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KULTUR

DEUTSCHE OPER BERLIN

Ein Kessel Buntes


100 Jahre Deutsche Oper Berlin: Philipp Stlzl illustriert Wagners "Parsifal".
VON Christine

Lemke-Matwey | 25. Oktober 2012 - 08:00 Uhr

Von Hundertjhrigen, heien sie nicht gerade Marta Eggerth oder Jopie Heesters, erwartet die Bhne keine Kraftakte. Eine Nelke ins Knopfloch gefingert, noch einmal das ViljaLied intoniert oder Lippen schweigen, schon sind alle gerhrt und stellen sich das eigene methusalemische Dasein als etwas Lavendelduftiges, Weises vor. Wie sehr dieser Schein trgt, zeigen die Festivitten zum 100-jhrigen Jubilum der Deutschen Oper Berlin , und man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, als habe man sich dort nicht einmal um die Schnheit des Scheins sonderlich bemht. Hat den ollen Waschbetonklotz an der Charlottenburger Bismarckstrae denn keiner richtig lieb? Dass Klaus Wowereit beim samstglichen Festkonzert Buhs abkriegte, mag einem Reflex gehorchen und hat doch seine Berechtigung: Als Regierender Brgermeister trgt er die Verantwortung dafr, dass Berlins grtes Opernhaus bis heute finanziell deutlich schlechter gestellt ist als die von Daniel Barenboim und Jrgen Flimm gefhrte Staatsoper Unter den Linden. Dass die Moderatorin des Abends, Tita von Hardenberg, von Tuten und Blasen keine Ahnung hatte, buchstblich nicht, und mehrfach ausgezischt wurde, wre hingegen zu verhindern gewesen: durch eine andere Besetzung, die nicht zwangslufig weniger gut htte aussehen mssen. Und auch musikalisch hing einiges schief in der Luft, nach Absagen von Stars wie Jonas Kaufmann, die den zweiten Akt des Fidelio singen sollten, der als Verbeugung vor der Erffnungspremiere anno 1912 konzertant gegeben wurde. Wer sich nun mit dem Buch (Hundert Jahre Deutsche Oper Berlin, Edition Braus) oder dem Film (Ouvertre 2012, eine rbb-Produktion) zum Jubilum trsten will, tut sich ebenfalls nicht leicht. Unverfngliches regiert, ein Schwelgen in halb sentimentalen, halb skurrilen Erinnerungen. Nichts Kulturpolitisches jedenfalls, als seien die bitteren Kmpfe der nuller Jahre des 21. Jahrhunderts, die der Deutschen Oper fast den Kopf gekostet htten, ausgekmpft. Und was noch rger ist nicht das kleinste programmatische Nachdenken ber die Oper als Kunstform und ihr Potenzial, ihre Zukunft. Wurde das Charlottenburger Haus nicht von Brgern fr Brger aus dem Boden gestampft? Hat man Angst, apropos gesellschaftliche Relevanz und brgerschaftliches Engagement, schlafende Hunde zu wecken? Oder stellt man lieber solche Fragen nicht? Wie bitter ntig sie wren, zeigt Philipp Stlzls Neuinszenierung von Wagners Parsifal tags darauf. Eigentlich eine hbsche Reminiszenz: Am 31.12.1913 war die Schutzfrist fr das Werk abgelaufen, Wagner selbst hatte bestimmt, dass sein Bhnenweihfestspiel nur in Bayreuth gespielt werden durfte. Am 1. Januar 1914 ist die Deutsche Oper das dritte Haus
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der Geschichte (nach Barcelona), das Parsifal auf den Spielplan setzt. Die alten Fotografien zeigen langhaarige Gesellen in kreuzritterlichen Gewndern, von denen sich Stlzl ohne Zweifel hat inspirieren lassen: Warum sonst sehen Titurel, Amfortas und Gurnemanz so aus, als seien sie einem Sandalenstreifen der Stummfilm-ra entwichen oder mindestens dem guten alten Oberammergau (vor Christian Stckl). Pappmachhgel laden zum Krabbeln ein, links grt eine putzige Lego-Burg, Speere und Schalen werden geschwenkt, Snften und Srge geschleppt, man geielt sich rudelweise und verfllt dabei des fteren in Zeitlupe. Wahrscheinlich immer dann, wenns bei Wagner besonders pseudoliturgisch oder kunstreligis zugeht, aber klar ist das nicht, wie so vieles. Zum Raum wird hier die Zeit? Die Hoffnung, dass es einen Knall geben knnte, und dann ist doch alles ganz anders, erlischt schnell. Das hier ist ernst gemeint. In dster flackernden, illusionistischen VotivBildchen stellen Stlzl und sein Team (Co-Regie Mara Kurotschka, Co-Bhne Conrad Moritz Reinhardt, Kostme Kathi Maurer) die Geschichte Parsifals, des reinen Toren, der die Welt erlst, gleich mehrfach auf den Kopf so lange, bis selbst der jubilumswilligste Zuschauer nichts mehr begreift. Warum muss der geheilte Amfortas bei Stlzl sterben? Ist Parsifal, in Schlips und Anzug, ein Mensch wie alle und die Golgatha-Szenerie, die er durchstreift (Kreuzigung inklusive), blo seine Kopfgeburt? Und wenn die Gralsritter, was zu befrchten war, im dritten Aufzug ihre Kettenhemden gegen ein modernes Drauen vor der Tr- Outfit eintauschen: Wieso hilft ihnen der leibhaftige Umgang mit dem Metaphysischen, den Parsifal sie offenbar lehrt, so wenig? Warum die kollektiven Wundmale zu Erlsung dem Erlser und Kundrys stumm aufgerissener Mund? Lacht oder schreit sie, geht am Ende alles auf seine biblischen Anfnge zurck, auch die Kunst? Dass sich die Lust zur Exegese in Grenzen hlt, liegt auch an der Musik. Donald Runnicles, der schottische Generalmusikdirektor, ist ein ehrlicher und handfester Musiker. Dass er genau so dirigiert, dient der Parsifal- Partitur wenig. Was Wagner einst in violetter Tinte niederschrieb, all das Alchemistisch-Wabernde und -Wolkige, dramatisch scheinbar Absichtslose, wird in Berlin gern heftig zerdehnt, als lgen einzelne Harmonien auf dem Seziertisch, als fahnde Runnicles nach dem musikalischen Ur-Abc. Ergriffenheit, Schauder, Magie stellen sich auf diese Weise nicht ein, wenngleich das Orchester sich klanglich zu steigern wei, der Chor eine Wucht ist und die Solisten ihr Mglichstes tun: Thomas Johannes Mayer gibt den Amfortas als inbrnstig Leidenden, Evelyn Herlitzius Kundry spuckt Gift und Galle, die Blumenmdchen setzen sich fulminant gegen die elende FleuropFolklore ihrer Kostme durch, und Klaus Florian Vogt in der Titelrolle wahrt eine Distanz, ein heiliges Unbeteiligtsein, auch stimmlich, das einerseits rtselhaft bleibt, zu dem man ihm andererseits aber gratulieren mchte. Die Krone des Abends freilich gebhrt dem fast 70-jhrigen Matti Salminen als Gurnemanz, und das sagt ja auch etwas. Wie ein Lebensgebirge durchmisst der Alte die Partie, kennt alle ihre Klippen und Fhrnisse, wei, wo er seinem brchig gewordenen Bass was abverlangen kann und triumphiert. Wenn Salminen im dritten Akt wie der Bhnenpfrtner persnlich an einer hlzernen Krcke lehnt, weihaarig, mit Strickjacke
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und Hosentrgern, dann ahnt man etwas von der Nhe, der traditionellen Zugewandtheit der Deutschen Oper zu den Menschen. Du siehst, das ist nicht so, singt Gurnemanz und trufelt Balsam auf allen Hader. Fr einen Moment vergisst man da den Umstand, dass Philipp Stlzl es wohl einfach nur anders machen wollte, um jeden Preis. Anders als Christoph Schlingensief und Stefan Herheim mit ihren Bayreuther Regietaten, die gro waren, anders als zuletzt Calixto Bieito in Stuttgart. Kein Mythengermpel also, kein Parcours durch die neuere deutsche Zeitgeschichte, keine Zivilisationskritik: Doch was dann? Die besagten Pappmachhaufen auf der Bhne in eine Art Tiefgarage zu stellen, mit Neonrhren rechts und links, ist sicher keine Lsung, um noch einmal ganz von vorn anzufangen.
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