RETRATO CLASICO: Grecorromano Tuvo sus races en el ltimo helenismo, periodo en el cual se avanz en la individualizacin de los retratos.

Una segunda raz la encontramos en los retratos funerarios etruscos (siglos VII y VI a.C.). Una tercera fuente estara en una costumbre tpicamente romana llamada imagines maiorum, costumbre de la clase patricia de hacer mscaras de cera de sus difuntos, para conservarlas en sus casas y llevarlas en las ceremonias religiosas funerarias, stas mscaras se realizaban en bronce u otros materiales. Los retratos del mundo griego eran casi exclusivamente de varones y mujeres famosas, de personas que haban ganado reputacin como atletas, poetisas, filsofos, gobernantes y oradores. Carecan de un tono fuerte, enrgico y decidido. Los retratos romanos podan ser de cualquier persona que tuviera medios, relaciones familiares o una cierta distincin para poder encargarlos. La gente de Roma quera la imagen precisa de una determinada persona. Bajo la influencia del arte griego, los escultores que trabajaban para los romanos modificaban muy a menudo su estilo de retrato y hacan que sus personajes parecieran ms bellos o ms poderosos de lo que realmente eran, pero sin sacrificar sus caractersticas particulares. Buscaron plasmar, no slo el fsico, sino tambin el alma, el carcter. Llegaron as, al retrato sicolgico. La gloria de la escultura romana fue, indudablemente, el retrato. El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenstico y en las imgenes mayorum, (mscaras en cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones) Cultivaron el retrato de cuerpo entero de pie, sentado (sedente) o a caballo (ecuestre), o slo de la parte superior cuerpo; es decir, en busto. del

En los primeros tiempos, y hasta la poca de Augusto, el busto slo comprenda hasta el cuello; en el siglo II son frecuentes retratos de media figura. Aunque en la actualidad han perdido el color, normalmente eran policromados hasta el siglo II. A partir de entonces, fueron monocromos. El material ms comn fue el mrmol, aunque tambin se utiliz el bronce.

Retrato Griego

Retrato Romano

EVOLUCIN DEL RETRATO GRECORROMANO Escultura de la Antigua Grecia La escultura de la Antigua Grecia alcanz el ideal de la belleza artstica hasta donde pudo llegar por s solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreci en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura. Cultiv el arte de la Antigua Grecia todos los gneros de escultura, adoptando con predileccin el mrmol y el bronce como material escultrico y tomando como asuntos principales los mitolgicos y los guerreros a los cuales aadi en su ltima poca el retrato de personajes histricos. Forman su caracterstica en los mejores tiempos del Arte (los de Fidias) la expresin de la realidad idealizada, la regular proporcin orgnica, el alejamiento de lo vago y monstruoso, la precisin en los contornos y detalles, la armona y belleza en las formas y la finura en la ejecucin.
Atenea (siglo VI a. C.). Copia romana de la obra de Fidiasel autor es annimo

Divisin de la escultura Suele dividirse la escultura griega en cuatro periodos histricos bien delimitados a los cuales precede el protohistrico1 o minoico y micnico (desde el ao 3000 al 1100 a. C. aproximadamente) un arte rudimentario pero lleno de vida y movimiento que model el barro y trabaj la piedra, el marfil, el hueso e incluso el oro, el plomo y el bronce, produciendo relieve, grabados, entalles mitolgicos en piedras finas y pequeas estatuas e idolillos. Los cuatro perodos arqueolgicos que tras un prolongado silencio artstico siguieron al micnico se distinguen del siguiente modo:

1Perodo de formacin (620 a. C. al 540 a. C.) En el primer perodo despus de los rudimentarios dolos de madera llamados xoanon, (planos por delante y por detrs y redondeados en los bordes), despus de las primeras estatuas de mrmol de tosco labrado y a modo de columnas, va recorriendo el arte un camino de progreso que empieza en las escuelas jnico-asiticas y sigue en la drica. Las jnicas se distinguen por cierta elegancia y simetra en el plegado de los paos. La drica, por la robustez y el aspecto varonil de sus figuras y unas y otras por los reflejos de la tradicin asitica en que debieron inspirarse, imitando modelos de procedencia oriental, trados por el comercio. No obstante, en la escuela drica se hace menos visible el influjo asitico y se revela ya por el espritu de independencia sobre todo, en la talla de sus Apolos desnudos y de aspecto varonil.

2.Periodo arcaico (desde el 540 a. C. al 460 a. C.) Caracterizado por la independencia que el arte griego va realizando respecto de imitaciones orientales y por el tipo atltico dado a sus estatuas que en su gran parte representan a los vencedores en los juegos olmpicos aunque se llamen Apolos. En este periodo en las imitaciones orientales y en todos los centros nombrados aun se observa alguna rigidez, uniformidad y falta de expresin en las figuras con cierta sonrisa amanerada e inexpresiva lo cual es distintivo del periodo arcaico. Se cre un convencionalismo formal de la figura tendente a su geometrizacin con los brazos rectos y pegados al cuerpo (a excepcin de las mujeres con brazos en posicin oferente), la anatoma muscular marcada de forma esquemtica y un pelo largo y recto con corte rectangular que enmarca unos ojos almendrados y una orejas en forma de voluta que recordaran al orden jnico arquitectnico. Las vestimentas de las mujeres eran policromadas y con motivos geomtricos.Su evolucin hara que las formas se estilizaran y se pulieran las ms toscas y rectas en la poca clsica.

kurs delasclepeion deparos.

3.Periodo clsico (siglo IV a. C.) El tercer perodo seala el apogeo de la escultura, vencen la rigidez del anterior periodo dando a las figuras delicadeza, gracia y expresin de movimiento el Fidias, se celebra como escultor de los dioses pues nadie como l en el mundo antiguo supo dar a sus creaciones artsticas actitud noble y serena y sello de lo divino sin que le hiciera falta para ello el simbolismo. Obras suyas fueron entre otras:

Venus

Entrado ya el siglo IV a. C., la escultura toma un carcter realista que degenera en sensualismo, al buscar el sentimiento, la gracia y la delicadeza en vez de la grandiosidad y elevacin que distingua a los anteriores.

4. Periodo helenstico(323 a. C. a146 a. C.) El cuarto perodo que es el de difusin se llama tambin alejandrino y helenstico por corresponder a la poca de helenismo abierta por Alejandro Magno. En l, las escuelas salen de Grecia y figuran principalmente en Prgamo, Rodas, Tralles, Antioqua y Alejandra, distinguindose por su realismo, alguna exageracin en las actitudes, predileccin por las escenas trgicas o dolorosas y cultivo por el retrato. La escuela griega de Alejandra se distingui por los asuntos simblicos o alegricos y los rsticos o campestres que fueron objeto de sus relieves o estatuas. Elementos constructivos : templos , palacios y teatros. Conclusiones Podemos decir que a la anonimia Griega del perodo clsico se le opone la identificacin del busto romano. Esta diferencia es central ya que simboliza dos concepciones casi antagnicas de la funcin del arte en la sociedad.

Escultura Romana poca Republicana (hasta el ao 31 a. C) Aunque fue, parece en su mayora, obra de artistas de Grecia, la exigencia de realismo del gusto romano formado en las imagines maiorum, y la personalidad grave y serena de las personas retratadas, dan a estas esculturas un tono fuerte, enrgico y decidido, que falta en los retratos griegos. Presentan un tipo de busto corto, triangular, en el que no se ve el vestido. El cabello es corto, muy plano de talla, casi sin peinar. Entre los ejemplos ms notables (aparte del grupo ya mencionado de Catn y Porcia), figuran los retratos de Pompeyo, Cicern y Julio Csar, todos del siglo I a. C. Retrato de Pompeyo. Muy representativo de la escultura republicana, an siendo realizado a comienzos del Imperio, es el tambin citado de Brutus Barberini, llevando los retratos de sus antepasados.

poca de Augusto (31 a.C.-14 d.C.) El papel preponderante que en la vida romana ejerce la personalidad de Augusto, tiene su inmediato reflejo en el arte del retrato, que adems, experimenta en este perodo la mxima influencia del arte griego. El idealismo aflora en los numerosos retratos oficiales de Augusto, exaltado por los artistas. Empieza a tener importancia el retrato oficial, el cual ir incrementndose durante la poca imperial. De Augusto se hicieron retratos excelentes, que queran ser testimonio de un gobierno perfecto. El idealismo obedece ahora, no slo a un criterio esttico, sino poltico. Augusto tena que aparecer a los ojos de todo el mundo como un gobernante perfecto, poderoso, inteligente, bueno Dorforo Augusto.

Puede que el Augusto, de Prima Porta, sea el ms representativo de sus retratos; en l, es obvia la influencia del Dorforo griego, con el tpico contraposto (oposicin armnica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento; una de las piernas est fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen lo propio, mientras la cabeza mira hacia un lado simulando un paso). Aparece con vestido de cnsul cum imperium y en gesto de arengar: lleva manto consular y se protege el pecho con una coraza con motivos alegricos.

Tambin hay retratos de Augusto como Pretor (con el rollo de la ley en la mano, y envuelto en la toga), como Pontifex Maximus (cabeza cubierta con el manto y en actitud oferente), y Heroizado (con la corona de laurel). Lvia, esposa de Augusto, aparece igualmente idealizada en muchos retratos oficiales. Otras mujeres fueron tambin retratadas, siendo estos retratos fuente valiosa para el estudio de las costumbres, la moda y el peinado.

poca del Imperio (del ao 14 d.C. hasta el siglo V d.C.) El poder creciente de los emperadores no tard en derivar a su divinizacin. Ya en poca de Augusto, se representaba a Csar desnudo y se le daba el calificativo de divino. Al morir Augusto, se constituyeron cofradas para honrar su memoria y a su sucesor, Tiberio, le levantaron en vida templos en su honor.

Retrato ecuestre de Marco Aurelio

Emperador Claudio

A mediados del siglo I d.C., el emperador Claudio fue divinizado durante su reinado. Resultado de todo esto fue la creacin de un tipo nuevo de retrato en el que se represent al emperador desnudo o semidesnudo y coronado con laurel, o bien con atributos divinos como el guila de Jpiter, el padre de todas las divinidades. Junto a estas estatuas apotesicas del emperador divinizado, encontramos representaciones de ste como la clase patricia romana (retrato togatae). En el siglo I, la divinizacin del emperador no se tradujo en la idealizacin del rostro, el cual sigui presentando los rasgos especficos de la persona (retratos de Tiberio y Claudio). En el siglo II se mantiene el mismo tipo de retrato del emperador aunque con tendencia creciente a un mayor realismo del rostro (Trajano); a partir de Adriano se generaliza el uso de la barba, utilizndose la tcnica del trpano en la representacin de los cabellos (se agujerea profundamente el mrmol para crear efectos de claroscuro). El retrato de Caracalla ya de comienzos del siglo III, es una obra maestra muy representativa (movimiento lateral de la cabeza, barba, busto hasta los pectorales, etctera), que nos muestra el rostro enloquecido y cruel del emperador. En bronce, ha llegado hasta nuestros das, la excepcional estatua ecuestre Marco Aurelio. A partir de la segunda mitad del siglo III, el retrato empieza a transformarse en un sentido anticlsico.

El fino modelado anterior desaparece, y en cambio, se subrayan los rasgos esenciales de la fisonoma; los bustos se simplifican y esquematizan; la expresin del rostro es intensa, pero el modelado es seco y duro; se apunta cierto hieratismo y una tendencia creciente hacia aquello que es colosal. Estas son las caractersticas del retrato de Constantino y de sus sucesores, en los cuales comienza a gestarse ya el retrato bizantino. OBRAS REPRESENTATIVAS

Grupo funerario de Catn y Porcia, Siglo II Atendiendo a la esttica podramos haber situado ese grupo funerario en la poca republicana si no fuera por el cabello partido de la dama que nos indica que estamos ya en tiempos de Adriano.

Brutus Barberini Es la representacin de un patricio llevando dos bustos de sus antepasados en la procesin. Polibio describe en los aos centrales del siglo II a.C. el inters de las grandes familias patricias romanas por conservar el rostro de sus antepasados (imagines maiorum) en una mascarilla poplicromada de cera, que se obtena directamente del cadver poco despus de morir. Tambin por el culto que se daba a esta coleccin de antepasados en el mbito domstico y en los entierros de sus miembros ms cualificados.

"Venus de Milo". Milo (islas Ccladas) Hacia 100 antes de C., mrmol. Alto 2,02 metros. A pesar de la ausencia de atributos, el tamao y la actitud de esta estatua autorizan su identificacin como una diosa. Afrodita, con frecuencia representada semidesnuda, o Amfitrite, diosa del mar, venerada en la isla de Milo. El estilo es caracterstico del final de la poca helenstica, que retoma el inters por los temas clsicos al tiempo que los renueva. As, la forma como el drapeado se desliza sobre las caderas, cindose a las piernas introduce la

figura en un instante. Esconde la unin de los dos bloques de mrmol esculpidos aparte, como fue el caso para los brazos y el pie izquierdo, segn una tcnica muy novedosa. Retrato de Homero Roma, copia romana segn un original griego creado hacia 150 antes de C. Del mayor poeta griego, Homero, cuya obra se remonta al siglo VIII y vive en el corazn de la cultura, los artistas han propuesto varios retratos imaginarios. Este, que lo presenta como un anciano ciego con la cabeza envuelta en una banda, debi ser creado en bronce en el siglo II antes de C., dentro del movimiento del estilo que floreca en Prgamo. Las numerosas reproducciones romanas no dicen nada de la estatua completa que deba representarlo sentado. La decadencia fsica del poeta acenta su inspirada nobleza y su profundidad visionaria.

Discbolo (Arte Griego). Muestra esta escultura a un jugador olmpico en el violento esfuerzo de lanzar el disco. Fue una clebre obra del gran escultor Miron de Eleuteres, fechable hacia el ao 450 a. C., ya desaparecida. sta que vemos aqu es una copia de poca romana, en mrmol, del original de bronce perdido, perteneciente a la coleccin Townley que se guarda en el Museo Britnico.

Apolo de Belvedere. Arte Griego. El original en mrmol de Paros se descubri en 1495, cerca de Grottaferrata, propiedad del Papa Julio II y pas a las colecciones vaticanas. La estatua muestra al dios Apolo en toda su belleza, semicubierto tan solo por una corta clmide y portando en bandolera el carcaj para las flechas. Es copia romana de un original griego del siglo IV a. C., atribuido al escultor Leocares. Las manos y un antebrazo son restauraciones del escultor renacentista Agnolo de Montesori, discpulo de Miguel ngel