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Winterreise
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Dieser Artikel behandelt den von Franz Schubert komponierten Zyklus aus 24 Liedern. Fr den gleichnamigen Film siehe Winterreise (Film)

Winterreise ist ein Liederzyklus, bestehend aus 24 Liedern fr Singstimme und Klavier, den Franz Schubert im Herbst 1827, ein Jahr vor seinem Tod, vollendete. Der vollstndige Titel des Liederzyklus lautet: Winterreise. Ein Cyclus von Liedern von Wilhelm Mller. Fr eine Singstimme mit Begleitung des Pianoforte komponiert von Franz Schubert. Op. 89. Erste Abtheilung (Lied IXII). Februar 1827. Zweite Abtheilung (Lied XIIIXXIV). October 1827.
Inhaltsverzeichnis [Verbergen] Entstehung Inhalt Neuerer Deutungsansatz Rezeption Musikalische Grundmotive des Zyklus Lieder 6.1 1. Gute Nacht (Fremd bin ich eingezogen) D 911,1 d-Moll 6.2 2. Die Wetterfahne (Der Wind spielt mit der Wetterfahne) D 911,2 a-Moll 6.3 3. Gefrorne Thrnen (Gefrorne Tropfen fallen) D 911,3 f-Moll 6.4 4. Erstarrung (Ich such im Schnee vergebens) D 911,4 c-Moll 6.5 5. Der Lindenbaum (Am Brunnen vor dem Thore) D 911,5 E-Dur 6.6 6. Wasserfluth (Manche Thrn aus meinen Augen) D 911,6 e-Moll 6.7 7. Auf dem Flusse (Der du so lustig rauschtest) D 911,7 e-Moll 6.8 8. Rckblick (Es brennt mir unter beiden Sohlen) D 911,8 g-Moll 6.9 9. Irrlicht (In die tiefsten Felsengrnde) D 911,9 h-Moll 6.10 10. Rast (Nun merk ich erst, wie md ich bin) D 911,10 c-Moll 6.11 11. Frhlingstraum (Ich trumte von bunten Blumen) D 911,11 A-Dur 6.12 12. Einsamkeit (Wie eine trbe Wolke) D 911,12 h-Moll 6.13 13. Die Post (Von der Strae her ein Posthorn klingt) D 911,13 Es-Dur 6.14 14. Der greise Kopf (Der Reif hat einen weien Schein) D 911,14 c-Moll 6.15 15. Die Krhe (Eine Krhe war mit mir) D 911,15 c-Moll 6.16 16. Letzte Hoffnung (Hie und da ist an den Bumen) D 911,16 Es-Dur 6.17 17. Im Dorfe (Es bellen die Hunde, es rasseln die Ketten) D 911,17 D-Dur 6.18 18. Der strmische Morgen (Wie hat der Sturm zerrissen) D 911,18 d-Moll 6.19 19. Tuschung (Ein Licht tanzt freundlich vor mir her) D 911,19 A-Dur 6.20 20. Der Wegweiser (Was vermeid ich denn die Wege) D 911,20 g-Moll 6.21 21. Das Wirtshaus (Auf einen Todtenacker) D 911,21 F-Dur 6.22 22. Muth! (Fliegt der Schnee mir ins Gesicht) D 911,22 g-Moll 6.23 23. Die Nebensonnen (Drei Sonnen sah ich am Himmel stehn) D 911,23 A-Dur 6.24 24. Der Leiermann (Drben hinterm Dorfe) D 911,24 a-Moll 7 Einspielungen (Auswahl) 8 Verfilmungen 9 Literatur 10 Weblinks 11 Einzelnachweise und Funoten 1 2 3 4 5 6

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Entstehung [Bearbeiten]
Die Texte stammen von Wilhelm Mller (17941827). Die ersten zwlf Gedichte wurden von ihm unter dem Namen Wanderlieder von Wilhelm Mller verfasst. Die Winterreise. In 12 Liedern in Urania. Taschenbuch auf das Jahr 1823 verffentlicht. Weitere zehn Werke erschienen 1823 in Deutsche Bltter fr Poesie, Literatur, Kunst und Theater. Es waren also zuerst nur 22 der 24 Gedichte verffentlicht. Erst 1824 erschienen unter dem Namen Gedichte aus den hinterlassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten. Zweites Bndchen. Lieder des Lebens und der Liebe alle Gedichte zusammen, erweitert um Die Post und Tuschung. Mller kam aus Dessau und verkehrte im schwbischen Dichterkreis um Ludwig Uhland, Justinus Kerner, Wilhelm Hauff und Gustav Schwab. Beeinflusst wurde er von den Romantikern Novalis (Friedrich von Hardenberg), Clemens Brentano und Achim von Arnim. Franz Schubert fhlte sich von den Texten unmittelbar angesprochen und vertonte sie im Todesjahr Wilhelm Mllers, ein Jahr vor seinem eigenen Tod. Die ersten 12 Gedichte verarbeitete er, laut Autograph, im Februar 1827. Diese wurden dann am 24. Januar 1828 von dem Wiener Verleger Tobias Haslinger verffentlicht. Wahrscheinlich im Sptsommer 1827 stie Schubert dann auf die restlichen 12 Gedichte, die er nun auch vertonte. Diese wurden, ebenfalls von Tobias Haslinger, erst sechs Wochen nach Schuberts Tod, am 31. Dezember 1828 verffentlicht. Schubert und Mller sind sich nie persnlich begegnet. Ob dieser noch vor seinem Tode 1827 von Schuberts Vertonungen erfuhr, ist unklar.

Inhalt [Bearbeiten]
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Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh ich wieder aus mit diesen Versen beginnt die Winterreise, einer der bekanntesten Liederzyklen der Romantik, mit dem Schubert eine Darstellung des existentiellen Schmerzes des Menschen gelang. Im Verlauf des Zyklus wird der Hrer immer mehr zum Begleiter des Wanderers, der zentralen Figur der Winterreise. Dieser hat nach einem Liebeserlebnis, das bereits vor Beginn des Zyklus abgeschlossen ist, Liebe und Geborgenheit bewusst und aus eigener Entscheidung hinter sich gelassen und zieht ohne Ziel und Hoffnung hinaus in die Winternacht. Das Werk Mllers kann auch als politische Dichtung begriffen werden, in der er seine von den Frsten enttuschte und verratene Vaterlandsliebe (d.h. die Hoffnung auf Freiheit, Liberalismus und Nationalstaat) thematisiert.[1] Innerhalb des Zyklus lsst sich kein durchgehender Handlungsstrang erkennen. Es handelt sich eher um einzelne Eindrcke eines jungen Wanderers. Auf den 24 Stationen seines passionsgleichen Weges ist er zunchst starken Stimmungsgegenstzen von berschwnglicher Freude bis hin zu hoffnungsloser Verzweiflung ausgesetzt von Schubert durch den hufigen Wechsel des Tongeschlechts verdeutlicht , bevor sich allmhlich eine einheitliche, jedoch vielfltig schattierte, dstere Stimmung durchsetzt. Im Ausklang des Zyklus trifft der Wanderer auf den Leiermann, der frierend seine Leier dreht, aber von niemandem gehrt wird. Die Melodie erstarrt hier zur banalen Formel, das musikalische Leben hat sich verflchtigt und das Gefhl scheint aus einem verloschenen Herzen entwichen zu sein und doch gelingt Schubert in dieser Szenerie unendlicher Hoffnungslosigkeit hier eines seiner anrhrendsten und gleichzeitig schlichtesten Lieder. Mit der Frage Willst zu meinen Liedern deine Leier drehn? endet die Winterreise. Manche sehen in diesem Lied die Kunst als letzte Zuflucht dargestellt, andererseits wird der Leiermann, dem der Wanderer sich anschlieen will, auch als Tod gedeutet.

Neuerer Deutungsansatz [Bearbeiten]


Durch Verffentlichungen verschiedener Autoren ist in den vergangenen Jahren eine zweite Deutungsebene der Winterreise publik geworden.[2] Mit der Vertonung von Zeilen wie Hie und da ist an den Bumen manches bunte Blatt zu seh'n (Lied 16; Hoffnung) habe Schubert auch ganz bewusst und gezielt subtile Kritik am herrschenden System gebt. So stehe der Winter bei ihm auch als Metapher fr das System der reaktionren Restauration unter Kanzler Metternich. Schubert, der enge Kontakte zu den Kreisen der Opposition unterhielt, sei durch seine exponierte Begabung ein wichtiges Sprachrohr der Intellektuellen gewesen. Auch das folgende Lied, Im Dorfe (Es bellen die Hunde, es rasseln die Ketten, ...), spricht fr diese Interpretation. Einer Razzia beim Dissidentenverein seiner Freunde im Jahr 1826 entging Mller nur durch eine frhzeitige Warnung. Die 1822 verbotene Leipziger Literaturzeitschrift Urania mit den Texten des Dichters Wilhelm Mller hatte sich Schubert illegal besorgt.

Rezeption [Bearbeiten]
Der Zyklus wurde von nahezu allen bedeutenden Liedsngern (Bass, Bariton, Tenor), aber auch von Sngerinnen (Mezzosopran, Alt, Sopran) interpretiert. Das Werk gilt neben dem Zyklus Die schne Mllerin als Hhepunkt der Gattung Liederzyklus und des Kunstlieds.[3] Es gilt sowohl technisch als auch interpretatorisch als groe Herausforderung fr Snger und Pianisten. ber 30 verschiedene Einspielungen existieren auf Schallplatte und CD. Das wohl bekannteste Lied aus der Winterreise ist das fnfte Lied des Zyklus: Der Lindenbaum. Der deutsche Komponist Hans Zender bearbeitete das Werk unter dem Titel: Schuberts Winterreise eine komponierte Interpretation fr Tenor und kleines Orchester (Urauffhrung: 1993) unter enger Anlehnung an Schuberts Tonsprache und Einbeziehung von wirkungsvollen verfremdenden Klangeffekten, welche die eisige Klte und metaphysische Dsternis des Werkes noch betonen. Eine weitere Orchesterbearbeitung nahm der Japaner Yukikazu Suzuki vor. Sie war gedacht fr Hermann Prey, der sie 1997 in Bad Urach urauffhrte. Eine Bearbeitung fr Gitarre, Sprechstimme und Gesang aus dem Jahr 2009 stammt von Rainer Rohloff.[4] Die Urauffhrung fand 2009 in Berlin statt. Er trug sie gemeinsam mit dem Schauspieler Jens-Uwe Bogadtke im Februar/Mrz 2010 auf einer Deutschland-Tournee vor. Nach dem Vorbild einer Version fr Viola und Klavier von Tabea Zimmermann hat der sterreichische Bratschist Peter Aigner die Winterreise ebenfalls fr Viola bearbeitet, seine Bearbeitung wird jedoch ergnzt von einer szenischen Realisation der Texte von Wilhelm Mller durch einen Schauspieler. Diese Version erlebte bereits mehrere Auffhrungen in sterreich und Deutschland. Der sterreichische Komponist und Drehleierspieler Matthias Loibner bearbeitete die Winterreise fr Drehleier und Sopran und fhrt sie in dieser Bearbeitung seit 2009 mit der Sopranistin Nataa Mirkovic - De Ro auf. Der griechisch-sterreichische Komponist Periklis Liakakis bearbeitete 2007 die 1. Abteilung des Werkes fr die Besetzung BaritonViola-Violoncello-Kontrabass. Das neue Werk trgt den Titel Winter.reise.bilder - eine Schubert bermalung. Nach dem Vorbild von Franz Schuberts Liederzyklus drehte Hans Steinbichler 2006 den Film Winterreise mit Josef Bierbichler und Hanna Schygulla. Der gehrlose Schauspieler Horst Dittrich bersetzte den Text des Liederzyklus im Jahr 2007 in die sterreichische Gebrdensprache und fhrte ihn in den Jahren 2008 und 2009 Wien, Salzburg und Villach in einer Produktion der ARBOS - Gesellschaft fr Musik und Theater mit dem Pianisten Gert Hecher und dem Bassbariton Rupert Bergmann auf.[5] Der Kantor und Komponist Thomas Hanelt bearbeitete im Jahr 2011 zwlf Stcke des Zyklus fr gemischten Chor und Klavier.

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Musikalische Grundmotive des Zyklus [Bearbeiten]


Der Musikwissenschaftler Harry Goldschmidt sieht den gesamten Zyklus durch einige Grundmotive zusammengehalten. Nach ihm kehren diese drei schon in den beiden Einleitungstakten erkennbaren Grundmotive von Lied zu Lied in immer neu variierter Gestalt wieder. Als erstes Motiv sieht Goldschmidt den gleichmigen Achtelgang mit Ton- bzw. Akkordwiederholungen, der z.B. in den beiden Anfangstakten in der linken Hand realisiert ist. Das zweite Motiv ist die abfallende Linie bzw. Gesangslinie, wie sie in der Oberstimme der rechten Hand in Takt 1-3 und in der Gesangslinie in Takt 7 und 8 verwirklicht ist. Das dritte Motiv ist die mit Akkorddissonanzen zusammenfallende Wechselnote wie in der Oberstimme der rechten Hand am Ende von Takt 2 und in Takt 3 sowie in der Gesangsstimme in Takt 9.[6] Nach Goldschmidt hat jedes Grundmotiv seine eigene auf den Text bezogene auermusikalische Bedeutung. Das erste Motiv steht mit seiner starren Regelmigkeit fr den einfrmigen Gang durch Nacht und Winter. Das zweite Motiv mit seiner fallenden Gesangslinie reprsentiere die Mattigkeit mit der sich der Hinausgetriebene durch die Einde schleppt. Das dritte Motiv beschreibt Goldschmidt recht nebuls als das Verschwiegenste, Motiv der Motive und der Schmerz, die Wunde.[7] In diesen zyklenbergreifenden Motiven sieht Goldschmidt die von Beethoven mit letzter Konsequenz verfolgte zyklische Einheit zusammengehriger Instrumentalstze, die Schubert vor allem in seinen Streichquartetten bernommen hat, auch auf sein Liedschaffen bertragen.[7] Einen bergreifenden zyklischen Zusammenhang der sich nicht mehr mit dem berkommenen Liedbegriff wie beispielsweise noch in Die schne Mllerin befolgt vereinbaren lie, sieht auch Elmar Budde.[8] Allerdings sieht er im Gegensatz zu Goldschmidt den liedbergreifenden Zusammenhang eher durch musikalische Bezge aufgrund klanglicher Nhe der Tonarten als durch motivische Klammern verwirklicht.[8]

Lieder [Bearbeiten]
Im Nachfolgenden sind die Titel der Lieder mit ihren Deutsch-Verzeichnis-Nummern und kurzer analytischer Beschreibung aufgelistet.

1. Gute Nacht (Fremd bin ich eingezogen) D 911,1 d-Moll [Bearbeiten]


Text: Das lyrische Ich nimmt Abschied von seiner bisherigen Bleibe und vor allem seiner Liebsten. Die Liebesbeziehung zwischen den beiden war glcklich (Das Mdchen sprach von Liebe, die Mutter gar von Eh), musste jedoch beendet werden - sei es weil die Geliebte sich einem anderen zuwandte oder weil ihr Vater die Beziehung wegen des Standesunterschiedes untersagte. So bricht das lyrische Ich in einer Winternacht auf und schreibt seiner Geliebten, die bereits schlft, einen Gute-Nacht-Gru ans Tor. Die Verarbeitung dieses Verlustes ist das Thema des folgenden Gedichtzyklus. Musik: Es handelt sich um ein variiertes Strophenlied: Die ersten beiden Strophen sind musikalisch identisch, die dritte und vierte Strophe variieren. Die durchgehende Achtelbegleitung in der Klavierstimme kennzeichnet das Lied als ein fr die Winterreise typisches Gehlied, da sie die Schritte des lyrischen Ichs darstellt, welches ziellos umherwandert. Die stetigen Achtel (Grundmotiv 1) verleihen dem Lied auerdem Schwere, welche durch die durchweg fallende Melodie der Gesangstimme in den Moll-Teilen (Grundmotiv 2) zustzlich verstrkt wird. Bei dem Wort die Liebe, erstmalig ab Takt 15, richtet sich die fallende Linie des Grundmotivs 2 in F-Dur auf. Die vierte Strophe steht in der gleichnamigen Durtonart D-Dur, da das lyrische Ich hier seine Geliebte anspricht und sich nach der Vergangenheit sehnt. In den letzten 2 Takten der vierten Strophe wird aus D-Dur wieder d-Moll. Das abschlieende Klaviernachspiel, in welchem die Oberstimme von a'' auf d' hinabfllt und nur noch die monotone Achtelbewegung herrscht, deutet bereits die Hoffnungslosigkeit der Situation des lyrischen Ichs an.

2. Die Wetterfahne (Der Wind spielt mit der Wetterfahne) D 911,2 a-Moll [Bearbeiten]
Text: Das lyrische Ich nimmt Ansto an der Wetterfahne, welche auf dem Haus seiner Geliebten steht. Sie wird als Symbol des gehobenen Brgertums gedeutet; der Text legt nahe, dass die Liebesbeziehung des lyrischen Ichs abgebrochen wurde, weil das Elternhaus der Liebsten ihr einen wohlhabenderen Ehemann ausgesucht hat. Das lyrische Ich sieht sich in Bedeutungslosigkeit versinken (Was fragen sie nach meinen Schmerzen? Ihr Kind ist eine reiche Braut.). Musik: Die Klaviereinleitung im zweiten Teil von Takt zwei und in Takt 3 bezieht sich mit einer Variation des abfallenden Grundmotivs 2 auf das erste Lied.[9] Die Klavierbegleitung besteht auf weiten Strecken aus einer Melodie, die von beiden Hnden im Oktavabstand gespielt wird und mit der Singstimme identisch ist. Die Oktavverschiebung gibt dem Lied einen schaurigen[10] Charakter, welcher durch das schnelle Tempo, Triller, Vorschlge und arpeggierte Akkorde verstrkt wird. Auch hier findet sich bei der Erwhnung der reichen Braut die gleichnamige Durtonart, um die Erinnerung an die Geliebte aufzuzeigen. Das Lied endet ohne Akkord auf einer a-Oktave.

3. Gefrorne Thrnen (Gefrorne Tropfen fallen) D 911,3 f-Moll [Bearbeiten]


Text: Das lyrische Ich bemerkt, dass Trnen gefroren von seinen Wangen fallen, und wundert sich, weshalb diese zu Eis erstarren knnen, da sie doch aus der heien Sehnsucht nach seiner Liebsten geboren werden. Musik: Die Klavierbegleitung wird von zwei rhythmischen Elementen geprgt: einmal der synkopischen Halben auf dem zweiten Schlag in der linken Hand und einmal durch die viertelbetonte rechte Hand, die oft auf dem zweiten Schlag zwei Achtel hat. Durch die starke Viertelorientierung kann wie bei Gute Nacht von einem Gehlied gesprochen werden. Vorangetrieben wird das Lied auch durch die oft auftretende Dominante auf dem vierten Schlag. Die oft staccatierten Viertel symbolisieren die Trnen des lyrischen Ichs. Der pltzliche Forte-Ausbruch am Ende (des ganzen Winters Eis) verdeutlicht den aufgewhlten Zustand des lyrischen Ichs, welcher noch oft vor allem musikalisch thematisiert wird.

4. Erstarrung (Ich such im Schnee vergebens) D 911,4 c-Moll [Bearbeiten]


Text: Das lyrische Ich wandert durch den Schnee, sucht die Spur seiner Geliebten und weint ihr nach. Die Natur ist tot (die Blumen sind erstorben) und so bleibt dem lyrischen Ich als Erinnerung an seine Liebste nur der Schmerz. Es beschliet, ihr Bild in seinem Herzen einzuschlieen und sich nie wieder zu verlieben (schmilzt je das Herz mir wieder, fliet auch ihr Bild dahin). Musik: Die Begleitung besteht durchgehend aus sehr schnellen Achteltriolen und einer immer wiederkehrenden Bassmelodie. Dies verdeutlicht die emotional angetriebene, durchaus auch hektische Suche des lyrischen Ichs nach Spuren der Vergangenheit. Beim Ausruf mit meinen heien Trnen findet sich das As als einer der hchsten Tne der Singstimme in der Winterreise. Sehr deutlich wird der

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Gedanke an die Vergangenheit im Mittelteil (Wo find ich eine Blthe?), der in As-Dur steht, jedoch wird die Rckerinnerung musikalisch durch anhaltende verminderte Akkorde zunichte gemacht.

5. Der Lindenbaum (Am Brunnen vor dem Thore) D 911,5 E-Dur [Bearbeiten]
Hauptartikel: Am Brunnen vor dem Tore Text: Das lyrische Ich kommt bei seiner Wanderung an einem Lindenbaum vor dem Tor der Stadt vorbei, den es nun zum letzten Mal sieht. (Der Lindenbaum wird in der romantischen Literatur hufig als Symbol fr Heimat und Geborgenheit verwendet.) Das lyrische Ich fhlt sich stark zum Baum hingezogen und muss beim Vorbeiwandern die Augen schlieen und sich zwingen, sich nicht umzudrehen, da der Lindenbaum eine ungeheure Anziehungskraft auf es auswirkt. Der Vers Du fndest Ruhe dort lsst sich als Todessehnsucht ausdeuten, der sich das lyrische Ich hier widersetzt. Musik: Das Lied wird mit einem Vorspiel eingeleitet, das durch die Sechzehnteltriolen und die Bewegung in der Oberstimme stark an das vorherige Lied (Achteltriolen und Basslauf) erinnert. Die zunchst homophone, unterordnende Begleitung der Singstimme gibt dem Lied einen volkstmlichen Charakter. Die Tonart E-Dur spiegelt die Entrcktheit des lyrischen Ich wider, das hier in der Vergangenheit gefangen ist und ihr kaum entkommen kann. Die Textpassagen, welche sich auf die Gegenwart beziehen, sind in Moll vertont: Die oktavverschobenen Begleitstimmen in der ersten Passage (Ich musst auch heute wandern) erinnern an Die Wetterfahne, die zweite Stelle (Die kalten Winde bliesen) bildet mit ihren vielen Halbtonverschiebungen einen starken Kontrast zum Rest des Liedes. Das Lied endet wieder in E-Dur.

6. Wasserfluth (Manche Thrn aus meinen Augen) D 911,6 e-Moll [Bearbeiten]


Text: Das lyrische Ich spricht hier die Natur an. Es versucht, sie mit seinen fallenden Trnen zu verndern und durch den schmelzenden Schnee, der in das Dorf zurckfliet, einen vagen Kontakt zu seiner Liebsten aufzunehmen. Musik: Das fast immer gleichbleibende viertaktige Rhythmusostinato im Klavier erinnert durch die Punktierung und das langsame Tempo an einen Trauermarsch. Durch das Forte, das immer wieder spontan aus dem Pianissimo herausbricht, werden emotionale Ausbrche des lyrischen Ichs verdeutlicht.

7. Auf dem Flusse (Der du so lustig rauschtest) D 911,7 e-Moll [Bearbeiten]


Text: Das lyrische Ich befindet sich auf einem zugefrorenen Fluss. Es ritzt in das Eis den Namen seiner Liebsten. Nun vergleicht es sein Herz mit dem Bach: Es ist an der Oberflche zugefroren, ist aber darunter vllig aufgewhlt (Ob's unter seiner Rinde wohl auch so reiend schwillt?). Der Wanderer hat die Liebe noch nicht vergessen. Sein Herz lsst sich, genauso wie die Eisschicht auf dem Fluss, leicht verletzen (In deine Decke grab ich mit einem spitzen Stein). Musik: Die Begleitachtel am Anfang erinnern trotz Staccato an Gute Nacht, es handelt sich wieder um ein Gehlied. Gleichzeitig symbolisiert das stockende Staccato die zugefrorene Rinde. Auerdem stellt es den Herzschlag des Wanderers dar. Das untergrndige Schwellen wird durch Begleitsechzehntel ausgedrckt, die sich im Laufe des Stcks immer mehr hufen und schneller werden; am Ende sind es Zweiunddreiigstel. Die Rckerinnerung an die Geliebte ist - wie immer - wieder in der gleichnamigen Durtonart gehalten. Die fnfte, letzte Strophe wird durch mehrmalige Wiederholung stark betont, da hier im Gegensatz zu den ersten beiden Strophen wieder auf den psychischen Zustand des lyrischen Ichs eingegangen wird: Unter seiner Rinde ist es stark aufgewhlt und lsst sich wieder zu lauten Ausrufen hinreien (ob's wohl auch so reiend schwillt?).

8. Rckblick (Es brennt mir unter beiden Sohlen) D 911,8 g-Moll [Bearbeiten]
Text: Das lyrische Ich flchtet aus der Stadt seiner Liebsten, wo es von Krhen hinausgejagt worden ist. Es erinnert sich daran, wie es in die Stadt gezogen und dort freundlich empfangen worden war. Es sehnt sich wieder zurck zum Haus seiner Liebsten. Musik: Das Lied ist eines der hektischsten in der Winterreise, was vor allem durch die durchgngigen Achtel, verbunden mit den Sechzehntel-Nachschlgen im Klavier, bewirkt wird, die sich durch das ganze Lied ziehen; das Lied ist wieder ein Gehlied. Gleichzeitig zeigt sich hier sehr deutlich der Kontrast von Gegenwart und Vergangenheit, der wiederum durch das berwechseln in die Varianttonart G-Dur verdeutlicht wird. Die Singstimme hat in der ersten Strophe fast nur Achtel und Sechzehntel, was seine Hektik und Flucht untermalt (Ich mcht nicht wieder Athem holen, bis ich nicht mehr die Thrme seh). In der zweiten Strophe der Erinnerung an die Vergangenheit werden die Sechzehntelpausen zwischen den Synkopen aufgefllt. Zusammen mit der Bindung der Achtel in der linken Hand und der Durtonart wird die Gegenwart der ersten Strophe kontrastiert. In der dritten Strophe kehrt das Lied zunchst zurck nach Moll, endet aber in Dur, da sich das lyrische Ich zurckwnscht und nicht von der Vergangenheit loskommt.

9. Irrlicht (In die tiefsten Felsengrnde) D 911,9 h-Moll [Bearbeiten]


Text: Das lyrische Ich wird von einem Irrlicht getuscht und verirrt sich im Gebirge. Es vergleicht das Wirken des Irrlichts mit den Wirren seines Lebens und denkt ber den Tod nach (s fhrt ja jeder Weg zum Ziel; jeder Strom wirds Meer gewinnen, jedes Leiden auch sein Grab). Musik: Das Irrlicht wird durch unstete Rhythmik im Klavier veranschaulicht, wobei Schubert des fteren im Takt die schnellen Notenwerte vor die langsamen setzt, was beim Hren als irritierend empfunden wird. Die vielen Punktierungen erinnern wie in Wasserfluth an einen Trauermarsch, der hier angesichts der Erwhnung des Grabes angemessen erscheint.

10. Rast (Nun merk ich erst, wie md ich bin) D 911,10 c-Moll [Bearbeiten]
Text: Das lyrische Ich fhlt sich mde, als es eine Rast einlegt. Aber der seelische Schmerz meldet sich nun, da das Wandern nicht mehr als Ablenkung vorhanden ist, umso strker zurck. Musik: Der Rast zum Trotz handelt es sich wieder um ein Gehlied wegen der immer prsenten Achtel. Schubert orientiert sich hier vor allem an der zweiten Strophe (Doch meine Glieder ruhn nicht aus, so brennen ihre Wunden). Ein gewisses Rastgefhl wird durch die meist nur taktweise wechselnde Harmonik vermittelt. Wieder drckt die Singstimme durch einen lauten Ausruf (mit heiem Stich sich regen!) die emotionale Aufruhr des lyrischen Ichs aus.

11. Frhlingstraum (Ich trumte von bunten Blumen) D 911,11 A-Dur [Bearbeiten]
Text: Das lyrische Ich wird brutal aus einem schnen Frhlingstraum gerissen und sucht aus der Realitt den Weg zurck in seinen Traum (Ihr lacht wohl ber den Trumer, der Blumen im Winter sah?). Wieder zurck in der Erinnerung an den Traum erinnert sich das
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Traum (Ihr lacht wohl ber den Trumer, der Blumen im Winter sah?). Wieder zurck in der Erinnerung an den Traum erinnert sich das lyrische Ich an die Nhe seiner Geliebten. Das lyrische Ich ist unfhig, die Erinnerung an die Vergangenheit zu verdrngen, und sehnt sich zurck in den Frhling (Wann grnt ihr Bltter am Fenster? Wann halt ich mein Liebchen im Arm?). Musik: Die Musik ist hier in drei Ebenen unterteilt: zuerst der wiegende Sechsachteltakt, der den schnen Traum verkrpert; dann das brutale Erwachen, das mit schnellem Tempo, Wechsel in Moll, Staccato und tiefem, drohendem Sechzehnteltremolo ausgedrckt wird, und schlielich das Zurcksehnen nach dem Traum, das durch den konkreten Zweivierteltakt nher an der Realitt liegt und durch die Rckkehr nach Dur gleichzeitig das Festhalten am Traum und der Vergangenheit verdeutlicht. Diese drei Teile werden bei den zweiten drei Textstrophen wiederholt. Der Schluss des Liedes verweigert aber die Rckkehr nach Dur, das Verharren in der dunklen Mollvariante kann als Hinweise auf die Hoffnungslosigkeit des Wanderers gesehen werden. Die abschlieende Frage des Liedes (Wann halt ich mein Liebchen im Arm?) wird durch die Musik durch die erklingende Molltonika negativ beschieden.

12. Einsamkeit (Wie eine trbe Wolke) D 911,12 h-Moll [Bearbeiten]


Text: Das lyrische Ich vergleicht sich mit einer einzelnen Wolke am klaren Himmel. Ihm begegnen beim Wandern Ruhe und Frohsinn. Durch diese Eindrcke fhlt es sich noch elender (Als noch die Strme tobten, war ich so elend nicht.). Musik: Dieses Lied wird in der ersten Strophe von durchgehenden Achteln geprgt und ist deshalb zuerst ein Gehlied. Die Einsamkeit des lyrischen Ichs wird durch die vielen unvollstndigen Zweiklnge und die wenigen Tne, aus der die Begleitung zunchst besteht, verdeutlicht. In der zweiten Strophe orientiert sich die Begleitung stark an den Strmen mit Tremoli und Sechzehnteltriolen. Die elende Stimmung des lyrischen Ichs wird mit dem tief gesetzen Schlussakkord deutlich. Wichtig ist, dass Schubert dieses Lied als Endlied des ersten Teils des Zyklus komponierte und verffentlichte, da der zweite Teil des Liederzyklus, also die Lieder 13 bis 24, erst nach seinem Tod verffentlicht wurde.

13. Die Post (Von der Strae her ein Posthorn klingt) D 911,13 Es-Dur [Bearbeiten]
Text: Das lyrische Ich hrt ein Posthorn und fhlt sich freudig erregt, ohne zunchst zu wissen, warum. Dann fllt ihm ein, dass die Post aus der Stadt seiner Geliebten kommt, sein Herz mchte umkehren und noch einmal zu ihr gehen. Musik: Der durchgehend punktierte Rhythmus erinnert an Hufgetrappel von Pferden der Postkutsche (dieselbe Methode verwendete Schubert in seiner Vertonung von Goethes Erlknig). Das durchgehende Es-Dur erzeugt einen frhlichen Charakter, was wohl daran liegt, dass das lyrische Ich hier sehr rational denkt (Nun ja, die Post kommt aus der Stadt, wo ich ein liebes Liebchen hatt). Das wird auch durch die oftmalige Wiederholung der Anrede mein Herz am Ende jedes Satzes ausgedrckt: Der Verstand redet auf die Seele ein. Die unterschwellig schmerzliche Rckerinnerung deutet Schubert nur mit einem Rckgang der Dynamik ins Pianissimo an.

14. Der greise Kopf (Der Reif hat einen weien Schein) D 911,14 c-Moll [Bearbeiten]
Text: Der Raureif auf dem Kopf gibt dem lyrischen Ich die Illusion von weien Haaren; er schmilzt aber bald, sodass die Illusion vergeht. Das lyrische Ich klagt darber, dass es so langsam altert, und wnscht sich den Tod. Gleichzeitig frchtet es sich vor der Zukunft, denn die Zeit, die es noch zu leben gilt, wird als unertrglich lang empfunden. Das lyrische Ich befindet sich auf dem tiefsten Punkt seiner Depression auf seiner bisherigen Reise. Musik: Das Klavier hat eine deutliche Begleitrolle; es untermalt den Snger mit langen Akkorden, bernimmt nur in Zwischenspielen die Melodie. Stellenweise ist das Lied sehr rezitativisch. Bei den Worten wie weit noch bis zur Bahre! tritt die Begleitung deutlich hervor, indem das Klavier eine oktavversetzte Bewegung spielt, die den Text schaurig untermalt. Die Ruhe und Trgheit, die das ganze Lied beherrscht, spiegeln den Todeswunsch des lyrischen Ichs wider.

15. Die Krhe (Eine Krhe war mit mir) D 911,15 c-Moll [Bearbeiten]
Text: Eine Krhe folgt dem lyrischen Ich, seit es die Stadt verlassen hat. Das lyrische Ich glaubt, sie wrde es als Beute ansehen, meint zu ihr, sein Leben wrde bald zu Ende gehen, und verlangt von ihr Treue bis zum Grabe, was vermutlich eine zynische Anspielung auf die Floskel bis dass der Tod euch scheidet ist. Die Krhe wird fast als Freund angesprochen und ist gleichzeitig ein Symbol des Todes. Musik: Die Klavierbegleitung ist sehr hoch gesetzt und symbolisiert mit den hohen Sechzehnteltriolen den Flug der Krhe. Das viertaktige Hauptmotiv des Liedes kehrt immer wieder und versinnbildlicht wohl das Kreisen der Krhe um den Kopf des lyrischen Ichs. Ein starker Ausruf erfolgt beim Wort Grabe, da es wieder die Todessehnsucht des lyrischen Ichs verdeutlicht.

16. Letzte Hoffnung (Hie und da ist an den Bumen) D 911,16 Es-Dur [Bearbeiten]
Text: Das lyrische Ich treibt ein Gedankenspiel: Es hngt seine Hoffnung an das Blatt eines Baumes, sieht es im Wind zittern und schlielich abfallen. Es sieht alle Hoffnung gestorben und begrbt sie weinend in Gedanken. Musik: Die Singstimme dieses Liedes hat kein melodisches Eigengewicht, Melodie und Begleitung bilden gemeinsam die Harmonik. Deshalb ist die Harmonie an vielen Stellen schwer greifbar. Erst in Takt 8 wird die Tonika Es-Dur erreicht. Dies spiegelt die Entrcktheit des lyrischen Ichs wider. Das Zittern des Blattes wird durch ein Tremolo ausgedeutet, das Fallen durch eine fallende Bewegung im Bass. Bei den Worten wein auf meiner Hoffnung Grab wird das Lied pltzlich harmonisch und homophon. Mit diesem kirchenmusikalischen Charakter wird der Tod der Hoffnung ausgedrckt.

17. Im Dorfe (Es bellen die Hunde, es rasseln die Ketten) D 911,17 D-Dur [Bearbeiten]
Text: Das lyrische Ich luft nachts durch ein Dorf und wird von knurrenden und bellenden Kettenhunden verfolgt. Es sieht in Gedanken die Menschen von Dingen trumen, die sie nicht haben. Die Trume der Menschen werden als Hoffnung angesehen, das lyrische Ich aber ist am Ende mit allen Trumen, hat also keine Hoffnung mehr. Musik: Die halbtaktige Begleitung aus Achtelakkorden und Sechzehnteltremoli stellt - sehr lebensecht - die knurrenden und bellenden Hunde dar. Der Mittelteil, in dem ber die Trumer gesprochen wird, hat eine Begleitung, die sich mehr an die Gesangsstimme schmiegt, aber das monotone, sich immer wiederholende d in der Oberstimme gibt dem Teil einen bitteren Beigeschmack. Der zweitaktige homophone Ausbruch am Schluss (was will ich unter den Schlfern sumen?) erinnert stark an das Ende des vorigen Liedes: Nach der Hoffnung gibt das lyrische Ich nun auch seine Trume auf.

18. Der strmische Morgen (Wie hat der Sturm zerrissen) D 911,18 d-Moll [Bearbeiten]
Text: Das lyrische Ich betrachtet einen Morgenhimmel, der vom Sturm verunstaltet ist: Die Wolken sind zerfetzt und die Sonne steht rot

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strahlend dahinter. Es vergleicht den Himmel mit dem Bild seines Herzens (der Winter kalt und wild!), eine hnliche Betrachtung wie in Auf dem Flusse. Musik: Das schnelle Tempo, das durchgngige Forte und der Wechsel zwischen gebundenen und staccatierten Tnen stellen den Sturm dar. Das Lied ist hnlich wie Die Wetterfahne komponiert: Das Klavier spielt die Melodie in der Gesangstimme oktavparallel mit und erzeugt so eine schaurige Stimmung. Mit weniger als einer Minute ist das Lied das krzeste der Winterreise.

19. Tuschung (Ein Licht tanzt freundlich vor mir her) D 911,19 A-Dur [Bearbeiten]
Text: Das lyrische Ich folgt bei seiner Wanderung einem Licht, obwohl es wei, dass die Hoffnung auf Wrme und Geborgenheit, die das Licht ausstrahlt, nur Tuschung ist. Diese Tuschung benutzt das lyrische Ich zur Ablenkung von seinem Elend. Der Text hat inhaltlich etwas hnlichkeit mit Irrlicht. Musik: In der Begleitung fallen die durchgngigen Oktaven in der rechten Hand auf, die von der linken Hand akkordisch begleitet werden. Zusammen mit den vielen Tonrepetitionen in der Begleitung entsteht so ein vermeintlich frhliches Lied, das sehr stark den Tuschungscharakter zum Vorschein bringt.

20. Der Wegweiser (Was vermeid ich denn die Wege) D 911,20 gMoll [Bearbeiten]

Autograph Tuschung

Text: Das lyrische Ich fhrt ein Selbstgesprch darber, dass es auf versteckten Wegen wandert, um keinem anderen Menschen zu begegnen. Es fragt sich, warum es die Einsamkeit sucht, denn es scheint sein thrichtes Verlangen selbst nicht ganz zu verstehen. Es sieht neben den vielen Wegweisern auf den Wegen einen, der es zu seinem Tod fhrt. Ihm wird also im bertragenen Sinne der Weg in sein Grab gewiesen. (Einen Weiser seh ich stehen unverrckt vor meinem Blick; eine Strae muss ich gehen, die noch keiner ging zurck.) Hier spiegelt sich wieder stark die Todessehnsucht des lyrischen Ichs wider. Musik: Das Lied wird geprgt durch die vielen Tonrepetitionen sowohl in der Begleitung als auch im Gesang. Die durchgngigen Achtel zeigen wieder den Charakter eines Gehlieds. In einem kurzen Dur-Teil wird die Unschuld des lyrischen Ichs betont. Das langsame Tempo und die Tonrepetitionen symbolisieren den Tod, nach dem sich das lyrische Ich sehnt. (Diesen Ausdruck fr den Tod verwendet Schubert in hnlicher Weise in seinem Kunstlied Der Tod und das Mdchen.) In der zweiten Hlfte des Liedes verwendet Schubert ein Sequenzmodell, das bezeichnenderweise Teufelsmhle (vgl. Voglerscher Tonkreis) genannt wird und mit dem immer neue berraschende Tonarten erreicht werden. Schubert drckt damit aus, dass der Wanderer orientierungslos ist und der bzw. die Wegweiser ihm auch nicht helfen. Der Bezug zum ersten Teil des Zyklus wird eng geknpft; es lsst sich unter anderem durch die Grundtonart gMoll ein Bezug zum Lied Rckblick erkennen. Aufbau Teil A bis Takt 21, Teil B Takt 2239, Teil A' Takt 4155, Teil A'' Takt 56 bis Schluss

21. Das Wirtshaus (Auf einen Todtenacker) D 911,21 F-Dur [Bearbeiten]


Text: Das lyrische Ich wandert ber einen Friedhof und sieht in ihm ein Wirtshaus, in das es einkehren mchte. Doch da kein Grab offen ist, fhlt es sich abgewiesen (Sind denn in diesem Hause die Kammern all besetzt?). Das lyrische Ich fhlt sich tdlich schwer verletzt, womit sein Seelenzustand gemeint ist. Schlielich wandert es weiter. Musik: Das Dur stellt zusammen mit dem extrem langsamen Tempo eines Trauermarsches die Verlockung des Todes dar (hnlich wie bei Der Lindenbaum). Das homophon komponierte Lied erzeugt eine andachtsvolle Stimmung, um die Vorstellung des Friedhofes hervorzurufen. Das oft auftretende Moll steht fr den Schmerz, den das lyrische Ich durch die Abweisung erfhrt.

22. Muth! (Fliegt der Schnee mir ins Gesicht) D 911,22 g-Moll [Bearbeiten]
Text: Das lyrische Ich will die Schmerzen seiner Seele durch Frhlichkeit unterdrcken und verdrngt sie. Um den Schmerz nicht zu fhlen, muss es stark bertreiben: Will kein Gott auf Erden sein, sind wir selber Gtter! Der Unterdrckungsversuch ist ein Zeichen dafr, dass das lyrische Ich nicht mit seinem seelischen Schmerz fertig wird und letztlich daran zugrunde gehen muss. Musik: Das Lied beginnt sehr ereignisreich und interessant, da der Rhythmus sehr stark variiert. Der stndige Wechsel zwischen den Tongeschlechtern macht dieses Lied sehr aufregend. Das Forte in diesem Lied zeigt das wahre Fhlen und Empfinden des lyrischen Ichs.

23. Die Nebensonnen (Drei Sonnen sah ich am Himmel stehn) D 911,23 A-Dur [Bearbeiten]
Text: Ausgehend von einem optischen Phnomen von Nebensonnen worauf der Titel des Gedichtes eindeutig verweist erzhlt das lyrische Ich von drei Sonnen, die es am Himmel gesehen hat, die aber nicht seine gewesen seien. Es sagt, dass es selbst auch einmal drei Sonnen hatte, die besten zwei davon jedoch untergegangen sind. Nun wnscht es sich, dass die dritte ebenfalls untergehe. Diese dritte Sonne symbolisiert das Leben des lyrischen Ichs (bzw. seine Liebe), die anderen beiden wurden als Glaube und Hoffnung gedeutet; das lyrische Ich habe die ersten beiden der christlichen Tugenden auf seiner Wanderung verloren und wnscht nun, die ihn qulende Liebe ebenfalls zu verlieren. Nach einer anderen Deutung, sie durch den Gebrauch dieses Bildes in anderen Texten Mllers besttigt wird, sind mit den besten zwei Sonnen die Augen seiner Liebsten gemeint.[11] Die beobachteten Nebensonnen sind nicht die seinen, da sie andern ins Angesicht schauen, dadurch sieht der Protagonist sein Leben entwertet. Musik: Wieder handelt es sich um einen homophonen Satz. Die Klavierbegleitung ist sehr tief gesetzt und wiederholt in den A-Teilen einen Sarabanden-Rhythmus, so wird den Sonnenerscheinungen Erhabenheit verliehen. Auffllig ist der geringe Ambitus der Singstimme (kleine Sexte), die sich das ganze Lied hindurch hauptschlich in Sekundschritten bewegt. Durch den sich wiederholenden Rhythmus ergibt sich ein statischer, nicht vorantreibender Charakter, was die Ausweglosigkeit, Hoffnungslosigkeit und Todessehnsucht des lyrischen Ichs verdeutlicht. Symbolik: In den Nebensonnen findet sich Symbolik, die auf die Zahl Drei verweist. Sowohl der Dreiviertel-Takt, die drei Kreuze der Grundtonart A-Dur, die Form ABA und somit die dreimal erscheinende Melodie verkrpern und durchziehen das gesamte Stck.

24. Der Leiermann (Drben hinterm Dorfe) D 911,24 a-Moll [Bearbeiten]


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Text: Das lyrische Ich bemerkt einen alten Leiermann, den niemand beachtet; seine Musik stt auf absolutes Desinteresse, nur die Hunde knurren ihn an. Dennoch dreht er weiter an seiner Leier, und das lyrische Ich fragt sich, ob es mit ihm gehen und zu seiner Drehleier singen soll. Das statische Bild des immer weiterdrehenden Leiermanns, der doch nicht vorankommt, passt gut auf den Gemtszustand des lyrischen Ichs, der sich im Laufe seiner Reise entwickelt hat. Mit der Frage Wunderlicher Alter, soll ich mit dir gehn? wird keine Hoffnung geweckt, dass sich das Leben des lyrischen Ichs doch noch zum Besseren wendet. Vielmehr besiegelt sie den unheilbaren Zustand der Hoffnungslosigkeit und schliet so den Gedichtzyklus ab. Musik: Schubert orientiert sich stark am Bild der immer wiederkehrenden Leiermusik (der Drehleier, einem vom Rad gestrichenen Saiteninstrument, nicht dem Leierkasten): Die Begleitung besteht aus einer immer prsenten, gleichbleibenden Quinte aus a und e im Bass, die auf die Bordunsaiten der Leier anspielt; darber erklingt eine kurze, wiederkehrende Leiermelodie. Das Lied ist monoton und durch seine Trgheit und Wiederholungen sehr statisch, was dem Text sehr gut entspricht. Auch dynamisch gibt es kaum nderungen, nur beim letzten Vers (Willst zu meinen Liedern deine Leier drehn?) ertnt kurz ein Forte wie ein letztes Aufbumen aus der Monotonie und Hoffnungslosigkeit des lyrischen Ichs. Die Musik bleibt aber offen und beantwortet die Frage nicht. Dieses Lied stand in der Originalversion in h-Moll, wurde aber vom Verleger nach a-Moll transponiert.[12] Zu der gleichbleibenden Quinte im Bass hat Schubert im ersten Takt einen Vorschlag notiert, der jedoch in allen Folgetakten fehlt. Einzelne Pianisten wie Ulrich Eisenlohr, Wolfram Rieger und Paul Lewis spielen in neuerer Zeit diesen Vorschlag gleichzeitig mit den Bassquinten als Sekundakkord und wiederholen dies durch alle Takte hindurch, so dass sich bis in den Schlusstakt hinein permanent wiederkehrende Dissonanzen ergeben. Diese vom Notentext abweichende Spielweise wird von dem Schubert-Forscher Michael Lorenz scharf kritisiert.[13]

Einspielungen (Auswahl) [Bearbeiten]


Richard Tauber, Tenor; Mischa Spoliansky, Klavier; 1927 (gekrzt) Gerhard Hsch, Bariton; Hans Udo Mller, Klavier; 1933 Hans Hotter, Bariton; Michael Raucheisen, Klavier; 1942 Peter Anders, Tenor; Michael Raucheisen, Klavier; 1945 Peter Anders, Tenor; Gnther Weienborn, Klavier; 1948 Hans Hotter, Bariton; Gerald Moore, Klavier; 1955 EMI Josef Greindl, Bass; Hertha Klust, Klavier; 1957 DGG Hermann Prey, Bariton; Karl Engel, Klavier; 1962 Grard Souzay, Bariton; Dalton Baldwin, Klavier; 1962 Philips Dietrich Fischer-Dieskau, Bariton; Gerald Moore, Klavier; 1963 EMI Julius Patzak, Tenor; Jrg Demus, Klavier; 1964 Preiserrecords Peter Pears, Tenor; Benjamin Britten, Klavier; 1965 DECCA Dietrich Fischer-Dieskau, Bariton; Jrg Demus, Klavier; 1966 DGG Rudolf Schock, Tenor; Ivan Erd, Klavier; 1970 EURODISC/BMG Dietrich Fischer-Dieskau, Bariton; Gerald Moore, Klavier; 1971 DGG Hermann Prey, Bariton; Wolfgang Sawallisch, Klavier; 1971 Philips Theo Adam, Bassbariton; Rudolf Dunkel, Klavier; 1974 Dietrich Fischer-Dieskau, Bariton; Daniel Barenboim, Klavier; 1980 Engelbert Kutschera, Bass; Jrg Demus, Klavier; 1980 Hermann Prey, Bariton; Philippe Bianconi, Klavier; 1984 Denon Peter Schreier, Tenor; Swjatoslaw Richter, Klavier; 1985 Dietrich Fischer-Dieskau, Bariton; Alfred Brendel, Klavier; 1985 Philips Eberhard Bchner, Tenor; Norman Shetler, Klavier; 1985 Siegfried Lorenz, Bariton; Norman Shetler, Klavier, 1986 Christa Ludwig, Mezzosopran; James Levine, Klavier; 1988 DGG Thomas Quasthoff, Bariton; Martin Galling, Klavier, 1989 Brigitte Fassbaender, Mezzosopran; Aribert Reimann, Klavier; 1990; siehe auch Verfilmungen Peter Ziethen, Bariton; Tadashi Sasaki, Gitarre; 1991 VMK Andreas Schmidt, Bariton; Rudolf Jansen, Klavier; 1992 DGG Peter Schreier, Tenor; Andrs Schiff, Klavier, 1994 Mitsuko Shirai, Mezzosopran; Hartmut Hll, Klavier; 1996 Capriccio Harry Geraerts, Tenor; Ludger Rmy, Klavier, 1997 MD+G Anton Dermota, Tenor; Hilda Dermota, Klavier, 1997 Preiser Matthias Goerne, Bariton; Graham Johnson, Klavier; 1997 Hyperion Thomas Hampson, Bariton; Wolfgang Sawallisch, Klavier; 1997 EMI Christoph Prgardien, Tenor; Andreas Staier, Fortepiano; 1997 Teldec Thomas Quasthoff, Bariton; Charles Spencer, Klavier; 1998 RCA Christian Gerhaher, Bariton; Gerold Huber, Klavier; 2001 Mario Hacquard, Bariton; Georges Dum, Klavier; 2001 Hybrid'Music Ian Bostridge, Tenor; Leif Ove Andsnes, Klavier; 2004 EMI Classics; siehe auch Verfilmungen Matthias Goerne, Bariton; Alfred Brendel, Klavier; 2004 Universal Nathalie Stutzmann, Kontra-Alt; Inger Sdergren, Klavier; 2004 Caliope / rbb Berlin Thomas Quasthoff, Bariton; Daniel Barenboim, Klavier; DVD; 2005 Universal Christine Schfer, Sopran; Eric Schneider, Klavier; 2006 PM Classics Onyx Thomas E. Bauer, Bariton, Siegfried Mauser, Klavier; 2006 OehmsClassics (Schubert in Sibirien) Hans Jrg Mammel, Tenor, Arthur Schoonderwoerd, Hammerflgel; Herbst 2006 alpha Michael Volle, Bariton, Urs Liska, Klavier; 2007 animato Thomas Franke, Bassbariton; Newena Popow, Klavier; 2007 ARS Produktion Dominik Wrner, Bassbariton; Christoph Hammer, Fortepiano; 2007 blumlein Produktion
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Matthias Horn, Bariton, Christoph Ullrich, Klavier; 2009 Label Spektral Mark Padmore, Tenor; Paul Lewis, Klavier; 2009 Harmonia mundi Thomas E. Bauer, Bariton; Jos van Immerseel, Fortepiano Christopher Clarke, 1988, Cluny, 2009 Zig-Zag Territoires Adrian Erd, Bariton; Eduard Kutrowatz, Klavier; 2010 Gramola James Gilchrist, Tenor; Anna Tilbrook, Klavier; 2011 ORCHID Classics

Verfilmungen [Bearbeiten]
1994: Winterreise von Petr Weigl mit Brigitte Fassbaender 1997: Winterreise von David Alden mit Ian Bostridge (Tenor) und Julius Drake (Klavier).

Literatur [Bearbeiten]
Elmar Budde: Schuberts Liederzyklen. Ein musikalischer Werkfhrer. C. H. Beck, Mnchen 2003, ISBN 3-406-44807-0 Arnold Feil: Franz Schubert. Die schne Mllerin, Winterreise. Philipp Reclam jun. Stuttgart 1996, ISBN 3-15-010421-1 Veit Gruner: Ausdruck und Wirkung der Harmonik in Franz Schuberts Winterreise Analysen, Interpretationen, Unterrichtsvorschlag. Die Blaue Eule, Essen 2004, ISBN 3-89924-049-9 Wolfgang Hufschmidt: Willst zu meinen Liedern deine Leier drehn? zur Semantik der musikalischen Sprache in Schuberts Winterreise und Eislers Hollywood-Liederbuch, Pfau-Verlag, Saarbrcken 1993, ISBN 3-930735-68-7 Werner Kohl: Wilhelm Mllers Die Winterreise oder wie Dichtung entsteht. Selbstverlag, Mnchen 2002, ISBN 3-00-009589-6 Christiane Wittkop: Polyphonie und Kohrenz (Wilhelm Mllers Gedichtzyklus Die Winterreise). M & P Verlag fr Wissenschaft und Forschung, Stuttgart 1994, ISBN 3-476-45063-5 Ingo Mller: Eins in Allem und Alles in Einem: Zur sthetik von Gedicht- und Liederzyklus im Lichte romantischer Universalpoesie. In: Gnter Schnitzler, Achim Aurnhammer (Hrsg.): Wort und Ton. (Rombach Wissenschaften: Reihe Litterae, Bd. 173). Freiburg i. Br. 2011, S. 243274.

Weblinks [Bearbeiten]
Wikisource: Winterreise Quellen und Volltexte Winterreise: Noten im International Music Score Library Project. Partitur der Winterreise bei der Indiana University Faksimile beim Morgan Library & Museum Liedertexte in bersetzungen Winterreise: Songs, Articles, Recordings, Links (englisch) Vollstndige Diskographie Rezitation des Textes bei LibriVox (Nr. 20) ... was will ich unter den Schlfern sumen? Gedanken zu Schuberts Winterreise von Achim Goeres Informationssammlung zur Winterreise von Franz Schubert. Interpretationsbeispiele der Lieder, der Gedichte von Wilhelm Mller, Playlisten, Mididateien, Begleitungen etc. von Manfred Ottenburg-Weise AudioVideo: Dietrich Fischer-Dieskau singt Der Lindenbaum (am Klavier: Alfred Brendel)

Einzelnachweise und Funoten [Bearbeiten]


1. Erika von Borries, Florian Prey, Gert Westphal: Wilhelm Mller - Der Dichter der Winterreise. Eine Biographie. C.H. Beck, 2007, S. 150 u. 151. 2. Frieder Reininghaus: Schubert und das Wirtshaus. Musik unter Metternich; Wolfgang Hufschmidt: Willst zu meinen Liedern deine Leier drehn 3. Arnold Feil, Rolf Vollmann: Franz Schubert - Die schne Mllerin, Winterreise, Wilhelm Mller und die Romantik. Reclam, Leipzig 1975, S. 202. 4. schuberts-winterreise.de . 5. Illusion von Franz Schubert und Wilhelm Mller , interpretiert von Horst Dittrich, Rupert Bergmann und Gert Hecher, auf dailymotion.com. 6. Harry Goldschmidt: Schuberts Winterreise. In: Um die Sache der Musik Reden und Aufstze. Philipp Reclam jun., Leipzig 1970, S. 100 und 111. 7. a b Harry Goldschmidt: Schuberts Winterreise. In: Um die Sache der Musik - Reden und Aufstze. Reclam, Verlag Philipp Reclam jun. Leipzig, 1970, S. 111. 8. a b Elmar Budde: Schuberts Liederzyklen. Ein musikalischer Werkfhrer. C.H. Beck, 2003, S. 67. 9. Elmar Budde: Schuberts Liederzyklen - Ein musikalischer Werkfhrer, C.H. Beck, 2003, S. 79. 10. Schubert selbst hat gegenber ber seinen Freunden - so berichtet Joseph von Spaun - im Herbst 1827 von einem Kreis schauriger Lieder gesprochen, die er ihnen beim nchsten Treffen (Schubertiaden) vorsingen wolle. 11. Ludwig Stoffels: Die Winterreise: Die Lieder der ersten Abteilung. Verl. f. Systemat. Musikwiss., 1991, ISBN 3922626629, S. 13, mit Verweis auf die konkurrierende Deutung als Kardinaltugenden bei Zenck. 12. Peter Glke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, 2. Aufl. der Originalausgabe von 1996, 2002, S. 236. 13. Michael Lorenz: Rezension der CD Naxos 8.554471, Schubert durch die Brille 25, Schneider Tutzing , Juni 2000. Kategorien: Liederzyklus Werk von Franz Schubert

Diese Seite wurde zuletzt am 28. Februar 2012 um 15:34 Uhr gendert. Der Text ist unter der Lizenz Creative Commons Attribution/Share Alike verfgbar; zustzliche Bedingungen knnen anwendbar sein. Einzelheiten sind in den Nutzungsbedingungen beschrieben. Wikipedia ist eine eingetragene Marke der Wikimedia Foundation Inc.

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