INTRUMENTOS MUSICALES

OLGA NATHALIA CORTES CAICEDO

I.E.M MARIA GORETTI PASTO 2012 3

CONTENIDO Este trabajo contiene una informacin ms amplia acerca de nuestros productos e intereses, amplia informacin acerca de la calidad de instrumentos que ofrecemos a nuestros compradores, tambin cuenta con una entrevista exclusiva del famoso msico Francisco Ainosa Samperiz que habla de sus experiencias y motiva a las personas para que sigan el camino de la msica comprando un instrument sin importar cual sea y empezando el hermoso camino de que solo la msica puede brindaros

1. LISTA DE FIGURAS Figura 1 fender Figura 2 yamaha Figura 3 gibson Figura 4 tama Figura 5 guitarras Figura 6 batera Figura 7 bajo elctrico Figura 8 piano Figura 9 Francisco Ainosa Samperiz Figura 10 Francisco Ainosa Samperiz Figura 11 Francisco Ainosa Samperiz

2. LISTA DE ANEXOS

ANEXO A. ENTREVISTA A FRANCISCO AINOZA SAMPERIZ

3. INSTRUMENTOS MUSICALES

3.1 QUIENES SON: Son la primera empresa colombiana especializada en la comercializacin de instrumentos musicales, fundada en 1978 es la primera empresa colombiana lder en el mercado de distribucin y venta de instrumentos musicales en las marcas ms reconocidas en el merado mundial, el profesionalismo, trabajo en equipo, talento y excelencia en el manejo del mercado, ha hecho que esta organizacin sea reconocida nacional e internacionalmente como las ms grande del pas, posee tiendas comerciales en las principales ciudades con personal especializado el cual siempre est dispuesto a atender a nuestros clientes.

Por su trayectoria Black mouse, se ha hecho sentir nacional e internacionalmente presentando las marcas de gran importancia y prestigio como Steinway, Hohner, Tama, Ibanez, Takamine, Emieball, Kurzweil, Smick, Ovation, Kustion, Samick, Yamaha, entre otras.

Figura 1. Fender

figura 2. yamaha

Figura 3. Ginson

figura 4. Tama 3

Black mouse tambin cuenta con amplias locaciones en todo el pas para facilitarle al comprador la llegada a sus tiendas y poderle brindar el ms amable servicio

Bogot chapinero Carrera 7# 14-15 Tel: 7989898

Cali- centro carrera 65# 38-35 Tel: 75829294

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Medelln- junina Carrera 6#85-26 Tel: 91038563

4. INSTRUMETOS MUSICALES 4.1 LA GUITARRA La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Adems del nmero de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intrprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento est fabricado con prcticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricacin son las de palo santo de la India y otros, abeto, cedro de Canad, pino, ciprs y bano, en funcin del tipo de guitarra (clsica o flamenca).1 Bsicamente, la guitarra est compuesta por la caja de resonancia, el mstil, el puente, el diapasn, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen ms de un diapasn (hasta un mximo conocido de 6 mstiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.1 Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas, en el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasn. Entre el mstil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plstico o incluso metlica, en funcin de la calidad del instrumento. Una vez todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una ms costosa y trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una pistola a base de poliuretano que seca rpidamente. El inconveniente de este ltimo mtodo es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.

Figura 5. Guitarras 4.2LA BATERIA La batera est compuesta por un conjunto de tambores, comnmente de madera, cubiertos por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Estos tambores pueden variar su dimetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia. Adems la batera tambin es acompaada por los imprescindibles platos, y otros accesorios (tales como cencerro, panderetas, bloques de madera, entre otros). La batera se puede afinar con una llave de afinacin y un sistema de capachos o lujos y pernos de afinacin que tensan el parche Mientras ms tenso el parche, ms agudo el sonido, y viceversa. 4.2.1 PIEZAS DE UNA BATERIA Bombo: usualmente tiene un dimetro desde 18 hasta 26, y una profundidad de entre 14 y 22 aunque tambin se los encuentra desde las 16 pulgadas hasta las 28 pulgadas de dimetro. El ms usado es el de 2218. El bombo generalmente se maneja con el pie a travs de un pedal con una maza. Tambin se puede manejar con un doble pedal, usando los dos pies que, comnmente se conectan por medio de un sistema cardanico que activa la segunda maza, 3

 aunque existen diversos sistemas, incluso algunos de activacin con el taln y la punta de los pies. El bombo posee la voz ms grave y potente de todo el conjunto y, por ello, cumple una funcin de cimentacin bsica en la interpretacin Caja, tarola o redoblante: suele tener un dimetro de 14, pero los hay desde 10 a 17. La profundidad estndar es 5,5, pudiendo variar desde 3,5 (piccolo) hasta 8,0. A diferencia de los otros tambores, la caja posee una bordonera o conjunto de alambres que, colocada en contacto con el parche de resonancia, produce su vibracin por simpata y el caracterstico sonido a zumbido de la caja. Su funcin es marcar los compases, lo que no impide que se use libremente logrando cambios en la marcha y/o contratiempos. Tom toms o toms: desde 6 hasta 15 de dimetro. Generalmente van montados sobre el bombo, pero si se usan ms de dos, llevan soportes adicionales muchas veces los toms van sobre los pedestales de los platillos. Tom base o tom de piso (goliat): desde 14 hasta 20 pulgadas de dimetro. Generalmente poseen patas individuales, pero algunas veces permiten ser anclados a un pedestal de platillo. La batera se toca con baquetas o con escobillas. Las baquetas varan segn el material (madera, fibra o aluminio [ahead]), grosor, longitud, tipo y material de punta (de madera o de nylon, en forma de nuez u ovalada) y peso para tocar con mayor o menor rapidez, con mayor o menor intensidad, o con diferentes tonos en el caso de usar baquetas de punta de felpa, segn las caractersticas de cada baterista. Otros instrumentos que pueden ir en la batera son, entre otros: cencerros pandereta cortinas 3

bongs conga caja china octoban

La manera de tocar la batera ha ido evolucionando con el tiempo, dado a que las necesidades de los bateristas cambian, y aunado a eso, la manera de encontrar sonidos diversos con slo tomar las clsicas baquetas, es aqu, en donde inicia este interesante apartado.

Figura 6. Bateria 4.3 EL BAJO ELECTRICO El bajo elctrico, tambin llamado sencillamente bajo, es un instrumento musical de la familia de los cordfonos, similar en apariencia y construccin a la guitarra elctrica, pero con un cuerpo de mayores dimensiones, un mstil de mayor longitud y escala y, normalmente, cuatro cuerdas afinadas segn la afinacin estndar del contrabajo.

Con el objetivo de evitar un uso excesivo de lneas adicionales en el pentagrama, el bajo elctrico al igual que el contrabajo suena una octavams grave que las notas representadas en notacin musical. Como la guitarra elctrica, el bajo elctrico necesita ser conectado a un amplificadorpara emitir sonidos. Desde los aos cincuenta, el bajo elctrico ha reemplazado progresivamente al contrabajo en la msica popular como el instrumento de la seccin rtmica que se ocupa de las lneas de bajo. Aunque estas varan notablemente en funcin del estilo de msica, el bajista cumple una funcin similar con independencia del estilo de que se trate: establecer el marco armnico y marcar el tiempo o pulso rtmico.El bajo elctrico se usa como instrumento de acompaamiento o como instrumento solista en prcticamente todos los estilos demsica popular del mundo, incluyendo el blues, el flamenco, el jazz, el punk, el reggae y el rock.

Figura 7. Bajo elctrico

4.5 EL PIANO El funcionamiento bsico del mecanismo de un piano es el siguiente: cuando una tecla es pulsada, la palanca que est situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado a ella se pone en movimiento en direccin a la cuerda que es liberada por el apagador justo antes de la percusin. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce el sonido y acto seguido ste cae hasta ser recogido por la grapa, tambin conocida como atrape, a una distancia aproximada de 2 centmetros. Al levantar la tecla, sta libera el conjunto de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. Si retiramos la presin por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de reposo en el que el apagador tiene la misin primordial de interrumpir el sonido. La tabla armnica est compuesta por la tabla propiamente dicha, las barras armnicas, los puentes de sonido y los barrajes. La tabla armnica se sita debajo y detrs de las cuerdas del piano. Es una superficie de madera laminada que vara de espesor, desde el centro a los lados, a lo largo de su superficie. Puede ir de los 12 a los 15 milmetros dependiendo de la medida del instrumento y el criterio del fabricante. La tabla est formada por una serie de listones de entre 10 y 15 centmetros de anchura unidos entre s mediante cola. Es el autntico elemento de resonancia del instrumento y su funcin es amplificar el sonido producido por las cuerdas, que a su vez es transmitido a las mismas a travs del puente tonal. La calidad y homogeneidad de la madera con la que est fabricada la tabla armnica es de suma importancia. En un piano de cola moderno, suele

estar construida generalmente en madera de abeto y tiene un espesor de 8 milmetros, el doble de la de un pianoforte. Se usa la madera del abeto para la fabricacin de la tabla armnica del
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piano y de otros instrumentos porque tiene el mejor coeficiente

entre resistencia mecnica, que permite soportar la enorme presin de las cuerdas, y ligereza, que favorece la captacin de las vibraciones ms sutiles de las cuerdas. La tabla armnica tiene una ligera curvatura de unos 18 metros de radio, difcilmente apreciable a primera vista, que contribuye a que la tabla resista la presin de las cuerdas y al mismo tiempo se incremente considerablemente la resonancia del instrumento. Las barras armnicas son un conjunto de listones que estn fabricados con el mismo material que la tabla armnica, generalmente abeto, que estn unidos a la tabla mediante cola por debajo de la misma. Su encolado es en sentido perpendicular a la veta de la tabla para hacer uniforme la rigidez del conjunto. La cantidad de barras armnicas vara entre 8 y 14, en funcin de la medida del instrumento, y sus dimensiones son de dos centmetros de alto por dos de largo aproximadamente. Las barras ms largas se encuentran situadas en el centro de la tabla y tienen un grosor mayor, mientras que las ms cortas se sitan en los extremos y son ms delgadas. Los puentes de sonido van encolados en el centro de la tabla y en la parte superior de la misma. Sirven para transmitir la vibracin de las cuerdas a la tabla armnica. Su forma es debida a la disposicin de las cuerdas sobre ella y a que es necesario que la longitud de stas se incremente desde las notas ms agudas a las ms graves. Los barrajes son la estructura bsica del piano y su finalidad es la de soportar todos sus elementos. Se sitan debajo de la tabla armnica, a la que van adheridos mediante cola. De ellos dependen tanto la solidez como la duracin en el tiempo del instrumento y aportan estabilidad 3

frente a posibles cambios climticos, tensiones internas, agresiones externas o cualquier otro tipo de deformacin. Prcticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas. El nmero de teclas en los teclados se ha incrementado con el tiempo. En el siglo XVIII los clavecines tenan poco ms de 61 teclas (hasta cinco octavas), mientras que la mayora de los pianos fabricados desde1870 tenan 88 teclas.

Figura 8. piano

6. ENTREVISTA A FRANCISCO AINOZA SAMPERIZ Licenciado en Msica, especialidad de Viola, por la Escola Superior de Msica de Catalunya. Ha sido miembro de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y de la Joven Orquesta Nacional de Espaa, entre otras. Actualmente es miembro de la Orquesta de Cmara Isla de Menorca y de la Fundacin Magistrala. Ha colaborado con la Orquesta Nacional de Espaa, la Orquesta Sinfnica de Sevilla, la Orquesta Sinfnica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Camerata de la Escuela Superior de Msica Creativa de Madrid, etc. 3

En el presente realiza un postgrado en la Royal Akademie of Music de Aahrus, Dinamarca, con el Profesor Emile Cantor, y colabora con la Aarhus Symphony Orchestra. Francisco es un msico con letras maysculas de los muchos que permanecen en el anonimato, fuera de los focos de la popularidad, y cuyo gran mrito radica en su amor a la Msica y su trabajo duro a solas con su instrumento: la viola. Francisco conversa con Tomajazz acerca de sus impresiones sobre la msica de hoy. De siempre.

Figura 9. Francisco Ainosa Samperiz Anexo A. entrevista a Francisco Ainosa Samperiz

6.1 ENRIQUE FARELO: A qu edad te interesas por la msica y quin te inici? 6.2 FRANCISCO AINOZA: Mi madre fue la que me inici en el mundo de la msica cuando tena 9 aos. Por entonces yo cantaba con la Escolana Ntra. Sra. Del Recuerdo y el director de la escolana le propuso a mi madre una educacin musical. Por entonces yo acataba las decisiones que venan de arriba, pero una vez que fui descubriendo el placer de tocar con ms gente, mi decisin era cada vez ms firme a seguir por este camino. 3

6.3 ENRIQUE FARELO: Dnde comienzas a cursar tus estudios y cmo los alternabas con los escolares? 6.4 FRANCISCO AINOZA: Hasta que entr en el Conservatorio Superior de Salamanca estudi siempre en el Conservatorio Profesional Joaqun Turina de Madrid. Fue una poca dura porque iba al colegio por la maana, para ms tarde ir directamente al conservatorio. Casi no haba tiempo de estudiar, pero poco a poco pude conseguir sacarlo todo adelante. 6.5 ENRIQUE FARELO: Por qu te decides por la viola? Tambin tocas el violn? 6.6 FRANCISCO AINOZA: Como dije fue mi madre quien me matricul en la especialidad de viola. Le aconsejaron este instrumento porque siempre haba plazas libres y resultara sencillo poder entrar en el conservatorio. Adems mi madre pens en un posible futuro profesional, y la viola pareca que me poda ofrecer ms oportunidades que el violn o el piano, que son siempre ms populares. El violn nunca lo he estudiado, aunque de vez en cuando cojo alguno de mis compaeros para probar, puesto que la tcnica es prcticamente la misma. 6.7 ENRIQUE FARELO: Qu obras y que msicos marcan tu infancia? Cules son tus compositores favoritos? 6.8 FRANCISCO AINOZA: Sobre todo Vivaldi, Hndel, Mozart y Bach. Son compositores importantes para la enseanza de un instrumentista porque te aportan conocimiento tcnico y musical. Desde luego que no sabra decir cul es mi favorito; Beethoven y Mahler entran tambin entre mis preferidos. 6.9 ENRIQUE FARELO: Cuntas horas dedicabas en tus comienzos y cuntas en la actualidad a ensayar con el instrumento? 6.10 FRANCISCO AINOZA: Sinceramente, en mis comienzos no mucho. Era un poco vago y me saturaban tantas horas de clase en el colegio y el conservatorio. Ahora desde luego estudio mucho ms. Empiezo cada da con

dos horas de tcnica y, para continuar entre dos y tres horas ms, para las obras que necesito ensayar para un concierto, un ensayo de orquesta etc.

Figura 10. Francisco Ainosa Samperiz 6.11 ENRIQUE FARELO: Cmo son los ensayos con una orquesta sinfnica? 6.12 FRANCISCO AINOZA: Para m siempre han sido como cuando un nio se acuesta en la cama la Noche de Reyes y ansa el momento de abrir los regalos. Cada vez que viene un programa nuevo con la orquesta siempre tengo muchas ganas de ensayar. Se suele trabajar siempre con el mismo director, el titular, y se lleva un ritmo y modo de trabajo que todo el mundo ya conoce. Otras veces se invita a un director distinto, y la orquesta tiene que adaptarse a un nuevo estilo y un punto de vista distinto de la msica. Esto siempre es importante y hace crecer a una orquesta. Hay que tener en cuenta que una orquesta profesional tiene entre 3 y 4 das como mximo para montar un programa, y que en muchas ocasiones son programas difciles, de manera que el trabajo siempre tiende a ser lo ms prctico posible para que el da del concierto todo 3

salga perfecto. Por otra parte la orquesta es un organismo potencialmente democrtico, ya que, para que todos podamos tocar juntos y coordinadamente, cada uno debe ser responsable de escuchar a los dems en cada momento, para poder integrar adecuadamente su parte con la del resto de la orquesta. 6.13 ENRIQUE FARELO: Existen poses ortodoxas para tocar los instrumentos. Hay msicos que no practican dicha ortodoxia y sin embargo interpretan como virtuosos. Pueden ser considerados como tales? 6.14 FRANCISCO AINOZA: Yo no lo llamara ortodoxo, aunque s puede resultar en algn caso poco natural. Para m un virtuoso es una persona que ha conseguido encontrar una tcnica solvente para con l y la msica que interpreta. Como me deca mi profesor: como si quieres tocar haciendo el pino y tocndote la nariz con el pie, pero toca. En los conservatorios se ensea a tocar de la manera ms natural y cmoda posible ya que para el cuerpo resulta fatigoso tocar muchas horas, pero al final lo que importa es la msica y cmo suena. 6.15 ENRIQUE FARELO: Un msico es un compositor y ejecutante? Un compositor o un ejecutante? 6.16 FRANCISCO AINOZA: Depende del contexto en el que se encuentre. Un msico de orquesta, en la mayora de las situaciones durante un concierto, es ms bien un ejecutante que lleva a la prctica instrumental las ideas musicales del director, que es el intrprete. Si hace msica de cmara yo soy el intrprete y el ejecutante, pero nunca el compositor. La obra ya est compuesta y el msico es el enlace entre el compositor, su obra, y el pblico. Hay un libro muy interesante que habla sobre esto que recomiendo a todo msico: El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin, de Alessandro Baricco. 6.17 ENRIQUE FARELO: Qu porcentaje consideras que acude a los conciertos de msica clsica por verdadera aficin y c-ul por esnobismo?

6.18 FRANCISCO AINOZA: Nunca se puede llegar a saber, prefiero pensar que hay gente que le interesa de verdad un concierto y que va con mente y odos abiertos, dispuestos a aprender y a disfrutar. Siempre ves a alguno que se las da de listillo, pero es lo que hay. La msica es de todos y no es de nadie. 6.19 ENRIQUE FARELO: El jazz, el folk, la clsica o el rock progresivo son estilos que no tienen la aceptacin de los jvenes, que prefieren el poprock, el dance o la msica latina. A qu crees que es debido? 6.20 FRANCISCO AINOZA: Yo creo que esto no es correcto. Conozco mucha gente joven que se interesa por el jazz, por el blues, el folk, las msicas tradicionales, la clsica... Es muy relativo hablar de msica buena y mala, pero s que es verdad, que hay una parte de la sociedad que slo escucha msica con fines comerciales, perdindose otras muchas de buena calidad. Es un tema complicado, pero creo que internet tendr mucho que decir en esto en el futuro.

Figura 11. Francisco Ainosa Samperiz 6.21 ENRIQUE FARELO: El jazz, el rock progresivo, el folk, el flamenco y otros estilos se les puede considerar Arte?

6.22FRANCISCO AINOZA: La msica es arte. Toda msica es arte, siempre y cuando comunique sentimientos y afectos humanos, que de otra manera no podran expresarse, sea en el estilo que sea. 6.23 ENRIQUE FARELO: Qu obras y que msicos destacaras al margen de la msica clsica? 6.24 FRANCISCO AINOZA: Bob Dylan, Freddie Mercury, John Lennon, Camarn, Joaqun Sabina... dira tantos! 6.25 ENRIQUE FARELO: Por cierto, ya que hablamos de otras msicas, qu opinas de programas como Operacin triunfo? 6.26 FRANCISCO AINOZA: Que enriquecen bolsillos, y no cerebros. 6.27 ENRIQUE FARELO: El mundo discogrfico parece haber entrado en una profunda crisis. Cmo afecta esto a un msico clsico, si es que le afecta? 6.28 FRANCISCO AINOZA: Hasta ahora he participado en algunas grabaciones, pero no creo que nos afecte tanto como a otros. El msico clsico no vive esencialmente de los discos que pueda vender, sino de sus conciertos, de sus participaciones en orquestas, de su actividad docente... 6.29 ENRIQUE FARELO: En la msica clsica es inusual la utilizacin de instrumentos elctricos, sin embargo en otros estilos es normal su inclusin e incluso su combinacin con los acsticos. Quien domina un instrumento acstico domina con cierta facilidad el elctrico? Cul es tu opinin? 6.30 FRANCISCO AINOZA: Las cualidades del sonido son totalmente diferentes y se ha de saber qu diferencias hay para llevar esto a la prctica. Yo podra tomar una viola o un violn elctrico y tocarlo, pero tendra que descubrir qu posibilidades me ofrece. 6.31 ENRIQUE FARELO: Msicos como John Williams, Maurice Andr, YoYo Ma, Yehudi Menuhin o Jean-Pierre Rampal han colaborado con msicos de jazz o viceversa, Keith Jarrett, Wynton Marsalis o Mark Feldman han

grabado o graban obras de compositores clsicos. Qu podras comentarnos al respecto? 6.32 FRANCISCO AINOZA: Me parece lo ms natural para un msico el evolucionar con otras msicas diferentes. Al final un buen msico es un msico completo, el que te puede ofrecer clsico, y al cabo de un rato un standard de jazz, o flamenco. Yo estoy decidido a aprender flamenco, empezando por el cajn que me fascina, y me podra morir muy tranquilo si consigo hacer un poco de jazz algn da. 6.33 ENRIQUE FARELO: Si hoy da un msico compusiera como Vivaldi, pongamos por caso, sera considerado un artista o un artesano? 6.34 FRANCISCO AINOZA: Nadie compone como nadie. Si alguien se propusiera imitar un estilo no creo que llegase muy lejos. 6.35 ENRIQUE FARELO: La msica cuanto ms compleja es ms msica, est ms cercana al Arte que otras ms sencillas? El trmino msica culta es solo atribuible a la clsica? 6.36 FRANCISCO AINOZA: Eso es un tpico errneo que se tiene sobre la msica clsica. Mozart es sencillez, y es perfecto. A da de hoy se componen cosas muy complejas, algunas son verdaderas obras de arte y la gran mayora no valen para nada. Msica culta? Si con lo de culta te refieres a culturalizar, pues para m todas las msicas son cultas. 6.37 ENRIQUE FARELO: Qu ha significado el fallecimiento de Rostropovich para el mundo de la msica clsica? Se le puede considerar un genio? o los genios no se hacen, sino que nacen? 6.38 FRANCISCO AINOZA: Hombre, pues un golpe duro, porque era un msico increble que nunca dej de tocar su violonchelo y que nos haca felices a muchos. No s qu es un genio en los tiempos de ahora, pero desde luego que para muchos fue una persona muy importante. 6.39 ENRIQUE FARELO: Qu obras te gustara interpretar y con qu orquestas y directores?

6.40 FRANCISCO AINOZA: A ser posible todas, pero ando detrs de poder tocar todas las Sinfonas de Mahler. Me encantara tocar con la Orquesta del Festival de Lucerne, pero entonces no sonara tan bien, as que mejor dejarla como est. Y por supuesto, pagara por tocar bajo la direccin de Claudio Abbado 6.41 ENRIQUE FARELO: Y por ltimo Cules son tus proyectos de cara a un futuro? 6.42 FRANCISCO AINOZA: De momento terminar mi postgrado. Opositar en Espaa para profesor e intentar entrar en una orquesta de manera definitiva. Crear un cuarteto, aprender flamenco... Son tantas cosas!