Frankreich die Form der Schonitalienischen Opernsinfonie als Konzertmusik in Aufnahme. 1744 verffentlicht ein Sieur Dutes in Paris sechs Sinfonien des Mannheimers Richter, 1750 folgen weitere Mannheimer Sinfonien;. 1745 besuchte Joh. Stamitz Paris und sein Einflu scheint ausschlaggebend gewesen zu sein fr die weitere Pflege der Sinfonie. im Jahre 1751 wurden die Konzerte bei dem reichen Mzen de la Poupliniere, die eine Zeitlang unterbrochen gewesen, wiederauf-

genommen;
und auch

sie

scheinen

namentlich in modernem Sinne gewirkt

zu haben. M. Blainville, voa dem sechs Sinfonien mit Fluten und obligatem Violoncell gegen1750 erschienen, P. Guignon (1748), Plessis cadet, auch der Philodie Concerts spirituels angeregt

Als erste Komponisten werden genannt

Michel
-169.

Brenet, Les

concerts

en France sous I'ancien regime.

Pari

4900. S.
3

2 Titel

nach Brenet
G.

S. 105.

Nach

Gucuel, La

Poupliniere

et

la

musique de chambre au dix-

huitiemc

siocle.

Paris 1913. S, 296.

Frankreich.

169

in

soph J. J. Rousseau, von den concerts spirituels

dem

eine Sinfonie

am

23. Juni 1751

gespielt

wurde;

ferner

Papavoine

(1752-1758), Marlin, der Fltist Mahaut (1754), D^sormeaux, Chretien, Touchemoulin (1754), der Belgier H. J. de Croes,
A.

(1758),

Guenin (Orchestertrios), Schencker, von dem

L.

F.

Chambray, Rameaus

NefTe

6 Sinfonien

1762 erschienen, Duni,

der Violaspieler Milandre, H. Barthelemon (1769), Cambini, Boccherini. Wanhal (Symphonies concertanles 1775). Besonders beliebt waren die Sinfonien von J. B. Davaux, der bedeutendste aber von allen ist Gossec^. Seine Ttigkeit setzt im Jahre 1752 (oder 1754) ein und reicht bis 1809, in welchem Jahr er seine Symphonie en dix-sept parties (ii^dur) schrieb, seine letzte und eine seiner bedeutendsten

Gossec lies sich anregen durch Schpfungen auf dem Gebiet. Mannheimer, durch Stamitz, spter auch durch Ilaydn, in die seiner Kraft der Erfindung war er aber doch ein originelles Talent; man braucht nur die Themen seiner Sinfonien durchzusehen, um Er war einer der ersten, oder vielsich davon zu berzeugen.
leicht

der
ihrer

erste,

der Klarinetten

hat er Verdienste
lich

um

die

verwendete, und im allgemeinen Entwicklung der Instrumentation, nament-

Beweglichkeit.

Wie Monn und Haydn


eine

schickt

er

gelegentlich

dem Ganzen

das folgende feierliche

langsame Einleitung voraus, wofr und spannende Stzchen als Beispiel dienen

mas:
^
Opera
-^-g?
lY, Nr.
4

-f^-

D
'G n

A
^

Fis

Fis

Qis

A G

Fis

170

Frankreich.

lution

Mehr vielleicht noch als Haydn haben die Strme der RevoGossecs Sinfonien verdrngt und den Fortgang der Schule
Bis zu der Zeit, da

untergraben.
hrt
A.

man

aus Frankreich nichts


in

Beethoven in Paris auflaucht, mehr von Sinfoniekomposition.

seinem bekannten Buch ber > Beethoven E. Mehul sei durch die erste und zweite Sinfonie Beethovens zur Komposition von drei Sinfonien angeregt worden, von denen eine viel Beifall verdient und erhalten

Schindler behauptet

in Paris

(Mnster 1842,

S. 3),

habe.
in

Tatschlich bekannt geworden sind zwei Sinfonien M6huls

DduT und

im ganzen

soll

Gmoll, aus den Jahren 1808 und 1810 stammend; er sechs geschrieben haben. Die moll nennt

Robert Schumann grndlich und geistreich, w^enn auch nicht ohne Manier. Der Franzose J. Tiersot', der jngst noch ber sie geschrieben, bedauert, da seine Landsleute das Komponieren von Sinfonien immer als Schularbeit betrachten, Mhul und seine Nachfolger, wie etwa H6rold, von dem zwei Sinfonien aus den Jahren 1813 und 1814 verffentlicht worden sind. Das interessanteste an den Sinfonien des ersteren ist ihr nationaler Charakter, ihr stolzes und und fein zugespitztes Wesen, wie etwa im Andante der DdurSinfonie:

_^

-I

:^=!^
II.

3ti;

^
.-^
t:

^^iE^
Der franzsischen Schule beizuzhlen

^
ist

?^?

auch L. Cherubini,

der fr die philharmonische Gesellschaft in London eine Sinfonie (Ddur) schrieb: terminalo il 24 aprile 1815 steht auf der auto-

graphen Partitur, die in der Kgl. Bibliothek zu Berlin liegt. Nach einer Wiedererweckung in Wien urteilte Ed. Hanslick^: >Kunstvoll aber doch geflochten, sorgfltig gebunden, vornehm getragen ein Zopf. Dieser Witz ist jedoch zu summarisch; fr den, der in die Partitur hineinschaut, bt der Widerstreit von Alt und Neu den Reiz der Merkwrdigkeit aus; romantisch angehaucht mutet

die sehnschtig aufsteigende Einleitung an; ins behagliche, wirklich

zopfige Larghetto

das
1

8.

und

9.

fllt unvermutet erregtes Zucken und Strmen, Jahrhundert fahren aufeinander. Z. d.

La Syaiphonie en France,
Aus dem Konzertsaal.
4

IMG.

III.

Jahrg. S. 393.

870. S. 352.

Die Schule Haydns.

171

Die Schule Haydns.


Einer der ersten, die sich von Haydn beeinflussen lieen, ist Ditlers von Dittersdorf. Seine Bedeutung liegt zwar viel mehr auf dem Gebiet der Oper als dem der Sinfonie. Sehr natrlich erscheint es, da der Meister des volkstmlichen Singspiels in
C.

der Sinfonie Haydn nachahmt und ebenfalls einen volkstmlichen Ton anschlgt. Aber es fehlt ihm die Schrfe seines Vorbilds; whrend Haydn von den volkstmlichen Themen nur ausgeht, um Greres darauf zu bauen, bleibt Dittersdorf in dem behaglichen Ton befangen; die Verflachung, der die Haydnsche Schule anheimfiel,

kndigt sich schon bei ihm an.

In einer ii^dur-Sinfonie z. B.

Dittersdorf im ersten Satz gar zu treu an behagliche Thema:


hlt sich

dieses platt

Allegro rnoderato.

I Ee^

usw.
-jzjt

Anderswo

freilich

wei er

oder kantabler Art


deren Grundton jene

das Interesse
herzliche

seine Arbeit stets gediegen.

durch krftige Gegenstze stolzer zu beleben, und berhaupt ist Ein Muster bietet eine E" dur-Sinfonie,

Anmut

atmet,

die den

Brger mit

dem Zopf auszeichnete und die besonders schtzenswert ist, weil unsre Zeit die Wahrheit und Innerlichkeit solcher Stimmungen
verloren hat.

usw.

-si-

*
unisono.

As

Von dem
iiner

schlichten

Gesang erhebt sich der Komponist mit


gibt

stolzen

Wendung und

dem

Satz

starkes

Relief.

Die

und kontrastreiche Anlage und die Einmischung kantabler Elemente ist auf den Einflu Mozarts zurckzufhren. Immer 'esselnd in den Sinfonien Dittersdorfs sind die reich und prgnant erfundenen Menuette. Im Finale einer Cdur- Sinfonie i, die
inpuls-

uich

durch

einen

bedeutenderen

ersten

Satz

sich

auszeichnet,

iviederholt

noch einmal das Wenuett, wohl weil er es fr besonders gelungen erachtet; uerich erinnert das Verfahren an Beethovens Fnfte.
der

Komponist ganz

am

Schlu

Partiturausgabe von H.

Kretzschnaar

bei Breitkopf

&

Hrtel.

2^'72

Die Schule Ilaydns,

Berhmt,
schwchern

viel

zitiert,

sind
*;

Dittersdorf Programmsinfonien
inhalthch
stellen
sie

ber Ovids Metamorphosen


Teil

jedoch

den

seines

sinfonischen

Schaffens

dar;

dem

sinnig

heitern Meister

war

die plastische Bildkraft nicht gegeben,

die die

Programmusik fordert. Wie Haydn, bedient sich Dittersdorf in den Schlustzen hufig des Rondo, was zeitgenssische Beurteiler bedenklich finden. Junker^ meint, er wisse nicht, was er dazu sagen solle, da Dittersdorf frs Rondo fr den Deutschen Epoche mache. Immerhin fhii er dann fort: Recht, der Mann vom Weibe geboren, soll niclil immerfort geschraubt und hoch auf Stelzen gehen, es ist dem ehrlichen Kerl auch erlaubt, zu hpfen, wenn's ihm not tut, und eins
aus allen Krften, mit Rundum zu machen. An Fruchtbarkeit steht Dittersdorf nicht hinter seinen Zeitgenossen zurck: es sind 121 Sinfonien von ihm nachgewiesen
=*

Neben Dittersdorf zu

stellen

und

als

Sinfoniekomponist nocl

bedeutender als dieser ist Anton Rosetti (eigentlich Rler, eir Obwohl er gleichzeitig mit Haydn wirkte geborener Bhme). doch schon von diesem beeinflut. Interessant ist erscheint er wie diese Beeinflussung zustande kam: Rosetti machte im Wintei 1781/82 einen Aufenthalt in Paris und berichtet von da in einen
Brief:
ich's
>

Sinfonien

hrt

man

keine als von

sagen darf, von Rosetti!

hin und wieder noch von Ditters.

Haydn

und

wenr

In Paris

war Haydn

bereits der erklrte Liebling, nichts ist natr-

licher, als da der damals dreiigjhrige Rosetti in seine Bahner Er besitzt die Kraft, wirkungsvolle Gegenstze aufsich schlug. zustellen; seine zweiten Themen zeigen schon Kantabililt in Mozartschem Sinn, oft auch schon mit an Mozart gemahnender Chro-

matik vermischt; im allgemeinen ist der sanglich- flssige Sti; Rosetti s wohl ein bhmisches Nationalgut. Das Menuett bringt er meistens an zweiter Stelle, wohl weil er nach dem vielfach
1 Sechs haben sich erhalten: Dievier Wellalter, Der Sturz Phaelons, Verwandlung Actaeons in einen Hirsch, Die Versteinerung des Phineus, Verwandlung der lycischen Bauern in Frsche, Die Reitung der Andromeda. Sie sind abgedruckt in C. Ditters von Dittersdorf ausgewhlte Orchesterwerke, herausgpg. von J. Liebeskind. Ebenda die oben zitierten Sinfonien in J und Es (Verlag Gebr. Reinecke, Leipzig). Besprechung der ProgramnisinfonieD bei 0. Klauwell, Gesch. d. Progranimusik, Lpz. llO, S. 88ff., und F. Niecks, Zu Programme Music in the last four centuries. London 1906. S. 88 f. Dittersdorfs Zeit selbst verfate J. Th. Hermes begeisterte Erluterungen (1786) in franzsischer Sprache, die G. Thouret 1899 in deutscher Sprache

herausgegeben
2

hat.

Portefeuille fr Musikliebhaber. Leipzig 1792, S. 31.


C-

Krebs,

Dittersdorfiana. 1900.

Die Schule Haydns.

173

gesanglichen ersten Satz einen krftigen Kontrast und nicht wieder


einen getragenen
er
es

Gesang haben
fresco.

wollte,

nicht

selten

berschreibt
sind

Menuetto

Seine

Salzberschriflen

im

all-

gemeinen sorgfltig charakterisierend gewhlt, eine Cdur- Sinfonie (sptestens aus dem Jahr 1784) bringt als dritten Satz eine Romanze, Von Haydn lie sich Rosetti zu motials vierten ein Capriccio. vischer Entwicklung anregen, und diese erhebt, wenn sie auch noch bescheiden angewendet ist, im Verein mit den liebenswrdigen und manchmal originellen Ideen, seine Sinfonien ber das
Mittel

der damaligen Produktion.


zeigt

Wie

kstlich frisch er
die

manchmal
mit

erfindet,

der Anfang einer JEsdur-Sinfonie*,

einem

lustigen

Jauchzer anhebt:

jr-n
I

r-

Ein Zwischengedanke lautet:

i
die

ES:

=^

f~

T
-

9p-

-^r

Von den neu zugnglich gemachten Sinfonien ^ drften die schon erwhnte in Cdur und eine tragisch angehauchte in G'moll als
bedeutendsten anzusprechen sein; mit einer Jagdsinfonie und
einer Calypso et

der

Telemaque (verschollen) hat sich Rosetti auch Programmkomposition zugewendet. Mehr ein uerlicher Nachahmer Haydns scheint Dittersdorfs Schler J. B. Wanhal (Vanhall) gewesen zu sein. Nach Burneys History of music 1789 (S. 599) waren seine Sinfonien in England beliebt, bevor die Haydn sehen dort bekannt wurden; die Kopien
htten also auf das Original vorbereitet.

Junker

urteilt ^i

Ehedem

war Vanhalls Imagination zum berschnappen geneigt; jetzt ist sein Gemt so still und ruhig, da seine letztere Stcke sehr schaal und gemein vorkommen, und ber die Sinfonien im besonderen: >Bei seinen letztern Sinfonien scheint er sich allen

Zwang

2 3

Handschr. in der Kgl. Hausbibliothek in Berlin. Fnf an Zahl, Bayr. Denkm. -121. Herausg. von Osk. Kaul.
a.

a.

0. S. 102.

174

Die Schule Haydns.

angethan zu haben, seine ursprngliche Empfindung zu verlugnen, daher das strotzende. Seine ersteren sind just das Gegentheil, voll, harmonisch, plan und prchtig; es fehlt ihnen das studierte, das in der Kunst allemal matt, und langweilig ist. Burney, derein
groer Verehrer des jungen Wanhal war, spricht in seinem Reisetagebuch (III. S. 22. Dresden) von einer unvergleichlichen Sinfonie, >die sein entflammter Geist in den glcklichen Augenblicken geboren
hatte,

da seine Vernunft weniger vermocht,

als

Gefhl,

Es

ist

mglich, da die noch nicht wieder hervorgezogenen Jugendsinfonien

Wanhals

berraschungen bringen wrden.

Eine

Cdur-Sinfonie

mit diesem Hauptthema:

ist

flssig

und durchsichtig

gearbeitet; eine Dmoll-Sinfonie:

p3^

.'^,^-->

t^m=

i w^^#^^|?g^g=F4rEg
lt sich in der

Durchfhrung pathetisch an;

Als Programmkomponist wird gewhnlich Dittersdorf genannt J. Mysliweczek, weil

in

Verbindung mit
sechs
Sinfonien
ersten

er

herausgab
(Januar

(1760)

mit

bis Juni).

dem Namen der Mysliweczek schreibt


humoristisch
in

sechs
in

Monate einem altertmlich

behaglichen Ton; es lebt etwas von jener Grazie in seiner


ition,

Kompo-

die

Beethoven

seiner Achten wieder auf-

leben lie:
Cdur-Sinfonie. Allegro assai.

!^l-^-i--*-f^

pia


Die Schule Haydns.

175

AUegretto

S.

Satz.

4-

gfetf^=4

^^E
Tl
H

v^t

it^-t

^t^ 1
2:

jc: ?=^-

jt

t
'

"

i2^

Als

uhren der sterreicher


iber iinfonie
ils

Programmkomponisten des 18. Jahrh. sind hier mit anzuW. Pichl als Verfertiger von Sinfonien die neun Musen, der Wrttemberger J. H. Knecht, dessen
>Le portrait musical de la nature< aus dem Jahre -1784 von Beethovens Pastoralsinfonie historisch inter-

Vorlufer

:annte

und Knechts Lehrer, Abb6 Vogler, dessen einzig be(7dur aus dem Jahre 1799 von ihm selbst 806 zu einer bayerischen Nationalsinfonie umgearbeitet wurde und ntsprechend seinem brigen Schaffen programmatischen Charakter nnimmt. Als Festwerk mit hohen Intentionen ist sie reich inssiert,

Sinfonie in

trumentiert;
iDzahl
,

der erste Satz verlangt vier Hrner,

eine grere

Oboen und Fagotte, zwei Trompeten und Pauken.

Der in-

eressanteste Satz ist ein Choral mit Variationen, in altertmlicher

larmonisierung.
Ihor,
in

Naiv wirkt der meist nur zweistimmig gehaltene


Ich bin ein Baier,

der im ersten Satz unaufhrlich singt;

Baier bin ich,

woran zu zweifeln doch niemand einen Grund

176
hat.

Die Schule Haydns.

Beachtenswert und besonders beachtet worden


i.

ist

das ber

die absteigende Cdur-Tonleiter gebaute Finale

Haydns, J. Pleyel und S. Neuwurden beide uerst gewandte, vielseitige Komponisten, beide waren zu ihrer Zeit hochgefeiert und berhmt, aber beide haben im berma ihrer Produktion ihr Werk gleichsam selbst
Die beiden persnhchen Schler

komm,

Untersuchung wird vielleicht doch noch denn an Talent hat es beiden nicht Neukomms berhmteste Sinfonie ist seine Spontini gefehlt. gewidmete >Heroique (1819), die in Spontinis Manier militrisch pathetisch sich gibt, immerhin frischzgig entworfen ist.
ertrnkt,
eine grndliche

einmal einige Perlen

retten,

Hier anzureihen

sind

ferner

P.

Wranitzky, der

in

jungen

Jahren
wirkte,

als
J.

im Eisenstdter Orchester unter Haydn mitSperger, Kontrabassist im gleichen Orchester, A. Gyro


Violinist

wetz,
J.

dessen Sinfonien
F. A.

man

in

Paris
die

als

Haydnsche

ausgab'-^

Krommer,
VV. H.

Hoffmeister,
ist

gttlichen Philister,

wi(

sie

Riehl3 getauft

L.

Boccherini

hat.

neben Cherubini und Clementi


sich

der einzige Italiener, der von der Neugestaltung der Sinfonie durcl
die

Mannheimer und

J.

Haydn

beeinflussen lie
kultivierte.

und

erfolg

reich die bereicherte

und

vertiefte

Form

Die erste de

im Jahre 1782 dem spanischen Infanten Luiz gewidmeten sech Sinfonien* enthlt im ersten Satze ein Mannheimisches Crescendo Von der beweglichen Phantasie Boccherinis, die echt instru mental erfindet, legt der Anfang dieser ersten Sinfonie Zeugnis ab
-4:

=?5=c

^=t^

i=it
llt=L

-'^:

^-

1=^

^-^
=5sP

^^^
usw.

1 Hdschr. Partitur (Mus Mss. 4207) in dor Kgi. Bibliotliek in Mnchen mi| erluternden Bemerkungen von K. v. Seil afhutl. Vgl. auch dessen Vogler Biographie, 1888, und S.Simon, Abt Voglers kompositorisches Wirken, Bei

liner Dissertation, 1904.

Vgl. Gyro wetz, Selbstbiographie, 1848 Musikal. Charakterkpfe, Bd. 1. * Diese und die weiter unten genannten Sinfonien in Partitur in der Kg, Hausbibliothek in Berlin.
2

Die Schule Haydns.

177

einen Beethoven sehen Effekt vorwegnehmend, Coda kurz vor dem Schhisse noch einmal das Thema im Pianissimo. Die Entwicklungen Boccherinis sind spielerisch; aber er versteht doch die seinen Landsleuten meist abgehende Kunst, instrumental zu entwickeln. Es ist bekannt, da Boccherini Haydn verehrte und sich von ihm beeinflussen lie; Zeugnis

Sehr hbsch,

bringt die

dafr legen namentlich die bermtigen Schlustze ab.


seiner weicheren Art hat ihn der Violinist

Wegen

Haydn

getauft.

Wienerischen Einflu

Puppo >die Frau von glaubt man in der vierten


Thema auf
ein

der genannten Sinfonien zu erkennen, deren erstes


sterreichisches Lieblingsmotiv gebaut
ist:

~m-

l^l^Tl^z^^
flicht

Geistreich
in

Boccherini
statt

in

dieser Sinfonie

das Menuett
dasselbe

das

Finale

ein,

es

in

blicher

Weise vor

zu

stellen.

Dramatisch abwechslungsreich, Moll bunt mit Dur mischend,


ist

eine Dmoll-Sinfonie angelegt:

=r
Nach vier Takten folgt wieder Moll. In die Durchfhrung wird ein ernst klagendes, chromatisches Motiv eingeschoben:

P
Kl.

#*

\-^

-^

t>-^

ist

Handb. der Musikgesch. XIV.

12

178

Die Schule Mozarts.

an zweiter Stelle, der Das Menuett steht in dieser Sinfonie amoroso, ein schmachtendes italienisches Andante langsame Satz ist nur selten wie er in der ganzen Geschichte der Sinfonie ein Typus, Finale: Hier noch der prgnante Anfang des findet.
sich

^:

*= ^t t^
Nicht ohne Charakter Jahre 4 788:
ist

r
eine CmoU-Sinfonie aus

ferner

dem

1. u. 2. "Viol.

ohne Begl.

Lentarello* der zweite Satz bietet als

ein klangvolles Pastorale.

Die Sctnle Mozarts.

Weise bildet der Begrnder der dnischen sehe Anregungen weiter; Nationaloper, F. L. Aem. Kunzen, Mo zart Wohlklang seines groer Flu und er gestaltet mit dem schnen einen Tropfen nordischer RoVorbildes, mischt aber seiner Musik
In
eigenartiger

mantik

(autographe Partitur in beginnt verhalten leidenschaftlich: Kgl. Bibliothek in Berlin)


bei.

Seine

moll- Sinfonie

dei

Die Schule Mozarts.

179

i^=j"n-^ i^^i

^^^
Andante. Oboe Solo.

Das Motiv wird durch den ganzen Satz festgehalten und interessant durchgefhrt. Ganz in Schnl^eit

getaucht

ist die

Hauptmelodie

des Andante; eine krause nordische

Figur bildet den Gegensatz:

-f-J^-^bfLjf^_,,^_^^,

m
iiT^
Auf

3^^
^^

i^^t-i.
fc
Viol."

-I

--

^
I
I

>l

'

->r-f

Plt-

diese beiden Teile ist das ganze Stck aufgebaut.

Es

folgt

ein eigenwilliges

Menuett:

Menuett.

H^

-^^:ii

-^
f

4= -

j4^=^^

t^^f-t^A
In
iioher
31S

i=t

-o-T^

und ein Presto-Finale, das leider nicht ganz auf der Hhe des Vorlusgegangenen steht.

den Kreis
Sinn
fr

um Mozart

gehrt auch

M. Glementi.

Sein

Ebenma,

fr schn abgerundete

in die Nhe der Klassiker das formale Talent der Italiener Jekundet sich bei ihm noch einmal, zum letztenmal in der Instrunentalmusik, seine Erfindung, die fr kleine Klaviersonatinen ^msreicht, ist jedoch fr die Sinfonie zu schwach, zu leer, zu

Form

rckt ihn

12*

180
trocken.
In

Die Schule Mozarts.

die in seinen beiden Sinfonien in 5dur und Ddur, Broderip erschienen und besonders beLondon bei Longman & darin, da jede Phrase kannt geworden sind, zeigt sich dies schon

Clementi die zu seiner wiederholt wird; anderseits unterdrckt im ersten Satz, wohl im BewutZeit allgemein blichen Reprisen um die Gefahr der Langeweile zu sein der eigenen Schwche und Menuetten sind die beiden vermeiden. Vielleicht abgesehen von den da sie heute noch Interesse erSinfonien zu starr, zu frostig, als
regen konnten 1. Sinfonien), Weiter sind hier zu nennen J. F. X. Sterkel (10 erschienen) dessen siebente Sinfonie in Cdur (bei Andr6 F Witt, libitum enthlt, welche Instruein Andante avec Guitare ad einmal reizte, mentation nachzuahmen selbst einen Schumann oder weniger Vertreter eines Andre F. X. Blyma, alle mehr
.

leichten

Hher stehen J. Wlfl (2 Sinfonien) Stils. beide gleich Sterkel erfolgreiche Rivalen Beetund A. Eberl, die auf hovens waren. Die sentimentale Chromatik Eberls bereitet seinen SinSpohr vor, und neben altmodischen finden sich in Schubert gemahnen. Drafonien auch' romantische Zge, die an Allegro con fuoco matisch ist seine E-sdur-Sinfonie angelegt; das
geflligen

erregt; bricht nach zwei Takten e vivace beginnt leidenschaftlich ab und lt dann weiche Gesangtne der mit einer Generalpause

Oboe

folgen:
Oboe.
Viol.

"^ 4^

--

f ^ r

f "^T
liegt

^
schne Thema

Dem

Andante (con moto)

dieses feierlich

zugrunde:
Andante con moto.

1
I

p^?
tr

^SL

^
in

hM^

Eine
1

D dur-Sinfonie

von Eberl war besonders


die Sinfonie, namentlich

beliebt 2.

Einiges ber

Clementi und

gegrndeten Philharmonischen Konzerte M. Clementis Leben. Langensalza 1914.


die 1813
2

auch in bezug atl London, bei Dr. M. UngerJ

Themen

bei

Kretzschmar,

S. 272.

Beethoven.

181

Beethoven.

Beethoven
den
in

hat den Hhenanstieg, der mit

Haydn

begann, voller zugleich

endet, hat die Sinfonie

zum

Gipfel gefhrt i.
in

Damit hat

homophonen

Stil,

wie er

der neapolitanischen Opernsinfonie,

den Sinfonien von Sammartini, Stamitz, Phil. Em. und ChriBach gleichsam neu erstanden war, zu einer hchsten Kunstform ausgehildet, die ebenbrtig neben die alte, kontrapunktischpolyphone tritt. In der Neunten wendet sich Beethoven bekanntstian
lich

mehr oder weniger zum

alten kontrapunktisch -polyphonen Stil

er hatte seine eigenste Weise erDer Beethoven der letzten Periode sucht wieder etwas Neues und greift dabei auf Altes zurck, das ist ohne weiteres klar; da er aber die Sinfonie berhaupt erschpft habe, ist eine oft aufgestellte Behauptung, die durch Tatsachen lngst widerlegt ist und die ernsthaft niemand mehr wird aufrecht erhalten wollen.

zurck;

man

darf wohl

sagen,

schpft.

Whrend man mit der Sonderart


schon vielfach sich beschftigt hat,
den, das Eigene

eines
ist

Bach

oder eines

Brahms
wor-

noch

selten versucht

im

Stil

Beethovens

zu bestimmen.

Seine Sinfonien

geben gleichsam eine gewaltige Instrumentalmelodie. In ihnen ist fast ausnahmslos eine einzige Stimme die Hauptsache, und alle andern, alles Drum und Dran dient nur dazu, die Wirkung der Hauptstimme zu verstrken. Diese Behauptung lt sich schon durch die Art ihrer Entstehung erhrten: Beethoven hat bekanntlich zahlreiche Skizzen gemacht; sie geben stets nur die Hauptstimme (mit oder ohne Ba), nichts weiter. Bach htte unmglich seine Werke so skizzieren knnen. Beethovens Stil ist, wie gesagt, die hchste Entwicklung der Homophonie. Wohl ist jede einzelne Stimme belebt, wohl finden sich zahlreiche Nachahmungen und was

dergleichen

mehr

ist

Beethoven

schreibt selbst einmal, er sei

mit einem obligaten

aber alles bleibt

Akkompagnement auf die Welt gekommen, Akkompagnement, alles dient nur dazu, den Auszu verstrken,
ihr
die

druck der Hauptstimme


Energie zu verleihen.
ein

hchstmgliche

Nie werden zwei oder drei Stimmen durch


als gleichberechtigt

ganzes Stck hindurch gleichzeitig


1

neben

G.

Grove, Beethoven und

seine

neun Symphonien.

Deutsche Bear-

il

'

Hehemann. London (1906). Erste engUsche Ausgabe 1896. G. Prod'homme, Les Symphonies de Beethoven. Paris 1906. A. Golombani, Le nove Sinfonie di Beethoven. Torino 1897. L. F. S.
beitung von M.
I.

Drenberg, Die Symphonien Beethovens. Leipzig 1863. F. Weingartner, Ratschlge fr Auffhrungen der Symphonien Beethovens. Leipzig 1906.
Kleine Fhrer in Schlesingers Musikbibliothek (von verschiedenen Verfassern)

und

bei

Reclam

(von M. Chop).

132

Beethoven.

und gegeneinander durchgefhrt; wenn Beethoven einmal eine kleine Fuge einfgt, so empfindet man sie zunchst meist mehr
oder weniger als etwas Heterogenes, schlielich sieht man, da es auch mit dem Fugato nur darauf ankam, einen Hauptpunkt der langen Instrumentalmelodie des ganzen Satzes zu besonderer Be-

tonung zu bringen.
steigert Inhalt und Ausdruck in individueller Weise da es bei ihm nicht mehr mehrere Werke verwandter Art gibt, sondern jede Sinfonie ist fr sich eine in sich abge-

Beethoven

derart,

schlossene Welt.

Die Weiterbildung und Vertiefung der Form,


gestaltung geschah dadurch, da

ihre

letzte

Aus-

quent die Errungenschaften

Beethoven bewut und konsevon Haydn und Mozart bernahm

und zu hchster Entwicklung brachte: die motivische Entwicklung von Haydn und die Kantabilitt von Mozart. Diese beiden Gestaltungsmittel dienten ihm in der historisch berlieferten Form der Sinfonie, die er vergrerte und bereicherte, zu der er aber, abgesehen von der Umwandlung des Menuetts ins Scherzo, nichts
wesentlich Neues hinzubrachte.

Beethoven scheint von frher Jugend an von dem Gefhl durchdrungen gewesen zu sein, in der Sinfonie Auergewhnliches leisten zu mssen; darum hat er so lange gezgert, sich ihr zuzuwenden. Als der Meister 30 Jahre alt war, wurde am 2. April 1800 in Wien seine erste Sinfonie in Cdur, op. 21, aufgefhrt. Sie das ist eine setzt mit dem Dominantseptimenakkord von Fdur ein Als ein Schler genialische Khnheit im Stil Phil. Em. Bachs. der Mannheimer, von Stamitz und Genossen, verrt sich Beet;

hoven

in

ersten AUegro.

der berhmten pltzlichen Pianissimostelle in Moll des Da zeigt er jedoch schon, da er das von seinen
oft uerlich effekthascherisch

Vorgngern

angewendete

Mittel

wahr-

haft genial zu gebrauchen wei und mit der Gewalt des schpferischen Geistes die Phantasie ihre verschlungenen Wege zu gehen

zwingt.

Das

erste

Thema, obwohl
erinnert,

es
ist

in

Mozart und

die Italiener

seinem Hauptmotiv an doch auch Beethoveniscb

dadurch, da es nicht nur ein melodieartiges Gebilde darstellt, sondern architektonisch, schon in sich selbst eine Steigerung enthaltend, aufgebaut ist. Im Andante greift der junge Meister auf den zierlichen Ton des 1 8. Jahrb. zurck, aber in der Durchfhrung schwingt er sich weit darber hinaus mit durch motivische Entwicklung gewonne-

nen romantischen Abschweifungen und unerwartet phantastischen


Bildern.

Beethoven.

183

Beethoven
seinem freien
feierlichen

Menuett hat die

auf die Tonleiter gebaute Themen; das (7durGdur- Tonleiter als Thema. Es nhert sich in Wesen schon stark der sptem Form des Scherzo;
liebt

weder scherzhaft noch tanzmig freilich ist das Trio mit seinen Blserharmonien und darber huschenden Geigenfiguren,
Neuland.
ist

es fhrt in vlliges

Originell
spiel

am

Finale

hauptschlich nur der

lustig

anrennende Anfang.

als kurzes VorDer ehrsame Musiktheoretiker und

Kapellmeister

Trk

in Halle lie ihn

weg, weil er befrchtete, das


ge-

Publikum knnte darber lachen.


wollt,
ist,

Da Beethoven eben das

Trk nicht ein, wie es denn eine alte Erfahrung da Humor, wenn er neu ist, am allerwenigsten verstanden
das
fiel

und geschtzt wird. Die zweite Sinfonie in Ddur (Erstauffhrung 5. April 1803 in Wien) bietet eine tiefsinnige, im Grenma ber Haydn hinausgehende Einleitung. Die der Cdur gibt mehr nur Aufmerksamkeit erregendes, spannendes Geplnkel, diese zweite ein bedeutendes Fundament von selbstndiger Bedeutung. Dabei ist sie mit dem ersten Allegro thematisch verbunden durch das mchtige Motiv auf dem DraoU- Akkord. Darin gibt sich auch eine Vorahnung der Neunten zu erkennen, die des fernem melodisch vorausklingt im Trio des Menuetts. Das Thema des Allegro nimmt das ganze Orchester in Anspruch, von den Bssen bis in die hohen Lagen der Violinen und Oboen hinauf; es ist nicht mehr auf ein Instrument und eine Lage beschrnkt. Eine hnliche Anlage findet sich
vereinzelt frher schon, bei

Boccherini

z.

B. oder in der
ist

Ddur-

Sinfonie

ohne Menuett von Mozart; aber da


Bei

Sinn
als

kontrapunktisch gedacht, zwei Gedanken aufgefat.


einheitliches,

noch im alten das Thema wird nachher geteilt,


sie

Beethoven

hingegen

ist

es

gro ausgebildetes Ganzes. Daran schlieen sich schon in der Exposition kleine dramatische Durchfhrungen ausgeprgt Beethovenscher Art; im brigen jedoch finden sich noch frei eingeschobene unorganische Zwischenglieder, die dieses Werk als noch nicht so vollendet erscheinen lassen wie die spteren, die bis in jede einzelne Note hinein streng logisch durchgearbeitet sind. Eine echt Beethovensche Neuerung hinwiederum ist die groe Koda. Fr den zweiten Satz hat Beethoven die Bezeichnung Larghetto (Ys) gewhlt, eine Bezeichnung, die Mozart bei der Zauberflten-Arie Dies Bildnis ist bezaubernd schn angebracht hat, berhaupt bei mild schwrmerischen Gesngen. Unerschpflich strmen die Gedanken in diesem Satz; es ist ein jugendlicher berein

2g4
flu;

Beethoven.

Beethoven
da er

hat einmal zu
in seinen

dem

Fltenvirtuosen

Drouet

ungedruckten Jugendkompositionen in was dazu hinreichte, zwanzig zu komein Stck hineingebracht, An diesen Ausspruch, und also an die Jugend des ponieren ^
geuert,
Meisters, erinnert das Larghetto.

Das Scherzo ('/4 Allegro) ist das erste bermtige tolle Art uert es erhrt rasch wechselnden Instrumentation, Phil. Em. Bach und Haydn angebahnte
fonie; seine

seiner Art in der Sin-

namentlich in der undie

von Sammartini,
erreicht ihren

Freiheit

hchsten Grad.

Im folgenden abschlieenden Allegro molto 2 (4/4) wird der Scherz des vorausgegangenen Satzes noch weiter getrieben, toll und khn mit Sprngen und Trillern. Historisch bedeutungsvoll ist das Finale
aber

dadurch,

da

Kantabilitt sich

dem Haydnschen bermut Mozartsche verbindet, das zweite Thema bringt eine saftige
mit

Haydn und Gesangsmelodie voll berquellender Empfindung. Mozart in vergrertem Mastab! Die dritte Sinfonie in Esdnr op. 55, >Eroica (Erstauffhrung Januar <805), wendet Haydns Verfahren, einen moralischen Charakter zu schildern, auf einen der bedeutendsten der WeltDie Hinneigung Beethovens zur geschichte, auf Napoleon an. Programmusik war folgenschwer; sie ist der erste Schritt zur
sptem groen Entwicklung dieser Gattung durch Berlioz und Liszt, auch zu der ganzen Richtung in der Musik des 19. Jahrb.,
die sich gleichsam der

Der
angelegt;

erste

Satz Allegro

ganzen Weltgeschichte bemchtigen wollte. con brio (2/4) ist ungewhnUch gro

mit seinen zahlreichen

Themen

stellt

er scheinbar eine

Rckkehr zu dem Vielerlei der Haydnschen Jugendsinfonien dar. Aber nur scheinbar, denn tatschlich sind alle Gedanken, ja jedes kleinste Motiv auf Grund eines einheitlichen poetischen Planes er-/ funden; alles wird mit unbedingter logischer Konsequenz eingereihli und entwickelt, so da alle Zuflligkeit ausgeschlossen erscheint und der Hrer im Verlauf die vllige Einheitlichkeit erkennt. Trotz dem Reichtum an Gedanken ist der Schwerpunkt doch auf die Durchfhrung gelegt und zwar mit einem Nachdruck, wie frher noch nie; auch die gro ausgefhrte Koda bringt noch
Durchfhrungen; das Ganze gibt das Bild einer dramatischen Ent1

Thayers Biographie, II, S. 200. Skizzen zu diesem Satz abgedruckt bei G.


Leipzig
880.
0. J.,

Nottebohm,

Ein Skizzen-

buch von Beethoven.


3 Skizzen bei G. Jahre 1803. Leipzig
4

S.

<

ff.

Nottebohm,

Ein Skizzenbuch von Beethoven aus

dem

Beethoven.

185

wickluDg
den
ist

mit

schlielicher

Lsung.

Im

Keime

ist

all

das

in

Meistersinfonien
es
ins Riesenhafte

von

Haydn

bereits

vorhanden,

aber

hier

gesteigert

und vollendet organisch durch-

gebildet.

Statt einer

des
19.

vollen

Orchesters;

langsamen Einleitung ertnen nur zwei starke Schlge damit kndigt sich der Realismus des
die Eroica bringt die erste

Jahrh. an;

Wendung

dazu.
die

Der zweite Satz Marcia funebre, Adagio Cmoll'2/4 wendet

Haydn sehe Romanzen -Variation

ins

Groe;

Einzelheiten,

insbe-

sondere der charakteristische Wechsel von Moll und Dur, finden sich vorgebildet in den Variationen von Haydn s "6? dur- Sinfonie
mit

dem Paukenwirbel.
Das Scherzo (Allegro vivace)
ist kein Scherz, sondern ein phanmit einer an Jagd gemahnenden Wald-

tastisches Charakterstck
idylle

im

Trio.

zu einer Apotheose, verwendet Beethoven die Variationenform im Finale Allegro molto 2/^. Die vierte Sinfonie in Bdur, op. 60 (Erstauffhrung 1807,
genaueres Datum unbekannt)
phantastisch gestaltetes
ist

Neuartig, zur Entfaltung von Glanz,

im Gegensatz zur

dritten,

die

einen groen in sich gefestigten Charakter darstellen will, ein frei

Werk

voll

der strksten Gegenstze, jedoch

vorwiegend liebenswrdigen, lebensbejahenden


sie

mit
die

sie sie

Man hat Inhalts. Shakespeares Sommernachtstraum verglichen und nennt Mendelssohn und Schumann liebten Romantische.

besonders;

Schumanns

erste Sinfonie steht in

5dur!

Gegen den sprunghaften, bald nebelhaften, bald grell aufleuchtenden, bald heimlich kosenden und kichernden, bald bermtig
dahintoUenden ersten Satz (Allegro vivace
leitung (Adagio (^)
folgt
als
(^)

mit dmmernder Ein3/4)?

zweiter Satz ein Adagio (E'sdur

das in der unerreichten Weite

des

melodischen Atems den Pro-

totyp des

Beethoven sehen Adagio darstellt. Frher schtzte man Beethoven hauptschlich als Adagio -Komponisten; wenn heute
auch diese Einseitigkeit berwunden ist, so bleibt doch wahr, da das Adagio solcher Gre Beethovens alleiniges Eigentum ist. Ein eigentliches Adagio findet sich in den Sinfonien zum zweiten-

mal nur noch

in

der Neunten. der Gegenstze voll


^in

Um

das

Ma

zu machen,

folgt

auf das

kaprizis gehaltene Scherzo (ohne diese Bezeichnung,

nur Allegro
troppo Y4), bis zu

vivace berschrieben

8/4)

Finale

(Allegro

ma non

das in seinem Figurenwesen zurckweist auf


der Alten allerdings betrchtlich berbietet.

Mozart und
die

Scarlatti, in bermtig kontrastreicher Gestaltung

Formen

186
In der

Beethoven.

fnften Sinfonie
findet
die
sie ist

in

Cmoll,

op. 67^

(Erstauffhrung
ihre hchste

22. Dez. 1808),

Haydnsche

Sinfonieform

Ausbildung;

das klfsjische Muster schlechtweg.

Dieses ein-

mal wegen

ihres Ebenmaet,

und der schnen Abrundung, wobei

doch ourchaus individuell Beethovenisch ist, indem sie vom hohen Pathos, von feuriger Leidenschaftlichkeit, dem Grundelement der Beethoven sehen Muse, ausgeht, dann aber auch wegen ihrer vollendeten Einheitlichkeit, die jedem Hrer ohne weiteres ins Bewutsein bergeht. Stillschweigend nimmt man von jeder Sinfonie an, da ihre vier Stze zusammen eine Einheit bilden mssen; aber noch sehr wenig hat man bei den einzelnen Sinfonien untersucht, ob diese Einheitlichkeit wirklich vorhanden In der Cmoll-Sinfonie folgen sich die sei und worin sie beruhe. Gegenstze so einfach und natrlich, in der Art, wie wir es im Leben gewohnt sind zu erfahren; der psychische Verlauf, der durch die einzelnen Stze widergespiegelt wird, ist so klar, da er ohne weiteres erkannt wird, man kann ihn nicht anders bezeichnen, und er ist von allen Erklrern nicht anders bezeichnet worden als mit: durch Nacht zum Licht, durch Kampf zum Sieg. Beethoven hat dazu noch durch uere Bindefden den Zusamdie Cmoll-Sinfonie

menhang
lung,
ist

schrfer hervortreten lassen; der erste Satz, bekanntlich

eine hchste Leistung in

der

Hay dnschen

motivischen Entwick-

auf das bekannte Auftaktmotiv mit seinen vier Schlgen


diese berschrift trgt,

mehr ist und auch nimmt die leidenschaftlichen des ersten Satzes wieder auf und zwar zum Teil mit einem verwandten Motiv von vier Schlgen. Auerdem ist der Scherzosatz unmittelbar mit dem Finale verbunden und zwar durch Spannung zu erwecken gehrt zu eine spannende berleitung
gebaut; das Scherzo nun, das brigens keines
nicht

mehr Stimmungen

so da den eigensten Fhigkeiten der Beethoven sehen Kunst, der Hrer das Finale als die natrliche Folge, die Auslsung des Vorhergegangenen empfindet. Bleibt noch der zweite Satz (Andante) zu erwhnen, der in seiner milden, halb bittenden, halb zuversichtlichen Stimmung den natrlichen Kontrast zum voraus-

gegangenen leidenschaftlichen Allegro


sche, mit der Freiheit

bietet,

in

der

Form Haydn-

und dem Phantasiereichtum des souvernen


Pastoral-Sinfonie,
op. 68

Meisters behandelte Variationen darstellt.


In der sechsten, der
1

^dur^

(erste

Nottebohm, Zweite Beethoveniana, 1887, S. 588. Vgl. Beethoveniana, (1 872) S. < 7. 2 Skizzen, Zweite Beethoveniana, S. 369 ff. und J, S. Shedlock, Beethovens Sketch Books. The musical Times, <892, S. 231 ff.
Skizzen bei

auch

(erste)

Beethoven.

187

Auffhrung 22. Dezember 1808) wendet sich Beethoven der Prograinmusik zu. Er hatte vielleicht das Gefhl, seine Fnfte nicht berbieten zu knnen, und so schlgt er einen vllig neuen Weg ein; er hat mit der Pastorale der sptem groen Entwicklung der Programmsinfonie eine feste Sttze gegeben. Vielleicht wollte er auch zeigen, was auf diesem Gebiet zu leisten sei, denn er knpfte direkt an Vorgnger an; Abt Vogler hatte auf der Orgel gespielt >das vergngte Hirtenleben, von einem Donnerwetter unterbrochen, welches aber wegzieht, und sodann die naive und laute

Freude deshalb.

Der Stuttgarter Justus Knecht hat eine

Sin-

fonie hnlichen Inhalts geschrieben.

>mehr Ausdruck der Empwas gewi zutrifft und wozu anzumerken nicht unntig erscheint, da Programmusik und Tonmalerei nicht identische Begriffe sind, wofr sie vielfach genommen werden, und da es vielmehr Programmusik ohne alle Tonmalerei, solche mit Programmen rein psychischen Inhalts geben kann. An einer Stelle

Beethoven

betont, seine Musik sei

findung als

Malerei,

jedoch verlt
Die Musik
die
I

Beethoven
im Scherzo

vollstndig

die Darstellung der

Emp-

findung, das ist

(Allegro Y4) beim Tanz der Landleute. ist hier nicht verstndlich, wenn der Hrer sich nicht

matischer,

Dorfmusikanten vorstellt, die aufspielen; es ist hier ein draein Bhneneffekt in die Sinfonie aufgenommen, wenn auch nur in humoristischer Absicht. Selbst E. Th. A. Hoff mann hat die Stelle nicht verstanden und in seiner berhmten, im brigen
verstndnisvoller

Anerkennung

vollen

Kritik

sie

abschtzig,

als

Beethovens unwrdig,
die

beurteilt.

Fr die Naturschilderung bildet Beethoven einen eigenen Stil; Musik baut sich auf aus kleinen Motiven, die oft, unablssig wiederholt werden. Es ist darauf hinzuweisen, da in der modernen
russischen
Sinfonie,
die

ebenfalls
Stil

hauptschlich

pastoralen
Viel-

Charakter hat, ein nah verwandter


leicht ist er

sich entwickelt hat.

der Natur unmittelbar abgelauscht, in der auch zahlreiche Stimmen und Stimmchen unendlich sich wiederholen und uns immer von
tiven
liegt

neuem wieder entzcken.


Regel eine primitive,

In

diesen kleinen

Mo-

in der

diskrete Tonmalerei, wie

etwa in der Figur, die das Sprudeln des Baches darstellt (zweiter Satz Andante molto moto ^"^j^). Man darf dazu bemerken, da derartige Motive auch in der programmlosen Musik eine groe Rolle
1

Leipziger Allgemeine Musikalische Zeitung <810,

wiederabgedruckt in

Ausgabe der musikalischen Schriften Hoffmanns. Univera. Bibl. fr Musikliteratur, Nr. 15 Ebenso in Edg. Isteis 17, Kln und Leipzig. Ausgabe, Bcher der Weisheit und Schnheit, 1907.
H.

vom Endes

Igg
spielen

Beethoven.

vorrufen,

und bewut oder unbewut beim Hrer Assoziationen herTonmalerei ist selbstverstndlich auch das Gewitter;
zeichnet
sich

das

Beethoven sehe

nicht
,

sondern auch durch seine Naturwarheit


tung des Phnomens aus.
sechsten Sinfonie
hier
ein
dritter,

nur durch Mahalten, durch scharfe Beobachsind auch


es
in

der

dritte

vierter

Wie in der fnften und vierte, oder und fnfter Satz, in

der

sind

eigentlich

einen

zusammen-

gezogen.
In der siebenten Sinfonie in ^dur, op. 92 ^ (Erstauffhrung Dezember 1813) nimmt Beethoven seine frhere Art wieder
er

8.

auf;

voraus,

wie

schickt ihr eine langsame Einleitung (Poco sostenuto ^4) in der zweiten und vierten, nur bildet er sie noch

grer und

tiefer durch, im Vivace (^g) ist technisch hnlich wie im ersten Satz der Fnften ein einzelnes Motiv zugrunde gelegt; der Inhalt jedoch ist von dem der Fnften vllig verschieden; ei ist glnzend und lebensfreudig. R. Wagner hat die Sinfonie eine Apotheose des Tanzes genannt und wollte damit hauptschUch ihren froh bewegten, vielfach jubelnden und jauchzenden Charakter

bezeichnen.

fremden Welt kommt der langsame Satz, das ^moll) herein; es ist ein so eigenartiges und doch sofort faszinierendes Gebilde, wie es nur ein Genie schaffen kann. Man knnte die Erfindung dieses Satzes etwa mit der Schpfung der Mignongestalt durch Goethe vergleichen; er ist ebenso neu und eigen, fesselnd und poetisch wie diese. Technisch liegt die Wirkung begrndet in der merkwrdigen Verbindung von Marschrhythmen mit innigster Gesangsmelodie und in der elementaren Gegenberstellung von Moll und Dur.

Wie aus

einer

Allegretto

(2/4

verdient,

(Presto i^'dur '/4)j das nun wiederum diesen Namen obwohl ihn Beethoven nicht beigesetzt hat, ist besonders hervorzuheben der ungewhnliche strahlende Glanz, der im

Im Scherzo

Trio

Stimme.

wird, durch das einfache Mittel einer liegenden Zur Heiterkeit der Rhythmen kommt, wie schon im ersten Satz, gesttigste Farbenpracht der Instrumentation.
entfaltet
2/^) steigert die Lust bis zur EkRecht einem Bacchanale verglichen worden. Esj herrscht darin ein reahstischer Stil, der die Grenzen der absoluten Schnheitshnie berschreitet, aber das gewaltige Temperament Beethovens enthllt. Berlioz fut in seinen, die Malosigkeit] noch weiter treibenden Schlustzen auf diesem Finale.

Das Finale

(Allegro con brio

stase,

es ist mit

Skizzen, Zweite Beethoveniana, S. 101

ff.

Beethoven.

189

achte Sinfonie in i^dur, op. 93 i (Erstauffhrung 27. Febr. 1814) ist ein, im hchsten Wortsinn, humoristisches Werk, der gereifte Mann bhckt lchelnd auf das Welttreiben und auf die VerAllegretto scherzando (2/4) und Menuetto, der gangenheit zurck. zweite und dritte Satz, sind scherzhafte Anwendungen und moderne
Die
Idealisierungen

der

Formen des

iS. Jahrh.

In

kraftvollen

Wen-

dungen greift Beethoven im ersten Satz (All. vivace e con brio 3/4) auf den Stil der Eroica zurck; sein ganzes frohes und buntes Treiben ist jedoch nicht mehr Kampf, sondern heitere BeschaulichDas Finale (All. vivace ^) bietet tollsten bermut, das keit.
Khnste, was im rein heitern
Die
Stil

geschaffen worden
op.

ist!

1252 (Erstauffhrung 7. Mai 1824) wird man besser verstehen, wenn man wei, da Beethoven sich einllich mit dem Problem der Verbindung der Vokalmusik mit der Sinfonie beschftigte und noch eine andere gro angelegte Sinfonie mit Vokalmusik plante. Fr die DmoW schwankte er lange ber die Einfhrung des Chores und hat sie dann schlielich etwas unsicher vollzogen; ein genial gedachtes Verbindungsglied ist unter allen Umstnden die Rezitativstelle, trotzdem da die Verbindung noch nicht ganz organisch erscheint, und formal
in

neunte Sinfonie

DmoU,

Abrundung der brigen Sinfonien non troppo, un poco maestoso 2/4) bringt, im Gegensatz zur Fnften und Siebenten, wiederum eine groe Flle von Gedanken, nhert sich darin der Eroica, unterdas
nicht
die

Werk

vollendete
(All.

erreicht.

Der

erste Satz

ma

scheidet sich aber von dieser stark durch die vllig neue Art der

Entwicklung, die
Stil
ist

mehr kontrapunktisch-polyphon,
ist.

als in

Haydn-

scher Art motivisch

Die besondere Weise

von Beethovens

wurde schon hervorgehoben. Auch mehr Schlagzeug), das Ganze massiger, monumentaler, erhabener als frher. Mehr uerin seiner letzten Periode

das Orchester vergrert (vier Hrner,

nur ist die Umstellung der Stze, das Scherzo (Molto vivace 2/4) an zweiter statt an dritter Stelle, hervorgerufen ohne Zweifel durch den vielfach sinnenden Charakter des ersten Allegro, auf den ein krftiger Kontrast ntig war, den ein anschlieendes Adagio nicht
lich

Das Trio des auergewhnlich langen und darum Abwechslung erfordernden Scherzo steht zum erstenmal im geraden Takt. Formal eigentmlich ist bei dem in Variationen aufgebauten Adagio (molto e cantabile ^4), da ein scharf
gegeben htte.
eine strkere
1

Skizzen, Zweite Beethoveniana, S, 10<ff.

Skizzen, Zweite Beethoveniana,


Besitz

aus

dem ehemahgen

S. IS? und Facsimiliertes Skizzenbuch von M. Art 6t (Lithographie Rder, Leipzig),

190

Die Romantik.

Schubert.

abgehobenes zweites Thema eingefhrt ist, welches an den Variationen nicht teil nimmt, sondern nur einmal wiederholt wird. Das Finale, in Variationen aufgebaut, wie schon das Finale der Eroica, ist im Ausdruck der Freude (mit Schillers Ode) realistisch wie das Finale der Siebenten; es ist gleich jenem ein Sttzpunkt

geworden fr Berlioz und die moderne realistische Musik. Leider war es Beethoven nicht vergnnt, seine Skizzen zu
einer zehnten Sinfonie,
arbeiten.
die
in

CmoU

htte stehen

sollen,

auszu-

Die Romantik.
In der Sinfonie ist

Schubert.
der erste,

Schubert

der die groe

Form

Beethovens mit Erfolg bernimmt. uerlichkeiten wurden zwar schon von den persnlichen Schlern Beethovens, von C. Czerny

Kretzschmar gibt eine erheiternde und Ferd. Ries^ kopiert aber zu selbstndigen LeiSchilderung von diesen Abklatschen

stungen haben

sie es nicht

gebracht.

Schubert begann schon als komponieren da sie an Wert


;

16jhriger Jngling Sinfonien

zu

weit hinter den gleichzeitig ent-

Cmoll
b

Die interessanteste von den sieben Sinfonien Ries' drfte seine zweite in sein, die <8U in London erschien; der erste Satz hebt heftig klagend an:

rzz= T
<*
ist

^ h 7

^==:izii=i=4: h 7

^i=^

^^

nicht bel

das Andante:

Hrner.

-- ^-0

'-^3*

trtHT

fcr
ift
:53:

jzni

r^

Es erschienen in London -1816 Nr. III op. 90 ^sdur, 1822 ^sdur und Z)dur, Vgl. ber Ries L. ber1835 in Frankfurt a. M. Nr. VII op. ISI Odur. Gollmick, feldt, F.Ries Jugendentwicklung. Dissertation. Bonn 1915. Feldzge und Streifereien, 1846.

Die Romantik,

Schubert.

191

schon die volle Genialitt zeigenden Liedern zurckwird niemand wundern, denn die Sinfonie erfordert die Reife des Mannes. Und es ist kein Zufall, da die beiden Meisterstandenen,
stehen,

werke, diejenigen, die die Welt


seine beiden letzten sind.

als die

Sinfonien

Schuberts
fllt

kennt,

Sechs
an,

gehen ihnen voran;

die

erste

in

Ddur

ins

Jahr

18<3, sie schliet sich

im wesentlichen der altern Wiener Schule hauptschlich der Einflu Mozarts ist deutlich. Nur im Menuett

kndigt sich der rechte


iUe

Schubert an, es ist kostbar, wie brigens Menuette seiner Sinfonien. Mehr Eigenart, auch schon Anlherung an die groe Periodenbildung Beethovens findet sich n der zweiten Sinfonie in Bduv (10. Dezember 1814 bis 24. Mrz
schmeichelnde Andante

1815), die das

nit

den Variationen enthlt,

ionzertsaal sich erobert hat.

schneid zu geben vermag,


Presto.

den den rechten Wiener wird auch das sausende Presto-Finale

das fr sich allein neuerdings

Wenn man ihm

6^
"sischen
ils

VV

W^
CmoW
Sie
in

n der Wirkung nicht versagen; angeregt ist es durch den italieBuffostil, den Schubert liebte. Aus der dritten DAxxr (1815) ist nivi* das pikante Menuett her(1816) bezeichnet
zeigt

vorzuheben, die vierte in

Tragische

Sinfonie.

unter

Schubert selbst dem Einflu Beet-

lovens bedeutende Anstze,


eitung

der schwermtigen langsamen Ein-

Adagio molto.

Is
dz
tn

t-

^==^^t^^.

^iS=Xr-

schmerzverzerrten Scherzo
llegro_jvivace.

^3E I ^
Izfcr
Ott

^j^y-vw
-

gz^^g
fehlt

khnen Anlauf zum Finale;

aber es

die Kraft,

die Ge-

lanken entsprechend zu entwickeln und zusammenzuhalten.

192
In

Die Romantik.

Schubert.

der

fnften Sinfonie
in

Bdur

(1816)

fllt

der

starke Einflu

von Mozart

allen Stzen auf,

im Andante entwickelt sich aus

dem

Mozartisch feingegliederten

Thema

ein echter

Schubert.
die

Die sechste Cdur('I817) erinnert in ihrem

Erst in ihr wag! von Haydn. Schubert die Bezeichnung Scherzo; er schreibt hier auch einer ganz an Beethovensche Muster sich anschlieenden Satz.

Anfang an

Militrsinfonie

in anderer Art Unvollendete voraus.

Der bekannten Unvollendeten geht eine weniger bekannte un( Im August 1821 hat Schubert eine E'dur- Sinfonie vollstndig in Partitur skizziert, die wichtigsten

Stimmen sind eingeschrieben, das

Detail

aber nicht voll

endet.

Brahms

trug sich damit, das Ganze herzustellen, hat abe

den Plan aufgegeben i. Der geniale Schubert


reicht

tritt

uns entgegen

in

der im Jahre 482'


Ihr
erster Sat:

geschriebenen unvollendeten

Sinfonie in

HmoW.

nahe an Beethoven heran; es ist ein Werk, wie es nu Und doch bezeichnfti in der groen Zeit der Klassik reifen konnte. es den Anfang einer neuen Zeit; die Unvollendete ist die erst romantische Sinfonie, sie vertritt die aufblhende junge Rieh tum und die Jugend berhaupt. Man hat im ersten Satz Anklnge am Schuberts Lied Gretchen am Spinnrad < entdeckt, und damit is eine Wegleitung frs Geistige gegeben, es ist zartes Keimen, erst drngende Liebe, die in dem Werk sich aussprechen. Fr die Auffassung des ersten Satzes kann man von dessei zweitem Thema in Ddur

ausgehen, von jener schmelzenden Melodie, die jeden, der

sie ein

mal gehrt, unwiderstehlich gefangen nimmt,


ausstrahlt,

die

einen Liebrei

der mit nichts zu vergleichen


Sie

ist.

Sie verrt

Genu
den
In

freudigkeit der frischesten Jugend.


halt

bildet aber nicht

des

Satzes,

sondern leuchtet ber ihm.


stellen

Sehnschtige un
versperren ihr de

dstere

Elemente

sich

ihr

entgegen,

Weg, behaupten den


1

Platz

und tragen im Kampf den Sieg davor

J,

F.

gegeben; das

Barnett hat Werk findet

sie

sich nicht in der

zweihndig bei Breitkopf & Hrtel heraus Gesamtausgabe.

Die Romantik.

Schubert.

193

Durch diesen Widerstreit erhlt die Entwicklung, bei aller jugendEmpfindung, sinfonische Kraft und Tiefe. Genial ist die freie Formbehandlung, die die Fden der Entwicklung aufnimmt und neuartig weiterspinnt. Statt einer besondern Einleitung ertnt eine sehnschtige Melodie in den Bssen, Solche in das Allegro die gleich den Kern des Inhalts enthllt.
lichen Zartheit der

mit

einbezogene Einleitungen hat

Beethoven

in

der Eroica,

in

der Cmoll- und in der Pastoralsinfonie gegeben, bei ihm sind es Man Motive, der Melodiker Schubert gibt einen kurzen Gesang.

knnte ein Vorbild


JSsdur- Sinfonie (mit

zu diesem

in

der langsamen Einleitung zur

dem

Paukenwirbel) von
in

Haydn
dieses

finden,

schon
des

der Altmeister
seiner

lt

deren Bamelodie
in

der Durchfhrung

Allegros wieder erklingen.

ersten

Sinfonie;

nachgeahmt in der Unvollendeten macht er den Ein-

Schubert hat

leitungsgedanken
versucht in der

der Durchfhrung. Vergebens dramatischen Entwicklung und Steigerung jener


Mittelpunkt

zum

se lebensfrohe
Zug,

G'dur- Gedanke

einzudringen;

es

ist

ein

feiner

nur durch sein charakteristisches Begleitungsmotiv, die sofort erkenntlichen Synkopen, angedeutet wird und Der in dem dstern Kampf nicht selbst hervorzutreten vermag. sehnsuchtsvolle Einleitungsgedanke tritt am Schlu wieder auf und hat das letzte Wort, die sinnenfrohe Jugend hat das Ziel ihrer
wie er
stets

Wnsche

nicht erreicht, sie

ist

in

dem Kampf

unterlegen.

Gegenber diesen beiden Hauptgedanken bedeutet das eigentliche erste Thema des Satzes nur eine Episode, freilich von verDer melodische Teil tiefender Kraft und eigenartiger Schnheit. ist mit seinem Widerstreit in sich, seinem Chroma, dem elegischen schmerzhaften f in HmoW wiederum in nuce der Ausdruck des Und die zitternde Begleitung, sie ist es eben, die an Ganzen. Gretchen am Spinnrad erinnert, sie verrt das klopfende Herz. Thematisch wichtiger ist die Cmoll- Episode, die dem zweiten

Thema unmittelbar
'jment
j

nachfolgt, schrecklich nachfolgt!

Sie stellt die

niederschmetternde Kraft dar,

das dsterste und gewaltigste Ele-

im Kampf. Der zweite Satz spricht sich aus in milder Resignation. So i'hiimmlisch schn er ist, so darf man ihn, glaube ich, doch nicht mehr mit Beethoven vergleichen, die langsamen Salze in Jes Gromeisters Sinfonien dringen durch Aufstellen krftiger Gregenslze bedeutend tiefer, sie sind viel strkere Individualitten,
entfalten ein viel reicheres

Leben. Art

Was Schubert

bietet, ist eine

iebliche

Knospe,

in ihrer

freilich so vollendet,

wie die vollen


13

Rosen

Beethovens.

Kl, Handl). der Musikgesch. XIV.

J94

^'^ Romantik.

Schubert.

Als Meisterzug erscheint es gleich wieder, wie die beiden scheinbar bloe Begleitung enthallenden Einleitungstakte in den Organismus des Ganzen hineinverwoben werden und selbstndige Bedeutung erlangen. Die erste Melodie baut sich auf ein Urmotiv, Dreiklang mit Sext auf, das sich seit dem gregorianischen Gesang in Hunderten, ja wohl Tausenden von volkstmlichen Liedern nach-

weisen

liee,

und

die

fr sterreichisch ansprechen drfen.

schmeichelnde Sechszehntelfigur wird man Man denkt an eine hnliche

Der Heimatknstler in Mozarts Menuett der E'sdur- Sinfonie. Schubert kommt zum Vorschein. Sanft klagend hebt das zweite Thema an; wunderbar ist die Mischung von freundlichen und elegischen Elementen, die sich im Ganzen ausspricht in dem zu Schuberts Zeit neuen, echt romantischen Ineinanderflieen von Dur und Moll. Schubert scheint seine Sinfonien meist ohne jegliche Skizze Eine Ausnahme macht sofort in Partitur geschrieben zu haben. Zu dieser haben sich in klaviermiger Form die Unvollendete. aufgeschriebene Skizzen zu den beiden vollendeten Stzen und zum
Sie sind abgedruckt im Revisionsbericht Menuett vorgefunden. der Gesamtausgabe. Im Partitur-Manuskript finden sich blo neun Takte des Menuetts, dann bricht es ab. Daraus wird man, trotz der gegenteiligen Ansicht des neuesten Schubert-Biographen Dahms*, folgern drfen, da eine Vollendung der Sinfonie beabsichtigt war. Mit Recht hat man jedoch schon bemerkt, da die Nichtvollendun^ fr uns vielleicht ein Glck sei, denn wenn das Folgende dem

rdas den

Vorausgegangenen nicht ebenbrtig ausgefallen wre, so htte uns Genu verkmmert.


Erst im Jahre 1865 wurde die Unvollendete durch den Wienen

Herbeck ans Licht gezogen und zur Auffhrungi Da man sie auch damals noch nicht nach ihrem wahren Wert einzuschtzen verstand, beweisen die abschtzigen
Kapellmeister Joh.
gebracht.

Worte, die A.
fallen lt.

Reimann
ist

in seiner

Schubert- Biographie ber

sie

Verschollen
als

ein

1825 geschriebenes, von Schubert


seiner

selbst

>Gasteiner Sinfonie bezeichnetes Werk.


In seiner letzten,

grten Sinfonie, der Cdur aus dem


uerlich die groen

Jahre 1828, wendet

Schubert
ist

Formen Beetals sein

hovens
fang.

an, innerlich

er

aber doch ein ganz anderer


zeigt sich

gewaltiger Vorgnger.

schon beim allerersten AnDie Hornmelodie, die zuerst erklingt, in ihrer romantischen
Schubert.
Berlin
912.

Das

W. Dahms,

Die Romantik.

Schubert.

195

Vergchollenheit, ihrer fesselnden Unbestimmtheit,

dem wunderbaren
fr sich, eine

Schwanken zwischen Dur und


abgeschlossene Liedmelodie;
der Sinfonie
alten Sinfoniecharakter,

Moll, ist ein Gebilde

sie ist es,

woran wir uns beim Nennen

zuerst erinnern.

Vorbereitung will;
anstze,

Damit widerstreitet sie aber dem der in der langsamen Einleitung nur eine Beethoven hat zwar schon herrliche Melodie-

aber nicht selbstndig fr sich bestehende Gebilde. Er Schubert aber fllt mit der Tre ins Haus herein, er beginnt sofort mit der ersten Episode und an sie schliet er weitere, eine nach der andern; schon Schumann hat die Cdurerweckt Spannung,
Sinfonie
logisch

novellistisch,

genannt,

Beethoven

aber entwickelt
sich allein.
es
ist

und dramatisch. Neu ist auch die Verwendung des Horns fr

Das
die

Instrument bewirkt hier stimmungschaffendes Kolorit, leue malerische Art der Instrumentation, wie sie neben lamentlich Weber ausgebildet und Berlioz zur
uositt gesteigert hat.

Schubert
Vir-

hchsten

ich

zum glnzenden Liedsatz aus. Gnzder bergang von da ins Allegro, sagt Schumann wir sind angelandet, wissen nicht wie. Fortreiender Schwung charakterisiert das Allegro.
neu
ist
'

Die Liedmelodie baut sich

Das

erste

'hema

auf einfachste Motive aufgebaut; Zeichnung erhlt es urch den Gegensatz der wie vor Erwartung bebenden Triolen^
ist

^Kretzschmar). Ein
at.

Effekt,

den

Schumann

vielfach

hat bekanntlich auch das Aufbauen von Sinfoiestzen auf knappe Motive zum System gemacht. Beachtenswert jit, wie das punktierte Motiv der Einleitung die Grundlage
fr

Schumann

nachgeahmt

Allegrothema abgibt, es ist nach Beethovenschem Muster ireng organische Bildung. Sie fmdet ihren Abschlu in der
as

glanz-

Wiederkehr des Hornthemas am Ende des Allegros. Eigen nd auffallend, da das zweite Thema in Moll erscheint, und der
ollen

iograph
jJit

Heubergeri hat wohl recht, wenn er seine Fremdartigauf ungaro-slawischen Einflu zurckfhrt.
macht
sich

auch im zweiten Satz geltend, der besonvon Impromptus sich gibt. Be,:htens- und bewundernswert ist es, wie Schubert den punkJrten Anfangsrhythmus mannigfaltig zuwenden, ihm immer neue 'iiten abzugewinnen versteht. Diese Art von Variationsknsten
3rs

Solcher

episodenhaft, als eine Reihe

it

er vielleicht

in ide alisierter

auch den Zigeunern abgelauscht, sie dann freiForm angewendet. Die Gegenstze des ^moU
Schubert,
2.

R.

Heuberger, Franz

Aufl. 4008.

13*

j^g

C.

M. von

Weber und
die

die Norddeutschen.

und ^dur

prickeln,

und

im zweiten

Teil erscheinende Gesangs-

melodie in i^'dur klingt in dem bunten, erregten Treiben, dem eine Dem Hrn starke Dosis Phanlastik beigemischt ist, rhrend mild.

zum ersten Teil eine besondere Aufgabe Schn sagt Schumann: Da wo ein Hrn wie aus der Ferne ruft, das scheint mir aus anderer Sphre herabgekommen zu sein. Hier lauscht auch alles, als ob ein himmlischer Gast im Orchester herumschliche. Das krftige Menuetthema hat Schubert schon einmal, in seinem 5dur-Streichquartett angewendet, einen berckenden Reigen schlingt die Ddur-Melodie, und das -4dur des Trio ist Sigkeit von bezwingendem Zauber, Wiener Musik feinster und echtester Art. Das Finale hat man schon auf eine frohe Landpartie gedeutet, wie sie Schubert fter in angeregter Gesellschaft unternahm. So glnzend, wie sie hier geschildert ist, konnte sie freilich nur in einem phantasieglhenden Gemt, wie dem unsres Tonsetzers sich spiegeln, mit dem stolzen Alarm am Anfang und der berschumenden, nicht endenwollenden Seligkeit im zweiten Thema. Man kommt aber dabei ber den berhmten Schumann-Ausspruch nicht hinweg; er sei einmal vollstndig zitiert: Und diese himmlische Lnge der Symphonie, wie ein dicker Roman in vier Bnden etwa von Jean Paul, der auch niemals endigen kann und aus den besten Grnden zwar, um auch den Leser hinterher nachschaffen zu lassen. Mit Schubert nimmt die Sinfonie fr lngere Zeit Abschied von
ist

in

der

Rckleilung

zugedacht.

Inslrumenlalwerken sehen wir das groe Aufdann aber verpflanzt sie sich vollstndig nach Norddeutschland. Erst in der zweiten Hlfte des 19. Jfihrh. gewinnt sterreich wieder fhrende Bedeutung durch Brckner und

Wien.

In

seinen

leuchten der Romantik;

Mahler.

Merkwrdig

ist,

da

in dieser Zeit

der letzte groe nord-

deutsche Romantiker,
C.
C. M.

Brahms,

seinen Wohnsitz nach

Wien

verlegt.

M. von

Weber und

die Norddeutschen.

von

Weber

hat nur gelegentlich und ganz nebenbei das

betreten; aber doch mitgeholfen, ihr die romantische Richtung zu geben. Romantische Zge kann man sogar schon in der Sinfonie seines Lehrers Abb6 Vogler erkennen darin,

Gebiet der Sinfonie

da er sie als baierische Nationalsinfonie bezeichnet und im langsamen Satz alte lateinische Kirchengesnge in archaisierendem Stil verwendet. G. M, von Weber schrieb seine beiden Sinfonien, beide in Cdur stehend, fr die Kapelle des Herzogs Eugen von Wrttemberg in Karlsruhe in Schlesien, bei welchem er 1806 1807 in Diensten stand. Die erste ist die bedeutendere; ihr khner Anfang

C.

M. von Weber und die Norddeutschen.

197

IE
sptem genialen Ouverlrenkomponisten erkennen. Wirkungen verraten den Einflu der Mannheimer Schule oder vielmehr von Beethovens erster Sinfonie, Das zweite die Weber als eine feurig strmende verehrte. Thema ist drollig exotisch, das Ganze sehr bunt. Die Quintessenz des Andante (Cmoll) enthalten diese paar gefhlsgesttigten Takte mit ihrem Hrnerklang:
lt schon den

Pltzliche Pianissimo-

Der dritte Satz Morgenleuchten der Waldesromantik. berschrift Scherzo, neigt zum Walzer und bringt ein reizendes zartsingendes Trio. Das Finale voller Humor stellt mit lustigem Effekt die Blasinstrumente blo. Der bedeutendste Satz der zweiten, schwchern Sinfonie ist ein kurzes
es
ist

ein

trgt die

Beethovensche

romantisches Adagio
Dichter E. Th. A.
ben.

^.

Auch der im Kreise Webers lebende und ihm geistesverwandte

Hoffmann

hat eine Sinfonie {Esduv)^ geschrie-

Mit ehrfrchtiger Begierde

nimmt man

die Partitur in die

Hand; aber nur


1

um

sie

enttuscht wieder wegzulegen,

vergeblich

Handschriftliche Partitur beider Sinfonien

in der Kgl. Bibliothek Berlin.

Nheres bei F. W. Jahns, C. M. von Weber in seinen Schriften, ili. 2 Autogr. Partitur in der Kgl. Bibliotheli zu Berlin.

igg
sucht

Spohr, Wagner, Kalliwoda.

man nach

Genieblitzen.
die

das interessanteste noch Die Opern C. M. von

Die Thematik ist zu unbedeutend, langsame Einleitung.


lassen sich nicht lokalisieren; sie

Webers

sind allgemein deutsch, mit seinen Sinfonien jedoch gehrt

Weber

der norddeutschen Schule an, die auch nach der Friederizianischen


Zeit

forlblhte,

die

in

C. Phil.

Em. Bach den Sturm und Drang

verkrpert hatte und aus der die groe Romantik erblhen sollte. Mittelsmnner sind die beiden Vettern Romberg, die, hervor-

ragende Instrumenlalisten, mit dem jungen Beethoven im Orchester in Bonn gewirkt haben und zu gleicher Zeit mit ihm Namentlich der Violinist Andreas Romberg Sinfonien schrieben. war beliebt als Sinfoniker, von seinen zehn einschlgigen Werken

wurden

vier gedruckt.

Das angesehene Haupt der Schule


19. Jahrb.

in

den

war der Dessauer Hofkapellmeister und bekannte Oratorienkomponist Friedrich Schneider; allein einzig schon der Umstand, da wir 29 Sinfonien von ihm
ersten Jahrzehnten

des

haben,

zeigt,

da

sein

Schaffen

einer frhern

Epoche angehrt.

Hier reiht sich ferner ein Otto Nicolai, der bekannte Komponist der >Lustigen Weiber mit seinen beiden Sinfonien, die stark von

Weber und Beethoven


1835)1.

abhngig sind (Cdur 1831

und Ddur

noch zum Handwerk eines Komponisten, auch Sinfonien zu schreiben, wofr der als Bailettkomponist und Dirigent erfolgreiche W. Gab rieh als Beispiel anzufhren ist. Weiter sind zu nennen J. Brandl, E. F. Fesca,
In dieser Zeit gehrte es
F.

Lachner,

J.

Kffner, Th. Tglichsbeck,

B.

Molique;

bei

K. G. Reiiger,

dem
es

fruchtbaren Dresdner Hofkapellmeister, weist

Kretzschmar
Sinfonie

bereits

1839);

steigt

den Einflu von Mendelssohn nach (JS'sdurdie groe Periode der Romantik auf,

einer ihrer Mitbegrnder ist Louis

Spohr.

Spohr, Wagner, KaUiwoda.

immer und berall Dramatiker, den strksten GegenDie sentimentale elegische Richtung satz zu ihm bildet Spohr. der Romantik, die in der Dichtkunst vertreten wird durch Mnner wie Byron und Lenau, ist durch ihn in der Musik begrndet
ist

Weber

worden. Spohrs Individualitt reicht freilich kaum an diese heran. Er verfiel bekanntlich einer einseitigen chromatischen Manier. H. Riemann (in der Geschichte der Musik im 19. Jahrb.) nennt sie Tuschmanier und meint, sie sei beeinflut von der damals
1

Analysen von G.

Kruse

in

dei'

Deutsch. Tonkustlerztg.

VI. Jahrg.

und

VIII. Jahrg. Nr. 215.

Spohr, Wagner, Kalliwoda.

199
Jeden-

grassierenden Vorliebe der Virtuosen fr das Portaraento^


falls

entspringt

sie

der gleichen Quelle,

dem Gefhlsberschwang

der jungen Romantik.


in Halbtnen,
ergibt.

Bestndig bewegen sich die Mitlelstimmen

schmelzende Harmonik Damit hat Spohr stark auf seine Nachfolger gewirkt, auf Chopin, Liszt, bis zu Wagners Tristan. Das Vorbild, an das Spohr selbst anknpfte, ist Mozart. Mit Recht weist Hanslick
eine weich schillernde

was

Werken hin, die Spohr fast notenbernommen 2. Durch kleine chromatische Zwischennoten gewinnen Mozarts Kompositionen hufig einen elegischen Anflug; aber der Meister des harmonischen Ebenmaes vermeidet allen berschwang, dem sein Nachtreter Spohr ganz verfllt. Immerhin, Spohr hat zum erstenmal den zarten schwrmerischen Ton der jungen Romantik angeschlagen, der wie Mrzsonne und erstes Frhlingserwachen anmutet, zu dem man, wenn der Wechsel der Zeiten die Neigung fr knospenhafte Stimmungen wiederbringt,
auf Stellen aus des letzteren
getreu
vielleicht

gern zurckkehren wird.


schnell
fehlt es allzusehr

In seiner Art ist er echt, wir

werden seiner nur


gerade in diesen
eigentlichster

Spohr

zumal in Sinfonien, und an krftigen Gegenstzen. Bester, findet sich in der dritten Sinfonie in Cmoll
berdrssig,
q

im ersten Allegro:
Andante Orave.
Klar. Hrn.
\'

.^

Allegro.

~[^;

Posaune.
Streichqu

>n? -<&i fct


1

m^r^^^
i

auch Hanslick, Geschichte des Konzertwesens in Wien, S. 233. in Bdur und Adagio des moll-Quintetts, Stellen daraus wiederauftauchend in Jessonda, I. Akt, Amazillis Bitte ^ Kannst du mir die Schwester retten.
Vgl.
2

Letztes Terzelt der Zauberflte

200
und im Larghetto:

Spohr, Wagner, Kalliwoda.

Larghetto.

Quarttef.

i-

^i

M^Am.
^:
./2

E*

Kontraba.

gesanglich

ist

seine Art stets,

im Larghetto
ist

klingt

auch herzlicher

deutscher Liedton an. Die rein musikalische Machenschaft


berall vortrefflich, sein

Fach beherrschte Spohr

als ein Meister.

Dagegen

fllt

der Mangel

an Gegenstzen oft schon rein uerlich tierten, an energischen Rhythmen.

auf, es gebricht

an punk-

Spohr
nicht,

Meister, auf uere

hat seine Sinfonien vielfach noch, hnlich wie die altern Anregungen hin geschrieben, die Aufgabe noch
gefat.

wie die sptem groen Vertreter


Die
in

absoluten Sinne

fr das zweite Musikfest


poniert, die zweite in

alle, im Beethovenschen Es dnr wurde auf Wunsch Frankenhausen im Jahre 18H kom-

erste

in

Dmoll

fr ein philharmonisches Konzert

am

Spobr, Wagner, Kalliwoda.

201

1820 in London, wo Spohr auf einer Konzertreise sich von der dritten in Cmoll sagt er in seiner Selbstbiographie' (S. 177), er glaube, sie sei in Ilalberstadt beim Musikfest im Juni 1828 zum erstenmal aufgefhrt worden.
<0. April
aufhielt,

Die vierte Sinfonie trgt den Titel ^Weibe der Tne und
als

ist

Zeiterscbeinung von besonderm Interesse, es

ist

eine regelrechte

Den Vorwurf gab ein Gedicht von Spohrs Wie der Komponist in seiner Selbstbiographie mitteilt (11, S. 191), wollte er es ursprnglich als Kantate komponieren, fand es dann aber dazu ungeeignet und bekam
Programmsinfonie.
Karl

Freund

Pfeiffer.

den Inhalt des Gedichtes in einer Instrumentalkomposition Bemerkenswert ist noch, da Spohr in einem vom 9. Oktober 1832 datierten Brief, in dem er die Vollendung der Sinfonie ankndigt, sagt, da er in der letzten Zeit nicht recht zum Aibeiten habe kommen knnen: Bei dem groen Anteil, den ich an der politischen Wiedergeburt Deutschlands nahm und fortwhrend nehme, haben mich die letzten Rckschritte zu sehr gergert, als da ich mich htte ruhig in eine Arbeit Die politischen Geschehnisse, an denen ein verliefen knnen. Robert Schumann wenigstens Innern, Ricliard Wagner sogar aktiven Anteil nahmen, haben auch Spohr lebhaft beschftigt; aber es ist charakteristisch fr die Zeit, fr die ganze Romantik
Lust,

zu

schildern.

bis

zum Auftreten der Dichter des jungen Deutschlands: es fiel den Knstlern nicht ein, wie es etwa Beethoven getan, die Zeitereignisse mit ihrer Kunst zu verquicken. Diese waren nicht darnach,
sie

bereiteten

statt

Erhebung rger, und darum


in eine

flchtete

man

sich davor in das Phantasiereich,

ertrumte und er-

dichtete Welt. So auch Spohr, der seiner Sinfonie Weihe der Tne folgendes Programm zugrunde legte:
I.

Satz (Largo):
schaffen
selben.

Slarres Schweigen

des

Tons.

Allegro:

der Natur vor dem ErReges Leben nach dem-

Naturlaute.

Aufruhr der Elemente.


Gefhle der Zu-

II.

Wiegenlied, Tanz, Stndchen.


Kriegsniusik, Forlziehen in die Schlacht.

III.

rckbleibenden.
IV. Begrbnismusik.

Rckkehr der

Sieger.

Dankgebet.

Trost in Trnen.
nicht so extravagant, aber beinahe so de-

Also ein
tailliert

Programm,
da-jt^ni^e

wie

zur

phanlastischen Sinfonie von Berlioz,


ist

Das

eigentliche

Programm

das ganze

Gedicht,

das

vor der

1860/61 erschienen.

202

Spobr, Wagner, Kalliwoda,

Auffhrung vorgelesen werden sollte, hnlich wie Berlioz einen poetisch-literarischen Ergu zugrunde legt. Dabei ist es sehr fraglich, ob eine Anregung durch den franzsischen Komponisten vorliegt, denn dessen Erstlingswerk war erst Ende 1830 aufgefhrt und in Deutschland noch kaum bekannt geworden. Bemerkenswert ist auch, da dies die erfolgreichste Sinfonie von Spohr geworden. Ohne berhebung kann er in seiner Selbstbiographie sagen: Keine meiner Symphonien hat sich einer so weiten
Verbreitung in fast allen deutschen Stdten zu erfreuen gehabt, und

noch immer ist sie ein Lieblingswerk, das in den meisten stehenden Concerten alljhrlich wenigstens einmal wiedergegeben wird. Weil das Werk abwechslungreicher ist, mehr Kontraste bietet als die brigen, hat es auch am ehesten Aussicht auf eine geegentliche Wiederaufnahme, wennschon die beiden Cmoll-Sinfonien
Ursprnglicheres enthalten.

Typischer

Spohr

ist

das

Thema

des

ersten Allegro, eine kleine Perle das Wiegenlied.


Klar.

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4.
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Viol.

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Spohr, Wagner, Kalliwoda.

203

Viol.

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7

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Durch ein durchgehendes Quintenmotiv das auch sonst ein Lieblingsgedanke unsres Meisters ist sucht er die einzelnen Stze eng aneinander zu binden, es ist das einer der vielen Versuche, die groe Form der Sinfonie, die in schwchern Hnden als den

Beelhovenschen auseinander zu
stalten.

fallen droht, einheitlicher

Formal interessant
vllig

ist,

da

Spohr

zu gemit einem langsamen

Satz,

gleichsam trstend,
neu;
seit

verklrend abschliet.
sie

Sinfonie

Das ist in der aus der italienischen Opernsinfonie


behielt sie das typische, heitere

sich selbstndig entwickelt hatte,

Schluallegro.
lich

der dann namentnoch von Liszt aufgenommen wurde, glaubt man heule noch allgemein, nicht anders als mit einem lebhaften heitern Satz abschlieen zu knnen. Im 1 7. Jahrb., im der Feierlichkeit zugeTrotz

dem Versuch von Spohr,

empfand man anders, man liebte es mit einem wrdigen, ruhigen Tempo zu endigen, wie z. B. in den vielstimmigen Kammersonaten von Rosenmller. Die fnfte Sinfonie in Cmoll, die neben der dritten in der gleichen Tonart als die bedeutendste anzusprechen ist, wurde 1836
neigten Barockzeitalter,
fr
die Concerts
spirituels

in

Wien geschrieben, der

erste

Satz

wurde aus

einer

Ouvertre zu

Raupachs

mystischer Tragdie

>Die Tochter der Luft umgearbeitet.

Ein merkwrdiges Experiment ist Nummer sechs: Historische Symphonie im Styl und Geschmack vier verschiedener Zeilabschnitte. L Bach-Hndel'sche Periode 1720, H. Adagio, HaydnMozart'sche Periode

1780,

HL

Scherzo,

Beethoven'sche Periode

1810,

IV. Finale: Aller neueste Periode.

Wie er sich ruspert, wie er spuckt ist hier zum Prinzip gemacht; eine sonderbare Blte des wiedererwachten historischen Sinns.

wo ein hnliches Verzu Spohrs Zeilen das neue Mnchen als lUuslralion zur Kunstgeschichle aufgebaut wurde. Der erste Salz ist eine trockene Fuge, als eingeschobener MittelMan
hat ja Gegenbeispiele in der Architektur,
fahren bis vor wenigen Jahren blhte und

wo

teil

erscheint ein

anmutigeres Pastorale in

Form

eines

Siciliano

204
(^Ys))

Spohr, Wagner, Kalliwoda.

i" d^"'' ^^^^ Violinen kontrapunktieren.


als

Der zweite Satz


Blsse,

ist

mehr Spohr
in

Mozart; aber

in seiner zarlen

mit der

flssigen Kontrapunktik, die alle

Nhte verwischt, sehr anziehend,

der ersten Anlage reich und fesselnd in der Gesamtdurchfhrung,

dann aber doch wieder zu monoton.


liche

Das Scherzo gibt eine uerist

Beethoven-Nachahmung, Beethovenisch

namentlich gleich

zu Anfang eine Solostelle fr die Pauken, sogar fr drei, zu welcher Hhe sich Beethoven brigens nie verstiegen! Als eine ganz unmgliche Parodie von Berlioz und Konsorten erscheint das Finale,
die

allerneueste Zeit darstellend.

Die Sinfonie,

wurde
Auf

fr die philharmonische Gesellschaft in

1839 komponiert, London geschrieben,


In

die fr das Jahr

1840 das

alleinige
sei

Auffhrungsrecht hatte.

die weitern Sinfonien


ist

wenigstens noch verwiesen.

der siebenten

Irdisches

und Gttliches im Menschenleben

Begeistert durch schne Eindurch zwei Orchester dargestellt. drcke von Natur und Kunst beim Luzerner Musikfest 1841 wollte Spohr ein recht groartiges Orchesterwerk schreiben, eben diese 1842 verffentlichte Sinfonie. Doppelorchester zu verwenden ist im 18. Jahrh. verschiedentlich versucht worden, z. B, von Gannabich, in neuester Zeit hat M. Reger den Gedanken aufgenommen. Auch in dieser Sinfonie schliet Spohr mit einem langsamen Satz, einem pomps instrumentierten Adagio.

Die achte Sinfonie in


Violinsolo
schildert,

Gdur (ohne

Titel)

bringt ein virtuoses

im Trio des Scherzos,


ein
altes

die neunte aus

dem Jahre 1850

Lieblingsthema der Komponisten aufnehmend,

die Jahreszeilen.

Persnliche Schler

Spohrs,

die

seine
als

Richtung fortsetzten,

waren der begabte, im Jahre 1836

Norbert Burgmller, die in sein Gefolge gehren ferner der Breslauer Organist Ad. Fr. Hesse, der Englnder W. S. Bennett, der eine Schule in seiner

26 jhriger verstorbene Violinisten August Polt und F. Nohr;

Heimat begrndete, und endlich Mendelssohn.


In die

Spohrsche

Zeit

und

also ein gutes Stck

vor die Sin-

Mendelssohns und Schumanns fllt die Sinfonie in Cdur von Richard Wagner. In seiner Selbstbiographie bezeichnet sie
fonien

ihr Schpfer,

der ber seine frheren Erzeugnisse humoristisch vernichtend berichtet, als sein erstes ^wiiklich ausfhrbares und anhrbares Tonwerk i. Sie ist mehr als das, wenigstens in ihrem

zweiten

langsamen Satz wird


Historisch

sie

machen.
i

interessiert,

heute noch berall Eindruck da im ersten Satz die groe

Mein Leben,

I,

S. 74.

Spohr, Wagner, Kalliwoda.

205

findet, wie in der Sinfonie nach Beethoven kaum sonslwo, hchstens noch bei Berlioz und Brahms, aber dort in

Gebrde sich

ganz anderer Art.

Wagner

bezeichnet selbst die Eroica als sein


sein werde.

Vorbild; sein Jugendwerk weist schon darauf hin, da ihr Erzeuger

der wahre Nachfolger

Beethovens

Erhabene ist schon der langsamen Einleitung Sostenuto e maestoso aufgeprgt. Ihre feierlichen Gnge und Verschlingungen gipfeln in einem Hornruf mit Oktavensprung, der einen Wechsel auf den sptem Wagner ausstellt.
ins

Der Zug

Sostenuto e maestoso.

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Klar.

I.

Viol.

Hrner.

Wagner sehe
Fnften)
Satzes.
zeigt

Beethoven scher Ideen (Finale der akkordisch gebildete Hauptlhema des ersten Das marscharlige zweite Thema ist von der franzsischen
Fortbildung
das

romantischen Oper in seinem Zuschnitt beeinflut, es verrt aber ebenfalls schon ausgeprgt Wagnerisches, namentlich in der charakteristischen Schluwendung mit Doppelschlag und Chromatik. Sich schiebende Harmonien, abwechselnd zwischen Blsern und Streichern, deuten wiederum auf Beethoven.

Beethoven, auf das Andante der zurckgehend, ist der zweite Satz Andante ma non troppo, un poco maestoso; d. h. es ist nur etwas uerliches, das nachgeahmt wird, der Vortrag der Melodie durch das Violoncell, begleitet durch Pizzicati der Bsse.
Zuschnitt ebenfalls auf

Im

Fnften

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206

Spohr, Wagner, Kalliwoda.

charakteristischen

Eine IGtaktige Einleitung geht voraus, beginnend mit einem langgehaltenen Ruf der Oboe, und Klarinette:
Terz.

aufsteigende kleine
spter

Das Genie

Wagners

uert

sich

ja

immer auch in der Flle solcher kleiner eindringlicher Rufe, Signale und Fanfaren, Im Charakter unterscheidet sich das Andante von dem Beethovenschen,
namentlich
es ist eine ausgeprgt nordische Ballade, wie sie die
geliebt

norddeutsche Sinfonie immer

hat,

wie

besonders schn

Schumann
sich

in seiner Dmoll-Sinfonie sie

wieder bringt.

Wie

wie in einem Mittelteil ein kraftvoller Gegensatz dazu im vollen Orchester erscheint mit glnzenden Akkorden und energischen Paukenrhylhmen, wie das Ganze
die Melodie
steigert,
ist alles

poetisch verklingt, das

meisterhaft gemacht und schn.

Das ganz Beethoven nachahmende Scherzo, mit einer kstlichen sterreichischen, an Schuberts (7dur-Sinfonie gemahnenden Walzermelodie als zweites Thema, und das Finale sind von geringerer Bedeutung.

Die

Sinfonie
in

ist

i832,

als

Wagner

bei

dem Thomaskantor

Weinlig
worden;

Leipzig in kontrapunktischer Lehre stand, geschaffen


erzhlt selbst lustig, wie er durch kluges Ver-

Wagner

halten den Konservatoriumsdirektor Dionys


sonst keine

Weber

in

Prag, der

Neuen und Beethoven nur bis zu seiner zweiten Sinfonie gelten lie, zur Auffhrung seines Werkes brachte. Nachher wurde es in der Euterpe, dann am 10. .Januar 1833 im Gewandhaus in Leipzig gespielt und eroberte zum erstenmal dem Namen Richard Wagner Achtung als Komponisten in der MusikTrotz gnstiger Rezensionen wurde die Sinfonie aber doch welt. bald wieder ad acta gelegt. Wagner selbst hat sie im Alter wieder hervorgezogen und mehrfach aufgefhrt, jetzt liegt sie in schnem Partiturdruck im Verlag von Brockhaus vor.
Als ein Meister,

der ungefhr gleichzeitig wie

Spohr

mit der

Sinfoniekomposition einsetzte, allgemeine und lngere Zeit anhaltende Erfolge erzielte, um seiner melodischen Erfindung willen auch heute

noch beachtenswert wre, ist Job. Wenzel Kalliwoda zu nennen. Das liebenswrdige bhmische Musikantentum spricht sich in seinen

Werken

aus;

sie
ist.

verraten viel Talent,

das aber nicht zur vollen

Reife gelangt

Seine erste Sinfonie in

mal aufgefhrt 1.

Bis

^moU wurde in Leipzig 1826 zum ersten1840 hat Kalliwoda vier Sinfonien verArt. Kalliwoda

Schillings Universal-Lexikon,
4

von G.W.Fink,

Allgera.

inus. Ztg. 1827, S.

77,

Mendelssohn.

207

fientlicht. Die fnfte Sinfonie in HmoW wird von Schumann besprochen im Winter 1839/40, die sechste 1840/41. berall finden sich melodischer Flu und liebenswrdige Einflle, aber die Durchfhrung ist sehr ungleich und oft breit.

Einleitung

Die erste Sinfonie in i^'moll op. 7 hat eine bedeutende Largound ein schwungvolles Allegro mit naiv-krftigem
<j

zweitem Thema. Das liebenswrdige Adagio


geist erfllt.

ist

von echtem Yiolinentr

^ I&

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^^3^

M w
ist

fa
-&-

^
Esdur
op. 17 erinnert

Das
stark an

einleitende Larghetto der zweiten in

den Anfang von

Beethovens

Violinkonzert.

Das Beste

ein stolzer Menueltsatz.

In der dritten Dmoll, op. 32, zeichnet sich das erste Allegro durch

folgendes khne

Thema

aus:

-4
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^ ^3"^- I
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-^t^^ur

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k<^

die Entwicklung entbehrt jedoch starker Gegenstze, ist nicht gengend sinfonisch. Ein schnes Adagio mit Variationen ber eine

Melodie fr Violoncellosolo schliet sich an.


die

Die spteren Sinfonien,


sechste

vierte

in

C,

die fnfte

in

fi'moll,

die

und siebente

stehen an

Wert entschieden zurck.


Mendelssolm.

Die erste Sinfonie

Jahre 1824, in
strebt,

Mendelssohns dem der Komponist


es spter,

ist

ein

Jugendwerk aus dem

uerlich

Beethoven nach-

brigens, hnlich wie Nicolai, auch stark an

Weber

sich

wohl mit bertreibung, als kindisch abgetan. Die Partitur erschien bei Schlesinger. Das Werk ist der Philharmonischen Gesellschaft in London gewidmet.
anlehnt.

Er hat

208
Seine

Mendelssohn. die Reformationssinfonie,

zweite sinfonische Schpfung,

Mendelssohn im Winter 1829/30 in Berlin vollendet. Auch dieses Werk hat er spter verworfen, er schreibt am 11. Februar 1838 an Rietz: Die Reformationssinfonie kann ich gar nicht mehr
hat
>

ausstehen,

kommen.
ffenllicht.

mchte sie lieber verbrennen; soll niemals herausTrotzdem hat man sie 1808 noch als op. 107 verSie
ist

interessant

als

ein

Beitrag

zur

Frogramm-

ungefhr gleichzeitig wie die phantastische Sinfonie von Berlioz entstanden, hat aber nur noch historisches InterDie Einleitung bringt das Amen der schsischen Liturgie, esse. das auch Wagner im Parsifal verwertet hat, im letzten Satz wird der Choral Ein feste Burg herbeigezogen. Ein Versuch der Aufkomposition,

fhrung wurde 1832 bei Mendelssohns Anwesenheit in Paris gemacht in den Konservatoriumskonzerten. Nach Ilillers Bericht mifiel jedoch das Werk den Musikern und wurde nach der ersten Probe weggelegt.
die italienische und die Die Adar- und die ^moU-Sinfonie, sind die beiden sinfonischen Werke, die fortleben, schottische, davon ist die letztere die ungleich bedeutendere; sie wird die Sinfonie

Eindrcke in Anfnge fallen wohl in eine frhere Zeit als die zur ^dur, die letztere ist jedoch zuerst vollendet worden. Aus Briefen wissen wir, da Mendelssohn in Rom an beiden Sinfonien gearbeitet hat. Im November 1832 erhielt er von der Philharmonischen Gesellschaft in London den Auftrag, fr sie eine Sinfonie zu schreiben, und machte sich nun an die Fertigstellung seiner italienischen Sinfonie, wie er sie in Briefen mehrfach bezeichnet. Ausgeprgt italienisch ist darin freilich nur das

Mendelssohns

bleiben.
sie

Ihre

ersten

Schottland sollen

angeregt haben

v:Saltarello

berschriebene Finale.

In der fortstrmenden Heiter-

keit des ersten Salzes

kann man wenigstens italienischen Geist erkennen, obwohl Lokalkolorit in der Musik kaum zu finden ist. Man bekommt davon den Eindruck einer frohen Wanderung an sonnigem Sommertag, wenn man will ein mit deutschen Augen geschautes Italien, wie dasjenige des Eichendorffschen Taugenichts.
Der Elan, mit dem das Allegro vivace einsetzt, das gleich, ohne langsame Einleitung, auf die Sache selbst los geht, ist kstlich frisch und originell, auch als InslrumentationsefTekt prachtvoll: gestoene Achtel der Holzblser, zum Anfang Pizzicato-Akkord der Streicher und dann die im Sechsachteltakt dahinstrmende Melodie in den Violinen. Man rhmt Mendelssohn mit Recht eine eigen1

Briefe

und Erinnerungen

S. <9.

Mendelssohn.

209

artige

Behandlung des Sechsachteltaktes nach, der durch seine Nach-

ahmer freilieh in argen Mikredit gebracht worden ist. Im Verlauf des Satzes fehlt es allzusehr an sinfonischen GegenSchon das zweite Thema nimmt sich mehr aus wie eine stzen.
Weiterbildung des ersten,
als

wie ein Kontrast, so da, so jngling-

haft frisch der Satz anmutet, er doch nicht die Tiefe erreicht, die

man

eben jnglinghaft

einem ersten Sinfoniesatz verlangt, sondern Bewundernswert ist es immerhin, wie Mendelssohn es versteht, seine Melodien in die Lnge zu recken, er besa eine eigene Kunst, Melodien aus- und weiter zu spinnen.
seit

Haydn von

bleibt.

In der

Durchfhrung entwickelt er mehr durch kontrapunktische

Gegenberstellung, als nach der motivischen Art

Haydns,

die die

Gedanken umdeutet;
merklich.

es

macht

sich die Schulung durch

Bach

be-

Das tritt ganz besonders stark im zweiten Satz, Andante con moto, hervor, die pendelnden Bsse, die die Melodie begleiten, sind ganz bachisch. Freilich nur technisch, wer naiv zuhrt, denkt nicht an Bach, weil das balladenartige Halbdunkel des Stckes romantisch anmutet. Charakteristisch dabei ist; im Vergleich etwa zu hnlichen Stcken von Schumann, eine innere Unruhe und Erregtheit, die namentlich in den scharf punktierten Rhythmen, wobei der krzeren Note noch ein Vorschlag beigefgt ist, sich ausdrckt. Die Melodie, die durch den Vortrag durch die Bratschen,

Oboen und Fagotte

ihr

Kolorit

erhlt,

soll

ein alter Wallfahrts-

gesang sein und nach einer unsicheren mndlichen berlieferung durch Moscheies aus Bhmen stammen i. Jedenfalls macht sie einen altertmlichen Eindruck durch die Annherung an die dorische
Tonart.

Eine freundlichere in
ist

^dur wird

ihr gegenbergestellt.

Dieses Andante
artig,

nicht italienisch, aber doch romantisch fremd-

dagegen mutet uns das folgende, an Stelle lndlerartige Stck con moto moderato an. Kretzschmar erinnert an Wien, die etwas schwerfllige Anmut ist aber noch nher verwandt dem Volkston der Berliner Schule, die zgernde Schluphrase des ersten Teils erinnert geradezu an eine Wendung in des alten Joh. Adam Hill er vielgesungenem Lied Als ich auf meiner Bleiche ein Stckchen Garn bego. Im Trio mit seinem Hrnerklang klingt dann allerdings die Romantik mit ihrer ganzen Zauberkraft herein, man denkt an den Freischtz, in dem sich ja auch alte Traulichkeit mit phantastischem, sinnverwirrendem Spuk mischt.
vllig heimatlich

des Scherzo

stehende,

Lampadius,

F. M. B.,

1886, S. 190.

Kl.

Handb. der Musikgesch. XIV.

14

2]^0

Mendelssohn.

Man mag
lichkeitsbild,

diese Mittelstze als Erinnerungsbilder aus der

deuten, die im Finale abgelst

werden von dem


die Tiefe

italienischen

dem

toll

daherwirbelnden
dieses Finale
ist ein

Saltarello.

Heimat WirkSo wenig wie

der
des

erste

Satz erreicht

eines eigentlichen

Sinfoniesatzes; aber es

temperamentvolles, klanglich fesseln-

Stck,

das

auch

die

Instrumentationskunst

Mendelssohns

wiederum glnzend dartut. Am 13. Mai 1833 hat er selbst die Urauffhrung seiner ^durSinfonie in London geleitet; sie verblieb dann in London und ist erst nach des Meisters Tod als Nr. 4 verffentlicht worden, in Leipzig hat der Komponist selbst sie nie vorgefhrt. Vor der ^moU einzuschieben ist noch der Lobgesang, der die Bezeichnung Sinfoniekantate < trgt. Er wurde 1840 als Gelegenheitswerk
erklrt

daraus Zukunft haben Keineswegs ist die neunte Sinfonie als Vorlufer anzusehen; sollte. Lobgesang ist der instrumentale Teil, bestehend aus einem im Allegro, Allegretto und Adagio religioso, mehr als breit ausgefhrte Die Musik ist, zum Teil Ouvertre, denn als Sinfonie anzusehen.
fr
die

Leipziger Gutenbergfeier komponiert,


die

sich

die

Mischform,

immerhin

ihre

auf Grund einer Jugendsinfonie, rasch hingeworfen.

Das Hauptwerk

bleibt die u4moll-Sinfonie.

In ihr spricht

sicli

namentlich auch der Hauptcharakterzug von

Mendelssohns Wesen
einseitig

und Richtung aus, seine Sentimentalitt. echt und edel; hauptschlich nur, weil

Sie ist bei


sie

wurde, ist sie uns verleidet worden. Es ging bei wie es Goethe einmal (in Dichtung und Wahrheit) von der deutschen Literatur sagt: Es ist nicht wunderbar, aber es erregt doch Verwunderung, wenn man bei Betrachtung einer Literatur, besonders der deutschen, beobachtet, wie eine ganze Nation von einem einmal gegebenen und in einer gewissen Form mit Glck behandelten

ihm durchaus nachgeahmt Mendelssohn,

Gegenstand nicht wieder loskommen kann, sondern ihn auf alle Weise wiederholt haben will; da denn zuletzt, unter den angehuften Nachahmungen, das Original selbst verdeckt und erstickt
wird.

uns erstickt worden, aber die Sentimentawird man immer wieder zu schtzen wissen. Sie ist angeregt aus im Norden, in Schottland, empfangenen Eindrcken. Aus Edinburg schreibt der Komponist am 30. Juli 4829: >In der tiefen Dmmerung gingen wir heut nach dem Palaste (Hoolyrood), wo Knigin Maria gelebt und geliebt hat; es ist da ein kleines Zimmer zu sehen, mit einer Wendeltreppe an der Tr;
ist

Mendelssohn

litt

seiner u4moll- Sinfonie

Mendelssohn.

211

da stiegen sie hinauf und fanden den Rizzio im kleinen Zimmer, zogen ihn heraus, und drei Stuben davon ist eine finstere Ecke, wo sie ihn ermordet haben. Der Kapelle daneben fehlt das Dach, Gras und Epheu wachsen viel darin, und am zerbrochenen Altar wurde Maria zur Knigin von Schottland gekrnt. Es ist da alles Ich zerbrochen, morsch, und der heitere Himmel scheint hinein. glaube, ich habe da heut' den Anfang meiner Schottischen Sinfonie

gefunden

1.

Diese Worte sind die beste Vorbereitung zur Auffassung der langsamen Einleitung der Sinfonie. Sie hebt an mit der elegischen Melodie, die Mendelssohn wohl an dieser Sttte bekommen und die zu einer vielfach wiederkehrenden Lieblingsmelodie von ihm aber wurde. hnlich wie wir es schon bei Schubert gesehen nicht davon beeinflut, da die Erstauffhrung der Cdur-Sinfonie erst am 21. Mrz 1839 stattfand bringt Mendelssohn gleich zu Anfang ein abgeschlossenes liedartiges Gebilde, nicht bloe Andeutungen und spannende Vorbereitungen, wie es der Stil der alten Einleitung verlangte. Noch mehr liedartige Melodien kehren in der Sinfonie berall wieder, sie ist geradezu auf solche aufgebaut. Der Zug zum Lied, der der Frhromantik eigen, tritt hier in der

Sinfonie

am

das Ganze

strksten hervor, sie bildet in dieser ihrer Art, auf das Lied zu grnden, ein sinfonisches Gegenstck

zum

Nur Freischtz, oder zur Weien Dame von Boieldieu. entnimmt Mendelssohn seine Lieder nicht dem heimischen Born, sondern Schottland, also einer fremdlndischen Quelle, wie es Weber in der Euryanthe oder Preziosa getan.
Die Einleitung verluft dramatisch.

Nachdem

jene Melodie auer

von Oboen und Klarinetten nur von den Bratschen gespielt worden, setzen die Violinen mit einem scharfen Sforzato ganz allein ein und
entwickeln eine Art rezitativische Gegenmelodie.

Beethoven sehe
die sich die
hat.

Anregungen nimmt Mendelssohn selbstndig hier auf, und ausdrucksvolle, dem Sprechgesang nachgebildete Weise nimmt schon fast aus wie ein Vorklang von Liszt, wie berhaupt J.moll-Sinfonie den Neuen mannigfaltige Anregungen gegeben
Vorbildlich

lndisches

zum hat das heimische wienerische erstenmal in der Sinfonie ausprgt. Von der schottischen Nebel-

ist

sie

in

ihrem Lokalkolorit, das

sie

als

Schubert

fremd-

stimmung, die festgehalten, spricht Mendelssohn selbst. Es sind namentlich die vielen liegenden Stimmen, die den Eindruck bedingen, dann die Sextakkorde und die weichen Vorhalte, die fr unseren
1

Lampadius,

S. 78.

14*

212
Meister

Mendelssohn.

im allgemeinen typisch sind. Beim an Rudersehlag gemahnenden Sechsachteltakt, der im Allegro wiederum charakteristisch angewendet ist, bei der schwankenden Erregung, bei den
Signalrufen, wie
z. B. am Schlu der Einleitung, denkt man auch Wasser, ans Meer. an Trotz dem Liedcharakter sind im ersten Satz Kontraste meisterhaft entwickelt, und das Ganze wird durch ein innerliches Band

eng verknpft.
melodie sein

Das

erste

Thema

es soll eine schottische Volksdie Melodie

lehnt

sich

im melodischen Gang an

der langsamen Einleitung an,

der erste erregte, stoartige Seiten-

rhythmisch aus dem Hauptmotiv der ersten Strker noch als das klagende, eigentliche zweite Thema wirkt ein Kodalgedanke, dem man seinen Ursprung vom Gesang der Meermdchen aus Oberon deutlich ansieht, nur Die charakteist er ins Mendelssohnisch-Senlimentale gewendet. ristische Wirkung wird namentlich durch den hohlen Klang des

gedanke wiederum

ist

Melodie herausgebildet.

Akkordes a, c, dis, fis erreicht. Am Schlu des ersten Teils und

am

Anfang der Durchfhrung

kommen

die liegenden

Stimmen poetisch zur Geltung.

Dann

ent-

wickelt sich ein Konflikt der Motive, charakteristisch hauptschlich


ein ganz unruhiges, re. elloses Modulieren; jener Meermdchengesang hat, nachdem das Motiv der stoenden Erregung sich gesteigert, das letzte Wort mit besonders eindringlicher Wirkung, und meisterhaft ist es, wie die Celli nun eine beruhigende Melodie anheben und wie diese bei der Reprise weiter durch das brige zwischendurchklingt. Die Coda bringt nochmals die dmmernden liegenden Stimmen, dazu wildes chromatisches Gewoge, das schon an den Fliegenden Hollnder gemahnt, abermals Explosion des erregten pochenden Motivs, und zum Schlu geisterhaft die elegische

Melodie des Anfangs.

Das Scherzo
weil
in

lt

der

erste

Satz

Mendelssohn an zweiter etwas vom Adagio-Geist


und
ist.

Stelle folgen,

wohl

in

sich

hat (wie

Beethovens

Neunter)

ein

krftiger

Gegensatz, ein ganz

neues Element erwnscht

Stakkato -Sechzehntel, die nachher

durch den ganzen Satz hindurch tanzen, und lustig alarmierende Signale geben eine kleine Einleitung, dann intoniert die Klarinette
das
frohe

Hauptthema von pastoralem Charakter.


e,

Es

ist

eine

schottische Melodie, auf die schottische Fnftonskala gebaut, i^'dur

mit Vermeidung von b und

der Leittne. Nach krftiger Steigerung

folgt ein zierlicheres zweites

in kunstvoller kontrapunktischer Arbeit

Thema, im Verlauf werden die beiden und doch immer mit reizenIn

der Wirkung

durchgefhrt.

diesem kostbaren Satz zeigt sich

Schumann.

213
Das Ganze

der
ist

Bachsche

Einflu vielleicht

am

allererfreulichsten.
fehlt,

aus einem Gu, das althergebrachte Trio

aber

man

ver-

mit es nicht. Das folgende Adagio knpft von neuem, freilich nur zart und mehr geistig als handgreiflich, an die langsame Einleitung an. Einmal in seinem dramatischen Aufbau: einer weich gefhlvollen, echt Mendelssohn sehen Melodie in ^dur wird eine zweite, energisch
ernste

gegenbergestellt,

die

in

tiefen feierlichen

Akkorden

Es sind wie zwei Prinzipien, die gegeneinander auftreten, aber sich nicht verschmelzen. Ferner zeigen die prludierenden Takte, die hier wie im Scherzo sich finden, leise melodische Anklnge an die erste langsame Einleitung. Das Finale zerfllt in zwei Teile, der erste, Allegro vivacissimo, war ursprnglich von Mendelssohn als guerriero bezeichnet. Die Hauptthemen sind energisch, mit einer gewissen behaglichen Die elegischen Momente kommen aber auch Zuversichtlichkeit. hier noch zur Geltung und machen, weil sie im Grunde doch das Originellste an dem Satz sind, trotzdem sie zurckgedrngt werden, auf den Hrer noch einen starken, fast bestimmenden Eindruck, getragen werden sie namentlich von dem zweiten Thema in ^moll. Als Siegesgesang wird man geneigt sein den zweiten Teil des Finales aufzufassen: Allegro maestoso assai, gebaut hauptschlich in J.dur auf das schottische Motiv e s fls a, mit Weglassung der Die Klangfarbe des Mnnerchors schwebte dem KompoSeptime.
sich bewegt.

nisten hier vor.

Das ganze Werk soll in einem Zug, ohne Pause, gespielt werden, Mendelssohn selbst hielt streng darauf. Das hat es aber wahrscheinlich mit sich gebracht, da es bei der ersten Auffhrung
3.

am

Mrz 1842 im Gewandhaus

in Leipzig

keinen vollen Erfolg hatte.

Die groe

Form

der

auseinander zu sprengen,
allen

Beethovenschen Sinfonie droht das Ganze und man bemerkt von nun an bei fast

Komponisten Versuche, eine grere Einheit anzubahnen.

Schumann.

Nachdem Schumann schon


schaffen,
trat

seine

besten

Klavierwerke
Sinfonie

ge-

er

erst,

im Jahre 1841, an

die

heran.

Seine Behandlung der


seine Klavierstcke

Form

ist

frei,

ungebunden, khn.

Wie

er

baut

so keine eigentlichen ausgefhrten Themen verwendet auch den ersten Satz seiner ersten Sinfonie in Bdnr. Die Wirkung ist gut, packend, aber die Tiefe eines Beethovenschen SinDie erste foniesatzes kann mit dieser Art nicht erreicht werden.

vielfach

auf kurze rhythmische Figuren auf-

214

Schumann.

Sinfonie ist eine Frhlingssinfonie.

der Tne

sollte

ursprnglich ein Gedicht als

hnlich wie in Spohrs Weihe Programm dienend

Es ist von Adolf Bttiger; die "Worte Du Geist der Wolke, trb und schwer und Im Tale zieht der Frhling auf haben namentNher noch spricht lich die Phantasie des Komponisten angeregt. er sich in einem Briefe an W. Taubert aus (10. Januar 1843); Knnten Sie Ihrem Orchester beim Spiel etwas Frhlingssehnsucht einwehen; die hatte ich hauptschlich dabei, als ich sie Gleich beim ersten Trompetenschrieb im Feb. 1841 [Januar]. einsatz mchte ich, da er wie aus der Hhe klnge, wie ein Ruf

zum Erwachen
hinein
legen,

Folgende der Einleitung knnte ich dann zu grnein anfngt, wohl gar ein Schmetterling auffliegt [Fltenskala], und im Allegro, wie nach und nach alles zusammenkommt, was zum Frhling etwa gehrt. Doch das sind Phantasien, die mir nach Vollendung der Arbeit ankamen, nur vom letzten Satz will ich Ihnen sagen, da ich mir
in das es

wie

berall

FrhUngsabschied darunter denken mchte, da ich ihn darum Der langsamen Einleitung nicht zu frivol genommen wnsche. (Andante un poco maestoso) ist gleichsam als berschrift das Hauptmotiv des Allegro, jedoch im langsamen Tempo, vorangestellt. Die Es ist das ein khner Versuch, der aber schn wirkt.

Hrner blasen das Motiv;

Schumann

hatte es ursprnglich in der

Originallage notiert; auf den Naturinstrumenten, die damals einzig

im Gebrauch waren, verunglckte jedoch

die Intonation

hga und

Schumann

verlegte sie in die Terz dhc; heute,


ist,

wo

auf den Vendas Original


fat

tilinstrumenten die Ausfhrung leicht mglich

sollte

wieder hergestellt werden.


In der Einleitung soll es anfangen zu grnein,
sie,

Schumann

im Gegensatz zu Schubert und Mendelssohn, wieder als spannendes Vorspiel. Das Hauptmotiv prludiert, dann folgt die Schmetterlingsstelle und in Triolen ein spannender Anlauf, bis dann der Frhling im Allegro molto vivace mit der charakteristischen, Sie pulsiert durch den ganzen Satz strmischen Figur losbricht. sie in mannigfaltigen Transpositionen ihren und immer bewahrt anregenden Charakter. Ein zweites, schwrmerisch berschwengliches Thema, von der Klarinette angestimmt, kommt dazu und Und noch ein in der Durchfhrung eine neue Gesangsmelodie. ganz neues taucht in der Koda auf, es tnt fast wie ein im Chor vorgetragenes Lied, der Streicherchor singt es, in seiner Fassung ist es freilich ganz schumanesk mit seinen bergebundenen Syn1

ber

die

Entstehung

vgl. E.

Wlfflin, Musikahsches Wochenblatt 1898.

Schumann.

215

kopen, und erinnert auf der anderen Seite doch wieder an Sucher. Nach dem Sturm und Drang, nach dem Jubel und Schwrmen
das

wird der Frhling noch sinnig mit einer innigen Weise begrt, ist ein Zug, der ganz an die Art des Zeichners und Malers

Ludwig Richter
Es
tiefer
ist

erinnert. die

die Vorbereitung,

berleitung

zum

Larghetto,

das

dringt mit seiner edeln, mnnlichen Melodie,

getragen von

eigenen mystischen Harmonien.

Der Gesamtklang

ist

etwas schwer

und dunkel,
die Celli.

am

Wie

schnsten wirkt die Melodie vorgetragen durch im ersten Satz geistvolle lebhafte Figuren, so wirkt

hier ein als Verbindungsglied verwendetes gebundenes Sechzehntel-

motiv belebend. Im Scherzo kommt der kraftvolle bermut Schumanns prachtSchumann ist der einzige Scherzomeister nach voll zur Geltung. Beethoven, der einzige, der diese hohe Art von Humor besitzt; Mendelssohn, Brahms, Berlioz haben etwas anderes aus dem Scherzo gemacht. Unseres ist auch klanglich genial erfunden, was den Orchesterwerken Schumanns nicht immer nachgerhmt wer-

Es hat eine eigensinnig harte Lustigkeit, der zweite khn geschlungener Reigen. Zwei Trios werden ihm gegenbergestellt, ein erstes mit gleitenden, einander antwortenden
den kann.
ist

Teil

ein

Dreikingen und berwltigender Steigerung, ein zweites voll frohen Poltergeistes. Eine Koda schliet, worin die verschiedenen Elemente

noch geistreich nachklingen und verklingen. Der letzte Satz ist Frhhngsabschied, oder wohl mehr schon Mit beweglicher Phantasie werden eine Art Soramernachtstraum. Elemente gemischt, halb lustig fidel, halb spukdie mannigfaltigsten haft. Das Hauptlhema hat etwas Possierliches, dazu kommen drollige Bafiguren, kommt auch krftiger volkstmlicher Gesang. Mit schnster poetischer Wirkung wird am Schlu der Durchfhrung eine Kadenz angebracht, Hornklang und zierliche FltenDas ganze Stck macht den Einpassage dienen als berleitung.
druck einer genialen Improvisation. Herausgegeben und danach auch numeriert sind die Schumann sehen Sinfonien in folgender Reihenfolge: Bdnr, Cdur, Es dur und DmoW. In Tat und Wahrheit ist jedoch die als Nr. 4 bezeichnete in Dmoll die zweite, sie ist kurz nach der ersten entstanden und wurde im gleichen Jahr wie diese, am 6. Dezember Sie blieb dann bis zum Jahre 1851 1841, in Leipzig aufgefhrt.
unbenutzt liegen,

Schumann
sie

brachte einige Umnderungen an, und

damit versehen wurde

zum

Niederrheinischen Musikfest in Dsseldorf

erstenmal unter seiner Leitung beim aufgefhrt. In der 1 853

216

Schumann.

umgenderten Form wurde sie als vierte Sinfonie herausgegeben. Brahms hat die erste Fassung ans Tageslicht gebracht und die Die ndeVerffentlichung, die F. Wllner^ besorgte, veranlat. rungen beziehen sich auf den ersten und den letzten Satz; die erste Fassung bertrifft die zweite, wie Brahms sich ausdrckt, an Anmut, Leichtigkeit und Klarheit. Dagegen ist formell namentlich die berleitung zum letzten Satze in der zweiten Fassung entschieden besser, auch die Hinzufgung strkerer Blserpartien, worin die Umarbeitung in der Hauptsache besteht, vielleicht zuweilen etwas plump, aber dem ueren Effekt doch gnstig, so da die zweite Fassung doch auch ihre Vorzge hat.
ist die DmoU-Sinfonie dadurch besonders interda Schumann eine engere thematische Verbindung zwischen den einzelnen Stzen anstrebt. Bewut kmpft er in der Sinfonie an gegen den > novellistischen Charakter, den er in der Cdur-Sinfonie von Schubert gefunden, obwohl sein Talent zu einer hnlichen Arbeitsweise hinneigte, wie seine Klavierstcke zur Genge beweisen. Einmal sollten alle Stze unmittelbar nacheinander gespielt werden, wie es nachher auch Mendelssohn in seiner ^moll-Sinfonie verlangte; aber bei Schumann gehen die

Geschichtlich

essant,

Stze

unmittelbar ineinander ber,

und

es

ziehen

sich

einzelne
sich

Themen durch alle Stze. Solches Wiederanklingen findet bei Beethoven, auer in der Neunten, wo eine poetische die besondere Veranlassung war, hchstens, und hier nur
schleiert, in der -Bdur-Sinfonie.

Idee

ver-

Das
Art
sie

ist

immerhin bemerkenswert,
meisten romantischen Cha-

denn diese trgt


rakter,

in ihrer freien

am
als

Schumann
recht hoch

schtzte sie besonders

und hat wohl darum,


griechisch schlanke

um

sie

zu

stellen,

die

bezeichnet.

Die langsame, sinnende Einleitung der Z) moll-Sinfonie


tisch nicht mit

ist

themaflieen-

dem

ersten AUegro, wie in der 5dur-Sinfonie, sondern

mit

dem
Das

zweiten, der Romanze, verknpft,


als

wo

ihre

langsam

den Achtel
ist in

Zwischenmelodie auftreten.

erste

AUegro

Lebhaft

sagt

Schumann

deutsch

seiner Exposition ganz auf eine bloe Arabeske aufgebaut, aber eine geistreiche, wandlungsfhige, aus der die Funken sprhen. Einen ganzen Sinfoniesatz kann brigens Schumann doch nicht,
ein kurzes Klavierstck, aus einer einzigen Figur aufbauen, in

wie

Besonders bemerklich macht sich ein glnzender punktierter, der ein wenig ver1

der Durchfhrung strmen neue Gedanken herein.

Gegen den Willen Frau

Schumanns,

s.

B.Litzmann,

Clara Schumann.

Schumann.

217

wandt ist mit dem Hauptgedanken der J5dur-Sinfonie und der als Hauptthema im Finale der unserigen wiederkehrt. Dann mischt sich auch noch ein anmutiges gesangliches Thema ein, das nachtrglich den Rang des zweiten Themas gewinnt. Immer aber wirkt die Hauptfigur weiter und zeigt sich beraus wandlungsfhig; mit
einer Phantasie, wie sie nur den Grten eigen, wei
sie

Schumann

zu drehen und zu formen. Glnzend feurig schliet der erste Satz ab, unmittelbar schliet sich der i) moll- Akkord an, der, lang gehalten, die folgende Romanze einleitet. Unverkennbar hat der Quartsextakkord im Andante

von Beethovens siebenter Sinfonie


ist

als

Vorbild gedient.

Sicher

er eine gute Vorbereitung fr die volkstmliche,

phantastische

Romanzenmelodie, die folgt, er fhrt mit einem Ruck zwingend in die neue Sphre. Mit den Anklngen an die Volksmusik hat es bei Schumann seine eigene Bewandtnis. Es ist wohl kaum eine seiner Melodien volkstmlich geworden. Er lehnt sich auch nie handgreiflich an die Volksmusik an, wie etwa Mendelssohn in
der schottischen Sinfonie.

Schumann
er

versteht es vielmehr, volks-

tmlichen Klang vorzutuschen;

hebt diesen Klang gewisser-

maen

in eine hhere Region, er gibt veredelte Volksmusik, ihr Klang dient ihm nur als Kolorit, als Gewand, in dem er selbst sich ausspricht. So auch in der eigenartigen, uns volkstmlich anmutenden, aber im Grunde fr die Volksmusik doch zu komplizierten Romanzenmelodie. Das Verfahren ist hnlich, wie wenn man den Klang alter Musik ohne historische Treue nachahmt, was von schnster poetischer Wirkung sein kann. Wohl um den Eindruck des Volkstmlichen zu verstrken, war der Instrumentation ursprnglich eine Gitarre beigegeben, die aber in der zweiten Bearbeitung, weil sie nicht zu hren war, fallen gelassen wurde. Die Gitarre kommt auch in anderen Sinfonien der Zeit vor, bei Proch

und Genossen. Scherzo und Trio


ander;

stellen Florestan und Eusebius nebeneinBeethovensche Form und Schumannscher Geist gehen

hier eine glckliche Vereinigung ein.

Das Trio erklingt nach der Wiederholung des Scherzos nochmals, und unmittelbar daran schliet sich die langsame berleitung,
die in tiefsinniger

Weise mit Benutzung des Hauptmotivs des ersten


berleitet.

Satzes
es,

zum
in

Finale

Lustig

und formal meisterhaft

ist

diesem die Bsse noch eben dieses Motiv festhalten, whrend die Viohnen das Hauptthema, das schon in der Durchfhrung des ersten Satzes erschien, ergreifen. Zwei Seitengedanken, ein schwungvoll getragener und ein rhythmisch prickelnder, schau-

wie

218

Schumann.

mender dieser letztere formal das zweite Thema, stellen sich ein, und mit diesen dreien gestaltet Schumann in buntem Wirbel wiederum einen lebensprhenden Satz, der mit einer Stretta in
italienischer

Manier schlielich knallend explodiert.


Versuch,
die

Den
stalten,

interessanten

Sinfonie

einheitlicher

zu ge-

den richtigen, fruchtbaren Entwicklungskeim in sich zu bergen scheint, freilich auch eine groe knstlerische Energie voraussetzt, hat Schumann nicht weiter gefhrt, sondern ist im wesentlichen zur lteren Form zurckgegangen; von neueren hat ihn konsequent wohl nur Rieh. Strau in seiner Sinfonia domestica
der

aufgenommen.
Hier anzufhren als zwischen den beiden ersten Sinfonien entstanden und mit der zweiten gleichzeitig aufgefhrt im Jahre 1841 (Finale umgearbeitet 1845, verffentlicht 1846) ist ein kleines sinfonisches Werk, nach seinem Inhalte betitelt als Ouvertre, In der Ausfhrung steht es hinter den beiden Scherzo und Finale.

groen Werken
Ouvertre
beschwrt.
die

zurck.

Mit Recht

betont

Kretzschmar den

stolzen ritterlichen Geist dieser Komposition, die namentlich in der

Erinnerung
ist

an

Cherubini und Weber heraufdas

Kostbar
fllt

das Scherzo,

auf

einen

typischen
ist,

Schumannschen Rhythmus im
Finale dagegen Die Cdur-Sifonie,

Sechsachteltakt

gebaut

das

ab in seiner Breite.

op. 61, wurde 1840 vollendet, am 5. NoGewandhaus aufgefhrt (Nr. 2, der Entstehung vember 1846 im

Schumann strebte in seinen spteren Jahren nach die dritte). nach der Formengltte Mendelssohns, den er als ein Vorbild Darber bte er ein Stck seiner Frische und Origiverehrte. Seine nchste Genalitt ein. So auch in der Cdur-Sinfonie. folgschaft wollte sie, weil sie im uerlichen Aufbau der Beethoven sehen Form nher kommt Werk Schumanns erklren. Sie
als

die frheren,

als

das beste

deutend schwcher ist und mischer Monotonie leiden. vollkommeneren Krper! Ein persnhches Sonderinteresse gewinnt der erste Satz durch das, was Schumann selbst ber die Sinfonie gesagt hat^: >Ich skizzierte sie, als ich physisch noch sehr leidend

bersah, da die Erfindung beder erste und der letzte Satz an rhythEin matterer Geist in einem scheinbar

war;

ja,

ich

kann wohl sagen,


der hier

es

des Geistes,

sichtbar influiert hat,

war gleichsam der Widerstand und durch den ich

Der erste Satz ist voll meinen Zustand zu bekmpfen suchte. dieses Kampfes und in seinem Charakter sehr launenhaft, wider1

J.

W. von Wasielewski,

Biographie, S. 206.

Schumann.
spenstig.

219

Der

erste Satz

hat eine breit ausgesponnene Durch-

Wesen zu keinem eigentHhepunkt kommt, Aufgabe der Ausfhrung ist es, die nach rechts und hnks schlagende Erregung lebendig wiederzugeben und dadurch dem Satz doch Relief zu verleihen. Das Scherzo und das Adagio sind zwei Charakterstcke echt
fhrung, die aber bei ihrem sprunghaften
lichen

Schumann sehen
Meisters.

Geprges.
ist

Das Scherzo

In ihnen lebt die volle Kraft des auf eine koboldartige Figur gebaut, die,

ein wenig griesgrmig veranlagt, immer wieder einfllt, aber in den Tonarten herumtollt und manchmal bis zu leuchtender Freude sich aufschwingt. Zwei Trios sind ihm entgegengesetzt, das erste mit anmutig huschender Triolenfigur, das zweite eine volksliedmige Weise, freilich ein wenig geziert und nicht tief.

des Adagio von Bach wohl angeregt; Kretzschmar verweist auf das Musikalische Opfer; aber in der ganzen Fassung lebt der Schumann sehe berschwang, der voll echten Gefhls ist, dem man in den letzten Jahrzehnten aber so viel sich hingegeben hat, da er uns augenblicklich berdru macht. Sehr schn ist das Ausklingen in den berhmten hohen Trillern der Violine. Den jugendlich frohen Ton der ersten Sinfonien schlgt das Finale an; leider ist das Hauptthema rhythmisch einfrmig, es fehlt ihm die geniale Konzeption der frhern Sinfonien. Gegen den Schlu, nach der Durchfhrung, bringt Schumann eine eingngliche volkstmliche Melodie, die schon bei den Klassikern, bei Beethoven im Liederkreis an die Ferne Geliebte, vorkommt. Das zweite Thema, von den Celli intoniert, ist eine Umbildung des Adagio-Themas. In den Kombinationen dieser Themen zeigt der Satz immerhin bedeutende Zge. Die ^sdur-Sinfonie Nr. 3, entstanden in der Zeit vom 2. November bis 9. Dezember 1850, wurde erstmals aufgefhrt am Sie 13, Mai 1851 in den Dsseldorfer Abonnementskonzerten. heit die Rheinische, und wurde angeregt durch den Klner Dom.
espressivo
ist

Die in groen Intervallen weit ausholende Melodie

Insbesondere der eingeschobene vierte Satz in jFsmoU, FeierHch


Adagio, enthllt die Beziehung, er gibt mit weihevollen Posaunen-

klngen eine Kirchenzeremonie


Satz nhern
sich
in

wieder.

Der

erste

und der

letzte

der Stimmung wieder den ersten Sinfonien;


sprudelt

der erste namentlich

rheinische

Lebenslust

mit seinem

frischen fanfarenartigen Hauptmotiv;

schmerzlich schn singt das

zweite Thema. Der letzte Satz dagegen ist entschieden schwcher, rhythmisch monoton, es fehlt die eigentlich Schumann sehe Inspiration. Das Scherzo gibt sich diesmal nicht bermtig, sondern

220

Die Programmusik: Berlioz und

Liszt.

naiv volkstmlich; es ist auf ein Motiv aufgebaut (Cello), das seit dem Mittelalter auf Schritt und Tritt in der Volksmusik wiederkehrt. Im zweiten Teil und im Trio macht sich Bach scher Einflu
geltend
in den kontrapunktischen Nachahmungen eines StakkatoSechzehnlelmotivs und einem eigenartigen Orgelpunktproblem. Der zarte Charakter, namentlich die etwas koketten Stakkati

im folgenden Satz Nicht schnell Andante gemahnen an Mendelssohn, das Ganze hat nicht viel sinfonische Tiefe, aber Schumann sches Cachet. Dann kommt als Einschiebsel der schon
genannte
fach bei
feierliche Satz,

der berhmteste der Sinfonie.

Mit poeti-

scher Absichtlichkeit schlgt er einen

Ton

an, wie er spter viel-

Brckner

auftritt;

bei diesem vllig naiv

und

natrlich.

Die Programmusik: Berlioz und Liszt.


Hector Berlioz
ist

unter den Nachfolgern

Beethovens
sich die unter

historisch

die bedeutendste Erscheinung.

Man denke

dem

Ein-

flu des groen Franzosen entstandene Programmusik aus dem 19. Jahrhundert weg, und man mu gestehen, da man gut die Hlfte der Instrumentalmusik verlre, abgesehen davon, da auch die programmlose Komposition von der Programmusik vielfach angeregt und beeinflut worden ist. Berlioz lehnt sich an Beethovens Pastoralsinfonie an; in der Fantastique lassen sich uere und innere Zusammenhnge mit jener nachweisen; Berlioz baut auf Beethovenschem Fundament weiter. Er behlt zunchst auch
die

Beethovensche Form

bei.

Neu, unerhrt jedoch

ist

die sub-

jektive Bedeutung, die er der Sinfonie gibt;

die Fantastique,

das

epochemachende Werk, mit dem der junge Knstler sich einfhrte, spiegelt persnliches Erleben und persnhche Stimmungen wider,
wie ein lyrisches Gedicht;
kanntlich schildert
sie ist

romantisch
darin

in

der Potenz.

Be-

der Komponist

seine Liebe zu der eng-

lischen Schauspielerin Harriet


In

Smithson. der Art der Darstellung machen sich

all

die Einflsse geltend,

die berhaupt die franzsische Romantik erregt und bewegt haben: Goethes Faust, Shakespeare, Chateaubriand, E. Tb. A. Hoffmann. Berlioz hatte ursprnglich geplant, ein Ballett nach Goethes Faust zu schreiben; es htte freilich ein Ballett in einem hheren wie sie Sinne werden sollen, im Stil der >musique imitative ^
,

Berlioz' Lehrer Lesueur in einer Abhandlung beschrieben und in den Instrumentalstzen seiner Opern und Oratorien praktiziert hatte und womit er glaubte, die griechische Musik wieder zu beleben. Wie so viele Neuerungen in der Musikgeschichte geht also

Die Programmusik: Berlioz und Liszt.

221

auch die moderne Programmusik letzten Endes auf eine Anregung durch die alten Griechen zurck.
Die frheste
in

Erwhnung der phanatastischen

Sinfonie findet sich

einem Brief Berlioz' an seinen Intimus H. Ferrand vom 2. Februar 1829. Die drei ersten Stze wurden komponiert im Jahre 1830; der Hinrichtungsmarsch ist, wie Ad. Boschot^ nachgewiesen, die Umarbeitung einer Marche des Gardes aus der unvollendeten Jugendoper Les Franc-Juges, und fr das Finale ist es wahrscheinlich, da ebenfalls ltere Entwrfe, wie sie zu der beabsichtigten Faustkomposition vorhanden gewesen sein mssen, benutzt wurden. Das erste und eigentliche Programm, nach dem die Sinfonie komponiert wurde, lautete 2): Episode aus dem Leben eines Knstlers (groe phantastische
Sinfonie in fnf Stzen).

Erster Satz: Doppelsatz, bestehend aus einem kurzen Adagio, auf welches sofort ein ausgesprochenes Allegro folgt (leidenschaftliche

Erregung,

ziellose

dem ganzen Ausdruck von


Zweiter Satz:

Trumerei; wahnsinnige Leidenschaft mit Innigkeit, Eifersucht, Wut, Furcht usw.). Szene auf dem Lande (Adagio, Liebesgedanken
wird).

und Hoffen, das durch dstere Ahnungen getrbt


Vierter Satz: Der

Dritter Satz; Ein Ball (glnzende faszinierende Musik).

Weg zum

Richtplatz (wilde, pomphafte Musik).

Fnfter Satz:

Traum

eines Hexensabbats.

Meinen Roman, oder vielmehr meine Geschichte, in der sie unschwer meinen Helden erkennen, habe ich folgendermaen hineingewoben, fgt Berlioz zu weiterer Erklrung bei, *lch nehme an, da ein Knstler von lebhafter Einbildungskraft, der sich in jenem Seelenzustand befindet, welchen Chateaubriand so wundervoll in Rene geschildert hat, zum erstenmal die Frau erblickt, welche das Ideal an Schnheit und Reiz verkrpert, nach dem sein Herz sich seit langem sehnt, und wie er ganz davon gefangen genommen wird. Durch einen seltsamen Zufall erscheint das Bild der geliebten Frau stets vor seiner Seele in Begleitung eines musikalischen Gedankens, in welchem er denselben grazisen, vornehmen Charakter findet wie bei dem geliebten Wesen, welches
1

In

seiner dreibndigen
ist:

Berli oz-Biographie,

die unter

dem

dreifachen

La Jeunesse d'un Romantique, ^906, Un Romantique sous Louis Phihppe, 1908, und Le Crepuscule d'un Romantique, IGia Paris,
Titel

erschienen

Librairie Pln.
2

Mitgeteilt in

Paris,

16. April 1830.

einem Brief Berlioz' an seinen Freund H. Ferrand, datiert Deutsche Ausgabe der Vertrauten Briefe von Gertrud

Savic.

Leipzig 1904, S. 42.

222

^i Programmusik: Berlioz und Liszt.

ihm vorschwebt.
Das
ist

Diese doppelte, fixe Idee verfolgt ihn bestndig:

der Grund,

warum

die

Hauptmelodie des ersten Allegro

(Nr. 1) in allen

Stzen der Sinfonie bestndig wieder auftaucht.

Nach tausend Anstrengungen schpft er Hoffnung; er glaubt, da er geliebt wird. Als er eines Tages zwischen Feldern wandelt, hrt er in der Ferne zwei Hirten einen Kuhreigen singen; bei diesem pastoralen Duett versinkt er in eine wundervolle Trumerei (Nr. 2). Zwischen den Motiven des Adagio taucht die Melodie auf.
Er wohnt einem
Balle bei,

aber der Festtrubel vermag ihn nicht

zu zerstreuen; wieder qult ihn die fixe Idee, und whrend eines glnzenden Walzers macht die Melodie sein Herz erbeben (Nr. 3). In einem Anfall von Verzweiflung vergiftet er sich mit Opium; aber anstatt sich dadurch zu tten, hat er in der Narkose eine furchtbare Vision: er glaubt, die geliebte Frau gettet zu haben,

sieht

sich

richtung

bei.

zum Tode verdammt und wohnt seiner eigenen HinDer Marsch zum Richlplatz, ungeheurer Aufzug von

Henkern, Soldaten, Volk. Schlielich erscheint die Melodie wie ein letzter Liebesgedanke, den der verhngnisvolle Streich abbricht Dann sieht er sich umringt von einer zahlreichen Menge (Nr. 4).

widerlicher

Wesen und
zu

Teufel,
Sie

die

zusammengekommen
von

sind,

um

Endlich taucht die Melodie auf, die bisher nur lieblich erklang, nun aber zu einer trivialen, gemeinen, trllernden Weise geworden ist;
die Sabbatnacht
feiern.

rufen einander

fern.

das geliebte
seines Opfers
die

Wesen kommt zur


beizuwohnen.
Sie

Sabbalfeier,
ist
ist.

um dem
mehr
als

Leichenzug
eine Dirne,

nichts

einer solchen Orgie wrdig

Nun

beginnt die Zeremonie.

Die Glocken luten, das ganze infernalische Element bekreuzigt sich, ein Chor singt den Totengesang (Dies irae), zwei weitere Chre

wiederholen
schlielich

ihn,

indem
das

sie

ihn

in

burlesker Weise parodieren;

wirbelt

Sabbatrondo

vorber

waltigsten Ausbruch tnt das ,Dies irae' hinein,

und und

in

den

ge-

die Vision ist

zu Ende (Nr. 5). Das endgltige Programm jedoch fngt so an: Ein junger Musiker von krankhafter Empfindsamkeit und glhender Phantasie hat sich in einem Anfalle verliebter Verzweiflung mit Opium vergiftet. Zu schwach, den Tod herbeizufhren, versenkt ihn die narkotische Dosis in einen langen Schlaf, den die seltsamsten Visionen begleiten. In diesem Zustande geben sich seine Empfindungen,
seine Gefhle

und Erinnerungen durch musikalische Gedanken und


Die Geliebte selbst wird

Bilder in seinem kranken Gehirne kund.

fr ihn zur Melodie, gleichsam zu einer fixen Idee, die er berall

wiederfindet, berall hrt.

Die Programmusik: Berlioz und Liszt.

223

war veranlat durch die persnliche Stellung, Berlioz zu seiner Angebeteten einnahm und die mehrfach wechselte; da ganz Paris wute, da seine persnliche Liebesdie

Die nderung

geschichte dargestellt
tieren,

sei,

durfte er seine Geliebte nicht


lt

kompromit-

den Knstler in der zweiten Fassung von Anfang an in der Narkose handeln. Besser war jedoch die erste, wo diese erst vor der Hinrichtungsszene eintritt, der Ri vom dritten zum vierten Satz wird durch diesen
er

und aus solchen Grnden

genialen Einfall berbrckt,


als

und das Ganze ist weniger imaginr, Handlung von Anfang an in einem eines Knstlers doch wenig wrdigen Opiumrausch vor sich geht.

wenn

die

Die Sinfonie

ist

bal.

fnfstzig wie

Beethovens

Pastorale:

I.

Reveries
H.

Passions.

C'moll- Largo, Allegro agitato e passionato.

Un

Valse ^dur.

HL Scene aux Champs.

IV.

Marche au

supplice.

Fdur, Adagio 6/8. moll, Allegretto. V. Songe d'une nuit

CraoU, Larghetto, Allegro. Reveries et Passions entsprechen genau der langsamen Einleitung und dem ersten Allegro der klassischen Sinfonie; an sinfonischer Kraft stehen sie auch den groen deutschen Leistungen nahe; diese

du sabbat.

Hhe des
reicht.

sinfonischen Stils hat Berlioz spter nicht wieder erDas Programm umschreibt den Inhalt genauer mit folgenden Worten: Zuerst gedenkt er des bengstigenden Seelenzustandes,

dunkeln Sehnsucht, der Schwermut und des freudigen Aufwallens ohne bewuten Grund, die er empfand, bevor ihm die Geder

war; sodann erinnert er sich der heien Liebe, ihm entfachte, seiner fast wahnsinnigen Herzensangst, seiner wtenden Eifersucht, seiner wiedererwachenden Liebe, seiner religisen Trstungen. Die langsame Einleitung gibt buchstblich die Gefhle wieder, die er empfand, bevor ihm die Geliebte erschienen war, indem ihr Thema, die schwermtige, ausdrucksvolle Hauptmelodie von ihm schon als 15 jhrigem Knaben komponiert worden war, und zwar zu Versen aus dem Pastorale Estelle etNemorin von dem von ihm damals heigeliebten Florian.
liebte

erschienen

die sie pltzlich in

Die Reinheit, die Keuschheit der Tonsprache, verbunden mit ber-

wltigendem Reichtum an fesselnden Einzelheiten gibt Berlioz das Recht, sich einen Jnger Beethovens zu nennen. Eine Melodie von so gewaltiger, innerer Kraft wie hier, finden wir in der nachbeethovenschen Sinfonie selten, Berlioz hat deren

224
viele.

Die Programmusik: Berlioz und Liszt.

sagt in seiner berhmten Rezension Herr F6tis behaupte, da selbst die wrmsten Freunde Berlioz' ihn in betreff der Melodie nicht in Schutz zu nehmen wagten, so gehre er zu Berlioz' Feinden, und er hebt die Intensitt >fast jedes einzelnen Tones, wie bei vielen alten

Schon R.

Schumann
wenn

der

Fantastique,

Volksliedern hervor.

Freilich darf
allein
sie

Melodien nicht mit


zusingen wissen,

dem Ohre

an denen vorbergehen, die

man, fhrt er fort, seine sie werden unverstanden nicht recht von innen heraus nachhren;

und dann werden sie einen Sinn annehmen, dessen BeBrust deutung sich immer tiefer zu grnden scheint, je fter man sie Berlioz selbst sagt im zweiten Teil seiner Memoiren i, wiederholt. es sei leicht, sich davon zu berzeugen, da er nicht, wie es hufig die grten Meisler getan, sich einer kurzen Melodie als Thema zu einem Stck bediene, da er vielmehr immer Sorgfalt trage, einen wahren melodischen Luxus in seinen Kompositionen zu entIn der Tat, ein Teil des unvergnglichen Wertes der falten. Berliozschen Kompositionen liegt in dem Reichtum an Melodie, der in ihnen angehuft ist; es zeigt sich darin die spezielle Begabung Sdens
Berlioz ist der einzige Vertreter des groen Sinfonie. Die langsame Einleitung schliet mit erregtem Zucken, und daraus taucht das Thema des Allegro, das Thema der ganzen Sinfonie,
des

d. h.

nicht mit halber Stimme, sondern mit voller

Sdlnders;

in der

die Id6e fixe auf, die das Bild der Geliebten darstellt.

uerst wirkungsvoll tritt sie in den folgenden Stzen wieder auf, und ebenso poetisch schn als fest bindet sie die inhaltlich weit auseinandergehenden Teile zusammen, bringt eine hhere Einheit
in das Ganze.

Zum erstenmal ist das Leitmotiv im groen angewendet, damit ein wirkungsvolles Ferment in die Entwicklung der

Musik getragen und das mannigfaltige Bestreben, die Sinfonie einWeise gefrdert. Auf die Idee fixe selbst kann angewendet werden, was Schumann von den Berliozschen Melodien sagt: je mehr man mit dem scheinbar unbedeutenden Gebilde vertraut wird, desto mehr empfindet man es als einen Charakter; die Erklrung dafr geben die nicht gewhnlichen rhythmischen Qualitten.
heitlicher zu gestalten, in grozgiger
1

Franzsische Ausg.,

S. 364.

Die Programmusik: Berlioz

und

Liszt.

225

und empfindet man im schulgerecht entverschiedenen Programmpunkte; charakteristisch fr die Zeit, die Zeit des Rene< von Chateaubriand, ist, wie Berlioz endigt, mit frommen Schauern, Orgelklngen und Piagalschlssen. >Das war tunlich, meint der Biograph Boschot,
Unschwer
findet

wickelten

Allegro

die

>denn unmittelbar nachher folgt der Ball. Die Sprunghaftigkeit ist das Wesen der Berliozschen Kunst; ihre Strke und ihre Schwche.

Auf einem
er die Gehebte

Balle,

im Tumulte eines glnzenden

Festes, findet

wieder, lautet das

Die verfhrerische Grazie der


Julia
<!:

Programm zum zweiten Satz. durch Shakespeares > Romeo und


ist

angeregten Szene

zu schildern,

berflssig;

mit

den
teilt

deutschen

Romantikern

Schubert,
Musik

Weber,

Schumann

Berlioz

die Vorliebe fr den

die plastische Kraft der

neuen Modetanz, den Walzer, Einzig sei noch hervorgehoben, man glaubt

den Vorgang zu sehen. Der Szene auf dem Lande liegt folgendes Programm zugrunde: An einem Sommerabende auf dem Lande hrt er zwei Hirten, die abwechselnd den Kuhreigen blasen. Dies Hirtenduett, der Schauplatz, das leise Flstern der sanft vom Winde bewegten Bume, einige Aussichten auf Hoffnung, die ihm erst krzlich bekannt geworden, alles vereinigt sich, um seinem Herzen eine ungewohnte Ruhe wiederzugeben, seinen Vorstellungen eine lachende Farbe zu verleihen. Da erscheint sie aufs neue, sein Herz stockt, schmerzliche Ahnungen steigen in ihm auf: ,Wenn sie ihn hinterginge?' Der eine Hirt nimmt die naive Melodie wieder auf; der andere antwortet nicht mehr Sonnenuntergang fernes Rollen des Donners Einsamkeit Stille.
. , . .

Hier gibt die Natur die Stimmung des Knstlers wieder;


spiegelt sein Innenleben;

sie

zum

erstenmal uert sich in der Musik

das moderne Naturgefhl.

Sind Berge, Wellen, Lfte nicht ein Teil

Von mir und meinem


lt

Geist,

wie ich von ihnen?

Byron
sich

seinen Ghild Harold ausrufen; in gleicher Weise identi-

mit der Natur. Hier ist wieder an die Komponisten zu erinnern und an das, was Schumann von ihr gesagt hat; wie brigens schon im zweiten Satz ist auch hier die Instrumentation ein Hauptausdrucksmittel. Sie macht bei Berlioz nicht nur den Eindruck einer Beigabe, sondern ist schpferisch; sie ist originell und von einer unendlichen Mannigfaltigkeit. Man hat so oft den zu groen Kraftaufwand beanstandet, viel lehrreicher wre es, darber zu unterrichten, wie
fiziert

Berlioz

reiche

Melodik des

Kl. Handl). der Mnsikgesch.

XIV.

15

226

D'6 Programmusik: Berlioz

und

Liszt.

unendlich reich die Abstufungen sind, die der Meister anzubringen


versteht,

und welchen Eindruck

er gelegenthch mit einer einzigen

Flte erzielt.

Seiner Freude an Kraft hat Berlioz im folgenden Satz, dem Gang zum Hochgericht gefrhnt; aber nicht ohne Grund, und Das Programm dabei ein vollendetes Charakterstck schaffend. sagt: Dem jungen Knstler trumt, er habe seine Geliebte ermordet, er sei zum Tode verdammt und werde zum Richtplatz gefhrt. Ein bald dsterer und wilder, bald glnzender und feierlicher Marsch begleitet den Zug; den lrmendsten Ausbrchen folgen ohne bergang dumpfe abgemessene Schritte. Zuletzt erscheint

neuerdings die Id6e

fixe,

auf einen Augenblick, gleichsam ein letzter

Liebesgedanke, den der Todesstreich unterbricht.

Der Salz beginnt mit vierfach geteilten Kontrabssen, mit Pauken Die die zunchst nur dumpfe Rhythmen geben. eigenartige Instrumentenkombination ist ein Beispiel fr hunderte von Berlioz' reicher Phantasie in der Zusammenstellung. Beilufig sei erwhnt, da er mit ebensoviel Erfindungsgeist die mannig-

und Hrnern,

faltigsten

Rhythmen

koppelt, er verehelicht berall,


will

was scheinbar
die

nicht

zusammenpassen

und dann doch einen guten Effekt macht.

Die Seele, vielmehr der


Violoncelli

Dmon

des Satzes

ist

die Melodie,

und Bsse

intonieren.

Allegretto.

^^

9>M^=^=^=^^^=I=^
Nachher kommt ein helleres Thema in Ein genialer Einfall! 5dur, ein eigentlich volkstmlicher, geradezu trivialer Marsch. Die besondere Kunst, der eigene Ausdruck liegt in der Begleitung. Ungeheuerer Aufzug von Henkern, Soldaten und Volk, sagt das All das glaubt man zu hren und zu sehen. erste Programm. Die Idee fixe, der Gedanke an die Geliebte, der im letzten Moment
auftaucht, wird

vom

Fallen des Beiles abgeschnitten;

man

sieht

denn hren kann man es nicht nach wie die Blutsder Erschtterung des vorangegangenen Schlages tropfen herunlerrieseln. Darin ist die Musik glcklicher als die Poesie: Victor Hugo hat hnliche Szenen geschildert, aber dort
wenigstens
in

der Partitur,

mssen wir

alles

auskosten bis

zum

letzten

Rest.

Der letzte Satz, der Hexensabbat, will folgendes schildern: Der junge Knstler glaubt einem Hexentanz beizuwohnen, inmitten grausiger Gespenster, unter Zauberern und vielgestaltigen Ungeheuern,

Die Programmusik: Berlioz

und

Liszt.

227

die sich zu seinem Begrbnis eingefunden haben.

Seltsame Tne, chzen, gellendes Lachen, fernes Geschrei, auf welches anderes Geschrei zu antworten scheint. Die geliebte Melodie taucht wieder
auf, aber sie hat ihren edeln und schchternen Charakter nicht mehr; sie ist zu einer gemeinen, trivialen und grotesken Tanzweise geworden; sie ist's, die zur Hexenversammlung kommt. Freudiges Gebrll begrt ihre Ankunft ... Sie mischt sich unter die hllische burleske Parodie des Dies irae, HexenOrgie; Sterbegelute rundtanz. Das Rondo und das Dies irae gleichzeitig. Man pflegt diesen Satz gemeinhin in Bausch und Bogen zu verurteilen; mit Unrecht, denn er ist die Schpfung einer genialen Klangphantasie. Abgesehen von ein paar wenigen, ganz wsten Stellen bleibt es immer ein fein organisierter Lrm; eine pikante Kombination folgt der anderen, all die kleinen Teufeleien sind voller Reiz; vorausgesetzt, da die Ausfhrung gut ist, woran es sehr oft gefehlt haben drfte. Auch ist zu sagen, da die Ersetzung des Serpent (fr die Dies irae-Melodie) durch die Tuba, wie sie jetzt allgemein gebruchlich, nicht glcklich ist; die Tuba klingt einerseits zu schwer und massig, ist nicht beweglich genug, und andererseits zu edel, zu hoheitsvoll. Auch die Ersetzung der Ophikleiden durch Tuben entspricht nicht den Absichten Berlioz'. Wenn der Songe d'une nuit du Sabbat richtig wiedergegeben wird, so kann er sich neben seinem deutschen Gegenstck, der Wolfs schluchtmusik aus Webers Freischtz, hren lassen, ja seine dmonische Wirkung ist ihm lnger als dieser, vielleicht auf ewig, gesichert, und er nhert sich seinen groen Vorbildern in der Poesie, den Hexen von Shakespeares Macbeth, Goethes Walpurgisnacht und den phantastischen Erzhlungen von E. Th. A. Hoffmann. In der Fantastique machen die Franzosen einen groen Schritt der Annherung zur Haydn- Beethoven sehen Sinfonie; aber andererseits bleibt diese selbe Fantastique doch eng verknpft mit
.

der
alles

altfranzsischen

Musikentwicklung,

deren Pole,
Satz

um
ist

die sich

Tanz und Theater sind. Der Plan ballett war der ursprngliche Keim; der zweite der letzte ein Hexentanz. Der dritte lt zwei am Schlu den Donner rollen und die Sonne
dreht,

zu einem Faustein
Ball,

Hirten auftreten,

untergehen; man knnte ihn szenisch darstellen. Freilich erhebt sich gerade dieser gleichzeitig auch zu rein musikalischem Ausdruck, ist erfllt von echter Lyrik, an welchen Vorzgen es auch den anderen Stzen
nicht gebricht, und die sinfonischen Qualitten des ersten sind schon gebhrend hervorgehoben worden. Der Punkt jedoch, wo Berlioz an die nationale Entwicklung anknpft, ist deutlich zu erkennen,

15*

228
es
ist

^^^ Programmusik: Berlioz

und

Liszt.

das charakterisierende Ballett, Ph.

diejenige

Form,

in der die

alten Meister ihr Bedeutendstes geleistet, vor allem der grte unter

ihnen,

J.

Rameau.
in

Noch mehr
in

die

Augen springend

ist

dieser

Zusamnaenhang

Berlioz' zweiter Sinfonie Harold en Italie, ganz besonders in den beiden Mittelslzen, der Marche de p61erins chantant la priere du soir und der S6r6nade d'un montagnard des Abruzzes a sa maitresse, zwei Meisterstcken charakterisierender Musik im Beide Stze, ganz beSinn und Geist des alten Theaterballetts. sonders aber der erste, sind glnzende Beispiele fr die Befhigung der Tonkunst, reale Geschehnisse darzustellen und trotzdem schne Klangkunst zu bleiben. Was darin vorgeht, mte auch ein Hrer
erfassen,

und Drama reichen

Hnden hat. Malerei, Poesie dem Boden der Tonkunst die Hnde. Der Fehler der Feinde der Programmusik ist der, da sie meinen, die Knste seien durch Scheidewnde, durch Klfte und
der kein
in

Programm
sich

hier

auf

Felsen voneinander geschieden.

Durchaus nicht, hnlich wie die Erscheinungen der Natur gehen sie ineinander ber; es gibt Mischund Vermiltlungsformen, die fr sich lebensberechtigt und zur Entwicklung des Gesamten notwendig sind. Wie die Fantastique zeichnet sich auch die Harold- Sinfonie durch eine Flle an poetischen Ideen aus; durch seinen Ideenreichtum wirkt Berlioz in der Programmusik nach bis auf den Die Harold- Sinfonie ist durch Paganini angeregt heutigen Tag.
worden,
wollle.

der

ein

Konzertstck

fr Bratsche

von Berlioz haben

Die Bratsche wurde zwar kein eigentlich konzertierendes

Instrument,

wie es Paganini wollte,

aber die Verkrperung des

Harold, zu welcher poetischen Aufgabe sie sich vortrefflich eignet

durch ihren verhaltenen und etwas rauhen Klang. Dabei wird, der Idee fixe in der Fantastique, Harold mit einer in allen Stzen wiederkehrenden Melodie charakterisiert, die in ihrem regelmigen Bau und mit ihren stolzen punktierten Rhythmen den Child, den Ritter Harold, in ihrer schweifenden, sehnschtigen Melodik den romantischen Ruberhauptmann veranschaulicht.
entsprechend

9-.>^=^

Die Programmusik: Berlioz

und

Liszt.

229

ist an sich keine neue Idee; Berlioz hat den Brauch der konzertierenden Sinfonie des 18. Jahrhunderts wieder belebt, da er es aber in besonders schner Weise getan, wird niemand bestreiten. Die Bratsche stellt den Helden dar und das Orchester die Szenerie, in der er sich bewegt. Auffassung und Darstellung sind dramatisch; die Grundanschauung, die weltschmerzche Absonderung von der Herde der Menschen htte durch kein anderes Mittel so deutlich ausgeprgt werden knnen als durch das Solo-

gegenberzustellen

instrument.

Der erste Satz Harold aux montagnes erinnert ans Theater, namentlich mit seinem Untertitel Scenes de melancolie, de bonheur Die langsame Einleitung, die Melancholie wiederet de joie. gebend, ist als eine hervorragende Leistung prgnanten Ausdrucks
bekannt.

Eigen

ist die

Einfhrung der Haroldmelodie in Moll und

ihre glnzende Gegenberstellung in Dur, ferner ein phantastisches

und

phantasievolles Konzertieren der Solobratsche.

Beim folgenden
von-

Allegro erinnert

Boschot an Rossini, Kretzschmar an Mendelsdrei,

sohn; das Zusammentreffen der

die gegenseitig nichts

einander wissen wollten, ist beachtenswert und lehrreich durch die Perspektiven, formale und historische, die es erffnet. Der Reiz des Berliozschen Satzes beruht im leichten, gesanglichen Flu
seines

Sechsachteltaktes
ein

und

des

melodischen
ist

Reichtums

aller

Stimmen;

poetischer Hhepunkt

das elegische Ausklingen


Zeit,

der Solobratsche kurz vor dem rauschenden Schlu. Das Finale, Orgie de brigands, wirkte zu seiner
in

da

man

dergleichen schwelgte, dmonisch; es entbehrt nicht geistreicher


steht aber als Ganzes entschieden hinter

Einflle,

dem

Schlusatz

der Fantastique zurck.

Wie die Fantastique ist auch die Harold- Sinfonie aus Plnen zu anderen Werken hervorgewachsen; wie Boschot mitteilt, beabsichtigte

Stuart

Berlioz eine Sinfonie Les derniers instants de Marie zu schreiben; die Vorarbeiten fr diese, ebenso Teile der unvollendeten Oper Roh- Boy und vermutlich noch andere ltere Entwrfe sind im Harold aufgegangen. Wie Paganini nach einer Auffhrung der Fantastique am 22. Dezember 1833 den Plan fr diesen angeregt, kann man in Berlioz' Memoiren nachlesen; die erste Auffhrung fand am 23. November 1834 in Paris statt, wie alle Berlioz-Premieren wirkte sie sensationell, aber ohne Erfolg
fr die nchste Zukunft.

Nach dem Harold schrieb Berlioz die Oper Ben venuto Cellini; ihm nicht, ein erfolgreicher Theaterkomponist zu werden, aber im Verlauf seines Schaffens treibt er doch immer mehr dem
es glckte

230

Die Programmusik: Berlioz und Liszt.

Drama

zu.

So

wurde denn auch


die

seine

nchste Sinfonie

eine

>dramatische Sinfonie,

mit

dem

Orchester Solo- und Chor-

Schon im Jahre 1832 hatte er in der Revue gesang verbindet. Europeenne in den Briefen eines Enthusiasten den Plan zu einer Romeo-Komposition entworfen; dieser lebte wieder auf, als er im Januar 1839 an die Ausfhrung ging; am 24. November 1839 wurde
das

Werk

in Paris

zum

erstenmal aufgefhrt, und zwar vollstndig,

spter hat

man

meist nur die Instrumentalstze gegeben.

Den

In-

halt des Textes hatte

Berlioz aufgeschrieben; Emile

Deschamps

brachte ihn in Verse.

Fr die Einfgung von Gesang in die Sinfonie konnte sich Berlioz auf Beethovens Neunte berufen, und wenn ihm, so wenig wie seinem groen Vorgnger, eine vllige Einheit herzustellen nicht gelang, so ist doch die Khnheit und Originalitt, mit der er die neue Form ergriff und durchfhrte, als eine groe Leistung einzuschtzen, die denn auch fruchtbar anregend wirkte, wofr man nur Die die beiden Namen Liszt und Mahler zu nennen braucht. Verbindung von Gesang und Instrumentalkomposilion liegt ja brigens im Zeitgeist, zeigt sich in der kleinen Form des Liedes (Schumann, Hugo Wolf), wie in der groen des Musikdramas (R. Wagner) und des Oratoriums (Liszt). Mit welch leidenschaftlicher Lebendigkeit lebte ich whrend
dieser ganzen Zeit, mit welcher Kraft schwamm ich ber dieses groe Meer der Poesie, umgaukelt von der Luft der Phantasie, unter den heien Strahlen der Liebessonne, welche Shakespeare entUnd in der Tat, zndete, schreibt Berlioz in den Memoiren. das Kstlichste an dem Werk ist die glhende Wrme, die es ausstrahlt; die Liebesszene atmet sdliche Glut und ist doch erfllt von inniger Tiefe; die groe Melodie (^dur) in der instrumentalen

Gartenszene

ist

eine der schnsten, die es gibt.

= 88.
-Cti

p espressivo

x:

:fet

Wir haben in der modernen Oper groe sdlndische Meister; aber so gut wie keine in der Sinfonie und im Oratorium; als eine vllig
eigenartige Erscheinung, die fr sich allein dasteht, gewinnt Berlioz

mit

seinem

sdlndischen

Impulsen

entsprungenen

Schaffen

an

Die Programmusik: Berlioz

und

Liszt.

231

Gegenber der aus innerster Tiefe erstrahlenknnen und drfen gewisse uerliche Schwchen nicht ins Gewicht fallen, wie UnausgeglichenInteresse

und Wert.

den Schnheit

der Romeo-Partitur

heiten, Sprnge,

der opernhafte Schlu.

Die instrumentale Intro-

duktion

ist

ein

charaktervoller Kampfsatz, das Rezitativ, das Auf-

treten des den

Kampf schlichtenden Frsten von Verona

bezeichnend,

Liszt namentlich hat spter, von derartigen Berlioz sehen Anregungen ausgehend, das InstruDer erste mentalrezitativ hufig angewendet und weitergebildet.
mit genialer Treffsicherheit erfunden.
Satz des Chorprologs mit seiner ernsten kirchlichen Rezitation
eine originelle, mit vokalen Mitteln bestrittene
ist

Programmouvertre; das gesungene, wie das spter auftretende rein orchestrale Fee Mab-Scherzo sind beide so einzigartige Stcke Berlioz sehen Geistes, da man zu ihrem Lobe nichts mehr beifgen kann. Das Vorbild moderner feierlicher Festmusik bringt das groe Fest bei Capulet. Selbst die Stze Juliens Leichenbegngnis und >Romeo in der Gruft der Gapulets sind trotz ihrer Absonderlichkeit so reich an poetischer Erfindung, da sie bei guter Wiedergabe ihren Eindruck Das Werk verdient ganz, nicht nur in Bruchnicht verfehlen. stcken aufgefhrt zu werden; es kann nicht den harmonischen Eindruck einer klassischen Komposition hervorrufen; aber mit seinem Reichtum an Phantasie, mit seiner Glut an Empfindung wird es eine mchtig anregende Wirkung nie verfehlen; es versetzt in Welten, in die uns die Kunst des Konzertsaals nur selten fhrt. Berlioz hat in Frankreich keinen unmittelbaren Nachfolger
gefunden;
seine

Schule

entwickelte
ist

sich

hier

erst

spt auf

dem

durch sein Eintreten wurde die Programmusik eine europische Sache. Liszt soll am gleichen Abend noch, da er die Fantastique gehrt, in glhender Begeisterung seinen Klavierauszug des Werkes begonnen haben; dieser bildete die Grundlage fr die Kritik Schumanns und somit fr die Bekanntmachung der Fantastique im Ausland. Entsprechend seiner Entwicklung hat Liszt als Komponist groen Stils erst spt eingegriffen; Ende der 50er Jahre tritt er mit seinen beiden Sinfonien hervor Erstauffhrung der Faustsinfonie in Weimar im Jahre 1857 und lt dann die sinfonischen Dichtungen folgen. Idee und Form der Programmsinfonie bernimmt Liszt von Berlioz; die Art der Behandlung aber ist bei ihm eine ganz neue. Trotz seinen, fremden Dichtungen entlehnten Titeln gab Berlioz doch stets Selbsterlebtes; nicht nur die Fantastique, auch Harold und Romeo spiegeln seine persnlichen Aventuren wider. Liszt stand, gleich den bildenden Knstlern und den Dichtern
ber Liszt.
Dieser
sein Erbe,

Umweg

232
seiner
Zeit,

Die Programmusik: Berlioz und Liszt.

unter

dem
ruft

Einflu

der

historisierenden Romantik.
seiner

W.

R.

Griepenkerl

im Vorwort zur zweiten Auflage

Novelle

aus, Das Musikfest oder die Beethovener (1842) auch die Darstellung der Weltgeschichte die Musik habe sich nun fr uns merkwrdigergewonnen, und erhrtet seine Behauptung mit dem Hinweis auf die Mey erbe ersehen Opern; weise eher wahr gemacht hat seinen khnen Ausspruch Franz Liszt.
stolz

Zum

mindesten wollte dieser was es seit der Zeit der Griechen Groes und Schnes gegeben, in der Musik widerklingen lassen;

Mhe wert, die Titel seiner Sinfonien und Dichtungen im Zusammenhang zu berblicken; sie
es ist der

sinfonischen

ntigen

fr

sich allein Hochachtung ab durch ihre groartigen Intentionen, durch den Nachweis von hoher Bildung und Begeislerungsfhigkeit, die sie erbringen: Faust- und Dante-Sinfonie, sinfonische Dichtungen: Ce qu'on entend sur la montagne und >Mazeppa nach Victor Hugo; >Tassoc hauptschlich nach Byron; >Les Pr61udes nach Lamartine; Orpheus angeregt durch ein Bild auf einer Prometheus nach Aeschylos; H^ro'ide Vase; etrurischen ursprnglich (1830) als Symphonie revolulionnaire geplant, fun^bre Hungaria Verherrlichung des Heimatlandes des Komponisten; Hamlet Hunnenschlacht nach Kaulbachs Gemlde im Treppenhaus der Nationalgalerie in Berlin; Die Ideale nach Schiller. Es zeigt sich in dieser Reihe ein Streben nach Universahtt, dessen nur ein auergewhnlicher Geist fhig ist; sie steht vielleicht im
;

Zusammenhang mit Liszts Universalitt als Virtuose. Als solcher war er erfinderisch, ja schpferisch; der grte Klaviervirtuose
im eigentlichen Sinn des Wortes, aber zugleich auch der Begrnder jener Virtuositt moderner Art, die ihre hchste und einzige Aufgabe in der vollendeten Interpretation der Kunstwerke aller StilIn diesem Sinn hat Liszt, arten, aller Zeilen und Vlker sieht.
der Klavierspieler, die Musik historisch beherrscht, hnlich wohl wollte er es in der Komposition. Auch in seinem Stil hat Liszt etwas Virtuosenhaftes. Vom letzten Beethoven bernahm er das Bestreben, den Eindruck der
Improvisation in den Kompositionen hervorzurufen; whrend aber Beethoven nur den Schein erweckt und dabei doch alles bis ins kleinste hinein durchdenkt und durcharbeitet, gibt Liszt wirkliche
Improvisation,
die

dem

Spieler

das

Beste

beizufgen

berlt.

Er war sich dessen

wohl bewut und hat darum seinen sinfonischen Dichtungen ein Geleitwort beigefgt, worin er den Wunsch nach separaten Proben von Streichern und Blsern auser sagt: Obspricht, berhaupt nach sorgfltigster Vorbereitung
selbst sehr
;


Die Programmusik: Berlioz und Liszt.

233

schon ich bemht war, durch genaue Aufzeichnungen meine Intentionen zu verdeutlichen, so verhehle ich doch nicht, da manches,

sogar das Wesentlichste,

sich

nicht

zu Papier bringen

lt,

und

nur durch das knstlerische Vermgen, durch sympathisch schwungvolles Reproduzieren, sowohl des Dirigenten als der Ausfhrenden, Die Schwierigkeit zu durchgreifender Wirkung gelangen kann. liegt namenllich in der Wiedergabe der Rezitative, die nach dem Vorbild von Beethoven und Berlioz, aber in viel reicherem Mae als bei diesen, verwendet werden. Eine Auffhrung, in der diese durch Dirigenten und Orchester innerlich und poetisch belebt sind, wirkt anregend und erfrischend, wenn sie aber trocken, ohne Verstndnis gespielt werden, tritt ttliche Langeweile unfehlbar ein. Es gilt das fr alle Werke von Liszt, so auch fr seine
beiden Sinfonien.

Die Faustsinfonia

ist

drei-,

die Dantesinfonie zweistzig

(wenn
nicht

man
als

bei beiden den kurzen verklrenden gesanglichen


zhlt),
d.

Anhang

besonderen Satz

spter ging Liszt zur einstzigen sinfoh.

im Gegensatz zu Berlioz, der an festhielt, ordnet Liszt die Form dem poetischen Vorwurf unter. Er hat mit dieser Neuerung glcklich in die Entwicklung eingegriffen; die vierstzige Form, namentlich nach ihrem gewaltigen Ausbau durch Beethoven, zu fllen, ist nur den ganz Groen beschieden, in den kleineren, poetisch angeregten Gebilden hat Liszt den kleineren Talenten Gelegenheit gegeben, das
nischen Dichtung

ber,

der klassischen vierstzigen

Form

zu sagen, was

sie

zu sagen haben.

Da das

ein

Glck war, dafr

spricht die Geschichte

der sinfonischen Dichtung deutlich genug.

Wie schn Liszt den poetischen Vorwurf mit der Musik in Einklang zu bringen versteht, dafr ist die Faustsinfonie das beste Beispiel, die in ihren drei Stzen Charakterbilder gibt von
Faust, Gretchen
die

Wrme und

und Mephistopheles. Liszt erreicht bei weitem nicht (Jrsprnglichkeit der Berliozschen Tonsprache;
In seiner Faustsinfonie

aber er vermeidet die Geschmacklosigkeiten, die diesem mit seinen

Programmen

vielfach unterlaufen.

kommt

er

zugleich auf den durch seine schnen Verhltnisse sich auszeichnen-

den Typus der dreistzigen Scarlatlischen Sinfonie zurck. Das erste Thema, das Faust charakterisiert, ist mit unerhrter Khnheit auf den bermigen Dreiklang gebaut.
Lento assai.
"

&.yP
r

>

t^T-ff

r+*h

con sormno.
Cello, Bratschen.

234

D'6

Programmusik

Berlioz

und

Liszt.

Die auergewhnliche melodische Gestaltung gibt auch zu auergewhnlicher Harmonik Anla; hier wie auch sonst vielerorts ist

Liszt
hat.

ein Erfinder,

der viel Neues gebracht und anregend gewirkt

gab, wenn auch nicht ffentlich, so doch im Freundeskreis zu, da er seit seiner Bekanntschaft mit Liszt s Kompositionen >ein ganz anderer Kerl als Harmoniker geworden sei*. Die Anregung zu seiner Fortentwicklung der Harmonie soll Liszt gewonnen haben aus Vortrgen ber Neubegrndung der Harmonie, die Fetis 1832 in Paris hielt. Wenn man auch den mystischen Spekulationen der Lisztbiographin Lina Raman ber die Bedeutung des bermigen Dreiklangs im Faustsatz nicht ganz zu folgen vermag, so ist doch sicher, da damit die grblerische Natur des Helden vortrefflich charakterisiert ist. Liszt lt dem ersten Thema noch vier Hauptund mehrere Nebengedanken folgen; das Schwergewicht des Satzes liegt in der, hnlich wie in der Leonorenouverlre Beethovens, formal und der Bedeutung nach gegenber dem ersten Teil vernderten Reprise; unerhrt frei sind die bergnge und der hufige Taktwechsel. Die Entwicklung geschieht hauptschlich mit der Liszt besonders eigenen Kunst der melodischen Variation. Das Ganze ist nicht in engen Maschen fest gewoben, wie ein
Selbst Rieh,

Wagner

klassischer

erster Sinfoniesatz,

es ist frei aneinandergereiht;

man

kann aber doch das klassische Schema rekonstruieren, wenn man den langsamen ersten Teil mit dem Faustthema als langsame Einleitung auffat, die, hnlich wie schon in

Haydns

E'sdur-Sinfonie,
in

(mit

dem

Paukenwirbel) im Allegro wiederkehrt, und auch


erkennt

der

Tonalitt

das eigentliche

man die Regel, indem zweite Thema aber in E\


Klar. u. Hrn.

der Anfang in

steht,

Bratschen.

P%^^P^
also

das

Verhltnis

der

Oberterz
ist.

sich

findet,

das

schon

bei

Beethoven gang und gbe


der Reichtum der Diktion
eine

Die Mannigfaltigkeit an Rhythmus,


kein Nachteil,

ist

sondern ein Vorzug,

gute

Auffhrung

formt eine

einheitliche

Rede daraus,

die

packt und berzeugt.


Lieblich in der Melodik
satz mit seinem verfhrerischen
als deutsch.

Im

Mittelteil

Klangzauber ist der GretchenParfm, freilich mehr franzsisch treten die Faustthemen auf; Liszt hat
voll

und

Briefwechsel mit

Blow.

Die Programmusik: Berlioz und Liszt.

235

das Prinzip der Id6e fixe Berlioz' mit Verwendung von mehreren

Themen

statt von nur einem auf seine Faustsinfonie bertragen und dadurch dem ideenreichen Werk, dem die Gefahr des Auseinanderfallens drohte, Einheitlichkeit, in sich geschlossenen Charakter

verliehen.

Im Mephistopheles-Satz, in dem zunchst der teuflische Geselle durch ein eigenes Thema lebendig charakterisiert wird, kehren nochmals die Faustthemen wieder; aber sie werden zu Fratzen Das Mittel der Parodie, das Berlioz erfunden und das verzerrt. durchaus musikalisch ist, da ja alle Entwicklung nur durch Umbilden der Themen geschehen kann, ist hier in reicherem und selbstndigerem Mae als bei dem Vorgnger in Gestalt eines interessant durchgefhrten Satzes angewendet. Das Gretchenthema gewinnt schlielich den Sieg ber die Fratzen und leitet zum angehngten Schlu ber mit Tenorsolo und Mnnerchor, wo in Form einer katholischen Kirchenszene mit mysterisen Harmonien Goethes Worte Alles Vergngliche ist nur ein Gleichnis gesungen werden; die Worte Das Ewig-Weibliche zieht uns hinan auf eine dem Gretchenthema nachgebildete Melodie. Die Faustsinfonie ist im Jahre 1854 entstanden, die Dantesinfonie 1856. In der letzteren kommt das religise Gefhl, das ein hervorstechender Charakterzug in Liszts Wesen ist, stark zum Wenn die Frstin Wittgenstein die unmittelbare AnAusdruck. regung zur Dantesinfonie gab, so hat sie damit nur eine alte Flamme neu geschrt; Liszt soll whrend zehn Jahren stets die

Commedia bei sich getragen haben. Lina Raman hat wohl wenn sie meint, da es speziell die religise Idee des Ganzen war, mehr als die dichterischen Einzelheiten, was ihn besonders anzog und zum Komponieren anregte.
Divina
recht,

Bemerkenswert ist, da nicht nur die Dichtung allein, sondern auch Zeichnungen Genellis dazu ihn begeisterten, und es bestand die aus ueren Grnden nicht zur Tat gewordene Absicht, diese in Form von Dioramen whrend der Auffhrung den Hrer sehen zu lassen. Also auch bei Liszt ein Anlauf zum Gesamlkunstwerk! Der Komponist beschrnkt sich hier auf zwei Stze: Inferno und Purgatorio. Im Inferno gibt die Musik die Klnge des Jammers, der Klage und der Lsterung, von denen Dante im dritten Gesang spricht,
Liebespaares
als
Mittelteil erscheint

die Episode des unglcklichen

Paolo
schreibt

und Francesca da

Rimini.
in

An

Stelle

des

Programms

Liszt einzelne Verse

die Partitur selbst;

ein Mittel, das

schon

Beethoven

(Lebewohl-Sonate, i^'dur- Quartett

op. 135), das

Schumann und

selbst

Mendelssohn und Brahms

236
aogewendet haben;
musik.
Die

I^'

neueste Zeit.

freilich

keiner von

diesen

in

der Orchester-

Themen Liszts jedoch

sind

so

prgnant erfunden,

da der
lich

willige

Hrer den Sinn versteht;

sie

werden nicht eigenthat kein

entwickelt, die Komposition steht auf der Stufe der vorhaydn-

schen Sinfonie ohne Durchfhrung;

der Satz lnferno<

Anrecht
schildert

als

sinfonisch

bezeichnet zu werden; aber er malt und

doch in packender Weise. Das Purgatorio ist in der Erfindung von grter Zartheit, Reinheit und Inneilichkeit; es sind darin sublime Gedanken niedergelegt, die nur feine Naturen verstehen werden, leider bleibt ihre Durchfhrung etwas uerlich. Den Satz gut zu spielen, gehrt zum schwersten, weil es fast unmglich ist, einem ganzen Orchester Wo es gelingt, die hier verlangte Innerlichkeit abzugewinnen. bleibt religise Weihe nicht aus. beraus fein ist der bergang zum Schlu, zu dem auf die gregorianische Intonation vom FrauenDas Eingreifen von Gesang wirkt chor angestimmten Magnificat. natrlich, in seiner Einfhrung zeigt sich Liszt seinen Nachfolgern weit berlegen. Wunderbar ist auch das zarte Verklingen, womit die ganze Dantesinfonie abschliet. Liszt hat eine eventuell zu verwendende zweite Version mit volltnendem pomphaften Schlu
beigefgt; aber Rieh.
nein,

Wagner
bei

hat recht,

das nicht!

Heraus damit!

wenn er ausruft: Nein Keinen majesttischen Herrgott!


VerschwebenM

Sondern bleiben wir

dem

sanften edeln

Die neueste
In
vllig

Zeit.

der Periode nach Mendelssohn und Schumann tritt als neue Erscheinung die nationale Sinfonie der sogenannten Nebennationen auf, derjenigen, die bis dahin eigene Schulen nicht gebildet hatten, wie Dnemark und Norwegen, Schweden, Finnland, Bhmen, Ruland, Polen, Ungarn. Sie betonen die nationale Eigentmlichkeit im Anschlu an die heimische Volksmusik, gleichviel, ob es sich um klassisch gebildete oder Programmsinfonien handelt, welche beiden Formen nebeneinander vorkommen. Weil diese nationalen Eigentmlichkeiten der hervorstechendste Charakterzug sind, wird man in dieser Periode am besten nach Lndern gruppieren und nicht nach der Form; das letztere ist um so weniger tunlich, als klassische und Programmsinfonie vielfach ineinander berflieen und die Grenzen sich verwischen. Die Neigung zum Programm war schon bei Mendelssohn und Schumann vorhanden, sie zeigt sich bei diesen wenigstens in versteckten AnMein Leben 1911.
H. S. 637.

Deutschland.

Nachzgler der Romantik.

237

Liszt hat die deutuDgen, in ihrer poetisierenden Richtung. Programmsinfonie in Deutschland eingefhrt, dem Vorbild von Berlioz in Frankreich folgend; aber spter wurden ausgeprgte extreme Programmsinfonien wenige mehr geschrieben, man findet
bergangsformen; es ist oft fraglich, ob ein Werk der Programmkomposition zuzuschreiben sei oder nicht, kurz, es wird sich empfehlen, auch bei den alten Hauptlndern geographisch zu Dies um so mehr, als auch scheiden und nicht nach der Form. hier die nationalen Gharakterzge in der neuen Zeit viel mehr Die alte italienische Form hervortreten als im 18. Jahrhundert. der Sinfonie wurde von den Komponisten der verschiedenen NationaTielfach
litten mehr oder weniger gleich behandelt, die Unterschiede zwischen den damaligen Werken der Italiener, Deutschen und Franzosen sind nicht frappant; whrend eine Sinfonie von C^sar Franck oder Saint-Saens durch ihren Nationalcharakter stark absticht von einer von Brahms oder von Brckner. Das hngt natrlich auch damit zusammen, da die Form an sich viel grer

und bedeutungsvoller geworden


der Suite.
In
all

ist.

ist die Wiederbelebung den verschiedenen Lndern wird sie kultiviert, und ihre Besprechung wird sich natrlicherweise jeweilen der Sin-

Eine neue Erscheinung der jngsten Zeit

fonie anreihen.

Deutschland.

Nachzgler der Romantik. igler Roi


modernen deutschen Sinfonie ragt Brahms als der grte Meister hervor, neben ihm steht als Charakterkopf Brckner.
In

der

Beide sind zur absoluten Musik zurckgekehrt,

Brahms.

Die Komponisten, die zwischen

am konsequentesten Schumann und Brahms

Volkmann;

zu grerer Bedeutung gelangten, sind Rubinstein, Raff, Gtz, diese sind umringt von einer Pleiade kleinerer Sterne. Rubinstein und namentlich Raff stehen unter dem Einflu der Berlioz-Lisztschen Schule, whrend die brigen zwar gelegentlich

Neigung zum Programm verraten, aber in der Hauptsache von Mendelssohn und Schumann abhngig sind.

Anton Rubinstein schrieb sechs Sinfonien, mit der ersten in Seine Hauptwerke ist er im Jahre 1854 hervorgetreten. nhern sich mit ihren Titeln Ozean- und dramatische Sinfonie der Programmusik, haben aber doch kein detailliertes Programm. Die Ozean-Sinfonie (Cdur Nr. 2 op. 42, Liszt gewidmet) war ursprnglich vierstzig, spter hat der Komponist noch zwei weitere Stze
i^'dur

238

Deutschland.

Nachzgler der Romantik.

und dann noch einen


sieben Stze waren.

dritten beigefgt, so

da

es schlielich ihrer

Dieses Verfahren zeigt die zu leichte Art, mit

der der Komponist die Sinfonie behandelte. Sie ist leider typisch fr ihn berhaupt; ein groes Talent hat sich durch Mangel an

Konzentration und Selbstkritik zersplittert und


keit
ist

um

die Unsterblich-

betrogen.

Klar, plastisch anschaulich, prachtvoll als Tonbild

der erste Satz der Ozean-Sinfonie,


Die Symphonie

Kretzschmar

betitelt

ihn

Ausfahrt.

Alles brige fllt bedenklich ab.

dramatique (Dmoll, op. 95) zeigt einen Erin der modernen Sinfonie wenig an die Seite gestellt werden kann, und es wirkt tragisch, da die Schwchen, namentlich die des letzten Satzes, das Ganze zu Fall bringen mssen. Schn ist besonders der flammende Anfang des ersten AUegro
findungsreichtum,

dem

^EE
und
sein zweites

1^-^^ 1^x^20
Thema
-^*
-

->--

^
Violine voll
Bild

=l2czi^s:
--

^
mit

ipit

ipz:

eine Klarinettenmelodie

besnftigend
in

einfallendem Hrn und

Glanz und Milde,

der poetischen

Wirkung einem

von

Schwind

vergleichbar.

Slawischer Einflu macht sich in diesem Werk, namentlich im Scherzo geltend; eine russische, ganz auf nationales Themenmaterial gebaute Sinfonie schrieb Rubin stein in G-moll (Nr. 5). Weil er, obwohl geborener Russe, sich der russischen Schule ferngehalten, richtete Cesar Cui einen scharfen Absagebrief an ihn, und

mit diesem Werk, das der sinfonischen Durcharbeitung entbehrt, dessen originelle nationale Themen durchzusehen jedoch Interesse bietet.
daraufhin antwortete er
Zeitlich

und dem Vorwurf nach


die

in

die

Ozean
J. J.

gehrt

lange
1864),

Zeit
ein

beliebte

Nhe von Rubinsteins Columbus- Sinfonie von

Abert

(op. 31,

musikalisches Seegemlde, das

Deutschland.

Nachzgler der Romantik.

239

m vier
treiben

Stzen schildert:
(Scherzo),

> Empfindungen bei der Abfahrt, SeemannsAbends auf dem Meere (Adagio), Gule Zeichen,

Emprung, Sturm, LandM


Hier sehen wir ein Sichnhern der Programmschule; vllig auf ihrem Boden steht der Liszt-Schler Joachim Raff. Von seinen neun Sinfonien waren die erfolgreichsten Im Walde (op 153) und Leonore (op. 177). Raff ist Eklektiker, anziehend macht seine

Werke oft ein volkstmlicher Ton, und trumerische Stcke gelingen ihm gut, wie die an Stelle des Adagio stehende Trumerei in der Sinfonie Im Walde. Manches dagegen ist rein handwerksmig gemacht,
unntig gedehnt, so da an der Vergessenheit, der die Raffschen Sinfonien bereits verfallen sind, wohl nichts zu ndern ist.

Raff war auf Jahre hinaus der


Programmsinfonie
finden

nach Liszt
der

in

einzige, der die ausgeprgte Deutschland pflegte; dagegen

bei den meisten ZeitEs mu doch Frhling werden berschriebenen Gmoll-Sinfonie des Jugendfreundes von Berlioz, Ferd. Hiller, so auch in der lange Zeit besonders beliebten i'^dur-Sinfonie

sich versteckte

Programmtendenzen

genossen.

So

in

von Hermann Goetz (vollendet 1873, erschienen 1875), die der Komponist selbst als Frhlingssinfonie bezeichnete und deren
Intermezzo, dem Treffer des Ganzen, ein freilich nicht ffentlich, sondern nur deu Freunden mitgeteiltes Programm zugrunde liegt, das von einer frohen Sonntagsfahrt munterer Gesellen, von Vogelsang, Waldhorn-, Glocken- und Orgelklang erzhlt. Der Reiz der ganzen Sinfonie liegt in ihrer Abgeklrtheit, ihrer mavoll schnen

Rundung 2. Goetz

ist

der

Schumannschen

Schule beizuzhlen.
zeigt,
ist

Die erste

Sinfonie, die den Einflu

Schumanns

wohl

die in

Dmoll

des zigeunerhaften
4

Ludwig Bhner; Anfang


in

Juli

1844,

beendet

845 steht auf der autographen Partitur


Sie enthlt zwei Scherzi,

der Kgl. Bibliothek

zu Berlin.

Schumannisch ist, Musikantenmusik mit einigen


Als
ist

wovon das zweite ausgeprgt wie auch das Finale. Im brigen bietet sie flssige
geniiilen Allren.

ein

die

Hauptwerk der von Schumann ausgehenden Schule DmoU-Sinfonie von Robert Volk mann aus dem Jahre

1863 anzufhren. Der erste Satz mutet an wie eine zweite Auflage von Beethovens Neunter; da er aber doch nicht der Kraft ermangelt, knstlerisch energisch durchgearbeitet ist, vermochte er
1

Abert hat

sieben Sinfonien geschrieben.

Vgl. H.

Abert,

J. J.

Abert,

Leipzig 1916, S. 17211.


2

Ausfhrl. Bespr. bei Dr. Ed.

Kreuzhage,

H. Goetz, Leipzig 1916.

240

Deutschland.

Nachzgler der Romantik.

Jahre hindurch packende Wirkung aufs Publikum auszuben. Das trotzige Hauptmotiv klingt durch den ganzen Satz und gibt ihm
viel

Verve.
-y-

Deutschland.

Nachzgler der Romantik, Brahms.

241

entstanden

1!

und, von

Schumann

noch unberhrt, hauptschlich

dem Einflu Beethovens unteiliegt, H. Pape, J. E. Leonhard, Rosenhain, F. Mhring, F. W. MarkuU, Juhus Rielz, J. W. Taubert, R. Radecke, G. Goltermann, R. Werst, E. Naumann, Max Bruch. Mit Ausnahme des in der Schweiz wirkenden Wrltemhergers Walter gehren die Genannten dieser Periode smtlich Mittel- und
Norddeutschland an; in ?terreich treten nur ganz vereinzelte Milkonkurrenten auf; so der Bhme W. H, Veit, in Wien M. Kmeyer, von welchem musikalischen Humoristen bester Quahlt,

wie ihn
(7moll

Riemanns

Lexikon

nennt,

eine

gediegene

Sinfonie

in

im Manuskript in der Wiener Hofbibliothek liegt, F. Skuhersky, der eine Symphonie triomphale zur Vermhlungsfeier Kaiser Franz Josefs 1. 1854 komponiert hat, J. Netzer (1839) und J. Zellner {Edur, Esdnr Schne Melusine]. "Brahms.
Johannes
schlug.
in

Brahms^

ist

aus der

Schumann-Men delssohner

schen Schule hervorgegangen,


der

wenn

auch Neue Bahnen einbekanntlich

Mit diesem Schlagwort

hat ihn

Schumann
in

Neuen

Zeitschrift

fr

Musik

Musikwelt
die

eingefhrt.

scheidet, hat

Was Brahms Hugo Riemann klar formuliert

im Oktober 1853 von Schumann

die

unter-

es ist hauptschlich

Wiederaufnahme von groen Themen im Beethovenschen Sinn

gegenber

dem

ArbeiterT mit bloen Motiven.

Sie

sind geradezu

charakteristisch fr

Brahms,

diese langgedehnlen, breitausgefhrten

die man nur schwer bersieht. dem Bevorzugen von Eigenheiten erweist sich Brahms noch als Romantiker; er gibt seinen Werken nicht den universalen Charakter, wie die Haydn-Beethoven-Epoche. Die charakteristischen

Themen,
In

Manieren von Brahms sind bekannt; er liebt es zu synkopieren, Sopran und Ba im Rhythmus gegeneinander zu versetzen, so da eine Stimme der andern nachhinkt, zwei- und dreiteilige Rhythmen,
Achtel-

oder Viertelnoten mit Triolen zu kombinieren, feiner die Oberstimme, manchmal auch Mittelstimmen, mit Sexten oder Terzen zu begleiien und die Stimmen dann wieder kunstreich synkopisch zu verbinden. Melodisch ist eine besondere Lieblmgsfigur von ihm der Dreiklang mit Weglassung des Grundtons in der aufsteigenden Folge von Quint, Terz und Quint. Man hat diese Folge geradezu
als

Brahmssches Leitmotiv
1

bezeichnet.

Ausfhrt, psprech. der Sinfonien bei


4

Max Kalbeck,
190

Brahmsgesellsch. Berlin.
Kl.

Doppelbnde.

1915.

J.

Brahms. Deutsche
16

Handb. der Musikgesch. XIV.

242

Deutschland.

Brahms.

Solche Manieren charakterisieren in der Musik den Romantiker;

geben seinen Werken eine ausgeprgte, sich immer gleich bleibende Faibe. Brahms' Rhythmik ist eigenwillig, zum Teil auch schwankend; die Melodiebildung nicht bestimmt, schweifend, ber Brahms ist vorwiegend ernst; sich hinausweisend, sehnschtig. alles ist bei ihm untermalt von einem dsteren Grundton. Er ist
sie

Slorm; wo er heiter wird, in seiner Anmut auch an Klaus Groth. Frohe Lebenslust, ungebundener Lebensgenu findet sich selten, fast nie, immer gibt Alle seine Werke haben eine groe elegische Linie. es Schatten.
Norddeutscher, erinnert an
drolligen kstlichen
In

der Gediegenheit,

der Tiefe der Durcharbeitung stehen die

der modernen Zeit einzig da; in der Konsequenz nicht nur der Ilauptzge, sondern auch im Detail, und Auf in dessen Reichtum erinnern sie an Beethoven und Bach. den letztern und auf noch allere deutsche Meister greift Brahms vielfach zurck in Harmonik, Kontrapunkt und Instrumentation.
Sinfonien in

Brahmsschen

Es ist eine tiefere Art, als die Liszts, das Alte zu erneuern, indem Brahms die Anregungen der Alten durch seine starke Knstlerpersnlichkeit hindurchgehen lt und sie zu einer neuen
Einheit verschmilzt; es
alten
ist

eine

wahre Renaissance,
ein selbstndiges

die

zwar von

Anregungen ausgeht, aber

neues Kunstwerk

schafft.

Neben Anklngen an die Kirchentonarten fllt namentlich auf Behandlung des Orchesters, das die flimmernde Beweglichkeit der Ilaydnschen Schule aufgibt, vielmehr in kontrapunktisch polyphonem Stil anhaltend mit ganzen Instrumentengruppen arbeilet. Anfnglich erhob sich starker Widerspruch gegen
die neuartige die

war

schlammige Instrumentation Brahms'; ein Hauptwidersacher F. Weingartner; aber mit der Allgemeinheit hat er sein Urteil revidiert, man anerkennt jetzt die eigenartige Schnheit von
Orchesterklang.

Brahms'

hatte in seinem Artikel prophezeit, es wrde und msse einmal Einer erscheinen, der den hchsten Ausdruck der Brahms Zeit in idealer Weise auszusprechen berufen wre. nahm die Brde dieser Prophezeihung auf sich; er trug schwer an der Last, und namentlich in der Sinfonie, dieser hchsten Kunst-

Schumann

form, rang er lange, bis er etwas herausbrachte, das er fr wrdig erachtete. Noch Anfang der 70ger Jahre soll Brahms zu Hermann Levi in Karlsruhe gesagt haben: Ich werde nie eine Sinfonie komponieren! Du hast keinen Begriff davon, wie es unsereinem zumute ist, wenn er immer so einen Riesen hinter sich

marschieren hrt; womit er natrlich

Beethoven

meinte.

Deutschland.

Brahms.

243

Die erste Sinfonie htte das Dmoll-Klavierkonzert werden sollen. Es ist dieses Konzert denn auch mehr eine Sinfonie als ein Konzert geworden. Am Finalsatz soll die Sinfonie gescheitert sein, Brahms soll sich damals, im Jahre 1853, als das Dmoll Konzert entstand, den instrumentalen Ansprchen eines krnenden Finales noch nicht gewachsen gefhlt haben. Er komponierte ein Schlurondo und lie das ursprnglich geplante Scherzo (er hat es spter als 3. Satz der Cmoll-Sinfonie verwendet) wieder fallen. Kalbeck zitiert eine Mitteilung Joachims: Der grandiose Anfang des Dmoll-Konzertes mit seinen von den Pauken festgehaltenen wirbelnden Orgelpunkten, mit seinem zum furchtbaren Sprung ausholendem Gedanken, dem sich die ruckweise einsetzenden Triller gleich einem das ganze Orchester durchschauernden mchtigen Schttelfrost angliedern, ist aus der Vorstellung von Schumanns Selbstmordversuch hervorgegangen. Auch die brigen Stze sollen Bezug haben auf

Schumanns

Persnlichkeit;

Kalbeck vermutet, das

Finale habe

eine Apotheose des Knstlers darstellen sollen.

Die Anregung zur ersten Sinfonie in

CmoU

fhrt

Kalbeck

auf eine Auffhrung des Manfred mit der Musik von Schumann zurck, der Brahms am 21. April 1855 in Hamburg beiwohnte,

und
die

spondierte.

persnlichen Manfredstimmung korre1862 soll der erste Satz fertig gewesen sein, aber ohne langsame Einleitung; erst im Oktober 1876 war die ganze Sindie mit seiner eigenen

fonie vollendet.

berblickt man sie, so fllt eine innere Verwandtschaft hovens Neunler auf; aber wenn Beethoven gleichsam

mit Beet-

Menschheit

die ganze ihrem schmerzlichen Ringen bis zum Durchbruch jubelnder Freude, so ist es bei Brahms nur eine Schar eigenartig empfindender Menschen, ein Volksstamm. Ein chromatisches schmerzliches Motiv ist der Grundgedanke des ersten Satzes, es taucht auch in den spteren Stzen als ein verbindender Faden wieder auf und bestimmt den Ausdruck; wenn Brahms, wie wir aus der Entstehungsgeschichte wissen, nachtrglich eine langsame Einleitung beigefgt bat, die das chromatische Motiv an
darstellt
in

der Spitze trgt


so

und

es mit Leidenschaftlichkeit zur Geltung bringt,

ersehen

wir daraus,
das zweite

kommt.

Und

welch starke innere Bedeutung ihm zuThema im ersten Satz ist im Grunde

nur eine Umbildung des chromatischen Motivs, anderseits erinnert es an Schumanns Manfred -Ouvertre; aus all dem ergibt sich
schon deutlich, was
als

Brahms

mit

dem

ersten Satz wollte.

Inniger

allen Vorgngern (Haydn, Beethoven, Schumann) ist das Poco sostenuto, die langsame Einleitung mit dem AUegro verbei

16*

244
knpft; da
sie

Deutschland.

Brahms.

nicht gebrochen wurde, ganz wie

zeigt, da die Stimmung im ersten Salz von Beethovens Das formal erste Thema, von dem Kretzschmar meint, Neunter! es sei eigentlich nur ein Kontiapunkt zum chromatischen Motiv, ist

am

Schlu wieder anklingt,

auf das
einseitig,

Brahmssche

Leitmotiv aufgebaut, strmisch sehnschtig.

Die massige Instrumentation

tiilt m der ersten Sinfonie besonders aber auch besonders groaitig hervor; der erste Satz

macht den Eindruck, wie wenn vom Sturmwind getriebene Wolkenkolosse sich dingen und ineinanderschieben; charakteristisch sind

neben der Flle des Orchesters unisono Pizziratostellen von gespensterIm Hhepunkt der gewaltigen Durchfhrung hren eine Reminiszenz an den protestantischen Choralgesang (Erwir muntre dich mein schwacher Geist), wie alle brigen ein typisch norddeutscher Zug. Als auf eine Wurzel fr den zweiten Satz, Andante sostenuto ','4, weist Kalbeck auf den Variationensatz von Beethovens EsdurQuartett op. 1 :'7 hin; er steht berraschend in Edar, ist weich, namentlich das Violin- und das Hornsolo in der innig und s aber all dies vielleicht Reprise sind von groer Schnheit nur zu sehr nach dem vorangegangenen Kampfsatz und an OriDas chromatische ginalitt bedeutend zurckstehend hinter diesem. Motiv klingt zwar an und stellt eine Verbindung her; eine solche wird auch geschaffen zum folgenden Satz dadurch, da die laufende
hafter Wirkung.

Sechzehnt Ifigur des Mittelteils zur Wurzel wird fr die Klarinetten-

melodie des dri'ten Satzes. Diese Klirinetlenmelodie


sittig.

ist ein

reizendes Ding, lieblich und an-

mutig, in ihrem zweiten Teil ein bichen neckisch, aber durchaus

Es ist der Ton der Suit^nmusik des 17. Jahrhunderts, der in diesem Un poco allegretto e grazioso 2 4 wieder auflebt, namentlich etwa der Galliarden oder Allemanden. Man mag sich d.ibei erinnern,

da die

alle Suite

sche Scherzo

hauptschlich norddeutsch war. Das Beethovenwird erselzt durch ein kstliches Renaissancestck.
elfisehen Tiio ist besonders

An dem
die

zierlich

merkwrdig, da

der zarte Glockenklang nicht durch einzelne Instrumente, sondern

die

Brahmssche Masseninstrumentalion erreicht wird. Dem Finale wird eine langsame Einleitung vorausgeschickt, die trbe Stimmung des ersten Satzes (wie in Beethovens Neunter)
die

wieder aufnimmt, aus deren Dster dann aber


Horninelodie hervorbricht.

berhmte Cdur-

Pi Andante.

m w

:(/

----

-^-

Deutschland.

Brahms.

245

Sie

ist

vom Alphorn

inspiriert;

mit ihrem Alphorn-Ms, der


steht sie auf

unreinen Septime des NaturinsIrumHnts,


Vertiefung lt
lichen

dem Boden
i.

der Naturmusiic und wirkt wohl gerade deshalb so ungemein frisch

der Koniponisl gleich nachfolgen

durch die

feier-

Posaunenakkorde mit ihrem frommen Klang.


schliet sich ein jubelndes Allegro an, dessen

Und dann
melodie

Haupt-

Brahms

absichtlich

der

Freudenmelodie

Beethovens

nachgebildet hat, das aber freilich in der Kraft des Jubels und der

Beethoven zurckbleibt, vielmehr seinen tiefsten wo die Hornmelodie wieder einsetzt. Die zweite Sinfonie in Ddur, die der ersten auf dem Fue nachfolgte, ist im Sommer 1877 entstanden, wo Brahms am Wrthersee, in Prtschach in Krnten, sich aufhielt. Kalbeck
Heiterkeit hinter

Eindruck da

gibt,

nimmt enge Beziehungen des Werkes zu die>er heitern lieblichen Gegend an, namentlich im letzten Satz sieht er eine Darstellung der berhmten Kirchweih, er hrt die Glocken von Maria Wrlh und sogar das Lachen eines Geistlichen, von dem Brahms in einem Brief sagt, da es ber den See herbertnte. Jedenfalls ist die Sinfonie ausgezeichnet durch ihre frohe Grundslimmung, durch Naturklang und Volkston. Dabei ist sie aber reich durchsetzt mit Kontrasten und romantischer Stimmung; darin beruht ihre Eigenart. Charakteristisches fr Brahms Neigung aus Freude und Glanz umzubiegen in Schwrmen und Dmmerung bietet das zweite

Thema
b

des ersten Satzes mit

dem

charakteristischen unerwarteten

am

Schlu.
-*T m^ T r.^ r;^ r^-^.

M ^^
Ganz
sO
in

*.-?-

^.-^

^ .f-b
zt

V^
Brahms

weit,

dstere Regionen verliert sich das Adagio (i7dur), da das Ebenma der Verhltnisse bedroht erscheint.

Zum
ist

Kstlichsten in

der Sinfonie gehrt der Volkston.

hnlich

wie

Haydn

mit

der Volksmusik

aufgewachsen; sein

Vater war Kontrabassist im Hamburger Theaterorchesler und im Sommer blies er das Hrn in einem auf Tellersammlung angewie-

senen Blasorchester.
1

Whrend Schumann zwar den Schein des

gewi.'sen in

Auf den Zusammenhang mit dem Alphorn hat zuerst K Stumpf hinDie Anfnge der Musilt. Auf eine Anfrage hin halte ich, vor

Erscheinen dieses Buclies, nach Originalmelodien in der Schweiz gesucht, in den Aufzeichnungen von Alphoinmoliven liurch Ferd. Huber, Szadrovvsky und

Heim aber nichts hnliches gefunden; im Sommer 4 915 jedoch hrte ich auf der Kleinen Scheidegg im Berner Oberland von einem Alphornblser eine der Brahmsschen nahverwandte Melodie.
A.

246

Deutschland.

Brahms.

Volkstmlichen suchte, aber kaum einmal ein wirkliches Volkslied verwendete, hat Brahms eine Menge solcher bearbeitet und bentzt, und hat vielleicht in seiner Ddur-Sinfonie, in der prchtigen Hornstelle
der Koda des ersten Satzes und im zweiten Salz, Jugenderinnerungen aufleben lassen.
sie dem naiven Hrer auch versteckt bleibt, so empfindet doch die Einheit der ganzen Sinfonie, die Brahms ihr dadurch verlieh, da er hnlich wie in der ersten ein kleines Anfangsdurch das ganze Werk sich hinhier ist es d eis d motiv verbindet die Stze mit dnnen aber starken durchziehen lt. Es Fden, deren Zhigkeit sich erweist, wenn man die Sinfonie genauer

Wenn

er

kennen

lernt.

An

die Stelle des Scherzo setzt

Brahms

auch

in dieser Sinfonie

ein Allegretto,

das wiederum an die alte Suitenmusik erinnert, auch

einen uern

Zug von

dieser,

die

rhythmische Variation (gleiche


in

Melodie erst im Dreiviertel-, dann im Zweivierteltakt) neu belebt.

War
die

dieses

volkstmliche Verfahren
vielleicht

Hamburg,

als

Brahms

heranwuchs,

noch bekannt und gebt?

Die pikante Melo-

nimmt

sofort gefangen;

des schlechten Viertels,


es
17.

und das Trio nhert

undeutsch, slawisch ist das Betonen sich ungarischer Weise;

mag

gestattet sein, daran zu erinnern, das schon die Suite des Jahrhunderts sich gelegentlich etwas Pikanterie aus der slawischen
lieh.

Volksmusik

dritte Sinfonie in ^'dur wurde am 2. Dezember 1883 durch die Philharmoniker in Wien zum erstenmal aufgefhrt;

Brahms

Kalbeck

bezeichnet sie als seine Eroica,

Kretzschmar

sagt, sie

gebe das Bild einer Kraftnatur, die trbe Gedanken und sinnliche Lockungen gleich entschieden abwehrt. Hermine Spies^ berichtet, sie sei hauptschlich bei einem Aufenthalt in Wiesbaden 1883 entstanden,

und meint,

es tne darin leise

von dem Waldesweben und


in

Waldesschatten der Taunusgrnde. Und dmmerndes Licht, wie es der Wald uns
fr das

der Tat, wechselndes,


ist

zeigt,

charakteristisch

Werk. Wenn man schwankende Stimmung, helles Leuchten und tiefe Schatten, ungestmes khnes V/esen verbunden mit Schwrmen und Sehnen als im eigentlichen Sinne romantisch ansieht, so ist die i^dur-Sinfonie ein Hauptwerk der Romantik; sie ist das orchestrale Gegenstck zu den Mageionenromanzen von Brahms.
Das phantastische Schwanken zeigt sich schon in dem Grundmotiv, in hnlicher Weise wie bei den vorangegangenen Sinfonien dem Ganzen zugrunde legt: es wechselt bestndig die
das der Komponist
1

Marie Spies, H. Spies 1905.

S. 94.

Deutschland.

Brahms.

247
in Moll; in

Bedeutung, erscheint bald form steht es so

in

Dur und bald

seiner Ur-

llegro con brio.

s=# <^.4
Das erste Thema hat den mal >passionato.

iz:

aui Anfang des ersten Satzes als kurze Einleitung.

Brahms sehen

Atem, gibt sich

dies-

1^
Graxioso.

^=1=^

-s^

r*

usw.

Den denkbar grten Gegensatz bietet das se zweite Thema, das immer anders und doch immer um die gleichen paar Note
sich dreht wie ein verfhrerisch flatternder Schleier.

andere Themen verstrken die Hauptgestalten; ist verhltnismig nur kurz; gro ist die Kraft des Komponisten, die vielen, kmpfenden Erscheinungen zur Einheit zu zwingen; am Schlu erklingt das heldenhafte Hauptthema noch
Mannigfaltige
die

Durchfhrung

einmal

zum

Zeichen seines Sieges.

An
aber

zweiler Stelle sieht ein schlichtes Andante (Cdur ^4) das in seinem volkstmlichen Ton, in seiner wie aus Holz ge-

schnitzten Plastik viel

mehr Ursprnglichkeit

verrt,

als

die

mehr
Die

pathetischen langsamen Stze der vorausgegangenen Sinfonien.

Hauptmelodie
Andante.

f Klar

Bratschen."

knnte ein Volkslied sein und das Gegenthema

in

Moll

1^

J
V

fnr^

Klar, mit Fagott in 8va

248

Deutschland.

Brahms.

aus einer alten Ballade stammen; dem Norden gehren beide an. Das sddeutsche Volkslied ist sinnlich reizvoller; die reine klare

Weise von

Brahms

erinneit

an

die

Berliner

Liederschule,

an

Reichardt und Schulz. Em lielienswrdiger, echt volkslnilicher Zug liegt in dem Echo, das Brahms den Schlssen nachklingen
lt.

Nicht weniger
Violoncellmelodie.

originell,

aher nichts weniger


^/g)

als ein

Scherzo

ist

das folgende Poco allegretto (Cmoll


Heilerer,

mit seiner berschwenglichen

auch sentimental gefrbt wenig bizarr in der Betonung des schlechten Taktteils, kurzum ganz romantisch, gibt sich das Trio (^sdur). Ein versteckler Verbindungsfaden liegt in der Begleitung des ersten Teils, die aus dem Anfangs- und Grundmotiv gebildet ist.
mit
seinen

Vorhalten

nach

immerhin oben und

ein

Ihren Hhepunkt erreicht die Sinfonie im groen Finale (Allegro,

^moll

*i4).

Die gelegentlichen Versuche von


Stelle

Mozart und Beeteinen

hoven, an
drillen,

des

Schluslein zu setzen,
spter

Haydnschen nimmt Brahms

Kehraus

krnenden
in seiner

zielbewut auf, hier

noch bedeutungsvoller in seiner vierten Sinfonie. Nach den I lyllen der Mittelslze wird die Stimmung des ersten wieder ergriffen und in einem groen Kampfsatz durchgefhrt. Unheimlich quirlt der Unisono-Anfang
llegro.

p
die

~^*

"

zugrunde liegende Figur ist verwandt mit der Melodie des Eine feierliche Posaunenmelodie, das zweite Thema des Satzes, erinnert an die Mollmelodie des Andante. Eine gewaltig
Andante.

ausholende punktierte Figur fhrt zum Kampf und teilt mchtige Schlge aus. Endlich hren wir auch eine sieghafte Hornmelodie in (7dur. Der Salz hat eine groe Durchfhrung, sehr schn ist der Schlu, mit allmhlichem Durchdringen des Anfangs- und Grundmotivs in Dur; der Held kehrt siegreich aus Abenteuern und

Kmpfen zurck.
Die vierte Sinfonie in ^moU gehrt zu jenen ganz originellen Werken, die anfangs Befremden erregen und erst, wenn sie genauer bekannt werden, Verstndnis finden. Sie entstand in den Sommern der Jahre i88i und 1885; im erstem Allegro und Andante, im letzlern Scherzo und Finale. Die Urauffhrung unter Leitung von Brahms fand am 25. Oktober 1885 in Meiningen statt, durch die

Deutschland.

Brahms.

249
folgte

damals von
1887.

Blow

dirigierte Hofkapelle;

Wien

am

17.

Januar

Mehr noch als die andern ist diese Sinfonie ein schwerflssiges Werk, von grler Kunst erfllt und durchaus ernst. Kein einziger Es gibt nur wenige SinSatz, auch das Scherzo nicht, i>t heiter. fonien, die so durchaus in trben Stimmungen sich ergehen, wie diese; als verwandt wre einzig die in Gmoli von Mozart zu erwhnen: sie ist es innerlich und durch gewisse uere Zge des
ersten Satzes.

Mehr noch
sancewerk, das
Sie
ist

als die
alte

frhern

ist

diese vierte Sinfonie ein Renais-

den Kontrapunkt. ber und ber voll von kunsti eichen Zgen; diese sind jedoch weit entfernt davon, Selbstzweck zu sein; wir haben hier ganz einfach den gereiflen Meister vor uns, der nicht anders kann,
belebt, vor allem
als sein monumentales Werk his ins Kleinste hinein ausreilen lassen und abrunden. Aus der Art der angewendeten Mittel ergibt sich

Form neu

von

selbst, da die Entwicklung nicht dramalisch, explosiv erfolgt, wie bei Beethoven, sondern mehr kontemplativ, sinnend; das Gewaltige entsteht aus einer unerschpflichen Flle von Einzel-

heilen,

wie

in

der Gotik.

bereinstimmend meinen die Erklrer, da auch der Inhalt Erinnerungen an Altes und Gewesenes biete. Kretzschmar sagt allgemein, es seien Klagen ber Vergnglichkeit und Bewunderung einstiger Gre; Kalbeck bringt die Sinfonie in Verbindung mit 18S1 unternommen die Brahms im Jahre einer Italienreise,
hatte;

Rom,

Neapel, Sizilien

seien

ihre

klassischen

Heimstllen,

Daraufhin darf

man

aber nicht etwa italienische Klnge erwarten,


sein, die

hingegen mgen es wohl Gedanken

dem Deutschen Brahms

an den klassischen Sttten gekommen. Der erste Satz, Allegro non troppo, setzt gleich mit seinem weitgeschwungenen, aber rhythmisch unbedeutenden Thema ein.

usw.

Es

Sinfonie, dieses jedoch ist interessanter.

von ferne verwandt mit dem Thema von Mozarts mollDas Bedeutende bei Brahms besteht darin, da alles wie aus einem einzigen Urkeim hervorwchst, da, wie bei Kristallen, die Grundformen sich immer wiederholen und das Ganze gleichsam zu einem strahlenden Krislallberg Die Melodie wird sofort von der Begleitung mehrfach sich trmt. imitiert, nachher in ihrer Fortspinnung wird sie vom Ba berist

250

Deutschland.

Brahms.

es der Hrer gewahr wird, die ganze Weiterbildung wchst ganz natrhch aus dem ursprnglichen Motiv heraus; es ist eine wahrhaft organische Einheitlichkeit, eine in sich geschlossene Welt, die mchtig kreist und die Phantasie gefangen

Dommen, ohne da

nimmt.

Doch der Komponist vergit


stze bedarf.
Blser

Ein elegisch sinnender Ton liegt dabei zugrunde. nicht, da die Musik der Gegen-

Ein stolzes Fanfarenthema

1t

wird dem ersten gegenbergestellt. Es setzt in Msdur ein, bzw. mit dem Dominantdreiklang von jETmoll, welch letzteres durch das unvermittelt, recht brahmsisch zwiespltig hereingesetzte d scharf Dieses Thema betonnt wird: ein Ritter mit einem Trauerflor. bildet das Agens zu den kampfartigen Entwicklungen des Satzes, und in mannigfachen Umbildungen taucht es in den folgenden Stzen
wieder
Die Wiederholung der Exposition unterbleibt (wie in Beethovens Neunter); originell ist die Rckleitung aus der Durchauf.

fhrung in die Reprise absteigend nach E'moll; eine grandiose Koda, die das elegische Thema ins Heroische wendet, schliet ab. Das Andante moderato (E'dur %) bezeichnet Kretzschmar als eine Romanze; ergreifend wirkt es durch ein eigentmliches
Wechselspiel von

warmem

Glanz und tiefem Schatten, vergleichbar

den Lichteffekten in einer alten Kirche mit gemalten Fensterscheiben.

Der Eindruck wird erreicht durch die Wahl der phrygischen Tonart, durch gedmpften Hrnerklang; mit dem sen Einsatz der
Klarinetten entwickelt sich pltzlich heller Schein, der aber rasch wieder verschwindet, wir hren Anklnge an das ritterliche Thema

des ersten Satzes.


figur

Wie
die

eine
die

Beschwrungsformel wirkt eine TriolenMelancholie


an.

der

Blser,

aufscheucht;

eine

warme

Violoncellweise
Variation.

schliet

sich

Das Ganze wiederholt sich mit


diesmal ein Allegro giocoso
Lustigkeit,
die

An
(Cdur

Stelle des
2/4)

Scherzo gibt

Brahms

von robuster
ist

Lustigkeit,

einer

schwer

mit rhythmischer und harmonischer Kunst, und mit Auch ihren berraschungen statt zu erheitern frchten macht. hier bringt das ritterliche Thema, in graziser Umbildung, den

gepanzert

Gegensatz, die erwnschte Auslsung.

Am
e

lngsten nicht verstanden

wurde das

Finale, Allegro energico

passionato,

das

in

einem sich gleich

Form einer Ciacona gehalten ist; ber bleibenden Ba werden Variationen gebaut, es
der

Deutschland.

Brckner.

251
seiner meisterhaften

sind ihrer nicht weniger als dreiig,

und mit

Beherrschung der Technik hat


die

Brahms

zugleich auch
All

dem

Satz

Form

des ersten Sonatensalzes gegeben.

das war zu un-

gewohnt,
sagt

als da man es gleich htte verstehen knnen; schn Hanslick: >Wie ein tiefer Brunnen, je lnger man hineinschaut, desto mehr und hellere Sterne glnzen uns entgegen.

schon wie es in seiner Harmonisation zu einem eigenartigen, interessanten Gebilde geformt ist, verrt den groen Meister. Dann werden die mannigfaltigsten Stimmungskreise durchzogen, vom tiefsten Schmerz bis zur erhabenen religisen Stimmung. Im zweiten
ist

Das Thema
Gestalt

eine

simple Tonleiter;

ersten

durch

die

Teil

des

Satzes

entwickelt

sich

eine

gewaltige Steigerung;
bis

der

Grundton bleibt aber

feierlich

und ernst
Stil

zum

Schlu.

Verschiedene jngere Talente haben


angeschlossen; ein Meister, der seinen hat sich jedoch noch nicht gezeigt,

sich bereits an

Brahms

selbstndig weitergebildet,
nicht

wenn man
war
in

Max Reger

dafr in Anspruch nehmen


fonie geschrieben hat.

will,

der jedoch keine eigentliche Sinsein erstes Orchester-

Seine Sinfonietta

werk;
nicht

es

ist

in

der Arbeit hochinteressant, klanglich jedoch fast

zu ertragen.

Obwohl Brahms

Wien

gelebt hat, findefi

sich seine Nachfolger,

hauptschlich in

den Bayern Reger wiederum ausgenommen, Norddeutschland; es sind H. von Herzogenberg

(C'moU, Bdv), Prinz Heinrich


Wilh.

XXIV Reu

j.

L.

(6

Sinfonien),

Berger (Hmoll

op. 80), Felix

Woyrsch

(CmoU).

Brckner.
Mit Anton

Brckner

tritt

die sterreichische Schule


ist

wieder auf

den Plan. Bezeichnend fr ihn

zuerst die sterreichische Klang-

seligkeit. Sie war nicht ausgestorben nach den Wiener Klassikers und nach Schubert; sie lebte im Volk weiter und wird wohl in den musikgesegneten Gegenden sterreichs immer fortleben; aber
sie hatte

in

keine knstlerische Verklrung mehr gefunden, hchstens Werken der Walzer-Strau, die knsllerisch jedenfalls das Originellste darstellen, was in der Zwischenzeit hervorgebracht Brckner spricht seine sterreichische Mundart immer wurde.

den

und

berall; Lieblingswendungen aus der


bei

Musik seines Volkes findet

man

ihm auf

Schritt

der siebenten Sinfonie in

und Tritt. Selbst in dem groen Adagio Edur, mit dem Brckner zuerst bekannt

geworden und das sicher zu den hervorragendsten Stcken gehrt,


die er geschrieben, bringt das zweite

Thema schmeichelnde Wen-

dungen, wie

man

sie

aus der Strauschen Tanzmusik kennt.

252

Deutschland.

Brckner.

Das zweite Thema des ersten Satzes der gleichen Sinfonie mag angefhrt werden als Beispiel einer alten typischen Wendung, die in Haydns MilitJirsinfonie, im ersten Satz der Gmoll-Sinfonie von Mozart und sonst vielfach eine Rolle spielt

fe^^
und
zhlt
bei

seine Werke; man erWunderbares von seinem Rlusiklalent und Gebr; aber auch Drolliges von der burischen Naivitt des ehemaligen Landorganisten. Es fehlte ihm hhere Bildung, sein Geist war wenig diszipliniert; aber wie die schwachen hangen mit seiner Herkunft auch die starken Seiten seines Wesens zusammen: seine HeimatWo der Komponist Brckner Zwieliebe und seine Frmmigkeit. sprache hlt mit seinem Gott, da ist seine Musik tief und charakterBei
voll,

Brckner vielfach wiederkehrt. Brckner erklrt der Mensch auch

wie

in

den meisten seiner Adagios.

Und

viele seiner

schnsten

Tonbilder sind ersichtlich von der Natur angeregt, von Wald und Feld, die der Bauernsohn gut kannte. Die Adagios in ihrem monu-

mentalen Charakter stehen einzig da in der modernen Sinfonie; kein anderer Meister erreicht im langsamen Satz eine hnlich pompse Feierlichkeit. Brckner verwendet dabei das moderne groe Orchester, wie es namentlich durch Wagner ausgebildet worden ist: er spart nicht mit Hrnern, Posaunen und Tuben, aber er versieht es, sie ihrem Charakter entsprechend in erhabenen

Tnen sprechen zu

Nicht nur in der melodischen Erfinlassen. dung, der glnzenden und reichen Harmonik, sondern auch in der strahlenden Instrumentation zeigt sich der auergewhnliche Klang-

sinn

Brckners.
ist

Es
das
ist

viel

Wrme und

natrliches Empfinden in seiner Musik;


Dieser stehen

Schwchen gegenber, die Einfhrung seiner Sinfonien bedeutend erschweien. Zunchst ist er in der Erfindung sehr ungleich: neben hochbedeutenden Themen stehen minderwertige, ihre Entwicklung ist oft lang gedehnt ohne
die starke Seite. die

da sie sich innerlich vertieft, in den Durchfhrungen findet


wicklung.
entwickelt.

die Stze sind unendlich lang


sich

und

keine

eigentliche

innere Ent-

Brckner

phantasiert oft mehr, als da er organisch


er es selten, die verschiedenen

Auch versteht

Themen

wirkungsvoll einander gegenberzusetzen, eigentliche Kontraste zu begrnden und diese organisch miteinander zu verbinden. Seine

Deutschland.

Brckner.

253

Sinfonipn sind formlos, nicht in bezug auf das Schema, das im Harmoniewechsel gewissen Regeln entspricht; aber in bezug auf man die Verhltnisse der Teile zueinander und zum Ganzen; knnte sie den Dramen der Romantiker vergleichen mit ihren Im Grund Einzelschnheiten und ihrer Zusammenhangslosigkeit. ist der Slil Brckners immer homophon; es fehlt die rhythmische

Polyphonie,
folgt,

bei der jede

Stimme ihren ureigenen Rhythmus ver-

und

die ein so wirkungsvolles Salz der

rahmsschen

Sin-

fonien bildet.

Brckner hat acht Sinfonien geschrieben und von einer neunten den Torso von drei Stzen hinteilassen. Es folge zunchst ihr Verzeichnis mit Angabe der Erstauffhrungen: 1. Cmoll, Linz 18(38;
2.

Cmoll, Wien 1873;

3. 5.

Z^moll,

tische,

Wien 1881;
9.

Bdm,

zwei Stze,

1899 vollstndig;

Wien 1877; 4. Es dur, romanGraz 1894; 6. ^dur, Wien 1883 7, Edar, Leipzig 1884; 8. Cmoll,
der vierstzigen Sinfonie

Wien

189-2;

Alle hallen an

DmoW, Wien 1903. dem klassischen Schema


fest;

haben als ersten Satz ein mig schnelles Tempo, einzig der Fnften ist eine Adagio-Einleitung vorausgeschickt; der an zweiler Stelle stehende langsame Salz gibt sich stets feieilich und vollklingend: das Scherzo lehnt sich in Tempo und Erfindung der rhythmischen Grundmotive an
mit Scherzo an dritter Stelle
alle

die

Beethovensche Art

an; das Finale

ist

meist sehr bunt;

mit

einem Worte gesagt, der Grundcharakter ist bei allen Sinfonien mehr oder weniger derselbe, wobei mannigfaltige Erfindung im Als etwas schwcher einzelnen nicht in Abrede gestellt sein soll. wird gemeinhin die sechste Sinfonie in ^dur ausgeschieden; als Hauptwerke gellen die dritte, vierte, siebente, achte und neunte
Sinfonie.

Von diesen

ist

formal die vollendetste, die best abgerundete,

am

durch strende Lngen beschwerte die vierte in Brckner hat sie selbst im Titel als romantische beEsdur. zeichnet: seine Romantik ist die des Waldes, von ihm herrhrende, auf Waldszenen bezug habende berschriften der einzelnen Stze sind im zweihndigen Klavierausziig (von Schalk in der Universalwenigsten
Edition) mit beigedruckt.

Berhmt geworden

ist

Brckner

zuerst

durch das Adagio der siebenten Sinfonie in Edur, das auch in der Tat in der Gre und Kraft seiner Themen, ihrem melodischen und rhythmischen Reichtum, ihrer sichern harnionischen Anlage, ihrer Steigerung und ihrem Schwung fr sein Talent besonders spricht. Auch die Themen des eisten Satzes smd glnzende Zeugnisse auergewhnlicher
Klangphanlasie;
aber
beide

Stze

sind

in

ihrer

Durchfhrung bedroht von dem Gespenst

der Monotonie.

Auch

jg^
das Scherzo
eine
ist

Deutschland.

Mahler.

Geistesschrfe.

lecker fr das Ohr, aber es fehlt ihm Ein pompses Bild bietet das Finale;

am Salz der man glaubt

glnzende kirchliche Volksszene zu erleben mit Priestern in farbigen Gewndern und wallenden Fahnen; abwechselnd ernste stille Zeremonien und lauter Dank- und Freudenausbruch mit
Glockengelute, Bllerschssen und Blechmusik.
ist berhmt wegen ihres gro anmehrere Themen kombinierenden Finales; den Torso der neunten Sinfonie in Dmoll wollen die Freunde Brckners als den Gipfel seiner Leistungen darstellen, und in der Tat haben die Expositionen aller drei Stze geniale Zge; aber die Durchfhrung ist zu breit, von unertrglicher Lnge. Emzigartig in der modernen Sinfonie ist die religise Weihe, die im ersten und dritten Satz wallet;

Die achte Sinfonie in Cmoll

gelegten,

dem Aufgebot
fonie

der acht Hrner, die hier wie schon in der achten Sinentspricht die Wirkung in ihrer mysterisen Erhabenheit; das Scherzo basiert auf einem unheimlichen dissonierenden Grundakkord i und entbehrt in der Anlage nicht der

verwendet werden,

Originalitt;

Brckner
wie

hat die modernen Mittel der Harmonie und


sie

der Orchestration,

von Liszt und

Wagner

ausgebildet

worden,

in

souverner Weise sich zu eigen gemacht.

Mahler.

Die Jngsten.
Stils

Einen Schler und Nachfolger groen

fand

Brckner

ia

Gustav Mahl er. Durch diese beiden Meister hat die Wiener Schule auf dem Gebiet der Sinfonie wieder berragende Bedeutung gewonnen; jeder der beiden hat neun Sinfonien geschrieben, die alle
durch hohe knstlerische Qualitten ausgezeichnet sind, und denen originelle Zge nicht fehlen; einen hnlichen Reichtum haben in
neuester Zeit nur noch die Russen umstritten
in

aufzuweisen.

Fruchtbarkeit auch noch nicht allein entscheidet,


viel
ist,

so kann

man

sein

Wenn nun die und Mahler noch berragendes Knnen doch


bedeuten
ist

nicht

Abrede

stellen,

und

seine Sinfonien

etwas

in

ihrer Zeit.

Wie
musik.
1

fr die neuere Sinfonie

im allgemeinen

fr die

Mahl er-

sehe bezeichnend das


In seiner

Schwanken zwischen absoluter und ProgrammHinneigung zum Programm, das er nur meistens

darber H. Rietsch, Die Tonkunst in der zweiten Hlfte des Fr die Chronologie der B -Sinf. im allgemeinen S. 41. Franz Graeflinger, A. B. Mnchen 1911. Ferner Th. Helm, Musikalisches ErklAI. Hahn, Die Sinfonie A. B's. 1914. Wochenblatt 1886, S. 35ff. rungen der einzelnen Sinfonien in Schlesingers Musikfhrern. Snitl. SinVgl.
19.

Jahrh. Lpz. 1900.

fonien

sind erschienen

in Part, in

Eulenburgs

kleiner Orch.-Part.-Ausgabe,

zweihndige Klavierauszge in der Universal-Edition.

Deutschland.

Mahler.

Die Jngsten.

255

Mahl er weit ber Brckner auch wohl dessen Schler, aber doch eine Gemein hat er mit seinem Lehrer ganz anders geartete Natur war. den Zug zum Groen, Monumentalen, die raffinierte Ausntzung des Orchesterklangs, worin er noch viel weiter geht als jener, und sodann das klangselige sterreichertum. Aber whrend Brckner eine kindlich naive Natur ist, sprt man bei Mahler berall den reflektierenden, ja unter dem berma von Reflexion leidenden,
verhllt oder gar nicht nennt, geht

hinaus,

wie er denn

modernen Kulturmenschen.

Mahlers
zeigt
in

erste Sinfonie

in

Ddur

trgt den Titel

Titan

und

ihrem Anschlu an Jean Paul, da der Komponist noch unter dem Nachwirken der Romantik gro geworden. Sie erregte Die Aufsehen beim Tonknstlerfest in Weimar im Jahre 1895. zweite Sinfonie in CmoU trug einen gewaltigen Erfolg davon beim Tonknstlerfest in Basel im Jahre 1903 unter des Komponisten
eigner Direktion.
Sie
enthllt seine zwiespltige Natur,
die

sich

gegen das Programm wehrt und ohne ein solches doch nicht auskommen kann. Der vierte Satz ist ein Altsolo Urlicht aus des Knaben Wunderhorn, der fnfte, ein gewaltiges Blechkonzert nach

Der Rufer in der Wste; als Schluchor Klopstocks Auferstehn, ja auferstehn (dem Mab 1er gewagter Weise eine zweite Strophe hinzugedichtet hat). In den ersten Stzen erregt Verwunderung die Naivitt, mit der Reminiszenzen an lngst Da-

Berliozschem

Vorbild,

betitelt

sich

der groe Appell; der sechste

bringt

gewesenes aufgetischt werden; alles ist aber klanglich meisterhaft gemacht, von groartiger Wirkung die Steigerung ganz am Schlu. hnlich zwiespltig, mehrfach mit Verwendung von Gesang, aber reifer und origineller sind die folgenden Werke, welche wenigstens noch erwhnt seien. Die dritte Sinfonie inDmoll, aus dem Jahre 1896 stammend, ist das Lied vom groen Pan, aus dem die Natur selbst in seltsamen, auermenschlichen, in Musik verwandelten Lauten sprechen soll. Das Werk baut sich auf in tollen Gegenstzen, die einen Berlioz weit hinter sich lassen; der erste Satz ist ein unheimlicher Marsch mit grlichen Erschtterungen,
langgedehnt eine
als Altsolo

der zweite ein liebliches Menuett, in dem bermtigen dritten schallt triviale Posthornmelodie, unmittelbar darauf folgt Nietzsches 0 Mensch gib acht, was spricht die tiefe Mitternacht,

einem realistischen Volkslied zu

gesungen; dann werden wir durch einen Frauenchor mit einem Fest in den Himmel gefhrt: Es sungen drei Engel einen sen Gesang; den Schlu macht ein Instrumentalsatz Langsam, ruhevoll empfunden, der, auf eine schlichte Ddur-Melodie gebaut, einen weihevollen Ausklang gibt.

256

Deutschland.

Mahler.

Die Jngsten.

Die vierte Sinfonie

in

Gdar
Das

(aus

Biographen
nischer

R.

Specht i;

Lied

dem Jahr 1901) ist nach dem vom himmlischen Leben,

sieht darin >das uersie, was in sinfoForm an Parodie, Hohn und Spolt mglich erscheint. Jedenfalls bietet dieses Werk das Bunteste an Farbenwitkung, was man sich denken kann; Mahler ist ein Makart der Musik. Neben Schnem sieht auch viel Barockes und auffallend ist die reiche Verwendung von trivialen Melodien. Sicher ist es Mahl er nicht
sie sind scherzhaft gemeint; aber die Gefahr ist da der ungebildete Hrer sie fr bare Mnze nimmt und seinen Geschmack veidirbt, noch grer aber die, da dem GeDas ist hauptbildelen die Sache zu dumm wird und ihn anwidert. schlich der Fall bei dem slichen langsamen Satz. Am originellsten erscheint das lndlerarlige Scherzo; im Finale fhrt uns der Komponist wieder in den Himmel mit dem Sopransolo: Wir gpnieen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden; obwohl an Schlagwerk verwendet werden Pauken, groe Trommel,

Krelzschmar dagegen

ernst

mit ihnen,

gro,

Triangel, Schelle, Glockenspiel,

Becken, Tamtam,

ist

dieses Finale

doch

ein fein humoristisches Genrebild.

Diese Sinfonien mit Gesang sind namentlich vielfach aufgefhrt worden und haben Mahler bekannt gemacht; es folgen dann drei ohne Gesang Nr. 5 Dmoll 1904, <>. ^moll 190h, 1. HmoW 1908. Mahler behandelt die Tonarten so frei, da die Bezeichnung der Werke nach ihnen fragwrdig wird; namentlich bei der Fnften,
die in

Cismoll beginnt,
Als Nr. 8

ist

dies der Fall; diese gilt als die bedeu-

tendste.

heraus (1910), die

gab Mahler die sog. Sinfonie der Tausend aber, komponiert auf den Hymnus Veni creator
Faust,

und Worte aus Goethes


dern
ein

ausgeprgtes Chorwerk.

gar keine Sinfonie mehr ist, sonAus dem Nachla wurde 1912
vierslzig)
verffentlicht.

noch eine neunte Smfonie (Ddur

Neben Mahler sind andere Bruckner-Schler ebenfalls mit Sinfonien hervorgetreten: der Wiener Camillo Hrn (Fmoll) und der in Mnchen wirkende Friedrich Klose. Bei letzterm zeigt sich hnlich wie bei Mahler die Tendenz, im Anschlu an Berliozsche Beispiele die Sinfonie mit Gesang zu verbinden und zu dramatisieren. Das dreiteilige Werk Das Leben ein Traum (1899) zieht auch Deklamation heran, gehrt aber in den Konzertsaal, whrend die
dramatische Sinfonie
lichen
ilsebill
ist.

(Karlsruhe

1' 0;{)

vielmehr zur wiik-

Oper geworden
in

Sinfonie

Fr das neuerwachte Interesse fr die sterreich spricht, da neben dem Bruckner-Kreis


G. M, 1913.

R.

Specht,

Deulscliland.

Die Jngsten.

257

in

treten: Robert

den letzten Jahrzehnten auch andere Sinfoniekomponislen hervorFuchs ((7dur), R. Sthr (^moll, Ddur), K. Goldmark (Elsdur); ein Mittelsmann zwischen Nord und Sd ist der Mnchner Richard Strau, der in seiner Jugend eine i'^mollSinfonie schrieb (ISS), die bereits sein groes Talent verrt. Noch immer aber ist es der Norden Deutschlands, der sich durch reiche Produktion auszeichnet. Durch tiefen Ernst und gewallige Intention ragt hervor Felix Draeseke, dessen Hauptwerk
die dritte

tragische

Sinfonie in
folgen.

Cdur

ist;

als vierte lie er eine

Sinfonia comica in

EmoW
Aug.

Besondern Erfolg
mit
Viel

erzielte

das

liebenswrdige

Talent

Klughardt
in

seiner

dritten

und
in

vierten Sinfonie in

Ddur und

CmoU.

Beachtung fand

neuester Zeit die


folgte

dur-Sinfonie von Ewald Straesser; 1917 erst

Scharwenka,

in DmoW. Weiter sind hervorzuheben: Xaver Rudorff (/fmoU), R. Metzdorf (Fdur, DmoW tragische), Ph. Rufer (i^dur), R. Becker (Cdur), Eng. d'Albert (i<'dur), F. von Weingartner (Gdur, Esdar, jE'dur), H. Kaun (Cmoll), F. Volbach (ffmoll), G. Ghler (Dmoll), F. Hummel (Ddur), P. Juon (^dur), Georg Schumann (i'^moll).

noch eine zweite


E.

Diese stattliche Liste von Komponisten, die in der Hauptsache

Form sich bedienen, zeigt, da diese nach der kurzen Lisztschen Vorherrschaft wiederum das Feld gewonnen hat, nur wenige eigentliche Programmsinfonien sind aus neuer und neuester Zeit anzufhren; zuerst die durch ein kraftvolles Scherzo ausgezeichnete, im brigen aber zu regelmig klassizistisch geformte Wall enstein-Sinfonie von Jos. Rheinberger. Schiller hat noch andere Sinfonien inspiriert, eine Jeanne d'Arc von M. Moszkowsky, ine >Maria Stuart von J. L. Nicod6, einen >Tell von Hans Hub er. Der als einer der erfolgreichsten Komponisten im klassischen Schema genannte Aug. Klughardt schrieb auch eine Programmsinfonie nach Brgers Leonore. Unter dem Titel Traum und Wirklichkeit schildert Philipp Scharwenka einen Lebenslauf nach einem selbstgefertigten Gedicht; die Sinfonie ist ein Gegenstck zu Spohrs Weihe der Tne. Mit groem Wollen hat sich eines der jngsten Talente, S. von Hausegger, dem Programm zugewendet; nach seinem Erstlingswerk Barbarossa lie er eine Natursinfonie folgen (mit Chor im dritten Satz), die die Gewalt <les Hochgebirges widerspiegeln will und in realistischer Schmerzensmalerei durch Dissonanzen zum Gewagtesten gehurt, was man bis
der klassischen
jetzt erlebt.

Ihre reifsten Frchte zeitigte die moderne Programmusik in der

kleinern
Kl.

Form der

sinfonischen Dichtung; ihr Ilauptmeister Richard


17

Handb. der Musikgesch. XIV.

258

Deutschland.

Die Suite.

Strau nhert
der
Sinfonia

sich

wenigstens in einer seiner Schpfungen,


stark

in

domestica

dem

alten

vierstzigen

Schema.

Das Problem, die Sinfonie einheitlich mit durchgehenden Themen und zusammenhngend zu gestalten, das mancher vor ihm sich schon gestellt, hat Strau hier in kleinem Rahmen glcklich gelst, und eine Entwicklung, die von hier ausginge, mte guten Erfolg
haben; nur verlangt diese

Form

starke schpferische Kraft.

Die Suite.
In der zweiten Hlfte des 19. Jahrb., etwa vom Jahre 1860 an erscheint die Suite von neuem auf dem Plan. Ihr Wiedererstehen ist eine Frucht des historischen Sinns, der in der Musik

ganz besonders durch Mendelssohn gefrdert wurde, welcher bekanntlich ein Hauptverdienst hat um die Wiederbelebung Bachs. An die Suiten dieses Altmeisters lehnten sich die neuen zuerst auch an, erst rein archaistisch, dann mit mehr volkstmlicher Tendenz: man wollte Orchesterkomposition in gediegener, aber doch leicht falicher Form, ohne die Schwierigkeit und Kompliziertheit der Sinfonie.
sich das Verdienst zugeschrieben, zuerst wieder komponiert zu haben i; bei seiner Abhngigkeit von der Berlioz-Liszt-Schule war es natrlich, da er auch hier der Programmrichtung zutrieb. Wir haben von ihm eipe Suite in
J.

Raff hat

Suiten

ungarischer Weise, eine italienische und eine Thringer-Suite.

Die

letztgenannte fngt an mit einem Salus intrantibus, dann folgt ein

Elisabelhenhymnus, Reigen der Gnomen und Sylphen, Variationen ber das Thringer Volkslied: >Ach, wie ist's mglich dann,
Lndliches Fest.
drftigen,
in

Es macht aber

alles in

der Erfindung einen nur


blieb
die

der Durchfhrung einen handwerkerlichen Eindruck.

Nach dem Vorbild, das Raff gegeben,


suite in

Programm-

Deutschland

fast ausschlielich

ein

Hauptwerk aus spterer


Bezeichnung
sinfonische

Zeit ist

geographisch gerichtet; als zunchst zu nennen die mit

Phantasie erschienene Suite Aus von Rieh. Strau, die in der Entwicklung des Komponisten den bergang zu den groen Schpfungen bedeutet, namentlich schon die plastische Kraft in seiner Kunst des Schilderns entfaltet. Ihr an die Seite zu setzen sind E. Humperdincks Maurische Rhapsodie und M. Bruchs Suite nach russischen Volksmelodien. Ein anderer Groer hat wie Strau von Italien sich
der
Italien

anregen lassen, Hugo

Wolf
I.

in seiner ^Italienischen

Serenade, die

Nach Kretzschmar,

l.

S. 660.

Deutschland.

Die Suite.

259
die

freilich

Torso

blieb.

In

hnlicher

Richtung ging

Phantasie

moderner Komponisten noch mehrfach; zu erwhnen sind aus neuer und neuester Zeil Friedemann, Lola, italienische Serenade, F.Klose, Serenata Veneziana, Schmeling, Ein Abend in Aranjuez, spanische Serenade, Kram, andalusische Suite; ferner

Kmpf, Aus baltischen Lndern, Jacobi, Neger-Serenade, M. Moszkwosky, Aus aller Herren Lndern. Im Gegensatz zu diesen internationalen und exotischen Tendenzen schrieb A. Beer- Walbrunn eine Deutsche Suite (op. 22 Dmoll), von Heinrich Rietsch
haben wir eine Tauferer Serenade op. 25, von H. Hofmann Im Schlohof. Originell in der Idee, humoristisch in der Durchfhrung ist die Suite op. 25, die Beruh. S ekles dem Andenken E. Tb. Iloffmanns widmet; die Dornrschen-Suite von
eine Suite
E.

Humperdinck
Anzuscblieen

ist

zusammengestellt aus Stcken einer Bhnen-

musik.
die Sinfonie
ist noch ein etwas lteres Hauptwerk der Gattung, Lndliche Hochzeit von K. Goldmark (aus dem Jahre

1887), die flschlich als Sinfonie bezeichnet ist, vielmehr der Suite angehrt mit ihren folgenden fnf Stzen: Hochzeitsmarsch (Variationen), Brautlied (Intermezzo), Serenade (Scherzo), Im Garten (Andante) und Tanz (Finale). Nicht da Gold mark durch Originalitt der Erfindung ber die brigen Suitenkomponisten sich erhbe; aber im Anschlu an Liszt und Wagner wei er oft seine Schpfungen harmonisch interessant und pittoresk einzukleiden und ihnen so den

Reiz der Neuheit zu verleihen.


kleine volkstmliche Melodie,

Gelegentlich gelingt

ihm auch

eine

und wo

diese beiden Ingredienzen sich

verbinden, gibts ein kleines hbsches Eigenes: so in der Einleitung

zu der Szene im Garten, die im brigen an Tristan sich erwrmt. Pikanterie vermitteln gelegentlich auch ungarische Einschlge, so

im

Brautlied, eine gediegene Leistung

sind ferner

die Variationen

des Hochzeitsmarsches.

Raff hat auer


sierende
Suite

seinen

Programm werken
(Cdur),
,

eine uerlich archai-

geschrieben

ihm

folgte

H.

Esser
in

(op.

70

und namentlich
(7dur-Suite.

75

^moll)

glcklicher

W. Bargiel

seiner

brachte,

erste, der die alte Form wieder zu Ansehen und Erfolg war Franz Lachner. Er war selbst ein Musiker von altem Schrot und Korn; aus dem Volk hervorgewachsen und zum Volk hinneigend, wurde er der rechte Suitenmann. Sein Bestes

Der

gibt er in

Wo

er

grere Entwicklung versucht,

den eigentlichen Tnzen, berhmt waren seine Mrsche. hetzt er seine Motive zu
fehlen

Tode.

Auch

ihm Kontraste im Groen und im


17*

eigentlichen

260
Sinn originell
trefflich
;

Deutschland.

Die Suite.

ist

er nicht.

Rein musikalisch formt er

alles vor-

dieser

Umstand und der volkstmliche Kern erklren

die

Beliebtheit, die seine Suiten

Es sind die zu ihrer Zeit genossen. Esdur folgenden acht: Dmoll 1861, ^moU 1862, i^'moll 1864, Dmoll 1881 i. 1865, CmoU 1868, Cdur 1871, Ballsuite 1874, bedeutendste ist entschieden die erste in DmoU, der BioDie

graph Kronseder bezeichnet


vollste.

die dritte in i<'moll als die

stimmungs-

Lach

und verwendet

n er lehnt sich im allgemeinen an die alte Kunst an vielfach ihre Tanztypen, wie Sarabande, Menuett.

bemerkenswerten Gigue; in der Ballsuite jedoch macht er den einzufhren. Versuch, die lebenden modernen Tnze in die Suite an die lebende VolksDer Gedanke ist vorzglich; nur in Anlehnung kommen, musik wird man zu einer dauernd lebensfhigen Suite Lndern die Schpfungen von Bizet und Grieg wie es in anderen Dem Vorbild von Lachner ist in Deutschland leider beweisen. nachgestrebt worden: zu erwhnen sind einzig die Tanz-

wenig

momente des Wiener Kapellmeisters


und

J.

lierbeck und

die Suiten

franzsischem von A. Moszkowsky, welch letztere aber zu sehr huldigen und darber den Charakter internationalem Geschmack
verlieren.
In anderer

Weise hat

J.

Brahms

versucht, die Suite in gesunde

Bach und volkstmliche Bahnen zu lenken, indem er sich statt an hielt und seine Zeitgenossen an die Art von Haydn und Mozart unter dem Titel Serenaden verffentlichte (Ddur
Schpfungen op. 11, 1862;

^dur

op. 16).

So Kstliches

als

er

in

einzelnen

vollkommen Stzen bot, so ist die Renaissance hier doch nicht so den Sinfonien, wo die alte Form ein vollstndig neues geglckt, wie in erreicht nicht die Gesicht annimmt und modern wird; Brahms
Der ^dur-SereFrische und Durchschlagskraft seiner Vorbilder. Dmmerung gegeben, innade hat er absichtlich ein Kolorit der dem er die Violinen ausschaltet und den Bratschen die Fhrung
des Streichorchesters berlt.

Von Brahms angeregt ist der Wiener R. Fuchs in seiner Auch R. Volkmanr drei Serenaden in Ddur, Cdur und ^moll.
schl^'-t

den gleichen

Weg

ein

und nennt

seine Suiten Serenaden;

ei

besclirnkt sich aufs Streichorchester, hlt sich wenig aufzudamit ins Schwarze. Die neue deutsche Musik hat gediegen und volkstmlich eingnglich ist das zugleich

knapp und

triffi

weisen,

aus 1 V''! Dr. Otto Kronseder, Franz Lachner, Sonderdruck Die letale i^moll Suite, als Nr. 7 bezeichnet Monatsschrift, Leipzig 1903. im Verzeichnis obwohl es eigentlich die achte ist, fehlt merkwrdigerweise

Altbayer

auch

Kretzschmar erwhnt

sie nicht.

Deutschland.

Die Suite.

261
der leider
in

wie die Serenaden


bald wieder

Volkmanns;
Von den
ist

es ist ein Kunstzweig,

abstarb.

drei

Serenaden

Volkmanns

Cdur,
lich

Fdnr und Zmoll

die letzte die

beliebteste, in

der hn-

Harold-Sinfonie dem Tutti ein Soloinstrument, hier nicht eine Bratsche, sondern ein Violoncell, gegenbergestellt ist'. Eine Spezialitt begrndete J. 0. Grim m, der mit steinen drei Suiten in Kanonform (<7dur, Gdur und OmoW)
die

wie in Berlioz'

kontrapunkMit Er-

tische

Kunst weiter
sich

treibt,

als

selbst die alten Vorbilder.

folg schlo

ihm an

deren erste in (?dur

Jadassohn in seinen drei Serenaden, wie die Grimmschen Suiten in Kanonform


S.

ist. Die Methode ist gelegentlich wieder aufgenommen worden, unter anderen von dem Basler G. Haeser. Serenaden, mehr oder weniger auf einen leichten Ton gestimmt, schrieben in neuerer Zeit F. Draeseke, Hans Huber, L. G. Wolf,

durchgefhrt

W. Braunfels,

Elisabeth Kuyper, Georg Schumann, Othmar Schoeck, Richard Strau und Max Reger. Die Schpfungen der

beiden letztgenannten haben naturgem die Aufmerksamkeit stark auf sich gezogen; die Serenade fr Blasinstrumente op. 7 von

Strau

besteht nur

einem mozartisch angehauchten Andante; grer angelegt und unbestreitbar den interessantesten Schpfungen aus neuer Zeit beizuzhlen ist die Serenade Qdur op. 95 von Max Reger (1906 erschienen). Es ist eine Nachtmusik von berckendem Klang, der erzeugt wird durch die eigenartige Besetzung des Orchesters, bestehend in zwei Streicherchren, von denen der eine stets mit
in

die weichen im alten Orchester das Kontinuoinstrument, flicht ihrerseits weiche Tne ein. Die Darstellung ist episch breit, der beschauliche Ton eine Wohltat in unserer berreizten Zeit. Entzckend wirkt das zierliche Spiel zwischen dem gesanglichen Hauptthema und den neckischen Kontrapunkten im ersten Satz. Der zweite bietet eine Burleske mit

Sordine

spielt.

Von Blechinstrumenten werden nur


die Plarfe, stetig mitgefhrt, wie

Hrner verwendet;

ernstem Hintergrund; ein geniales kleines Stck. Die Chromatik, die hier besonders stark hervortritt, gibt den notwendigen Schatten

und verbindet, durch das ganze Werk sich hindurchziehend, die einzelnen Stze untereinander. Das Andante erstrahlt in Wohllaut;
der ideenreichste Satz
ist das Finale, Ein anderes einschlgiges Werk betitelt

Reger

>Ballet-Suite<

[Z)dur, op. 130, erschienen 1913).

Es prsentiert sich als ein toller scherz, wie in einem Hexenkessel brodelt's darin von bunten Effekten. Terzenketten mit Vorliebe groe Terzen, ziehen sich durch das janze und geben ihm ein fast exotisches Aussehen. Colombine,
,

Elarlequin, Valse

d'amour sind

die Stze

berschrieben;

es

sind

262
zarte Reize, aber

Frankreich.

auch

viel

Spott und Ironie darin.

Auerdem

schrieb

Reger eine >romantische (1912) und eine Bcklin-Suite (1913). Von Rieh. Strau haben wir eine Suite aus der Jugendzeit
.

Die Mannigden spteren Meister der Orchestration der bedeutendste Satz des etwas redseligen Werkes hervorwachsende Fuge. ist eine aus der Introduktion organisch Von neuesten Werken sind weiter zu erwhnen die gro angelegte, ber den Rahmen der Gattung hinausgehende sinfonische Suite in EmoW von E, N. v. Rezniczek, und die Suite op. 19 Fis mo\l von
des Komponisten, op.
4,

jBdur fr 13 Blasinstrumente.

faltigkeit

des

Klanges

verrt

schon

E.

von Dohnanyi.
Frankreich.

Berlioz hat

in

Frankreich

als

Instrumentalkomponist

keine

Schule begrndet; nur sein Vorbild, Gesang in reichem


der Sinfonie zu verbinden, fand Nachfolge und
in

Mae mit

fhrte wenigstens

einem Falle zu einem groen Erfolg, in Felicien Davids Sinfonie-Ode Le Desert (1844), die zugleich mit ihrer reichlichen Verwendung orientalischer Klnge die exotische Musik als eine Spter lie David noch eine besondere Richtung begrndete. Weiter sind zu nennen von Sinfonie-Ode >Columbus folgen. L. T. Lacombe die dramatischen Sinfonien Manfred (1847) und Arva (Die Ungarn, 1850); von Ernest Reyer Le Selam (1850); noch im Jahre 1859 schickte der junge Stipendiat G. Bizet von Rom aus eine Sinfonie-Ode Vasco de Gama nach Hause, ein Beweis, da die Gattung in Paris im Ansehen sich erhielt. In der klassischen Form nahm H. Onslow mit seinen vier Sinfonien, von denen die in ^dur die bekannteste ist, einen Anlauf, in Frankreich eine der deutschen Romantik entsprechende Schule zu begrnden. Es folgten zunchst aber nur kleinere Talente, die es ber die akademischen Ehren nicht hinausbrachten, wie N. H. Reber (4 Sinfonien in DmoU, (7dur, JS'smoll und Gdnr)^, Paul Lacombe (3 Sinfonien, 5dur, Ddur, J.dur, Suite pastorale op. 31, Serenade fr Flte, Oboe und Streichorchester), A. G6dalge
(2

Sinfonien und

Suite).

Bedeutung gelangte die Sinfonie erst durch von Saint-Saens und Cesar Franck. Zeitlich ging Saint-Saens voran, aber der Meister, der den Halt gab fr die neue Bewegung, ist doch Franck, dessen I' moll-Sinfonie eine originelle Schpfung franzsischen Charakters ist. Franck ist in<
selbstndiger

Zu

das

Eingreifen

P.

Scudo,

Critique et Litteralure musicale, <850, p. 281

urteilt,

Rebei^

habe namentlich Lully, Rameau und Couperin studiert und nachgeahmt.

^
Frankreich.

263

Die frangewirkt aber hat er in Paris. nhrte sich zu allen Zeiten stark durch Zuflu aus zsische Musik den Nebenlndern, aus Belgien, Italien, Elsa-Lothringen und
Lltich geboren (1822);

Deutschland.
seine Herkunft.

Franck
eigenartig

ist

eine mystische Natur,

darin

zeigt sich

Mit seinem

Hang zu mystischer Schwrmerei


fr

ver-

mischt sich
kraft

franzsischer Sinn

elegante

Form und

Klarheit; durch die sonderbare

Vermengung

dieser Gegenstze, die

der starken

knstlerischen PersnUchkeit

des Komponisten

eine gewisse Einheit eingehen, erhalten seine


rakter.

Werke aparten Cha-

Franck kennt Bach, ist durch diesen beeinflut, stark auch durch Liszt und Wagner. Von den letzteren bernimmt er eine freie Harmoniegestaltung, namentlich in der khnen Behandlung der Dissonanz geht er noch ber sie hinaus und wurde so zum Vater des Impressionismus, als den ihn Debussy und Genossen verehren.
Die Draoll-Sinfonie, entstanden in den Jahren

nur

dreistzig;

sie

geht auf die ursprngliche

italienische

18861888, ist Form

zurck.

neuen Sinfonie geradezu Komponisten von mittlerer Begabung nicht die Kraft finden, vier Stze zu fllen, und wegen der hinkenden Gestalt ihr Werk von Anfang an verloren ist, mu man

Da

es sich in der Geschichte der

tragisch ausnimmt,

wie

oft

das Zurckgreifen auf die dreistzige

Form
leitet

als

einen glcklichen

Gedanken
gro
ein,

preisen.
die Sinfonie ernst

Ein charakteristisches Lento-Thema


verleiht ihr

und

von Anfang an einen erhabenen Zug.

9^-^g^S^
Es
folgt

P
i:

i^^t

ein Gegengesang, eine Kette von weichen Dissonanzen, denen das phantastisch ernste Wesen auftaucht, das die ganze Sinfonie durchzieht. Nie erscheint ein eigentlich heller Ton;

mit

Franck
Zola,

ist

ein Zeitgenosse der pessimistischen Dichter

Bourget,
Deutsch-

Flaubert,

Daudet

aus

der

Zeit

nach

dem

Franzsischen

Krieg,

innere an die alten

kann man sagen, seine Art ernordischen Orgelmeister und an Brahms. Von
anderseits

letzterem unterscheidet er sich freilich

scharf in einem Punkt,


ist

in

der knappen Fassung der Themen.


litt;

Auffallend dabei

ihre Voka-

fast

ausnahmslos sind

es

leicht

sangbare Gebilde.

Das

ist

kein Fehler; die groe instrumentale Entwicklung, die Bildung der

Themen aus dem Reichtum der instrumentalen


ein

Mglichkeiten

war

groer Fortschritt; aber ein Sichbesinnen,

eine gelegentliche

264
Rckkehr
wahrt.
Dieser
ist

Frankreich.

zu schtzen,

weil sie vor vlligem Sichverirren be-

Zug Francks zum Vokalen hngt mit dem allgemein

romanischen Sinn fr Gesang und fr Form zusammen; der FormenDafr gibt sinn zeigt sich auch in der Gestaltung im Groen. Auf die Lento-Einleitung folgt die gleich der Anfang ein Beispiel. erste Exposition des Allegro, beide in Dmoll; beide werden sodann wiederholt in i'^moU; das ist gutes Einprgen und doch Abwechslung!

Im dster

leidenschaftlichen Allegro

kontrapunktisch, als in

ist die Arbeitsweise mehr Haydnscher Weise motivisch entwickelnd;

Franck war Organist, und in der Benutzung alter Mittel erinnert Auf den Reichtum der Kontraste wurde schon er an Brahms.
im
Es
allgemeinen

hingewiesen,

besondere

Bedeutung

erlangt

ein

drittes

Thema,

das sich durch die ganze Sinfonie hindurchzieht.

Synkopenmotiv, das verrt, da Franck auch von Schunoch angeregt worden ist. Der zweite Satz zeigt die sonderbaren Gegenstze in Francks Natur ganz besonders scharf, Kretzschmar deutet sie auf dstere Gegenwart und frohe Jugenderinnerung, jedenfalls ist es ein Allegretto, wie wir keins daneben haben. Das Finale verarbeitet namentlich Themen aus den vorausgehenden Stzen; wenn Franck im allgemeinen nicht als ein Schler oder Nachfolger Berlioz' bezeichnet werden kann, so zeigt sich in der konsequenten Anwendung des Berliozschen Gedankens der Idee fixe immerhin noch ein glcklicher Einflu des genialen Begrnders der modernen franzsischen Sinfonie ^
ist ein

mann

reich

Lange vor Franck hat G. Saint-Saens die Sinfonie in Frankaufgenommen, und sein Verdienst um die Wiederbelebung der reinen Instrumentalkomposition in seinem Lande ist hoch einzuschtzen; seine Sinfonien haben auch lange vor derjenigen Francks
sie sind

weite Verbreitung gefunden;

jedoch zu epigonenhaft,

als

da sie in hherem Sinne die franzsische Schule reprsentierten, auch entstand Saint-Saens' Hauptwerk nur wenige Jahre vor demjenigen Francks. In der Jugendzeit schon hat Saint-Saens eine Sinfonie ge1

Eine ausfhrliche Analyse der Z>moll-Sinfonie bei Gustave

Nheres darber auch bei musique Paris 1896/1897. Paris, Delagrave. Beide zitieren J. Guy RoVincent d'Indy, Cesar Franck. Paris 19U8. Symphonies modernes, extrait des Notations artistiques. Lemerre ll artz, Vgl. Revue internationale de musique 1898. 15. Juin und 1. Aot. 1891. auch die ausfhrliche Franck -BibHographie bei 0. Sere, Musiciens fran^ais

Robert, La

d'aujourd'hui.

Paris 1911.

Frankreich.

265
als

schrieben in
Sinfonie in

Es dur, 1855
aus

erschienen,

op. 2 bezeichnet

i;

eine

Ddur

dem Jahre 1859 wurde

nicht veriTentlicht,

im gleichen Jahre 1859 folgte sodann die ^moll-Sinfonie, op, 55 (erste Auffhrung 1S60, erschienen 1878). Es fehlt ihr die sinfonische Kraft, aber sie ist voll Esprit, klar und unterhaltend, ein gut franzsisches Werk in dem Sinne, da es Wert zu haben beansprucht mehr durch die Feinheit der Form als die Tiefe der Gedanken. Fr die Philharmonie in London schrieb Saint- Saens seine
Mai 1886. FeierHauptschpfung auf dem Gebiet. Die Anregungen, die Mendelssohn und Schumann gegeben zur Aneinanderkeltung der einzelnen Stze, nimmt SaintSaens in der Weise geschickt auf, da er das Ganze in zwei Teile zerlegt: erster Teil langsame Einleitung, AUegro und Adagio^ zweiter Teil Scherzo, Maestoso-berleilung und Finale. Mendelssohns Idee, alle vier Stze nacheinander ohne Pause zu spielen, hat sich als wenig glcklich erwiesen; Saint-Saens' Zweiteilung
(7moll-Sinfonie op. 78,
19.
lich

dort aufgefhrt

am

monumental

angelegt,

bedeutet

sie

seine

wirkt befriedigend.
In der Thematik tritt charakteristisch hervor ein starker Anklang an den gregorianischen Choral; fr die Romanen bleibt dieser bis auf die neueste Zeit eine nhrende Mutter. Y. d'Indy meint
sei, wie mehrere andere Werke SaintSequenz >Dies irae basiert und in der Tat erinnert das Hauptmotiv:

geradezu,

die

Sinfonie

Saens, auf

die

Allegro moderato,

TP^|

..ii

H il

b
^

^g

^jl

tt-

:S^ir-

'P

mit welchem

das Allegro beginnt und das in mannigfacher

Um-

bildung die ganze Sinfonie durchzieht, stark an die Sequenz; durch das Vorherrschen des kleinen Terzintervalles im allgemeinen mutet
die

Thematik gregorianisch
Die Instrumentation
ist

an.

bereichert durch Orgel


als

und vierhndig
ver-

gespieltes

Klavier,

die

jedoch nur

Orchesterinstrumente

wendet werden, nicht solistisch konzertierend, und zwar mit vorzglicher Wirkung. Das Klavier fgt dem Orchester namentlich im Scherzo eine neue Farbe bei: die Orgel schmiegt sich im allgemeinen dem Ensemble gut ein und tritt, organisch aus dem Ganzen hervorwachsend, im Adagio selbstndig hervor. Das Klavier wird in neuester Zeit von den Franzosen vielfach im Orchester
1

Vgl. Jean

Bonnerot,
1898.

C. Saint-Saens.

Paris,

Durand.

Otto Neitzel,

G. Saint-Saens.

266
verwendet.

Frankreich.

Der Nation eigen


ist

ist

Saint-Saens
kungen finden

es

gegeben;

prachtvolle

das Instrumentationsgenie, auch Instrumentationswir-

sich in seiner Cmoll-Sinfonie, eine solche sind gleich

die tiefen Fltentne

am Anfang

der langsamen Einleitung, welche

insgesamt durch ihren Ausdruck von tiefer Melancholie vielleicht Es sind Klagetne, inspiriert wohl das Originellste von allem ist.
Alle Mittel der Instrumentationskunst, von orientalischer Musik. Verschmelzung wie Kontrast, wendet Saint-Saens im glnzenden,

aber stark uerlichen Finale an.


Die Hauptthemen

gehen
in

wie

Franck wendet auch Saint-Saens

mit feinem Verstndnis,

durch die ganze Sinfonie hindurch; die Berliozsche Idee fixe Weiterbildung an; Saintgeschickter

Saens erweist sich durch die Verwertung des Variationsverfahrens, bei dem die Grundgedanken ihr Gesicht mannigfach verndern, als
Schler von Liszt.
Die tonale
berechnet,

Anordnung ist scheinbar frei, aber doch geschickt d'Indy meint treffend, die Sinfonie scheine einen Wetttraditionellen

kampf eingehen zu wollen mit den Gesetzen der

tonalen Konstruktion, einen Wetlkampf, den sie mit groer BeDamit ist die Sinfonie im allgemeinen redsamkeit durchfechte. gut charakterisiert; sie ist von glnzender Beredsamkeit. Durch einen Unglcksfall ist ein selbstndiges Talent, das viel
versprach, Ernest
gerafft

Chausson,

leider

Wenn Franck fonie hineintrug, so Chausson sischen Musik; etwas vom Ton
worden.

ein mystisches

im besten Mannesaller dahinElement in die Sin-

wieder das stolze der altfranzLullys, aus der Zeit des pathetischen Frankreichs Ludwigs XIV. lebt bei ihm wieder auf in seiner Sie beginnt, wie Sinfonie in J5dur, op. 20, aus dem Jahre 1890.
die Ouvertre

Lullys, mit einer


dieser
sie

feierlichen

die

wie

bei
ist

am

Schlsse

wiederkehrt.

Franck

nur

dreistzig.

Das

langsamen Einleitung, Wie die von erste Allegro vivo atmet

typisch franzsische Beweglichkeit, gibt ein Pariser Bild; der zweite Satz >Tres lent ist schleichend, gedmpft, vornehm; es ist Halbdunkel, wie in den Malereien Maries, und kein von innen erregtes deutsches Adagio, sondern

mehr nur

eine einheitUche Farben-

Der Einflu von Wagner ist unverkennbar; aber er er uert sich ganz anders als ist ins Franzsische gewendet; Es wre interessant, Franck mit bei Richard Strau. z. B. Brahms, Chausson mit Strau zu vergleichen, interessant um die Art zu erkennen, nicht um Werturteile zu formen.
stimmung.
fonie ein eigenes

Noch wieder auf andere Art sucht Vincent d'Indy der SinGeprge zu geben; er lehnt sich an Land und

Frankreich.

267

Volk von Frankreich an. Volkstmliche Weisen nhren seine PhanD'Indy hat eine hohe Kultur tasie, die sich dadurch befruchtet und reiche Bildung; es ist bekannt, da er auch als Historiker, Von Deutschland Theoretiker und Lehrer Hervorragendes leistet.
aus ist er mehr durch Schumann als durch Wagner beeinflut, Wie die in Frankreich sind Berlioz und Franck seine Leitsterne. meisten Franzosen zeichnet er sich in der Instrumentation aus;
charakteristisch
ist

seine Sinfonie in

Gdur,

op. 25,

aus

dem Jahre

1886, sur un Ghant montagnard frang.ais (aus den Cevennen) fr Orchester und Piano (als Symphonie Gevenole bekannt geworden). Das Klavier ist reich verwendet, aber doch nicht als Solist, wie in einem Konzert, sondern als Orchesterinstrument und mit frap-

panten Wirkungen.
pastoraler Ton,
Innigkeit nicht fehlt.

Das Beste

der bestndig festgehalten

an der Sinfonie ist ihr eigener wird und dem es an

Es sind nur drei Stze, im ersten klingen weich und warm, im zweiten sentimental infolge die Hirtentne starker Wrzung durch Chromatik. Eine derbe Lustigkeit herrscht im Finale, man hrt die Sabots der Montagnards klappern; bermit vielem Taktwechsel wird all ist die Arbeit ausgesucht fein,
namentlich ein groes Raffinement in der Rhythmik
entfaltet.

Vorausgegangen ist diesem als erste Sinfonie bezeichnetem Werk eine dreistzige Programmsinfonie Wallenstein, op.i2; ein als zweite Eine JugendSinfonie bezeichnetes Werk steht in Bdur, op. 57. sinfonie, betitelt Jean Hunyade, wurde nicht verffentlicht i.

Auch der bekannte Organist Gh. M. Widor hat zwei Sinfonien


geschrieben,
die
in

Bach

kennt, und

die,

ueren Zgen zeigen, da ihr Komponist wie die Franck sehe, durch gesangliche
Ungleich wertvoller als die erste leicht-

Themen

sich auszeichnen.

wiegende in i^moll ist die zweite in^dur, op. 54, die namentlich im kleine Motive schumannesk frisch entwickelnden ersten Allegro und der originellen Burleske des zweiten Satzes bedeutendere Zge aufweist. Als weitere moderne Sinfoniekomponisten sind zu nennen
E.

Lalo (moll-Sinfonie,

P.

Dukas

(Cdur-Sinfonie, 1896),

un Choral breton, H.

1885/86], L. Boellmann, Guy Ropartz, Symphonie sur Rabaud, Augustin Savard, Witkowski,

entstanden

Tournemire,
mit einer

Alberic Magnard (3 Sinfonien), Symphonie romantique und einer

F. L.

Ghorsinfonie

Joncieres La

mer; die Berliozsche Ghorsinfonie hat in neuerer Zeit wieder aufgenommen A. Gharpentier mit seinem Sinfonie-Drama La vie du poete (1893). Ein von den Deutschen viel behandeltes Thema
1

Vgl. 0.

Sere, Musicieus

d'aujourd'hui.

268
ergriff
in

Frankreich.

neuester

Zeit

Albert

Roussel

in

seiner

vierstzigen

Le poeme de la Foret (op. 7, entstanden 1904/05), spter, im Jahre 19H, lie er folgen Evocations, trois esquisses symphoniques ^. Wie die franzsische Instrumentalmusik immer mehr oder weniger vom Theater abhngig war, wie selbst die Berliozschen Sinfonien im Zusammenhang stehen mit dem Ballett, so ist auch die neue Suite ganz natrlich aus der Theatermusik hervorIhren strksten Antrieb hat sie erhalten durch den gegangen.
Sinfonie
Erfolg,

kanntlich nichts anderes


die der

den G. Bizets Arlesienne-Suite davontrug. Diese ist beals eine Zusammenstellung von Stcken,

Komponist im Jahre 1872 zu Daudets Schauspiel l'Arschrieb. Sie wurde das Muster der volkstmlichen Suite schlechtweg. Ihre Kraft liegt im sicheren Sichanlehnen an alte Volksmusik, dann freilich auch im Geschmack und der Sicherheit, mit der die kleine Form behandelt ist; das Nalurgut ist durch eine
lesienne

bedeutende Knstlerpersnlichkeit hindurchgegangen; die plastisch anschauliche, phantasiereiche und feurige Musik packt den Laien

wie den Kunstverstndigen gleichermaen. Die zweite ArlsienneSuite wurde erst nach dem Tode Bizets (1875) verfTentlicht, desgleichen eine weitere Suite Roma (als >Souvenirs de Rome,
Fantaisie
fhrt,

symphonique, 1869 bei Pasdeloup in Paris aufge1880 erschienen), Jeux d'enfants waren ursprnglich vierhndige Klavierstcke; Bizet selbst hat vier davon instrumentiert und am 2. Mrz 1873 durch das Orchester Colonne als >Petile suite d'orchestre zur Auffhrung bringen lassen. Nach dem Vorbild Bizets haben auch andere Komponisten Theatermusik in Suitenform ins Konzert bergefhrt, mit besonderem Erfolge L. Delibes mit seinen Balletten Copp61ia (1870) und Sil(1876) und den Stcken zu der Tanzszene aus Victor Hugos Le roi s'amuse, J. Massenet aus der Oper Esclarmonde (1882). Jedoch auch selbstndig, als reine Konzertmusik erblhte die Suitenkomposilion, freilich immer liebugelnd mit dem Theater, indem
via
die Titel

von Szenen sprechen. So hat Massenet, der auf diesem

Gebiete
(1864),

am

fruchtbarsten war,

geschrieben

Scenes Neapolilaines

Scenes

Hongroises

(1871),

Scenes

dramatiques

(1873),

Scenes piltoresques (1874),


I.

suite d'orchestre (1865), Die Strke der Franzosen beruht darin, da

Scenes alsaciennes (1881), auerdem ferner B. Godard Scenes potiques.


sie realistische,

tisch belebte

Vorwrfe whlen, die zur Darstellung durch

die

dramaMusik

0.

Sere, Musiciens d'aujourd'hui.

Frankreich.

269

sich eignen

und sich nicht in unfruchtbare Spekulationen verlieren. Ein weilerer Vorzug ist ihr Stilgefhl, kraft dessen sie bei leichtem und volkstmlichem Gehalt doch immer eine vornehme Form zu

wahren vermgen.
kann,

In ihrer Art,

die

man

freilich

nur verstehen

wenn man Sinn hat


echte Meister.
die ein

fr Eleganz,

sind

Massenet und Go-

dard

Als Beispiel seien die Scenes Hongroises des

das aber doch reizend prickelt und charmiert. Tiefe mu man in dieser franzsischen Suitenmusik nicht suchen; dafr ist sie von entzckender rhythmischer Feinnervigkeit und Farbenabtnung, Eigenschaften, die freilich nur bei subdes Naturalismus entbehrt,

ersleren angefhrt,

franzsisches Ungarisch sprechen,

Ausfhrung zur Geltung kommen. Davids Spezialitt der orientalischen Musik bertrug C. SaintSaens auf die Suite in seiner Suite Algrienne, op. 60 (1880);
tilster

F.

auch die archaisierende

Suite, wie sie in Deutschland blich war, hat Saint-Saens in Frankreich eingefhrt mit seinem opus 49 in

X'dur (geschrieben 1863, verfTentlicht 1877). Anschlieend an sind zu erwhnen die Komponisten P. Lacombe, A. G6dalge, G. Piern6 (2 Suiten, 1883), E. Guirand, Th. Dubois, M. ourgault-Ducoudray. Hben wie drben blieben im brigen Vorwrfe aus dem europischen Sden beliebt, ein Hauptwerk sind die frischen temperamentvollen Impressions d'Itaiie von G. Gharpentier (1890), weiter zu nennen die Esquisses venitiennes von H. Marechal, aus neuester Zeit: C. Ravel, Rhapsodie espagnole (1907), C. Perez, Suite mursienne, Tellier, S6r6nade espagnole. Gelegentlich kommt auch der Norden daran, wie in der Suite symphonique En Norvege von A. Coquard (1910). Die letztgenannten Komponisten stehen zum Teil schon unter dem Einflsse des namentlich in der freien Behandlung der Harmonik sich offenbarenden Impressionismus, dessen Fhrer, Claude Debussy,
diese
ebenfalls interessante Beitrge geliefert hat in seinen drei Esquisses

symphoniques, zusammengefat unter dem Titel La mer (1905) und den Trois nocturnes (1895), eine troisieme s6rie von drei In neuester Zeit Stcken betitelt Debussy als Images (1909). treten nationale Stoffe wieder in den Vordergrund; wie Debussy eine ganze Oper, so schrieb G. Faure eine Suite zu Maeterlincks Drama Pellas et Melisande (1898); Jean Poueigh gab eine Ballettsuite heraus Funn, d'apres les contes de Georges d'Esparbes (1 909), Paul Ladmirault eine Suite bretonne (aus der dramatischen Legende Myrdhin, 1908)^, R. Ducasse eine Suite frangaise, 1909.

0.

Sero,

a. a.

0.

270

Schweiz.

Schweiz.
Die schweizerische Reformation der der Musik
feindlich,

Zwingli und Calvin war


ist

und durch

ihre Einfhrung

die

Entwick-

lung der Musik in der Schweiz, die im 16. Jahrh. vielverheiend Selbstneingesetzt hatte, fr Jahrhunderte unterbunden worden.
dige, reichere

Landesteilen;

Produktion gab es fast nur noch in den katholischen als Sinfoniekomponisten des 18. Jahrh. wren hier
die

etwa

zu

nennen

beiden

Luzerner

F.

J.

L.

Meyer von
nicht;

Schauensee und

D. X. Stalder.

Ganz erlosch

freilich

protestantischem Gebiet die musikalische Ttigkeit


trgen Gh.
J.

auch auf an der

Sinfoniearbeit des 18. Jahrb. beteiligten sich mit bescheidenen Bei-

Kachel

in

Basel,

G. Fritz in Genf,

der Neuenburger
schrieb'.

X.

Lefevre,

der in

Paris konzertierende

Sinfonien

Schweizerische Sinfoniekomponisten des 19. Jahrh. sind: X.

Schny-

in der zweiten den letzten JahrDer Meister, der hier fhrend einzehnten auch der Sinfonie. Seinen Studien nach ist er aus der Leipgriff, ist Hans Hub er. ziger Schumann-Schule hervorgegangen, spter bte namentlich Brahms starken Einflu auf ihn aus, aber auch die BerliozLisztsche Richtung, namentlich in ihrer modernen Verkrperung Dabei regt durch Richard Strau, gab ihm starke Anregungen. sich bei ihm doch stark der Zug zum Heimatlichen, so da man in seinen sieben Sinfonien den Anfang einer nationalen Richtung

der von Wartensee, G. W. Rauchenecker. Neu erwachte die Kompositionstligkeit erst


sie

Hlfte des 19. Jahrb.;

bemchtigte

sich

in

sehen kann.
op. 63),
zeigt

Eine Jugendsinfonie,

>Tell<

berschrieben
die

(Z>moll,

wenigstens in ihrem
zweite
in

Programm

denzen.

Die

EmoW,

op. 115,

TenBcklin-Sinfonie
patriotische

(ErslaufThrung Schweiz. Tonknstlerfest in Zrich, 1900) verdankt ihre Anregung dem groen schweizerischen Maler Bcklin; der Titel eines seiner Bilder sollte ursprnglich dem Werke als Sie darf, Motto vorausgeschickt werden >Sieh', es lacht die Au. mit der siebenten in Z^moil, als das Hauptwerk Hubers angeDer erste Satz ist ein fr den Komponisten sprochen werden.
typisches

AUegro con fuoco,

das

die

nicht quecksilbern genug wiedergeben kann.

Ausfhrung nicht lebendig, Der Komponist ver-

tritt den sdlndisch gefrbten Typus des Schweizerschlages, der mit seinem prickelnden Temperament sich stark unterscheidet von norddeutscher Art. Die thematische Entwicklung sttzt sich, wie

Einige nhere Angaben bei G.

Becker, La musique en

Suisse.

Genve

1874.

Schweiz,

271

der Regel bei Huber, in Schumannscher Weise auf kurze Motive; die Art verrt seine Jugendliebe, entspricht aber auch seiner Eigenart. Das Hauptthema mit seinen weilen Dreiklangsfolgen
in
Allegro con fuoco.

-/ftT^

Brahms, dieses Klingenlassen im Akkord ist aber auch schweizerisch, gemahnt an Alphorn und lplergesang. Der originellste Satz ist das sich anschlieende funkelnde, sprhende Scherzo, in dem das Temperament des Komponisten brilliert. Das Finale deckt die Beziehungen zu Bcklin auf; ber ein dem Hauptgedanken des ersten Satzes verwandtes Thema werden Variationen gebildet, deren Charakter durch Bcklinsche Bilder bestimmt ist;
erinnert etwas an
es lebt viel Grazie in diesen feinen Variationen, die, angeregt sichtlich

durch Brahmssche Variationen, ein liebenswrdiges Gegen-

stck zu jenen monumentalen bilden.

Die dritte Sinfonie in Cdur, op. 11 8 (Erstauffhrung 9. Februar 1902 in Basel), trgt den Zusatz heroische und ist Rieh. Strau gewidmet. Da es sich um einen schweizerischen Helden handelt, beweist das Hauptmotiv:

w^.
das

dem Anfang

des schweizerischen Nationalliedes >Der Ustig

Ferd. Frchtegott

Hub er entnommen

ist

und wieder
ein

lplerisch

von im

Dreiklang sich ergeht.


eine

Der zweite Satz,

Trauermarsch, bietet

pompse

kirchliche Trauerfeier mit Anklngen an den grego-

rianischen Gesang; der dritte enthlt, ebenfalls als Heimaterinnerung fr den in der Stadt des Holbeinschen Totentanzes, in Basel wirkenden Komponisten, Variationen, die einen Totentanz darstellen, bei dem alle Stnde und Lebensalter abgerufen werden. Das Finale schliet mit einer Apotheose des Helden mit Sopransolo

und Orgel.
Eine vierte Sinfonie wird
fonie

vom Komponisten
3.

als

akademische

bezeichnet (Erstauffhrung Zrich

i^dur

ist

eine

Februar 1919). Die fnfte Sinromantische, trgt den Titel Der Geiger

von Gmnd und ist mit obligater Violine versehen (Erstauffhrung in Basel, 11. Februar 1906, ungedruckt; Programm und Bericht
in

Schweiz. Musikzeitung 1906,

S. 69).

Die sechste in

^dur

(Erst-

272

Holland, Belgien.

auffbrung Basel, \9. November 1911) ist vorwiegend heiter, knapp und frisch. Die letzte siebente in Z>moll wendet sich wieder, wie

bestimmt dem Heimatland zu; sie ist als schweizerische verwendet vielfach schweizerische Volksmelodien. An Tiefe der Durchbildung und Reife berragt sie die vorausgegangenen und bewahrt doch in alter Frische das eigenartige
die erste,

bezeichnet und

Orchesterkolorit,

das

Huber
als

eigen

(Erstauff.

Basel 9. Juni 1917).

Ebenfalls eine schweizerische Sinfonie schrieb der Schler

und

Nachfolger Hans

Hubers

Direktor im Basler Konservatorium,

Hermann Suter (Z>moll, Zrich, 16. Mrz 1915). Whrend Huber mehr die temperamentvoll liebenswrdigen und heiteren Seiten des
schweizerischen
Nalionalcharaklers
die

zur

Geltung

bringt,

betont

Suter mehr den Ernst und


neben
Berge.

Gre der Alpennatur und da-

die

Zeit sind

drollige, ausgelassene Lustigkeit der Bewohner der Von weiteren schweizerischen Sinfonikern aus jngster noch zu nennen: Fritz Brun, dessen J5dur-Sinfonie in

der schweizerischen Nationalausgabe verffentlicht und vielfach beachtet wurde und Joseph Lau her, der mehrere Sinfonien und Suiten geschrieben hat und vorlufig als einziger die welsche

Schweiz

vertritt.

HoHand.

Wie das

schweizerische, wenigstens das deutsch-schweizerische

Musikleben in engem Zusammenhang steht mit

dem

deutschen, so

auch das hollndische. Eine Sinfonie des Komponisten der hoUndischen Nationalhymne, J. W. Wilms, ist in den 20er Jahren des 19. Jahrb. bei Peters in Leipzig erschienen, von den ihm nachfolgenden jngeren Komponisten ist wohl der bedeutendste und hat am meisten Beachlung gefunden Rieh. Hol (4 Sinfonien). Ihm reihen sich an J. Verhulst, Daniel de Lange (Cdur und DdurSinfonie) und J. Rntgen. Diese wirkten bedeutsam in ihrem Heimatlande selbst; ebenfalls mit Sinfonien hervorgetreten ist Sam.

de Lange, der in Slutlgart seine Lebensslellung gefunden. Von den drei Sinfonien von B. Zweers, dem jngsten Vertreter groer hollndischer Kunst, ist die dritte An mein Vaterland* gerichtet und versucht eine Schilderung desselben; wir erkennen also, wie berall, so auch in der neuesten hollndischen Sinfoniekomposition ein Aufleben nationaler Tendenzen, die Begrndung von Heimatkunst.
Belgien.
Belgien steht
reich,

F. J.

nahen Beziehungen zu Frankund man knnte die Sinfonien des bekannten Theoretikers F6tis, von H. J. Kufferath, von Ad. Samuel u. a. wohl
1

im

9.

Jahrh. in

Italien.

gno

die franzsischen einreihen, wie man die lteren schweimeist zusammen mit den deutschen nennt. Aber wie der Schweiz in neuester Zeit eine heimatliche Schule sich geltend macht, so in Belgien bei den Vlamen. Begrnder der Bewegung sind P. Benoit mit seiner Chorsinfonie .Die Schnitter H. Waelput, der vier Sinfonien geschrieben hat. Noch bewuter seinen Weg geht Jan Blokx mit seinem Symphonisch Dialuk >Allerseelen Kerslmis, Paschen. (1881); heimatlich desgleichen

auch unter
zerischen

l X. '^P u''*''P^^"^'''' E. V Wambach, als das


doch sind
titur

'^"^

sinfonische

^' ^^^d" ^a de Schelde< von Hauptwerk der Richtung je-

Levisc, betitelt

Esquisses symphoniques d'apres un poeme d'Eddy >La mer von Paul Gilson anzusprechen (in Parerschienen 1892 bei Breitkopf & Hrtel). Was den
>

die

die Berge sind, ist den Belgiern das Meer; angelegte, impressionistische Schilderung

Schweizern

Gilson

gibt eine gro

schen Versuchen

ist

schichtlich bedeutungsvoll, da sie ohne Zweifel auf F Delius und verwandte Geister gewirkt hat. Der erste Satz trgt die berschrift ^Lever du soleil; er malt mit Entwicklung eines einzigen

davon. In ihren tonmaleriseine Sinfonie uerst khn, und dadurch ge-

das Wogen, Leuchten, Schillern, Glitzern des Meeres. Der zweite Satz Chant des matelots ist urwchsig und dabei harmonisch interessant, nur zu lang gedehnt. Beim dritten Satz Crepuscule vermutet man Einflu der Russen; oder ist
diese

Themas

lancholie auch Eigentum der Vlamen? Ihrer Originalitt. Der vierte Satz .La

dmmernde Mefesselt
sie in

Jedenfalls

Berhozschem Muster am
erhrt realistisch

Tempete schildert nach Schlu den verwstenden Sturm" un-

wird das Heulen des Windes, das Brausen der nachgeahmt. Sogar die Rufe der Matrosen des untergehenden Schiffes hrt man. Es ist ein Mnnerchor, der ein paar >Hohe hineinwirft. Er ist jedoch ad libitum. Ebenfalls ad hbilum sind ein Dutzend Saxhrner, die den Effekt verstrken sollen.
Wellen
Italien.

Die Italiener, die Begrnder der Sinfonie und die ersten Fhrer auf ihrem Gebiete, haben sich der groen Entwicklung durch Haydn-Beethoven nicht angeschlossen; sie lieen die Ptlege der

hheren Instrumentalmusik im 19. Jahrh. vollstndig fallen und tralen fr lange Zeit ganz in den Hintergrund. Ausnahmsweise schrieb wohl einer ihrer Opernkomponisten im 19. Jahrh. eine
so G. Pacini eine mit der berschrift .Dante; aber gegen Ende des Jahrhunderts macht sich das Bestreben geltend, an die groe Entwicklung sich wieder anzuschlieen es geht
erst
;

Sinfonie,

KI.

Handb, der Mnsikgesch. XI.

18

(y^A

Spanien, England.

und ^.dur-Sinfonie) und G. Maraus von G. Sgambati (DdurIhnen schliet sich an 1895 und Fdur, 1904). tucci (Dmoll, fr erneute VertieEnr Bossi, der gleich seinen Vordermnnern und auf unserem Gebiete eine fung italienischer Spielkunst wirkt hat (Prludium, Fatum, Kermesse, op. 126).
Suit^e

beigesteuert

Auch der Erneuerer des


fnf Orchestersuilen.

italienischen Oratoriums,

L.

Perosi,

Andere folgten nach, wie in allen schrieb zu heimatfindet man auch hier die Neigung bri-en Lndern einer >Sinfonia schrieb A. Scontrino auer lichen Vorwrfen; so L. Sinigaglia eine Suite romantica* eine >Sinfonia marinaresca, piemontesischer Volksmelodien. Weiter Piemonte mit Verwendung hervor A. Franchetti, A. Zanella, F. AItraten

mit Sinfonien

fano (E-dur- und Romantische cagni schrieb eine Sinfonie.

Suite),

G.

Marinuzzi.

Auch Mas-

Spanien.
fhrendes Land, ist spter Spanien, im 15. und 16. Jahrb. ein und spielt musikalischen Schaubhne vollstndig abgetreten von der Es seien immerkeine Rolle. auch in der Geschichte der Sinfonie

genannt, die F. Pedrell in seinem hin die spanischen Sinfonien Bibliothek der Disputaci von Barcelona Katalog der musikalischen mit Fluten und Trompeten aus auffhrt: Bertran, eine Sinfonie genial chadie als gut geschrieben, grazis und dem Jahre 1798, obligater Orgel, wird, zwei von Antonio Guiu, eine mit
rakterisiert

Gabriel, komvon Carlos Quilmety und eine von Pedro poniert 1858 und berschrieben Isabelina.
eine

England.
Jahrb. steuert auch in der Zeit der Romantik EngAls der Begrnder einer bei. land einige Beitrge zur Sinfonie von Schumann wegen seiner Najadenen-!ischen Schule gilt der dessen moll- Sinfonie Ouvertre gelobte W. Sterndale Ben nett, Als seine Mitarbeiter treten gespielt wurde. auch in Deutschland acht Sinfonien (deren erste auf den Plan G. A. Macfarren mit H. Parry (5 Sinfonien, aus dem Jahre 183i); die etwas jngeren Ch. V. Stanford Moderne Suite 1886, Suite fr Streichorchester), IlL i^moll, .irische., auch mit sechs Sinfonien (L 5dur, 1876, Ein Fhrer der Neueren eine Serenade) und W. Shakespeare. dessen durch staikes Lokalkolorit ausgezeichnete ist F. H. Co wen, Aufsehen .skandinavische Sinfonie (111. in Cmoll) internationales Als das Haupt der erregte; er hat im ganzen sechs geschrieben.

Wie im

8.

Amerika.

275
der mit zwei Sinfonien,

wertvolleren

der 1908) und einer zweiten in jE'sdur (op. 63, 1911), auch mit einer Streicherserenade und zwei Orchestersuiten hervorgetreten ist. So wenig wie bei den anderen Nationen fehlen bei den Englndern Heimatklnge; sie sind wie in
ist

Neuesten anzusehen
ersten

Ed. Elgar,

in

^sdur

(op. 55,

ihrer
in

alten Suiten-

der ersten Sinfonie von Elgar,


in

und der Virginalmusik derb volkstmlich; so der u. a. auch den Londoner

Straenlrm
schildert hat.

einem besonderen Orchesterstck >Cockaigne geA. L.

day by day (1902),


lische
als

Mackenzie verffentlichte eine Suite London G. Bantock eine solche mit dem Titel >EngNoch
sind

Szenen (1906, eine andere Russische Szenen).


Ch.
St.

Sinfoniekomponisten zu nennen:

Macpherson
Sd, West.

(6'dur,

1888), A. S. Sullivan {Edur), H.

Hadley, dessen
Ost,

vierte Sinfonie

das originelle

Programm

trgt Nord,

Mit ex-

tremen Programmsinfonien traten hervor zwei Englnder, die jedoch hauptschlich im Auslande wirkten, der in Deutschland lebende H. H. Pierson mit einem Werk Macbeth und Alf. Holmes, der sich 186i in Paris niedergelassen hatte, mit Jeanne d'Arc^, >ie Jugend Shakespeares, Die Belagerung von Paris, Karl XIL, Romeo und Julia. Zu nennen ist endlich auch noch die fnfstzige Komposition Night von A. Horvey.

Amerika.
auch Amerika in den internationalen Sinfonie-Wettbewerb einzutreten; originelle Leistungen hat es bis Der einzige jetzt nur auf dem Gebiet der Suite hervorgebracht. Komponist, der als eigentlicher Amerikaner angesprochen werden
In neuester Zeit versucht
sein Hauptwerk, die an ist der New Yorker Mac Do well; Musik der Urbewohner Amerikas sich anschlieende IndiaEin wirklicher nische Suite, op. 48 (eine andere Suite op. 42). Amerikaner ist auch der Operettenkomponist R. de Koven, der mit einer Orchestersuite hervorgetreten ist; dagegen sind die Neuesten, die zur Sinfonie emporstiegen, geborene Europer; der meistgenannte Ludwig Bonvin (Gmoll-Sinfonie), ein Schweizer aus Siders in Waliis, G. Strube (CmoU- und ^moll- Sinfonie) und
darf,

die

F. A.

Stork (CmoU-Sinfonie) Deutsche.

Eine

selbstndige
in

Entbleibt

wicklung der hheren Instrumentalkomposition

Amerika

noch abzuwarten.

18*

276

Die nordischen Lnder: Dnemark.

Die nordischen Lnder.


Dnemarli.

Frh haben

die

Dnen den Wert

ihrer heimischen Volksmusik

erkannt und gesucht die nationalen Weisen in hherer knstlerischer Form zu verwerten. Schon im 1 8. Jahrb. entstand das dnische Nationalsingspiel, begrndet und gepflegt durch L. Aem. Kunzen,
E. F.

Weyse,

Friedr.

Kuhlau.

Auf

die

Instrumentalmusik

und

auf die Sinfonie bertragen wurde die nationale Bewegung Ed. Grieg durch Job. Peter Emilius llartmann (18051900). sagt von ihm: Die Trume unserer nordischen Jugend haben ihm
speziell
seit

die

eine ganze

Die besten tiefsten Gedanken, Menschenalter vorgeschwebt. sptere Generation von mehr oder weniger be-

deutenden Geislern bewegt haben, hat er zuerst in uns Widerhall Im Jahre 1832 gab Hartmann seine erste Sinfinden lassen ^
er widmete sie Spohr; 1848 folgte eine Der Meister jedoch, der die nordische Sinfonie zu Seine in internationaler Bedeutung erhob, ist Niels W. Gade. Deutschland mit Begeisterung aufgenommene Ouvertre >Nachklnge aus Ossian aus dem Jahre 1840 war der erste Weckruf fr die groe nationale Musik; 1842 schrieb Gade seine CmollSinfonie; am 1. Mrz 1843 erlebte sie bei ihrer Erstauffhrung im Gewandhaus zu Leipzig einen Triumph. Zwei Zge bestimmen ihren Charakter, dnische Melodik und balladenartige Heldenmotive. Eine jedenfalls ganz dem dnischen Volksgesang abgelauschte Melodie erffnet die Sinfonie, sie bildet den Anfang der langsamen Einleitung.

fonie in

moU

heraus,

zweite in E'dur.

Moderato con moto

o.

78.

Viol.
I
I

u.

II.

fe^
^ZZ

=t:j-i

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-^^^

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Bratsclien.

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1-

lUZZSi
Hrn.
1 Nach Walter Niemann, Die Musik Skandinaviens, Lpz. 4906. S. 31. Die nachstehende Darstellung sttzt sich in vielen Daten auf das Buch von Niemann.

Die nordischen Lnder: Dnemark.

277

Gade hatte sie komponiert einem Lied Knig Waidemars Jagd von Berggreen, verflentlicht im Jahre 1840 in einer Sammlung von Melodien zu historischen Vaterlandsgedichten, In ihrem motivisch schlichten Aufbau ist sie ganz volkstmlich, im Ausdruck mild, weich, leicht elegisch. Sie entspricht vollstndig der Beschreibung dnischer Volksmelodien, die W. Nie mann mit folgenden Worten gibt: Ihr Charakter ist lieblich, anmutig, meist hell oder nur sanft elegisch, doch nicht streng und ernst', wie man manchmal in deutschen Aber auch ber die heileren Weisen ist Bchern lesen kann. allerdings meist der zarte Schleier einer ganz leisen Melancholie, die allen nordischen Weisen, mehr oder weniger innerlich vertieft, gemeinsam ist, gebreitet. Am schnsten hat wohl Ph. Spitta die Melodien Gades charakterisiert; wenn er sagt, sie hallen etwas Zartes, Duftiges und doch Frisches an sich, wie betaute Rosen i. Charakteristisch fr unsere Melodie ist, da sie ihre volle Wirkung nur in ihrer primitiven zweistimmigen Fassung tut; man denkt dabei an die Charakterisierung der Volksweisen durch Herder als Hornmelodien ich wei nicht, ob solche Zweistimmigkeit dem dnischen Volkslied auch sonst eigen ist. In Umbildung spielt die Melodie auch im Allegro die Hauptrolle, in diesem kommt dann namentlich das heroische Element in noidisch der balladenartiger Weise, nicht ohne Gre, zum Ausdruck; eigne Reiz dnischer Melodik spricht weiter namentlich noch aus dem an dritter Stelle stehenden langsamen Satz, einem in milder Unbestimmtheit schwebenden Andante. Die beiden brigen Stze jedoch sind schwcher, schon dieses erste Werk zeigt, da es schwer ist, eine Sinfonie einheitlich mit nationalem Volksgut zu fllen. Und im Verlauf hat Gade sein Bestes gegeben in Suiten, die er in den 70ger Jahren nach dem Vorbild Deutschlands und Frankreichs aufnahm, namentlich in seinen Noveletten op. 53 fr Streichinstrumente aus dem Jahre 1874, Er lie noch folgen Ein Sommertag auf dem Land, fnf Orchesterstcke op. 55 (1879),
Sie existierte schon vor der Sinfonie;

zu

Ph. Spitta, N,

W, Gade

in

Zur Musik

Berl. i89i.

278

^^^ nordischen Lnder: Norwegen.

Holbergiana, Orchestersuite op, 61

(1884), Novelelten
er schrieb

fr Streich-

instrumente op. 58 (1886). Von den Sinfonien Gades


weitere Verbreitung gefunden.
(Erstauff.
in

im ganzen acht
(-1850

hat nur noch die knappgefate vierte in


Leipzig 18. Jan. 1844) sagt R.

5dur

entstanden)

Von der zweiten in E'dur op. 10 Schumann: >Sie weicht

von der ersten ab, ist weicher und leiser; man denkt dabei an die lieblichen Buchenwlder Dnemarks. Hier noch das Verzeichnis der brigen mit dem Jahr der Erstauffhrung: 111. ^moll op. 15 (1847), V. DmoW op. 25 (mit Klavier, 185;i), VI. GmoW op. 32
45 (1864), VIII. HmoW op. 47 (1871). sich an Asger Hamerik mit reicher Produktion; seine Sinfonien, fnf an der Zahl, mit hochstrebenden Titeln wie >tragique<, >majestueuse und hnlichen verfl'entlicht, vermochten jedoch nicht durchzudringen, eigener ist seine Nordische
(1857),
VII. i^dur op.

An Gade

schlo

Suite Cdur op. 22, in der Volksgut, wobei der Komponist entsprechend seinem allgemein gehaltenen Titel auch auf norwegischen und schwedischen Boden bergreift, geschickt und anziehend ins Orchester bertragen ist. Die am meisten charakteristischen Stze sind ein alles schwedisches Volkslied:

und

ein Springtanz:

"^^^
Ebenfalls mit Sinfonien
ist
(3)

_*_:_
:p=

und

einer Tanzsuite hervorgetreten


J.

Emil Ilartmann, der Sohn von

P. E.

Ilartmann;

je eine

Dmoll- Sinfonie schrieben P. Heise, A. Winding, 0. Mailing; von Lange-Mller haben wir eine Sinfonie Herbst und eine Suite >Alhambra, von V. Bendix die drei Sinfonien Zur Hhe Zu (7dur, Sommerklnge aus Sdruland Ddur und ^moll. nennen sind ferner G. Glass, F. llenriques, A. Schiler, L. und G. Nielsen, von dem letzteren eine Gmoll-Sinfonie op. 7 und die Programmsinfonie Die vier Temperamente.

Norwegen.
In

Norwegen hat

J.

Svendsen
Schon

versucht, die Sinfonie natiosein

nalen

Geprges zu schaffen.

Lehrer,

C.

Arnold

in

Ghrisliania, hat Sinfonien geschrieben, als

Heimatkunst behandelte

Die nordischen Lnder: Norwegen.

279

sie

fonie op.

jedoch erst Svendsen, zum ersten Male in seiner Ddur-Sini. Sie erhebt sich freilich nicht zu der Hhe des Gadeschen Hauptwerkes, und mehr noch als dieses kann sie heute nur

noch ein historisches Interesse beanspruchen, der charaktervollste originellste Salz ist das an dritter Stelle stehende Allegretto scherzando. Weniger national gehalten ist die zweite Sinfonie Svendsens
jBdur op. 15. Nicht in der Sinfonie, aber in der Suite brachte Edvard Grieg die norwegische Musik zu allgemeiner europischer Anerkennung. Die beiden Peer-Gynt Suiten sind heute Allgemeingut der musikalischen

hnlich

wurde ihre Musik ursprnglich zu einem von Bizets Arlesienne Bhnenstck geschrieben, zu Ibsens groem Drama Peer Gynt. Dieses behandelt einen nationalen Helden, und wenn auch in manchen
Welt;
bekanntlich

wie

diejenige

Klavierstcken und einigen Liedern Griegs die norwegische Volksmusik drastischer hervortritt, so bildet sie doch auch in der Peer Gynt-Musik die Grundlage, ein Fluidum, das sie durchzieht und belebt. Die prgnante Rhythmik jedenfalls und manches in der Harmoniebehandlung geht auf sie zurck. Die norwegische Volksmusik steht weiter ab von der europischen als die dnische und die schwedische, ihre Melodien fgen sich nicht unserm Tonsystem,

Rhylbmik hat man mit Recht als zackig bezeichnet. Eine eigentmliche Schwere lastet auf allem, ber dem derb ausgelassenen Tanz sowohl als ber der elegischen Klage. Das Verdienst Griegs
und
die

besteht darin, da er es verstanden bat, hnlich wie

Chopin mit

der polnischen Nationalmusik, die seinige in die allgen.ein europische berzufhren und dieser neue charakteristische Klnge zu
geben.

Er tut es mit einem hohen knstlerischen Formensinn; die knappen, runden Stze unserer Suiten beweisen das zur Genge; sie sind vollendete Kunstgebilde, denen doch der ursprngliche Duft, die urchige Kraft der Heimat, aus der sie stammen,
noch anhaftet. Nicht an den packenden Ausdruck der Peer Gynt-Suiten heran reicht die Suite, die der Musik zu Sigurd Jrsalfar (von

Bjrnson) entnommen
falls

ist;

bedeutend

ist

eine

weitere Suite

halb archaisierend, halb national, jedenmit dem Titel Aus Hol-

hergs Zeit.

Eine frischzgige Sinfonie, die


nales Kolorit trgt

freilich

nur stellenweise natio-

und stark von R. Wagner beeinflut ist, DmoU Er lie eine zweite folgen, op. 21, schrieb Christian Sinding. Eine op. 83 Ddur und eine Suite i^^dur Episodes chevaleresques. ganze junge Schule, die freilich noch nicht die allgemeine Beach-

280

^i nordischen Lnder: Schweden, Finnland.

tung gefunden wie Svendsen, Grieg und Sinding, schliet sich an; alle die folgenden Komponisten sind mit Sinfonien hervorgetreten: Johannes Ilaarklou, Calh. Elling, Gerh. Schjelderup, IvenHolter(irdurop.3), OleOlsen Gdur, SigurdLie (^molH903).

Schweden.
In

Schweden hat

sich schon in der zweiten Hlfte des 18. Jahrh.

ein bedeutenderes Musikleben entwickelt, das aber keine nationalen

Zge aufwies, sondern eine Filiale des mitteleuropischen blieb. 1792), fnf So tragen auch die Sinfonien von J. M. Kraus (175(5 1842) keinen schwean der Zahl, und von Per Frigel (1750

dischen
erst
in

Charakter;

selbstndige

instrumentale Entwicklung
19. Jahrh.
ein;

setzt

der zweiten Hlfte des

ihr Begrnder,

Franz Berwald, war ein origineller Geist, der, obwohl von Mnnern wie Liszt und Blow gelobt, auerhalb seines Landes fast gar nicht beachtet wurde. Seine aus dem Jahr 1843, also dem gleichen Jahr wie Gades Cmoll-Sinfonie, stammende >Symphonie srieuse in Gmoll hat im schwedischen Hepertoire ihren stnDie aus dem Jahre 1845 datierende Symphonie digen Platz. singuliere in Cdur ist in der Tat eine ganz eigentmliche Schpfung^ Durch die Kraft, mit der unsie trgt ihren Namen mit Recht. bedeutende volkstmliche Motive sinfonisch entwickelt sind, durch die Khnheit, mit der die Harmonie an Hand der volkstmlichen Melodien behandelt wird, behauptet sie eine Ausnahmestellung. hnlich knorrige Ursprnglichkeit findet sich nur noch bei den
Russen, etwa bei
als

Bor od in. Von den Modernen hebt W. Niemann Hugo Alfvn hervor

den einzigen bedeutenden Sinfoniker der schwedischen NeuZwischen diesen romantik .F'moll-Sinfonie 1897, Dmoll 1899). und Berwald sind noch einzufgen Albert Rubenson (CdurSinfonie 1857

und

eine Orcheslersuite),

Ludwig

Norman

(3 Sinf.),

Jos.

Dente und Bystrm,


Olof),

aus der neueren und neuesten Zeit sind


(2

zu nennen Andreas Hallen

schwed. Rhapsodien),

Tor Aulin

W. Peterson-Berger 5dur-Sinfonie Das (Suite Meister Banner), Gsta Geijer, Ruhen Liljefors; aus dem Kranz von
Komponislinnen, durch den sich Schweden auszeichnet,
eine, E.
ist

auch

Andree, mit

einer Sinfonie hervorgetreten.

Finulaud.
Finnland wird uns geschildert als das gelobte Land des Gesanges, Wenn das noch eine groe musikalische Entwicklung verspricht. auch spter als die skandinavischen Lnder, so hat es doch schlie-

Bhmen.

281

lieh in neuester Zeit bedeutungsvoll sich bemerkbar gemacht mit groer nationaler Komposition, und hat mit Jean Sibelius ein bedeutendes Talent auf den Plan gebracht. Ihm voran ging Rob. Kajanus, auf unserm Gebiet mit einer Suite Sommererinnerungen. Von Sibelius haben wir vier Sinfonien (E'moll 1899, Ddur1902, Cdur

und A nioll), mehrere Suiten (Karelia, Scenes historiques op. 25 und 6C). Gleich die erste Sinfonie in EmoW prgt den heimatlichen Charakter scharf jius in phantastischem und schwermtigem Wesen. Es fehlt ihr an architektonischer Rundung; aber der Inhalt ist so vielfach originell in seiner Dsterheit und seinem unvermittelt wilden Auffahren, mit seinen eintnigen Unendlichkeilsgesngen und seiner dumpfen Lustigkeit, da das Werk doch lebhaft interessieren mu. Weitere Beachtung hat bis jetzt namentlich die zweite Sinfonie
gefunden, ferner kleinere Orchesterstcke, wie der finsterprchtige

Schwan von Tuonela. Schon bemht sich auch ein zweiter Komponist des Landes um die Palme auf dem Gebiet der Sinfonie, Ernst Rlielck, der
>
4

trat

897 mit seiner ersten finnischen Sinfonie in .Fmoll op. und eine finnische Suite op. \ folgen lie.
Blimeu.

hervor-

Bhmen ist ein musikgesegnetes Land, aus dem zu allen Zeiten hervorragende Tonknstler hervorgingen; der Smn, eine national gefrbte Kunstmusik zu begrnden, erwacht aber erst nach den achtundvierziger Jahren und hngt mit der politischen Tschechenbewegung zusammen. Im 18. Jahrhundert giiff ein Bhme, Johann Stamitz, bedeutungsvoll in die Entwicklung der Sinfonie ein; neben ihm wre eine ganze Reihe von Komponisten zu nennen, wie
Mysliweczek, Maschek,
teiligten sich

Benda

u.

v.

a.;

aber

sie

alle

be-

am Aufbau

der Sinfonie im allgemeinen,

nicht einer

speziellen

bhmischen Schule. Auch die Tonsetzer, die in ihrem Heimatland lebend, wirkten, lassen sich kaum merklich durch die bhmische Volksmusik beeinflussen, wie W. J. Tomaschek in seiner "8 dur- Sinfonie, J. F. Killl in seiner Jagdsinfonie (1840 im
Leipziger

Gewandhaus
ist

aufgefbrt).

Der Begrnder der nationalen


tritt

Richtung
in

F.

Smetana; wie anderswo

der Volkston zuerst

der Oper auf und greift erst spter auf die Konzertmusik ber.
seine sinfonische Dichtung Vy-

Im Jahre 1874 schrieb Smetana

sehrad, wie die Biographen erzhlen, aus einem traurigen Grund: der taubgewordene Knstler wollte sich die Mittel verschalfen, auslndische

Autoritten

der

spricht fr seine Gre,

da

Es Ohrenheilkunde zu konsultieren. die niederdrckende Ursache nicht

282
schadete,

Bhmen.

seinem Vysehrad den Grundebenbrtig den originellen Opern, die den Ruhm Smetanas begrndeten, Vysehrad lie er fnf weitere sinfonische Dichtungen folgen, Vltava (Moldau),
der Knsller vielmehr zur
nationalen
in

stein

legte

Instrumentalmusik,

Sarka,

Aus Bhmens Hain und


Titel

Flur,

Tabor und Blanik,

die

er

unter

dem

Ma

Vlast (Mein Heimatland)

zusammen fate und

Die einzelnen Stze die eine Art groer nationaler Suite bilden. geben Schilderungen teils von Land und Leuten, teils aus der Geschichte Bhmens, sind teils pastoral-idyllischen, teils heroischen Charakters. Die Bedeutung des Werkes liegt darin, da Smetana es verstand, hnlich wie Bizet und wie Grieg fr ihre Gegenden, die sprudelnden Musikquellen seines Landes in echt knstlerischer Weise zu fassen und ihnen doch ihre ganze Frische und Ursprnglichkeit zu lassen. Die Volksmusik Bhmens ist melodisch reicher

und gesanglicher als die stolze und aufgeregte der Provence, weicher, anmutiger und beweglicher als die harte Norwegens, da sie trotzin

nicht der Kraft entbehrt, zeigt Smetana berraschend den Stcken, die von den vorzeitlichen Helden Bhmens erzhlen, wie Vysehrad, das sogar Verwandtschaft aufweist mit der reckenhaften Musik im ersten Satz von Gades Cmoll-Sinfonie, oder wie Sarka, das Amazonen verherrlicht mit naturwchsiger, an WildDie Linienfhrung ist von einer Einfachheit heit grenzender Kraft. und Schrfe, wie es hnlich in der durch ihre Kompliziertheit sich auszeichnenden modernen Musik sich kaum wiederfindet; sie nimmt Daneben steht blhende Melodik in der Musik Hodler voraus.

dem auch

und

sinnliche Klangschnheit, Heiteres

und Verfhrerisches, wodurch

der bhmische Musikschatz besonders ausgezeichnet ist, und was vor allem das Stck Vltava zu einem Liebling des europischen

erst

Konzertpubkums gemacht hat, (Auerhalb Bhmens ist Smetana duich die Wiener Theater- und Musikausstellung im Jahre 1892

bekanntgeworden).

Es schien, da das bhmische Nationalgut ganz besonders geeignet zu hherer knstlerischer Entwicklung, und in der Tat erstand auch in A, Dvofk ein Nachfolger Smetanas, der erfolgreich
sei als

Sinfoniker auftrat.

Neben

Brahms

galt

Dvorak

lange Zeit

als

der bedeutendste Meister auf diesem Gebiet; aber whrend die


des erstem im Ansehen noch

Werke

immer wachsen, werden

die

Dvoiaks mehr und mehr zurckgestellt. Immerhin knnen Werke wie die i/'dur-Sinfonie Nr, 3 und die ^moll-Sinfonie
Sinfonien
Nr. 5 noch
gibt ihnen

immer

sich

unvergnglichen Wert,

sehen lassen, ihre Frische der Erfindung Diese beiden verraten, wenn
Weise,

auch

in

verschiedenartiger

am

meisten Heimatliebe.

Die

Ungarn.

283

in i^dur ist durch und durch bhmisch, daneben zeigt sie in gutem Sinn den Einflu Beethovens, der Komponist bemht sich mit Erfolg, sinfonisch zu gestalten, whrend er in den andern noch zu nennenden Werken lssiger ist. Die fnfte Sinfonie in jE'moll hat Dvoik whrend seines Aufenthalts in Amerika, in den

Jahren 1892

-1895

geschrieben;

er

hat ihr Niggermelodien

ein-

geflochten, die einen seltsamen Kontrast zu den

an welch letztern es
brigens nicht fehlt:

bhmischen bilden, auch in dieser Sinfonie Aus der neuen Welt aber sie nehmen sich in ihr aus wie Heim-

wehklnge. Es ist interessant zu wissen, da die i'^dur- Sinfonie, obwohl als Nr. 3 bezeichnet, eigentlich die erste war; sie wurde schon im Jahre 1875 komponiert und trug ursprnglich die Opuszahl 24; hnlich wie Gade hat also auch Dvorak mit seinem ersten Einsatz
sein Bestes geleistet.

Die als Nr.

bezeichnete Sinfonie steht

in

Ddur

und

trgt die

Opuszahl 60;
Furiant
als

sie

hat einen kstlich frischen volksals

tmlichen Anfang, eine Flle origineller Themen,


charakteristischen

Scherzo einen

mit

wechselndem Takt
nicht

und scharfen
Ebenso

Akzenten, vermag aber

Sinfonie

zu

bestehen.
ein

monoton trb gefrbtes Werk, und Nr. IV dur op. 88 (1892 bei Novelle in London erschienen), welch letzteres mehr suitenartig ist. Ein echtes Talent war Dvoik und berall blht bei ihm warme Musik hervor, glnzend hatte mit ihm die bhmische Schule eingesetzt. Der Nachwuchs kann, obwohl es ihm an Talent nicht fehlt, noch nicht als gleichbedeutend eingeschtzt werden. Zu nennen sind Zdenko Fibich (E'sdur-Sinfonie), J. Suk (Sinfonie Asrael,
die

kaum

zwei weitern Nr.

i^moll

op. 70,

Mrchensuite);

0.

Nedbal

(Suite

mignonne), V.

Nowak

(Slowa-

kische Suite, Serenade op. 36).

Ungarn.
Seit

langem,

seit

Vater

Haydns

Zeiten,

spielt

die ungarische

Volksmusik als pikantes Reizmittel eine Rolle. Im 19. Jahrhundert sind auch ungarische Komponisten mit national gefrbten Sinfonien aufgetreten, so E. von Mihalovich, J. Major, Jen Hubay, A. Siklos. Ein gewisses Aufsehen erregte die Dmoll-Sinfonie des in Berlin als Klaviervirtuose und Lehrer der Kgl. Hochschule wirkenvon Dohnanyi, welche die ungarischen Mittel in neuer, geistreicher Weise verarbeitet. Das Werk scheint den Ausgangspunkt einer neuen ungarischen Schule abgeben zu knnen.
den Ungarn
E.

234

Ruland.

RnLand.
Viel

reicher

als

die

bhmische

enlfoltete

sich

die

russische

Schule, die in neuester Zeit an die Spitze der Nalionalen sich geschwungen. Die Russen sind im 19. Jahrhundert vllig neu ins

Musikleben eingetreten; sie schlieen sich noch mehr an die eigentEs ist liche Naturmusik an als die Bhmen und die Nordlnder. staunenerregend, wie aus naturalistischen Eleberraschend, ja menten eine reiche sinfonische Kunst sich entwickeln konnte.
mit der den Slawen eigenen Leichtigkeit haben sich die russischen Komponisten vielfach auch franzsische und deutsche Kunstart vollstndig angeeignet, und so bietet die russische Musik ein beraus buntes Bild, indem in ihr alles zusammentrifft, manchFreilich,

mal sich verschmilzt,


bersteht.
In

oft

aber auch unvermittelt einander gegenschildert

seinem

modernen Nationalepos Eugen Onogin

Puschkin

die Hauptgestalt, die Taljana, als das Ideal eines russi-

schen Mildchens folgendermaen: Trb, schweigsam und wild, Man knnte diese ein wunderlich Gemisch von Glut und Klte. Trb ist sie vielfach mit Worte auch auf die Musik anwenden.

vordem in der Sinfonie kaum vorgekommen. Stcke von tiefer verschwimmender Melancholie sind vielleicht Die die allerbedeutendsten, wie z. B. das Andante der iTm oll- Sinfonie
einer Intensitt, wie es

von Borodin oder hnliches bei Tschaikowsky. Man bekommt den Eindruck des Unbegrenzten, Monotonen, Unentschlossenen; von traumhafter, willenloser Traurigkeit. Es ist die Poesie der Steppe. Man knnte von dieser Musik wohl auch sagen, sie sei schweigsam; wild ist sie in den schnellen Stzen, schon in ihren Themen, die oft nur rhythmisches Rohmaterial bieten, aber Rohmaterial von unerhrter Sto- und Schlagkraft, von packender Wirkung! Im allgemeinen liegt ein Hauplteil des Wertes der russischen Musik in den neuen ryhthmischen Anregungen, die sie gibt; die
Berhmtheit des Fnfvierteltaktstckes in Tschaikowsky s HmoWSinfonie belegt das gengend; Vorbilder dafr finden sich unter

den russischen Volksliedern. Ebenfalls der Volksmusik entlehnt


liches

ist

die Vorliebe fr

unendin

Variieren.

Schon Beethoven verwendet


der Natur selbst zu geben,
das

die

Art
der

der

Pastoralsinfonie, wie wir gesehen, sie scheint das


listische

am
in

meisten rea-

Abbild
ist.

Musik

mglich

Wie

die

norwegischen widersetzen sich auch die russischen

Melodien einer den Regeln der Harmonielehre entsprechenden

mehr-

Ruland.

285

stimmigen Begleitung; besonders auffallend ist ein schroffer Wechsel von Dur und Moll. Angeregt durch die Eigenart ihrer Nalurmusik sind die Russen am allerkhnslen vorgegangen in den Versuchen zur Gewinnung einer neuen Harmonik. Wie berall ist auch in Ruland der heimische Stil zuerst in der Oper gepflegt worden; seine Vter sind M. Glinka und AI.
S.

Dargomyschski,

die bereits in kleinern

Werken auch auf

die

ochestrale Konzerlkomposition

bergriffen,

der erstere mit seiner

bekannten Phantasie Kamarinskaja, der letztere mit einer Finnischen Phantasie.


Eine neurussische Schule begrndete scharten sich
Rlili Balakirew; um ihn Borodin, Mussorgski, Csar Cui und Rimsky-

Korssakow.

Der letztgenannte

soll

im Jahre 1805, damals


die

als

Seekadett auf einer Weltumseglung begriffen,


Sinfonie komponiert haben.
ist

erste russische

erst

in

jngster

Zeit

eine

Andere folgten nach; von Balakirew Sinfonie in Cdur hervorgezogen

worden;
ein

am 2. Januar lOM in Berlin aufgefhrt, wurde sie als Werk von groem Zug und Inspiration von der deutschen Rimsk y-Korssakow vertritt in dem Kritik gut aufgenommen.

Kreis der Fnf die Programmusik; in der Ebganz der Form, in dagegen freilich nicht den feinen Knsten der Instrumentation, lehnt er sich an die in den Maen, die oft sehr gedehnt sind, Franzosen an; als seine Hauptwerke sind zu nennen seine Sinfonie Antar, die Suiten Sadko und Scheherazade namentlich die letztere wird auch auerhalb ihrer Heimat viel gespielt, sie fesselt durch Geist und blendet durch die Klangknste ihrer Orchestration, Auch Cui ist ganz franzsisch gerichtet; er schrieb vier Oicbestersuiten, von denen die Suite miniature besondere Beachtung fand, Mussorgski, ein Naturalist, der heute als das groe Genie der Schule ge wertet wird, blieb hauptschlich Vokalkomponist; auf dem Gebiet der Instrumentalmusik ragt hervor Alexander Borodin, dessen zwei Sinfonien zum orginellsten gehren was

Edur stammt wurde nach dem Tode des Komponisten (1887) von Rimsky-Korssakow und Glazounow herausgegeben (eine dritte in ^dur blieb Torso und wurde von letzterem herausgegeben). In beiden Werken zeigt sich jene eigendie russische

Musik hervorgebracht
1880, die zweite

hat.

Die erste in

aus

dem Jahre

in

HmoW

tmliche Kraft der Russen, das exotisch bizarre Material ihrer Volks-

musik in knstlerische Form zu zwingen; sie sind durchaus russisch, geben Bilder von Land und Leuten, die den berhmten Schilderungen ihrer Dichter in nichts nachstehen. In der Esdur-Sinfonie
ist

der erste

Satz der bedeutendste;

er

spiegelt

drastisch jenes

286

Ruland.

wunderliche Gemisch von Glut und Klte, den sonderbaren Wechsel von elegischem Sichgehenlassen und leidenschaftlicher Aufwallung. Nach Mitteilung von Wladimir Stassow, dem Biographen Boro-

dins^ handelt es sich in der '-moU-Sinfonie um eine Schilderung des Lebens und Treibens des allen russischen Helden Baysans (einer Art Minnesngers), was den halb heroischen, halb lyrischen Charakter des Werkes gut erklrt. Wie die Russen einen Helden
auffassen,
zeigt das

Thema

des ersten Satzes: Gro, weiltragend,

aber

und unbestimmt; musikalisch gesprochen ein Durcheinander von Dur und Moll, von langen Halten und jhem Auffahren.
wild
Allcgro.

Streicher unisono

Das Scherzo bietet den Eindruck des Heranrckens aus weiter Ferne, wie man in der russischen Musik berhaupt oft das Gefhl eines unbegrenzten Horizontes, des Blicks ipit unabsehbare Weilen hat. Das ist ganz besonders der Fall im dritten Salz, einem Andante von jener elegischen Unendlichkeitsstimmung, wie man sie nur in
der russischen Kunst findet.
Andante,
espr, cantabile

^
"

=l I5=t
Hrn.

=If^

---

r:^
'.^ZZ^

^'z

t^-

-4Streicher

und

Harfe.

I^r^.
-1-H--

USW.
I

^^^
unmittelbar daran anschlieend, verknpft mit einer jener rhythmisch brodelnden berleitungen, die eine SpeziaUtt Borodins

Und

Die russische Musik der letzten 25 Jahre.

Europischer Bote 1883.

Ruland.

287

sind,

folgt ein Finale yon ausgelassener Lust, mit quecksilbernen Fnfvierteltaktrhythmen, eine burleske Volksszene, wie sie in solcher Buntheit in der Sinfonie sich nicht wiederfindet. Hier die Themen:
Viol.

dolce

II
Borodin war

*^J^J^fStj

ponierte nur im Nebenamt; er

und komwar ein wissenschaftlich gebildeter Mann, der mit Bewutsein und Einsicht auf die Volksmusik sich sttzte und so einheitliche und charaktervolle Kunstwerke schuf. Zu einer so bestimmt eingehaltenen Richtung brachte es leider
seines Berufes Professor der Medizin

nicht Peter

Tschaikowsky,

der ohne Zweifel noch reicher bein

gabte Musiker,
getragen,

der zwar den groen europischen Erfolg davon-

dessen

Werke jedoch

ihrer

Zwiespltigkeit

zumeist

nicht den befriedigenden Eindruck hervorrufen wie die

Borodins.

Es

fehlte

Tschaikowsky

an tieferer Bildung, und da sein

Weg

nicht so einfach zu verfolgen

Komponisten des 18. Jahrhunderts, und er zwischen zwei Kulturen hin und her schwankte, vermochte er sich nicht ganz harmonisch zu entwickeln. Er schrieb einmal an seine Freundin Frau von Meck (am 19. Febr. 1879): Meiner Natur nach bin ich ein Sohn der Wildnis i. Dabei

war wie etwa

fr die

hatte er einen starken

Hang gerade zu dem feinsten, das es in der westeuropischen Kultur gab, zu Mozart und zu den Franzosen. Die beiden Elemente in seinen Werken zu einem einheitlichen Ganzen zu verschmelzen ist ihm nicht, oder wenigstens nicht immer geglckt; auch war er oft nicht streng genug gegen sich selbst. Tschaikowsky hing mit Wrme an seinem Vaterland und es scheint, da er von Anfang an der nationalen Richtung sich ganz
1 Modeste Tschaikowsky, Das Leben Peter Uyitsch Moskau-Leipzig 1103.

T schal kowskys.

288
zuwenden
seine
wollte;

Ruland.

da er aber,
die
in

es ist traurig zu sagen,

durch

die

vernichtenden Kritiken,

Ruland

Werke

verffenllicht

wurden

selbst

unausgesetzt ber

ber die zweite Sinfonie schrieb M

Die erste Sinfonie in GrnoM ist whrend der Komponist unter einer furchtbaren nervsen Depression Sie ist bekanntgeworden litt, die ihn dem Wahnsinn nahebrachte.

lese z. B., was C. Gui davon abgedrngt wurde. im Jahre 1866 entstanden,

man

unter

dem Namen Wintertrume; den

einzelnen Stzen sind in

russischer

Sprache berschriften vorgesetzt; beim ersten heits Trumerei auf winterlicher Fahrt, beim zweiten Rauhes Land, Nebelland. Wenn sie auch etwas drftig sich ausnehmen, so haben diese beiden Stze doch Charakter, und das Finale bringt nach einem einleitenden Andante lugubre eine packende Steigerung, geht nachher Biographisch und historisch erweckt allerdings in Trivialitt ber.
dieses

Debt

in

ausgeprgter Heimatkunst entschiedenes Interesse.

in Petersburg 1867 machte die Sinfonie sptem Umarbeitung ist sie 1875 gedruckt worden. Die zweite Sinfonie in Cdur wurde am 17. Jan. 1873 vollendet, am 26. Jan. in Moskau aufgefhrt; an der im ganzen schwachen Arbeit interessieren nur noch die Themen, kleinrussische Volkslieder. Das Finale bietet Variationen russischer Art. Die dritte Sinfonie in Ddur op. 29 wurde am 7. Nov. 1875 in Moskau zum erstenmal

Bei

der

Erstauffhrung

Fiasko, nach einer

aufgefhrt.

Sie hat fnf Stze,

der zweite besteht in einem grazi-

sen langsamen Walzer, fr welche

Form der Komponist


Andante

spter

eine besondere Vorliebe zeigte, der dritte,

elegiaco, ist eine

echt russische, zarte und fein instrumentierte Elegie:

Andante

elegiaco

-^^-T

l Flte.

^ =^^^

^^-

:^

das rohe Finale entbehrt nicht interessanter Zge. Seiner vierten Sinfonie in i'^moll op. 36 hat Tschaikowsky selbst grere Bedeutung zugeschrieben; er teilt in einem Brief an Frau Meck ein
ausfhrliches
ist

er heimlicher

gleiche:
1

Wie die meisten Komponisten Anhnger der Programmusik; er schreibt an die Da fr uns beide eine bloe Tonspielerei noch lange
Biographie.

Programm dazu mit 2.

M.

Tschai'vowskys
I.

Ebenda

S. 4

69

ff.

Ruland.

289
Standpunkt aus eine jede

keine Musik ist, so ist von unserm Musik Programmusik


Die i^moli-Sinfonie

wurde am

\0. Febr.

1878

in

Moskau zum

erstenmal gespielt.

Den Ruhm des Sinfonikers Tschaikowsky machen namentlich


seine

beiden
sechste

letzten

Sinfonien

aus,

die

allein

allgemein bekannt

geworden
die

sind, die fnfte in


in

^moll

op. 64

(1888) und namentlich


(1893).

ifmoll

Pathetique

op. 74

Wie

in

der

fnften die charaktervolle Melodie, die sie als ein feierliches Motto

durch das Ganze sich hindurchzieht und schlielich, aus Dur gewendet, zum Ende fhrt, das entbehrt nicht der Gre; daneben stehen in der Valse und im Andante Slichkeiten, die nicht damit harmonieren wollen und schwer zu ertragen sind.
erffnet,

Moll nach

In der iTmoll-Sinfonie ist der berhmteste Satz der zweite mit

seinem Fnfvierteltakt, ein


die

in

russisches, ein charakteristisches, wertvolles Stck.

Erfindung und Durchfhrung echt Echt sind auch

Elegien,

die

lamentoso durch das ganze


geben.

vom Anfang bis zu dem schlieenden Adagio Werk hindurchgehen und ihm Tiefe

Unvermittelt steht dem gegenber das beinahe berliozartig glnzend hingesetzte Scherzo. Es sind auch Lngen vorhanden; das Ganze erreicht nicht die zwingende Einheitlichkeit einer Brahmsschen,
selbst

nicht

einer

Borodinschen

Sinfonie; aber mit ihrer

Urwchsigkeit und ihren vielen kunstvollen Zgen Sinfonie zu den bedeutendsten der Neuzeit zhlen.
Eine siebente
sie

mu man

die

der Programmusik an: Manfred Mrz 1886 in Moskau zum erstenmal aufgefhrt. Das Programm war von Balakirew entworfen; er hatte es zuerst Berlioz angeboten und nachdem dieser die KompoSinfonie gehrt
11.

op. 58;

wurde am

sition abgelehnt,
als leitender

Tschaikowsky

bergeben.

Eine Ide fixe dient

Gedanke.

Erfolgreich hat

Tschaikowsky auch
;

die Suite gepflegt, hier

noch

das Verzeichnis seiner einschlgigen Werke: Serenade fr Streichinstrumente op. 48, I. Suite op. 43, 1 879 II. op. 53, 1 884 III. op. 55,
;

1885; IV. Mozartiana op. 61, 1887; V. Stcke aus dem Ballett Dornrschen c op. 66, 1890; VI. aus dem Ballett Nuknacker. Das Ballett Nuknacker entnimmt die Handlung dem bekannten

Mrchen von E. Th. A. Hoffmann, welcher phantastische Dichter auch dem Deutschen Sekles die Anregung zu einer Suite gegeben.
Als der Fhrer in der neuesten Sinfoniekomposition der Russen
ist

der Direktor

des

Petersburger Konservatoriums

Glazounow

Ebenda

II.

S. 21.

Kl.

Handb. der Musikgesch. IIY.

19

290

Ruland.

anzusehen, der bereits mit acht Sinfonien hervorgetreten ist. Man darf ihn vor allem als ein reiches melodisches Talent ansprechen; die Sicherheit und Gltte seines Satzes erinnert an Mendelssohn,

an Tiefe und Originalitt steht er jedoch hinter seinen Vorlufern zurck. Er verwendet auch russische Nationalweisen; er vermeidet Rohheiten, frisiert aber oft zu sehr; er erzhlt Dorfgeschichten im Doch ist seine Kunst noch zu neu, als da man Stil Auerbachs.
endgltig darber urteilen drfte.

Direkt an

Mendelssohn
op. 5

erinnert

der

6/g-Takt

der ersten Sinfonie in


gewidmet).
frisches

Edur

(seinem Lehrer

Rimsky-Korssakow
und
ein

Sie hat ein kstliches Scherzo

ber ein >Theme Schne Variationen finden sich auch in sptem Sinfonien, hervorgehoben seien die des Andante in der sechsten in Cmoll Die zweite in Fis moW op. 16 (1886) op. 58 aus dem Jahr 1897. ist Franz Liszt gewidmet, die dritte in Ddur op. 33 (1890) Tschaikowsky. Hier noch das Verzeichnis der brigen: IV. Es dur op. 48 1894, V. 5durop. 55 1896; VII. Fdur op. 77 1901; VIII. ^-sdur
russisches
Variationenfinale
polonais.
op. 83.

hnlich fruchtbar

ist

Glazounow

auf

dem

Gebiet der Suite,


9,

wo

er folgende fnf op. 79

Werke

geschaffen hat: op.

op 46,

betitelt

)Chopiniana<, op. 52 Scenes de ballet, op. 57 aus

dem

Ballett

Aus dem Mittelalter. Unter den Neuesten hat namentlich A. Sk riabin durch die Khnheit seiner harmonischen Gestaltung Aufsehen erregt, er hat drei Sinfonien verffentlicht: JS'dur op. 26 mit Schluchor An Bedie Kunst, Cmoll op. 29, Cdur op. 43 >Le divin poeme. beachtet wurde auch die DmoU- Sinfonie von Sergei sonders

^Raymonda,

Rachmaninow.

Um
gegeben

diese bekanntesten

Namen gruppieren
Generation

sich

noch eine groe


M.

Anzahl, von der wenigstens noch eine Liste mit den Hauptwerken
sei.

Der

altern

gehren

an

Iwanow
(ZZ^moll-

(Sinfonie Die Mainacht, Suite champetre), A. St.


Sinf. op. 4

Arensky
op. 7),

und Jdur

op. 22), G. L.

Catoire (Cmoll

linnikow (Cmoll-Sinf. Wien 1898, Jdur-Suite), F. (CmoU-Sinf. op. 39 Dem Andenken der Toten)^ S. Tanejew Tanejew in Moskau trat fr eine (4 Sinfonien, I. Cmoll (1892). allgemein orientierte, nicht an die Volksmusik sich anklammernde Auffassung ein, worin ihm u. a. namentlich Skriabin folgte^. Von der neuern Generation sind zu nennen R. Gliere {EsdurSinf. op. 8, Cdur op. 25), W. Zolotarew (Sinf. op. 8). B. Kala1

W. KaBlumenfeld

Nheres bei 0.

v.

Riesenjann, Russische

Sinfonien.

Die Musik, Jahrg.

1906/07.

berblick.

291

Alex. Nik.

^moU op. 12), M. Steinberg (op. 3 Ddm und op. 8); Schfer (2 Sinf., 3 Suiten), W. A. Senilow (Ddur-Sinf.). Als Pole nimmt eine Sonderstellung ein Sigismund Stojowski, der mit seiner Suite in Esdur op. 9 und seiner Z)molI- Sinfonie
fati (Sinf.

(1898 in Leipzig prmiert) vielleicht eine polnische Schule der Orchesterkomposition inauguriert. Er hat brigens schon Vorop. 21

lufer

gehabt; anzufhren bekannten Klaviervirtuosen Farbe trgt.

ist
J.

namentlich die i^moll-Sinfonie des

Paderewski,

die

bereits nationale

die gegenwrtige Produktion, groe Ausdehnung und groe Mannigfaltigkeit gewonnen hat, ferner da die Formen stark ineinander bergehen und sich miteinander vermischen; man kann nicht mehr streng scheiden zwischen klassischer Sinfonie, Programmsinfonie, Neu ist die groe geographische AusSuite und Programmsuite. dehnung, und berraschend, da ein Land, das frher ganz zurckDieses stand, wie Ruland, eine Art bergewicht gewonnen hat. ist freilich nicht so weit gediehen, da hier nun allgemein an-

berblicken wir

zum Schlu noch


sie

so

ist

zu

sagen,

da

erkannte Fhrer aufgetreten wren, die den

Weg

fr alle

Kompo-

Lndern gewiesen htten, wie und der romantischen Epoche der Fall war.
nisten in allen
fehlt

es in der klassischen

An solchen Fhrern

es

vielmehr gegenv/rtig vollstndig; da aber die Sinfonie,

trotzdem man ihr so vielmal schon die Lebensfhigkeit abgestritten, noch immer frisch und triebkrftig sich erweist, so werden auch die Fhrer wieder erstehen, und die Nationen, die eine Zeitlang jede fr sich ihren Weg gegangen sind, werden sich wieder in der Anerkennung groer Meister einigen.

19*

Anhang

Musikbeilagen

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Anhang, Musikbeilagen.

295

Musikbeilagen.
Johann Ghro, Padouane und
Cantus.

Galliard.

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Anhang, Musikbeilagen.

Johann Caspar Hrn, Parergon musicum,


Intrade.

Leipzig

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Namenregister.
Abel,
Cl.

H. 72.

334
Bennett 204. 274. Benoit 273. Berger 251. Berggreen 277.

Namenregister.

Berlioz ^84. 188. 190. 195. 201. 202.

204. 205. 208. 215.

220231.

235.

237. 239. 255. 256. 258. 261. 262.


264.

266268.

270. 289.

Bernasconi 117.
Bernoulli 16.

Bertoni 117.

Bertran 274.

Berwald 133. 280.


Beurl 35. 36. 38. Biber 74,
iffi

42.

Bjrnson 279.
Bizet 260. 262. 268. 279. 282.
Blainville 168.

Blamont, de 168.
Bleyer, G. 75. 76. 78.

N. 29. 52. 57.

Blokx 273. Blumenfeld 290.

Blyma

180.

Boccherini 169. 176178. 183.

Bcklin 262. 270. 271. Boellmann 267.

Bhme

12.

17.

33.

Bohn 34. Bhner 239.


Boieldleu 211.

Bologna, L. da 117.

Blsche 12. 17. Bonifaz IL, Graf von Montferrat

2.

Bonnerot 265.

Bonno

117.
1

Bononcini 108.

46.

Bonvin 275. Bonret 120. Borodin 280. 284287. 289. Boschot 221. 225. 229. 231. 233.
Bossi 274.
Botstiber 103. 108.
Bttiger 214.

Bourgault-Ducoudray 269. Bourget 263. Boyer 107. Brade 2628. 44.

Brahms

17.

136. 149. 181.

192.

196.

205, 215. 216. 235. 237. 240. 241 bis

Namenregister.

335

Clementi 176. 179. 180. Cocchi H7.

Dubois 269. Ducasse 269.

Coleman
Coler 20.

73.

Dumanoir

59.

Colombani 181. Golonne 268.

Duni 169. Drenberg 181.

Du Rondeau
Duscbek 148.

106.

Comy

117.

Constanlin 59. Conti 108. 145. 146.

Du

Tertre

4.

Dutes 168.

Coquard 269.
Gorelli 74.

Dvoik 282. 283.


Ebeling 105.
Eberl 180.
Ecorcheville 20. 59. 60.

Gouperin 262. Gousser s. Kusser.

Co wen 274.
Groener 128. Croes, de 169. Gucuel 168.

Eichendorff 208.

Eichhorn 35, Eichner 127.


Eitner
3.
5.

Cm

238. 285. 288.

68. 72, 87. 151

Czerny 190.

Elgar 275.
Elling 280.

Dahms

194.

Dante 235.
Danzi 128.

Ende, vom 187. Engelke 3.

Engelmann
Enterlein
1

29. 34.
28.

Dargomyschski 285. Daudet 263. 268.

Davaux

169.

David 262. 2 69. Debussy 269.


Delibes 268.

Erlebach 79. 80. Erskine 128. d'Esparbs 269. Esser 259.


Esterhazy, v. 151
152. 156.

Delius 278.
Delier 128.

Eugen, Herzog Expert 4.


12.

v.

Wrttemberg 196.

Demachi 117. Demantius 11.


Dente 280.

13.

Fabricius 73.

Faghetti 117.

Deschamps 230. Desormeaux 169.


estouches 168.
Dies 152. 158.
Dietrich 240.

Fago 107.
Farina 51. 52.

Farmer

29. 97.

Fasch 96.

131. 132.

Faumer
171. 172,

148.

Disineer 73.
Dittersdorf 106. 156.
174.

Dohnanyi

262. 283.

Faur6 269. Feo 104. Ferabosco 29.


Ferandini 117.

Drffel 107.

Dornel 168. Dowell 275.

Ferraud 221. Fesca 198.


Fetis 224. 234, 272.

Dowland

26. 29.

Draeseke 257. 261. Drese 73. Dresen 59. Drouet 184. Druckenmller 73.

Fibich 283.
Filtz 126.

Fink 131. 206,


Fiorillo

117.

Fischer, F. 133.

336

Namenregister.

Fischer,
J.

J.

87.

Gernsheim 240.

C. F. 80. 81.

8388.

100.

Gervaise

4.

W.

145.

Ghro

s.

Groh.

Fischietti 117.

Giardini 128.

Flaubert 263.
Florian 223. Fleler 132. 136.
Frster 96.
Franchetti 274,

Gilson 273.

Giornovichi 117.
Giulini

117.

Glass 278.

Glazounow
Ghre 290.

285. 289. 290.

Franck, Ces, 103. 237. 262. 263. 264.

M. Franz 240. Josef


17.
I.

266. 267.
18. 20.

GHnka
36.

285.

Gluck 114. 147. 148.

Godard 268. 269.


241.

Franzi 128. Frescobaldi

Goethe 100. 210. 220. 227. 235. 256. Ghler 86. 144. 257.

7.

Goldmark 257.
Golimick 190.

259.

Frey tag 8. Friedemann 259.


Friedrich
d.

Goltermann 241.
Gossec 116. 167. 169. 170. Gtz 237. 239.

Gr. -132. 134. 135.

Frigel 280.

Fritsch 25.
Fritz 270.

Gouvy
Grabbe

24

0.

29.

42.

Fuchs

96.

Grflinger 254.

R. 257. 260.

Fllsack 25.

Graun, C. H. 119. 132. 133. 137. 144.


J.

G. 132. 133.

135137.

144.

Funck 66. Furchheim 73. 74. Fu.T 8890. 100. 108. 145
Gabriel 274.

Graupner 131. 132.


Greco 104. Grenee, de la 32.
Grieg 260. 276. 279. 280. 282.

Griepenkerl 232.
73. Grillo
7.

Gabrieli, A. 7. 65.

G.

7.

65. 75.

Grimm
282. 283.

261.
2.

Gade 276 280.


Ghrig 198. GaUmberti 117.
Gallini 117.

Grocheo, Joh. de

Groh

15. 44. 295.

Galuppi 117.

Groth 242. Grove 1 81. Guenin 120. 169.


Guglielmi
1 1

Gambaro

117.

7.

Gandini 51. Ganetti 117. Garzia 117.

Gui^'non 168.

Gamann

116. 147.

Gazzaniga 117. Gebel 145. Gedalge 262. 269.


Geijer 280.

Guirand 269. Guiu 274. Gurhtt 54. Gutenberg 210. Gyrowetz 176.

GenelU 235. Gerardo 117. Gerber 35. Gerlach 1 45.


Gerle
6.

Haarklou 280. Hadley 275. Hagius 42.

Hahn Hake

254.
72.

Hallen 280.

Namenregister.

337

Hamerik 278,

Hammerschmied

54

56.

Hochberg, v. 240. Hodler 282.


Hoffcuntz 42.

Hndel 90. <01, 203. Hanslick 170. 199. 251.


Harding 26. Harrer 144. 145. Hartmann, E. 278.

E. Th. A, 187. 289. L. 128. 144.


Hoffmeister 176.

Hoffmann

(Org.) 145.

197. 220. 227, 259.

J.

P. E.

276. 278.

Haeser 261.
Hasse,
J.

A. 96. 115. 119. 132. 141. 144.

Hogarth 164. Hol 272.

N. 73.
15.

Haler 811.

38.

Holbein, A. 26.

H. 271.
275.

Hasz

34.

Holmes

Hattasch 145.

Holter 280.
28. 44.
1

Hausegger 257.

Haumann 1215.
Haydn,
113.
J.

Holzbauer 125. 144. Homilius 140.


09.
1

93. 97.

04. 106.

11 bis

117119, 121, 122. 126128. 134.136. 137. 140.144146. 148 bis 164, 166. 167. 169173. 176. 177. 181. 182. 184186. 189. 192. 193.
209. 227. 234. 241.
242. 245. 248.

Hrn
J.

145.

G. 256.

G.

6872.

298.

Horologius 42,

Horvey 275.
Horwitz 145. Hoynel 57.

Mathias Mich. 147.


Hehemann Heim 245.
Heise 278.

252. 260.

26'..

278, 283.

>I53.

Hubay

283.
257, 261. 270. 271, 272,

Hebenstreit 97. 98.


181.

H,
j.

Huber, F. F. 245, 271.

Huberty 107.
L. 251.

Heinrich XXIV. Reu


Hellouin 169.

Hugo 226. 232, Humbert 221.

268.

Hummel

129.
258. 259.

F. 257.

Helm 254. Hempel 145.


Hennig 133. Henriques 278. Herbeck 194. 260. Herder 277.

Humperdinck
Huvret 42.
Jacobi 259.

Hermes

172.

Jadassohn 261. Jahn 119. 165. Jahns 197.


Jalowetz 140.
Janitsch 133. 135.

Herold 170,
Hertel 133,

Herwig 59. Herzogenberg 251,

Jarno vic 117.


Ibsen 279.
Jenkins 73.

Hesse, A. F. 204.
B.
5.

d'Indy 264267.

P. 5.

Joachim 243.
Johnson, E. 26, 29,

Heuberger 195.

Heu

121.

R. 27. 29.

Hildebrand 25,

JomeUi 119.
Joncires 267.

Hiller, F.
J.

208. 239.

A. 107, 117. 120. 121. 128. 129. 144. 209.


Kl.

Josef Friedrich

v,

Sachsen- Hildburg-

hausen 148.

Handb. der Musikgesch. XIV.

22

338
Isaac
Istel
2. 3.

Namenregister.

Kufstein, T. v. 82.

187.
172.

Kuhlau 276.
173.

Junker 128. 130. t53.

Kuhnau
Kunzen

67.

Juon 257.

Kuntz 133.
178. 179. 276.

Iwanow

290.

Kusser 78

80.

Kachel 270.

Kuyper

261.

Kade

12.

Kajanus 281.
Kalafati 290.
-291.

La Chevardire
Lacombe,

107.

Lachner, F. 198. 259. 260.

Kalbeck 241. 243246. Kalinnikow 290. Kalliwoda 198. 206. 207.

L. T. 262.

P. 2G2. 269.

La Croix
La Haye

59.

Kmpf

259.

Ladmirault 269.
59.

Kapsberger 51. Karauschek 148.

Lalande, de 168.

Kmeyer

241. 249.

Kaul 173. Kaulbach 232.

Laie 267. Lamartine 232.

Kaun

257.
135.
144.

Lampadius 209. 211. Lampugnani 117.


Lange, D. de 272. S. de 272. Lange-Mller 278. Lappi 7.

Kelz 62. 72.

Kimberger 133.
Kit 281. Klauwell 172.
Klffler 133.

Latilla 117.

Klopstock 255.
Klose 256. 259.

Lauber 272.

Laudon

158.

Klughardt 257. Knecht 175. 187.

Laurencie, de

La

169.

Lavignac

2.

"2.

169.

Knoep

72.

La Voye

59.

Koschat 1 8. Koven, de 275. Kozeluch 148.


Kradenthaller 66.

Lazzarini 59.

Kram

259.

Lebon 42. Le Bret 32. Le Giere 112. Leduc 106. 150.


Lefvre 270. Legrenzi 64.
97.

Kraus 280.
Krebs, (Org.) 145.

G. 172.
6.

Krelzschmar

35.

98. 105.

111.

116. 125. 150. 163. 164.

171. 180.
229. 264. 258.

190. 193. 198. 209. 218. 219. 238. 246. 249. 250. 256.

Lenau 198. Leo 117. Leonhard 241. Lesueur 220.


Levi 242.
Levis 273.
Lie 280.

Kreuzhage 239.
Krieger 87. 88.

Krommer

176.

Liebeskind 172.
Liljefors 280.

Kronseder 260. Krosch 29. Kruse 198.


Kufiferath 272.

Lips
Liszt

4 4.

103.

184.

199.

211.

220.

228.

230237.
82.

239. 242. 254.

257259.

Kffner 198.
Kufstein, L.
v.

263. 266. 270. 280. 290.

Litzmann 216.

Namenregister.

339

Logroscino 104.
Lorenzitti 117.

Mazzone 117.
Meck,
V.

287. 288.

Loewe,
J. J.

C.

100.

Mehul 170.
Melante s. Telemann. Mendelssohn 100,185. 198. 204. 207 bis
215. 317. 218. 220. 229,

61. 62.

Markgraf von 221.


Philipp
Luiz, Infant

Lucchesi 117, Ludwig XIV. 80. 104. 168. 266.

235237.

Baden

85.

240. 241. 258. 265. 290.

von Spanien 176.


76.

LuUy

2.

75.

78. 79.
1fi8.

8185.

87.

Mennicke 117. 132, 134. 144. Merker 33. Merulo 7.


Metzdorf 257. Meyer von Schauensee 270.

100. 102. 120.

262. 266.

Luzzaschi

7.

Lyttich 34.

Meyerbeer 232.
275,

Mac Dowell

Macfarren 274. Mackenzie 275.

Mieza 145. Mielck 281. Mihalovich 283. Milandre 169.


Mingetti 117.

Macpherson 275. Magnard 267. Mahaut 169.


Mahler 196. 230. 254236. Major 283, Makart 256. Malder 128.
Mailing 278.

Mhring 241.
Moissl
4

2.

Mohque

198.

Mller 33.

M, G,
169.

Monn,

J.

Chr. 145.
145. 146. 148. 149. 152. 153.

Malzard 148.

Monteclair 168.

Mandyczewski 130.

Monteverdi

40.

Mann

143.

Monza

117,

Marcello 111. 134.

Marchi 117. Marechal 269, Marees 266. Maria Stuart 210, 211.
Marini 51,

Morley 34. Morzin 1 30. Moscheies 209.

Moszkowsky 237.
Motte, de la 32.

239. 260,

Mouret 168.

Marinuzzi 274.

Markull 241.

Mozart, Leop. 121. 144. 163.

W.

A. 106. 111. 112. 114. 119, 124.

Marpurg

133. 135.

122. 125.

127129,

131. 135. 136.

Martin 169.
Martini (Padre) 129.

140. 147. 151, 155, 159. 160. 163 bis 167. 171.
191.

172. 178. 179. 182. 183. 192. 194. 199. 203, 204.

Martucci 274.

185.

Mascagni 274.

248. 249. 252. 260. 287. 289.

Maschek 281.
Maschera,

Muffat 8083.
7.

Fl.

Mller, G. F. 144.

G. 7.
7.

Massaini

Mussorgski 285. Mysliweczek 174. 281.


N. B. N. 72.

Massenet 268. 269.


Maeterlinck 269.

Mattheson 79.
Matthias (Kaiser) 51. 52.

Nagel 131.

Mayr

66. 80.

Nann 59. Naumann,

Mazuel 59.

E. 241.

J.

G. 144. 145.

22*

340
Nedbal 283. Nef 62. 63. 107.
Neitzel 265.

Namenregister.
Pfeiffer, K.

201.
26.

158. 245.

Phalse

5.

Philidor 106.
Philippi 26. 29.

Neri 64.

Neruda

33. 145.

Netzer 241.

Piantanida, G.
J.

1 1

7.

117.

Neubauer

60.

Piazza 115. 117.


Piccini 117.

Neukomm

176.

Nichelmann 133. 135.


Nicode 257.
Nicolai 198. 207.

Pich! 173.

Pierne 269. Pierson 275,


Pinel 59.
Pirlinger 148.

Niecks 172.
Nielsen, L. 278.

N. 278.
276. 277. 280.

Pirro 62. 65. 74.

Niemann

Pisendel 91.
Plessis cadet 168.

Nietzsche 255.

Noack 131. Nohr 204.


Norllnd
5.

Pleyel 176.

38.

Pohl 128. 130. 132. 154. Pble 59.

Norman
Nowack

280.
184. 186. 188. 189.

Porpora 164.
Porsile 108. 145.

Nottebohm

283.

Posch

44.

Pott 204.

Oberndrffer 43.
Oglio 117.

Poueigh 269.
Pouplini6re, de la
1

68.

Olsen 280.

Prtorius 16, 17, 32. 33. 44. Prieger 136.

Onslow 262.
Otto 34.
Pacini 273.

Proch 217.

Prod'homme
Prfer 38.
Pugliani 117.

181.

Paderewski 291.
Paesiello 117,

Pugnani 117.

Paganini 228. 229.

Puppo

177.

Papavoine 169. Pape 241.


Pardall 148.

Puschkin 284.
Q,uantz
105. 133.

Parry 274. Pasdeloup 268.


Passer
1

Querfurth 148. Questorino 117.

56.

Quilmety 274.
Quittard
2.

Pedrelt 274.

Pepusch 132.
Perez, C. 269.

D. 117.

Perger 147.
Pergolesi 117. 121. 126. 146.
Pero.si 27.

Raab 133. Rabaud 267. Rachmaninow


Radecke 241.

290.

Raff 103. 237. 239. 258. 239.

Parti 103.

Rameau
Rauch

169. 228, 234. 235. 262.

Peterson-Berger 280.
Petrucci
5.

74.

Rauchenecker 270.

Pezel

7375.
97.

Raupach

203.

Pfeiffer, J.

Ravel 269.

Namenregister.
Rebel 168.

341

Rosetti 172. 173.

Reber 262. Reger 204. 251. 261. 262.


Reichardt 106. 119. 133. 142. 143. 248. Reinecke 240.

Rossini 229.

Rothe 73. Rousseau 104. 169.


Roussel 268.

Reinken

67.

Rubenson 280.
Rubert
61.

Reiiger 198.

Reimann
Reuner
Reutter

194.

Reluzzi 117.
65.

Rubinstein 237 Rufer 257.

238.

Rugietz 117.
Rutini 117.

U6.

Reyer 262.
Rezniczek 26^.
Sacchini
1 1

7.

Rheinberger 257.
Ricci 117.

Saint-Foix, de 112. 113. 129. 168. 169.

Saint-Saens 237. 262. 264266. 269.


32.
Salieri 117.

Richebomme

Richter, Fr. X. 125. 127. 168.

Sammartini

112 M

5.

121. 128. 149.

Jean Paul Fr. 196. 255.

181. 184. 318.

Ludw.

215.

Riedel
Riehl

U5.
4

Samuel 272. San Martini,


Sarasin 113.
Sarti 117.

Gius.

1 1

2.

Riedt 133.
76.
7.

Riemann
49.
51.

15.

il.

IS. 24. 25. 32. 34.


64. 65.

Savard 267.
Savic 221.
Scarlatti,

52.

60. 62.

87.

90.

96. 97. 118.

120123.

128. 131.132.

A.

61.

102104.

108. 111.

140. 198. 241.

Riemsdijk 67.
Riepel 128. Ries 190.

145. 1S5. 233.


G.

117.

Riesemann 290.
Rietsch 81. 90. 254. 259.
Rietz 208. 241.

Schaale 133. 135. 136. Schfer 291. Schafhutl 176.


Schaffrath 133. 135. 136.

Rimsky-Korssakow 285. 290.


Rinaldo 117.
Riso 117.
.

Schalk 253. Scharwenka, Ph. 257.


X. 257.

Scheibe 79. 80. 90. 97. 119.


Scheidt 36. 45. 46. 49. 50. 55. 57.
Scheiffelhut 66. 87.

Rivander 35.
Rizzio 211.

Robert 264.

Rodewald
Rogers 73.

133. 135. 136. 14

4,

Schein 36. 3842. 44. 45. Schencker 169. Schering 112.


Scherley 29.

Rolle 133. 144.

RUig 145.

Schjelderup 280.
Schiller 232. 257.

Romano

117.

Romberg, A. 198.

Schilling 131. 206.

B.

198.

Schindler 170.
Schiler 278.
Schittler 136.

Rondeau, Du 106. Rntgen 272.


Ropartz 264. 267. Rosenhain 241. Rosenmller 57. 6166. 68. 74. 75.
80. 102. 203.

Schlecht 67.
Schlesinger 207. Schlger 145. 146.

Schmeling 259.

342
Schmelzer 74. Schmidt, L. 150. Schmiecerer 80. 81. 8587. Schmitt 107. Schmitz 20. 21.
Schneider, E. 136.

Namenregister.

176. Simpson, Chr. Th. 2830.


S.

Simon, A. 12.

73. 32.

35. 42.

44.

Sinding 279. 280.


Sinigaglia 274.

198. Joh.
Fr.
96.

Skriabin 290.

Skuhersky 241.

Schnyder von Wartensee 270. Schoeck 261.


Scholz 78.

Smetana

281. 282.
26.
1 1

Sommer
Spazier

8.

Schop 54. 55. 57. Schubart 106. 118.


Schubert
1 1

Specht 256. Sperger 176.


1

4.

80.

901 96.

206. 21

214. 216. 225.

Spies, H. 246.

M. 246.

Schultz 42.
Schulz, D. 165.

Spitta 68. 98. 277.

Spohr 180. 198204. 206. 214. 957.


276.

J.

A. P. -248. G. 257. 261.

Schumann,
R.

Spontini 176.

Klara 216.
100.
170.

Staden 20. 24.


180. 185.
195. 196.

36.

42.

Stadtler 148.

201. 204. 206. 207. 209. 224. 225. 230. 231.

213220. 235237. 239 bis

Stalder 270.

243. 245.
274. 278.

264. 265. 267. 270. 271.

Karl Joh.
281.

Stamitz, Ant. 128.


106. 127.

118130. 133.

168. 169. 182.

Schrer 145. Schtz 45. 52.

Schwanenberg 133. Schwarz 129.


Schweitzelberger 87.

Stanford 274. Stanley 67.


Staricius 33. 34,

Starzer

45,

46,

Schwind 238.
Schwindl 128.
Scontrino 274.

Stassow 286.
Steffani 87, 117.

Steglich 140.

Scudo 262.

Stein 43.

M.

Seiffert 128.

163.

Steinberg 291. Steiner 107.

Seipp 156.
Sekles 259. 289.
Selichius 35.

Stephan 25,
Sterkel 180,

Sternheim 130,
Steucius 11. 25.

Senilow 291.
Sere 264. 267269. Seyfried 73.

Sgambati 274. Shakespeare 100. 156. 185. 220. 225.

Sthr 257. Stojowski 291. Stork 275.

Storm 242.
Stradal 136. 137. 140.
Stradella 103.

227.

W.

(Komponist) 274.

Shedlock 186.
Sibelius 281.

Straesser 257.

Siebeck 42.
Sievers 133.
Siklos 283.

Strau, Joh. 251.


R,

218.

257.

258.

261,

262.

266.

270, 271.

Strube 275,


Namenregister.

343

Stumpf 245. Suk 283.


Sullivan 275. Sulzer 113. 116. 128.

Vierdanck 5658, 60.


Vinci 104. 117.

Vogler,

Abbe

175. 176. 187.

Susato 5. Suter 272.

Volbach 257. Vlker 35.

Svendsen 278 280. Szadrowsky 245.


Tglichsbeck 198.

Volkmann

237. 239. 240. 260. 261.


187,

Voltaire 164.

Vom

Ende

Wagenseil 144

147.
188.

Tanejew 290.
Tartini 111. 127.

Wagner,
204

R.

11.

Taubert 214. 241.

230. 234. 236. 252. 254. 259. 263. 267. 279.


99.

206.

198.

199.

201.

Telemann 9097.
Tellier 269.

129.

Waelput 273.
"Wahr 156. Walter 240. 241. Walther 3. 61. 63.

Tessarini 111. 112.

Thayer 184.
Thouret 172. Thusius 42.
Tiersot 170.

Wambach
Wanhal
Weber,

273.

169. 173. 174.

Tischer 96. Toeschi 106. 126,

Wasielewski 3. 5. 6. 218. C. M. von 141. 195


211. 218. 225. 227.

198. 207.

Tomaschek
Tomkins
29.

281.

D. 206.

Tomasini 117.
30.

Webster 29. Weingartner 181. 242. 257.


Weinlig 206.

Tpffer 29.

Torchi 6. 51. 115. Torrefranca 113.


Torti 117.

Welcker 117. Werra, v. 84.

86.

Weyse

276.
23. 24.

Touchemoulin 1 69. Tournemire 267.


Traetta 117.

Widmann

Widor 267. Wiedner 96.


Wilhelm
60.
Vf.,

14

4.

Tschaikowsky, M. 287. 288.


P. 284.

Landgraf von Hessen

39.

287290.

Trk

183.

Wilms 272. Winding 278. Wirbach 145.


Witkowski 267. Witt 180.
Wittgenstein 235. Wolf, Hugo 230. 258.
Joh.
2.
3.

berfeldt 190.

Ugherio 51.
Ulrich, B. 67. 80.

H. 240.

Unger 180.
Valle 117.

61.

L. C. 261.

Wolff 107.
Wlfflin 214.

Van

der Straeten 106. Vanhall s. Wanhal.

Wlfl 180.

Vaqueiras
Veit 241.

2.

Wooldridge

3.

Veichtner 133,

Wotquenne 137. Woyrsch 251.


Wranitzky 176. Werst 241.

148.

Verdier 59. Verhulst 272.

344
WUner 136. 216. Wustmann 25. 34.

Nameni'egister.

Zelenka 98.
Zellner 241.
Ziegler 148.

Wvzewa
Zach

156. 164.

Zola 263.
128.

Zarachiae 133. 141, Zanella 274. Zani 117. Zarth 128.

Zolotarew 290. Zoppis 117. Zuber 61.

Zweer 272.
Zwingli 270.

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